Жанр на пейзажа в традиционната китайска живопис. Малко обща информация

Китайска пейзажна живопис

Пейзажът най -ярко определя лицето на средновековната китайска култура. В Китай, много по -рано, отколкото в други страни, е направено своеобразно естетическо откритие на природата и се появява пейзажната живопис. Създаден в зората на Средновековието, той не само се е превърнал в израз на духовния идеал на онова време, но и е пренесъл своите устойчиви традиции през вековете, запазвайки ги до нашето време, без да губи нито поезия, нито жива връзка със света . Въпреки странността художествен език , тя все още ни вълнува с дълбоко поетично проникване в света на природата, тънкостта на нейното разбиране, искреност на чувствата. Бдителност, безпогрешна точност на рисуване, желанието на художниците да разберат света в неговото разнообразие са силата и очарованието на традиционната китайска пейзажна живопис, принуждавайки ни да изпитваме емоционално вълнение при среща с него. ... В Китай, страна с високи планини и големи реки, където животът на фермер зависеше изцяло от волята на стихиите, а самият човек се разглеждаше като част от природата, природният свят много рано стана обект на философски размисли. Неизбежното повторение на естествените цикли, смяната на сезоните и настроенията на природата, свързани с човешкия живот, още в древни времена се обяснявали с взаимодействието на два най -важни полярни принципа: пасивна тъмна и активна светлина, женски и мъжки - ин и ян. Хармонията на Вселената се определя от творческото обединение на тези две големи сили на Вселената, а цикълът на природата е представен като следствие от редуването на пет елемента (вода, дърво, огън, метал и земя), всеки от които което съответства на страната на света, сезона. Планините и водата в съзнанието на китайците олицетворяват най -важните сили на Вселената - енергия и мир, активност и пасивност. Китайците ги почитаха като светилища. Самата концепция за пейзажа „шан -шуй“ произхожда от комбинация от два йероглифа: „шан“ - планина и „шуй“ - вода. Така че в самия термин „шан-шуй“ основните мотиви на китайския пейзаж са фиксирани и са въплътени основните концепции на древната натурфилософия. Първоначално формираната система от символи и форми постепенно се развива и става все по -сложна. Образите на природата, първоначално абстрактно символични, а след това все по -живи и одухотворени, заеха основното място в изкуството. На много ранен етап в Китай целият човешки живот започва да бъде съизмерим с природата, чрез която хората се опитват да разберат законите на битието. Разбира се, пейзажът не изчерпа цялото разнообразие от жанрове на китайската средновековна живопис. Важно място принадлежи и на ежедневната живопис, фокусирана върху показването на живота и различните професии на придворното благородство. Имаше добре известно разделение на емоционалните сфери между различните жанрове. Изпълнена с интерес към ежедневието на човек, морализиращи теми, разговори и разходки на придворните, жанровата живопис черпи сюжети от разкази, романи, дидактическа проза, докато пейзажната живопис, засягаща сферите на философията и високите чувства, до които няма нищо малко и случайното беше смесено, търсено съзвучие в поезията.

Огромно влияние върху формирането на духовния живот на средновековен Китай оказаха трите, които се развиха в средата на I хилядолетие пр.н.е. философски учения - конфуцианство, будизъм и даосизъм, които изиграха важна роля в развитието на цялото китайско средновековно изкуство и особено пейзажната живопис. Всеки от тях покрива своята област на проблеми. Конфуцианството, възникнало през 6-5 век. Пр.н.е. като етична и морална доктрина, стремяща се да обоснове и укрепи установения ред в държавата. Въз основа на законите на патриархалната древност той установява цяла система от правила за различните видове изкуство и развива стабилни традиции в областта на историята, музиката, поезията и живописта.За разлика от конфуцианството, даоизмът, възникнал също през 6-5 век . Пр.н.е., фокусиран върху законите, управляващи природата. Основното място в това учение заема теорията за универсалния закон на природата - "Дао". Разбирана като пътя на Вселената, вечната циркулация на процесите, протичащи на земята и небето, категорията „Дао“ е заела едно от основните места във философията и изкуството на Китай. Основателят на учението на Лао Дзъ вярва, че основната цел на човека е да постигне своето единство и хармония със света, тоест да следва пътя на "Дао". Призивите на даоистите да избягат от суматохата и непретенциозния живот на отшелник в гората сред планините допринесоха за пробуждането на съзерцание в човек, поетичен поглед върху света. Будизмът, който стана широко разпространен в Китай през IV-V век, прие много от разпоредбите на даосизма. И будизмът, и даоизмът проповядват откъсване от светската суета, съзерцателен начин на живот, взаимно се допълват и заедно с конфуцианството действат векове като неразделни страни на една единствена китайска култура. специално пантеистично пространствено мислене на китайския народ. Тя се проявява както в архитектурата, така и в живописта. Архитектурата и пейзажната живопис на средновековен Китай са дълбоко свързани. Както архитектурата, основана на решаването на широки пространствени проблеми, така и живописта бяха така или иначе различни форми на изразяване на единни идеи за света, подчинени на общи закони. Подобно на китайския пейзажист, китайските архитекти възприемат своите дворци и храмове като неразделна част от огромен природен ансамбъл. Финото разбиране на особеностите на националната природа помогна на художниците да разработят свои уникални техники, които обобщават законите на живописта. В хода на дълго търсене те открили своеобразна форма на дълги, подобни на панделки, хоризонтално и вертикално ориентирани картини с свитъци, които им помогнали да покажат света в неговата всеобща необятност. Такива копринени или хартиени, понякога многометрови ленти, залепени в края на работата върху плътна хартиена основа и навита на дървена валяк на руло, се съхраняват в специални елегантни кутии и се изнасят само за преглед. Писание пейзажна живописсе смяташе за свещен обред.

Художникът, използвайки четка, мастило и минерални бои на водна основа, които лесно проникват в хартия и коприна, работи бързо, без да прави корекции, използвайки изпитани от времето методи-всяка позиция на ръката и ръката на художника съответства на особеностите на калиграфската линия , понякога остри и чупливи, понякога гъвкави и течни ... Имаше тясна връзка между живописта и калиграфията. Комбинацията от линия и петно с повърхността на коприна или хартия беше една от тайните на изразителността и асоциативното богатство на китайските пейзажни свитъчни картини. Умението за нюанс, съчетано с остротата и силата на удара, помогна да се предаде усещането за треперенето на растенията, ефирността на разстоянието, състоянието на движение и спокойствието в природата. Хоризонталните свитъци на истории и свитъците за пътуване бяха оприличени на история, те постепенно бяха прочетени, разгънати в ръцете им и изискваха дълго свикване със сюжета. Вертикалните свитъци бяха окачени за гледане на стената и помогнаха на гледката да улови веднага необятността, изобразена върху тях. И двете включват калиграфски текстови вложки, допълващи и задълбочаващи мисълта, изразена от художника, внасяйки нови декоративни акценти в картината. Пълно дълбоко символично значение, китайският пейзаж „шан-шуй“ никога не е бил рисуван директно от природата и не е точно изобразяване на която и да е област. Това беше по -скоро поетичен образ, обобщаващ представата на художника за природата в различните й състояния, характерни черти на китайския пейзаж.Езикът на живописта и езикът на поезията в Китай бяха необичайно тясно свързани помежду си. Светът, гледан през погледа на китайски художник в неговата необятност и хармонично единство, е построен според специални закони, разработени през вековете. Пейзажът, поставен върху дълъг хоризонтален или вертикален свитък, беше разбран от майстора сякаш от птичи поглед и визуално отдалечен от човека. Той беше разчленен според принципа на завесата на няколко равнини, повдигнати един над друг, правейки далечните обекти най -високи, а хоризонтът се издигаше на изключителна височина. Най -близкият план с ясно очертани детайли - дървета, камъни и храсти - заемаше долната част на картината и беше отделен от далечните планове от пространството на вода, облаци или воал от мъгла, създавайки усещане за въздух, пространство и огромно разстояние между тях. Композицията на свитъка беше сякаш отворена, нямаше ясно определени граници и зрителят предположи това, което вижда с въображението си, допълвайки това, което художникът му предлага с намек. Характерната за европейските пейзажи линейна перспектива е заменена с разпръсната. Художникът въвежда четвъртото измерение в живописта - временно начало, принуждавайки зрителя да се скита с него през картината и да се присъедини към всички промени, които се правят в природата. Усещането за необятността на света се засилва от включването в състава на мънички фигури на пътешественици с багаж или отшелници, скитащи по криволичеща планинска пътека, рибари замръзнали в крехките си лодки. Във величествената картина на света, изградена от средновековието Китайски художник, всеки обект е издигнат до нивото на символ, предизвиква много асоциации. С няколко изобразителни техники картината би могла да предаде есенната тишина, виковете на отлитащите птици, пролетното възраждане на природата.

