У дома > любов > Свирене на духови музикални инструменти. Изпълнението на дишане е активно изразно средство в арсенала на музикант на дървени духови инструменти.


Свирене на духови музикални инструменти. Изпълнението на дишане е активно изразно средство в арсенала на музикант на дървени духови инструменти.




Здравоспестяващи технологии при учене на свирене на духов музикален инструмент.

Само си представете: свири пианист, цигулар, китарист, органист – в процеса на свирене участват ръце, крака и самият ум, неговата мисловна дейност. И какво се случва с месинговия вентилатор? Музиката, която изпълнява, буквално живее в него, в утробата му и това не е преувеличение.

Работи почти цялото тяло: белите дробове, диафрагмата, коремните мускули, междуребрените мускули, гласните струни, езика, устните, мускулите на лабиалния апарат (т.нар. АМБУШУР) и накрая ръцете и краката, като солират духовете, които свирят в изправено положение. Може да възникне въпросът дали свиренето на духов инструмент е вредно за здравето на изпълнителя? В редки случаи да! Може да се причини увреждане на здравето. Нека изясним какви са тези случаи. По принцип това се отнася за професионални изпълнители.

1. Неправилното дишане може да причини сериозно заболяване – енфизем на белите дробове, характеризира се с разтягане на белодробните алвеоли и невъзможността им да се върнат в първоначалното си състояние.

2. Бранджиите също имат професионално заболяване, може да се развие от силно напрежение по време на игра, но влияят и индивидуалните предразположения на всеки човек.

Така че нека заключим: - учителят носи голяма отговорност за здравето на учениците.

Нека се обърнем към историята: до 80-те години на XX век вятърните майстори започват да се обучават само от 10-11-годишна възраст, поради факта, че малките деца все още не са напълно оформени бели дробове. През 80-те години се появи и разпространи навсякъде Блок флейта , е лек и много достъпен духов инструмент. Стана възможно да се обучават деца от по-ранна възраст, тоест от 6 до 7 години с последващ преход към оркестров духов инструмент. Рекордерът се влюби в своята простота и лекота на звукопроизводство и ниска консумация на въздух, но тази лекота за духов играч може да се превърне и в минус.

И отново възниква въпросът за правилността на образуването на гръдно-коремно дишане, което е безопасно за здравето на изпълнителя и дава красив звук на инструмента. Толкова много различни начинидихателни формулировки в арсенала на учителите: това е вдишване в наклонено положение и вдишване в легнало положение с книги на стомаха и напрежението на коремните мускули, подобно на напрежението по време на повдигане на тежък предмет. Външни признаци на правилното дишане са неподвижност на раменете и разширяване в областта на колана по време на вдишване. Вдишването трябва да се прави бързо, кратко, а издишването трябва да бъде дълго и равномерно.

В момента на вдишване човешкото тяло получава кислород, като свири на духов инструмент, човек получава голяма порция кислород, което е полезно за здравето, въпреки че начинаещите духови музиканти, поради излишък на кислород, имат леко замаяност.

Постепенно тялото свиква, а главата вече не е замаяна.

Извършването на дишане има благоприятен ефект при деца с бронхиална астма и често страдащи от настинки на горните дихателни пътища. Сега вече е признат факт, самите лекари препоръчват на такива деца да практикуват духовия инструмент.

Изследвания на Австралийския университет показват, че редовното диджериду (вятър народен инструмент) улеснява дишането на астматиците и подобрява цялостното им здраве. Това се улеснява от дълбокото и кръгово (непрекъснато) дишане, необходимо за извличане на звук от инструмента.

В наше време много болести на човечеството стават все по-млади, включително и психични, вероятно поради интензивния ритъм на живот, огромния поток от информация, магнитни и електрически полета, създавани от домакински електрически уреди и стресът се превръща в наш „спътник“. Музикантът изпълнител има способността да се „разрежда“, тоест да „изхвърля“ натрупаните емоции или психически стрес при изпълнението на музикално произведение.

Друг още по-важен аспект, често незабелязан, е РАБОТАТА НА ДУШАТА на музиканта изпълнител. Вероятно само музикалното изкуство и театърът карат душата да работи така: да страда и да се радва. И го преживявайте отново с всяко следващо изпълнение. За формирането на всеобхватно развита личност е необходима работа във всички посоки: за обучение на ума - математика, за укрепване на физическото здраве, спортуване, но в разумни граници, без наранявания.

