• Опъване на платното върху носилка Опъване на платното върху различни видове носилки
• Характеристики на героя Швабрин, дъщерята на капитана, Пушкин
• Биография на мама лера кудрявцева
• Какво е значението на скиптъра и кълбото - символи на царската власт
• Съдбата на потомците на Сталин: защо Александър Бурдонски отказва името на дядо си
• Николай II и Матилда Кшесинская: любовна история
• Сергей Кургинян Сергей Кургинян националност
• Как да стигна до "Битката на екстрасенсите" за помощ?
• Как да се свържем с участници от шоуто на битката на екстрасенсите Как да напишете своя разказ за битката на екстрасенсите
• Александър Шепс - как да си уговоря среща с ясновидец Писмо до екстрасенс

Прочетете също: Историческа ситуация и оригиналност на английската литература от 17 век Теми. Парцели. Представители. Пуритани и театър. Културата на железопътния работник: морална и естетическа култура, културата на взаимоотношенията в производството в ежедневието. Лекция 8. Ролята на цвета в дизайнерските обекти. Естетична изразителност, художествена образност и композиционна цялост на дизайнерските произведения. свят на изкуството". Естетична програма. Представители. Модерен в европейски е-ве. Общ характер. Естетична програма, творчески техники Представители. Прецизността като специфичен френски феномен на 17 век. Характеристика на естетиката, основни жанрове, представители. Вуатур. Дърфе. Скудери Ренесансовата философия, нейните характеристики и представители.

« Джак от диаманти» – Първоначално това име е дадено на изложба на художници (декември 1910 – януари 1911 г.), по-късно включена в едноименната асоциация, от 1911 г. – Дружеството на художниците „Диаманти”. Първоначално сдружението включваше предимно московски художници - по-късно в него влизаха петербургски художници и представители на други градове, в изложбите участваха много художници от Западна Европа (френзи и германци). Просъществува до декември 1917 г.

Заглавие: до 1917 г. осъдените са били наричани „диаманти“

стар френски жаргон за карти, според който вале (фр. камериер- слуга, лакей) номинална стойност в комбинация с костюм от диаманти (фр. Carreau- квадрати) се смяташе и наричаше - "измамник", "негодник".

Те заложиха на стила на популярни щампи, народни примитиви, знаци. Художниците от Diamonds Jack отрекоха традициите както на академичността, така и на реализма от 19-ти век. Тяхното творчество се характеризира с изобразителни и пластични решения в стила на П. Сезан (постимпресионизъм), фовизъм и кубизъм.

Маниерът е груби, пастозно нанесени бои, нарушаване на пропорциите и перспективите, асиметрични композиции, груби форми, само маслени и местни бои.

Кончаловски

Осмеркин

Ларионов

Гончарова

Рождественски и др

Ларионов е съпруг на Гончарова. Изобразява войници и войници на почивка, пише, сякаш не е обучен от. Изкуството, изобразява примитивното съществуване на човека.

"Войник на почивка"

"Автопортрет" Ларионов, творбата сякаш е издълбана от дърво, сякаш е дело на занаятчия

Гончарова

"Избелване на платното" опростена композиция, маскоподобни лица, тежка живопис.

"Испанка" Полуабстрактна живопис, без директна перспектива, конвенционални цветове. Много е посветено на изобразяването на селяни. Diamonds Jack of Diamonds често се пише от психично болни деца. Много изобразяваха голи тела, но го рисуваха като варвари или диваци.

Портрет на Кончаловски и Машков. Пътува в Италия и рисува този портрет по време на пътуването. Те изобразяваха това, което им харесва, създаваха енергията на себе си и това, което създаваха, грубо, направо. Те изобразяваха ноти, гири, музи, инструменти и живопис. Самите те са атлетични

Машков - рисува предимно натюрморти по-груби от Сезан

През 1912 г. се откъсват редица художници, които гравитират към примитивизма, кубофутуризма и абстракционизма (братята Владимир и Давид Бурлюки, Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Казимир Малевич и др.), които организират изложба, наречена Магарешка опашка.

Асоциацията се разпада през 1917 г., малко след като Пьотр Кончаловски и Иля Машков напускат „Вале с диаманти“ през 1916 г.

По инициатива на бившите членове на „Диамантното вале“ през 1925 г. е създадено сдружение "Московски художници", допълнително трансформиран в "Общество на московските художници"(OMX).

32) Модерно в руското изкуство.
три основни етапа: ранен - ​​80-те, зрял - 90-те и късен - началото на XX век. В Русия предисторията на модерността съвпада с началния етап от нейната история. Преди модерното през 80-те години в живописта доминира критическият реализъм, формира се ранният импресионизъм, модерното в Русия се формира в основния поток на националните концепции, за художниците на зараждащото се модерно националната традиция е по-важна.
Нов хуманизъм, в основата си - със съзнанието за достойнството на личността, преди всичко, симпатия към народа заради крепостничеството му. Неговата свобода и образование са пътеводната звезда на руската интелигенция още от въстанието на декабристите. Развитието на обществения живот, което е по всякакъв начин потискано от феодално-църковната реакция, все повече придобива характер на освободително движение, в което освен селячеството, към края на 19 век, работническата класа участва също, което в европейските страни вече породи широко социалдемократическо движение.
Модерна в Русия е не само естетиката на новите богаташи имения и жилищни сгради, тук парите правят пари в основния поток на капиталистическото развитие; модерно - и естетиката на театъра, с революцията в театъра (МХТ), с театъра (Комисаржевская) и драмата (Чехов, Горки, Андреев), които се превърнаха в рупор на освободителните идеи.
По-голямата част от художниците открито взеха страната на хората, дори от кръга на света на изкуството, да не говорим за Валентин Серов, който видя кавалерийска атака през прозорците на Художествената академия и войници, стрелящи по тълпа работници с техните семейства. Графиките от 10-те години ясно свидетелстват за появата на демократично изкуство в Русия с естетически и морални параметри, което скоро ще се възприема като съветско.
„Светът на изкуството”, скъсвайки с странстващото движение, представя модерността в нейния най-поетичен период.
Диамантният валяк отхвърли стилизма на Света на изкуството, всяка мистицизъм в настроенията и символиката на Синята роза. Задачата беше да се преодолее импресионизма във всичките му модификации и да се върне живописта към темата, както в народното изкуство. художниците на Джаманта „търсяха вдъхновение във фолклора, в популярните щампи, в меденките от Архангелския продукт ...
"Съюз на руските художници"
"Синя роза"
Представители: Серов, Левитан, Серебрякова (селска тема и чистота и красота на жените и децата), Врубел, К.Ф. Юон
в архитектурата - Шехтел (построени частни имения, гара Ярославски)
Спомняме си, че творчеството на Михаил Врубел беше отхвърлено от съвременниците му като декаданс, който обикновено се разпростира върху младите художници, включително дори Валентин Серов. Стилът на Врубел, който беше органична част от руската версия на стила Арт Нуво.

Врубел не обичаше пленера, като Васнецов, той също беше далечен от реализма на пътуващите, които според него пренебрегваха формалните задачи. В същото време се забелязват академичните черти на Врубел – в априорите на красотата, но Врубел последователно преодолява академичността. Орнаментиката се превръща в отличително качество на графиката и живописта на Врубел.
* "Момиче на фона на персийски килим" - в същото време изтъква орнаменталния принцип като принцип на композиция на картината като цяло. Скиците на орнаментите, направени от Врубел, са реализирани в орнаментални пана, разположени по протежение на корабите на сводовете на Владимирската катедрала. Художникът направи орнаментите в нов стил, като избра за начални форми изображения на пауни, цветя от лилия и ракита растителни форми... "Модели", взети от животното и флора, стилизирано, схематизирано, едно изображение е сякаш вплетено в друго. Врубел използва извити линии.

33) Характеристики на руското вътрешно и чуждестранно изкуство от 19-ти и началото на 20-ти век. Стилове и посоки. Хронология.
Руското изкуство в началото на XIX-XX век. Жанрова живопис 1890-1900 Противоречието между отделните художествени групи, повишената активност на художествения живот са признаци на началото на века. Задачата за приближаване на изкуството до живота, привеждане на изкуството в живот е трансформирането на красотата на околния свят. Модерен стил. Промени в боядисването. Роля ежедневен жанрв руското изкуство на границата на XIX-XX в. Лирически пейзаж в творчеството на И. И. Левитан (1860-1900). Творчеството на М. Врубел и В. Серов.
Художници от света на изкуството (1898-1924). Модерен стил.

Руска тема в изкуството от края на 19 и началото на 20 век. (М. Нестеров, А. Рябушкин, Б. Кустодиев).

Асоциации и тенденции в руското изкуство от началото на XX век. Руски авангард от началото на XX век. Асоциации "Синя роза" (1907 г.), "Диамантов валет" (1910 г.), "Магарешка опашка" (1912 г.).

К. Малевич (1878-1935) и супрематизъм. Творческата програма на В. Кандински (1866-1944) и "Синият конник".

П. Н. Филонов (1883-1941) - основоположник на аналитичното изкуство. MAI група. Руското изкуство от 1920-1930-те години Социалистически реализъм.

34) Посоки на модернизма. Хронология. Представители.
(от френското Moderne - най-новото, модерното) е художествено-естетическа система или съвкупност от художествени движения, оформени през 20-те години на 20 век, търсещи нетрадиционни начини за художествено усвояване на реалността.
Датата на раждането на модернизма е 1863 г. - годината на откриването на Салона на отхвърлените в Париж. основна цел-оригинални произведения, базирани на вътрешна свобода и специална визия за света от автора и внасяне на ново изразни средства, често придружен от предизвикателство към установените канони.

В тесен смисъл модернизмът се разглежда като ранен етап на авангардизма, начало на ревизия на класическите традиции. Декадансът и авангардизмът се считат за негови ранни етапи. В руската естетика "модерн" означава художествения стил от края на 19 - началото на 20 век, който исторически предшества модернизма (руска модерна, арт нуво, арт нуво, сецесия и др.), така че е необходимо да се разграничат тези две понятия за да се избегне объркване.

Модернистични тенденции в изкуството:

Абстрактно изкуство

Абстрактен експресионизъм

Авангард

акмеизъм

дадаизъм

Постимпресионизъм

сюрреализъм

футуризъм

Експресионизъм

Символизъм

Примитивизъм

представители:

· Художници

Вазарели

Вламинк

Кандински

Киршнер

Лисицки

Малевич

Мондриан

Пикасо

35) Фовизъм. Образно-пластичен език. Представители. Фовизъм (от френски Fauves - див) - името на посоката, която е била назначена творческа групамлади парижки художници А. Матис, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Р. Дюфи, К. ван Донген, участващи съвместно в изложби през 1905-1907 г. Групата нямаше ясна програма. Художниците бяха обединени от желанието да създават изображения с помощта на ярки, отворени цветове. Природата е причината за създаване на експресивни композиции. Произведенията на тези художници се отличаваха с липсата на изрязано моделиране, желанието за хармонизиране на цветните петна. Фовистите имаха една крачка към абстракцията.

Анри Матис (1869-1954), член на парижката група художници, които наричат ​​себе си „Фовове“, изоставят цветовата модулация, за да пресъздадат впечатляващи, прости и ясни цветни повърхности, разположени в субективно усещано равновесие една спрямо друга . Заедно с Брак, Дерен, Вламинк, той принадлежеше към парижката група "Диви". В резултат на многогодишна интензивна работа Матис постепенно се отдалечава от модулацията на светлината и сянка. Мотото му беше: „Колкото по-плоско, толкова по-артистично”. Той постепенно преминава към плоско-декоративен начин на рисуване, превръщайки картината в декоративен модел.

36) А. Матис
Матис е син на потомствени занаятчии. Майка му вътре свободно времебоядисани плочи. Анри Матис получава диплома по право и става чиновник. По време на заболяването си чете наръчник за рисуване за начинаещи. Баща му го изпраща с препоръчителни писма да учи в ателието на художника Бугро (1891), но той търси нещо друго. Матис постъпва в Училището за изящни изкуства в работилницата на Гюстав Моро. Моро уважава чуждия дар. В работилницата му цари атмосфера на творчество и експериментиране. Матис се позовава на опита на импресионистите през 1897 г. (натюрморт "Синьо гърне и лимон"). Матис рисуваше километри лаврови листа, беше пазач в театъра. Той плати огромни суми за къпещите се на Сезан. Картината го вдъхновява да създава храна. През 1905 г. Матис отива в Средиземно море. Неговият Collidre View е полетът на освободен човек. Язовирът се срути и лавина от най-ярките, най-чисти цветове удари света. Невъобразимите, щури цветове, забранени от всички художествени академии по света, са намерили своето място върху платната на майстора. През 1905 г. се провежда изложба, в която участват Матис, Дерен, Вламинк, Руо и други художници. Матис показа картина върху него " Отворен прозорец". Критикът Луис Воксел нарече картината дива, а авторите им са диви или фовове. В Матис нямаше нищо епично, което е типично за руските авангардисти. Още от младостта си той обичаше да се облича елегантно, обожаваше стилни неща. Той не си е поставил за цел удивление и недоумение. Неговите открития и открития са плод на честен труд. През 1907 г. Матис започва да си сътрудничи с известния руски колекционер на изкуство Сергей Иванович Щукин.Мнозинство (Танц, Музика, Натюрморт с килим, Червена стая).

37) Кубизъм. Образно-пластичен език. Представители.
За изобретател на кубизма се смята Пикасо с картината му „Момичета от Авенон“ (1907), но това най-вероятно е израз на търсенето на много художници. Теоретици на кубизма са художниците Й. Мецингер и А. Глайз. Кубистите се опитаха да разберат вътрешната структура на обектите, опитаха се да разширят границите на оптичното зрение. Към трите измерения на ренесансовото пространство кубистите добавят 4-то – време. През 1911 г. те излагат творбите си в Салона на отхвърлените. Кубистите - Пабло Пикосо, Жорж Брак, Хуан Грис, М. Дюшан - използваха цвят за своите комбинации от светлина и сянка. Те се интересуваха предимно от формата, трансформирането на обекти. Те постигнаха впечатлението за изпъкналост чрез използване на тонални градации. На първо място, те намалиха разнообразието от форми до елементите на правоъгълник, триъгълник и кръг. Полихромното богатство на Сезан, обхващащо целия спектър, те свеждат главно до черно, бяло, сиво, охра, кафяво и синьо. Те използваха контраста на светлината и сянката във всички възможности на неговия многотон. Картините започват да се оприличават на релеф, а съдържанието им се свежда до няколко предмета от бита. Музикалните инструменти, благодарение на своята изтънченост и функционална красота на формите, вдъхновяват художниците и стават предмет на натюрморти. За разлика от линейните форми и плътните повърхности са използвани парчета плат, имитация на парчета дърво и дървени перголи. По-късно към рисуваните геометрични фигури са добавени реални предмети, като шперплат, стъкло, ламарина, платове, парчета тапети и вестници и отделни типографски букви. Формите на обектите бяха отделени от тяхната естествена, органична среда и подравнени с абстрактни геометрични форми. Кубистите разработиха нови форми на плитка многоизмерна перспектива, позволявайки на обект да бъде представен като множество пресичащи се и полупрозрачни равнини, центрирани по оста на композицията. Обектът е изобразен едновременно от много гледни точки като комбинация геометрични фигури... Според кубистите картината представлявала не само външния вид на предмета, но и знанието за него. Конструктивното сходство и взаимосвързаност на всички обекти е това, на което кубистите обръщат внимание. Първият етап в развитието на кубизма е свързан с аналитични композиции, вторият етап се характеризира с абстрактни натюрморти.

Пикасо рисува картините "Танц с воали", "Жена с ветрило", "Три жени". През 1908 г. е създадено сдружението Бато-Лавоар. През 1911 г. е създадена нова групаКубисти в работилницата на Вийон, към която се присъединиха Дюшан, Глез, Мецингер, Льо Фоконие, Леже, Пикабия, Купка.

Най-последователно кубизмът се проявява в творчеството на Ж. Брак (1882-1963) (Арии на Бах, португалски).

38) П. Пикасо
"Син период" -1903-1904г
« розов период“- 1904-1907 г
"Неокласицизъм на Пикасо"
* Портрет на Гертруд Щайн.
* Герника

"Сини" и "розови" периоди

През 1900 г. Пикасо заминава за Париж, където присъства на Световното изложение. Именно там Пабло Пикасо се запознава с творчеството на импресионистите.
Син период. Барселона през 1903-1904 г. е наречена "синя". Темите за старостта и смъртта са ясно изразени в творбите на това време, характерни са образите на бедността, меланхолията и тъгата („Жена с кок коса“, 1903; Пикасо вярва: „който е тъжен, е искрен“) ; движенията на хората са забавени, те сякаш се вслушват в себе си („Пиячът на абсент“ Просяващ старец с момче“, 1903 г.; „Трагедия“, 1903 г.). Палитрата има сини нюанси. Показвайки човешкото страдание, Пикасо през този период рисува слепи, просяци, алкохолици и проститутки. Техните бледи, донякъде издължени тела в картините наподобяват произведенията на испанския художник Ел Греко.

* Работата на преходния период - от "синьо" към "розово" - "Момиче на топка" (1905 г.

розов период
През 1904 г. Пикасо се установява в Париж, започва така нареченият "розов период", в който тъгата и бедността " син период„Беше заменен от образи от по-оживения свят на театъра и цирка. Художникът даде предпочитание на розово-златните и розово-сивите тонове, а персонажите бяха предимно странстващи артисти - клоуни, танцьори и акробати; картините от този период са пропити с духа на трагичната самота на хората в неравностойно положение, романтичния живот на пътуващите комици („Семейството на акробат с маймуна“, 1905 г.).

От експериментирането с цветовете и предаването на настроението, Пикасо се насочва към анализа на формата: съзнателното деформиране и унищожаване на природата (Avignon Maidens, 1907), едностранчива интерпретация на системата на Сезан и страстта му към африканската скулптура го довеждат до напълно нов жанр. Заедно с Жорж Брак, когото среща през 1907 г., Пикасо става основател на кубизма, художествено движение, което отхвърля традициите на натурализма и визуалната и когнитивната функция на изкуството.

увеличава и разчупва обемите, разрязва ги на равнини и фасети, които продължават в пространството, Перспективата изчезва, палитрата клони към монохромност и въпреки че първоначалната цел на кубизма беше да възпроизведе по-убедително от традиционните техники усещането за пространство и тежест от масите картината Пикасо често се свежда до неразбираеми пъзели. За да се върнат във връзка с реалността, Пикасо и Жорж Брак въвеждат в картините си типографски шрифт, елементи на „измама“ и груби материали: тапети, парчета вестник, кибритени кутии. Започват да преобладават натюрмортите, главно с музикални инструменти, лули и кутии за тютюн, ноти, бутилки вино и др. - атрибути, присъщи на бита на артистичните бохеми в началото на века. Техниката на колажа свързва лицата на кубистичната призма в големи плоскости (Китара и цигулка, 1913) или предава по спокоен и хумористичен начин откритията, направени през 1910-1913 (Портрет на момиче, 1914). В "синтетичния" период има и желание за хармонизиране на цветовете, балансирани композиции, които понякога се вписват в овал. Същинският кубистичен период в творчеството на Пикасо приключва малко след избухването на Първата световна война.

39) Експресионизъм (Израз)
- смяташе се за невъзможно да накара зрителя да потръпне чрез реализъм. Някои хора го наричат ​​„нова материалност“. Това е дисонанс на цвят и форма, но с разпознаваеми елементи. Смятало се, че изкуството вече не е необходимо, следователно - цветовете - са минимални, живописта избледнява.
представители:
Асоциации: "Синият ездач" - създаден от Кирхнер и Хелкел.
Състав: Шмид Ротлер, Марк Франц, Макс Пехщайн. Джеймс Енсор, Едвард Мунк.
едно от направленията на авангарда. Първото поколение експресионисти се свързва с дейността на немската група "Мост" (1905-1912). Тяхната пищна и многоцветна живопис е заменена от равнинен и графичен начин на писане. Групата "Мост" беше организирана в Дрезден от студенти от Архитектурния факултет на Висшето техническо училище. Експресионистите смятат за своя предшественик белгиеца Джеймс Енсер с неговите маски и Едвард Мунк, чиито картини се наричат ​​"виковете на времето". От 1906 до 1912 г изложби на "Мост" са подредени в Дрезден, след това в Кьолн. Експресионизмът се характеризира с начупени линии, цветови контраст и деформация на пространството. През 1910 г. В. Кандински и Ф. Марке организират алманах, наречен "Синият конник", а на следващата година - изложба със същото име. Тази изложба поставя началото на втората асоциация на експресионистите (1911-1914). Makke, Campendong, Klee, Kubin, Kokoschka се присъединиха към тази асоциация. Експресионистите - Мунк, Кихнер, Хекел, Нолде и художниците от групата "Сините ездачи" - Кандински, Марк, Маке, Клее - отново се опитаха да върнат живописта към нейното психологическо и духовно съдържание... Целта на тяхната работа беше да представят вътрешно духовно преживяване с помощта на форми и цветове, да предадат на зрителя вътрешното напрежение, което изпитва авторът. Работата на Paul Klee се отличава с изключителния обхват на използване на цветовите възможности. Той композира сурови, весели и тъмни мелодии от цветове. Творчеството на Дерен отразява чувството за жестокостта на околната среда и съчувствието към човека.
Изложба "Документа"
Абстракция - лирична (Кандински) и геометрична (Малевич и Дестале) Това е времето на появата на самолета, художникът вече може да види света отгоре, от височините на полета:
* Магистрали и платна
* Вътрешен реквием
Пийт Мондриан и неговите композиции.

40) Футуризъм. общото име за художествените авангардни движения от началото на 20 век в поезията и живописта, главно в Италия и Русия.
През 1908 г. математикът Херман Минковски формулира промяна в светогледа: „Отсега нататък понятието „време” само по себе си и „пространство” само по себе си са осъдени на забрава.
Във визуалните изкуства футуризмът тръгва от фовизма, заимствайки цветни находки от него, и от кубизма, от който приема художествени форми, но отхвърля кубичния анализ (разлагане) като израз на същността на явлението и се стреми към пряк емоционален израз. на динамиката на съвременния свят.

о
Джакомо Бала

Умберто Бочони

Давид Бурлюк

Юлий Евола

Карло Кара

Маяковски

Основното художествени принципи- скорост, движение, енергия, които някои футуристи се опитаха да предадат с доста прости техники. Техните картини се характеризират с енергични композиции, където фигурите са фрагментирани и пресечени от остри ъгли, където преобладават трептящи форми, зигзаг, спирали, наклонени конуси, където движението се предава чрез наслагване на последователни фази върху едно изображение - т.нар. принцип на едновременност. .

В основата на творбите футуристична живопис, скулптурата и архитектурата е израз на движението в две форми: "проникване вътре" и "едновременност"
* (скулптор Умберто Бочони "Бутилка, разгъната в космоса")

Футуризъм - стил във визуалните изкуства и неговите особености

Футуризъм Нека този път да разгледаме възвишения художествен стил, наречен футуризъм. Мисля, че всички чуват комбинацията от "футуристично бъдеще", "футуристичен пейзаж". Свързах тези фрази с технологията на бъдещето, с някаква извънземна технология. Но всъщност се оказа, че това е малко по-различно. Несъмнено футуристите се покланяха на идващата техническа цивилизация и нейните ценности. Но това не е утопичен свят на бъдещето – това е светът на настоящето с нови художествени средства за себеизразяване и въведени в него понятия като енергийни полета, движение и техногенни звуци. Но първо нещата.

Футуристите бяха революционери в изкуството. Някои от тях се смятаха за привърженици на социалната революция и виждаха ролята си в съвременното изкуство в обновяването му по същия начин, както истинските революционери обновяват социалния живот. За разлика от представители на други авангардни движения, които се страхуваха от наближаващата индустриална ера, футуристите приемаха бъдещето с възвишен оптимизъм, абсолютизирайки външните признаци на техническата цивилизация като нови ценности, които означават модела на бъдещия световен ред.

Състезателна кола, бързаща като шрапнел, им се стори по-красива от всеки древен устав. Футуристите посвещават своите стихотворения и картини на коли, влакове, електричество и жп гарата. В социално-политически план те видяха прочистването на света от старите боклуци във войни и революции. Войната е единствената хигиена в света. Те посрещнаха Първата световна война с ентусиазъм, много от тях се включиха доброволно в битка и загинаха.

Друга важна характеристика на естетиката на футуризма беше желанието да се въведе звук във визуалните изкуства с чисто визуални средства. Шумовете, които избухнаха в света заедно с нова технология, толкова очарова футуристите, че се стремят да им предадат това в своите творби. Първата изложба на италиански футуристи се проведе в Париж в Русия, футуризмът беше най-ясно изразен в литературата, например творчеството на Маяковски и някои други поети. Във визуалните изкуства Рускифутуризмът не доведе до холистичен художествена система.

40. ФУТУРИЗЪМ. ИМИДЖ-ПЛАСТИЧЕН ЕЗИК. ПРЕДСТАВИТЕЛИ. Футуризъм – 1910-20 художествено авангардно движение в поезията и живописта, главно в Италия и Русия. Футуристите не се интересуваха от съдържанието, а от формата. Те измислиха нови думи, използваха жаргон, езика на плакатите и плакатите. задача: отхвърляне на традициите, скъсване с идеологията и етичните възгледи на предшествениците. Футуристите приеха бъдещето с ентусиазъм и оптимизъм, абсолютизираха външните признаци на техническа цивилизация като нови ценности. Опиянени от най-новите технологични постижения, те се стремят да създават традиционна култура с ножа на техизма, урбанизма и новата наука. Във визуалните изкуства футуризмът се отблъсква от фовизма, заимствайки цветни находки от него, и от кубизма, от който приема художествени форми. Основните художествени принципи са скорост, движение, енергия, които някои футуристи се опитаха да предадат с доста прости техники. Техните картини се характеризират с енергични композиции, където фигурите са фрагментирани и пресечени от остри ъгли.Те се стремят да активират зрителя, как да го поставят в центъра на своите творби и да пренесат своя динамизъм в психиката на зрителя. Запознаването с постиженията на физиката и психологията довежда футуристите до желанието да изобразяват не самите обекти, а енергийните, магнитните, менталните полета, които ги формират. желанието да се въведе звук в изкуството. Първата изложба на италиански футуристи се провежда в Париж през 1912 г. и след това пътува из художествените центрове на Европа (Лондон, Берлин, Брюксел и др.), изложбата не достига до Русия, но самите руснаци подхващат идеите на футуризма. В Русия след живописта футуризмът е особено отразен в литературата (Хлебников, след това Маяковски).В изобразителното изкуство руският футуризъм не води до цялостна художествена система. Този термин по-скоро обозначава най-разнообразните тенденции на руския авангардизъм - постсезан, декоративна версия на кубизма, нео-примитивизма, търсения в съответствие с експресионизма, фовизма, дадаизма, експерименти с формирането на абстрактни форми. футуризмът като художествено-естетическо движение завършва с избухването на Първата световна война. Бала, Джакомо. ИТАЛИЯ. Бала е представител на първата вълна на футуристично изкуство, върху чието творчество са учили У. Бочони и А. Северини. художникът се присъединява към художника. групата на Маринети, основателят на футуризма. Той е съредактор на Манифеста на художниците-футуристи и внася футуризъм в други области на изкуството: скулптура и приложни изкуства - театрален дизайн и костюм. Бочони, Умберто. италиански художник, ученик на Бала. съавтор на "Техническия манифест на футуристична живопис". Бочони е очарован от идеята за пренасяне на движение в околната среда. В Париж Бочони се сближава с кубистите, това се отразява в творчеството му. Особено скулптурата. е автор на "Манифест на футуристична скулптура". Бочони беше най-ярката и надарена личност във футуристичното движение. През 1915 г. отива в Първата световна война и загива. Братята Бурлюк, художниците, станаха първите футуристи в Русия. Давид Бурлюк е основател на футуристичната колония "Гилеа" в имението си. Той се обедини около себе си Маяковски, Хлебников, Крученых, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро. В първия манифест „Шамар на обществения вкус“ призивът: „Хвърлете Пушкин, Достоевски, Толстой и др. и така нататък. от парахода на нашето време”. Терентиев е художник. Каменски е поет, един от първите руски летци. Кубофутуризмът е посока, в която по различно време са работили художници като Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова и други.
	41. АБСТРАКТНО ИСКУССТВО.ПЛАСТИКА. ЕЗИК, ПРЕДСТАВИТЕЛИ. Направлението на нефигуративното изкуство, което изостави изобразяването на реалистични форми. Символът на модернизма, абстрактното изкуство, се появява през 1910-те, установявайки нова традиция, несвързана с изображенията. Отхвърлянето на мимезиса освободи изкуството от необходимостта да се имитира реалността и отвори възможности за експерименти с формата и цвета, които се провеждаха от многобройни представители на авангарда. Раждането на абстракцията датира от времето на създаването на Кандински - "Първият абстрактен акварел", датиран през 1910 г., вероятно ретроспективно, тъй като излизането на статията му "За духовното в изкуството" трябва да се счита за истинската дата на появата на абстракция.естествено доведе до появата на абстрактното изкуство. От самото начало абстрактното изкуство се развива в две посоки. Първата посока е геометрична абстракция, характеризира се с правилни, ясно дефинирани конфигурации. В тази посока работиха руският художник Казимир Малевич, холандецът Пийт Мондриан и французинът Робер Делоне. Второто направление е лирическата абстракция. Художниците, работещи в тази посока, предпочитаха свободно течаща форма, изпълнена с блестящи, пулсиращи цветове. Художници: В. Кандински, К. Малевич, П. Мондриан, Д. Бала, П. Клее, Ф. Леже, А. Родченко.
	42. Творчеството на Василий Кандински. Василий Кандински произхожда от семейство на търговци, потомци на сибирски каторжници. в ученическите си години започва да учи музика и рисуване. На 30-годишна възраст Кандински се отказва от кариерата си на адвокат и заминава от Москва за Мюнхен, за да учи изкуство. Столицата на Бавария тогава се смята за един от центровете на европейското изкуство. Там Кандински става активен участник в местната художествена сцена, организатор (заедно с Ф. Марк) на сдружението "Син конник" (1911) - основната крепост на ранния немски експресионизъм и един от пионерите на абстрактното изкуство. Художникът е работил през целия си живот в Европа, с изключение на периода от 1914 до 1921 година. След революцията Кандински не може да се разбере в Русия, той е поканен да преподава в новото художествено училище "Баухаус", той се съгласи. Това му помогна да стане световно известен художник от руски произход. Значението на творчеството на Кандински надхвърля откриването на абстрактен „маниер“: той, заедно с Малевич, е създателят на основите съвременно изкуство... Книгата му „За духовното в изкуството“ (1911) е без преувеличение най-влиятелната художествена теория на века. Художникът е ръка, която с този или онзи клавиш целесъобразно вибрира човешка душа". В авангардното изкуство художникът придобива неограничена власт над зрителя и Кандински е първият, който поема тази власт. Пътят на Кандински към абстракцията лежи през символизма и експресионизма: той е един от малкото руски художници, които пренебрегват ефектната кубистична техника. От 1909 г. Кандински разделя творбите си на „импресии“ (изразяване на впечатления от природата), „импровизация“ (изразяване на впечатления, които той е „от вътрешната природа“) и „композиция“ (върхът на съзнателните творчески амбиции). Композицията за Кандински е синоним на творчество. Абстракцията стана нейното най-високо въплъщение, въпреки че художникът не стигна до нея веднага. Абстракцията за Кандински не е била веднъж решение за изграждане на нов свят, както малко по-късно за Малевич и неговите последователи. Картините на Кандински до 20-те години на 20-ти век запазват нотки на образи дори в най-радикалните творби. Кандински винаги е искал „не да гледа картината отвън, а сам да се върти в картината, да живее в нея“. Художникът изисква същото "въртене" от зрителя. Когато нацистите затварят Баухаус, той се мести във Франция. Той се занимава с творчество до смъртта си.
	43. ТВОРЧЕСТВОТО НА КАЗИМИР МАЛЕВИЧ Руски и съветски авангардист от полски произход, учител, теоретик на изкуството, философ. Основателят на супрематизма, едно от най-ранните прояви на абстрактното изкуство в съвремието. известен преди всичко със своята противоречива и противоречива творба "Черен квадрат". В Съветския съюз в продължение на много години името на художника беше под негласна забрана. Самият Малевич през живота си също допринесе много, за да се объркат възможно най-много фактите от неговата лична и творческа биография. През 1910 г. участва в първата изложба на Диамантното вале. След това "Магарешка опашка" и др. Малевич проектира редица издания на руски футуристи. Неговата картина от тези години демонстрира вътрешната версия на футуризма, наречена "кубо-футуризъм": кубистична промяна във формата, предназначена да утвърди присъщата стойност и независимост на живописта, съчетана с принципа на динамизъм, култивиран от футуризма ["Grinder (The принцип на мигане)" 1913 футуристичен. на операта "Победа над слънцето" е интерпретирана от Малевич като формирането на супрематизма. В живописта по това време художникът развива теми и сюжети на „неубедителен реализъм“, който използва алогизма, ирационалността на образите като инструмент за унищожаване на традиционното изкуство; алогична живопис, изразяваща сложна реалност, е изградена върху шокираща инсталация от разнородни пластични и фигуративни елементи „Дама на трамвайна спирка“ „Авиатор“ „Комп. с Мона Лиза“, „Англичанин в Москва“ Малевич написа първата брошура „От кубизма до супрематизма“. Нов живописен реализъм. Това е малка книга-манифест Малевич не беше напълно напразно притеснен за своето изобретение. Неговите другари остро се противопоставиха на обявяването на супрематизма за наследник на футуризма и обединяването му под негово знаме. Те обясниха отказа си с факта, че все още не са готови безусловно да поемат в нова посока. Черният квадрат сякаш погълна всички форми и всички цветове на света, свеждайки ги до пластична формула, където полярността на черното (пълно отсъствие на цвят и светлина) и бялото (едновременното присъствие на всички цветове и светлина) упражнявам контрол. Подчертаната проста геометрична форма-знак, несвързана нито асоциативно, нито пластично, нито идейно с какъвто и да е начин предмет, понятие, които вече съществуват в света преди него, свидетелства за абсолютната свобода на своя създател. Черният квадрат бележи чистия акт на съзидание, извършен от художника-демиург. Малевич нарече изкуството си „Нов реализъм“, което смята за стъпка в историята на световното художествено творчество.
	44. Руски авангард. Кубофутуризъм. Руският авангард е сложно, разнородно и противоречиво направление, което се развива в Русия от 1910 до 1932 г. и включваше много течения на абстрактното, нефигуративното и нефигуративното изкуство. Възниква под влиянието на френския кубизъм и фовизъм, италианския футуризъм и немския експресионизъм, които от своя страна оказват огромно, до голяма степен решаващо влияние върху цялото изкуство на западния модернизъм и авангард. Еволюцията на руския авангард дава възможност да се разграничат условно три периода в него. Първият се пада на 1910-1915 г. и е известен като кубофутуризъм.Вторият продължава от края на 1915 до 1924 г. и означава разцвета, най-високия възход на авангарда. През тези години към кубофутуризма се добавят супрематизъм, конструктивизъм, индустриално изкуство и други течения. Третият период обхваща 1925-1932 г., когато авангардът обхваща всички видове изкуство. като цяло обаче той постепенно отшумява и през 1932 г., във връзка с разпадането на всички независими сдружения, престава да съществува. Формирането на руския авангард се осъществява на фона на изключително интензивен художествен живот – както вътрешен, така и външен – който Русия води от края на миналия век. През тези години бяха организирани множество изложби на най-новите тенденции в чуждестранното изкуство. Много руски художници правят поклонения в Париж и други западни центрове. В Мюнхен се появява групата „Синият конник“ (1911), в която активна роля играят руски художници (В. Кандински, М. Веревкина, А. Явленски). В самата Русия има голямо разнообразие от художествени движения. Основните центрове за формирането на руския авангард са Петербургският младежки съюз (1909-1917) и Московският диамант (1910-1916), които включват много бъдещи авангардисти: Н.И. Алтман, В.Д. и Д.Д. Бурлюки, К.С. Малевич, В.Е. Татлин, П.Н. Филонов, М.З. Шагал, А.А. Външен Първото всъщност авангардно сдружение е основано през 1912 г. от Д. Бурдюк „Гилея”, в което влизат някои от изброените, както и поетите В.В. Маяковски. В. Хлебников. A.E. Усукана. За разлика от западния, руският авангард успява да съчетае кубизма и футуризма в кубофутуризъм, а в него - художници, поети и критици, сред които поетите задават тон. Общата им идейна и естетическа основа беше предчувствието за предстоящи и неизбежни сътресения. чийто резултат ще бъде раждането на нов свят и ново човечество. Оттук - унищожаването или странното смесване на традиционни жанрове и стилове, отричането на естетическия вкус, желанието на футуристите да изтъкнат поетическия език в чиста форма, освобождавайки го от общоприетите значения и значения, от всичко, което го свързва със стария свят, или създавайки напълно нов, „заглушен“ език - с нови думи, граматика и синтаксис. Основните фигури на кубофутуризма в поезията са V.V. Маяковски (1893-1930) и В. Хлебников (1885-1922). Първият отприщи своята "атака" върху традиционното класическо изкуство, както и върху съвременните течения на модернизма - символизъм и акмеизъм. Новият му език се отличава с ярка изразителност, изпълнен е с дълбок драматизъм, мощен енергизъм и остър динамизъм, има оригинална графична конструкция благодарение на използването на „колона“ и „стълба“ В. Хлебников става един от най-радикалните реформатори на поетическия език. По същия начин той показваше неустоима страст към експериментирането. Той беше и пламенен застъпник на максималното сближаване на науката и поезията, виждайки в това пътя за създаване на „нова митология“ и „суперезик“ на бъдещия човек. В. Кандински развива вариант на нефигуративната живопис, различен от кубофутуризма, като се вдъхновява от експресионизма и го нарича абстрактно. Той очертава своето разбиране за такава живопис в работата "За духовността в изкуството" М. Шагал също не прекъсва с традиционна живопис, свързвайки го с неопримитивизма и експресионизма, изпитвайки влиянието на кубизма, футуризма и сюрреализма. Неговото светло, цветно, фантастично, граничещо с
	абсурдността на картините - "Аз и селото", "Над града" и други - често са вдъхновени от библейски теми и сюжети, опоетизират ежедневието. П. Филонов в своето "аналитично изкуство" развива оригинална теория за "органичната форма". Изпитвайки влиянието на експресионизма и кубофутуризма и използвайки езика на геометричните форми, той също не изоставя фигуративността. Новостта на неговия метод се крие във факта, че елементите и формите, които съставят неговата картина, са органично зависими един от друг.

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ

Относно уроци	Броят на копията в библиотеката към момента на одобрение на програмата
Име, врат		Годината на издаване
Естетика

Допълнителен:

1. Базин, А. Какво е кино? / А. Базин. - М .: Прогрес, 1972 .-- 200 с. 1 копие в библиотеката на KemSU.

2. Бердяев, творчество, култура и изкуство/. - М .: Mysl, 1994 .-- 400 с. 1 копие в библиотеката на KemSU.

3. Брански и философията. Ролята на философията във формирането и възприемането на художествено произведение на примера на историята на живописта/. - Калининград, Амбър Сказ, 1999 .-- 674 с.

4. Борев. В 2 тома - Смоленск: Русич., 1997

5. Власов, Енциклопедичен речник на изобразителното изкуство/. - ТТ. 1-8. - SPb, ABC-класик,. 1 копие в библиотеката на KemSU.

6. Воронова, О. Изкуството на скулптурата / О. Воронова. - М .: Изкуство, 1981 .-- 164 с. 1 копие в библиотеката на KemSU.

7. Гаврюшин, Руската религиозна естетика / // Философия на руското религиозно изкуство. - Проблем. 1. - М .: Прогрес, 1993. - с. 7-33.

9. Зиберквит, М. Светът на музиката / М. Зиберквит. - М .: Музика, 1988 .-- 194 с. 1 копие в библиотеката на KemSU.

10. Илюстрирана история на световния театър. - М .: Изкуство, 1999 .-- 370 с. 1 копие в библиотеката на KemSU.

11. История на естетиката. Изд. ... - М.: висше училище, 1965 .-- 260 с. 1 копие в библиотеката на KemSU.

12. Корзухина, И. Изкуството на танца / И. Корзухина. - М .: Изкуство, 1979 .-- 178 с. 1 копие в библиотеката на KemSU.

13. Костин, В. Език на изобразителното изкуство / В. Костин. - М .: Изкуство, 1978 .-- 180 с.

14. Кривцун,. /. - М .: Аспект Прес, 19в. (132 екземпляра в библиотеката на KemSU, 10 екземпляра в учебно-методическия кабинет на катедрата).

15. Енциклопедичен речник на живописта. Изд. М. Лаклот, Ж.-П. Кузен. - М .: Тера, 1997 .-- 890 с.

16. Естетика. /,; Изд. ... - М .: Център, 1998 .-- 240 с. (10 екземпляра в библиотеката на KemSU, 5 екземпляра в учебно-методическия кабинет на катедрата).

17. Естетика. Речник. Изд. - М .: Прогрес, 1987 .-- 300 с. 1 копие в библиотеката на KemSU.

18. Яковлев,. /. - М .: Гардарики, 19в. (5 екземпляра в библиотеката на KemSU).

19. Яковлев, /. - М .: Висше училище, 2000 .-- 315 с. 1 копие в библиотеката на KemSU.

Форми на текущ, междинен и междинен контрол

Въпроси за самостоятелна и самостоятелна работа

1. Основни школи и понятия в естетиката на Древна Гърция

2. Естетически възгледи на Средновековието

3. Естетически възгледи на Ренесанса

4. Основни естетически понятия от ХІХ – ХХ век

5. Формиране на трагедията и комедията като жанр

6. Допълнителни естетически категории: красиво

грациозен, ужасен, холистичен

7. Особености на източната и европейската гравюра

8. Иконографията като особен вид живопис

9. Връзката между архитектура и скулптура

10. Архитектура и ландшафт

11. Концепцията за "културен зрител"

12. Връзката между художника и обществото

13. Основните жанрове на киното и тяхното развитие

14. Причините за промяната в отношението на човек през ХХ век

15. Пътища на реализма през XX век

16. Формално търсене в изкуството и неговото значение

17. Естетиката като холистичен възглед за света

Примерни въпроси за изпита:

1. Естетиката като наука.

2. Разнообразието от форми на естетическа дейност.

8. Полифункционалност на изкуството: образователни и вдъхновяващи функции.

9. Полифункционалност на изкуството: социално-преобразуваща, компенсаторна и когнитивно-евристична функции.

10. Полифункционалност на изкуството: художествено-идейни и информационно-комуникативни функции.

11. Полифункционалност на изкуството: функция на антиципацията, естетическа и хедонистична функции.

12. Изкуството като социално явление.

13. Художественият образ като форма на художествено мислене.

14. Теория и психология на художественото творчество.

15. Теория и психология на художественото възприятие.

16. Морфология на изкуството.

17. Историческа динамика на изкуствата.

18. Калокагатия като принцип на художественото съзнание на древногръцката епоха.

19. Естетическа концепция на Аристотел.

20. Византийска естетика.

21. Естетична система на романиката и готиката.

22. Средновековна литература. Принципите на естетическото овладяване на материала.

23. Художествени идеали на Европейския Ренесанс.

24. Естетически принципи на барока.

25. Естетически принципи на класицизма.

26. Естетика на европейското образование.

27. Концепцията за изкуството на романтизма.

28. Естетическата система на Хегел.

29. Произходът на некласическата естетика.

30. Естетика на модернизма и постмодернизма на ХХ век.

Общинска държавна образователна институция

„Специално (поправително) общообразователно училище-интернат от VIII тип”

Програма

художествено-естетическо образование

деца от начална училищна възраст.

Възпитател Солдатова T.A.

Обяснителна бележка

Художествено-естетическото възпитание заема едно от водещите места в съдържанието на образователния процес за деца от начална училищна възраст. Основата на художественото възпитание и развитие на детето е изкуството. Овладяването на тази област на знания е част от формирането естетическа култураличност. Визуална дейностподпомага усвояването на знанията, уменията, уменията по история на изкуството, развива способността за визуално творчество. Невъзможно е да си представим пълноценно сензорно развитие на съзряваща личност без визуална дейност. В резултат на овладяването на необходимите, съобразени с възрастта умения, възможността за диференциране на цвят, форма, размер се автоматизира, което от своя страна е хармонично допълнение към интегрирана работас начална училищна възраст.

За началната училищна възраст е актуално развитието на творческото въображение, което е проблематично, когато става въпрос за деца с интелектуални затруднения. Доста често срещан проблем с развитието на фините двигателни умения се коригира чрез подобряване на визуалните умения.

Както знаете, визуалната дейност има мощен коригиращ ефект в развитието на речевите центрове и като цяло интелектуалната дейност на по-младия ученик.

Невъзможно е да се пренебрегне ролята на визуалната дейност в развитието и коригирането на емоционалната сфера на по-младия ученик. Трябва да се отбележи особеното значение на това направление в работата, когато става дума за емоционално лишени деца. Много важен е психологическият аспект, който предполага намаляване на психомоторното напрежение, положително отношение към света около нас, формиране на емоционална податливост, стабилизиране на емоционалния фон.

Тази програмапредставя цикъл от занимания по изобразителната дейност на деца от начална училищна възраст и е разработен с отчитане на актуализацията на съдържанието за частични програми.

Програмата е изготвена, като се вземе предвид осъществяването на интердисциплинарни връзки по раздели.

Тетрализирана активност. Рисуване върху впечатления от гледани приказки, представления, рисуване на покани, моделиране на театрални костюми, маски.

Физическо възпитание. Използването на физически минути в класната стая.

Музикално образование. Използването на рисунки в дизайна за празниците, музикален дизайн за създаване на настроение и по-добро разбиране на изображението, за изразяване на собствените си чувства.

Запознаване с др. Разширяване на хоризонтите в процеса на разглеждане на картини, различни наблюдения, екскурзии, класове за запознаване с околната среда (хора, природа, свят), както и запознаване със структурата на обекти, предмети.

Развитие на речта. Използването на художественото слово в класната стая, рисуване на илюстрации за детски стихчета, приказки, стихотворения, развитие на монологична реч при описване на репродукции на картини на художници, техни произведения и творби на техните другари.

Цел на програмата:формирането на уменията на децата за рисуване, развитието на техните креативност, фантазия, въображение.

задачи:

Да запознае децата с изобразителното изкуство от различни видове (живопис, графика, скулптура, изкуства и занаяти, дизайн) и жанрове, да ги научи да разбират изразните средства на изкуството, да учат различни начини за изобразяване на предмети и явления.

Да се ​​развият визуални умения, познавателна активност, креативност на децата.

Да възпитава интерес на децата към визуални дейности,

култура на дейност, за формиране на умения за сътрудничество.

Дестинация:деца от начална училищна възраст.

Честота на изпълнение:програмата предвижда един урок седмично следобед от учителя. Продължителност на урока 40 минути в начална училищна възраст. Общият брой на учебните занятия на година е 36.

Целият резултат е:овладяване, подобряване на уменията за визуална дейност, съобразени с възрастта.

Критерии за изпълнение:педагогически анализ на знанията за уменията и способностите на децата (диагностика) се извършва 2 пъти годишно (уводен - през септември, финален - през май).

Програмата включва 6 независими блока, които, свързани помежду си, според съдържанието на програмния материал, представляват самостоятелни блокове, които могат да се използват като допълнителни като дейности по проекта.

Структура на програмните блокове

		програми			количество
	Младша училищна възраст	Показателен	Определяне нивото на овладяване на уменията по рисуване;	Да запознае децата с изобразителното изкуство от различни видове (живопис, графика, скулптура, изкуства и занаяти, дизайн) и жанрове, да ги научи да разбират изразните средства на изкуството. Научете децата да виждат и разбират красотата в живота и изкуството, да се наслаждават на красотата на природата, произведенията на класическото изкуство, околните предмети, сгради, конструкции. Накарайте децата да създават изразителен образ при изобразяване на предмети и явления от заобикалящата действителност.
	Младша училищна възраст	Конструктивно-образувателен	Преподавате техники и техники за изображения, като използвате различни материали	Да формира сетивни способности, целенасочено аналитично и синтетично възприятие на изобразения обект, обобщена представа за хомогенни обекти и подобни начини за тяхното изобразяване. Развиване на емоционална отзивчивост при възприемане на картини, илюстрации, декоративни произведения приложни изкуства, народни играчки, изразяват най-простите преценки за картини и предмети на декоративно-приложното изкуство. Научете се да забелязвате цветови комбинации, подреждането на елементите на модела.
	Младша училищна възраст	Обобщаващо-фиксиращо	Определяне на нивото на динамика при овладяване на умения по рисуване;	Затвърждаване на формираните визуални умения и способности. Формирайте способност за оценка на генерираните изображения

Съдържание на програмата.

Програмен раздел	По-малки ученици.
1. Растения, природни феномени.	1. Познайте нови термини в изобразителното изкуство: живопис, архитектура, пейзаж, портрет, оригинал, репродукция, интериор, илюстрация и др. 2. Усетете и предайте "студени" и "топли" цветове, контраст, сближаване на цветовете, използвайте смесване на цветове върху палитрата. 3. Научете се да предавате характеристикихрасти, дървета от различни видове. 4. Почувствайте хармонична комбинацияцветове в оцветяването на предметите, изяществото на техните форми, очертания. 5. Да се ​​научим да разделяме цветното колело на група от "студени" и "топли" цветове, междинно зелено, на хроматични и ахроматични цветове. 6. Прилагайте техники на рисуване с четка, използвайте палитра, прилагайте художествено изразяванеакварели, гвашове, да могат плавно и точно да рисуват повърхността в рамките на очертания контур. 7. Да развиват творческите способности на децата, да учат как да правят допълнения в рисунки, самостоятелно да избират съдържанието на рисунката по предложената тема.
2. Животни.	1. Анализирайте формата, дизайна, пространственото разположение, тоналните отношения, цвета на изобразените предмети, съпоставете характерните черти на един обект с характеристиките на друг. 2. Спазвайте последователността на чертежа. 3. Да се ​​даде представа за творчеството на художника-скулптора. 4. Спазвайте последователността на чертежа (построяване, чертеж, изясняване на общи очертания и форми). 5. Да се ​​научи да се превъплъщава в образа на формата. 6. Влияят върху съдържанието на детските рисунки и техните представи за животни и приказни герои, като ги запозна с илюстрациите на Ю. Васнецов, Е. Чарушин, Е. Рачев, В. Лебедев. 7. Сравнение на анатомията на различните птици: обща, индивидуална, разнородна. Пренасяне в рисунки на красота на линии, форма на предмети, цвят на предметите, тяхната цветова хармония, определяне на пропорциите.
3. Човешки.	1. Дайте представа за модулния образ на човек. 2. Да се ​​запознаят с жанра на портрета, неговите разновидности, творчеството на отделните портретисти. 3. Покажете отражението на пропорциите и израженията на лицето в портрета. 4. Да се ​​запознаят с образа на човек в жанр и исторически картини. 5. Показване на връзката на героите чрез разположението им един спрямо друг и предаването на движенията; 6.Прехвърляне на времето от годината и деня чрез определен цвят;
4. Архитектура.	1 Да запознае децата с архитектурата, руската архитектура, основните материали от този вид изобразително изкуство и форми (обемни и плоски).Запознаване с архитектурата в непосредствена среда. 2.Да се ​​научите да рисувате чрез въображение. 3. Да се ​​формират умения за проектиране от хартия, картон, владеене на графични материали. 4. Да се ​​систематизират знанията на децата за архитектурата, музеите на архитектурата на открито, запазените зони на културата. Дайте понятията "хармония" и "агресивност" на архитектурата. 5. Развиване на способността за рисуване върху представяне, анализиране и трансформиране на формата.
5. Транспорт	1. Да се ​​запознаят с градския транспорт, автомобилите, да се научат да анализират формата на сложен обект (оборудване) до най-простите форми, неговите компоненти. 2. Да формира способност за рисуване или конструиране на сложен обект с помощта на намален модел. 3. Да се ​​преподава композицията в сюжетната рисунка, подреждането на знаци и предмети върху целия лист, една линия, широка лента. Да се ​​запознае с понятието „бионика”. 4. Да се ​​даде концепцията за синтеза на сгради, изображения, декорации в творчеството на художник-дизайнер.
	1 Дайте представа за елементите на орнамента, неговите видове. Запознаване с художествени занаяти: Гжел, Жостово, Городец, тъкане на килими. 2. Да продължат да учат децата да рисуват шаблони въз основа на картините: да изградят композиция на шаблона върху различни продукти, като се вземат предвид тяхната форма; познават и изобразяват елементите на стенописите, използват цветови комбинации, характерни за шарките. 3. Да развие усещане за цвят, ритъм при изчертаване на шаблони.
7. Уроци от еманципацията.	1 Развийте абстрактно-образно мислене, творческо въображение 2. Да се ​​научите да предавате настроението си, характера и настроението на животните, природните явления в емоционалното характерно рисуване на линии, петна върху листа. 3.Да се ​​научи да възприема звуците на музиката и да ги изразява в цветове, рисунки.

Тематичен план

	Име на темите
			Основна програма	Национално-регионален компонент	Училищен компонент
Септември	"Цветята ми казват сбогом" "Смешните играчки са героите на нашите приказки" "Красотата на родната земя" "Листата летят"		Подреждане на букети Изработка на занаяти от естествен материал Изображение на неусложнен сюжет Съставяне на композиция от сушени листа и цветя	В района растат цветя. Дървета, растящи в региона (дъб, бор) Листа и цветя на есенни дървета от региона	Развийте креативност, въображение (Почувствайте хармоничната комбинация от цветове в цвета на растенията) Определяне на характера, настроението на героите на приказните герои (Анализирайте формата, характерните черти на обекта) (Почувствайте и предайте „студени“ и „топли“ цветове Съставяне на композиция с предаване на настроение. Запознаване с концепцията за местните цветове. Запознаване с жанра "натюрморт" (Познайте нов термин изобразително изкуство)
	"Раждането на музиката" Екскурзия до гората рисунка "есен" Художникът ни каза много		Емоционално освобождение, избягване на стереотипи, придобиване на самочувствие Маркирайте сезонни промени, свързани с пристигането на есента Перспектива. Запълване на целия лист с изображение. Изображение на короната на дърво, земята чрез наслагване на щрихи един върху друг Разговор-диалог с художника	Есенна природа на региона Снимки на природата на региона Илюстрации, снимки на природата на региона	Описание в реч на вашите чувства, емоции Почувствайте хармоничното съчетание на цветовете в оцветяването на предметите, изяществото на техните форми и очертания. Да се ​​научим да предаваме в рисунки цвета на пейзажа на различните сезони, да предаваме характерните особености на дърветата от различни видове. (Почувствайте хармоничната комбинация от цветове в оцветяването на листата) (Запознаване с новите термини в изобразителното изкуство. Дайте понятието за различни жанровев изкуството) Запознаване с творчеството на художника, неговата работилница.
	"Скулптура" Моделиране "Ние извайваме животни" (атлет) „Кой е най-големият празник през есента. Ден на града" „Как да спестя заобикалящата природа?»		Разглеждане на скулптури Развийте чувство за форма чрез докосване Комбинация от флумастери, моливи, восъчни пастели Прехвърляне на обикновен сюжет	Комплект пощенски картички за града, книги за Миас	Дайте представа за работата на скулптор художник Да научи да придава изразителност на образите на животните чрез изображението на прости движения и тяхната поза (Анализирайте формата, сравнете характерните черти на един обект с друг) Укрепване на уменията за създаване на сложни композиции. (Предаване на цвета на веселостта: ревитализиращ акцент в пасивна комбинация) Създаване на фантастично изображение с помощта на графики. (Познаване на нови термини. Композиционно обединяване на обекти с едно съдържание)
	Изработка на апликация "Радост" Рисунка: Снежни бури Коледни играчки Уралски събирания		Прехвърляне на обикновен зимен парцел Строителство Коледни играчки Вечерни събирания	Репродукции от уралски художници В. Шамкин. Традиции и обичаи на Урал	Обучение на умения за смесване на бои с прехвърляне на фини нюанси. Овладяване на уменията за работа в суров вид. Запознаване с традиционните зимни украси, историята на техния произход. (Овладяване на уменията за работа с произволни материали) Запознаване с традициите и обичаите на народния етикет
	Коледни срещи Екскурзия до зимната гора Нашите зимни забавления Художествен занаят		Коледна украса за подарък Маркирайте сезонните промени Композиции на теми, свързани със зимните забавления Продукти от приложното изкуство	Традиции на Бъдни вечер природата зимна гора	Запознаване с традициите на руснаците. Съотношението на декора, формата и съдържанието на изненадите. Развийте емоционална отзивчивост, когато възприемате природата на зимната гора, изразявайте най-простите преценки за видяното Научете как да прехвърляте движение и частично препятстване на обекти. Затвърждаване на уменията в графични материали. Да дадат на децата представа за изкуствата и занаятите, тяхното значение в живота на хората. (За запознаване с художествените занаяти: Хохлома, Димково, тъкане на килими)
	Раждането на музиката (продължение) Ще изпеем песен с вас Музей на декоративните и приложните изкуства на Урал Масленица-народни обичаи		Изразяване на звуци на музика, настроение в цветове (цвят, линии) Изразяване на чувствата си в цвят и форма Екскурзия до музея Съставяйки се	Песни за родната земя Изделия на златоустските майстори	Научете се да възприемате звуците на музиката, да ги изразявате в цветове, рисунки. (Развийте абстрактно-фигуративно мислене, творческо въображение) Научете се да предавате настроението, характера и настроението на животните и природните явления в емоционален характерен чертеж на линии, петна върху листа. Запознаване с изкуството на Урал и Музея на декоративните и приложни изкуства Затвърждаване на знанията на децата за народните традиции. (Способност за обобщаване на натрупания опит, предайте го в чертежа)
	Модел на ивица Приложение: "Дъга на пода" Самите крака са разкъсани да танцуват		Изработване на малко платно Тъкане на килим от ленти цветна хартия Емоционално освобождение, придобиване на самочувствие	Дантелени продукти за служители у дома Домашни килими	Овладяване на елементарни техники на тъкане. Изготвяне на прости геометрични модели (Развитие на наблюдение, фатазия) Продължете да учите децата да рисуват модели въз основа на картините: изградете композиция на шаблон, познайте и изобразете елементите на картините Овладяване на техники за тъкане, базирани на руския килим. Избор на контрастни и съседни цветове. Използване на прост ритъм Продължете запознаването си с изкуствата. Научете се да предавате настроението си чрез движения, които съответстват на темпото и ритъма на музикалната мелодия
	Театрална магия (2 урока) Приказна птица Да поговорим за литературата		Изработка на кукли Изображение на приказна птица Изображение на необичайни птици и животни (клаксография)	Илюстрации към приказките на уралските разказвачи	Запознаване с театралните термини. Създаване на изображение в равнина и обем, овладяване на уменията за работа с плат и конец Да се ​​формира обобщена представа за външния вид на птиците и способността да се предават характерни черти в рисунка. (Сравнение на анатомията на различни птици, определяне на пропорциите) Формиране на способността за създаване на фантастични образи. Пренасяне на движения в композиции
	Портрети на мои приятели Приказен град Нарисувайте илюстрации към приказка Сервизни превозни средства		Графичен портрет на приятел Изграждане на приказен град от хартия Изработване на книжка с картинки Чертеж на пожарна, полицейски коли, автобус. Избиране на малки детайли, пренасяне в чертеж	Пощенски картички и илюстрации за Миас Наблюдаване на транспорта по улиците на родния ви град	Образът на приликата в портрета. Използване на цялата палитра от цветове. Работете по целия лист. (Покажете отражението на пропорциите и израженията на лицето в портрета) Запознаване с архитектурата на руските градове. Овладяване на уменията за работа в техниката "хартиена пластмаса". Въздействайте върху съдържанието на детските рисунки, като ги запознаете с илюстрациите на Ю. Васнецов, Е. Чарушин, Е. Рачев За да формирате способността да изобразявате различни видове транспорт, преподавайте композиции в сюжетен чертеж. (За формиране на способността за рисуване на сложен обект с помощта на намален модел)

Приложение 1

Мониторинг.

Анализ на продукта от дейността.

Форма: 3 точки - предадено точно, части от обекта са разположени правилно, пропорциите са спазени, движението е ясно предадено; 2 точки - има леки изкривявания, движението се предава неограничено; 1 точка - значителни изкривявания, формата не е била успешна, части от обекта са разположени неправилно, пропорциите се предават неправилно, изображението е статично.

Състав: 3 точки - разположение в целия лист, съблюдава се пропорционалност в изображението на различни обекти; 2 точки - на лента от лист има леки изкривявания в съотношението на размера; 1 точка - композицията не е обмислена, е произволна, пропорционалността на обектите е предадена неправилно.

Цвят: 3 точки - предава се истинският цвят на обекта, цветовата гама е разнообразна; 2 точки - има отклонения от реалния цвят, преобладаване на няколко цвята или нюанса; 1 точка - цветът е предаден неправилно, безразличие към цвета, изображението е направено в един цвят.

Асоциативно възприемане на петното: 3 точки - самостоятелно обработва петното, линията в реални и фантастични образи; 2 точки - справя се с помощта на възрастен; 1 точка - не вижда изображения в петното и линиите.

Анализ на процеса на дейност

Визуални умения: 3 точки - лесно усвоява нови техники, има умения за действие във визуални материали; 2 точки - трудно се справя с визуални материали; 1 точка - рисува еднотипно, използва материала несъзнателно.

Регулиране на дейността: 3 точки - отговаря адекватно на забележките на възрастен и критично оценява работата му, интересува се от предложената задача; 2 точки - емоционално реагира на оценката на възрастен, не е адекватен в самооценката, интересува се от процеса на дейност; 1 точка - безразличен към оценката на възрастен, отсъства самочувствие, заинтересован (безразличен) към продукта на собствената си дейност.

Нивото на независимост, креативност: 3 точки - изпълнява задачата самостоятелно, ако е необходимо, задава въпроси, независимост на идеята, оригиналност на изображението; 2 точки - изисква се незначителна помощ, рядко се задават въпроси, оригиналност на изображението, желание за най-пълно разкриване на идеята; 1 точка - необходима е подкрепа и стимулиране от възрастен, той самият не задава въпроси на възрастен, не поема инициатива, не се стреми към пълно разкриване на плана.

Скала за ниво: 0-8 - ниско ниво; 9-16 - средно ниво; 17-21 - високо ниво.

Използвани книги:

Бушкова Л.Ю. Разработка на урокапо изобразително изкуство 1 клас. Москва. "ВАКО". 2008 г.

Бушкова Л.Ю. Разработка на урока по изобразително изкуство 2 клас. Москва. "ВАКО". 2008 г.

Бушкова Л.Ю. Разработка на урока по изобразително изкуство 3 клас. Москва. "ВАКО". 2008 г.

Байматова В.А. Как да научим да рисуваме цветя, плодове, насекоми. Москва. 2007 година

Кожохина С.К. Пътувайте в света на изкуството. Творчески център. Москва. 2002 година

Грошенков I. A. Уроци по рисуване в 1-4 клас на помощното училище. Издателство Просвещение. Москва, 1966 г

Т. Н. Головина Естетично възпитание в специално училище. Издателство Просвещение. Москва. 1972 година

Грошенков I.A. Москва. АКАДЕМА. 2002 година

Головина Т.Н. Москва. Педагогика. 1974 година

Секачев В. Часове по изобразително изкуство в специално поправително училище. Институт за общи хуманитарни изследвания. 2001 година

Воронежска област

ГОБУ НПО ВО "ПУ No 56"

Програма

художествено-естетическо възпитание на учениците

Програмата е разработена от

учител по литература

Трубицина Мария Викторовна

Паспорт на програмата:

име:

Програма за художествено-естетическо възпитание на учениците

GOBU NPO VO

"Професионално училище № 56 на Росош"

Условия за изпълнение:

2011-2014 учебни години

Изпълнители:

учители,

студенти от 1-3 курса,

родители, библиотекари, учители от неделното енорийско училище

Законодателна основа за разработването на програмата:

Закон за образованието Руска федерация»;

Конституцията на Руската федерация;

Концепция за модернизация на образованието

Пълно име на образователната институция:

Държавно образователно финансирана от държавата организация

начален професионално образование

Воронежска област

"Професионално училище № 56 на Росош"

ГОБУ НПО ВО "ПУ No 56"

Адрес на учебната институция:

396659, Воронежска област,
Росош, пл. Октябрска, 152
тел./факс (47396/296) 2- 77- 89
д - поща

Организационна и правна форма:

Държавна образователна бюджетна институция

основно професионално образование

Воронежска област

"Професионално училище № 56 на Росош"

основател:

Министерство на образованието, науката

и младежка политика на региона Воронеж

Обяснителна бележка

В съвременния свят, където безпокойството за съдбата на човечеството и планетата живее наред с надеждите, най-важното е образованието на бъдещите поколения.vдуха на хуманизма. Днес приоритетът на общочовешките ценности е свързанстакова разбиране за човек, което в еднаква степен се основава на неговото биологично, психофизиологично и културно единство.

В условията на естетическо развитие и естетическо възпитание, за разлика от другите форми на образование, участват всички тези нива на развитие на човека като представител на рода.

Човекът на бъдещето трябва да бъде творец, човек с развито чувство за красиво и активно творчество. „Убеден съм“, пише един от водещите представители на английската теоретична мисъл Хърбърт Рийд, „че никога досега в световната история художественото образование не е било толкова важно, колкото е сега, и колко ще бъде важно през следващите години. .. Не искам да кажа, че художественото образование ще реши всички проблеми. Но мисля, че не можем да оцелеем като цивилизована нация, без да развием в значителна степен естетическия елемент на живота."

Естетически дейности- това е духовно-практическа, емоционално-рационална дейност на човек, чието съдържание е изграждането на индивидуална картина на света чрез създаване на изразителни художествени образи, като целта е да се хармонизират отношенията им със света, моделиране на образа на „аз“, формиране на „аз-концепцията на създателя“.

Художественият образ е в основата на естетическия опит, предаван на подрастващите, и е централното, свързващо понятие в системата на естетическото познание. Естетическа нагласа може да се формира само в отношението към възприемането на художествените образи и изразителността на явленията.

Художествената дейност е специфична по своето съдържание и форми на изразяване дейност, насочена към естетическото развитие на света чрез изкуството.

В естетическото развитие централна е способността за възприемане на произведение на изкуството и самостоятелно създаване на изразителен образ, който се отличава с оригиналност (субективна новост), променливост, гъвкавост, мобилност... Тези показатели се отнасят както до крайния продукт, така и до естеството на процеса на дейност, като се вземат предвид индивидуалните характеристики и възрастовите възможности.

Програмата за художествено-естетическо възпитание „Красотата ще спаси света” е изградена в съответствие с нуждите и интересите на учениците, като образователна учебен процесе насочена към опознаване, развитие, формиране на морална система от оценки, самореализация и проектиране на собствените дейности на бъдещите работници в строителния сектор.

Програмата е изградена на следните принципи:

развитие и възпитание на творческите способности на учениците;


колективна дейност и себеразкриване в сцената и жизненото пространство;


формиране на основна култура на личността и самореализация в социалното пространство.

Тази програма е предназначена за 2011 - 2014 учебна година и обхваща студенти от 1 - 3 курса. Програмата „Красотата ще спаси света” е насочена към развитие на морални и художествено-етични ценности, натрупани разнообразни, включително естетически впечатления, знания, умения и способности, необходими в късен живот, върху възпитанието на моралната култура на личността, моралното съзнание и културата на обществото с пречупването му в поведение.

Положителните емоции играят важна роля в живота на тийнейджъра; тийнейджърът ги противопоставя на лавината от негативност, която се излива върху него днес в различни ситуации. Учителят трябва да научи децата да изразяват времето със собствения си глас, своето собствено Аз.

Художественото и естетическото образование помага да се отвори и опознае себе си, да придобие увереност, да преодолее вътрешната липса на свобода, страха, тийнейджърът става по-освободен, научава се да формулира и изразява мислите си публично, творческа активност, общителност, уникалност на собствената си личност и се появява уникалността на останалите членове на екипа.

Програмата за художествено и естетическо образование не поставя за цел изучаване на методите, техниките и стиловете на всеки вид изкуство, основното е развитието на творческите способности, духовния свят и формирането на интересна необикновена личност, готова за възрастен живот.

Цели на програмата:

Повишете нуждата от асимилация нова информация, научават ви да мислите и действате, да изразявате мнението си, да анализирате житейската ситуация.

За оформяне творческа личностспособни за самоусвояване на морални ценности.

задачи:

Развийте потребност от придобиване на знания.

Да въвлича учениците в художествено-творчески дейности и да ги запознае с естетическата култура.

Развийте вкус, креативност.

Да възпитава любов към родния край, природата.

Да развива и подобрява интелектуалната, психофизическата, физическата и творческата активност.

Повишаване на мотивацията на учениците за културни форми на отдих

Възложените задачи се изпълняват чрез учебни и извънкласни дейности: от игровия процес до учебно-възпитателни. Спектакли, състезания, открити уроци, концерти, миниатюри, драматизации, представления внасят празничност в живота на учениците и помагат за разкриването на индивидуалните способности.

Организацията на свободното време на децата се извършва съгласно плана за извънкласна образователна работа, изготвен, като се вземат предвид традициите на училището, с привличане на максимален брой ученици.

Принципи на художествено-естетическата дейност

1. Принцип на развитие

2. Принципът на индивидуалността

3. Принципът на творчеството и успеха

4. Принципът на подкрепа и доверие

5. Принципът на отговорност

Основа за разработване на програмата

Ситуацията на развитие на обществото, утежняващите се процеси на търсене на човека на смисъла на съществуването и неговото място в света, водят до необходимостта от задълбочаване на художественото и естетическото възпитание.

Художествено-естетическо възпитание - възпитание чрез изкуство. Изкуство -- художествено творчествоможе да бъде основен наставник при формирането на личността. Основното нещо е да помогнете на млад мъж и момиче, да ги научите да виждат и разбират красивото. Именно изкуството трябва да действа като „защитен колан“ за по-младото поколение, да предпазва от онези медии, които разпространяват идеите за насилие, жестокост и могат да причинят лична и психологическа травма, превръщайки се в източник на агресивно поведение на подрастващите. Всички видове изкуства формират у човека мироглед, система от емоционални и ценностни идеи за взаимодействие с природата и обществото, настройват човека за самоусъвършенстване, самообразование и хармония на отношенията с природата.

Основни принципи на програмата:

Пропорционалността на урока и извънкласните дейности.

