У дома > Изневеряващ съпруг > Историята на професията на режисьора. Избор на творческа група


Историята на професията на режисьора. Избор на творческа група




Директорска задача

Не можете да говорите с актьорите на сух научен език, а аз самият не съм човек от науката и затова не бих могъл да се занимавам със собствен бизнес. Моята задача е да говоря с актьора на неговия език: не да философствам за изкуството, ... а да открия в опростена форма методите на психотехниката, които са му практически необходими, главно във вътрешната област на художествения опит и прераждане.

К. С. Станиславски

За всеки режисьор основният материал в работата му е творчеството на актьора. Нито един от проблемите на съвременната режисура няма да придобие истинска художествена стойност, ако не бъде разкрит в актьора. Тоест, ако актьорите не създават, не мислят и не чувстват, ако са пасивни и творчески инертни - режисьорът няма какво да прави, няма какво да създава представление, той просто няма необходимия материал в неговите ръце. Следователно въпросите за работата на режисьора с актьора в процеса на създаване на пиеса са най -належащите в творческата практика на всеки театър. Необходимо е да се предизвика творческият процес в актьора, да се събуди неговата органична природа за постоянно, пълноценно, независимо творчество. Режисьорът трябва да може да „интерпретира“ ролята, да може да покаже „как се играе“, да разкрие пред актьора всичко, което се извършва от него на сцената. И това е основната му отговорност. Когато този процес възникне, тогава ще се роди второто задължение на режисьора - да поддържа непрекъснато този процес, да не го оставя да избледнее и да го насочи към конкретна цел в съответствие с общата идейно -художествена концепция на представлението. Режисьорът трябва да усети индивидуалността на актьора, в процеса на работа, той трябва непрекъснато да следи как идеите на автора и режисьора се отразяват в актьора и в същото време да вижда къде актьорът е призован чрез фантазия и желания , и доколко човек може да настоява за определена задача. Следвайте волята на актьора и в същото време го насочвайте, коригирайте, не позволявайки да почувствате натиск.

Режисьорът работи не с един актьор, а с целия екип, поради което следващата най -важна задача е постоянно да координира резултатите от работата на всички актьори и така резултатът да бъде хармонично цялостен идейно -артистичен труд театрално изкуство... Режисьорът решава всички тези трудни задачи в процеса на изпълнение на основната си функция - творческата организация на сценичното действие.

Всяко действие винаги се основава на този или онзи конфликт, който предизвиква сблъсък, борба, взаимодействие между героите на пиесата. Режисьорът е призован да разкрива конфликти чрез взаимодействието на актьори на сцената. Оттук възниква и друго качество на режисьора - да бъде организатор на цялото представление. Но да изпълнява тази функция убедително - така че актьорите на сцената да работят вярно, органично и зрителят да вярва в автентичността на действията си - е невъзможно чрез командване, командване, натиск. Режисьорът трябва да завладее актьора със задачите му, да го вдъхнови да ги изпълни, да възбуди въображението му, да събуди художественото му въображение, ненатрапчиво да го „примами” в правилния път на истинското творчество.

Основната задача на цялото истинско творчество в реалистичното изкуство е да разкрие същността на изобразените явления от живота, да разкрие скритите извори на тези явления, техните вътрешни закони. Следователно дълбокото познаване на живота е в основата на цялото художествено творчество. Не можете да създавате без познаване на живота. Това се отнася еднакво за режисьора и актьора. Ако приемем, че режисьорът има известен запас от знания, житейски наблюдения, мисли и преценки за живота, който трябва да бъде показан на сцената, а актьорът няма багаж в това отношение, тогава актьорът ще бъде принуден да се подчинява механично волята на режисьора, влиянието на режисьора върху актьора ще бъде едностранно, няма да се осъществи творческо взаимодействие.

Нека си представим обратната картина: актьорът познава живота добре, но режисьорът е млад и неопитен. Какво се случва в този случай? Актьорът има способността да създава и влияе на режисьора с творчеството си, за съжаление няма взаимодействие, а режисьорът губи водещата си роля и е принуден да се влачи безпомощно в опашката творческа работаактьорския екип. По този начин и двата варианта - и този, при който режисьорът деспотично потиска творческата личност на актьора, и този, при който той губи водещата си роля поради непознаване на живота - еднакво влияят негативно на цялостната работа - на представлението.

Съвсем друг е въпросът, ако режисьорът и актьорът познават и разбират добре феномените на живота, които авторът на пиесата е направил обект на творчески размисъл. Тогава между тях се създават правилните творчески отношения, настъпва взаимодействие или съвместно създаване.