За да станете професионален музикант, естествените данни сами по себе си не са достатъчни, имате нужда от силно физическо и психологическо здраве, но протича обратният процес. Стремежът към цел, страстта към класовете, стремежът към успех мобилизира на пръв поглед скритите ресурси на тялото, прави живота интересен. Децата, които се подготвят за състезания и концерти, са по-малко склонни да получат настинки. Успешните изяви на състезания укрепват самочувствието на децата сред техните връстници, а това е много ценно. Децата изпитват удовлетворение, да речем, от „превземането на върха“, като по този начин се укрепва нервната система, появява се самочувствие, внушават се упорита работа, здрава амбиция, здравословна конкуренция и това вече е солидна позиция в живота, която е необходима в възрастен живот.

В нашата вселена има единичен ритъм - кратен на четири удара на сърцето. (8, 12, 16, 20.) В света всички процеси са взаимосвързани, просто трябва да знаете тези връзки. В момента се появиха нови индустрии, области на научни изследвания, които изучават връзката на физическите явления с процесите, протичащи в човешкото тяло.

Музиката може да лекува – това е доказано многократно от медицински учени по целия свят. Музиката е основата за хармонично личностно развитие. Само тя е способна да предизвика толкова широк спектър от чувства у човек. И нашето тяло, като правило, с благодарност приема музикалните дарби: дишането, пулсът, налягането, температурата се нормализират, мускулното напрежение се облекчава. И най-важното, музиката стимулира производството на хормони, отговорни за емоционалното състояние на човек, включително тези, свързани с чувството за вдъхновение и спокойствие. Музикалната мелодия е специална комбинация от звукови вълни, които резонират с всяка клетка от нашето тяло. Освен това, това се случва не само с онези, които природата е наградила с музикално ухо, човешкото тяло е проектирано по такъв начин, че възприема звуковите вълни от вътрешни органи, кожа и дори скелет.

Музикотерапията успешно се опитва да прекъсне порочния кръг на хроничната болка. Многобройни проучвания потвърждават, че хармоничните звуци са удивително полезни за осигуряване на пациентите с моменти на щастие и значително намаляват дозата на болкоуспокояващите. Това, което е практикувано от хилядолетия от много народи и което Давид умело използва, когато свири на арфа пред цар Саул – болкоуспокояващият ефект на ритъма – сега бързо набира популярност за лечение на болка. След шест месеца занятия музикална терапия, например при свирене на рекордер или друг музикален инструмент, състоянието на пациента се подобрява значително.

Гръбнакът ни реагира ярко на всеки звук. И когато бръмчи барабан или камбана, или звучи меден глас на гонг, гръбначният стълб се приспособява към звука, улавя информация и вибрациите му разказват за правилната структура както на цялата вселена, така и на нашия дом – тялото.

Библиография

1. Н. Ярошенко " Неразгадани мистериичовечеството "2004 г.

2. Списанието " Музикален живот„№4 2007г.

3. С. Левин "Духовите инструменти в историята на музикалната култура." 1983 г

Изтегли:


Визуализация:

Маркелова Нина Генадиевна

учител по духови инструменти от най-висока квалификационна категория

МБУДОД "ДШИ № 6"

Здравоспестяващи технологии при обучение на свирене на духов музикален инструмент.

Само си представете: свири пианист, цигулар, китарист, органист – в процеса на свирене участват ръце, крака и самият ум, неговата мисловна дейност. И какво се случва с месинговия вентилатор? Музиката, която изпълнява, буквално живее в него, в утробата му и това не е преувеличение.

Работи почти цялото тяло: белите дробове, диафрагмата, коремните мускули, междуребрените мускули, гласните струни, езика, устните, мускулите на лабиалния апарат (т.нар. АМБУШУР) и накрая ръцете и краката, като солират духовите, които свирят в изправено положение. Може да възникне въпросът дали свиренето на духов инструмент е вредно за здравето на изпълнителя? В редки случаи да! Може да се причини увреждане на здравето. Нека изясним какви са тези случаи. По принцип това се отнася за професионални изпълнители.

1. Неправилното дишане може да причини сериозно заболяване – енфизем на белите дробове, характеризира се с разтягане на белодробните алвеоли и невъзможността им да се върнат в първоначалното си състояние.

2. Бранджиите също имат професионално заболяване, може да се развие от силно напрежение по време на игра, но влияят и индивидуалните предразположения на всеки човек.

Така че нека заключим: - учителят носи голяма отговорност за здравето на учениците.

Нека се обърнем към историята: до 80-те години на XX век вятърните майстори започват да се обучават само от 10-11-годишна възраст, поради факта, че малките деца все още не са напълно оформени бели дробове. През 80-те години се появи и разпространи навсякъдеБлок флейта , е лек и много достъпен духов инструмент. Стана възможно да се обучават деца от по-ранна възраст, тоест от 6 до 7 години с последващ преход към оркестров духов инструмент. Рекордерът се влюби в своята простота и лекота на звукопроизводство и ниска консумация на въздух, но тази лекота за духов играч може да се превърне и в минус.

