• Маря Моревна (руска народна приказка)
• "Малки истории" от Лев Николаевич Толстой Лев Толстой за деца четене онлайн
• Лев Толстой: разкази за деца
• Защо истинските приказки на Шарл Перо не могат да се четат на деца
• Поучителни приказки за деца през нощта.Приказки на руски за четене
• Есе-разсъждение по темата за героизма - проблемът за героизма в литературните произведения Проблемът за военните аргументи от литературата на Шолохите
• Есе на тема храброст и страхливост в посока "Смелост и страхливост"
• Некролог на Иля Репин В кой век е живял Репин
• За какво говорят нашите драскулки?
• Героите от творбите на Носов

Декоративно и приложно изкуство (от лат. Decoro - украсявам) - раздел на декоративното изкуство, обхващащ създаването на художествени продукти с утилитарна цел.

Произведенията на декоративно-приложното изкуство отговарят на няколко изисквания: имат естетическо качество; предназначени за художествен ефект; служат за декорация на ежедневието и интериора. Такива произведения са: облекло, рокля и декоративни тъкани, килими, мебели, художествено стъкло, порцелан, фаянс, бижута и други художествени изделия. V научна литератураот втората половина на 19 век е установена класификацията на отраслите на изкуствата и занаятите: по материал(метал, керамика, текстил, дърво), относно техниката на изпълнение(резба, рисуване, бродерия, печат, леене, релеф и др.) и по функционални признаци на използване на субекта(мебели, съдове, играчки). Тази класификация се дължи на важната роля на конструктивния и технологичен принцип в изкуствата и занаятите и пряката му връзка с производството.

Програмата MADOU d/s № 439 е разработена въз основа на действащия федерален държавен образователен стандарт за предучилищно образование (Заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация № 1155 от 17 октомври 2013 г.), като се вземе предвид Образцова основна образователна програма за предучилищно образование (одобрена с решение на Федералната образователна и методическа асоциация за общо образование, протокол от 20 май 2015 г. № 2/15), използвайки приблизителната общообразователна програма за предучилищно образование „От раждането до училище“ (ред. Н. Е. Веракса, Т. С. Комарова, М. А. Василева. - М.: МОЗАЙКА-СИНТЕЗ, 2015 г. .). Една от отличителните черти на Програмата е моралното възпитание и подкрепата на традиционните ценности. Програмата предоставя широки възможности за разнообразно съдържание.

Една от задачите на Програма От раждането до училище е да създаде благоприятни условия за развитие на способностите и творческия потенциал на всяко дете. В момента съвременните деца знаят малко за изкуствата и занаятите. Децата в предучилищна възраст имат слабо развит интерес към изучаването на историята на народните играчки, знаят малко за народните занаятчии и особеностите на картините, в резултат на което има лош речник по темата „Декоративно и приложно изкуство“.

Смятам, че обръщането към народното творчество трябва да заеме твърдо място в работата на съвременния учител. Продуктите, направени от ръцете на децата, могат да служат като интериорна декорация, тъй като имат естетическа стойност. Декоративно-приложното изкуство ви позволява да запознаете децата с народните традиции и обичаи на народите на Русия, разширява разбирането на децата за многообразието на народното изкуство, художествените занаяти (различни видове материали, различни региони на нашата страна), развива интерес към изкуството на родната им земя (урало-сибирска живопис), а също и любовта и уважениекъм произведения на изкуството. Часовете по изкуства и занаяти несъмнено ще отворят нови начини за изучаване на народното изкуство за много деца, ще ги обогатят вътрешен свят, ще ви позволи да прекарате полезно свободното си време.

Има много основни видове изкуства и занаяти, но най-достъпният и интересен за по-възрастните деца в предучилищна възраст според мен е рисуването на дървен продукт (дъски за рязане, лъжици, шпатули, горещи подложки и др.).

Може би мнозина смятат, че подобно запознаване на децата в предучилищна възраст с декоративното и приложното изкуство, по-специално боядисването на дървен продукт, е препоръчително само в арт центрове, където има условия за истинско професионално обучение. Опитът показва, че това не е така. Факт е, че освен красотата, това е изкуство, което е полезно във всички отношения. В процеса на работа децата развиват художествен вкус, въображение и Творчески умения... Детето научава основите на броенето, развива фините двигателни умения и точността на движенията, което е важно за децата в предучилищна възраст. Доказано е, че развитието на фините двигателни умения допринася за развитието на паметта, вниманието и мисленето. Ръчно рисуван продукт се цени повече от купен в магазин, може да повиши самочувствието на едно несигурно дете и да му помогне да заеме мястото си в екипа.

Въз основа на голямото значение на изкуствата и занаятите за развитие на детето, разработих цикъл от класове за запознаване на децата в предучилищна възраст с различни картини.

Часовете по изкуства и занаяти се провеждат в подгрупи и дават възможност за общуване с връстници, като същевременно се наслаждавате на процеса на работа с обемен материал. Децата се запознават с различни видове изкуства и занаяти: с руската матрьошка, Димково, Хохлома, Гжел, Филимонов, Городец, Урал-Сибирска живопис. В края на тематичната седмица се подрежда изложба на продукти като резултат от работата. Децата с удоволствие споделят знанията си по изкуствата и занаятите с родителите си. И също така децата с удоволствие дават своите продукти на своите роднини и близки хора.

Материалът изброява видовете картини, които се използват за запознаване с декоративното и приложното изкуство на децата. предучилищна възраст... Изброени са методите и методите на работа, необходими за работата на творческия потенциал на децата в предучилищна възраст.

Изтегли:

Визуализация:

Общинска предучилищна образователна институция

„Детска градина № 150 „Слънце”

Доклад по темата:

Видове картини на изкуствата и занаятите, използвани в детската градина

Подготвен от учителя

Метельникова И.Л.

Саратов 2014г

Въведение

Много произведения народни занаятчииса примери за истинско изкуство, в което форма, декор и съдържание са в неразривно единство. Векове наред хората са подбирали перфектни форми в природата, радостни цветови комбинации, стилизирали ги и създавали нови, изненадващи и радващи със своята изобретателност и вкус. Изкуството на всички народи на нашата многонационална съветска страна достигна брилянтен разцвет. Неговото разнообразие е ясно изразено в местните национални художествени традиции (сюжет, композиция, цвят, технически), което е най-удобно проследено от картините на майсторите от Хохлома, Городец, Жостов, Загорск, Семенов, Полхов-Майдан, Димков, Гжел, по модели на вологодска дантела и руски токчета, в орнаменти от узбекска керамика и украински пържени и в произведения на майстори от други национални художествени центрове. Те са красиви, изпълнени с оптимистичен възглед, изразяват добре формата си и могат да се използват при работа с деца за насърчаване на художествен вкус, любов към родна природа, на хората и тяхното изкуство и, разбира се, да развиват технически и композиционни умения и способности.

Програмата за дейност на детската градина предвижда такива задачи за декоративна живопис: да се научи да рисува по руска бродерия, керамика, килимарство, великденски яйца, народни играчки; изпълнявайте модели върху правоъгълник, квадрат, кръг, различни плоски хартиени форми, които имитират предмети от бита. Да формират способността за ритмично поставяне на елементите на шаблона по цялата площ, по краищата, в средата; използвайте елементи на шаблона: линии, щрихи, точки, кръгове, пръстени; цветовите асоциации са присъщи на бродерията и керамиката. Програмата предвижда запознаване на децата с такива видове декоративна живопис като: Петриковска, Димковская, Гжел, Хохлома, Городецкая, Полхов-Майдановская, Опошнянская керамика.

Глава 1. Петриковска живопис

Село Петриковка в Днепропетровска област е едно от малкото, където традициите на древните народни занаяти са грижливо запазени. Известната петриковска картина отдавна е визиткаУкрайна. Те бяха рисувани с четки от котешка коса, кибрит, увити в мека кърпа, и само пръсти. Боите бяха отгледани върху яйца и мляко, а цветовете бяха избрани най-ярките, за да съответстват на колоритната природа на Днепърския регион. Домакините се състезаваха помежду си, опитвайки се да направят дома си най-живописен, и ревниво гледаха чуждото изкуство. Те казаха за най-успешните картини: красиви, като в църква. Но ако хижата оставаше бяла, те спираха да поздравяват домакинята като чужда.

Майсторите на петриковската живопис използват различни материали и устройства - домашни четки, пипети, зърна, памучни тампони, клечки за зъби, четки за катерици и просто пръсти на майстора.

Преди да започнете да рисувате, трябва да разредите боята. Поставете малко количество гваш върху палитрата с нож за палитра, добавете PVA лепило в пропорции 2: 1, разбъркайте всичко с нож за палитра и, разреждайки с вода, доведете заквасената сметана до плътност. За начало тренировъчни работидостатъчно е да разредите една боя. Четката се държи като обикновен молив, докато ръката трябва да лежи на масата, така че щрихите да са равномерни и точни. Основата, върху която рисувате, може да се върти в различни посоки, така че е по-удобно да направлявате четката и да извършвате правилните удари. Получените цветя и листа се рисуват с тънка четка с по-тъмна боя, а с гърба на четката се правят малки жълти точки, представляващи тичинки.

В композициите на Петриковската живопис, освен големи, големи цветя и листа, са изобразени и малки елементи - това са малки цветя, маргаритки, пъпки, плодове. Основно за малки елементи използвайте тънка четка #1 или четка от котешка коса.

Малките композиции под формата на пощенски картички се наричат ​​"малки". След като завършите всички предишни упражнения, можете да започнете малки неща.

Цветовата гама на петриковската картина е много разнообразна и затова винаги приятна за окото. И все пак традиционните цветови комбинации са зелени листа и червени нюанси на цветя, а спомагателните бои са жълто, бордо и оранжево.

"Пътеки" - наричат ​​се още "пътеки" или "фризове" - украсяват различни продукти и предмети от бита, украсяват декоративни пана. Във всички фризове се спазва ритъмът, както в изграждането на композицията, така и в цветовата гама.

В петриковската картина преобладава флоралният орнамент, разбира се, но много майстори освен това изобразяват и насекоми (скакалци, пеперуди) и различни птици, както истински, така и приказни (петли, сови, огнени птици и др.) .). Боядисването се извършва върху хартия, метал, стъкло, керамика и дърво (Приложение 1).