Технологично оборудване ( методически разработки, скриптове, хардуер и др.)

Последователност (календарни дати, честота на кръгове, раздели, събития).

Достъпност (в съответствие с психолого-педагогическите способности).

Изпълнимост.

Реализъм (в съответствие с ресурсите на училището).

Естетика (поведение, дизайн, съдържание).

Основна педагогическа идея

Създаване на условия за обществено значимо определяне за бъдещето. Формиране на научен възглед, ценностен възглед за обществото, труда, материалните и духовни богатства на хората, активна гражданска позиция. Педагогика на сътрудничество, методология на колективна творческа работа, метод на проекта, технология, ориентирана към ученика

Основни направления на програмата

Художествено и естетическо

образование (HEV)

организация

Културни дейности

Учебен процес

Изграждане на образователния процес, както преподаване на изкуство по отделни предмети, така и интегрирано обучение, осигуряващо цялостен поглед върху многообразието на всички видове изкуства

Комбинация от различни развлекателни дейности (художествени, интелектуални и др.)

Извънкласна възпитателна работа

Реч при

общоучилищни, градски, областни и регионални събития

Организация на структурата на образователната среда

Извънкласна работа

Създаване на тематични линии, взаимодействие с младежкия център, музей, градска библиотека и др.

Установяване на връзки с образователните институции. Работата на кръжоци и секции (например неделен училищен кръжок) на базата на училището

Семейна работа

Образование на родителите.

Ролята на семейството във възпитанието на хармонична личност

Художествено и естетическо възпитаниесе осъществява в процеса на опознаване с природата, различните видове изкуство и активно включване в различни видове художествено-естетически дейности. Тя е насочена към въвеждане на изкуството.

Специално място в програмата заема запознаването на учениците с художествената литература като изкуство. Художествената литература допринася за развитието на естетически и морални чувства, реч, интелигентност, създава положително отношение към света. В структурата на програмата художествената литература като средство цялостно развитиезаема място между нравствено, трудово и художествено-естетическо възпитание. В процеса на четене учениците се запознават с писатели и поети, обменят мнения за прочетеното, особеностите на художествената проза и поетическата реч.

В различни учебни групи програмата осигурява:

развитие на интерес към различни видове изкуство (литература, изобразително, декоративно-приложно изкуство, музика, архитектура и др.);

формиране на художествени и образни представи, емоционално и чувствено отношение към предмети и явления от действителността, възпитание на естетически вкус, емоционална отзивчивост към красотата;

развитие на творческите способности в художествено-речеви и музикално-художествени дейности;

обучение в основите на създаването на художествени образи, формиране на практически умения и способности в различни видове художествени дейности;

развитие на сетивните способности: възприятие, усещане за цвят, ритъм, композиция, способност за изразяване на предмети и явления от действителността по елементарен начин в художествени образи;

запознаване с най-добрите образци на руското и световното изкуство.

Ключови събития през годината

дейност

Прекарване на време

Празник "Ден на знанието".

Септември

Ден на здравето

Септември

Концертна програма "Честит ден на учителя"

октомври

Почивна вечер "Есента царува топката"

октомври

празник "Ден на майката"

ноември

Интелектуален маратон (предметни олимпиади)

ноември

Новогодишен конкурс за вестници

декември

Новогодишен карнавал

декември

гара "Освобождение"

януари

Честване на Деня на защитника на Отечеството

февруари

"Ден на птиците" Станция "Пролет"

Март

Март

Провеждане на събитие за Деня на Великата победа.

Може

Ден на здравето "В здраво тяло здрав дух"

Може

Празник на Доброто Слово

Може

Екскурзии, походи.

юни

Календар на традиционните прояви за художествено и естетическо възпитание на учениците:

Септември

Тържествена линия, посветена на Деня на знанието;

„Посвещение в първокурсници“.

Конкурс "История на една стара реликва"

октомври

Празничен концерт, посветен на Деня на учителя;

състезание за вестник „Ден на учителя”;

конкурс за рисуване "Очите на мама"

изложба на изкуствата и занаятите

ноември

"Есенен калейдоскоп"

Конкурс за фотопрезентация" Златна есен»

Десетилетие на здравословния начин на живот Акция "Аз избирам живота!"

Да кажем НЕ! Конкурс за плакати

Състезание на стихотворения, мота

Проектиране на брошури за опасностите от тютюнопушенето, алкохола и наркотиците

декември

Откриване на работилницата на Дядо Коледа;

състезание за най-добри картичка за нова година;

конкурс "Най-елегантният новогодишен офис"

януари

КТД „Произходът на народните традиции”. Фолклорно състезание и игрова програма „Традиции от дълбока древност...“

Вечер в библиотеката "Веднъж на Богоявление"

Конкурс за есе "Освободители на град Росош"

празник "Последно обаждане";

февруари

Състезание за войнишка песен „Чувства, обгорени от война”;

състезание по четене;

Десетилетие на здравословен начин на живот

конкурс за рисунка "Ден на защитника на Отечеството"

Фолклорно-игрова програма "Сбогом на зимата"

Март

Десетилетие на здравословен начин на живот

април

Конкурс за най-смешна снимка;

Може

Празничен концерт „Ден на победата”; състезание по четене;

КТД „Живей и помни!”;

конкурс за рисунка и плакат

„Войната през очите на децата”;

отчетен концерт „Празник на добрата дума”.

Събития в касичката

Устни дневници:

· „Очевидно – невероятно“

· „Моето родословие“

· "Семейни традиции"

игри:

· "Добре дошли!"

· „Тайни около нас“

· „По какви правила живеем?“

· "Вашият граждански права»

Спорове:

· "Можеш ли да промениш характера си?"

· „Какво означава да имаш себе си?“

· "Как бих искал да видя моя приятел, моя екип?"

· „Защо е важно да запазим честта на отбора и да бъдем колективист?“

· "Можеш ли да станеш красива?"

· „Какво е човешката духовност?“

· "Какво е красотата в модата, в живота, в изкуството?"

· "Който сее неистина, ще пожъне нещастие"

· „Разумното и моралното винаги съвпадат“

· "Кой се живее по-лесно - културен или некултурен човек?"

· „Трябва ли да обичам всички?“

Игри за доказване:

· „Изпитване на пороците на хората“

· „Процес за пристрастяване към наркотици“

· "Процес за алкохолизъм"

· "Лежа на подсъдимата скамейка"

· „Процес за кражба“

вечери:

· "Златна есен"

· „Орден на твоя дядо“

· "Моята малка родина"

Викторини:

· „Класиката на литературата за доброто и злото“

· "Победа във Великата отечествена война"

· "Нови години. По държави и континенти"

· "Нашите малки братя"

разговори:

· "Разкажи ми за мен"

· „Как да изучаваме себе си“

· „Какво означава да си добър син, дъще?“

· „Умеете да пазите честта на баба и дядо и добрата памет за тях“

· "Разкажи ми за себе си"

· „В приятелството има сила“

· „За да имаш приятел, трябва да си той“

Изложби на занаятите:

· "Сръчни пръсти"

· „Природа и фантазия“

„Щедра масленица“

Среща с интересни хора:

· „Съвети на мъдрите“

· „Защитниците на родината са наши гости“

· "Историята през очите на моите близки"

· "Националните традиции в моето семейство"

· „Моето родословие“

Конкурс за есе:

· „Аз и по-големият ми брат“

· „Аз съм отговорен за най-малките в семейството“

· „Моите съседи“

· „Какво означава да си човек?“

· „Грижи се за честта от малки“

· "Най-скъпият човек"

Пътуване на разстояние:

· „Тук живеят моите роднини“

· „По пътищата на големите географски открития“

· „По държави и континенти“

Игри за пътуване:

· „Имената на пътешествениците на картата на страната ни“

· « Добро утроветеран"

· "Празнична изненада"

· "Снежна приказка"

Извършване класни часове:

"В съюз с красотата"

"Колко красив е този свят"

"Красотата около нас"

"Добри обноски"

Искри от цветни дела

· „Представяне на света“

· "Социодрама"

· „Разпръскване на мнения“

· "Публична лекция"

· „Пет минути с изкуство“

· "Покана за чай"

· „Дървото, засадено от теб“

· „Турнир на експертите по етикет“

· „Дискусионна люлка“

· „Дневна (поезия, музика, театър)“

· "Интелектуален търг"

· „Голям кръг“

· „Диалог с века“

· „Ден на добрите изненади“

· „Пътуване във вашето минало“

· „Проблеми и аргументи“

· "Свободен разговор"

· "Смешинка"

· „Етично обучение“

· „Плик с приятелски въпроси“

· "В един пакет"

Творчески конкурси:

За най-добро стихотворение за ... кралицата на науките - математиката

· Рисунки по темата ... ("Ден на победата")

· За най-добри поздравления за ... (Ден на учителя).

· Актьорство.

· За най-добър репортаж от ... (работилница, трапезария).

· Агитационни представления.

· Млади любители фотографи.

· За най-добър празничен стенен вестник.

· За най-добро научно есе за ... (опасностите от тютюнопушенето).

· Музикални пародии.

· Букети (икебана).

· Изпълнители на народни песни.

· Рисунки върху стъкло (витраж, новогодишно оригами).

Основните направления на художествено-естетическото възпитание

Курс 1

Способност за възприемане на красотата на природата. Красотата на природата в творчеството на поети, писатели, художници. Развитие на артистичните способности.

Уважително отношение към народното творчество, паметниците на културата. Развитие на артистичните способности. Красиво и грозно.

Способност за създаване на красота. красотата Ежедневието... Развитие на артистичните способности.

Общи законикрасота. Ритъм. хармония. Развитие на артистичните способности.

2 курс

Азбуката на театъра: сценарий, режисьор, герои, актьори, пиеса, плакат. Руска народна играчка. Руски народни песни. Развитие на артистичните способности.

Руски народни занаяти. народна песенв произведенията на руски композитори. Развитие на артистичните способности.

Театър в Русия. Руски и съветски изпълнители на народни песни със световна известност. Развитие на артистичните способности.

Възраждането на народните занаяти днес. Народна песен и популярна музика днес. Развитие на артистичните способности.

Колектор театрален животднес. Съвременна живопис и скулптура. Развитие на артистичните способности.

3 курс

Концепцията за естетика. Ролята на народното творчество в развитието на съвременната култура. Опазване на паметниците на културата. Начини за подобряване на културното ниво. Развитие на артистичните способности.

Концепцията за елит и масова култура. Човекът като създател на външния си вид. Мъжка и женска красота. Достоен и вулгарен живот като антиподи. Идеалът за мъж и жена. Способност да виждате и създавате красота. Развитие на артистичните способности.

Очаквани резултати

Художествено-естетическо осъзнаване на учениците. Подобряване на художествено-естетическото образование: художествен вкус, начин на общуване, външен вид, ценностна ориентация; художествено и естетическо развитие (практически умения).

Увеличаване на мотивацията на учениците за културни форми на отдих.

Естетически фокус
учебен процес.

Единството на учебно-възпитателната работа предполага естетическо въздействие върху студентите в процеса на преподаване на всички учебни дисциплини. Всичко има значение – съдържанието на учебния материал, начините и методите на неговото представяне, пъстра образна реч на учителя, естетически оформена визуализация, съвременни технически средства.

Работата по естетическо възпитание трябва да прониква във всеки елемент от урока. Познанията, придобити в уроците по литература, история, обществознание, история на архитектурата, намират отражение в образователната и извънкласната дейност на учениците.

Сериозна роля в художествено-естетическото възпитание на учениците отреждаме на извънкласни дейности, върху които се стремим да научим да възприемаме и оценяваме природата, изкуството, възпитаваме уменията за културно поведение (естетика на поведението).

Художественото и естетическото направление е представено от кръгове на клубове по интереси:

Литературно-поетичен кръжок "Изящни изкуства"

Творческа работилница "Дъга на творчеството"

Кръг при неделно енорийско училище "Естетика на ежедневието"

За ефективността на работата по художествено-естетическо възпитание е създадена методическа база:

програми за художествено и естетическо възпитание;

тематично планиране на работата;

бележки от лекции, сценарии за свободното време и отпуска.

За осъществяване на пълноценното развитие и възпитание на ученика е необходимо да се координират усилията на образователната институция и семейството, в което той се отглежда.

Ето защо ние изграждаме сътрудничество със семейството в две посоки:

включване на семейството в организирания от образователната институция учебно-възпитателен процес.

повишаване на психолого-педагогическата култура на родителите се осъществява чрез родителски срещи и консултации.

Ефективността на работата по художествено и естетическо възпитание зависи от координацията на работата с други институции. Персоналът на училището си сътрудничи тясно с библиотеката. Прасолова, местен исторически музей, младежки център, други институции на град Росош.

ЛИТЕРАТУРНО – ПОЕЗИЧЕН КЛУБ

Творческа работилница

кръг

в неделното енорийско училище

"Естетика на ежедневието"

ЛИДЕР НА КЛУБ ПО ИНТЕРЕСИ

Трубицина Мария Викторовна

учител по литература

Правилник за клуба за литература и поезия

1. Общи положения

Клуб "Изящни изкуства" е литературен клуб по интереси. Спецификата на клуба се определя от вниманието към развитието на творческите способности на учениците, популяризирането на поетическото и литературно наследство.

2. Цели:

да разшири и задълбочи програмния материал по литература и руски език; развиват самостоятелност, творческа инициатива на учениците; тренирайте ума и паметта; да събуди интерес към предмета, към литературните произведения; за формиране на умения за социално поведение и полезни дейности.

цели:

популяризиране на поетическото и литературно наследство;

възпитаване на любов към родния край; създаване на култура на общуване;

насърчаване на чувството за красота;

развитие на сценични умения;

възпитание на активна житейска позиция;

актуализиране на познатия руски език;

осъзнаване на руския език като национална ценност;

възпитаване на любов към родината;

формирането на отговорност за историческата памет;

развитие на способността за изграждане на последователни твърдения;

възпитание на езиковата култура на личността;

формиране на представа за богатството и изразителността на езика;

развиване на интерес към родния език;

мотивация за самостоятелна работа с речници и справочна литература;

разширяване на речника и хоризонтите на учениците:

идентифициране на съвременните начини за развитие на руския език;

формиране на представа за положителни и отрицателни явления в съвременния руски език;

възпитаване на култура на диалог;

възпитание на учтивост, такт

дискусия, обмен на впечатления за творчеството на съвременните писатели;

гледане на филмови адаптации на произведения на изкуството,

среща с интересни хора,

дизайн на тематични колекции,

фотопрезентации, екскурзии.

4. Организация на клубните дейности:

основата на клуба е от постоянни членове измежду студенти от 1-3 курса;

в заседанията на клуба могат да участват всички студенти, интересуващи се от предложената за обсъждане тема;

учителите на училището могат да участват в работата на клуба;

организацията на клуба се осъществява от ръководителя на клуба.

5. Членство в клуба:

членовете на клуба са ученици на училището;

приемът в членове на клуба се извършва на неговите заседания през учебната година;

участието в работата на клуба позволява членство в други ателиета, кръжоци и клубове.

6. Управление на клуба:

клубът се управлява от неговия ръководител;

дейността на клуба продължава през цялата учебна година;

клубните активисти се подготвят за клубни срещи: организиране на събития по план; отговаря за своевременното изпълнение на отчетните материали по резултатите от полугодието; работи за привличане на нови членове на клуба; разработва плана за работа на клуба за текущата учебна година;

активът назначава лице, отговорно за провеждането на следващото събрание или поема организационни отговорности за провеждането му.

7. Контрол върху дейността на клуба

Контролът върху дейността на клуба се осъществява от заместник-директора по вътрешните работи Гребенченко Л.В.

План за работа за 2013 - 2014 учебна година година

месец

дейност

добре

Септември

Запознаване със студенти от първи курс. Организация на работата на клуб "Изобразително изкуство".

Изготвяне на план за 2013-2014г.

Тематична селекция "Моят град Росош". Конкурс за есе „Славните имена на моите малка родина»

Тематична линия, посветена на Деня на възрастните хора

Сесия „За културата на поведение в Интернет“ (до деня на Интернет в Русия (30.09)

първо

второ

трети

октомври

Състезание украса

поетични произведения "Златна есен"

Тематична селекция "Русия е известна със своите учители"

19 Посветено на лицеисти ... Литературна всекидневна

Преди 23 - 55 години Б. Пастернак е удостоен с Нобелова награда за литература. Тематична селекция за лауреатите Нобелова награда

първо

първо

второ

ноември

Тест "В света на руските думи"

Творческа работилница „Изразително четене на стихотворения“ (като част от подготовката на предаването самодейни изпълнения)

Конкурс "Моята майка" от стихотворения, есета, творчески и художествени произведения

21 - Световен ден на поздравите. Представяне на комуникационна култура

100 години (1913) - "Детство" от М. Горки. Гледане на филмовата адаптация на детството на Максим Горки

второ

първо

второ

трети

декември

Интелектуална игра "Най-умният"

85 години (1928) - "Кой да бъде?" В. В. Маяковски. Конкурс за устни разкази "Моята професия"

5 - 210 години от рождението на Ф. Тютчев, руски поет (1803-1973). Поезия на един зимен ден. Състезание по четене.

Майсторски клас. Подготовка за конкурс по художествена самодейност.

първо

януари

Среща на клуба. Гледа филм

2014 е Година на културата в Русия. Указ за провеждане на Година на културата в Русия.

Регистрация на бюлетини „На тях са кръстени улиците на нашия град”. "Те защитиха нашия град"

25 януари - Ден на руските студенти (Ден на Татяна). Празнична среща на клуба.

първо

първо

второ

трети

февруари

Конкурс за устно разказване за културата на общуване.

Конкурс за представяне на Свети Валентин "Моят Валентин"

21 февруари - Международен ден на майчиния език (от 1999 г.) Разговор за значението на майчиния език.

първо

второ

Март

Преди 205 години първата книга с басни на И.А. Крилов. Конкурс за най-добро изпълнение на басните на Крилов

Конкурс за художествено оформление на поезия "Мамо, мила мамо..."

21 март - Световен ден на поезията (от 1999 г.). Поетична гостна. Любимото ми стихотворение

Посещение на представленията на Театър Рамс

първо

второ

трети

април

« Православни традициипразнуване на Великден в Русия”. Среща с учителя на неделното училище.

Творческа работилница за Световния ден на книгата (23 април). Среща с библиотекаря

първо

второ

Може

3 май - Световен ден на свободата на печата. Среща с библиотекаря за новостите в библиотечния фонд.

Конкурс за читатели „На нас е завещано да пазим този свят“

"Празник на доброто слово"

Обобщаване на резултатите на клуба.

Награждаване на активни участници

първо

второ

юни

Участие в събития, посветени на ДЕН НА ДЕТЕТО

„Усмивката ще направи всички по-ярки“

Изявления на ученици от училището от различни години:

Животът е прекрасен, когато в него има ТИ!!!

Животът е красив, когато любимите и скъпите ти хора са щастливи !!! Това прави живота страхотен!!!

Животът е прекрасен - когато мечтите ти се сбъднат !!!

Животът е красив, основното е да можеш да преживееш онези времена, когато изглежда различно !!!

Животът е наистина прекрасен!!! Трябва да видите само положителен урок във всичко !!!

Животът е красив, ако винаги мислиш позитивно)))) това, за което мислиш, ще привлечеш - това е тайната на живота, винаги трябва да се усмихваш, дори когато си тъжен.

Животът е красив, когато близките ви обичат!!!

Животът е страхотен, когато хората се уважават.

Очаквани резултати

Възпитавайки красотата, ние учим подрастващите на фини наблюдения, дълбоко проникване в света на изкуството, възпитаваме желанието да създаваме красота около нас със собствените си ръце. Основното тук е създаването на благоприятни условия за развитие на творческата природа на учениците, създаването на връзка между изкуство и образователни предмети, насочена към осигуряване на цялостно художествено и творческо развитие. Вярваме, че животът на един млад човек трябва да бъде ярък, цветен и емоционален. Важно е подрастващите да бъдат включени в този процес, да бъдат активни участници. Необходимо е те да пеят, танцуват, да създават произведения на изкуството (дори и да не са шедьоври). Часовете по вокал, театър, танци, изкуство трябва да се превърнат в средство за себеизразяване, самоутвърждаване. Концерти и художествени фестивали, литературни салони, музикални салони и изложби на рисунки, фотографии, изящни занаяти - всичко това са нашите училищни традиции.

Заключение

Работата на целия екип по художествено-естетическо възпитание дава резултати от много години. До края на обучението нивото на образование на учениците се повишава, броят на нарушенията намалява, появяват се положителни навици, формират се работни и творчески умения, развива се способността за общуване и живот сред хората.

свят на изкуството". Естетична програма... Представители.

Светът на изкуството(1898-1924) - художествена асоциация, създадена в Русия в края на 1890-те. Под същото име се издава списание, издавано от 1898 г. от членове на групата. Основатели на „Светът на изкуството“ са петербургският художник А. Н. Беноа (прави илюстрации за различни произведения, главно графики. След това започва да създава скици на театрални костюми и декорации за театър) и театралният деятел С. П. Дягилев.

Бакст - създава скици за балетни костюми,

Добужински - свързан с книги и литография, известна картина"Човек с очила"

Създава образ на мъртва природа и същото мъртвец... Фигура в контур

К. Сомов създава портрети.

"Дама в синьо" усещане за болезненост

Също така рисува портрет на А. Блок и "маскарад"

Художниците от света на изкуството смятат естетическото начало в изкуството за приоритет и се стремят към модерност и символизъм, противопоставяйки се на идеите на Скитниците. Изкуството, според тях, трябва да изразява личността на художника. Това бяха предимно графици и няколко скулптори.

Lanceray E. той не се интересува от съвременния живот, той изобразява фантастични спомени от 18 в. Той се обръща към следните теми: маскарадни балове, спомени от времената на Луи 16, архитектура от онова време, крехкостта на човешкия живот, аристокрация .

Художниците не бяха вдъхновени от съвременния живот, изглеждаше обикновен скучен. Търсеха нещо изтънчено и естетизирано реалност. За да си художник трябва да знаеш всичко, да си някакъв универсален. Класическият период в живота на сдружението пада през 1900-1904 г. - по това време групата се характеризира с особено единство на естетически и идеологически принципи. Художниците организираха изложби под егидата на сп. Светът на изкуството.

• Как да нарисувате танк "Тигър Как да нарисувате танк на етапи от 7
• Първото впечатление от картината след дъжда
• Виктор Драгунски биография за деца
• Биография на L.N. Толстой. Родното място на великия руски писател и философ Толстой е Ясная поляна – село, където Лев Николаевич е бил четвъртият. Презентация на тема Лев Николаевич Толстой Представяне на известни творби на Лев Николаевич Толстой
• Вечна младост: страници от историята на Двореца на пионерите
• Какви оркестри има по отношение на инструментите?
• Музикални стилове Списък с музикални жанрове
• Необичайни новогодишни представления за цялото семейство
• Биография и картини на Леонардо да Винчи
• Всичко е подредено за най-малката магическа звезда на желанията

• Gia Eradze: „Имам една мода - всички артисти трябва да бъдат красиви Цирк турне Gia eraдзе
• Гия Ерадзе и Максим Никулин представят шоуто „Бурлеск цирк на Гия Ерадзе, където
• Насиров Мурат - биография, факти от живота, снимки, основна информация
• Таисия Повалий и Игор Лихута: личен живот, биография
• Тори Карасева след проекта Тори живот след проекта
• Глинка, Михаил Иванович. М. И. Глинка. Банална пневмония В коя страна е родена глинка
• Звездна телевизионна водеща - Мария Сител
• Рапърът T-Killah не може да се примири със смъртта на баща си, който е текила Саша
• Какви са различните стилове музика?
• Необичайни новогодишни представления за цялото семейство