И отново възниква въпросът за правилността на образуването на гръдно-коремно дишане, което е безопасно за здравето на изпълнителя и дава красив звук на инструмента. В арсенала на учителите има много различни начини за настройка на дишането: това е вдишване в наклонено положение и вдишване в легнало положение с книги на стомаха и напрежението на коремните мускули, подобно на напрежението при време за вдигане на тежък предмет. Външни признаци на правилното дишане са неподвижност на раменете и разширяване в областта на колана по време на вдишване. Вдишването трябва да се прави бързо, кратко, а издишването трябва да бъде дълго и равномерно.

В момента на вдишване човешкото тяло получава кислород, като свири на духов инструмент, човек получава голяма порция кислород, което е полезно за здравето, въпреки че начинаещите духови музиканти, поради излишък на кислород, имат леко замаяност.

Постепенно тялото свиква, а главата вече не е замаяна.

Извършването на дишане има благоприятен ефект при деца с бронхиална астма и често страдащи от настинки на горните дихателни пътища. Сега вече е признат факт, самите лекари препоръчват на такива деца да практикуват духовия инструмент.

Проучване на Австралийския университет установи, че редовните упражнения на диджериду (народен духов инструмент) улесняват дишането на астматиците и подобряват цялостното им здраве. Това се улеснява от дълбокото и кръгово (непрекъснато) дишане, необходимо за извличане на звук от инструмента.

В наше време много болести на човечеството стават все по-млади, включително и психични, вероятно поради интензивния ритъм на живот, огромния поток от информация, магнитни и електрически полета, създавани от домакинските електрически уреди и наш „спътник“ става стресът. Музикантът изпълнител има способността да се „разрежда“, тоест да „изхвърля“ натрупаните емоции или психически стрес при изпълнението на музикално произведение.

Друг още по-важен аспект, често незабелязан, е РАБОТАТА НА ДУШАТА на музиканта изпълнител. Вероятно само музикалното изкуство и театърът карат душата да работи така: да страда и да се радва. И го преживявайте отново с всяко следващо изпълнение. За формирането на всеобхватно развита личност е необходима работа във всички посоки: за обучение на ума - математика, за укрепване на физическото здраве, спортуване, но в разумни граници, без наранявания.

За да станете професионален музикант, естествените данни сами по себе си не са достатъчни, имате нужда от силно физическо и психологическо здраве, но протича обратният процес. Стремежът към цел, страстта към класовете, стремежът към успех мобилизира на пръв поглед скритите ресурси на тялото, прави живота интересен. Децата, които се подготвят за състезания и концерти, са по-малко склонни да получат настинки. Успешните изяви на състезания укрепват самочувствието на децата сред техните връстници, а това е много ценно. Децата изпитват удовлетворение, да речем, от „превземането на върха“, като по този начин се укрепва нервната система, появява се самочувствие, внушават се упорита работа, здрава амбиция, здравословна конкуренция и това вече е солидна позиция в живота, която е необходима в възрастен живот.

В нашата вселена има единичен ритъм - кратен на четири удара на сърцето. (8, 12, 16, 20.) В света всички процеси са взаимосвързани, просто трябва да знаете тези връзки. В момента се появиха нови индустрии, области на научни изследвания, които изучават връзката на физическите явления с процесите, протичащи в човешкото тяло.

Музиката може да лекува – това е доказано многократно от медицински учени по целия свят. Музиката е основата за хармонично личностно развитие. Само тя е способна да предизвика толкова широк спектър от чувства у човек. И нашето тяло, като правило, с благодарност приема музикалните дарби: дишането, пулсът, налягането, температурата се нормализират, мускулното напрежение се облекчава. И най-важното, музиката стимулира производството на хормони, отговорни за емоционалното състояние на човек, включително тези, свързани с чувството за вдъхновение и спокойствие. Музикалната мелодия е специална комбинация от звукови вълни, които резонират с всяка клетка от нашето тяло. Освен това, това се случва не само с онези, които природата е наградила с музикално ухо, човешкото тяло е проектирано по такъв начин, че възприема звуковите вълни от вътрешни органи, кожа и дори скелет.