Режисьорът дава на актьора всякакви указания относно определен момент от ролята - някакъв жест, фраза, интонация. Актьорът, след като е възприел инструкцията, я разбира, вътрешно я усвоява въз основа на собствените си познания за живота. В резултат на това режисьорската режисура и собствените знания на актьора си взаимодействат и оформят един вид „сливане“ или синтез. Актьорът няма да възпроизведе механично и безмислено това, което режисьорът е изисквал от него, а творчески. Изпълнявайки задачата на режисьора, той едновременно ще покаже себе си, собствената си творческа личност. Режисьорът, като е дал мисълта си, ще я получи обратно под формата на сценична „боя”, тоест определено движение, жест, интонация, ще я получи обогатена и ярка. Ето защо режисьорът трябва да събуди творческата воля и инициативата на актьора с всички налични средства, да внуши на актьора жаждата за знания, наблюдателност, желанието за творческа независимост.

„Влияйте и убедете другите със собствения си пример - тогава ще имате страхотен коз в ръцете си и няма да ви кажат:„ На лекаря! Излекувайте себе си! "Или" Как да научите другите, обърнете се! "Вашият собствен пример е най -добрият начин да спечелите авторитет."

К. С. Станиславски

За един актьор истинският режисьор е не само учител по театър, но и учител на живота.

Правилното благосъстояние на актьора на сцената

Събуждането и насочването на творческата инициатива на актьора в правилната посока е най -важното задължение на режисьора. Желаната посока се определя от идеологическата концепция на цялото представление. Тази концепция трябва да бъде подчинена на идеологическата интерпретация на всяка отделна роля. Необходимо е актьорът да следва свободно пътя, посочен от режисьора, без да изпитва никакво насилие над себе си. Режисьорът не само не трябва да робува на актьора, а напротив, той трябва да защитава творческата му свобода, за свободата - необходимо условиеи най-важният знак за правилното творческо благосъстояние на актьор, а оттам и на самото творчество.

Да приемем, че режисьорът е посочил на актьора определена мизансцена и актьорът е длъжен да я изпълни. освен това той е длъжен да го изпълнява всеки път, на всяка репетиция, а след това и на всяко представление. Той трябва да го изпълни, защото този мизансцен не е случаен, той е измислен от режисьора, усеща се и съдържа определен смисъл... Тя, а не по друг начин, разкрива този фрагмент от играта и поведението актьори... И това означава, че актьорът трябва да изпълни именно тази, а не някаква друга мизансцена. И същността на въпроса е, че актьорът трябва да изпълни тази единствена възможна мизансцена по такъв начин, че процесът на изпълнение е неговата органична нужда. И това ще се случи едва когато актьорът осъзнае и почувства, че възложеното му поведение е абсолютно необходимо и задължително за дадения образ при дадените обстоятелства. Това е тази мизансцена, този жест, тази интонация. Тогава няма да има нужда той да прави поредната мизансцена. И това чувство за вътрешна нужда да направите това, а не по друг начин, ще предизвика чувство на свобода.

Това изискване може да бъде трудно за изпълнение. Само когато необходимото е направено с чувство за свобода, когато необходимостта и свободата се сливат, актьорът получава възможност да твори. Докато актьорът използва свободата си не като съзнателна необходимост, а като свой личен, субективен произвол, той не твори. Творчеството винаги е свързано със свободно подчинение на определени изисквания, определени ограничения и норми. И ако актьор механично изпълнява поставените пред него изисквания, той също не създава. И всъщност, и в друг случай, няма пълноценно творчество. Както субективният произвол на актьора, така и рационалната игра, когато актьорът насилствено се принуждава да изпълни определени изисквания, все още не е творчество. Елементът на принудата в творческия акт трябва да отсъства напълно. Този акт трябва да бъде изключително безплатен и в същото време подложен на необходимост.

Как може да се постигне това? На първо място е необходимо да имаш издръжливост и търпение, а не да се задоволяваш, докато изпълнението на задачата не стане органична потребност за актьора. За да направи това, режисьорът трябва да завладее актьора с тази задача. Тя трябва да изяснява и завладява, действайки едновременно върху ума, върху чувството и върху фантазията на актьора, докато не възникне творчески акт от само себе си, тоест докато резултатът от усилията на режисьора се изрази в напълно свободна форма, като ако е напълно непреднамерен, неволната реакция на актьора. Всичко е свързано с вътрешната психологическа рисунка, в прецизния подбор на средствата за изразяване на актьора. На първо място, начинът на мислене се променя. Тези двама души - актьорът и режисьорът - мислят различно. Не за различни неща, а за различно. И тъй като искате да проникнете в тайната на техните мисли и през цялото време сте в процес на разбиране на това, получавате естетическа радост.

Не можете да дадете на зрителя възможност да отгатне какво ще направи актьорът след това. Ако изпреварва актьора, той е в плен на архаичен начин на изпълнение. Художникът трябва да води зрителя, като контролира емоциите му.

И така, творческото благосъстояние на актьора се изразява в това, че като е на сцената, той възприема всяко досега известно влияние като неочаквано и реагира на него свободно и в същото време правилно. Точно това чувство режисьорът трябва да се опита да предизвика у актьора и след това усърдно да го поддържа.

Режисьорски език - действие

Най -"вредният" начин на режисьорска работа е да се изисква от актьора незабавно "освобождаване" определено чувствопод определена форма, тоест изискването за незабавен резултат. Актьорът с всички сили не може да постигне това, без да наруши естествената си същност. Помагането на актьора да извърши тази подготовка е истинската работа на режисьора. И тази подготовка се състои в подтикване на актьора не към чувството и не към формата на неговото изразяване, а към действието, което ще доведе актьора до желаното чувство и ще предизвика желаната реакция. От определена гледна точка най -важният „враг“ в актьорството е обозначаването на чувствата вместо истинското им присъствие. Твърдението на Станиславски, че чувството не може да се играе, се разбира от мнозина като отсъствие, разрушаване на емоционалността като цяло.

Ако говорим за методология, тогава режисьорът и актьорът трябва да постигнат "висока температура" на емоционалната интензивност на сцената, след което човек може да се погрижи за изразителността на средствата. Режисьорът трябва да може да каже на актьора не чувство, а правилното действие за всеки момент от сценичния му живот. Така че езикът на задачите на режисьора трябва да бъде езикът на действията, а не езикът на чувствата.

Формуляр за назначаване на директор

Всяко направление от режисьора може да бъде направено както под формата на устно обяснение, така и под формата на режисьорско представяне. Устното обяснение с право се счита за основна форма на инструкциите на режисьора, но е невъзможно да се преодолее само с думи. Спектакълът, разбира се, е необходим, въпреки че това е свързано с много сериозна опасност от творческата деперсонализация на актьорите. Очевидно добрият режисьор в предаванията си няма да дойде от неговия действащ материал, но от материала на актьора, с когото работи.

Много важен етап в работата на режисьора с актьорите е т. Нар. Пиян период на работа по пиесата. Това е полагането на основата за бъдещото представяне. Крайният резултат зависи до голяма степен от това как протича този период. Режисьорът трябва да предаде идеята на актьора, така че той - идеята - да стане творческата идея на целия екип.

Работата на режисьора върху мизансцената.

Мизансцената се отнася до местоположението на героите на сцената в определени физически отношения помежду си и към материалната среда около тях. Целта на мизансцената е да изрази своите вътрешни психологически отношения и действия чрез външни, физически отношения между актьорите. Предварителното разработване на мизансцени под формата на подробна партитура също е естествено за начинаещ или неопитен режисьор, като импровизация за зрял майстор. Работата на режисьора върху мизансцената е да мобилизира въображението на режисьора, което позволява на режисьора, първо, да види сцената и актьорите, движещи се по нея в определени комбинации помежду си, и второ, да играе вътрешно, да изживейте всеки мизансцен за всеки от изпълнителите ... Крайният резултат трябва да бъде в съответствие с участниците и в тяхното взаимодействие помежду си.

Премахване на творческите бариери

Една от сериозните пречки за постигане на желания резултат в актьорството е липсата на внимание към партньора и към сценичната среда, обграждаща актьора. Това препятствие се преодолява например, както следва: след следващото повторение на отговорно парче от роля, режисьорът спира актьора на най -жалкото място и го кани да погледне по -отблизо партньор. Помислете например за копче на якето на партньор (какъв цвят е, от какво е направено, колко дупки има в него), след това прическата, после очите му и когато режисьорът види, че актьорът се фокусира върху дадения му обект текстът може да бъде продължен.

Също толкова сериозен проблем е мускулното напрежение. Тук понякога е достатъчно да се каже на актьора да пусне, например, дясна ръка, или лице, чело, шия, така че актьорът да се отърве от креативната скоба. Всъщност има много различни препятствия, но режисьорът трябва да знае: никога не трябва да се отива по -далеч, без да се постигне безупречно изпълнение от този пасаж от гледна точка на художествената истина.

Човек може да си представи какви познания за материала на актьора, какво проницателно око, каква чувствителност и проницателност трябва да има един режисьор, за да реализира идеите си! За щастие всички тези качества се развиват, ако режисьорът оценява и обича актьора, ако той не търпи нищо механично на сцената, ако не е удовлетворен, докато изпълнението на актьора стане органично, вътрешно изпълнено и артистично вярно.

Директор- това е човекът, който участва в производството на филма, ръководи процеса на заснемане или репетиции, ако идваза театъра. По -точно режисьори на снимачната площадка няколко: главен режисьорНаречен производствен директор, най -близките му помощници са просто директори... И всъщност, и в друг случай, основата на неговата работа е.

Днес мнозина мечтаят да станат режисьори, защото професията става все по -престижна. Известни майсториполучават награди и награди, излизат на червения килим, дават интервюта, общуват най -добрите актьории актриси. Работата на режисьора обаче не винаги е била такава. В началото, на етапа на раждане на професията, режисьорът се занимава с разработването на сценария, работи с актьорите и ръководи процеса на заснемане. Но времената се промениха и наложиха все повече нови отговорности, които правят професията интересна и предизвикателна едновременно.

Какво прави режисьорът

Сега, за да стане успешен в бизнеса си, режисьорът трябва да има фин нюх за висококачествени идеи, за зашеметяващи сценарии, времето на излизане на филма и нуждите на публиката. Той търси средства, интересува се от инвеститори и продуценти, подбира актьори и филмов екип, ръководи процеса на създаване и монтаж на филма. Защото постепенно има все по -малко пречки и ограничения, тъй като обхватът на отговорностите на директора нараства.

Вътрешните специалисти се различават в много отношения от западните, тъй като холивудските режисьори не признават тези, които се поставят над другите. Следователно те вършат максималната работа, полагат всички усилия, за да гарантират, че картината е с високо качество и успех.

Вътрешните режисьори често стават арогантни след първия успех, отказват да изпълняват някои задължения, в резултат на което бързо губят популярност. Само няколко избрани работохолици и истински таланти все още представляват интерес за публиката.

Трудови права и задължения на директор

Отговорностите на режисьора включват координиране на целия процес на създаване на филм, затова той получава награди или претърпява пълен колапс, ако картината му се провали. Работата на режисьора предполага пълна отдаденост, тъй като специалистът не само внимателно подбира сценария, адаптира го към своята визия и отношение, тоест създава, избира оптималния актьорски състав, който ще се превърне в идеалното въплъщение на определени образи, намира подход към всеки от тях.

След края на снимковия процес работата на режисьора не приключва, тъй като той е длъжен да контролира монтажа, налагането на звукови и специални ефекти. Последните често играят решаваща роля за качеството и популярността на една картина. Едва след като цялата работа е завършена и филмът е пуснат, режисьорът може да счита работата си за завършена и да чака похвали или критики от специалисти и обикновени зрители.

Типичната длъжностна характеристика на директора включва права и отговорности, обикновено съдържа и клауза за отговорностите на страните по договора. Задълженията на театрален режисьор например включват разработване на репертоар, поставяне на представления, организиране образователна работа... Изготвянето на бюджета и плана за паричните потоци също често се поверява на директора.

Като цяло функциите на директор са набор от отговорности на добър мениджър, а режисурата като професия предполага подходящо мислене и отлични организационни умения.

Концепция и изпълнение

Концепция и изпълнение - това са двата стълба, върху които се основава съвременната посока. Много режисьори описват идеите си много подробно; някои, напротив, смятат, че импровизацията е основният коз на практическата насоченост. Разбира се, глупаво е да се подценява важността подготвителен етапИсторията на режисурата обаче казва, че най -важните работни моменти все още се случват на снимачната площадка. Може да бъде театрална сценаили филмово студио. Несъмнено без актьорите би било невъзможно да се осъзнае цялото богатство на фантазията на режисьора.

Основните функции на режисьора включват работа с актьори. Разбира се, в идеалния случай творческото разбиране на режисьора и актьорите трябва да бъде абсолютно същото. На практика обаче е по -често възможно да се наблюдава ситуация, когато те или се стремят един към друг, или това, което прави режисьорът, не може да се нарече друго, освен активното имплантиране на единствената правилна гледна точка.

Понякога дори видни майстори не смятат за необходимо да чуят мнението на изпълнителя на тяхната „най -сияйна“ воля. Но това, което режисьорът прави, е и създаването на герои. Тя не може да се извърши заобикаляйки душата и творчески потенциалактьор.

В съответствие с класическите принципи на режисурата се разграничават следните компоненти на концепцията (основите на режисурата):

  • творческа интерпретация на сценария;
  • описание на героите;
  • определяне на особеностите на актьорството;
  • ритми и темпове във времевия аспект на творбата;
  • пространствено решение (т. нар. насочващо пространство);
  • декоративен и звуков дизайн.

В заключение трябва да се отбележи, че навременното и задълбочено изпълнение на задълженията на директора ще направи истински господар от усърден начинаещ.

Кой е режисьор?

(фр. рецептор, от лат. регоАз управлявам) - ръководителят на творческата група, която работи по създаването на филм, пиеса или шоу. Професията е подходяща за тези, които се интересуват от световната художествена култура (вижте избора на професия по интерес към училищните предмети).

Характеристики на професията

Режисьорът на продукцията е творчески ръководител на проект във филм, телевизия или театър. Той отговаря за художествения компонент на творбата. Под негово ръководство работят актьори, оператори, звуков инженер, дизайнер на продукция, режисьор на движение и др. Литературна основаслужи като сценарий или пиеса, а режисьорът не винаги е автор на тях. Но в крайна сметка именно той е отговорен за това, което зрителят вижда. Името му ще бъде свързано с успеха или неуспеха на проекта.

Режисьор на продукция може да се специализира в поставянето на игрални или документални филми, театрални представления, циркови програми, музикални предавания, масови събития.

Обикновено производственият директор се нарича просто директор, защото и без посочването на "ремарке" е ясно, че той е отговорен за настройката. Това се отнася за всеки режисьор, независимо от специализацията.

Нека опишем някои от вариантите за тази професия.

В театърарежисьор води творчески екип, ангажиран с постановката: избира актьори, работи с тях по роли, заедно със звукорежисьора и сценичния артист обмислят дизайна на спектакъла и пр. В същото време той се подчинява на творческия директор на театъра (ако той сам не е такъв) и те заедно избират пиеси за постановка. въпроси по време на репетиции и по време на представлението се помагат от асистента на режисьора. Той взаимодейства с технически услуги, актьори, следи по време на представлението всичко да се случва без проблеми.

Цирково изкуствокоренно различен от театралния. Също толкова различно от театралната циркова трупа: циркови артистиработят в династии, отчитат техния брой години. Често те са животозастрашаващи. Освен това цирковата трупа е не само хора, но и обучени животни. Циркът работи за забавление на публиката, а основната задача на цирковия директор е да направи всяко представление възможно най -ярко и зрелищно. Всичко това внася свои специфики в работата на цирковия режисьор. Принципите на неговата работа обаче са подобни на тези на театрален режисьор. Той обмисля интригата на спектакъла, работи с художници, дизайнер на продукцията, инженери -дизайнери, реквизит, осветителни тела, звуков инженер и други участници в цирковото шоу.

Киное сложен производствен процес. (Като телевизията.) Режисьорът има цял екип от асистенти: втори режисьор, режисьор за работа с актьори, асистент режисьор (асистент режисьор, който следи кадрите), консултанти и т.н.

Въпреки че поне двама от този екип са обозначени с думата „директор“, те имат други задачи. Например вторият режисьор (в западното кино - първи асистент режисьор) помага на режисьора в разработването на сценария на режисьора, формулира информация за гримьори, дизайнери на костюми, помощници актьори и т.н., и планира процеса на заснемане. И той следи целият производствен процес да протича гладко, че всеки път, когато декорът е готов за работа, актьорите и дизайнерите на костюми са на местата си и т.н. Това е много голям обем работа и обикновено режисьорът има двама втори режисьори. Режисьорът за работа с актьори (той е и асистент за актьори, режисьор на кастинг) търси подходящи изпълнители за ролите, организира техните фото и филмови тестове.

Основната организационна тежест при създаването на филм се поема от продуцентите, които се занимават с бюджетни въпроси, разпространение и т.н. Продуцентът на филма също е отговорен за привличането на ключови участници в процеса, включително режисьора, освен ако, разбира се, самият той не е инициатор на продукцията. И продуцентите, и режисьорът са подчинени на ръководството на филмовото студио. Работата на режисьор по филм започва със сценарий. Той може да вземе готов сценарий, или може да го напише сам или в съавторство с професионален сценарист. Той може да вземе готовото литературна творбаили напълно свеж сюжет. Дори ако режисьорът постави филм върху завършен сценарий, той го финализира по свой начин: всяка секунда и кадър по кадър, той изписва плана за снимане за всяка сцена. Резултатът е режисьорски сценарий. Той задължително изучава материали, свързани с темата на филма, обръща се към специалисти, които могат да го посъветват по някои въпроси. Участва в изготвянето на прогнозата, заедно с продуцента и втория директор, очертава работен план. Заедно с продуцента, главен оператор, звуков инженер, той обсъжда художествената концепция на филма и неговия дизайн, одобрява скици, дизайни, декорации и т. Н. Заедно с композитора и звукоинженера той очертава експликацията на звука (графична диаграма ). Избира актьори (с помощта на кастинг асистент), работи с всеки от тях върху ролята, репетира сцени и т.н. Контролира заснемането. Когато процесът на заснемане приключи, той избира необходимите снимки, управлява процеса на редактиране и дублиране.