Глава 2. Димковска живопис

На ниския бряг на река Вятка срещу град Киров има старо дървено селище Димково. От незапомнени времена тук, в маргинален район със суров климат, те се занимаваха с извайване на глинени играчки, изобразяващи коне, елени, кози, патици, пуйки, дами, водоноси, медицински сестри, конници и др. Този занаят е изключително женски бизнес... През есента по ливадите се приготвяла червена глина за цялата зима, а по бреговете на реката се приготвял чист пясък. След смесване на глина с пясък и вода, омесете добре, докато се получи хомогенна маса. Първо, големи основни части на играчката бяха формовани от гъсто глинено тесто и малки поотделно, които след това бяха залепени и нанесени с мокър парцал. Изваяната играчка се суши в продължение на 2-4 дни при стайна температура и се изгаря в руска пещ върху горящи трупи и железни листове за печене. При охлаждане повърхността на продукта се избелва с тебешир, разреден с обезмаслено мляко. За работа бяха приготвени 6-10 бои, за които боята на прах се смила върху чугунена плоча, добавено е малко вода и преди боядисване цяло сурово яйце, в резултат на което се получи яйчена темперна боя, с която е нанесена ярка многоцветна картина бял фониграчки. Картината започва с изображението на два кичура коса в черна боя; с тънка цепка - "очна ябълка" - нанасят се две точки на очите и тънки дъги на веждите, с друга пръчица от личко - "спеч" - отпечатваме устата и два червени кръга руж по бузите. Играчката оживява. На втория етап шапката се боядисва („намазва“) с жълта или червена боя, а якето е боядисано с друг наситен цвят. На последния етапс безплатна четка се импровизират шарки върху пола, рокля, престилка, кокошник. Естеството на шарките на глинената играчка Димково се определя от обобщената форма на фигурите, която изисква условно декоративни елементи: кръгове, ивици, прави и вълнообразни линии, точки и щрихи, които съставляват геометричен орнамент. В същото време особеностите на естествения цвят на животните бяха особено отпечатани в модела на Димково; ябълки под формата на цветни кръгове, пръстени, точки върху крупата на коне, елени, крави и кози. В орнаментиката на фигурите на хората са отразени тъкани шарки от ленено пъстро, бродерия, ярки шарки на рисунки на дъги, шейни, кобилници и др. модел. Малки прави или вълнообразни линии - по тези ивици са нарисувани змии. Понякога от двете страни на змиите се поставят цветни точки с тънка пръчка, запълваща равномерно цялата лента. Често едноцветните ивици се заменят с ивици от точки и кръгове, украсени с два или три къси щрихи или двойни кръстове. В живописта се използва и мрежест орнамент от ивици и клетки, изпълнени с кръгове, точки и щрихи. Цветовата схема на боядисването се определя от преобладаването на топли или студени цветове. В първия случай яркостта на, например, жълти, оранжеви и червени елементи се засилва от малки елементи - сини или зелени. В противен случай сините, сините и зелените се подчертават от розов, червен или оранжев елемент. Такова тактично включване на контрастен цвят в картината увеличава нейното емоционално въздействие върху зрителя, помага да се избегнат пъстри цветове, да се постигне хармонично сливане на всички елементи.

Простотата на декоративните елементи и техниката на гваш, разнообразието от комбинации от ярки цветни фигури привличат интереса на децата към декоративното изкуство.

Глава 3. Gzhel живопис

Гжел е древно село, разположено в района на Раменски на Московска област. Смята се, че е получил името си от думите "gzhel", "burn", които изразяват важен аспект от индустрията за изпичане. Тук и в околните села, богати на висококачествени глини, от древни времена са се занимавали със създаването на керамика и играчки, които винаги са били наричани Гжел. Изкуството на майсторите на Гжел още през 18 век. достигна висок цъфтеж. През XIX век. В Гжел работят 50 фабрики за порцелан и фаянс и около 40 работилници за боядисване на порцелан. Гжелските ястия се отличават с голямо разнообразие от форми и особено с красотата на живописта, която е погълнала богатството на формите на природата и изразителността на традиционното народно изкуство.

Боядисването се нанася върху повърхността на изпечения продукт със свободна четка с керамична боя, предимно кобалтова синя. С широка ивица или букет тя отличава тялото като основна част на съда, с по-тесни ленти - ръбовете на гърлото, дъното и дръжките. Моделът винаги се свързва с формата, подчертавайки нейните характеристики и цялост. Основните мотиви за картината са трева, зърнени храни, птици, диви и градински цветя - рози, астри, карамфили, чиято форма е обработена и става доста конвенционална, но живописна и декоративна.

Различни технически методи на работа: ясни щрихи на венчелистчета и листа с тъмносин цвят или щрихи с меки замъглени ръбове се нанасят с цялата четка с обилно наситена боя, с различен натиск; с края на четката се нанасят вени, засенчване и причудливо извити стъбла и антени; с четка, навлажнена с боя от едната страна, чрез завъртане около дръжката се получава "намазка със сенки", тоест многоцветно изображение на обемно венчелистче или листо. Често тъмносиният цвят на картината се обогатява от блясъка на тънки златисти линии и щрихи, които изобразяват жилките и очертанията на листа и цветя. Ако бялата повърхност на продукта е боядисана изцяло с кобалт, създавайки метличино син фон, тогава боядисването се нанася само със злато.

Боядисаният продукт е покрит с глазура, която при изпичане образува лъскав прозрачен филм, който предпазва картината, поради което последната се нарича подглазура. Възможно е и многоцветно боядисване с надглазура.

Любовта към тяхното изкуство, трудолюбието и таланта на майсторите от Гжел отново извикаха от забвение древните символи на щастието и мечтите за красота - сините рози и сините птици - и вдъхновени модели и света на човешките неща с тях.

Глава 4. Хохлома

Хохлома е името на голямо търговско село в района на Заволжието, където занаятчии от съседни села и села отдавна са донесли продуктите си за продажба и откъдето са се разпръснали не само в Русия, но и извън нейните граници. По-късно самите продукти, изпратени от село Хохлома, започват да се наричат ​​"Хохлома". Родината на изкуството Хохлома е група от села, разположени в дълбините на някогашните непроходими гори на Поволжието, по бреговете на река Узола, която се влива във Волга близо до древния Городец. Живописната природа на този регион оказва голямо влияние върху възпитанието на художествените вкусове на местните майстори. Наистина, всяка работа на майсторите на Хохлома е пропита с тънко усещане за природата.

Хохлома е разработил особени разновидности на орнамента - "трева", "кудрина", "буква под листа", "буква под фона", датиращи от две древни традиции или системи на хохломска живопис - "върховно" и "фоново" писане . Накратко, разликата им може да се определи по следния начин: „яздещо писмо“ е модел, нанесен с боя върху златната повърхност на фона. Напротив, във „фоновото писмо” майсторът покрива златния фон с червен или черен цвят, оставяйки силуетните форми на мотивите със злато. Въз основа на тези две системи се разработи наистина неизчерпаемо богатство от модели на Хохлома.

Глава 5. Городецка живопис

Живопис на дърво в Городец, традиционен художествен занаят, който се развива в средата на 19 век в селата по поречието на река Узола в околноститеГородец област Нижни Новгород.

Появата на стенописите води началото си от производствотоГородец въртящи се колела Донец , инкрустирана с блатен дъб и украсена с контурни резби. За разлика от широко разпространените въртящи се колела, изсечени от един дървен монолит, въртящите се колела на Городец се състоят от две части: дъното и билото. Дъното беше широка дъска, стесняваща се към главата с пирамидален „обръч“, в отвора на който беше вмъкнат билният крак. Когато въртящото се колело не работеше, гребенът беше изваден от касичката, а дъното беше окачено на стената, превръщайки се в своеобразен декоративен панел.

Майсторите от Городец пренесоха в картината не само сюжетите, използвани преди това в инкрустацията, но и обобщената интерпретация на изображенията, подтикната от техниките на резбата. Картината използва ярки наситени цветове - червено, жълто, зелено, черно, смесени с течно лепило за дърво. С течение на времето асортиментът се разширява; Освен традиционните въртящи се колела, донецът започва да изработва и боядисва кутии-писоари, дървени играчки, мебели, дори части от къщата – капаци, врати, порти.

Постепенно се развиват оригиналните методи на рисуване в Городец, които в своята многоетапност са близки до професионалното рисуване. Първоначално се рисува фонът, който е и грунд. Върху цветен фон майсторът прави „подрисуване“, като нанася основните цветни петна с голяма четка, след което моделира формата с по-тънки четки. Завършва боядисването на "razzhivka" с варос и черно, обединявайки рисунката в едно цяло. Готовият сюжет обикновено е затворен в графична рамка или щрих. В живописта на Городец има много най-прости орнаментални мотиви- купавка рози, пъпки, билки.

Глава 6. Полховско-майданската живопис

Полховско-майданската живопис е един от най-младите художествени занаяти в Русия.
Той получи името си от голямото село Полховски майдан на юг.Нижни Новгород области ... Почти всяко семейство тук се занимава с производство и продажба на боядисано дървоиграчки ... Полховско-Майданиграчка или както самите майстори го наричат ​​"тарарушка", се появи вкрай 1920-те години години ... От 60-те години на миналия век подобна играчкада стане правят жителите на село Крутец, намиращо се близо до село Полховски майдан.
Играчки смила се на струг от липа или трепетлика. След това се покриват с течно картофено нишесте. След това с метална писалка и мастило върху суха повърхност начертайте („насочете“) контура на бъдещия модел и боядисайте с анилинови бои:розово , червен , зелено, жълто, синьо. Използва се и безплатно рисуване с четка.След тази играчка е покрита с безцветен лак. Прилагане на техниката на "остъкляване" - налагане на чисти бои на слоеве един върху друг и използване на комбинация от контрастни цветове (червен - зелено, жълто - синьо и др.)художници постигне специална яркостстенописи .
Основните мотиви на моделите на тази картина са цветя: роза, мак,лайка , лале, дива роза. Има и сюжетна картина. Най-често това е селски пейзаж с река, къщи,църквата и мелница на брега, както и задължителната червена зора в небето. Асортиментът от играчки тарарушка е разнообразен. Една група - детски играчки: гнездящи кукли, свирки, кончета, чинии за играчки, гъби касички, балалайки, кутии за ябълки. Друга група продукти са традиционниРуски прибори: солници, купи,захарници , "консумативи" - цилиндрични съдове за съхранение на насипни продукти, самовари, кутии. Смилат и боядисват в големи количестваВеликден яйца .