Музикотерапията успешно се опитва да прекъсне порочния кръг на хроничната болка. Многобройни проучвания потвърждават, че хармоничните звуци са удивително полезни за осигуряване на пациентите с моменти на щастие и значително намаляват дозата на болкоуспокояващите. Това, което е практикувано от хилядолетия от много народи и което Давид умело използва, когато свири на арфа пред цар Саул – болкоуспокояващият ефект на ритъма – сега бързо набира популярност за лечение на болка. След шест месеца практикуване на музикална терапия, например, свирене на рекордер или друг музикален инструмент, състоянието на пациента се подобрява значително.

Гръбнакът ни реагира ярко на всеки звук. И когато бръмчи барабан или камбана, или звучи меден глас на гонг, гръбначният стълб се приспособява към звука, улавя информация и вибрациите му разказват за правилната структура както на цялата вселена, така и на нашия дом – тялото.

Библиография

1. Н. Ярошенко "Неразгадани мистерии на човечеството" 2004г.

2. Списание „Музикален живот” No4 2007г.

3. С. Левин "Духовите инструменти в историята на музикалната култура." 1983 г


Планирайте.

Въведение.

1. Изпълнителна техника и работа по учебен материал за духови инструменти.

1.1. Развитие на изпълнение на дишането:

а) видове дишане;

б) развитие на дишането;

в) ролята на вдишването и издишването;

г) ролята на дишането в музикалната фразеология;

1.2. Постигане на чистота на интонацията.

1.3. Настройка на инструмента.

1.4. Вибрато на духови инструменти.

1.5. Характеристики на изпълнението на удари и метода на работа върху тях.

1.6. Развитие на пръстовата техника.

1.7. Развитие на чувство за устойчиво темпо.

1.8. Развитие на добра музикална памет.

Заключение.

Използвани книги.

Въведение

Най-важният компонент на обучението за свирене на музикален инструмент е наличието на съвременна информационна и методическа подкрепа. Методиката като съвкупност от методи и техники за извършване на някакъв вид работа във връзка с музикалната педагогика е учение за методите на преподаване на определен предмет. Този приложен отрасъл, знанията се формират на базата на анализ и обобщаване на опита на най-добрите местни и чуждестранни преподаватели-музиканти и изпълнители, като акцентът е върху изучаването на модели и методи на индивидуално обучение. Владеенето на методиката е важно не само за учителите, наред с други музикално-теоретични дисциплини, методиката допринася за възпитанието на обща музикална култура, разширява кръгозора на изпълнителите. Следователно учителят-музикант е изправен пред задачата да оборудва ученика с методически умения, които ще му помогнат да стане компетентен специалист.

Една от основните педагогически задачи в областта на музикалното изкуство е развитието на музикалността, която включва комплекс от такива понятия като ухо за музика, музикален ритъм и музикална памет.

Домашната школа по духово изпълнение е насочена към всестранно развитиеученик, съчетаващ високо техническо умение, музикалност и разкриване на художествен образ.

Формирането на стабилно умение за четене на ноти и опитът от ансамбловото изпълнение става не по-малко важно.

Учителските умения се придобиват чрез внимателно разглеждане и критична оценка на опита в дадена област. Методиката трябва постоянно да се адаптира и да варира, като се отчитат индивидуалните особености както на самия учител, така и на неговия ученик. Ако учителят е усвоил технологията и техниката на преподаване, той знае как да завладее ученика, да предизвика във въображението му ярки изображения, креативно изберете педагогически метод, подходящ за конкретен случай - успехът в учебната работа ще бъде забележим.

Развитието на изпълнителските умения включва не само виртуозна игра, но и експресивно предаване на образи, чувства, мисли и настроения. От самото начало ученикът трябва да развие способността да прониква в същността на музикалния образ и замисъла на композитора, способността да разбира музикалния материал, използвайки различни изразни средства и правилната мярка на движение и динамика при изпълнение.

При насърчаване на емоционално активно отношение към извършена работаучителят изхожда от музикалния материал, степента на надареност на ученика и специалните учебни помагала, които включват устно разказване, обяснение, съпоставка, демонстрация на музикален материал върху инструмент и др. Основната цел на урока трябва да бъде съдържание, дълбочина и емоционалност на изпълнението. Всеки нюанс трябва да бъде разбран и усетен.

Развитието на музикалната култура на изпълнителя е невъзможно без формирането музикално мисленеинициирано от самото музикално произведение. Душата се отваря, приема духовния опит, който принадлежи на други хора, човечеството, осъществява се активна форма на взаимодействие с изкуството и комуникация чрез изкуство.

Изпълнението на всяка музика може да бъде механично безразлично или може да бъде дълбоко душевно. Разбирането на музикално произведение е замислено търсене на смисъла, смисъла на звучащите интонации. