У дома > Бивш > Композиция на литературно произведение. Основи на композицията: елементи и техники


Композиция на литературно произведение. Основи на композицията: елементи и техники




ДОМИНАНТИТЕ НА СТИЛ

В текста на едно произведение винаги има някои моменти, в които стилът „излиза“. Такива точки служат като един вид стилистичен „камертон“, настройват читателя на определена „естетическа вълна“... Стилът се представя като „вид повърхност, върху която се е появила уникална следа, форма, която издава присъствието на една водеща сила чрез своята структура." (П.В. Палиевски)

Тук идваза СТИЛОВИТЕ ДОМИНАНТИ, които в творбата изпълняват организираща роля. Тоест те, доминантите, трябва да бъдат подчинени на всички техники и елементи.

Стилови доминанти- това е:

Сюжет, описателност и психологизъм,

Конвенционални и реалистични

Монологизъм и противоречие,

Стих и проза

Номинативно и риторично,

- прости и сложни видове композиция.

СЪСТАВ -(от латински compositio - съставяне, обвързване)

Конструкцията на едно художествено произведение, поради неговото съдържание, характер, предназначение и до голяма степен определя неговото възприемане.

Композицията е най-важният организиращ елемент форма на изкуството, придавайки на работата единство и цялост, подчинявайки нейните компоненти един на друг и на цялото.

Във художествената литература композицията е мотивирано подреждане на компоненти литературно произведение.

Компонент (ЕДИНИЦА КОМПОЗИЦИЯ) е „сегмент“ „от произведение, в който един образен метод (характеристика, диалог и др.) или единичен гледна точка(авторът, разказвачът, един от героите) върху изобразеното.

Интерпозицията и взаимодействието на тези „сегменти“ „образуват композиционното единство на творбата.

Композицията често се идентифицира както със сюжет, система от образи, така и със структурата на художественото произведение.



В най-обща форма се разграничават два вида композиция - прости и сложни.

ПРОСТА (линейна) композициясе свежда само до обединяването на части от произведението в едно цяло. В този случай има пряка хронологична последователност от събития и един-единствен разказ в цялата творба.

Със СЛОЖЕН (трансформационен) съставредът, в който се съчетават частите, отразява особен художествен смисъл.

Например, авторът не започва с изложението, а с някакъв фрагмент от кулминацията или дори развръзката. Или разказът се води сякаш в два пъти - героят "сега" и героят "в миналото" (той си спомня някои събития, които дават началото на случващото се сега). Или се въвежда двоен герой - обикновено от друга галактика - и авторът играе на съпоставяне / противопоставяне на епизоди.

Всъщност е трудно да се намери чист тип проста композиция, като правило имаме работа със сложни (в една или друга степен) композиции.

РАЗЛИЧНИ АСПЕКТИ НА КОМПОЗИЦИЯТА:

външен състав

оформена система,

система от символи, променяща гледните точки,

система от части,

сюжет и сюжет

конфликтна художествена реч,

извън сюжетни елементи

КОМПОЗИЦИОННИ ФОРМИ:

разказ

описание

Характеристика.

СЪСТАВНИ ФОРМИ И СРЕДСТВА:

повторение, усилване, контраст, редактиране

сравнение,

План "отблизо", "общ" план,

гледна точка,

временна организация на текста.

РЕФЕРЕНТНИ ТОЧКИ НА КОМПОЗИЦИЯТА:

кулминация, развръзка,

силни текстови позиции,

повторения, противопоставяния,

усуква се и се обръща съдбата на героя,

ефективни художествени техники и средства.

Точките с най-голям стрес при четене се наричат ​​ТОЧКИ СЪСТАВ. Това са своеобразни ориентири, които водят читателя през текста и в тях най-очевидните идеологически въпросивърши работа.<…>те са ключът към разбирането на логиката на композицията и съответно на цялата вътрешна логика на произведението като цяло .

СИЛНИ ПОЗИЦИИ НА ТЕКСТА:

Те включват формално отделените части на текста, неговия край и начало, включително заглавие, епиграф, пролог, начало и край на текста, глава, част (първо и последно изречение).

ОСНОВНИ ВИДОВЕ СЪСТАВ:

кръгово, огледално, линейно, по подразбиране, ретроспекция, безплатно, отворено и т.н.

ЕЛЕМЕНТИ НА ИСТОРИЯТА:

експозиция, вратовръзка

развитие на действие

(завои и завои)

кулминация, развръзка, епилог

ВЪНШНИ ЕЛЕМЕНТИ

описание (пейзаж, портрет, интериор),

епизоди на приставки.

Билет номер 26

1.Поетичен речник

2. Епос, драматизъм и лирика на художествено произведение.

3. Обемът и съдържанието на стилистиката на произведението.

Поетичен речник

П.Л.- един от най-важните аспекти художествен текст; предмет на изследване на специален раздел на литературната критика. Изучаването на лексикалния състав на поетическо (т.е. измислено) произведение включва съотношението на речника, използван в отделна извадка от измислена реч на писател, с речника, който се използва в обща употреба, тоест използван от съвременниците на писателя в различни ежедневни ситуации. Речта на обществото, което съществуваше в това исторически период, към който принадлежи работата на автора на анализираното произведение, се възприема като вид норма, следователно се признава за „естествена“. Целта на изследването е да се опишат фактите на отклонение на индивидуалната авторска реч от нормите на „естествената” реч. Следователно изследването на лексикалния състав на речта на писателя (т.нар. „писателски речник“) е особен вид такъв стилистичен анализ. При изучаване на „речника на писателя“ се обръща внимание на два вида отклонения от „естествената“ реч: използването на лексикални елементи, които рядко се използват в „естествени“, ежедневни обстоятелства, тоест „пасивен“ речник, който включва следните категории думи: архаизми, неологизми, варваризми, клерикализми, професионализми, жаргон (включително арготизми) и народен език; използването на думи, които изпълняват фигуративни (следователно редки) значения, т.е. тропи. Въвеждането от автора на думите от двете групи в текста определя образността на произведението, следователно, неговата артистичност.

(домашен речник, бизнес речник, поетичен речники др.)

Поетичен речник. В архаичния речник се открояват историзми и архаизми. Историзмите включват думи, които са имена на изчезнали предмети, явления, понятия (верига, хусар, данък в натура, НЕП, октомври (дете на по-младия училищна възраст, подготвяйки се да се присъедини към пионерите), NKVDist (служител на НКВД - Народния комисариат на вътрешните работи), комисар и др.). Историзмите могат да бъдат свързани както с много далечни епохи, така и с събития от сравнително скорошно време, които обаче вече са се превърнали в исторически факти (съветска власт, партийни активисти, генерален секретар, политбюро). Историите нямат синоними сред думите на активен речник, като единствените имена на съответните понятия.

Архаизмите са имената на съществуващи неща и явления, по някаква причина изместени от други думи, принадлежащи към активния речник (сравнете: всеки ден - винаги, комик - актьор, злато - злато, знам - знам).

Остарелите думи са разнородни по произход: сред тях има изконно руски (пълен, шелом), старославянски (радост, целувка, светиня), заети от други езици (абшид - "оставка", пътуване - "пътуване").

Особен интерес в стилистично отношение представляват думите от старославянски произход, или славянизмите. Значителна част от славянизмите се асимилират на руска земя и стилистично се сляха с неутрална руска лексика (сладък, пленник, здравей), но има и такива старославянски думи, които съвременен езиксе възприемат като ехо на висок стил и запазват характерния за него тържествен, риторичен колорит.

Историята на поетическата лексика, свързана с античната символика и образност (т.нар. поетизми), е подобна на съдбата на славянизмите в руската литература. Имена на богове и герои от гръцката и римската митология, специални поетични символи (лира, елизиум, Парнас, лаври, мирти), художествени образи антична литературав първия трета от XIX v. е съставна част от поетическия речник. Поетическата лексика, подобно на славянството, засилва противопоставянето на възвишената, романтично оцветена реч - ежедневната, прозаична реч. Тези традиционни средства за поетичен речник обаче не се използват дълго в художествената литература. Вече наследниците на A.S. Поетиката на Пушкин е архаизирана. Писателите често се отнасят към остарелите думи като изразни средствахудожествена реч. Интересна история на използването на старославянската лексика в руската художествена литература, особено в поезията. Стиловите славянизми съставляват значителна част от поетическата лексика в творчеството на писателите от първата третина на 19 век. Поетите откриват в този речник източника на възвишено романтичното и „сладко” звучене на речта. Славянизмите, които имат съгласни варианти в руския език, предимно непълни, са по-къси от руските думи с една сричка и са използвани през 18-19 век. относно правата на „поетическите свободи“: поетите можеха да изберат от две думи тази, която отговаряше на ритмичната структура на речта (ще въздъхна и моят вял глас, като глас на арфа, ще умре тихо във въздуха - прилеп.) . С течение на времето традицията на „поетическите свободи“ е преодоляна, но остарялата лексика привлича поети и писатели като мощно изразно средство.

Остарелите думи изпълняват разнообразни стилистични функции в художествената реч. Архаизмите и историзмите се използват за пресъздаване на аромата на далечни времена. В тази функция те бяха използвани например от A.N. Толстой:

„Земята на отич и дядо са онези брегове на дълбоки реки и горски поляни, където нашият прародител е дошъл да живее завинаги. (...) той огради жилището си с тином и погледна по пътя на слънцето в далечните векове.

И той си представяше много - тежки и трудни времена: червените щитове на Игор в половските степи, и стенанията на руснаците на Калка, и селските копия, поставени под знамената на Дмитрий на полето Куликово, и пропития с кръв лед на езерото Пейпси и Ужасния цар, който разпръсна единните, неразрушими отсега нататък граници от Сибир до Варяжко море...“.

Архаизмите, особено славянизмите, придават на речта възвишен, тържествен звук. В тази функция е действала старославянската лексика дори в Стара руска литература... В поетическата реч на XIX век. с високата старославянска лексика стилистично се изравняват старорусизмите, които започват да се използват и за създаване на патоса на художествената реч. Високият, тържествен звук на остарели думи също се оценява от писателите на 20-ти век. По време на Великия Отечествена война I.G. Еренбург пише: „След като отблъсна ударите на хищната Германия, тя (Червената армия) спаси не само свободата на нашата родина, тя спаси свободата на света. Това е гаранцията за тържеството на идеите за братство и човечност и аз виждам свят в далечината, озарен от скръб, в който ще блести добротата. Нашите хора показаха своите военни добродетели..."

Остарелият речник може да придобие иронична конотация. Например: Кой родител не мечтае за интелигентно, уравновесено дете, което схваща всичко буквално в движение. Но опитите да превърнете детето си в „чудо” катастрофално често завършват с неуспех (от газ). Ироничното преосмисляне на остарели думи често се улеснява от пародийното използване на елементи от висок стил. В пародийно-ироничната функция остарелите думи често се появяват във фейлетони, памфлети и хумористични бележки. Нека се позовем на пример от публикация във вестник в подготовка за деня на встъпването в длъжност на президента (август 1996 г.).

Композицията (лат. Compositio – композиция, съчетание, създаване, изграждане) е работен план, съотношението на неговите части, връзката на образи, картини, епизоди. Едно художествено произведение трябва да има толкова герои, епизоди, сцени, колкото е необходимо, за да разкрие съдържанието. А. Чехов съветва младите писатели да пишат така, че читателят, без обясненията на автора - от разговорите, действията, действията на героите, да може да разбере какво се случва.

Основно качество на композицията е достъпността. Едно произведение на изкуството не трябва да съдържа ненужни картини, сцени, епизоди. Л. Толстой сравнява произведението на изкуството с жив организъм. „В едно истинско произведение на изкуството – поезия, драма, живопис, песен, симфония – не можете да извадите един стих, един такт от мястото му и да го поставите върху друг, без да нарушите смисъла на това произведение, както не можете да не нарушите живота на едно органично същество, ако извадиш един орган от мястото му и го вмъкнеш в друг." Според К. Федин композицията е "логиката на развитието на една тема." Четейки произведение на изкуството, трябва да усещаме къде, по кое време живее героят, къде е центърът на събитията, кои са основните и кои са по-малко важни.

Предпоставка за композицията е съвършенството. Л. Толстой пише, че основното в изкуството е да не се казва нищо излишно. Писателят трябва да изобрази света с възможно най-малко думи. Нищо чудно, че А. Чехов нарече краткостта сестрата на таланта. Умението за композиция на художествено произведение е талантът на писателя.

Има два вида композиция – събитийно начертана и неединична, несимпатична или описателна. Събитийният тип композиция е характерен за повечето епични и драматични произведения. Композицията на епическите и драматични произведения има пространство за часове и каузални форми. Събитийният тип композиция може да има три форми: хронологична, ретроспективна и свободна (монтажна).

В. Лесик отбелязва, че същността на хронологичната форма на събитийната композиция „е че събитията... вървят едно след друго в хронологичен ред- начина, по който се случиха в живота. Може да има времеви разстояния между отделните действия или картини, но няма нарушение на естествената последователност във времето: случилото се по-рано в живота и в творбата се представя по-рано, а не след последващи събития. Следователно няма произволно движение на събитията, няма нарушение на прякото движение на времето."

Особеността на ретроспективната композиция е, че писателят не се придържа към хронологична последователност. Авторът може да разкаже за мотивите, причините за събитията, действията след тяхното осъществяване. Последователността в представянето на събитията може да бъде прекъсната от спомените на героите.

Същността на свободната (монтажна) форма на събитийната композиция е свързана с нарушения на причинно-следствените и пространствените връзки между събитията. Връзката между епизодите е по-често асоциативно-емоционална, отколкото логико-семантична. Монтажната композиция е типична за литературата на ХХ век. Този тип композиция е използвана в романа на Ю. Японски "Конници". Тук сюжетните линии са свързани на асоциативно ниво.

Един вид композиция, управлявана от събития, е разказът за събитие. Същността му се крие във факта, че авторът, разказвачът, разказвачът, героите разказват за едно и също събитие. Събитийно-разказната форма на композицията е характерна за лирико-епичните произведения.,

Описателният тип композиция е характерен за лирически произведения... „Основата за изграждането на лирическо произведение – отбелязва В. Лесик – не е система или развитие на събития... а организацията на лирическите компоненти – емоции и впечатления, последователност на представяне на мислите, ред на преход от едно впечатление към друго, от едно чувствен образкъм друг "." Лирическите произведения описват впечатленията, чувствата, преживяванията на лирическия герой.

Ю Кузнецов в " Литературна енциклопедия„различава затворен сюжет и отворена композиция. Затвореният сюжет е характерен за фолклора, произведения на античната и класическа литература (трикратни повторения, щастлив край в приказките, редуващи се изпълнения на припева и епизоди в древногръцка трагедия). „Композицията е приказно отворена – отбелязва Ю. Кузнецов – лишена от ясен контур, пропорции, гъвкава предвид жанрово-стиловата опозиция, която възниква в конкретни исторически условия литературен процес... По-специално, в сантиментализма (композиция sternivska) и в романтизма, когато отворените произведения се превърнаха в отрицание на затвореното, класическото ... ".

От какво зависи съставът, какви фактори определят неговите характеристики? Оригиналността на композицията се дължи преди всичко на концепцията за произведение на изкуството. Панас Мирни, след като се запозна с житейската история на разбойника Гнидку, си постави за цел да обясни какво е причинило протеста срещу собствениците на земя. Първо, той написа разказ, наречен "Чипка", в който показа условията за формиране на характера на героя. Впоследствие писателят разшири концепцията на творбата, поиска сложна композиция, така че романът "Вият ли воловете, когато детската стая е пълна?"

Определят се особеностите на композицията литературно направлениеКласицистите изискват три единства от драматичните произведения (единство на място, време и действие). Събитията в драматичната творба е трябвало да се развиват през деня, групирани около един герой. Романтиците изобразяват изключителни герои при изключителни обстоятелства. Природата често се показва по времето на стихиите (бури, наводнения, гръмотевични бури), те често се случват в Индия, Африка, Кавказ и Изток.

Съставът на произведението се определя от рода, вида и жанра, в основата на лирическите произведения е развитието на мислите и чувствата. Лирическите произведения са малки по размер, съставът им е произволен, най-често асоциативен. В лирическото произведение могат да се разграничат следните етапи на развитие на чувството:

а) началният момент (наблюдение, впечатления, мисли или състояние, станали тласък за развитието на чувствата);

б) развитие на чувствата;

в) кулминация ( най-високото напрежениев развитието на чувствата);

В стихотворението "Лебедите на майчинството" от В. Симоненко:

а) отправна точка - да пее приспивна песен на сина си;

б) развитие на чувствата - майката мечтае за съдбата на сина си, как той расте, тръгва на пътешествие, среща приятели, съпруга;

в) кулминация - мнението на майката за възможната смърт на сина й в чужда земя;

г) резюме - не избират родината си, човек се прави човек от любовта към родната земя.

Руският литературен критик В. Жирмунски разграничава седем типа композиция на лирическите произведения: анафористична, амебейну, епифорична, рефрен, пръстен, спирала, става (епанастрофия, епанадиплоза), пуант.

Анафоричната композиция е характерна за произведенията, в които се използва анафора.

Ти се отказа от родния си език. Вие

Вашата земя ще престане да ражда

Зелен клон в джоб на върба,

Избледнява от докосването ви.

Вие се отказахте от родния си език. Зарос

Вашият път и изчезна в безименна отвара ...

Нямаш ли сълзи на погребение,

Нямаш песен на сватба.

(Д. Павличко)

В. Жирмунски счита анафората за незаменим компонент на композицията на амеба, но в много произведения тя отсъства. Описвайки този тип композиция, И. Качуровски отбелязва, че нейната същност не е в анафората, „а в идентичността на синтактичната структура, реплики или контрарепликации на двама събеседници, или в определен модел на поименната покана на два хора.“ Лудвиг Улянда:

Виждали ли сте замъка високо

Замък над морето на Шир?

Облаците плуват тихо

Розово и златисто над него.

Във водите огледално, мирно

Той би искал да се поклони

И вечерта се изкачва в облаците

В сияещия им рубин.

Видях замъка високо,

Замък над морския свят.

Приветствайте мъглата дълбока

И месец застана над него.

(Превод от Майкъл Орест)

Композицията на амебеина е често срещана при тенсони и пасторални трубадури.

Епифорична композиция е характерна за стихотворенията с епифоричен край.

Счупвания, извивки и фрактури...

Счупиха ни гръбнака в кръг.

Разбери, братко, най-после:

Преди сърдечни удари

Имахме - така че, не пипайте!

Сърдечни удари на душите ... сърдечни удари на душите!

Имаше язви, като инфекции,

Имаше образи за отвращение -

Едно гадно нещо, брат ми.

Така че откажи го, върви и не го докосвай.

Всички имаме, porosum:

Сърдечни удари на душите ... сърдечни удари на душите!

В това легло, в това легло

В това крещи до тавана

О, не ни докосвай, братко мой,

Не наранявайте паралитиците!

Всички имаме, porosum:

Сърдечни удари на душите ... сърдечни удари на душите!

(Ю Шкробинец)

Съставът на рефрен се състои от повтаряне на група от думи или редове.

Колко бързо минава всичко в живота.

И щастието само ще трепти като крило -

И той вече не е тук...

Колко бързо минава всичко в живота

Това наша вина ли е? -

Метрономът е виновен.

Колко бързо минава всичко в живота...

И щастието само ще трепти като крило.

(Людмила Ржегак)

И. Качуровски смята термина "пръстен" за неуспешен. „Много по-добре“, отбелязва той, „звучи циклична композиция. Научното наименование на това средство е анадиплозисна композиция. Освен това, в случаите, когато анадиплозата е ограничена до която и да е строфа, това се отнася не до композицията, а до стилистиката“. Анадиплоза като композитен агентможе да бъде пълен или частичен, когато част от строфа се повтаря, когато същите думи са в променен ред, когато част от тях се заменят със синоними. Възможни са и следните варианти: не се повтаря първата строфа, а втората, или поетът дава първата строфа като последна.

Вечерно слънце, благодаря за деня!

Вечерно слънце, благодаря ти за умората.

Просветената гора се успокои

Рай и злато за метличината в ръжта.

За твоята зора и за моя зенит,

и за моя изгорял зенит.

За факта, че утре иска зелени,

За това, че вчера те успяха да отдзвенити.

Небето в небето, за детски смях.

За това, което мога и за това, което трябва,

Вечерно слънце, благодаря на всички

които не са осквернили душата по никакъв начин.

За това, че утрешният ден чака своите вдъхновения.

Че някъде по света още не се е проляла кръв.

Вечерно слънце, благодаря за деня

За тази нужда думите са като молитви.

(П. Костенко)

Спираловидната композиция създава или „верижна” строфа (терцини), или строфогенрес (рондо, рондел, триолет), т.е. придобива линии и жанрови характеристики.

И. Качуровски смята името на седмия тип композиция за неприлично. По-приемливо според него е името епанастрофия, епанадиплоза. Произведение, където повторението на римата при сблъсъка на две съседни строфи има композиционен характер, е стихотворението на Е. Плужник „Канев”. Всяка дванадцативир-Шова строфа на стихотворението се състои от три четиристишия с рими, които преминават от четиристишие в четиристишие, като последният стих на всеки от тези дванадесет стиха се римува с първото стихотворение, както следва:

И мазнините и времето ще превземат дома

Електричество: и вестникът зашумоля

Където някога е бил пророк и поет

Великият дух отвъд мрака е изсъхнал

И ще се възроди в милиони маси,

И не само светлината от портрета,

Конкуренцията е безсмъртен символ и поличба,

Апостол на истината, селянин Тарас.

И тъй като моите десет фрази

В скучната колекция от акорити,

Що се отнася до предстоящите времена за шоу

На брега лежи безразлично лято ...

И дните ще станат като редовете на сонет,

Перфектно...

Същността на композицията на пуант е, че поетът оставя интересната и съществена част от творбата за последно. Това може да е неочакван обрат на мисълта или заключение от целия предходен текст. Средствата на пуант и композиция са използвани в сонет, последното стихотворение от което трябва да бъде квинтесенцията на произведението.

Изследвайки лирическите и лирико-епичните произведения, И. Качуровски открива още три типа композиция: симлокална, радацина и основна.

И. Качуровски нарича композиция под формата на симплокиална.

Утре на земята

Други разхождат хора,

Други обичат хората -

Мила, нежна и зла.

(В. Симоненко)

Радиационната композиция с такива видове като низходяща кулминация, нарастваща кулминация, прекъсната кулминация е доста често срещана в поезията.

В. Мисик използва композицията на радатите в стихотворението „Модерност”.

Да, може би още по времето на Боян

Пролетно време е

И дъждовете на младостта капеха,

И облаците се приближаваха от Тарашче,

А ястребите отвъд хоризонта са углибали,

И чинелите зазвъняха силно,

А в Пролис чинелите са сини

Загледан в небесната странна яснота.

Всичко - както тогава. И къде е тя, модерността?

Тя е в главното: във вас.

Основната композиция е характерна за венци от сонети и народна поезия. V епични произведенияразказва за живота на хората за определено време. В романите историите, събитията и героите са разкрити подробно, изчерпателно.

В такива произведения може да има няколко сюжетни линии. В малките произведения (разкази, разкази) има малко сюжетни линии, актьорималко, ситуациите и обстоятелствата са изобразени накратко.

Драматичните произведения са написани под формата на диалог, базирани са на действие, малки са по размер, защото повечето от тях са предназначени за сценично представяне. V драматични произведенияима забележки, които изпълняват обслужваща функция - те дават представа за сцената на действието, героите, съвети към художниците, но не са включени в художествената тъкан на произведението.

Съставът на произведение на изкуството зависи и от характеристиките на таланта на художника. Панас Мирни използва сложни теми, исторически отклонения. В произведенията на И. Нечуй-Левицки събитията се развиват в хронологичен ред, писателят рисува подробно портрети на герои, природа. Да си припомним „Кайдашевото семейство”. В произведенията на I.S. Тургенев, събитията се развиват бавно, Достоевски използва неочаквани сюжетни ходове, натрупва трагични епизоди.

Композицията на творбите е повлияна от традициите на фолклора. Басните на Езоп, Федър, Ла Фонтен, Крилов, Глебов „Вълкът и агнето” са базирани на същия фолклорен сюжет, а след сюжета – морал. В баснята на Езоп звучи така: „Историята доказва, че дори справедливата защита не е валидна за онези, които се заемат да лъжат”. Федър завършва баснята с думите: „Тази приказка е написана за хора, които, мамяйки невинните, се стремят да унищожат“. Баснята "Вълкът и агнето" от Л. Глебов започва, напротив, морално:

Светът върви от дълго време,

Колкото по-ниският, преди по-високият да се огъне,

И повече от по-малък, и дори бие

За да използвате правилно думите, заети от други езици в речта си, трябва да разберете добре тяхното значение.

Една от често използваните думи в различни сфери на дейност, главно в изкуството, е „композиция“. Какво означава тази дума и в какви случаи се използва?

Word "композиция"заети от латински, откъдето "Compositio"означава съставяне, добавяне, свързване на цяло от части. В зависимост от сферата на дейност, значението на тази дума може да придобие определени семантични вариации.

Например, технологичните химици са добре запознати с композитните материали, които са композит от пластмаса и минерални стърготини, дървени стърготини или друг естествен материал. Но най-често тази дума се среща в описания на произведения на изкуството – живопис, музика, поезия.

Всяко изкуство е акт на синтез, в резултат на който се получава произведение, което има силата на емоционално въздействие върху зрителите, читателите или слушателите. Композицията е важен компонент на творчеството във връзка с организационните принципи на художествената форма.

Основната му функция е да придаде целост на връзката на елементите и да съпостави отделни части с общото намерение на автора. За всеки вид изкуство композицията има свое значение: в живописта това е разпределението на форми и цветни петна върху платно или хартия, в музиката - комбинацията и взаимното подреждане на музикални теми и блокове, в литературата - структурата, ритъма на текста и др.

Литературната композиция е структурата на литературното произведение, последователността на подреждането на неговите части. Той служи за най-добро изразяване на общата идея на произведението и може да използва за това всички форми на художествено изобразяване, налични в литературния багаж на писател или поет.


Важни части от литературната композиция са диалозите и монолозите на неговите герои, техните портрети и системи от образи, използвани в произведението, сюжетни линии и структура на творбата. Често сюжетът се развива в спирала или има циклична структура, голяма художествено изразяванеОписателните пасажи, философските отклонения и преплитането на истории, разказани от автора, се различават.

Едно произведение може да се състои от отделни кратки истории, свързани от един или два героя, или да има една сюжетна линия и да разказва от името на героя, да комбинира няколко сюжета (роман в роман) или да няма изобщо нищо. сюжетна линия... Важно е композицията му да служи за най-пълно изразяване на основната идея или да засилва емоционалното въздействие на сюжета, въплъщавайки всичко замислено от автора.

Помислете за композицията на стихотворението "Бреза" от С. Есенин.

Бяла бреза
Под прозореца ми
Покрити със сняг
Като сребро.

Първата строфа рисува голямата картина: погледът на автора от прозореца пада върху заснежена бреза.

На пухкави клони
Със снежна граница
Разцъфнаха четки
Бял ресни.

Във втората строфа описанието на бреза става по-забележимо.


Четейки го, ясно виждаме клони, покрити със скреж пред нас - прекрасна, приказна картина на руската зима.

И има една бреза
В сънната тишина
И снежинките горят
В златен огън.

Третата строфа описва картина на ранното утро: хората още не са се събудили, а тишината обгръща брезата, озарена от смътното зимно слънце. Усещането за спокойствие и тих чар на зимната природа се засилва.

И зората, мързеливо
Разхождам се наоколо
Поръсва клони
Ново сребро.

Тихо, безветрено зимно утро неусетно се превръща в също толкова тих слънчев ден, но брезата, като Спящата красавица от приказка, остава. Умело изградената композиция на стихотворението има за цел да накара читателите да усетят очарователната атмосфера на зимна руска приказка.

Композиция в музикално изкуствоизключително важно. Трудно музикална композициязалага на няколко основни музикални теми, чието развитие и вариация позволява на композитора да постигне необходимия му емоционален ефект. Предимството на музиката е, че тя действа директно върху емоционална сфераслушател.

Помислете за пример познатото на всички музикална композиция- Химн Руска федерация... Започва с мощен начален акорд, който веднага настройва слушателя в тържествено настроение. Величествената мелодия, носеща се над залата, събужда в паметта многобройните победи и постижения на Русия, а за по-старите поколения е връзка между днешна Русия и СССР.


Думите „Слава, Отечество” се подсилват от звука на тимпаните, като изблик на ликуване на народа. Освен това мелодията става по-мелодична, включително руски народни интонации - свободни и широки. Като цяло композицията събужда у слушателите чувство на гордост за своята страна, нейните безкрайни простори и величествена история, нейната мощ и непоклатима крепост.

СЪСТАВ НА ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ. ТРАДИЦИОННИ КОМПОЗИЦИОННИ ТЕХНИКИ. ПО ПОДРАЗБИРАНЕ / РАЗПОЗНАВАНЕ, "МИНУС" - ПРИЕМ, КО- И ПРОТИВОРЕЧИЯ. МОНТАЖ.

Композицията на литературното произведение е взаимното съотношение и подреждане на единици от изобразеното и художествено-речево средство. Композицията реализира единството и целостта на художествените творения. В основата на композицията е подредеността на измислената реалност, изобразена от писателя.

Елементи и нива на състав:

  • сюжет (в разбирането на формалистите - художествено обработени събития);
  • система от герои (отношението им един към друг);
  • композиция на повествованието (смяна на разказвачите и гледната точка);
  • състав на детайли (съотношение на детайли);
  • съотношението на елементите на разказ и описание (портрети, пейзажи, интериори и др.)

Традиционни композиционни техники:

  • повторения и вариации. Те служат за подчертаване и акцентиране на най-значимите моменти и връзки от предметно-речевата тъкан на произведението. Директните повторения не само доминираха в исторически ранните текстове на песни, но и съставиха нейната същност. Вариациите са променени повторения (описание на катерицата в "Приказката за цар Салтан" на Пушкин). Засилването на повторението се нарича градация (нарастващите претенции на старицата в „Приказката за рибаря и рибата“ на Пушкин). Повторенията включват също анафори (монотонност) и епифори (повтарящи се окончания на строфи);
  • съ- и опозиция. В основата на тази техника стои фигуративният паралелизъм, разработен от Веселовски. Тя се основава на конюгирането на природните явления с човешката реалност („Пълзи и ветрове / Копринена трева на поляната / Целува, смили се / Михаил жена му“). Например пиесите на Чехов се основават на съпоставки на сходства, където преобладава общата житейска драма на изобразената среда, където няма напълно прави или напълно виновни. Контрастите се срещат в приказките (героят е вредител), в „Горко от остроумието“ на Грибоедов между Чацки и 25 глупака и др .;
  • „Мълчание / разпознаване, минус трик. Настройките по подразбиране са извън обхвата на подробното изображение. Те правят текста по-компактен, активират въображението и повишават интереса на читателя към изобразеното, понякога го интригуват. В редица случаи пропуските са последвани от изясняване и директно откриване на скритото досега от читателя и/или самия герой – това, което се нарича още разпознаване от Аристотел. Признанията могат да завършат пресъздадена поредица от събития, като например в трагедията на Софокъл „Едип цар“. Но пропуските може да не са придружени от признания, оставащи пропуски в тъканта на произведението, художествено значими недоразумения - минус устройства.
  • монтаж. В литературната критика монтажът е фиксиране на съпоставки и контрасти, които не са продиктувани от логиката на изобразеното, а пряко улавят хода на мислите и асоциациите на автора. Композиция с такъв активен аспект се нарича редактиране. Пространствено-времеви събития и самите персонажи в случая са слабо или нелогично свързани, но всичко изобразено като цяло изразява енергията на мисълта на автора, неговата асоциация. Редактирането, започващо по един или друг начин, съществува там, където има вмъкнати истории („Приказката за капитан Копейкин“ в „ Мъртви души»), лирически отклонения(„Евгений Онегин“), хронологични пренареждания („Герой на нашето време“). Структурата на редактиране отговаря на визията за света, която е многостранна и широка.