Глава 7. Описнянски керамични художествени изделия

Описнянска керамика - народна художествена керамика с ангобна (глинена) подглазура, произведена от артели в град Опошня, Полтавска област, Опішня отдавна е известна със своята керамика, чието производство се развива там благодарение на големи находища на висококачествени глини наблизо. Развитието на съвременния занаят датира от 19 век, когато по-голямата част от населението на Опошня се занимава с производството на оригинални декоративни кани за вино с тяло във формата на поничка (кумани), патладжани, колби, бъчви с крака ( barilla), овни, купи и други прибори; свирки (глинени играчки) под формата на фигурки на животни и плочки за фурна. Съвременната Опішнянска керамика е запазила весел характер и богато разнообразие от форми, сред които, наред с традиционните национални, се появяват редица нови - вази, декоративни съдове и др., Без резки начупени линии, омекотени, често закръглени очертания. Цветята са много условни по форма, на един клон често имат напълно различна рисунка, характерът им е близък до украинските многоцветни стенописи, техниката на изпълнение им придава определена специфика.

Описнянската посуда има доста тънка и гладка червеникаво-жълта дръжка, относително ниско тегло спрямо размера им и чисто покритие. Цветът на парчетата се обяснява с факта, че основният компонент на масата, от която са направени съдовете, е светложълта пластична глина, в която се добавят 25-30% тъмнокафява глина, за да се уплътни и придаде по-голяма здравина на парче. Домакински прибори и скулптурни съдове се оформят на крачни грънчарски колела на ръка (издърпани от буца глина), някои малки приставки (дръжки, чучури, стойки) се отпечатват в гипсови форми, а след това се закрепват с течна глина - фиш. Рисуването е направено с цветни ангоби (фр. Obscure), направени от местна бяла глина с малки добавки към нея от тебешир, каолин, пясък и съответните метални оксиди, които придават един или друг цвят на ангобата. Червена, жълта, череша, тъмнокафява, черна, ангоба се приготвят от местна червена и жълта глина с добавка на подходящи оцветители. Картината се оказва донякъде релефна, стърчаща над фона на продукта, поради налагането на голям брой дебели ангоби.

Рисуването върху предметите е направено от жени, чието майсторство се предава от поколение на поколение; направени на хартия, обаче, те не ограничават творчеството на майсторките: никой не копира образците, а картината се изпълнява в безкрайно разнообразие от опции. Нанася се върху изсушената повърхност. Но все още неизпечени продукти, без предварителна маркировка или прах, директно с цветна ангоба, с помощта на гумена круша, в края на която се вкарва парче сламка, което позволява да се получат тънки линии. Първо майсторката поставя парчето върху грънчарското колело и бавно го въртейки нанася хоризонтални, прави и вълнообразни ивици с различна ширина. След това, държейки продукта на коляното си, тя чертае контурен модел, започвайки с най-големите елементи, които организират цялата композиция и определят основните й оси, посоката на движение, мащаба. В същото време се взема предвид комбинацията от цветове, тъй като майсторката, в съответствие с въображението си, изпълнява различни части от шаблона с ангоби от различни цветове. В края на приложението контурен чертеж, боядисана е, някои елементи от контура са изцяло запълнени с един цвят, в други е дадена орнаментална кройка. Големи цветни петна са свързани с изображението на стъбла, треви, листа, които помагат за балансиране на цялата композиция, придават й цялост и завършеност. Трудността при боядисването е, че истинският цвят на ангобата се разкрива под глазурата едва след изпичане. Една майсторка, рисуваща, трябва мислено да си представи какво ще бъде оцветяването на готовите продукти. Специален вид декорираща посуда с цветни ангоби е фландирането, което се извършва предимно върху купи и представлява модел на комбинация от хоризонтални и вертикални линии и петна на фона на парче. естествен цвятили ангобирани. Изпълнява се с течен ангоб. След боядисване предметите се покриват с безцветна глазура и се изпичат. Някои видове сервизи не са украсени с боядисване, а са изцяло залети с цветни глазури - кафяви (манган) и зелени (медни).

Свирките са оформени на ръка и боядисани по същия начин като съдовете, само с по-малък и семпъл орнамент.

Най-често срещаните мотиви са грах, листа, ивици. Картината подчертава конвенционалния характер на фигурките. Скулптурната форма на свирките е решена по много общ начин. Загладената повърхност не е моделирана: рогата, крилцата са формовани отделно и прикрепени към тялото, което се оформя заедно с краката и главата на кръгла пръчка, така че свирката остава куха отвътре. Кръгът от изобразени животни и птици: кон, овен, коза, елен, прасе, крава, петел и др. Въпреки условността на формата и рисуването на фигурите, те са много специфични и не фантастични същества, но животни, които съществуват в действителност.

Методическа подкрепа.

1. А. В. Бакушински Художествено творчество и образование. - М .: Образование, - 1975.
2. Василенко К. Украински народни модели. К.: Изкуство, 1995.
3. Горяева Н.А. Първите стъпки в света на изкуството-М .: Просвещение, - 1991.
4. Григориева Г.Г. Развитието на предучилищна възраст във визуалната дейност. - М .: Владос, - 2000.
5. Донин А. Въведение в историята на изкуството. - Н. Новгород, 1998 .-- 294 с.
6. Дубинская К.Н., Майерова К.С. Украинско народно приложно изкуство. К .: Просвита, 1998.
7. Казакова Т.Г. Развитие на креативността при деца в предучилищна възраст. Наръчник за учител в детска градина. - М .: Образование, 1995.
8. Комарова Т. Визуална дейност на децата в детската градина. - М., 2006.
9. Комарова Т.С. Детско изкуство. - М .: Образование, - 2005.
10. Корнилова С., А. Галанов. Уроци по изобразително изкуство за деца 5-9 години - М .: Ролф, - 2000 ..
11. Левин V.I. Образование на творчеството-Томск: Пеленг, 1993.
12. Мелик-Пашаев А., Стъпки на творчеството. - М .: Образование, - 1987.
13. Пантелеев G.N. Декоративно изкуство за деца. - М .: Образование, 1976.
14. Сакулина Н., Комарова Т. Визуална дейност в детската градина. - М .: Образование, -1982.
15. Соколникова Н.М. Изящни изкуства: Основи на живописта. - М.: ТИТУЛ, 1996.
16. Соломенникова O.A. Радостта от творчеството. Запознаване на децата с народното творчество. - М .: Владос, 2005
17. Б. М. Теплов Способности и надареност. - М .: Образование, - 2002.

Консултация

Декоративно и приложно изкуство в предучилищното образователно заведение.

В часовете по декоративно-приложна живопис се развиват естетическо възприятие, представяне, чувства, натрупва се сетивен опит, обогатява се речта. Децата развиват мисловни процеси: сравнение, анализ, синтез, обобщение. Класовете по декоративно и приложно рисуване в детската градина са важни за формирането на колективни форми на работа, способността да се работи съгласувано, заедно, помагайки на другарите. Развива се способността да се радваме на успеха на всеки, постиженията на целия екип на групата. Обучението по декоративно и приложно рисуване за деца в предучилищна възраст съдържа голям потенциал за всестранно развитие на детето. Тези възможности обаче могат да се реализират само когато децата постепенно усвоят тази дейност в съответствие с възрастовите особености и ще получат удовлетворение от нея. Ако децата не усещат радостта от това, което са създали и процесът на творчество не предизвиква добро настроение, постепенно това ще доведе до загуба на интерес към рисуването. В тази връзка в началото задачата е да се намерят начини за оптимизиране на дейностите. Най-голям образователен ефект дава запознаването на децата в предучилищна възраст с декоративно-приложното изкуство на художествените занаяти. Продуктите на народните занаятчии се отличават с усещане за материала, органично единство на практическата ориентация на вещта с нейния декор, национален колорит. Работата на учителя е да напътства творчески процесдеца в предучилищна възраст. Декоративно-приложните изкуства се разглеждат като част от системата на часовете по изкуства в детската градина като цяло. Водеща цел е постигане на тясно единство на трудово, нравствено и естетическо възпитание за всестранно развитие на личността на всяко дете. Водещи фактори за изграждане на система от образователни и творчески задачи: - системност и интегрирано планиранеобразователни цели и задачи в класната стая по декоративна живопис; - систематичен подбор на произведения на народните изкуства и занаяти, предмети от действителността за естетическо познание и декоративна работа на децата; - разнообразие от методи, техники на педагогическо ръководство, като се отчита оценката на нивата на естетическо възпитание според резултатите, постигнати от децата в декоративната работа.

Приблизителни форми на естетическо познание на децата

Приблизителни видове декоративни работи

1. Запознаване с цветния модел в продуктите на майсторите на съвременния Городец и Полховски майдан. 2. Понятието модел, ритъм. 3. Най-простите техники за рисуване с народна четка (зрънце с пръчка; листо с нанесена четка; декоративно цвете "розен"). 4. Интерпретация на техники.

Независимо изпълнение на дизайна на скици на предмети, в декорацията на които са възможни най-простите орнаментални композиции: редуване на елементи в лента (за украса на гърба на стол за хранене, обвивка на прозорец на приказна къща, орнаментирана фризова лента за декориране на стая и др.).

1. Запознаване с руски гнездещи кукли, с руски дървени и глинени играчки. 2. Елементарни понятия за единството на практическа цел, дизайн и модел (орнаментална композиция). 3. Елементарни понятия за създаване на декоративно изображение въз основа на обработка и обобщение на обекти от реалността. 4. Най-простите техники на народната живопис с четка. 5. Интерпретация на техники.

Самостоятелно изпълнение на скици на играчки. Списък на играчките, направени в часовете по труд, според скиците.

1. Запознаване със сюжетно-декоративната живопис в битовите изделия на майсторите от Севера, в палехската лакова миниатюра. 2. Естетика, оценка на явленията от действителността в декоративно изображение. 3. Методи на народната живопис, стойността на силуета като средство за декоративна композиция.

Самостоятелно изпълнение на скици на арт предмети, в декорацията на които са възможни най-простите сюжетно-декоративни композиции: боядисване на кухненска дъска за рязане, боядисване на възпоменателна чаша, боядисване на кутия за сувенири за руски меденки и др.

1. Запознаване с произведенията на майсторите на народната керамика Гжел.

2. Концепцията за връзката между практическото предназначение на керамичните изделия с фигуративни елементи във външния вид на една художествена вещ като цяло. 3. Допълнителен поглед върху създаването на декоративно изображение на базата на обработка на форми на реални животни и птици.

Самостоятелно изпълнение на скици на художествени неща въз основа на единството на декоративното изображение и практическата цел на обекта: скица на фигурен съд, консерва с масло, чайник, свещник, фигурка за фонтан в детски парки т.н.

Задачи за запознаване на децата в предучилищна възраст с изкуствата и занаятите.

1. Формиране у децата на емоционална отзивчивост и интерес към образци на народните изкуства и занаяти, възпитаване у децата на желанието да се занимават с подобни дейности. 2. Да формира естетическо отношение към заобикалящата действителност чрез народните художествени занаяти. Възпитаване на уважително отношение към труда на народните майстори; национална гордост за господарите на руския народ. 3. Формиране на обобщени знания и умения: - способност за разграничаване на стиловете на най-известните видове декоративна живопис: Хохлома, Городец, Димково, Гжел и др. (разбиране на децата за характерните особености на различните народни занаяти); - развитието от децата на характерни елементи, цвят, композиция, способност за създаване на изразителни модели върху хартия и обемни предмети; - възпитание в същото време чувство за форма, ритъм, симетрия. 4. Развивайте креативност, въображение, асоциативно мислене и любопитство, наблюдателност и въображение. 5. Покажете връзката на народните художествени занаяти, устното и музикалното изкуство.

Приблизително разпределение на материала за запознаване с декоративно-приложното изкуство по програма „Визуални дейности в детската градина”.

Втора младша група.Във втория по-млада групазапочват да формират интерес към визуалните изкуства. Децата се научават да забелязват яркостта на цветните изображения в картина, илюстрация, народна играчка (Димково, Филимонов, матрьошка). Прегледът е организиран така, че детето да може да подчертае формата, цвета, елементите на декорацията. Децата на 4-та година от живота имат 1 урок по рисуване седмично. V " Методически препоръки»Програмата няма определен брой специални часове по декоративно изкуство в това възрастова група, но предавайки програмния материал с деца, учим да разглеждаме и рисуваме елементи от народен модел: пръстен („Украсете рокля на кукла“), кръгове с различни размери („Чиния за зайче“), листа (рисуваме с метод на намокряне) и в края на учебната година рисуваме шаблон „Килийка“ („Шал за матрьошка“). Учим се да рисуваме ритмичен модел, поставяме шаблона в долната част, в ъглите, в центъра, което съответства на композицията на народния орнамент. До края на годината децата могат:- да проявява емоционална отзивчивост при възприемане на произведения на изкуствата и занаятите, играчки; радвайте се на делото, което са създали; - знаят имената на народни играчки (матрьошка, играчка Димково).

Средна група.Програмата за визуални дейности за средна група включва занимания по декоративно рисуване и декоративна апликация. През една година 8 - 10 урока са разпределени за декоративно боядисване(останалите 30 урока са посветени на развитието на предметно и сюжетно рисуване, както и на създаване на рисунки според намеренията на децата) От началото на учебната година се въвежда декоративно рисуване въз основа на запознаване на децата с народни изкуства и занаяти (Димково, Филимонов, Каргопол, Калинин глинени играчки, керамични сервизи). При създаване на декоративни композиции в рисунката, общ задачи : - да формират способността на децата да създават декоративни композиции въз основа на модели на Димково, Филимонов; - да научат децата да поставят шаблона върху хартия с една или друга форма; - да подчертават елементите на шаблона. Разглеждайки предмети на народното изкуство с учениците, учителят ги учи да виждат и подчертават елементите на шаблона: щрихи, точки, пръстени, кръгове, прави линии (децата са запознати с начините за изобразяване на тези елементи). Всеки вид народно изкуство има свои собствени комбинации от цветове и нюанси. Учителят трябва да покаже това при разглеждане, да привлече вниманието на децата към разнообразието от цветове. Например, играчките на Димково използват цветове като червено, синьо, зелено, жълто и др., които се открояват ярко на бял фон; моделът съдържа черен цвят - малки точки, линии, които украсяват големи елементи. Учителят обяснява, че красотата зависи от повторението на едни и същи елементи от един и същи цвят. Децата се учат да правят симетрични шарки върху хартия с различни форми: лента, квадрат, розетка, кръг. Новата форма - розетката - е близка до квадрат, кръг, в който ъглите (венчелистчетата) и средата също са украсени тук. За да направите класовете по-ефективни, е по-добре да свържете изготвянето на шаблона с декорацията на нещото. Децата украсяват пътеката (лентичка), покривката, чинията (квадрат, кръг), рисуват плата върху роклята на майката. Игровата мотивация присъства във всеки урок. Успехът на обучението по декоративно рисуване до голяма степен зависи от това колко интересно учителят организира възприемането на продуктите от децата, дали използва игрови техники, изненадващи моменти. Могат да се проведат 2-3 урока на базата на един от видовете народно творчество. Например, децата в предучилищна възраст рисуват килим (лентичка) за кукла Димково, използвайки един от елементите на шаблона - кръгове, украсени, както децата виждат върху играчка от Димково. След това можете да предложите да украсите лентата с 2-3 елемента - кръгове и щрихи или овали, като ги редувате, и да въведете линии, точки в тях. Още от първите уроци учителят учи учениците да избират цвят за всеки елемент, оцветяването на картината. Децата в предучилищна възраст се научават да редуват широки и тесни ивици (линии), линии и кръгове, линии и овали (щрихи). Необходимо е да се даде възможност на детето да избере цвета за елементите на шаблона и техните декорации. За рисуване на децата могат да се дадат силуети на животни, изрязани от хартия фигури на млади дами. Когато децата овладеят димковската картина, те трябва да бъдат запознати с играчката Филимонов. Важно е децата да забележат, да подчертаят приликите и разликите между играчките Филимонов и Димково. През годината трябва да се проведат няколко сесии по концепция, в които всяко дете избира формата на хартията, елементите на шаблона, цвета и създава своя собствена шарка. Освен това, когато изобразявате предмети, понякога е препоръчително да предложите на децата да ги украсят (рокля, престилка за кукла); нарисувайте приказна къща, вълшебна риба, птица. Фокусиране върху уменията, които децата в предучилищна възраст са придобили по-рано в часовете по рисуване. Някои педагози, подготвяйки се за урок по декоративно рисуване, рисуват образци и изискват точното им възпроизвеждане, вярвайки, че чрез копиране на пробата детето ще се научи как да прави шарки върху предмети с различни форми. Въпреки това не е така. Свикнало да изпълнява точно само показания модел, детето често изобщо не владее методите за създаване на декоративна композиция, способността да прехвърля придобитите знания и умения в други условия на дейност; не разбира, че при една и съща подредба елементите на шаблона може да са различни. На детето трябва да се даде възможност да твори. До края на годината децата могат:- да разпределят средства за изразителност на играчките на Димково и Филимонов; - за декориране на силуети на играчки с елементи от димковска и филимоновска живопис.

Старша група.През една година За декоративно боядисване са разпределени 18 часа.Останалите се възлагат на овладяване на предмет, предметна рисунка, рисунка от живота, както и създаване на рисунки според намеренията на децата.

При създаване на декоративни композиции се задават следните задачи: - продължете да запознавате децата със занаятите, - да затвърдите и задълбочите знанията за играчките на Димково, Филимонов, Каргопол; - да се запознаят с Городец, Хохлома, Жостовска живопис, живопис на Полхов-Майдан, боядисване на декоративни тъкани; - да научи да подчертава характерните елементи на композицията, цветовата система; - за укрепване на способността за изпълнение на декоративен модел върху хартия с различни форми; - развиват чувство за ритъм, цвят, композиция; - развиване на креативност, интерес към изкуствата и занаятите. V старша групадецата продължават да се учат как да правят модели по народно изкуство. Учителят учи учениците да подчертават особеностите на всеки вид рисуване. Последователността на запознаване с картината:

Естетично възприемане на народните занаяти. Определяне на вида на боядисването, приложната ориентация на продукта: чинии, дъска, декоративно пано, играчка). Възприемане на шаблона: подчертаване на съдържанието на шаблона (например в живописта на Городец - цветя, листа, птици), определяне на цвета на шаблона и връзката му с целта на обекта. Децата в предучилищна възраст трябва да развият способността си да композират симетрични модели върху хартия с различни форми (лента, квадрат, розетка, кръг, многоъгълник, овал), подчертавайки средата, ъглите, границата; създайте шаблон за тъканта, редуващи се елементи (раиран, кариран орнамент, запълване на целия лист с 2-3 елемента чрез комбиниране на големи и малки форми); за украса на обемни форми - формовани продукти, картонени произведения (кутии, чаши). Децата трябва да бъдат насърчавани да използват геометрични елементи в шаблона: пръстени, кръгове, точки, прави и вълнообразни линии, къдрица; флорален орнамент: цветя, листа, плодове.

Децата вече са запознати с възприемането на произведения на народното декоративно и приложно изкуство във втори младши и средни групи... Те бяха помолени да нарисуват силуетите на играчките на Димково и Филимонов. В по-старата група тази работа продължава. Когато рисувате въз основа на картината на Городец, трябва да привлечете вниманието на децата към особеностите на нейния цвят и композиционно решение: в средата е изобразено голямо цвете, а отляво са изобразени цветя и листа със същия цвят и размер и право. Учителят учи учениците да виждат красотата на комбинацията от розово и тъмно червено, синьо и синьо, ролята бялов съживяването на картината; запознава с техниките за декориране на листа. Първо, разглеждайки една от най-простите цветни пъпки, децата украсяват с нея лента или квадрат, подреждайки листата по различни начини, комбинирайки нюанси и цветове. След като децата изобразяват 2-3 цветя, учителят показва общ принцип: първо се начертава кръг за всички цветове (розово, синьо, оранжево), след това малък кръг и дъга или няколко дъги, съчетавайки цвета с нюанса (синьо и синьо, розово и тъмно червено). В същото време той подчертава, че в зависимост от това как са разположени дъгите се получават изображения с различни цветове. След това, разглеждайки предмети или илюстрации с рисуване на Городец (сандък, дъска, декоративно пано, чиния и др.) с деца, трябва да насочите вниманието им към факта, че комбинацията от голямо цвете с по-малки е основата на композиция на Городец. Когато разглежда картината Khokhloma, учителят отбелязва, че колкото по-леки са къдриците, толкова по-характерен ще бъде моделът. Важно е да се покаже на децата как вълнообразна линия, къдрица запълват форма: ивица (облегалка на стол), квадрат, правоъгълник (стол, маса), кръг (декоративна чиния, панели и др.); като къдрица се къдри около чаша, бъчва и т.н. Трябва да ги научите да рисуват линии, къдрици лесно, с края на четката. Най-простите модели трябва да бъдат избрани, като се вземат предвид възможностите на децата в предучилищна възраст. Децата сами избират цвета на хартията (червено, жълто, черно) и цвета на боята за елементите на шаблона, така че да предадат неговата яркост, красива комбинация с фона. Те рисуват леки къдрици и ярки петна от големи плодове или гроздове, украсявайки клонката с малка трева, която минава по цялата къдрица (вълнообразна линия). Запознаването с картината Хохлома следва същата схема. Винаги трябва да се помни, че водещата дейност на децата в предучилищна възраст е играта. Следователно на всеки урок игровата мотивация за децата трябва да има отмъщение. През годината се провеждат 2-3 урока по рисуване за всеки вид народни художествени занаяти. На първо място е препоръчително да се отнасят към онези видове, които са характерни за дадено находище (регион). На последния урок децата рисуват шаблон върху хартия (лентичка, квадрат, кръг и т.н.), подобен на познатата им картина. Детето сам избира формата на хартията. Учителят подготвя комплекти хартия. Тези часове са финални и дават на учителя възможност да идентифицира нивото на развитие на възприятието, представите за вида на народното изкуство, уменията за изготвяне на шаблони. През годината се задават 5-6 задачи за рисуване по проект. Децата сами съставят декоративен модел, рисувайки произволно различни елементи, избирайки цветове по свой собствен начин. Изпълнение на различни композиции. Препоръчително е да възлагате задачи за създаване на симетрични модели за неща (шал, пуловер).

До края на годината децата могат:- да проявяват интерес към произведенията на народните художествени занаяти; - да подчертае изразните средства в различните видове изкуство (форма, цвят, композиция, колорит); - изработване на модели по народни художествени занаяти; - използвайте различни техники и елементи за създаване на модел; - да подбират цветове в съответствие с един или друг вид декоративно изкуство.

Подготвителна група.През една година За декоративно боядисване са разпределени 18 часа(останалите са посветени на развитието на сюжетна, сюжетна рисунка, рисунка от живота, както и на създаване на рисунки според намеренията на децата). задачи: - продължават да се развиват декоративно творчестводеца; - да развиете способността да създавате модели въз основа на вече познати на децата народни картини и нови (Городец, Гжел, Димково, Жостовская, Филимоновская, Твер и др.); - научете децата да подчертават и предават цветова гаманародни декоративни изкуства от определен вид; - за укрепване на способността за създаване на композиции върху листове хартия с различни форми, силуети на предмети и играчки; - да се затвърди способността да се използват характерните елементи на модела и цветовата схема при съставяне на декоративна композиция на базата на един или друг вид народно изкуство.

В подготвителната група за училище децата правят модели по народно изкуство върху хартия с различни форми (квадрат, кръг, правоъгълник, многоъгълник, овал и др.), Рисуват произведенията си от глина. Децата съставят симетричен модел, както в по-старата група, и освен това се въвежда нова композиция - асиметрична, като картините на Хохлома и Жостово, когато къдриците или цветята запълват повърхността на формата. Учителят трябва да планира часовете в определена последователност. Няколко часа са посветени на всеки вид изкуства и занаяти. Първият урок е посветен на запознаването на децата с продукта. След това се провеждат 3-4 урока по рисуване. На всеки урок задачите за композиция са ясно определени: формата на листа и местоположението на шаблона. Например, когато съставя шаблон, базиран на картина на Городец, учителят учи децата да изобразяват най-простата композиция върху лента, да я украсяват с цветя, пъпки и листа. След това децата могат да съставят композиция от цветя върху квадрат, кръг, овал, в зависимост от предметите, които разглеждат в природата или в илюстрация (маса, стол, дъска, ракла). Когато децата научат принципите на композиционното подреждане и методите за изготвяне на шаблон, те започват да се учат как да изобразяват птици с последващо включване на тези елементи в композицията с цветя. На всеки урок, заедно с Цели на обучениетотрябва да се предвиди творчески задачи... Детето е поканено самостоятелно да избере мотиви, опции за композиция, без да нарушава характеристиките на картината. В класната стая по план децата съставят рисунка върху хартия с различни форми, като използват познати мотиви, като избират цвета на фона и елементите. Такива часове позволяват на учителя да определи нивото на представите на учениците за рисуване и да установи колко свободно използват придобитите умения. Основният метод на преподаване е разглеждане на шаблона върху предмети, подчертаване на елементи, техните цветове, позиции. Можете да използвате очертанията на елементите на ръка, като определите тяхното място в шаблона. За същата цел се използва фланелеграф, върху който учителят поставя готови форми и след това показва една или друга версия на композицията или предлага някое от децата да го направи. В началото на урока е препоръчително да се изпълняват упражнения с продължителност 2-3 минути, по време на които децата се научават да изобразяват сложни елементи върху малък лист хартия. При преподаване на декоративно рисуване на деца в предучилищна възраст широко се използват игрови техники, които повишават емоционалното настроение на децата в клас. Така например анализът на детската работа може да се извърши като „посещение на изложба“. Групата трябва периодично да организира изложби на предмети на народното изкуство (един или повече видове). До края на годината може да се организира изложба на детски творби, изпълнявани в класната стая и в самостоятелни художествени занимания.

До края на годината децата могат:- зная различни видовеизкуства и занаяти; - наименование изразни средства; - изразяват естетически преценки за произведения на изкуството; - създаване на индивидуални декоративни композиции; - използват различни материали и методи за изображение при рисуване.

Диагностичен преглед на деца за овладяване на програмата за изкуства и занаяти.

Критерии за формиране на знанията на децата за народните изкуства и занаяти:

Познания за народните изкуства и занаяти; - познаване на характерните особености на народните занаяти; - способността за рисуване на орнамент в различни геометрични форми с помощта на геометрични и флорални елементи; - възможността за декориране на хартиен силует с декоративна живопис; - способност за извайване на играчка от глина; - способност за рисуване на глинена играчка в съответствие с особеностите на народния занаят.

Програми за запознаване на децата в предучилищна възраст с изкуствата и занаятите.

1. "Визуална дейност в детската градина" (за класове с деца 2-7 години), издателство "Мозайка-Синтез", Москва, 2006 г.
2. „Радостта от творчеството“ (запознаване на децата с народното изкуство, за класове с деца на 5-7 години), издателство „Мозайка-Синтез“, Москва, 2006 г.
3. „Запознаване на деца в предучилищна възраст с руското народно декоративно-приложно изкуство“ (цикъл от занятия за по-големи деца в предучилищна възраст), издателство „Скрипториум“, Москва, 2003 г.
4. Швайко Г. С. „Часове по изкуство в детската градина“ (ст. подготвителна група, програма, бележки), Владос, 175 стр., 2008г

1. Исторически модели на развитието на декоративното творчество. 3

2. Задачи за запознаване в детската градина. единадесет

3. Програми за обучение по художествени занаяти. 14

4. Методи за запознаване на децата с изкуствата и занаятите. шестнадесет

5. Практическата част. деветнадесет

Декоративното изкуство е извървяло дълъг път на развитие - от елементарни декорации примитивни хораразлични инструменти, керамика, облекло до сложен комплекс от многобройни продукти в модерен интериор, град. Това развитие вървеше в няколко посоки или секции. Едно от тях е жанровото развитие на декоративното изкуство. Декоративното изкуство постепенно улавя в орбитата си по-широк кръг от обекти на околната среда и днес то е станало почти универсално. В него възникват и възникват нови жанрове не само когато в сферата на декоративното творчество са привлечени нови явления, например корабостроенето през 10-11 век, книгопечатане през 14-15 век, градинарство през 16-17 век и др. Те се появяват и поради развитието на технологиите за декоративна обработка на материалите. И така, през 17-18 век се появява европейското производство на порцеланови ястия, което скоро дава тласък на развитието на малки декоративни пластмаси. През 19 век, в резултат на напредъка в металургията и металообработването, се ражда жанрът на стативното художествено монетосечене, който днес е много разпространен заедно с новия си жанр - монументален, който излиза на улицата.

Характерно е, че скоро след появата на първите електрически осветителни уреди се правят опити те да бъдат използвани за вечерното осветяване на града („Руска светлина“ в Париж на Айфеловата кула). Днес, благодарение на простотата и безопасността на изграждането на сложни системи за електрическо осветление, декоративното театрализиране на пространството и действията с помощта на светлина, която се използва в древни времена с използването на факли (например факли шествия), получи грандиозен размах.

Жанровото развитие на декоративното изкуство е значително повлияно от социално развитиеобщество, устойчиво водещо към демократизация на живота, включване на все повече слоеве на обществото в активна дейност. По-специално, с прехода от робовладелската социално-икономическа формация към феодалната, започва развитието на самото народно декоративно изкуство и неговите особени жанрове, често уникални сред различните народи: бродирани или бродирани кърпи, глинени играчки, резбовани украси на фасадите на колибите, килимарството и др. декоративното творчество е белязано от още по-голямо развитие на самодейното начало, включително и самодейността на децата и учениците. Той е навлязъл здраво в обществения живот, производствените и образователните процеси, превръщайки се в необходим елемент под формата на стенни вестници, табла за обяви, покани, плакати, нагледни учебни помагала и др.

Характерна особеност на развитието на декоративното изкуство, свързана със спецификата на неговата естетическа функция да служи за художествено обогатяване на средата на живота, е, че неговите жанрове, след като се появят, вече не умират. Някои от тях за известно време, понякога значими, сякаш бяха забравени.

Няма строга класификация на жанровете на декоративното изкуство. Обичайно е да се разграничават според характеристиките на материала, техниката на изпълнение и видовете предназначение. В момента има следните основни жанрове на декоративното изкуство: интериорен дизайн (битов, обществен, индустриален, образователен), дизайн на музеи, изложби и изложбени площи, ландшафтно градинарско изкуство, улична декорация, включително вечер, по празници и др., театрална и декоративно изкуство, облекло, декоративни битови изделия и орнаменти, сувенири и значки, играчки, дребна графика, форми, декоративен плакат и стенен вестник, статив черене, монументални видове гонене, живопис и графика (включени в дизайна на интериори, територии, улици), гоблени, художествени мебели, бижута и др.

Друг спад в развитието на декоративното изкуство е промяната в художествените стилове.

В декоративното творчество особеностите на художествения стил най-ярко се откриват в организацията и дизайна на интериори, улични и градински и паркови ансамбли, тоест в принципите, методите и средствата на комплексно решение на декоративната среда, специфична за определена епоха. Водещата роля на тези жанрове в стилистичното развитие на цялото декоративно изкуство се обяснява с факта, че импулсите за стилово развитие идват от архитектурата, с която тези жанрове са тясно свързани. Стиловете в архитектурата в техните основни характеристики почти веднага намират отговор и подкрепа, развитие в декоративното творчество. Следователно периодизацията на стиловете на последните основно съвпада със стиловата периодизация на историята на архитектурата. Въпреки това, когато се изучава историята на декоративното и приложното изкуство, трябва да се има предвид, че има отделни периоди, когато този вид изкуство играе, в сравнение с архитектурата, по-важна роля в създаването на художествен образинтериор. Това важи особено за модерните интериори на жилищни и обществени сгради. Архитектурно-строителната им основа се отличава с конструктивен рационализъм, една от причините за който са строгите икономически стандарти на масовото строителство.

Третият раздел от историческото развитие на декоративното изкуство - теми, мотиви и сюжети на произведения, включително орнаментиката. Тяхната промяна се осъществява в пряка връзка с появата на нови жанрове в декоративното изкуство и промяната на стиловете. В темата за декоративното изкуство те винаги са намирали и ще намерят отражение предимно на такива теми и мотиви, които са свързани с икономическата, индустриалната и социалната дейност на хората. В паметниците на изкуството на номадските племена виждаме почти изключително изображения на животни, върху които са концентрирани интересите и мислите на човека. По темата за декоративното творчество на заседналите земеделски народи, зеленчуков святи разнообразна, понякога космологична, символика, свързана с основните цикли на живота на природата и земеделските дейности.

През следващите векове тематичната структура на декоративните изкуства става много по-сложна. Но в него все още доста ясно се проследява, макар и често не пряко, влиянието на основните интереси от ежедневието на хората. Вярно е, че разпространението на християнството в Европа през 6-10 век води до известно изравняване на местните тематични особености на декоративното изкуство, до интернационализация на темите и мотивите. Въпреки това някои специфични национални мотиви продължават да съществуват, особено в народното творчество, като са вплетени в композиции от общоевропейски тип.

Те са оцелели много по-силно и в много отношения са оцелели и до днес. национални особеностив художествената интерпретация, маниера, почерка на конструиращите форми и характера на изразните похвати и средства.

Днес декоративните изкуства също намират широко развитие на теми и сюжети на съвременните икономически, производствени и социални дейности на хората, например, като промишлено производство, научни изследвания, изследване на космоса, борба за мир, грижа за опазването на древните паметници. и др. визуални жанрове на декоративните изкуства: монументална живопис, графика, статив преследване. Но дори и в орнаменталните му жанрове влиянието на съвременния бит е лесно проследено, косвено изразено в лаконизма, точността и нетрадиционността на ритмите, цветовите комбинации, текстури, силуета и други композиционни качества на произведенията.

Народните занаятчии са описани в Ипатиевската хроника. Миниатюрите на Остроумовото евангелие дават ярка представа за колоритността на древните хора в хор. Изборник Святослав от 1073 г. съдържа изображения на боядисани фасади на сгради.

Народен занаят Киевска Русбеше представен от майстор на много професии, включително изкуство и декорация.

Местата на концентрация на народните изкуства и занаяти са идентифицирани отдавна и се свързват преди всичко с наличието на този или онзи природен материал, както и с кръстопътя на търговски пътища, културни центрове и редица други фактори. Към 16-17 век по земите на нашата държава сегашната география на занаятите в основата си вече се е развила, тяхната национална и местна самобитност се определя в композиционното решение на формата, в разбирането на материала, в рисунката и пластмаса, цвят и декорация.

Тясната връзка на народното приложно изкуство с целия живот на хората, неговите условия и традиции, определя в него чертите на правдивост и емоционална спонтанност. Така че неслучайно монохромната графика, щадяща колорита на Мезенската живопис, възникнала в северната част на страната, не е случайна. Постоянният стремеж на народите от слънчева Централна Азия към ярка многоцветна палитра в керамиката, килимарството и мозайките също е естествен. Народите често са заимствали един от друг техниката на изпълнение, рецептите за довършителни продукти и дори тяхната форма. Но всеки път, попадайки в нови условия, заимстваните елементи се обработваха в духа на националните традиции или придобиваха ново звучене благодарение на особената национална основа на продуктите.

Народното приложно изкуство често поглъща определени постижения в работата на професионални занаятчии. Известна, по-специално, ролята на художниците от края на XIX - началото на XX век в дейността на Московска област и художествените занаяти в Смоленск, във възраждането на играчките на Вятка, в разработването на дребна костна пластика.

Основният вид материал за художествени занаяти в горските райони на страната от древни времена до наши дни е дървото. Почеркът на неговата обработка е много различен, например дърворезба в Сергиевски Посад, Богородски (Богородска резба) и Хотков, обръщане с оцветяване в Семьонов, Хохлома и Рудс. От доста дълго време техниката на инкрустиране на дърво с метал, цветни камъни, седеф, "костенурка", както и техниката на интарсия - набор от картини или орнаменти върху повърхността на предмети и дъски от различни -използвани са и цветни дървесни парчета от различни видове, включително вносни ценни.

В централната зона на страната се произвеждат много продукти от череша и върба - в Кострома, Кинешма, в Ивановска област. Почти навсякъде се използвала и брезова кора, от която се правело цвекло (туески) за вода, мляко и квас, набирухи или кошница, за плодове и гъби, кутии и пестици (вид гръб). За производството на различни домакински продукти и играчки имаше и слама от зърнени растения (в Балтийско море и на юг - тръстика, в Кавказ - бамбук).

Грънчарството винаги е било един от най-разпространените занаяти в цялата страна. От век на век се подобрява: те се научиха как да избират разновидности на глина, да я месят с добавки, да я изгарят в различни режими, да изливат стъкло, боя, щамповат. В зависимост от ресурсите на суровини и гориво се появява специализация: керамика се произвежда в Скопин, Балхар, Димков, Чернигов и др., майолика - в Гжел, Косов и др., фаянс и порцелан - в Горна Волга.

Декорацията на дрехи е един от най-масовите и оригинални видове творчество сред всички народи на нашата страна. Платът, който почти винаги е основният материал за производството на облекло, е подложен на голямо разнообразие от художествени покрития. Върху него е натъпкан орнамент от издълбани дъски (печатна кърпа), боядисани, бродирани, включително перли и мъниста, гофрирани, украсени с плетена дантела (Вологда, Вятка, Елец, Рязан и др.). В Русия, Украйна, Беларус имаше занаят за шарено тъкане. Вълненото плетене отдавна е широко разпространено в Балтийските страни, Украйна и Кавказ.

Изработването на килими, първоначално появило се в номадската икономика, е прието и развито от заседнали народи. На север килимите се правеха от кожи, в Казахстан и в планинския Кавказ - филцови.

Сред заседналите земеделски народи от Централна Азия, Украйна и други, високо съвършенство постига натоварен тъкан килим, изработен ръчно на големи станове.

Северната част на страната беше известна със своите кожи и кожени изделия. Бродирани са с цветни конци, мъниста, мъниста. Козината, кожата и платът често се комбинираха в един продукт. Кожата е боядисана и релефна тук (в балтийските държави), често докосвайки релефния орнамент.

Освен изделията от глина, металните изделия са широко разпространени от древни времена като продукт на народния занаят. Металът се кова, огъва, излива, сече, гравира, мастилено. Тенекиените изделия са боядисани в Жостово. Доста голям набор от предмети за бита беше изработен от метал, като постепенно се разширява. Често декоративните метални части, предимно от листово и лентово желязо, са били използвани като декорация на сгради с полезна функция: комини, водолии, обков за врати и др. Те намират широко приложение и в мебелите.

В северните райони на страната (Холмогори, Тоболск, Якутия) видно място заемат малка костна скулптура, гравиране върху бивни на морж и прорезна кост за украса на малки прибори. При разкопките на древен Новгород са открити и много костни изделия, включително шахматни фигури. На юг, например, близо до Москва в Хотково, но особено в планинските райони на Кавказ (Кисловодск, аулите на Дагестан и др.), Все още има риболов за преработка на рог.

В балтийските републики и до днес кехлибарската индустрия заема видно място. От древни времена балтийските държави са били доставчик на кехлибар за целия свят. полски писателЮ. Маховски в книгата си „История на морското пиратство“ пише, че филибусти, корсари, капери специално ловуват за кораби, които отиват от Балтийско море до Египет с товар от кехлибар. В Паланга, в двореца Тишкевич, е създаден музей на кехлибара.

По-късно други занаяти започват да развиват обработката на камък (Урал, Алтай) и производството на стъклени изделия (Ленинград, Гус-Хрустални и др.).