Още от VIII век, заедно с прозрачни минерални бои, китайските художници започват да използват едно черно мастило, чиито сребристо-сиви нюанси им помагат да предадат с особена пълнота усещането за единство и цялост на света. Натискът на четката, яснотата на линиите и мекотата на измиванията им позволиха да постигнат в такива монохромни картини впечатлението за цветно разнообразие, цветова хармония, ефирност и дълбочина. Бялата матова повърхност на свитъка можеше да се възприеме от окото като повърхност на водата, и като небесно пространство, и като мъглива мъгла, обгръщаща планините. Не всички китайски картини, където е изобразена природата, може да се нарече пейзажи. Заедно с класическата монументална форма на образа на планини и води се оформят и други, по -интимни форми - малки фрагменти от природата, пълни с цветни детайли или частни прояви от нейния живот. Към тях принадлежи много популярният и в наши дни жанр на рисуване-"цветя-птици", който включва огромен и многостранен свят на растения, животни, птици и насекоми. В произведенията на този жанр тя намери своето ярко отражение философска идея„Велики в малките“, разкриващи будистко-даоската идея, че във всяка дори незначителна и незабележима част от природата е душата на Вселената. Огромен свят от символи и народни вярвания, пожеланията за щастие, доброта и богатство са били свързани в древен Китай с изображения на растения, птици и дървета. И така, божурът се смяташе за знак на богатство, слива мейхуа, която цъфти в самото начало на пролетта, беше знак за жизненост, бамбукът символизира мъдростта на учен, борът с вечнозелените му игли се свързва с дълголетието. Но всяко малко проявление на природата, било то стрък трева, по което пълзи насекомо, или изсъхнало стъбло на лотос, се възприемало от художниците не като нещо изолирано, а като част от един голям свят. Въз основа на това се формира разбиране за техническите средства, общи за пейзажа, и възприемането на неутралния фон на картината като пространствена среда, в която изобразеният обект живее. Прозрачни бои на водна основа или черно мастило с фината си градация на нюанси съответстваха на лекотата и свободата на изображението. Майсторството на линейния щрих, съчетано с петна от спирала, замени светлоцветното, създавайки илюзията за обем. Експресивността на самата линия е основният критерий за художествената стойност на едно произведение. Тази особеност на традиционната китайска живопис, която се развива през дълъг период на Средновековието, не е загубила своята жизненост до наши дни. В многостранния, противоречив и бурен поток на съвременния живот тези традиции, които стоят векове и са станали класически, до голяма степен са запазили своята жизненост. Тайната на тяхната сила се крие в гъвкавостта и разнообразието на художествения език, разбираем и близо до хората, способна непрекъснато да се пълни с ново съдържание. Цялата история на китайската пейзажна живопис до началото на 20 век е верига от търсения и открития на средства за художествено изразяване за широко отразяване в изкуството на представите на човека за света.

В древни времена природата е била за жителите на Китай нещо страхотно, доминиращо в живота им. В същото време тя беше и щедър дарител на житейските благословии, давайки на хората топлина, подслон и храна. В ритуалните прибори и по стените на гробниците силите на природата бяха отпечатани в конвенционални знаци-символи. Те бяха: птица, дракон, цикада, модели на гръмотевици, мълнии и облаци. През ранното средновековие (4-5 век) китайските поети и художници, под влиянието на даоистки и будистки идеи, започват да възприемат природата не само от утилитарната страна, но и в нейното естетическо значение, способността да възбужда, да бъде в унисон с психичните състояния на човек. Вече най -ранните оцелели свитъци, написани от художника Гу Кайджи (344–406), показват, че лирическите мотиви, свързани с природата, непознати в миналото, са проникнали в китайската повествователна живопис, възникнала преди пейзажната живопис. За това свидетелства картината на майстора „Феята на река Ло“, създадена като илюстрация към стихотворението на Цао Джи (192-232) и разказваща за духа на младо момиче, което живее в река Ло и се влюбва в земен човек. В дълъг хоризонтален свитък, който включва поредица от отделни сцени, условният пейзаж, който обединява композицията и се въвежда като фон, създава обща атмосфера, помага да се разкрие настроението на стихотворението. Неуловимата красота на човешките чувства е разкрита за първи път от художника чрез показването на природата.Развитието на естетическата мисъл също е ново за китайското изкуство от онова време. С участието на Гу Кайчжи започват да се разработват първите теоретични правила за рисуване на картини, които от V век. бяха обобщени и формулирани от художника и теоретика на изкуството Си Хе в „Шест закона на живописта“, където основните изисквания бяха сведени до предаване не толкова на външно сходство, колкото на вътрешно страхопочитание, на дъха на живота. Изразени в кратки формули, тези правила са коментирани и използвани от китайските художници през Средновековието. Въпреки че пейзажните мотиви като фон са открити в творбите на художници от IV-V век, пейзажът като независим жанр се оформя едва от 7 век. и е широко развито едва през VIII-X век.

Характеристиките на китайската пейзажна живопис се проявяват най -пълно и ярко през периода на обединението на страната и създаването на две големи империи - Танг (618–907) и Сонг (960–1279), чиито културни постижения, с много особености на различието , остави блестящ отпечатък в историята. Възходът е преживян от различни области на творчеството - архитектура и живопис, скулптура и приложни изкуства, поезия и проза. Държавата Тан, активна в завоевателната си политика, поддържа връзки с много страни, поглъща много явления отвън в своята култура. Изкуството от периода Танг също беше пропито с поглед в ширина, с мощен творчески патос. Светът, показан в стенописите на будистки храмове, в рисуване върху свитъци, изглежда огромен, многолюден, празничен и процъфтяващ.Сунската култура се е развила в напълно различна историческа обстановка. Завоеванията на номадите първо отрязват северните райони на страната, а през XIII век. монголите също покориха останалата част от държавата. През 1127 г., поради преместването на столицата на юг, към Хангжу, периодът на Сун се разделя на два различни етапа - Северо Сун (960–1127) и Южен Сон (1127–1279). Хората от Сун времето се характеризират по драматичен възглед, различен от предишния. Вътрешните проблеми заеха първото място в живота им, повишен интерес към всичко местно, тяхната природа, техните легенди. Чувство, въображение, философски възгледсветът отличава художниците и поетите от ерата на Сун. Те преосмислят древната философия и създават ново учение - неоконфуцианството, което се основава на идеята, че светът е едно, човекът и природата са едно. в съответствие с различни художествени цели. В периода Танг, с неговия интерес към ежедневието, се дава предпочитание на хоризонталните свитъци, в периода Песен, с желанието му за философски обобщения - вертикални,

Пейзажите на Танг са пълни с животворящ патос и възторжено възхищение от красотата и величието на света. Те са повествователни, многословни и богати на архитектурни детайли. Хрониките са запазили за нас имената на известни пейзажисти на Тан. Най -изявените сред тях са Ли Сисун (651–716), синът му Ли Джаодао (670–730) и Уанг Уей (699–775), както поет, така и художник. Тяхната работа показва колко разнообразни са били вече задачите на пейзажната живопис по това време. Пейзажите на Li Xixun и Li Zhaodao са ярки и наситени на цвят, припомнящи ориенталска миниатюра със скъпоценното излъчване на пъстрия си мащаб и ясни контури. Сините и малахитовите зелени планини са оформени в злато и много детайли са включени в композицията. Реалността служи като материал за художника за онези хиперболични форми, в които се излива неговото вдъхновение. Огромните планини са в контраст с мащаба на хората, осеяни с ярки малки петна в подножието им. Пейзажи на Ван Уей, художник, който се развива през следващия век и е силно повлиян от ученията на будистката секта Чан, която се развива през това време, отричайки външната, церемониална страна на будизма и проповядвайки съзерцанието на природата като път към разбиране на истината, мека и ефирна. Всичко в тях е много по -подчинено на лирическото настроение. Уанг Вей гледа на света през очите на съзерцател и поет и това обяснява новия му стил на рисуване. Той отказва многоцветна палитра, пише само с черно мастило с ерозия, постигайки чрез тонално единство впечатлението за целостта на света. Като художник той първи откри видима форма за онези емоции, които бяха въплътени в стихотворенията му. Уанг Вей събира образите на живописта и поезията толкова много, че съвременниците му казват: „Неговите стихове са като картини, а картините му са като стихотворения“. За това колко важен е Ван Вей, придаден на пейзажната живопис в духовния живот на човек, говорят вдъхновените редове от трактата му „Тайните на живописта“, написан от него: „Отдалечени фигури - всички без уста, далечни дървета - без клони. Далечни върхове - без камъни. Те са като вежди тънки, стегнати. Далечни токове - без вълна; те са равни по височините с облаците. Такова е откровението в това! " Уанг Вей, така или иначе, предопредели пътищата нова ерав живописта, когато първият етап на радостно познаване на природата беше заменен от търсене на дълбоки философски обобщения за смисъла на живота.

Многоцветният свеж стил на Li Xixun и Li Zhaodao положи основите на посоката, наречена "gunbi" (внимателна четка). Монохромният стил на Wang Wei с неговото подценяване, подчертан от просторността на пространството, се нарича „sei“ (буквално - писане на идея). Стилът на Wang Wei се оказва най -близък до художниците от следващия период на песента, които, стремейки се главно да предадат единството и хармонията на природата, отидоха още по -далеч в стремежа си. През посмъртното време в Китай бяха направени основните открития в областта на пространственото изграждане на картини, техния конструктивен ритъм, тоналност и дълбочина на чувствата. Образът на природата е отделен от всичко лично. Пространството се разбира от художниците като символ на безкрайността на света. Тълпата, характерна за пейзажите на Танг, изчезна. Човешките фигури на пътешественици, рибари или отшелници са толкова малки, че само подчертават естествената сила. Светът, изобразен в картините на Фанг Куан (X - началото на XI век), Го Си (XI век) и Сю Даонин, е суров и могъщ. Изглежда огромно и огромно, пълно с величествен мир. Чрез красотата на природата художниците разказват за хармонията на Вселената. Картините на изпетите художници са монохромни, тоест рисувани са с едно черно мастило с ерозия. Планини и реки, водопади и тихи езера, изгубени сред планинските върхове - всичко е уловено в картините на изпетите художници с голяма изразителна сила. И така, сякаш пресъздава в паметта си дългото си пътуване по Жълтата река, Го Си улавя през целия си хоризонтален свитък, озаглавен „Есен в долината на Жълтата река“, всичко, което минава пред очите му - планини, есенни дървета, хижи, удавени във вълните есенна мъгла. Безкрайно далечен и разнообразен е този грандиозен пейзаж, сякаш видян от художника отгоре. Целият пейзаж е изграден върху нюансите на спиралата - сега лека и ефирна, после легнала върху коприната с тежки, силни удари. Те са толкова замислени в своето ритмично разнообразие, толкова богати на своята тоналност, че зрителят възприема черния цвят на мастилото като пъстра скала на реалния свят, подчинена на едно -единствено настроение. Празното пространство на свитъка създава усещане за огромно въздушно пространство.

Китайските художници от 10 - 11 век търсят различни начини да предадат живота на природата. В допълнение към големите пейзажни свитъци, по това време се появяват и малки пейзажни композиции, които служат като декорация за феновете и екраните. Идеята за единството на света беше изразена както чрез величествения пейзаж, така и чрез неговите малки фрагменти. Такива миниатюри бяха особено обичани в двора в столичната Академия по живопис, където самият император действаше като художник и колекционер. Албуми са създадени от малки картини, рисувани върху коприна и хартия, където е уловен животът на цветя или животни, растения и насекоми. За всяка малка сцена бяха измислени поетични имена, често тя се допълваше от стихове на известни поети. началото на XIIвек в китайската пейзажна живопис вече са съществували няколко посоки на живопис, които по различен начин разбират задачите за изобразяване на живота на природата, но като цяло формират единен стил на епохата. Тези области включват художници-учени от групата аматьори от уенженхуа, поети и художници, които не са били част от Императорската академия, монашески художници от сектата Чан (съзерцание), които са се оттеглили от суматохата на света, както и членове на Императорската академия, който изпълнява заповеди от съда. Учени художници Су Ши и Ми Фей, които проповядват свободно творчество, и художници от сектата Чан с желанието си за интуитивно разбиране таен смисълнещата до голяма степен определят вкусовете на втората половина на 11 век.

Духът на пейзажната живопис претърпява още по -значителни промени по време на династията Южна песен (1127–1279), когато след завладяването на юрченците от север на страната, императорският двор и Академията по живопис се преместват на юг в Хангжу. Епичните пейзажи по това време бяха заменени от пейзаж, който беше много по -интимен и близък до хората. Болка и страдание, горчиви спомени за скъпите за сърцето земи засилиха любовното внимание на художниците към тяхната природа. Обхванати са настроенията, предавани през пейзажа от художниците на Художествената академия в Хангжу Ли Ди (XII век), Ли Тан (XI-XII век), Ма Юан (XII-XIII век) и Ся Гуй (XII-XIII век) с голям лиризъм, тъжен и тревожен. Художниците рисуват малки картини, лишени от предишната си тържественост. Структурата на композицията се променя, все повече гравитираща към асиметрия и ефирност. „Пастир с биволи“ - картината на Ли Ди, изобразяваща заснежените равнини на север, вече не включва огромни скали или водни потоци. Окото лесно покрива цялото си малко пространство. Острите мащабни корелации изчезват, по -голямо място в природата е отредено на човек - съзерцател и поет. Това ново включване на човека в природата е особено забележимо в картините на Ма Юан и Ся Гуй. Често в техните лаконични, ефирни, асиметрични лирически пейзажи жестът, позата или обърната глава на съзерцателния поет допълнително засилва емоционалността на визуалния образ.

Идеята за сливането на човека и природата се проявява особено остро в дейността на зографите от будистката секта Чан-му ци, чиито картини, пълни с намеци, драматично напрежение, се отдалечават още по-далеч от декоративната звучност на пейзажите на Танг и епичният патос на пейзажите на Северното слънце. В живописта художниците на Чан се опитват да уловят това, което се отваря пред очите внезапно и уникално в тяхната естествена свобода.В китайското изкуство през целия период на песента продължават да се развиват множество жанрове живопис. Но сред тях пейзажът винаги е доминирал. Мисленето на художниците от това време може да се нарече пейзажно, тъй като именно през пейзажа се предават най -важните мисли и чувства на епохата. Нов фокус. В него надделяха настроения на униние, носталгия, прозвучаха нотки на протест. След като са намерили убежище в далечни провинции, художниците се стремят да прегледат образите на природата в алегорична форма, за да предадат на зрителя своите притеснения. Едноцветна живопис от XIV век. достигна необикновена изтънченост и финес в предаването на нюанси на настроението. Калиграфските надписи, включени в композицията, прикриващи намек, скрит подтекст, разбираем за посветените, са придобили специално значение. Самите изображения също бяха символични. Най -често е изобразяван бамбук, който се огъва под поривист вятър, но не се чупи и изправя отново. Той олицетворява упорит дух, благородна личност, способна да устои на жестоките удари на съдбата.

Най -лиричният и фин художник от епохата Юан е Ни Зан (1301–1374), калиграф и поет, прекарал живота си далеч от двора, в провинциите. Неговите пейзажи, написани на мека бяла хартия с черно мастило, са прости и лаконични. Те обикновено изобразяват групи от есенни дървета и малки острови, изгубени в просторите на водата. С тънка грациозна линия, майсторът пресъздава крехката и прозрачна чистота на есенните разстояния, винаги раздухана от настроение на самота и тъга.Най -видният сред придворните художници от XIV век. бяха Джао Менфу и Уанг Чженпенг. Стилът на тяхното творчество определя вкусовете на монголското благородство, с привличането им към ярки цветове и ежедневието. Джао Менгфу става известен с пейзажните свитъци, направени в стила на декоративните пейзажи на Тан, включително изобразяването на монголски конници на лов. Периодът Мин (1368-1644), който започва след освобождението на страната от монголското владичество, навлезе в художествения живот на Китай като трудно и противоречиво време. През XV-XVI век. Китай преживява период на икономически и духовен подем. Градовете растат и се възраждат, строят се нови архитектурни ансамбли, художествените занаяти са много разнообразни. Но до 17 век. империята изпада в разпад. През 1644 г. страната попада под властта на манджурите, които управляват до 1911 г. С присъединяването на манджурската династия Цин започва нов и далеч недвусмислен етап в развитието на китайската култура. Въпреки че манджурите се стремяха да увеличат великолепието и великолепието на китайските градове, те разчитаха преди всичко на основите на консервативните феодални традиции и се стремяха да регулират човешкия живот. Китайската живопис от късното Средновековие отразява всички противоречиви начини за развитие на културата през периода Мин и Цин. Тези противоречия бяха особено остри в пейзажната живопис, отговаряйки на събитията от онова време. Възраждането на китайската държавност след вековното господство на монголите до голяма степен определи нейната посока. Желанието да се съживи артистичността и духовните постижения на миналото, да се запазят оригиналните традиции доведе до факта, че официалните кръгове насочват артистите да имитират миналото. Новооткритата Академия по живопис се опита насила да възроди бившия блясък на живописта Танг и Сон. Художниците бяха ограничени от предписанията на теми, теми и методи на работа. Непокорните бяха жестоко наказани. Новите издънки все пак си пробиха път.

Пейзажната живопис в Китай се появява много по -рано, отколкото в други страни и пренася своите традиции през много векове. Още в дълбока древност в страната на дълбоките реки и високите планини се е формирало специално отношение на човека към природата, което няма как да не се прояви в изкуството. В зората на Средновековието в Поднебесната империя е открита връзката на живописта със света и дълбоките духовни идеали. Природата осигурява на хората в Китай храна, подслон и топлина. В същото време тя може да бъде страховитият владетел на живота им. Самото име на китайския пейзаж „шан-шуй“, олицетворява пейзажите на тази страна и идва от йероглифите: „шан“, което означава планина, и „шуй“, което означава вода.

Най -ранните оцелели свитъци, създадени преди раждането на китайската пейзажна живопис, съдържат лирически мотиви и образи на природата. Като фон за картини, пейзажни мотиви са открити в творбите на IV-V век, макар и като самостоятелен жанр китайски пейзажсе формира едва през 7-ми век, а се разпространява едва през 8-10-ти век.

Първоначално изображенията на природата в китайските пейзажи са били абстрактни и символични, но постепенно се усложняват и развиват, стават по -одухотворени. Китайските художници, чувствителни към особеностите на националната природа, са разработили свои уникални техники на рисуване.

Китайските пейзажи са рисувани върху ленти като свитъчни картини, ориентирани вертикално или хоризонтално. Пейзажите са рисувани с четка, водоразтворими минерални бои и мастило. Художниците работеха бързо, обикновено без никакви редакции. Всеки майстор имаше свои собствени характеристики на калиграфската линия. V китайска живопискато цяло калиграфията се използва широко, различни символии текстови вложки, изпълнени с дълбок философски смисъл, а писането на пейзажни картини е приравнено със свещени обреди.

Китайските пейзажи „шан-шуй“ никога не са били извличани от природата и не са изображение на някаква конкретна област. Китайският пейзаж е по -близо до поетичен образ, показващ възприемането на природата през очите на художник. Обикновено в долната част на преден план на картини с китайски пейзажи ясно се изчертават детайли: камъни, дървета и храсти, които са отделени от фона с воал от мъгла, облаци или вода, което създава усещане за простор. Композицията включва миниатюрни фигури на пътници, носещи багажа си, рибари, вегетиращи с лодки, или отшелници, скитащи по криволичеща планинска пътека. Виковете на отлитащи птици, есенната тишина и пролетното възраждане на природата се предават чрез живописни техники в китайския пейзаж. Композицията от свитъците на китайския пейзаж няма ясни граници и зрителят е поканен да спекулира с намеците на художника.

Тези хартиени или копринени, понякога многометрови ленти, след приключване на работата, бяха залепени върху дебела хартия и навита на ролка от дърво. Свитъци от пейзажи се съхраняват в специални случаи и се изваждат от тях само за разглеждане. Снимките постепенно се разгръщаха в ръцете им и, подобно на истории, те четяха, свиквайки със сюжета.

- Какви цветове, просто искам да се потопя в цялата тази природа!

- Отлично, светло. Усеща стила на художника. Азиатците винаги са били в състояние да правят висококачествена живопис.

- Дъгата се преля в райските кътчета на природата ... "Зацапа" белоснежните платноходки, заслепи очите, свикнала със сивото ежедневие, доволна, вдигна душата високо и високо и след това я хвърли от височина в водата, издигаща фин пъстър воден прах, разпръсквайки я наоколо ...

- Снимките са великолепни, очароват с богати ярки цветове и се възхищават на уменията на художника. НО все още е далеч от говорене за високо изкуство! "Как се ходи пеша до Китай", както се казва!

- Чудесна работа! Отдавна не съм срещал такива живоутвърждаващи, положителни цветове. Веднага става ясно, че всичко е добро в душата на художника. Приятно за окото и сърцето, но наскоро - какво не е работа, после някаква депресия ...

- Почти всички азиатски художници имат един разпознаваем стил ... Не мислите ли? Въпреки това ми хареса.

- Всичко това прилича на детско „оцветяване“, картините са плоски ... тук няма рисуване.

- Силно красиви снимкиколко богат трябва да е вътрешният свят на един художник, за да пише такива неща. Такава картина ще осветява и изпълва с енергия всеки ъгъл.

- Чудя се дали това е реалност или фантазия, или може би и двете? Много впечатляващо! И веднага искате да отидете там в този свят на красота и чистота, но за съжаление това не се случва по този начин.

- Това се нарича национална самоидентичност, възпитание в традиции. Европейците също имат разпознаваем стил. Бих казал, че европейското училище има леко ясен стил, да рисува или това, което вижда (като фотографията, което не е добре), или да изпада в лудост (като картините на Дали и Малевич). В Азия всичко е хармонично.

- Винаги обичам да чета коментари за творби на художници: като глупости или цветовете са мрачни, или композицията не е обмислена. Първо, сами създайте нещо подобно и второ: понякога се прибирате малко пияни, бои, четка, хартия, каква композиция има, какво се е случило, излезе, просто чувства.

- Той „просто“ рисува не пейзажи, а изображения. Веднага в какво се трансформира истинският пейзаж „вътре в мозъка“ след първоначална обработка. Има още един художник, макар че е работил на още по -дълбоко ниво на образи - Н. Рьорих.

- Не става въпрос за това дали тази картина е цветна или не и към кой край на света се приближава. Защо да обръщате внимание на това? Има хора, които търсят недостатъци в красотата, а вие сте един от тези хора. Но снимките са наистина красиви!

... след това обикновените коментатори започнаха да спорят и всичко това се превърна в злоупотреба с лични обиди и дори нецензурни думи - така винаги става на нивото на обикновен посредствен човек с обикновени хора, които се ангажират да обсъждат високото изкуство и живописта.

RПо -ранният вид на пейзажа в китайското изкуство се свързва със специалното отношение на човека към природата, което се е развило в древността. В Китай, страна с високи планини и големи реки, където животът на фермера зависеше изцяло от волята на стихиите, а самият човек се разглеждаше като част от природата, природният свят много рано стана обект на философски размисли. Неизбежното повторение на естествените цикли, смяната на сезоните и настроенията на природата, свързани с човешкия живот, още в древни времена се обяснявали с взаимодействието на два най -важни полярни принципа: пасивна тъмна и активна светлина, женски и мъжки - ин и ян.

Ли Джаодао. Пътуващите в планината.
Фрагмент от свитък върху коприна.
Краят на VII - началото на VIII век Колекция на дворцовия музей, Тайван

Хармонията на Вселената се определя от творческото обединение на тези две големи сили на Вселената, а цикълът на природата е представен като следствие от редуването на пет елемента (вода, дърво, огън, метал и земя), всеки от които което съответства на страната на света, сезона.

Планините и водата в съзнанието на китайците олицетворяват най -важните сили на Вселената - енергия и мир, активност и пасивност. Китайците ги почитаха като светилища. Самата концепция за пейзажа „шан -шуй“ произхожда от комбинация от два йероглифа: „шан“ - планина и „шуй“ - вода. Така че в самия термин „шан-шуй“ основните мотиви на китайския пейзаж са фиксирани и са въплътени основните концепции на древната натурфилософия.

Първоначално формираната система от символи и форми постепенно се развива и става все по -сложна. Образите на природата, първоначално абстрактно символични, а след това все по -живи и одухотворени, заеха основното място в изкуството. На много ранен етап в Китай човешки животзапочнаха да бъдат съизмерими с природата, чрез която хората се опитваха да разберат законите на битието.

Разбира се, пейзажът не изчерпа цялото разнообразие от жанрове на китайската средновековна живопис. Значително място принадлежи и на ежедневната живопис, фокусирана върху показването на живота и различните професии на придворното благородство. Имаше добре известно разделение между различни жанрове. емоционални сфери... Пълен с интерес към Ежедневиеточовек, морализиращ теми, разговори и разходки на придворни, жанрова живопис черпи сюжети от разкази, романи, дидактическа проза, докато пейзажната живопис, докосвайки се до сферите на философията и високите чувства, към които не се смесва нищо малко и случайно, търси съзвучие в поезията .

Оогромно влияние върху формирането на духовния живот на средновековен Китай оказаха трите, които се развиха в средата на I хилядолетие пр.н.е. философски учения - конфуцианство, будизъм и даосизъм, които изиграха важна роля в развитието на цялото китайско средновековно изкуство и особено пейзажната живопис. Всеки от тях покрива своята област на проблеми. Конфуцианството, възникнало през 6-5 век. Пр.н.е. като етична и морална доктрина, стремяща се да обоснове и укрепи установения ред в държавата. Въз основа на законите на патриархалната древност той установява цяла система от правила за различни видове изкуство и развива стабилни традиции в областта на историята, музиката, поезията и живописта.

За разлика от конфуцианството, даоизмът, възникнал също през 6-5 век. Пр.н.е., фокусиран върху законите, управляващи природата. Основното място в това учение заема теорията за универсалния закон на природата - "Дао". Разбирана като пътя на Вселената, вечната циркулация на процесите, протичащи на земята и небето, категорията „Дао“ е заела едно от основните места във философията и изкуството на Китай. Основателят на учението на Лао Дзъ вярва, че основната цел на човека е да постигне своето единство и хармония със света, тоест да следва пътя на "Дао". Призивите на даоистите да избягат от суматохата, към непретенциозния живот на отшелник в гората сред планините допринесоха за пробуждането на съзерцание в човек, поетичен поглед върху света.

Будизмът, който стана широко разпространен в Китай през IV-V век, възприе много от принципите на даоизма. И будизмът, и даоизмът проповядват откъсване от светската суета, съзерцателен начин на живот, взаимно се допълват и заедно с конфуцианството действат векове като неразделни страни на единна китайска култура.

NSПостоянният апел към природата като източник на придобиване на мъдрост е оформил специалното пантеистично пространствено мислене на китайския народ. Тя се проявява както в архитектурата, така и в живописта. Архитектурата и пейзажната живопис на средновековен Китай са дълбоко свързани. Както архитектурата, основана на решаването на широки пространствени проблеми, така и живописта бяха така или иначе различни форми на изразяване на единни идеи за света, подчинени на общи закони. Подобно на китайския пейзажист, китайските архитекти възприемат своите дворци и храмове като неразделна част от огромния природен ансамбъл.

Финото разбиране на особеностите на националната природа помогна на художниците да разработят свои уникални техники, обобщавайки законите на живописта. В хода на дълго търсене те открили своеобразна форма на дълги, подобни на панделки, хоризонтално и вертикално ориентирани картини с свитъци, които им помогнали да покажат света в неговата всеобща необятност. Такива копринени или хартиени, понякога многометрови ленти, залепени в края на работата върху плътна хартиена основа и навита на дървена валяк на руло, се съхраняват в специални елегантни кутии и се изнасят само за преглед. Написването на пейзажна картина се счита за свещен обред.

Умението за нюанс, съчетано с остротата и силата на удара, помогна да се предаде усещането за треперенето на растенията, ефирността на разстоянието, състоянието на движение и почивка в природата. Хоризонталните свитъци на историята и свитъците за пътуване бяха като приказка, те постепенно се четяха, разгъваха се в ръцете им и изискваха дълго свикване със сюжета. Вертикалните свитъци бяха окачени за гледане на стената и помогнаха на гледката да улови веднага необятността, изобразена върху тях. И двете включват калиграфски текстови вложки, допълващи и задълбочаващи мисълта, изразена от художника, внасяйки нови декоративни акценти в картината.

ИИзпълнен с дълбок символичен смисъл, китайският пейзаж „шан-шуй“ никога не е бил рисуван директно от природата и не е точно изобразяване на която и да е област. Това беше по -скоро поетичен образ, който обобщава представата на художника за природата в различните й състояния, характерни черти на китайския пейзаж.

Езикът на живописта и езикът на поезията в Китай бяха необичайно тясно преплетени. Светът, гледан през погледа на китайски художник в неговата необятност и хармонично единство, е построен според специални закони, разработени през вековете. Пейзажът, поставен върху дълъг хоризонтален или вертикален свитък, беше разбран от майстора сякаш от птичи поглед и визуално отдалечен от човека. Той беше разчленен според принципа на завесата на няколко равнини, повдигнати един над друг, правейки далечните обекти най -високи, а хоризонтът се издигаше на изключителна височина.

Най -близкият план с ясно очертани детайли - дървета, камъни и храсти - заемаше долната част на картината и беше отделен от далечните планове от пространството на вода, облаци или воал от мъгла, създавайки усещане за въздух, пространство и огромно разстояние между тях. Композицията на свитъка беше сякаш отворена, нямаше ясно определени граници и зрителят предположи това, което вижда с въображението си, допълвайки това, което художникът му предлага с намек. Характерната за европейските пейзажи линейна перспектива е заменена с разпръсната. Художникът въвежда четвъртото измерение в живописта - временно начало, принуждавайки зрителя да се скита с него през картината и да се запознае с всички промени в природата. Усещането за необятността на света се засилва от включването в състава на мънички фигури на пътешественици с багаж или отшелници, скитащи по криволичеща планинска пътека, рибари, замръзнали в крехките си лодки.

Във величествената картина на света, изградена от средновековен китайски художник, всеки обект беше издигнат до нивото на символ, предизвика много асоциации. С няколко изобразителни техники картината би могла да предаде есенната тишина, виковете на отлитащите птици, пролетното възраждане на природата.

ЗВсички китайски картини, изобразяващи природата, могат да се нарекат пейзажи. Наред с класическата монументална форма на образа на планини и води се оформят и други, по -интимни форми - малки и пълни с цветни детайли фрагменти от природата или частни прояви от нейния живот. Към тях принадлежи много популярният и в наши дни жанр на рисуване-"цветя-птици", който включва огромен и многостранен свят на растения, животни, птици и насекоми.

Лий Канг. Бамбук.Мастило върху хартия. XIII век Художествена галерия, Канзас Сити

Джао Менфу. Овце и кози.
Мастило върху хартия.Краят на XIII - началото на XIV век Смитсоновски институт, Вашингтон

В творбите на този жанр ярко е отразена философската идея за „велико в малкото“, разкриваща будистко-даоистката идея, че душата на Вселената се съдържа във всяка дори незначителна и незабележима част от природата. Огромният свят от символи и народни вярвания, желания за щастие, доброта и богатство е свързан в древен Китай с изображения на растения, птици и дървета. И така, божурът се смяташе за знак на богатство, слива мейхуа, която цъфти в самото начало на пролетта, беше знак за жизненост, бамбукът символизира мъдростта на учен, борът с вечнозелените му игли се свързва с дълголетието. Но всяко малко проявление на природата, било то стрък трева, по което пълзи насекомо, или изсъхнало стъбло на лотос, се възприемало от художниците не като нещо изолирано, а като част от един голям свят.

Юан Шоупинг. Пион.
XVII век. Държавен музейизкуството на народите от Изтока, Москва

Въз основа на това се формира разбиране за техническите средства, общи за пейзажа, и възприемането на неутралния фон на картината като пространствена среда, в която изобразеният обект живее. Прозрачни бои на водна основа или черно мастило с фината си градация на нюанси съответстваха на лекотата и свободата на изображението. Майсторството на линейния щрих, съчетано с петна от спирала, замени светлоцветното, създавайки илюзията за обем. Експресивността на самата линия е основният критерий за художествената стойност на едно произведение.

Чи Баиши. Пилета край палмовото дърво.
Мастило върху хартия.В края на 19 - началото на 20 век
Държавен музей на източното изкуство, Москва

Тази особеност на традиционната китайска живопис, развила се през дългия етап на Средновековието, не е загубила своята жизненост до наши дни. В многостранния, противоречив и бурен поток на съвременния живот тези традиции, които стоят векове и са станали класически, до голяма степен са запазили своята жизненост. Тайната на тяхната сила се крие в гъвкавостта и разнообразието на художествения език, разбираем и близък до хората, способен постоянно да се пълни с ново съдържание.

Цялата история на китайската пейзажна живопис до началото на 20 век е верига от търсения и открития на средства за художествена изразност за широко отразяване в изкуството на представите на човека за света.

Vот древността природата е била за жителите на Китай нещо страхотно, доминиращо в живота им. В същото време тя беше и щедър дарител на житейските благословии, давайки на хората топлина, подслон и храна. В ритуалните прибори и по стените на гробниците силите на природата бяха отпечатани в конвенционални знаци-символи. Те бяха: птица, дракон, цикада, модели на гръмотевици, мълнии и облаци. През ранното средновековие (IV-V век) китайски поети и художници, под влиянието на даоистки и будистки идеи, започват да възприемат природата не само от утилитарната страна, но и в нейното естетическо значение, способността да възбужда, да бъде в тон с състояния на умачовек.

Вече най -ранните оцелели свитъци, написани от художника Гу Кайчжи (344–406), показват, че в китайската повествователна живопис, възникнала преди пейзажната живопис, в китайската повествователна живопис са проникнали неизвестни в миналото лирически мотиви, свързани с природата. За това свидетелства картината на майстора „Феята на река Ло“, създадена като илюстрация към стихотворението на Цао Джи (192-232) и разказваща за духа на младо момиче, което живее в река Ло и се влюбва в земен човек. В дълъг хоризонтален свитък, включващ поредица от отделни сцени, условният пейзаж, който обединява композицията и се въвежда като фон, създава обща атмосфера, помага да се разкрие настроението на стихотворението. Неуловима красота човешки чувстваза първи път разкрит от художник чрез показването на природата.

Гу Кайджи. Феята на река Ло. IV век Художествена галерия Фрийър, Вашингтон

Развитието на естетическата мисъл също е ново за китайското изкуство от този период. С участието на Гу Кайчжи започват да се разработват първите теоретични правила за рисуване на картини, които от V век. бяха обобщени и формулирани от художника и теоретика на изкуството Си Хе в „Шест закона на живописта“, където основните изисквания бяха сведени до предаване не толкова на външно сходство, колкото на вътрешно страхопочитание, на дъха на живота. Изразени в кратки формули, тези правила са коментирани и използвани от китайските художници през Средновековието.

NSВъпреки че пейзажните мотиви като фон са открити в творбите на художници от IV-V век, пейзажът като самостоятелен жанр се оформя едва през VII век. и е широко развито едва през VIII-X век.

Особеностите на китайската пейзажна живопис се проявяват най -пълно и ярко през периода на обединението на страната и създаването на две големи империи - Танг (618–907) и Сонг (960–1279), чиито културни постижения, с много особености на различието , остави блестяща следа в историята. Възходът е преживян от различни области на творчеството - архитектура и живопис, скулптура и приложни изкуства, поезия и проза. Държавата Тан, активна в завоевателната си политика, поддържа връзки с много страни, поглъща много явления отвън в своята култура. Изкуството от периода Танг също беше пропито с поглед в ширина, с мощен творчески патос. Светът, показан в стенописите на будистки храмове, в рисуването върху свитъци изглежда като огромен, многолюден, празничен и процъфтяващ свят.

Пеената култура се оформя в съвсем различна историческа обстановка. Завоеванията на номадите първо отрязват северните райони на страната, а през XIII век. монголите също покориха останалата част от държавата. През 1127 г., поради преместването на столицата на юг, към Хангжу, периодът на Сун се разделя на два различни етапа - Слънцето Северо (960–1127) и Южното Слънце (1127–1279).

Хората от времето на Песента се характеризират с драматичен възглед, различен от предишния. Вътрешни проблемизаеха първото място в живота им, повишен интерес към всичко местно, тяхната природа, техните легенди. Чувство, въображение, философски поглед върху света отличават художниците и поетите от ерата на Сун. Те преосмислят древната философия и създават ново учение - неоконфуцианството, което се основава на идеята, че светът е едно, човекът и природата са едно.

През периода Танг и Сонг формата на вертикални и хоризонтални свитъци се установява и канонизира в съответствие с различни художествени цели. В периода Танг, с неговия интерес към ежедневието, се дава предпочитание на хоризонталните свитъци, в периода Песен, с желанието му за философски обобщения - вертикални,

NSПейзажите на Li Xixun и Li Zhaodao са ярки и наситени на цвят, припомнящи ориенталска миниатюра със скъпоценното излъчване на пъстрия си мащаб и ясни контури. Сините и малахитовите зелени планини са оформени в злато и много детайли са включени в композицията. Реалността служи като материал за художника за онези хиперболични форми, в които се излива неговото вдъхновение. Огромните планини са в контраст с мащаба на хората, разпръснати с ярки малки петна в подножието им.

Пейзажите на Уанг Вей, художник, който се оформя през следващия век и е силно повлиян от ученията на будистката секта Чан, които се развиват по това време, отричат външната, церемониална страна на будизма и проповядват съзерцанието на природата като начин за разбиране на истината, са меки и ефирни. Всичко в тях е много по -подчинено на лирическото настроение. Уанг Вей гледа на света през очите на съзерцател и поет и това обяснява новия му стил на рисуване. Той отказва многоцветна палитра, пише само с черно мастило с ерозия, постигайки чрез тонално единство впечатлението за целостта на света.

Като художник той първи откри видима форма за онези емоции, които бяха въплътени в стихотворенията му. Уанг Вей събира образите на живописта и поезията толкова много, че съвременниците му казват: „Неговите стихове са като картини, а картините му са като стихотворения“. За това колко важен е Ван Вей, придаден на пейзажната живопис в духовния живот на човек, говорят вдъхновените редове от трактата му „Тайните на живописта“, написан от него: „Отдалечени фигури - всички без уста, далечни дървета - без клони. Далечни върхове - без камъни. Те са като вежди тънки, стегнати. Далечни токове - без вълна; те са равни по височините с облаците. Такова е откровението в това! " Уанг Вей, както беше, предопредели пътищата на нова ера в живописта, когато първият етап на радостно познаване на природата беше заменен от търсене на дълбоки философски обобщения за смисъла на живота.

Многоцветният свеж стил на Li Xixun и Li Zhaodao положи основите на посоката, наречена "gunbi" (внимателна четка). Монохромният стил на Wang Wei с неговото занижаване, подчертан от просторността на пространството, беше наречен "sei" (буквално - писане на идея).

МАнера Уанг Уей се оказа най -близката до художниците от следващия Песенски период, които, стремейки се главно да предадат единството и хармонията на природата, отидоха още по -далеч в търсенето си. През посмъртното време в Китай бяха направени основните открития в областта на пространственото изграждане на картини, техния структурен ритъм, тоналност, дълбочина на чувствата.

Образът на природата е отделен от всичко лично. Пространството се разбира от художниците като символ на безкрайността на света. Тълпата, характерна за пейзажите на Танг, изчезна. Човешките фигури на пътешественици, рибари или отшелници са толкова малки, че само подчертават естествената сила. Светът, изобразен в картините на Фанг Куан (X - началото на XI век), Го Си (XI век) и Сю Даонин, е суров и мощен. Изглежда огромно и огромно, пълно с величествен мир. Чрез красотата на природата художниците разказват за хармонията на Вселената.

Фен Куан. Пътуващите край планинския поток.
Превъртете върху коприна.Краят на X - началото на XI век Колекция на дворцовия музей, Тайван

Картините на изпетите художници са монохромни, тоест рисувани са с едно черно мастило с ерозия. Планини и реки, водопади и тихи езера, изгубени сред планинските върхове - всичко е уловено в картините на изпетите художници с голяма изразителна сила. И така, сякаш пресъздава в паметта си дългото си пътуване по Жълтата река, Го Си улавя през целия си хоризонтален свитък, озаглавен „Есен в долината на Жълтата река“, всичко, което минава пред очите му - планини, есенни дървета, хижи, удавени във вълните есенна мъгла. Този грандиозен пейзаж, сякаш видян от художника отгоре, е безкрайно далечен и разнообразен.

Целият пейзаж е изграден върху нюансите на спиралата - сега лека и ефирна, после легнала върху коприната с тежки, силни удари. Те са толкова замислени в своето ритмично разнообразие, толкова богати на своята тоналност, че зрителят възприема черния цвят на мастилото като пъстра скала на реалния свят, подчинена на едно -единствено настроение. Празното пространство на свитъка създава усещането за огромно въздушно пространство.

VВ края на XI - началото на XII век в китайската пейзажна живопис вече са се развили няколко посоки на живопис, които разбират по различен начин задачите за изобразяване на живота на природата, но като цяло формират единен стил на епохата. Тези области включват художници-учени от групата аматьори от уенженхуа, поети и художници, които не са били част от Императорската академия, монашески художници от сектата Чан (съзерцание), които са се оттеглили от суматохата на света, както и членове на Императорската академия, който изпълнява заповеди от съда. Учените художници Су Ши и Ми Фей, проповядващи свободно творчество, и художниците от сектата Чан с желанието си интуитивно да разберат тайния смисъл на нещата, до голяма степен определят вкусовете на втората половина на XI век.

Ся Гуй. Бистри и далечни потоци и планини.
Фрагмент от свитък на хартия.Първата половина на 13 век

Обхванати са настроенията, предавани през пейзажа от художниците на Художествената академия в Хангжу Ли Ди (XII век), Ли Тан (XI-XII век), Ма Юан (XII-XIII век) и Ся Гуй (XII-XIII век) с голям лиризъм, тъжен и тревожен. Художниците рисуват малки картини, лишени от предишната си тържественост. Структурата на композицията се променя, все повече гравитираща към асиметрия и ефирност. „Пастир с биволи“ - картината на Ли Ди, изобразяваща заснежените равнини на север, вече не включва огромни скали или водни потоци. Окото лесно покрива цялото си малко пространство. Острите мащабни корелации изчезват, по -голямо място в природата е отредено на човек - съзерцател и поет. Това ново включване на човека в природата е особено забележимо в картините на Ма Юан и Ся Гуй. Често, в техните лаконични, ефирни, асиметрични лирически пейзажи, жестът, позата или обърната глава на замислящия се поет допълнително засилва емоционалността на визуалния образ.

Многобройни живописни жанрове продължават да се развиват в китайското изкуство през целия период на песента. Но сред тях пейзажът винаги е доминирал. Мисленето на художниците от това време може да се нарече пейзажно, тъй като именно през пейзажа се предават най -важните мисли и чувства на епохата.

Vгодините на монголската династия Юан (1279-1364), когато страната е била под чуждо управление почти век, пейзажната живопис отново се изпълва с нови чувства, придобива нова посока. В него надделяха настроения на униние и носталгия, прозвучаха нотки на протест. След като са намерили убежище в далечни провинции, художниците се стремят да прегледат образите на природата в алегорична форма, за да предадат на зрителя своите притеснения.

Едноцветна живопис от XIV век. достигна необикновена изтънченост и финес в предаването на нюанси на настроението. Калиграфските надписи, включени в композицията, прикриващи намек, скрит подтекст, разбираем за посветените, са придобили специално значение. Самите изображения също бяха символични. Най -често е изобразяван бамбук, който се огъва под поривист вятър, но не се чупи и изправя отново. Той олицетворява упорит дух, благородна личност, способна да устои на жестоките удари на съдбата.

Ни Зан. Пейзаж.
1362. Мастило върху хартия.Смитсоновски институт, Вашингтон

Най -лиричният и фин художник от юанския период е Ни Зан (1301–1374), калиграф и поет, прекарал живота си далеч от двора, в провинциите. Неговите пейзажи, написани на мека бяла хартия с черно мастило, са прости и лаконични. Обикновено изобразяват групи есенни дърветаи малки острови, изгубени в необятните водни простори. С тънка грациозна линия, майсторът пресъздава крехката и прозрачна чистота на есенните разстояния, винаги раздухана от настроението на самота и тъга.

Най -големият сред придворните художници от XIV век. бяха Джао Менфу и Уанг Чженпенг. Стилът на тяхната работа определя вкусовете на монголското благородство, с привличането им към ярки цветове и ежедневието. Джао Менгфу стана известен с пейзажните свитъци, направени в стила на декоративните пейзажи на Тан, включително изобразяването на монголски конници на лов.

Периодът Мин (1368-1644), започнал след освобождението на страната от монголско владичество, навлезе в художествения живот на Китай като трудно и противоречиво време. През XV-XVI век. Китай преживява период на икономически и духовен подем. Градовете растат и се възраждат, строят се нови архитектурни ансамбли, художествените занаяти са много разнообразни. Но до 17 век. империята изпада в разпад. През 1644 г. страната попада под властта на манджурите, които управляват до 1911 г.

С присъединяването на манджурската династия Цин започва нов и далеч недвусмислен етап в развитието на китайската култура. Въпреки че манджурите се стремяха да увеличат великолепието и великолепието на китайските градове, те разчитаха преди всичко на основите на консервативните феодални традиции и се стремяха да регулират човешкия живот. Китайската живопис от късното Средновековие отразява всички противоречиви начини за развитие на културата през периода Мин и Цин. Тези противоречия бяха особено остри в пейзажната живопис, отговаряйки на събитията от онова време.

Възраждането на китайската държавност след вековното господство на монголите до голяма степен определи нейната посока. Стремежът да се възроди артистичността и духовните постижения на миналото, да се запазят традициите на предците доведе до факта, че официалните кръгове насочват артистите да имитират миналото. Новооткритата Академия по живопис се опита насила да възроди бившия блясък на живописта Танг и Сон. Художниците бяха ограничени от предписанията на теми, теми и методи на работа. Непокорните бяха подложени на тежки наказания. Новите издънки все пак си пробиха път.

Дай Джин. Завръщане на пътници в гръмотевична буря. XV век

В продължение на почти шест века от управлението на династиите Мин и Цин много талантливи художници са работили в Китай, обикновено противопоставящи се на Академията по живопис и принадлежащи към групата на свободните художници и учени от движението „уенженхуа“. Далеч от столицата, в южната част на страната, се появиха различни художествени училища, освободени от натиска на официалните власти. Основателите на тези училища - Дай Джин (средата на 15 век) - Чжецзян, Шен Джоу (1427-1507) и Уен Чженмин (1470-1559) - Суджоу, оставайки в рамките на традицията, успяват да създадат редица величествени пейзажи, изпълнени по начина на Ма Юан и Ся Гуй, но се характеризира с по -голяма детайлност и изобилие от детайли.

Шен Джоу. Пейзаж с пътешественик. 1485

В търсене на обновяване на пейзажния жанр и жанра „цветя и птици“ се изявяват и други художници. Сред тях най-активен беше Сю Уей (1521-1593), който се стремеше да преодолее еклектиката и студената виртуозност, култивирани в Академията по живопис. Схематичните, дръзки и неочаквани композиции, които той създава в духа на майсторите на сектата Чан, противопоставят интуицията на студения набор от изискванията на съда. Импулсивни, сурови, понякога умишлено небрежни пейзажи, картини, изобразяващи бамбукови клони, сочни гроздове, прикриващи голям капацитет от изображения. В привидната случайност на фрагменти от природата художникът винаги е бил в състояние да схване динамиката на живота на света. Зад умишлената небрежност на петна от мастило се усеща голямото умение на художника, пресъздаващ ритмите в тон с темперамента му.

ЗНа етапа, който завършва развитието на китайския феодализъм (17 - 18 век), най -остро се посочва дълбочината на пропастта между рационализма на академичните схеми и новите посоки, съответстващи на задачите на времето.

Известни под прозвището Бадашарен (Благословен отшелник от планините), художникът Чжу Да (1625-1705) и Ши Тао (1630-1717) са продължателите на традициите на монасите от сектата Чан, които се оттеглят в манастира след завладяването на страната от манджурите, в техните малки, но смели алегорични скици на албуми, които изобразяват или разрошена птица на оголено дърво, или счупено лотосово стъбло, се отдалечава по -далеч от академичните пейзажи.

Джу Да. Две птици на сухо дърво.
Средата на 17 век Мастило върху хартия. Колекция Sumitomo, Оксо, Япония

През XVIII век. група художници, наречени "Yangzhou Weirdos" (те бяха Luo Pin, Zheng Xie, Li Shan и други) продължават тази традиция. Творбите им, изпълнени в духа на „правила без правила“, белязани от простота, свобода и свежест, бяха забележимо различни от сухотата и претоварването на столичната придворна живопис.

През XIX-XX век. тази линия е продължена от художниците Чен Шизенг (1876-1924), У Чанша (1842-1927), Рен Бонгян (1840-1896), а след това Чи Байши (1860-1957), Хуан Бинхонг (1864-1955) и Пан Tianshou (1897 –1972), който успя да построи мост от миналото към настоящето.

Визуално и емоционално приближавайки природата до човека, те продължават същата линия на експресивна и неочаквана интерпретация, започнала от Сю Вей, Ши Тао и Чжу Да. В същото време те се отдалечиха от характерната за последните мистична тревожност и напрежение на чувствата, стремейки се към простота и достъпност на образите.

С видима близост до средновековните изображения, картините на тези художници, със сочните им земни плодове, ярки цветя и шумни ята врабчета, отбелязаха качествено нов етап в развитието на китайския пейзаж и рисуването на цветя и птици.

Любимите на китайския народ жанрове пейзаж, цветя и птици, въпреки всички промени в живота и стилистичните насоки, благодарение на изключителния им капацитет и способност да усвояват нови идеи, са запазили своята жизненост и днес.

Китай е една от най -големите държави в света. Ще отнеме много време, за да разгледате внимателно всичките му интересни места. Сред забележителностите на Китай има много световноизвестни културни, исторически, природни и архитектурни обекти. Страната е толкова разнообразна, че южните райони са напълно различни от северните. Точно както западните са за разлика от източните части. В тази статия се опитахме да подчертаем най -интересните забележителности на Китай, които всеки турист, който е дошъл в тази красива и разнообразна страна, трябва да посети.

1. Великата китайска стена

Когато пътувате в Китай, първо трябва да посетите Великата китайска стена. Това е една от най-големите изкуствени структури на човечеството, с която може да се сравни само Великата пирамида в Гиза. С невероятна дължина, той е разположен по северните граници на страната и служи за защита на обширната граница от изненадващи атаки от по -малко цивилизовани номади от север. По -голямата част от него е издигната обикновените хорапод управлението на династията Мин през XII-XV век. Няколко участъка от стената са достъпни за туристи, но най -популярният и посещаван се намира само на 70 километра северно от Пекин. В тази посока има достатъчно екскурзионни автобуси. В средата на миналия век този обект е специално възстановен за туристи. А през 1988 г. цялата Велика китайска стена е включена в списъка на ЮНЕСКО за наследство.

2. Забранения град

Забраненият град е една от най -популярните забележителности в Китай. Той се намира почти в самия център и заема 72 хектара земя по площ. Много е лесно да го сравните с Ватикана. Забраненият град от самото начало на своето строителство през 1406 г. служи като резиденция на управляващите династии. Първоначално това беше династията Мин, а по -късно беше заменена от династията Цин. За много кратко време владетелите издигнаха защитени сгради за себе си, напълно отделени от общия град. Надеждно защитени, те биха могли да управляват страната в продължение на 500 години без страх за тяхната безопасност. И едва когато комплексът е включен в наследството на ЮНЕСКО през 1987 г., достъпът е отворен за обикновени туристи от цял свят. 980 дървени сгради са просто невъзможни за проверка наведнъж. Но най -интересното винаги е на разположение.

3. Големият Буда в Хонконг

Тази грандиозна статуя се намира на остров Лантау и се различава от други подобни. Факт е, че в китайската религия е обичайно да се поставят статуи на Буда, строго гледащи на юг. А архитектурно творениеблизо до манастира Пулинсим, той гледа на север, сякаш благославя града и неговите жители. Разположена на височина от 482 метра, статуята се издига още 34 метра и има приблизително тегло от около 250 тона. За да стигнете до него, първо ще трябва да застанете на опашката до фуникулера, след това да изкачите 268 стъпала и едва след това да докоснете статуята на божеството. Статуята изглежда особено впечатляваща в облачен ден, когато с тялото си Буда разчупва облаците и слънчевите лъчи, изведнъж появили се в пролуката, покриват главата на статуята с ореол от блясък.

4. Храмът на небето

Ако вече сте в столицата на Китай, Пекин, не забравяйте да отделите време, за да посетите една от най -добрите сгради от династията Мин. Династията е построила много интересни и забележителни обекти, но небесният храм е различен от всички останали. Факт е, че всяка година императорът просто е бил длъжен да посети лично храма. В деня на зимното слънцестоене той дойде в сградата с една цел - да помоли боговете да изпратят прилична реколта през следващия сезон. Ако реколтата беше оскъдна или нямаше да е достатъчна за цялата страна, тогава боговете така се ядосаха на наследника и така показаха, че е време да сменим владетеля. Интериорът на тази китайска забележителност е невероятно красив. Неговата необичайна и ярка мозайка ще ви накара да се възхищавате за един час, без да откъсвате очи.

5. Юнгхегонг

Храмът Yonghegong се намира в северната част От Забранения град... Построен е за млад бъдещ владетел на име Юн. Буквално името на сградата може да се преведе като „дворец на хармонията“. Всъщност, когато Юн дойде на власт, той се опита да доведе страната до просперитет и просперитет, а не да отприщи войни със съседите. Храмът първоначално е бил различен от всички останали по онова време. В края на краищата това беше придворният храм на самия император и изпълняваше ролята на всички церемонии, които управляващата династия провеждаше в него.

Императорите отдавна не са управлявали страната, а храмът и неговите монаси и до днес извършват ритуали и живеят в този древен дървен манастир. За туристите входът в храма е разрешен през всеки ден през деня. Те могат да видят почти всички сгради и да участват в молитви.

6. Теракотна армия

Теракотовата армия е най -интересната историческа забележителност на Китай. Тя беше намерена не толкова отдавна. Легендата за съществуването на армията винаги се е чувала от цялото население на Китай, но дори учените не вярваха силно в това. И само по едно щастливо стечение на обстоятелствата през 1974 г., когато местните селяни се опитваха да изкопаят кладенец, те се натъкнаха на една от килиите, в които бяха затворени войниците. Тези воини, заедно с коне и каруци, са създадени с една цел: така че императорът, управлявал Китай преди 2200 години, да се чувства уверен в отвъдното.

Теракотната армия не е нищо повече от необичайното погребение на Цин Шахуанди. Статуите на воини не са направени на едно място, а са донесени тук от цял Китай. Изработени от глина и впоследствие изгорени, те имат уникални черти на лицето и са боядисани с бои на мястото на бъдещото погребение.

7. Gunwangfu

Следващата популярна туристическа дестинация в Китай е комплексът Gongwangfu Park. Ако се интересувате от спокойни разходки в дворцовите паркове и се интересувате от национални традициистрана, тогава това място ви очаква по всяко удобно време. Последният собственик на комплекса беше "Великият херцог Гонг" Айсингеро Исиню. Като богат аристократ, той не спести пари за изграждането на градина, която много хармонично съчетава зелени дървета и миризмата на екзотични цветя, необичайни композиции от естествен камък и ропота на водата в най -чистите езера. Вечерта можете да гледате как се палят традиционните китайски фенери, предназначени да привличат богатство и просперитет в къщата. Можете също да отидете до самия дворец и да се уверите, че собственикът му наистина е живял в лукс и богатство. Също така на територията има истински работещ китайски театър.

8. Зоопарк в Пекин

Пекинският зоопарк е място за срещи с животни, птици и риби, които се срещат в цял Китай. Символът на целия китайски народ, пандата, привлича повечето посетители. И не само чуждестранни туристи, но и местни любители на животните. Но е достатъчно да направите няколко крачки напред, за да се уверите лично, че зоологическата градина е огромна и има голямо разнообразие от животински видове. Тук, в клетки, можете да видите манджурския тигър, известен със своята дива природа, монголски див кон, с помощта на който провинциите на страната са завладени безброй пъти. Зоологическата градина е дом на голямо разнообразие от птици: тропически, морски и сухоземни. За европейския турист това е истински рай.

9. Парк на мира в Пекин

Паркът на мира, разположен в Пекин, ще позволи на всеки турист да направи високоскоростно пътуване до всички основни забележителности на света. Факт е, че на територията на парка на едно място се събират намалени копия на най -интересните миниатюри. Той ще бъде особено интересен за онези туристи, които могат да видят култовата сграда от собствената си страна. На територията на парка са събрани египетските пирамиди от Гиза, лондонския Биг Бен, за почитателите на Париж се издига Айфеловата кула. Тези, които все още не са имали време да посетят Рим, ще могат да видят Колизеума, а Тадж Махал ще даде представа за оживената Индия. Наклонената кула в Пиза е наклонена точно толкова градуси, колкото се накланя към земята в действителност. Всеки турист, посетил тази забележителност на Китай, ще си тръгне с прекрасно настроение и прекрасни снимки.

10. Даоски парк Небесни пещери

Ако вие като любопитен турист сте доведени до остров Хайнан, тогава първата стъпка е да посетите Даоисткия парк Небесните пещери. Дори и да сте привърженик на съвсем различна религия, няма да ви навреди да се насладите на най-красивите гледки към изкуствения парк. Според даоистката философия пещерите, които обхващат почти целия остров, не са нищо повече от вход към другия свят и, скитайки около тях, лесно можете да се озовете на съвсем различно място. Все пак повечето туристи на острова са поклонници, които идват от цял свят, за да получат просветление.

Също така, за любителите на гатанките в парка има интересна задача - да плъзнете входа на пещерата Big Dangtyan. Входът на малкия отдавна е познат на всички и е маркиран със специален знак. Но входът към големия отдавна беше изгубен и не е открит до днес.

11. Ocean Park в Хонконг

Ако се уморите от безкрайни походи до забележителностите на Китай и искате да се потопите в атмосферата на празник и забавление за известно време, не забравяйте да разгледате Ocean Park в Хонконг. Той с право е класиран като най -добрият увеселителен парк в цялата страна и може да се похвали с най -интересните програми. Разделен на две части, той хармонично съчетава и двете. На първо ниво има музей на изчезнали животни, където са представени скелети не само на динозаври, но и морски чудовища, както и тематичен театър по тази тема. На второ ниво туристите ще очакват невероятен брой различни атракции, интересни не само за възрастни, но и за деца. В парка можете лесно да загубите представа за времето и да прекарате почти целия ден в него.

12. Zhangjiajie

Дори и да не сте голям фен на природата, тази природна атракция в Китай ще промени коренно отношението към тях. Факт е, че национален парк Zhangjiajie е включен в списъка на най -посещаваните и красиви природни резервати в света. Паркът изглежда достоен по всяко време на годината и може да се препоръча да го посетите независимо от обстоятелствата. Дори през зимата, когато планините и пътеките са покрити със сняг и лед, паркът привлича най -отчаяните, за да заснеме най -интересните пейзажи в камерата.

13. Jiuzhaigou

Друга природна атракция, като гледам, в момента искам да си купя билети до Китай и да отида да го видя с очите си. Не лъжете снимките, в крайна сметка всъщност няма такива красиви пейзажина нашата планета. И тук го правят и това е най -яркото доказателство. Един много недостъпен планински район е отворен за целия свят едва през 1972 г., а десет години по -късно, благодарение на усилията на местните власти, долината придобива статут национален парк... Името може да се преведе като селище от девет села, 7 от които могат да бъдат посетени лично. Последните две вече не съществуват. Тъй като на жителите било забранено да обработват земята, те измислили друг начин на съществуване - да продават сувенири от собствено производство на туристи.

14. Дворец Потала

Дворецът Потала, разположен на едноименната планина, е най -високият дворец в цял Китай. Стените му се издигат на 3 767 метра над морското равнище. Първата дървена конструкция е издигната тук през VII век, оттогава дворецът непрекъснато се увеличава по размер. Но век и половина по -късно мълния сериозно повреди двореца и войната със съседите най -накрая го довърши. В продължение на 900 години той беше забравен. И едва през 17 -ти век е решено да се възстанови двореца, но вече от камъка. По заповед на Далай Лама дворецът получава втори живот и след приключване на работата служи като една от резиденциите на бъдещите наследници. През 1994 г. дворецът е включен в списъка на наследството на ЮНЕСКО и става достъпен за посещение, което го прави една от най -посещаваните атракции в Китай.

15. Национален музей на Китай

Според официалната статистика Националният музей в Пекин е най -посещаваният музей в целия свят. В нейните стени историята на цялата държава се събира в продължение на 5000 години. Тук можете да видите над половин милион различни артефакти. Особената гордост на музея е най -ценната находка, която местните археолози успяха да намерят - „човекът Yuanmou“, който е на около един милион години. Също така в стаите на музея има различни монети, които са били в употреба в страната през различни периоди от време и много други интересни експонати. Ако следвате специално разработена програма за екскурзии, можете да проследите как Китай се е развивал от древността до наши дни. Това е много интересно място за посещение в Китай.

Категории

Избор на редакторите