РОЛЯ И ЗНАЧЕНИЕ НА ХУДОЖЕСТВЕНИТЕ ДЕТАЛИ В ЛИТЕРАТУРНО ПРОИЗВОДСТВО. ВРЪЗКА НА ЧАСТИ КАТО КОМПОЗИЦИОННА ПРИЕМ.

Художественият детайл е изразителен детайл в произведение, който носи значително смислово, идейно и емоционално натоварване. Образната форма на литературното произведение съдържа три страни: система от детайли на изобразяването на предмета, система от композиционни техники и структура на речта. ДА СЕ художествен детайлобикновено включват детайли по темата - живот, пейзаж, портрет.

Детайлизирането на обективния свят в литературата е неизбежно, тъй като само с помощта на детайли авторът може да пресъздаде обект във всичките му характеристики, предизвиквайки необходимите асоциации у читателя с детайлите. Детайлирането не е декорация, а същността на изображението. Добавянето на умствено липсващи елементи от читателя се нарича конкретизация (например, въображението на определен човешки образ, образ, който не е даден от автора с изчерпателна сигурност).

Според Андрей Борисович Есин има три големи групи части:

  • сюжет;
  • описателен;
  • психологически.

Преобладаването на един или друг тип поражда съответното доминиращо свойство на стила: сюжет ("Тарас и Булба"), описателност (" Мъртви души"), Психологизъм (" Престъпление и наказание).

Детайлите могат както "да се съгласяват помежду си", така и да се противопоставят, да "спорят" един с друг. Ефим Семенович Добин предложи типология на детайлите въз основа на критерия: единичност / множество. Той определи съотношението детайл и детайл по следния начин: детайлът клони към единичност, детайлът действа в множество.

Добин вярва, че чрез повтаряне и придобиване на допълнителни значения детайлът прераства в символ, а детайлът се доближава до знака.

ОПИСАНИЕ ЕЛЕМЕНТИ НА КОМПОЗИЦИЯТА. ПОРТРЕТ. ПЕЙЗАЖ. ИНТЕРИОР.

Обичайно е описателните елементи на композицията да се отнасят към пейзаж, интериор, портрет, както и характеристики на герои, разказ за техните повтарящи се, редовно повтарящи се действия, навици (например описание на обичайните ежедневни рутина на героите в "Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович" на Гогол). Основният критерий за описателен елемент на композицията е неговата статична природа.

Портрет. Портретът на героя е описание на външния му вид: телесни, естествени и по-специално свързани с възрастта свойства (черти на лицето и фигурата, цвят на косата), както и всичко във външния вид на човек, което се формира от социалната среда , културна традиция, индивидуална инициатива (облекло и бижута, прическа и козметика).

За традиционните високи жанрове са характерни идеализиращи портрети (например полякът в Тарас Булба). Съвсем различен характер имаха портретите в произведения с комичен, комедийно-фарсов характер, където центърът на портрета е гротескното (преобразяващо, водещо до някаква грозота, несъответствие) представяне на човешкото тяло.

Ролята на портрета в произведението се различава в зависимост от вида и жанра на литературата. В драмата авторът се ограничава с посочване на възрастта и общите характеристики, дадени в посоките. В лириката е използвана максимално техниката на замяна на описанието на екстериора с впечатление от него. Подобна замяна често е придружена от използването на епитетите "красива", "очарователна", "очарователна", "завладяваща", "несравнима". Тук много активно се използват сравнения и метафори, базирани на изобилието на природата (слаб ръст - кипарис, момиче - бреза, страшна сърна). Скъпоценни камъни и метали се използват за предаване на блясъка и цвета на очите, устните, косата. Характерни са сравненията със слънцето, луната, боговете. В епоса външният вид и поведението на героя са свързани с неговия характер. рано епични жанрове, например героични приказки, са пълни с преувеличени примери за характер и външен вид - идеална смелост, необикновена физическа сила... Поведението също е подходящо – величието на позите и жестовете, тържествеността на небързаната реч.

При създаването на портрет до края на 18 век. водещата тенденция остава нейната конвенционална форма, превес на общото над частното. В литературата на XIX век. Могат да се разграничат два основни типа портрет: експозиционен (склонен към статичен) и динамичен (преминаващ в целия разказ).

Експозиционният портрет се основава на подробен списък с детайли на лицето, фигурата, облеклото, индивидуалните жестове и други характеристики на външния вид. Дава се от името на разказвача, който се интересува от специфичния външен вид на представители на някои социална общност... По-сложна модификация на такъв портрет е психологическа картина, където преобладават черти на външния вид, свидетелстващи за свойствата на характера и вътрешен мир(не се смеят очите на Печорин).

Динамичният портрет, вместо подробно изброяване на външните черти, предполага кратък, изразителен детайл, който възниква в хода на повествованието (образите на героите в Пиковата дама).

Пейзаж. Под пейзаж е най-правилно да се разбере описанието на всяко открито пространство на външния свят. Пейзажът не е задължителен компонент на художествения свят, което подчертава условността на последния, тъй като пейзажите са навсякъде в реалността, която ни заобикаля. Пейзажът изпълнява няколко основни функции:

  • посочване на мястото и времето на действие. Именно с помощта на пейзажа читателят може ясно да си представи къде и кога се случват събитията. В същото време пейзажът не е суха индикация за пространствено-времеви параметри на произведението, а художествено описание, използващо образен, поетичен език;
  • мотивация на сюжета. Естествените и по-специално метеорологичните процеси могат да насочат сюжета в една или друга посока, главно ако този сюжет е хроничен (с примата на събитията, които не зависят от волята на героите). Пейзажът също заема много място в анималистичната литература (например произведенията на Бианки);
  • форма на психологизъм. Пейзажът създава психологическо настроение за възприемане на текста, помага да се разкрие вътрешното състояние на героите (например ролята на пейзажа в сантименталната "Бедната Лиза");
  • форма на присъствие на автора. Авторът може да покаже патриотичните си чувства, придавайки на пейзажа национална идентичност (например поезията на Йесенин).

Пейзажът има свои характеристики в различните видове литература. В драмата той е представен много пестеливо. В лириката той е подчертано изразителен, често символичен: широко се използват персонификации, метафори и други тропи. В епоса има много повече възможности за въвеждане на пейзажа.

Литературният пейзаж има много разклонена типология. Разграничаване на селски и градски, степни, морски, горски, планински, северни и южни, екзотични - противоположни на флората и фауната родна земяавтора.

Интериор. Интериорът, за разлика от пейзажа, е изображение на интериора, описание на затворено пространство. Използва се главно за социалните и психологически характеристики на героите, демонстрира условията на техния живот (стаята на Расколников).

„ПОВЕСТВЕНА” КОМПОЗИЦИЯ. РАЗКАЗВАЧЪТ, РАЗКАЗВАЧЪТ И ОТНОШЕНИЯТА СИ С АВТОРА. „ГЛЕДНА ТОЧКА” КАТО КАТЕГОРИЯ НА РАЗВЕДЕНАТА КОМПОЗИЦИЯ.

Разказвачът е този, който информира читателя за събитията и действията на героите, фиксира хода на времето, изобразява външния вид на героите и обстановката на действието, анализира вътрешно състояниегероят и мотивите на неговото поведение, го характеризира човешки тип, като не е нито участник в събитията, нито обект на изображението за нито един от героите. Разказвачът не е личност, а функция. Или, както каза Томас Ман, „безтегловният, безплътен и вездесъщ дух на разказването на истории“. Но функцията на разказвача може да бъде прикрепена към героя, при условие че персонажът като разказвач изобщо не съвпада с него, както с главния герой. Така например разказвачът Гринев в „Капитанската дъщеря” съвсем не е категорична личност, за разлика от Гринев – персонажът. Възгледът на героя на Гринев за случващото се е ограничен от условията на мястото и времето, включително характеристиките на възрастта и развитието; много по-дълбока е неговата гледна точка като разказвач.

За разлика от разказвача, разказвачът е изцяло в изобразената реалност. Ако никой не вижда разказвача вътре в изобразения свят и не предполага възможността за неговото съществуване, тогава разказвачът със сигурност ще влезе в хоризонтите или на разказвача, или на героите - слушатели на историята. Разказвачът е субект на изображението, свързано с определена социокултурна среда, от позицията на която той изобразява други персонажи. Разказвачът от своя страна е близък по своя мироглед до автора-творец.

В широк смисъл, повествованието е съвкупност от тези изказвания на речеви субекти (разказвач, разказвач, образ на автора), които изпълняват функциите на „посредничество“ между изобразения свят и читателя - адресат на цялото произведение като едно цяло. художествено изказване.

В по-тесни и по-прецизни, а също и повече традиционно значение, разказ - съвкупност от всички речеви фрагменти на произведение, съдържащи разнообразни съобщения: за събитията и действията на героите; за пространствените и времеви условия, в които се развива сюжетът; за взаимоотношенията между действащите лица и мотивите на тяхното поведение и др.

Въпреки популярността на термина "гледна точка", неговата дефиниция повдига и повдига много въпроси. Нека разгледаме два подхода към класификацията на това понятие - от Б. А. Успенски и от Б. О. Корман.

Успенски говори за:

  • идеологическа гледна точка, разбиране от нея на визия на обект в светлината на определен мироглед, който се предава по различни начини, свидетелстващи за неговото индивидуално и социално положение;
  • фразеологичната гледна точка, разбирайки от нея използването на автора за описание различни героиразличен език или като цяло елементи от чужда или заместена реч при описание;
  • към пространствено-времевата гледна точка, като под нея се разбира мястото на разказвача, което е фиксирано и определено в пространствено-времеви координати, които може да съвпадат с мястото на героя;
  • гледна точка от гледна точка на психологията, разбирайки чрез нея разликата между двете възможности на автора: да се позовава на едно или друго индивидуално възприятие или да се стреми да опише събитията обективно, въз основа на известните му факти. Първата субективна възможност според Успенски е психологическата.

Корман е най-близо до Успенски по отношение на фразеологична гледна точка, но той:

  • ограничава пространствената (физическа) и времева (положение във времето) гледни точки;
  • разделя идейно-емоционалната гледна точка на пряко-оценъчна (отворена, лежаща върху повърхността на текста, съотношението на субекта на съзнанието и обекта на съзнанието) и косвено оценъчна (авторовата оценка, неизразена с думи, които имат очевидно оценъчно значение).

Недостатъкът на подхода на Корман е липсата на "план на психологията" в неговата система.

И така, гледната точка в едно литературно произведение е позицията на наблюдателя (разказвач, разказвач, персонаж) в изобразения свят (във времето, пространството, в социално-идеологическата и езиковата среда), което, от една страна, определя неговия мироглед - както по отношение на обема (зрително поле, степен на осъзнатост, ниво на разбиране), така и по отношение на оценката на възприеманото; от друга, изразява авторска оценкана тази тема и неговите хоризонти.

Всяко литературно творчество е художествена цялост. Такова цяло може да бъде не само едно произведение (стихотворение, разказ, роман ...), но и литературен цикъл, тоест група от поетични или прозаични творбиобединени общ герой, общи идеи, проблеми и т.н., дори обща обстановка (например цикълът с разкази на Н. Гогол „Вечери във ферма край Диканка”, „Приказката на Белкин” от А. Пушкин; романът на М. Лермонтов „Герой на нашето време” е също цикъл от отделни разкази, обединени от общ герой - Печорин). Всяко художествено цяло е по същество единен творчески организъм със своя специална структура. Както в човешкото тяло, в което всички независими органи са неразривно свързани помежду си, в едно литературно произведение всички елементи също са независими и взаимосвързани. Системата от тези елементи и принципите на тяхното взаимно свързване се наричат СЪСТАВ:

СЪСТАВ(от лат. Сompositio, композиция, композиция) - конструкция, структура на художествено произведение: подбор и последователност на елементи и изобразителни техники на произведение, които създават художествено цяло в съответствие с замисъла на автора.

ДА СЕ елементи от композицияталитературните произведения включват епиграфи, посвещения, пролози, епилози, части, глави, действия, явления, сцени, предговори и послеслови на „издатели“ (създадени от въображението на автора на извънсюжетни образи), диалози, монолози, епизоди, вмъкнати истории и епизоди, писма, песни (например Сънят на Обломов в романа на Гончаров Обломов, писмото на Татяна до Онегин и Онегин до Татяна в романа на Пушкин Евгений Онегин, песента Слънцето изгрява и залязва ... в драмата на Горки В дъното); всички художествени описания - портрети, пейзажи, интериори - също са композиционни елементи.

При създаването на произведение авторът сам избира принципи на оформление, "сглобки" на тези елементи, тяхната последователност и взаимодействие, като се използват специални композиционни техники... Нека да разгледаме някои от принципите и техниките:

  • действието на творбата може да започне от края на събитията, а следващите епизоди ще възстановят времевия ход на действието и ще обяснят причините за случващото се; такъв състав се нарича обратен(тази техника е приложена от Н. Чернишевски в романа "Какво трябва да се направи?");
  • авторът използва композиция рамкиране, или кръгъл, в който авторът използва например повторението на строфи (последната повтаря първата), художествени описания (творбата започва и завършва с пейзаж или интериор), събитията от началото и края се развиват на едно и също място , в тях участват едни и същи персонажи и т.н. .d .; такава техника се среща както в поезията (Пушкин, Тютчев, А. Блок често прибягват до нея в „Стихотворения за На една прекрасна дама"), и в проза (" Тъмни улички„И. Бунина; „Песен за сокола“, „Стара жена Изергил“ от М. Горки);
  • авторът използва трика ретроспекциит. е. връщането на действието в миналото, когато са положени причините за настоящия разказ (например разказът на автора за Павел Петрович Кирсанов в романа на Тургенев „Бащи и синове“); доста често, когато се използва ретроспекция, в творбата се появява вмъкната история на героя и този тип композиция ще се нарича "история в история"(Изповедта на Мармеладов и писмото на Пулхерия Александровна в Престъпление и наказание; Глава 13 Появата на герой в „Майстора и Маргарита“; След бала на Толстой, Ася Тургенев, Крижовник на Чехов);
  • не рядко организатор на композицията е художествен образ , например пътят в поемата на Гогол "Мъртви души"; обърнете внимание на схемата на разказа на автора: пристигане на Чичиков в града NN - път за Маниловка - имението на Манилов - път - пристигане в Коробочка - път - механа, среща с Ноздрев - път - пристигане до Ноздрев - път - и т.н.; важно е първият том да завършва с път; така изображението се превръща във водещ структурообразуващ елемент на творбата;
  • авторът може да започне основното действие с изложение, което ще бъде например цялата първа глава в романа „Евгений Онегин”, или може да започне действието веднага, рязко, „без ускорение”, както прави Достоевски в роман "Престъпление и наказание" или Булгаков в "Майстора и Маргарита";
  • композицията на произведението може да се основава на симетрия на думи, образи, епизоди(или сцени, глави, явления и т.н.) и ще бъде огледален, както например в стихотворението на А. Блок "Дванадесетте"; огледалната композиция често се съчетава с рамкиране (този принцип на композицията е характерен за много стихотворения на М. Цветаева, В. Маяковски и др.; прочетете например стихотворението на Маяковски „От улица на улица“);
  • често авторът използва техниката композиционно "прекъсване" на събитията: прекъсва историята на най-интересното място в края на главата, а новата глава започва с разказ за друго събитие; използва се например от Достоевски в Престъпление и наказание и Булгаков в Бялата гвардия и Майстора и Маргарита. Тази техника много харесва авторите на приключенски и детективски истории или произведения, където ролята на интригата е много голяма.

Съставът е аспект на форматалитературно произведение, но чрез особеностите на формата се изразява неговото съдържание. Композицията на произведението е важен начин за въплъщаване на идеята на автора.... Прочетете самостоятелно стихотворението на А. Блок "Чужденец" изцяло, в противен случай нашите разсъждения ще бъдат неразбираеми за вас. Обърнете внимание на първата и седмата строфа, докато слушате внимателно звука им:

Първата строфа звучи рязко и дисхармонично - поради изобилието на [p], което, подобно на други дисхармонични звуци, ще се повтаря в следващите строфи до шестата. Не може да бъде иначе, защото Блок тук рисува картина на отвратителна филистерска вулгарност, " страшен свят", в който се мъчи душата на поета. Това е първата част на стихотворението. Седмата строфа бележи прехода към нов свят - Сънища и хармония, и началото на втората част на стихотворението. Този преход е плавен, придружаващите звуци са приятни и меки: [a:], [nn ].Така при изграждането на стихотворение и използването на техниката на т.нар. звуково писанеБлок изрази идеята си за противопоставянето на два свята - хармония и дисхармония.

Съставът на произведението може да бъде тематичен, в който основното е да се идентифицира връзката между централните образи на творбата. Този тип композиция е по-характерна за текстовете. Има три вида такъв състав:

  • последователен, което е логично разсъждение, преходът от една мисъл към друга и последващото заключение във финала на творбата („Цицерон“, „Силентий“, „Природата е сфинкс и така е по-вярно...“ Тютчев );
  • развитие и трансформация на централния образ: централно изображениеразглежда се от автора от различни ъгли, разкриват се неговите ярки черти и характеристики; такава композиция предполага постепенно нарастване на емоционалното напрежение и кулминацията на преживяванията, която често се пада на финала на творбата („Морето“ от Жуковски, „Дойдох при теб с поздрави...“ Фета);
  • сравнение на 2 изображения, които са влезли в художествено взаимодействие(„Чужденец“ на Блок); такъв състав се основава на рецепцията антитези, или противоположности.