В централните райони на Русия в края на XIXвек, въз основа на иконопис и боядисване, започва да се появява прекрасна лакова миниатюра върху малки ковчежета, а по-късно и върху малки шалове (Федоскино, Палех, Мстера, Холуй). Това е един от примерите за сравнително скорошната поява на нов жанр в народните изкуства и занаяти. Трябва да се отбележи и леене на гипс (касички под формата на котки, фигурки), популярни щампи и др., очевидно древни видове художествени занаяти като боядисване на яйца (Украйна, Южна Русия) и печене на къдрави и шарени резбовани меденки (Тула, Москва и др.).

Като цяло разнообразието от риболов е изключително. Те се появяват всъщност навсякъде, където има някакъв свободен материал и, разбира се, определена художествена идея. Днес понякога можете да видите на пазара, например, относително леко обработени (без парцел) напливи върху стволовете на дърветата, интересни и донякъде напомнящи корени на растения и т. н. Славата на руските занаятчии отдавна е световна. Страната ни е богата на артистични таланти. В момента само в Руската федерация работят повече от 70 хиляди занаятчии. Сред тях са видни художници като Героя на социалистическия труд, народен художникСССР Н. Зиновиев, дантеристка Н. Василева, народни и заслужени художници на РСФСР, Палешан Б. Ермолаев, майстор на хохломската живопис О. Лушина, Кубачин Р. Алиханов и много други. През последните няколко години повече от 30 художници на народни занаяти станаха лауреати на I.E. Репин. V различни градовестраната организира изложби на народно творчество.

Огромна роля в попълването на кадрите на художествените занаятчии принадлежи съвременно училищеи предучилищни заведения, в тях работят плодотворни художници и учители, много от които сами по себе си са любители на изкуствата и занаятите, базирани на народни традиции.

Задачата за развитие на креативността на децата, възпитателите, учителите, университетските преподаватели беше поставена като една от централните задачи на цялата образователна система у нас.

Развитието на творчеството в общество, което отхвърля „духовния монопол”, се превръща в една от основните задачи на възпитанието на младото поколение. В днешно време се подчертава необходимостта от формиране на нова личност, съчетаваща духовно богатство, морална чистота и физическо съвършенство.

Задачите за преструктуриране на системата на народното образование в страната, заложени в документите на реформата на общообразователното и професионалното училище, включително първото звено - предучилищните институции, изискват развитието на самостоятелността, инициативността и творчеството на децата във всички области. на тяхната дейност. Тази работа трябва да започне от ранно детство и да се извършва с различни средства, сред които специално място принадлежи на художествените и творчески дейности. Една от тези дейности са изкуствата и занаятите. Започва да привлича вниманието рано

В класната стая по декоративно-приложно рисуване се развиват естетическо възприятие, представяне, естетически чувства. Сетивният опит се натрупва, речта се обогатява. Децата развиват мисловни процеси: сравнение, анализ, синтез, обобщение. V Напоследъкподчертава значението на часовете по декоративно и приложно рисуване в детската градина за формирането на колективни форми на работа, способността да работят заедно, да действат съгласувано, заедно, да оказват помощ на другарите. Развива се способността да се радваме на успехите на всеки ученик, постиженията на целия екип на групата. Всичко това създава основата за възпитанието и бъдещето на истинския колективизъм, взаимна взискателност и в същото време другарска взаимопомощ.

Обучението по декоративно и приложно рисуване за деца в предучилищна възраст съдържа голям потенциал за всестранно развитие на детето. Тези възможности обаче могат да се реализират само когато децата постепенно усвоят тази дейност в съответствие с възрастовите особености и ще получат удовлетворение от нея. Ако децата не усещат радостта от това, което са създали, ако процесът на творчество не им носи добро настроение, а напротив, децата ще изпитат недоволство, огорчение от факта, че плановете им не се сбъднат, тогава постепенно това ще доведе до загуба на интерес към рисуването и тогава тяхното влияние върху всестранното развитие на личността ще бъде не със знак плюс, а със знак минус. В тази връзка пред нас беше поставена задачата да намерим начини за оптимизиране на дейностите с цел повишаване на нейното влияние върху цялостното възпитание на личността на детето, развитието на неговите способности и творчески потенциал.

Декоративно-приложното изкуство е от изключително значение за духовното развитие на децата в предучилищна възраст, в тяхното трудово и естетическо възпитание, за подготовката им за работа в народното стопанство. Народните изкуства и занаяти са неразделна част от културата, оказвайки активно влияние върху формирането на художествени вкусове.

Високата духовна и идейна значимост на народните художествени занаяти оказва мощно влияние върху формирането на вътрешния свят на децата. Систематичните занимания по различни видове художествена обработка на материали имат благоприятен ефект върху развитието на естетическия вкус на децата и в същото време са свързани с придобиването на уменията, необходими за по-нататъшно трудова дейност... Технологичният процес на обработка на материали се основава на промишлено оборудване и в същото време е невъзможен без използването на ръчни инструменти, способността да се овладеят методите на работа на дърводелец, стругар, оператор на фрезова машина, оператор на печат, заварчик, водопроводчик, формовчик, електротехник, ковач и много други. Занимавайки се с художествена обработка на материали, децата в предучилищна възраст овладяват уменията на тези специфични професии, придобивайки умения за творчески подход при извършване на трудови операции.

Различните видове художествена обработка на материалите карат децата неволно да влизат в контакт с технически и технологични проблеми. Благодарение на интереса към тези дейности се възпитават страстта към тях, трудолюбието и постоянството в работата. Чрез процеса на създаване на красиви, естетически обосновани изделия на декоративно-приложното изкуство, малко по малко, ненатрапчиво, но много продуктивно, децата се внушават любов към различни професии.

Часовете по изкуства и занаяти съчетават основите на много науки, които са от основно значение в политехническото развитие на децата.

Декоративно-приложното изкуство, като никой друг вид образователна и творческа работа на децата в предучилищна възраст, позволява едновременно с оборудването им с технически знания, развиване на техните трудови умения, психологическа и практическа подготовка за работа, за избор на професия, да разкрие красотата, огромна духовна стойност на изделията на народните майстори, тяхното високо майсторство и изкуство, за формиране на естетически вкус и естетически идеал.

По този начин спецификата на изкуствата и занаятите, изразена в единството на формата и практическото предназначение на декоративните неща, в единството на трудовите умения, умения и художествено-естетически вкус позволява интегриран подход към организацията на изкуствата и занаятите в детската градина, определя органичното единство на труда и естетическото възпитание на децата в предучилищна възраст. Това единство се дължи и на съвременното изискване на международните стандарти в промишлените продукти, което се изразява не само във високоефективно ниво на работния процес, но и в изискванията на техническата естетика.

Най-голям образователен ефект осигурява запознаването на децата в предучилищна възраст с декоративно-приложното изкуство на народните художествени занаяти.

Продуктите на народните занаятчии се отличават с усещане за материала, органичното единство на полезността (практическата насоченост) на вещта с нейния декор, национален колорит, високи морални и естетически ценности. В народното творчество има толкова много образователен заряд (не само в готови продукти, които радват окото, но и в самия процес, в технологията на тяхното създаване), че естествено възниква въпросът за най-активното му използване в работата с деца в предучилищна възраст.

Задачата на възпитателя е да ръководи творческия процес на децата в предучилищна възраст, като ги насочва към изучаване на образци от народните изкуства и занаяти. Принципът на ориентация към народното изкуство трябва да бъде положен в основата на съдържанието на занятията с деца в предучилищна възраст от различни жени на изкуствата и занаятите.

През последните две десетилетия особено се засили научният интерес към народното творчество като средство за обучение в домашната педагогика. По това време се появяват историко-педагогически трудове, които изтъкват проблемите на народната педагогика, включително въпросите на естетическото възпитание.

Учените с право отбелязват, че нарастването на броя и разширяването на броя на историко-педагогическите изследвания по народни въпроси, осъществени през последните десетилетия, е едно от най-големите, завладени от историко-педагогическата наука. Значението на тези изследвания трудно може да бъде надценено. Само с тяхна помощ може да се разкрие цялата сложност и многообразие на процеса на развитие на националното училище и педагогика в органичното единство на общоруските, национални и регионални прояви на това.

Напоследък се появяват публикации и докторски дисертации, които отразяват прогресивните тенденции на преподаване на методика на декоративно рисуване и естетическо възпитание със средствата на народното изкуство.

Дисертационните работи от 90-те години отразяват различни нива на адаптация на постиженията на педагогическата теория и постиженията на историята на изкуството в съдържанието на естетическото възпитание и обучение. Важно е да се отбележи, че изследването засяга основните звена на системата за естетическо възпитание и обучение на деца и юноши.

Така С.В. Максимова „Ролята на народното приложно изкуство в художествено развитиедеца 5-7 години "е посветен на определянето на значението и мястото на детската визуална дейност, използвайки образци на руските народни изкуства и занаяти в системата на естетическото възпитание в детската градина.

При разработването на проблемите на приемствеността на зрителната дейност на децата в детската градина и началните училища, това изследване може да бъде полезно за определяне на по-нататъшни начини за най-ефективно педагогическо въздействие върху развитието. детско творчествоповлияни от народните изкуства и занаяти.

Методът на обучение по декоративно рисуване на основата на народното изкуство в начални класовебяха посветени няколко тези (Р. Хасанов, Я. А. Савзонов, Л. Н. Любарская, В. С. Белова).

В изследването на Р. Хасанов и Я.А. Савзонов, на базата на народното изкуство на Узбекистан и Таджикистан, беше тествана поредица от задачи, посветени на изучаването на спецификата на ориенталския орнамент в декоративната работа с по-малките ученици.

В дисертацията на Л.Н. Любарская „Развитието на художествената и творческа дейност при по-малките ученици в процеса на изучаване на изобразително изкуство“ на материала на украинската народна живопис показва процеса на формиране на способности за естетическо усвояване на реалността и нуждите от продуктивна естетическа дейност чрез развитие на чувство за декоративност при ученици от I-III клас.

Изследване на B.S. Белова „Начини за усъвършенстване на методите на преподаване на изобразително изкуство в обучението на учители в началното училище (декоративна живопис, приложена към факултетите по педагогика и методи на начално образование)“ е насочена към решаване на важен проблем - идентифициране на начини за по-успешно решаване на педагогическа задача за подобряване на естетическото възпитание и обучението на учителите начални класоведа ръководи визуалните дейности на децата.

Важно е, че в работата на Б.С. Белова за тази цел, ефективни начини за решаване визуални задачив декоративно-приложното изкуство с широкото участие на народното творчество на Република Мария, допринасяйки за съживяването на визуалната дейност като цяло.

В докторската си дисертация Д.Г. Пилипенко „Изследване на естетическите и образователните възможности за правене на декоративно изкуство в детската градина“ отразява някои положения за значението на народното изкуство в естетическото възпитание и обучение на деца в предучилищна възраст, когато авторът определя приблизителна систематизация на определени видове декоративни и художествени дейности на децата от по-старите и младите групи.

Различните цели пред учебните предмети "изобразително изкуство" и "художествено творчество" определят и различни подходи към естетическата интерпретация на фолклорните художествени материали. По този начин запознаването с изкуствата и занаятите в детските градини, разположени на места за традиционни художествени занаяти, е насочено към овладяване на основите на изкуството от децата. В практиката на запознанства в детски градини от този тип има отлични примери за решаване на поставените цели. Например опитът на детската градина на село Кубачи в прилагането на система от образователна и творческа работа в класната стая по художествен труд за овладяване на умението за художествена обработка на метал. Екипът от педагози в своята работа залага на набор от учебни материали: изпитана програма от уроци по изобразително изкуство, албуми, книги, маси, посветени историиКубачин изкуство. Образователната работа не се ограничава само в рамките на часовете. Тук се научават да ценят и уважават труда на народния майстор в ежедневието. Опитът на народната педагогика на народа Кубачин, когато в продължение на много векове във всяко семейство бащата предава тайните на обработката на скъпи материали на сина си, намери съвременна трансформация в естетическото и трудовото възпитание на децата в предучилищна възраст.

Активно търсене на програмното съдържание на уроци по изкуства се извършва от учители в детски градини на базата на предприятия за художествени занаяти в района на Горки. Благодарение на съвместните усилия на работниците от системата на предучилищното образование в детските градини на региона, изучаването на основите на народната художествена живопис върху дърво се извършва с помощта на народни занаятчии от фабриките "Хохломски художник" (с. от Семино) и „Хохломска живопис“ (Семенов), занаятчии на рисуване върху дърво в Полхове-Майдан и Городец.

За разбирането на естетическото съдържание на възпитанието в класната стая за труд в детските градини на базата на предприятия за народно изкуство, произведенията на служителите на Всеруския изследователски институт на художествената индустрия са от голяма помощ за възпитателите. Например двутомникът "Основи на художествените занаяти". Служители на Института за художествена индустрия разработват поредица от програми за уроци по художествено творчество, като се отчитат спецификата на традиционните техники на народното изкуство, утвърдените художествени школи по занаятчийство.

Запознаването с напредналия педагогически опит на естетическото възпитание чрез народно декоративно изкуство в детските градини на Руската федерация ни позволява да говорим за многобройни примери за учители, прилагащи ефективни методи и техники, които разкриват стиловите особености на различни художествени школи на народното изкуство, за да да използват по-пълно възпитателните функции на произведенията на народните художници. Например, възпитатели на старши групи в град Кострома и региона ентусиазирано работят с деца по теми, свързани с народната култура. художествена живописи дърворезби. За тази цел има запознаване не само с паметниците на дървената архитектура на родната земя, но също така е широко привлечено изкуството на народните майстори от съседните региони: Ярославъл, Иваново, Владимир, Горки. Благодарение на педагогическите умения, малките разговори в часовете по декоративно рисуване се превръщат в поредица от увлекателни пътешествия в страната на красотата и доброто, създадени от ръцете на народни художници,

В детските градини на Загорск в Московска област, център за производство на традиционни дървени руски играчки, възпитателите провеждат различни класове, базирани на изкуството на руските играчки. Пред детската градина се откриват много образователни възможности за популяризиране на руското народно изкуство в сътрудничество с персонала на Държавния музей-резерват Загорск.

В изучаването на народната носия се крие неизчерпаемо богатство от художествени идеи и, както показва практиката, две посоки в развитието на тази тема са особено обещаващи. Изучаване на историята на народната носия на родния край и интерпретиране на мотиви в илюстрирането на легенди, исторически събития от региона, създаване на сувенири. Този подход е отразен в работата на възпитателите в детските градини в град Павлово, област Горки. Друга интерпретация на темата е свързана с изучаването на действащия център на народните изкуства и занаяти, чиито продукти са свързани с използването на народните естетически традиции в съвременната носия. Такава работа се извършва от специалисти-педагоги в град Павловски Посад, Московска област, където се произвеждат известните печатни шалове, шалове и вълнени шалове с щампа.

Изграждането на нова система от образователни и творчески задачи на основата на народното декоративно изкуство разглеждаме като изграждане на част от системата на учебните занятия по изобразително изкуство в детската градина като цяло. Системата за изучаване на изобразителното изкуство, като всяка методическа система, се характеризира с водеща идея (цел) и дидактически принципи, които определят подбора на съдържанието на програмата, оригиналността на методите на обучение.

Водещата цел, поставена от обществото за нашия предмет, е постигане на тясно единство на трудово, нравствено и естетическо възпитание за всестранно развитие на личността на всяко дете. В учебния процес в класната стая по декоративна живопис виждаме решението на такава важна държавна задача в изпълнението на системата от образователни и творчески задачи върху материала на народното декоративно изкуство. Такава система трябва да служи за разкриване на духовните сили на детето, да бъде ефективна за естетическото развитие на личността на предучилищното дете и да активира декоративното творчество на децата.

Обществен ред модерно обществотрябва да бъдат отразени в съдържанието на обучението по декоративно рисуване със средствата на народните художествени занаяти. За целта отчитахме единството на съдържателни и процедурни аспекти на обучението от дидактическа гледна точка, развитието на съвременното състояние на обучението по изобразително изкуство в детската градина. Това ни даде основание да определим следните водещи фактори за изграждане на система от образователни и творчески задачи:

Системно и интегрирано планиране на образователните цели и задачи в класната стая по декоративна живопис;

Систематичен подбор на произведения на народните изкуства и занаяти, предмети от действителността за естетическо познание и декоративна работа на децата;

Разграничаване на методите, техниките на педагогическото ръководство, методите на стимулиране както от процеса на естетическото познание, така и от декоративния труд на децата;

Отчитане на оценката на нивата на естетическо възпитание според резултатите, постигнати от децата в декоративната работа.

Отчитането на горните методически предпоставки при изграждането на система от образователни и творчески задачи ни позволи да откроим съществените аспекти на образователния процес на ниво: видове декоративна работа на децата; водещо естетическо познание и форми на естетическо познание; междупредметни и вътрешнопредметни комуникации; количеството графични умения и способности.

Разчитайки в изучаването на народното изкуство върху прилагането на най-важните дидактически принципи, ние се стремихме да обобщим методическите похвати, да определим мястото и значението на художествения анализ на произведенията на народното изкуство в часовете по декоративна живопис, както и да разработим критерии за нива на естетическо възпитание на децата, с крайна цел ефективно творческо развитие на личността на предучилищното дете.

Основно важно в тази система е единството на естетическото познание и съдържанието на декоративната работа (трудовата дейност) на децата, базирана на народни изкуства и занаяти, и се разработват такива методически техники, които стимулират творческото създаване на самостоятелни композиции от деца, а не проста имитация на техники на народното изкуство. За тази цел народна живопис на Городец, Полховски майдан, Хостов, Хохлома, глинени играчки Димково и Филимонов, дървени народни играчки, домакински продукти на майсторите от Севера, бродирани продукти от Рязан, Владимир, Торжок, произведения на майстори на лакове на Палех участват в класове по декоративно рисуване. При работата с деца естетическите знания на децата в предучилищна възраст се задълбочават и систематизират въз основа на запознаване с народната керамика на Гжел, Скопин, с народни токчета, народна гравюра - лубок.

Конкретизирането на съществените аспекти на учебния процес в часовете по декоративно рисуване, провеждани на базата на системата от учебно-творчески задачи, се вижда в динамиката на формите на естетическото познание и видовете декоративна работа на децата (табл. I ).

маса 1

Списък на използваната литература

1. Беляев Т.Ф. Упражнения за развитие на пространствените представи на учениците. - М., 1989.

2. Моран А. История на изкуствата и занаятите. - М., 1986.

3. Основи на декоративното изкуство в училище. - М., 1981.

• Александър Масляков - биография, болест, семейство, деца, информация, личен живот
• Какво прави Витас сега
• Съпругът на Мария Сител: снимка Къде изчезна водещата Мария Сител?
• XIX Световен фестивал на младежта и студентите в Сочи
• Кратка биография на Моцарт Публикация за Волфганг Амадеус Кратка биография на Моцарт
• Пълна биография на L.N. Толстой: живот и творчество. Лев Николаевич Толстой кратка биография Ln Толстой биография накратко за главния
• Произведенията на Моцарт: списък
• Кратка биография на Лев Николаевич Толстой Кратка характеристика на Толстой
• Пълна биография на Лев Толстой. Кратка биография на Толстой Лев Николаевич - детство и юношество, намиране на своето място в живота Детство на Лев Толстой обобщена биография
• Лев Толстой Биография на Толстой резюме за деца

• Кратка биография на Максим Горки
• Историята на "Гръмотевичните бури" на Островски
• Историята на създаването на пиесата Гръмотевична буря Островски Съобщение относно историята на създаването на драмата Гръмотевична буря
• Образът на Катерина в „Гръмотевицата“ на Островски (Училищни композиции) Съпругът на Катерина в пиесата „Гръмотевицата“
• Образ на героя Олга Илинская
• Характеристики на героя Швабрин, дъщерята на капитана, Пушкин
• Градски: живот, пълен с любов
• Как да нарисувате война с молив на етапи Начертайте военни действия
• Как да нарисувате военна техника с молив стъпка по стъпка Как да нарисувате рисунка по темата за армията
• Как да нарисувате военно оборудване с молив стъпка по стъпка Бойни чертежи