Някои режисьори успешно съчетават работата в театъра и киното. Например, художествен ръководителТеатър "Ленком" Марк Захаров става известен още през 60 -те години на миналия век като театрален режисьор. Оглавявайки театъра през 1973 г. (по това време - Московския комсомолски театър Ленин), той много бързо го довежда до категорията на най -популярните в Москва. Всяко изпълнение на Захаров е събитие театрален животстолици: „Възпоменателна молитва“, „Кралски игри“, „Варвар и еретик“, легендарните „Юнона и Авос“ и много други. В същото време той е автор на прекрасни филми, обичани от милиони: „Дванадесет стола“, „ Обикновено чудо”,„ Същият Мюнхаузен ”,„ Къщата, която Суифт построи ”,„ Формулата на любовта ”,„ Убий дракона ”.

работно място

Режисьор на продукция може да работи в кино, телевизия, театър, цирк и т.н., в зависимост от специализацията си. Въпреки че някои режисьори успешно се реализират в различни области.

Заплата

Заплата към 27.02.2019 г.

Москва 68000—90000 ₽

Важни качества

Професията на режисьор на продукция предполага артистичност, креативно мислене, добра интелигентност, широко мислене, въображение, самодисциплина, висока работоспособност и лидерски качества. Още нещо важно качество- усещане за модерност. Режисьорът трябва да усети колко актуална е определена тема или идея в съвременния свят.

Знания и умения

Режисьорът трябва да овладее теорията и практиката на режисурата, актьорството, основите на сцената и музикален аранжимент, кинематография, разберете законите на драмата. Знанията в областта на литературната история са много важни, визуални изкуства, театър, кино. Познаване на класически и съвременни произведениядрама, кино. Владеенето на чужди езици е желателно.

Къде да уча за производствен директор

Драматичен и музикален театър

  • Руски университет за театрално изкуство - GITIS. Режисьорски отдел. Отдел „Драматична режисура“
  • Санкт Петербург хуманитарен университет на профсъюзите. Факултет по изкуствата. Специалност "Театрална режисура"
  • Театрален институт на името Б. Щукин. Режисьорски отдел. Специалност "Театрална режисура"

И други университети по театрално изкуство.

Цирк, шоу програми

  • Руски университет за театрално изкуство - GITIS. Режисьорски отдел. Катедра по циркова режисура. Специалност "Режисиране на цирк"
  • Московски Държавен университеткултура и изкуства (MGUKI). Театрален и режисьорски факултет. Специалност „Театрална режисура“. Специализация "Естрадна режисура"
    Специалност „Режисура на театрални представления и празници“. Специализации: „Режисура на театрални представления и празници“ и „Режисура шоу програми“.
  • Руски държавен университет физическа култура, спорт и туризъм. Посока „Режисура на театрални представления и празници“

Филм и телевизия

  • Всеруски държавен университет по кинематография, кръстен на S.A. Герасимова (ВГИК). Режисьорски отдел. Специалности: „Режисура на игрални филми“, „Режисура на неигрални филми“, „Режисура на анимационен филм“;
  • Висши курсове по кино и телевизия ВГИК. Професии: „Филмова режисура“, „Режисура на неиграшки филми и телевизионни филми“;
  • Хуманитарен институт за телевизия и радиоразпръскване. М.А. Литовщина (GITR). Факултет по телевизия и мултимедийна режисура.

Въпреки факта, че режисьорът на продукцията винаги остава зад кулисите, той играе най -важната роля в създаването на филмови шедьоври. Подобно на диригент, той задава ритъма на филма - своя собствена, уникална мелодия. Ето защо е толкова важно режисьорът да даде всичко от себе си на снимачната площадка. Не забравяйте обаче за професионализма, защото само добре обучен специалист ще успее да доведе започнатия бизнес до логичния му край. И така, нека поговорим къде можете да се научите да правите филми? Каква е ролята на продуцентския директор на снимачната площадка? И как гениите на режисурата се различават от обикновените работници на киното и театъра?

Какво е производствен директор?

Може би най -точното описание на тази професия показва, че това лице е главният директор на производствения процес. Тоест, режисьорът на продукцията е фигурата, която дава поръчки на сценаристи, актьори, оператори, звукорежисьори и т.н. Освен това неговата дума е решаваща при вземането на окончателни решения. Този вид власт обаче изисква максимална отдаденост от производствения директор. В крайна сметка бъдещият успех на премиерата зависи от това колко добре си върши работата. Следователно, ако картината се окаже неуспешна, тогава цялата вина ще падне върху главния лидер, тоест върху режисьора на продукцията.

Малко история

Първите споменавания на режисьори датират от средата на XIXвек. В онези дни това понятие се отнасяше за човек, който контролира театрални представления... От общо взето, единствената му задача беше правилно да постави актьорите на сцената и да се увери, че те не объркват думите. Едва в началото на 20 -ти век правомощията на режисьора се разшириха, за да контролират всичко, което се случи в шоуто. В същото време трябва да се помни един важен момент: всички задължения и права на режисьора на сцената бяха установени в стените на театъра. Тоест, първоначално тази професия се появи точно там и никъде другаде. Това означава, че театърът е истинският дом на всички режисьори.

Избор на специализация

Като начало професията „производствен директор“ е много широко понятие. В края на краищата има специалисти, които работят изключително с документални филми... А има и такива, които са много по -близо до анимацията. Затова нека разберем на какви тесни специализации е разделена професията:

  • Театрална режисура. В този случай специалистът първоначално се научава да контролира атмосферата, преобладаваща на голямата сцена. Всичките му умения ще бъдат насочени към организиране на представления и театрални представления.
  • Цирково изкуство. Работата с артисти на арената е много различна от създаването на обичайните представления в театъра. Например, неправилната подготовка за изпълнение на гимнастички може да доведе до сериозни наранявания. И ако направите номера твърде прост, тогава зрителят няма да получи емоциите, заради които е дошъл на представлението.
  • Телевизия. Тази посока е многостранна - включва редица отделни категории. Например, някои режисьори са специализирани изключително в телевизионни предавания, докато други създават фантастични блокбастъри, а други снимат музикални клипове.

Къде и как можете да се научите да бъдете производствен директор?

Уви, у нас няма много образователни институции, способни да преподават режисьорски умения. И въпреки това, с голямо желание и постоянство, всеки може да получи едно от местата в следните университети:

  • тях. Герасимов.
  • Руски университет за театрално изкуство.
  • Държавен университет за култура и изкуство в Москва.
  • Театрален институт на името Б. Щукин.
  • Санкт Петербург хуманитарен институт на профсъюзите.

В същото време трябва да се помни, че преди приемането ще трябва да изберете определена посока: режисиране на театър, анимационен филм, сцена и т.н.

Задължения и права

Директорът на продукцията играе много важна роля в. Просто е невъзможно да се изброи пълният набор от негови задължения, тъй като това ще отнеме доста време. Затова нека обсъдим само основните му права и задачи:

  • На първо място, режисьорът трябва да погледне на проекта си през очите на публиката. Само по този начин той ще може да разбере какво има и какво няма. И едва след това започва да редактира сценария и да набира актьорския състав.
  • Работа със сценаристи. Днес само няколко режисьори създават свои собствени сценарии. По -често тази задача пада върху плещите на по -сръчни писатели и художници. Режисьорът обаче одобрява окончателната версия на текста и при желание дори може да принуди сценаристите да го пренапишат.
  • Управление на кастинг. Режисьорът на продукцията не само подбира актьори за ролята, но и ги насочва по време на снимките. Той им обяснява какви емоции трябва да се играят, на кое място трябва да паднат и къде, напротив, е необходимо да импровизирате.
  • Освен това режисьорът разпространява различни препоръки към специалисти по осветление, декорации, грим, звук и т.н.

Обобщавайки, да речем, само благодарение на усилията на директора, сто специалисти могат да работят като един добре координиран механизъм. И затова той е тяхното сърце и душа, без които филмът не може да стане истински жив.

Известни режисьори

В заключение нека поговорим за най -много. В този случай ще обсъдим не само тяхната слава, но и как са успели да я постигнат:

  1. (1899-1989) - американски майстор на ужаса. Въпреки липсата на специални ефекти, филмите на този режисьор винаги са очаровали публиката. И всичко това, защото знаеше как да накара публиката да почувства сюжета така, сякаш самите те са на сцената.
  2. Чарли Чаплин (1889-1977). Много хора познават този човек като отличен комик, но само малцина знаят, че той е режисьор на всички сцени във филмите му. Що се отнася до тайната на успеха му, тя е съвсем проста: отличен хумор и отлична актьорска игра.
  3. Стивън Спилбърг (роден през 1946 г.) е най -известният режисьор на нашето време. Изпод ръката му излязоха най -добрите блокбастъри на XXI век. Както уверява самият Спилбърг, успехът му се крие в неутолимата жажда да изненада хората, която той винаги следва.
  4. Федор Бондарчук (роден през 1967 г.) - Руски актьори директорът. Вероятно днес Бондарчук е един от най -ярките филмови режисьори в Русия. И всичко това, защото творбите му са изпълнени не само с цветовете на Холивуд, но и с мила руска душа, която е толкова приятна за публиката.

Както можете да видите, да станете директор на производството не е лесно. Това изисква не само знания и умения, но и вроден талант.

Директор- това е човекът, който участва в производството на филма, ръководи снимачния процес или репетициите, ако говорим за театъра. По -точно режисьори на снимачната площадка няколко: извиква се главният режисьор производствен директор, най -близките му помощници са просто директори... И всъщност, и в друг случай, основата на неговата работа е.

Днес мнозина мечтаят да станат режисьори, защото професията става все по -престижна. Известни майстори на своя занаят получават награди и награди, излизат на червения килим, дават интервюта, общуват с най -добрите актьори и актриси. Работата на режисьора обаче не винаги е била такава. В началото, на етапа на раждане на професията, режисьорът се занимава с разработването на сценария, работи с актьорите и ръководи процеса на заснемане. Но времената се промениха и наложиха все повече нови отговорности, които правят професията интересна и предизвикателна едновременно.

Какво прави режисьорът

Сега, за да стане успешен в бизнеса си, режисьорът трябва да има фин нюх за висококачествени идеи, за зашеметяващи сценарии, времето на излизане на филма и нуждите на публиката. Той търси средства, интересува се от инвеститори и продуценти, избира актьори и снимачен екип и ръководи процеса на създаване и монтаж на филма. Защото постепенно има все по -малко пречки и ограничения, тъй като обхватът на отговорностите на директора нараства.

Вътрешните специалисти се различават в много отношения от западните, тъй като холивудските режисьори не признават тези, които се поставят над другите. Следователно те вършат максималната работа, полагат всички усилия, за да гарантират, че картината е с високо качество и успех.

Вътрешните режисьори често стават арогантни след първия успех, отказват да изпълняват някои задължения, в резултат на което бързо губят популярност. Само няколко избрани работохолици и истински таланти все още представляват интерес за публиката.

Трудови права и задължения на директор

Отговорностите на режисьора включват координиране на целия процес на създаване на филм, затова той получава награди или претърпява пълен колапс, ако картината му се провали. Работата на режисьора предполага пълна отдаденост, тъй като специалистът не само внимателно подбира сценария, адаптира го към своята визия и отношение, тоест създава, избира оптималния актьорски състав, който ще се превърне в идеалното въплъщение на определени образи, намира подход към всеки от тях.

След края на снимковия процес работата на режисьора не приключва, тъй като той е длъжен да контролира монтажа, налагането на звукови и специални ефекти. Последните често играят решаваща роля за качеството и популярността на една картина. Едва след като цялата работа е завършена и филмът е пуснат, режисьорът може да счита работата си за завършена и да чака похвали или критики от специалисти и обикновени зрители.

Типичната длъжностна характеристика на директора включва права и отговорности, обикновено съдържа и клауза за отговорностите на страните по договора. Задълженията на театрален режисьор например включват разработване на репертоар, поставяне на представления и организиране на образователна работа. Изготвянето на бюджета и плана за паричните потоци също често се поверява на директора.

Като цяло функциите на директор са набор от отговорности на добър мениджър, а режисурата като професия предполага подходящо мислене и отлични организационни умения.

Концепция и изпълнение

Концепция и изпълнение - това са двата стълба, върху които се основава съвременната посока. Много режисьори описват идеите си много подробно; някои, напротив, смятат, че импровизацията е основният коз на практическата насоченост. Разбира се, глупаво е да се подценява важността на подготвителния етап, но историята на режисурата казва, че най -важните работни моменти все още се случват на снимачната площадка. Това може да бъде театрална сцена или филмово студио. Несъмнено без актьорите би било невъзможно да се осъзнае цялото богатство на фантазията на режисьора.

Основните функции на режисьора включват работа с актьори. Разбира се, в идеалния случай творческото разбиране на режисьора и актьорите трябва да бъде абсолютно същото. На практика обаче е по -често възможно да се наблюдава ситуация, когато те или се стремят един към друг, или това, което прави режисьорът, не може да се нарече друго, освен активното имплантиране на единствената правилна гледна точка.

Понякога дори видни майстори не смятат за необходимо да чуят мнението на изпълнителя на тяхната „най -сияйна“ воля. Но това, което режисьорът прави, е и създаването на герои. Не може да се реализира, без да се мине през душата и творчеството на актьора.

В съответствие с класическите принципи на режисурата се разграничават следните компоненти на концепцията (основите на режисурата):

  • творческа интерпретация на сценария;
  • описание на героите;
  • определяне на особеностите на актьорството;
  • ритми и темпове във времевия аспект на творбата;
  • пространствено решение (т. нар. насочващо пространство);
  • декоративен и звуков дизайн.

В заключение трябва да се отбележи, че навременното и задълбочено изпълнение на задълженията на директора ще направи истински господар от усърден начинаещ.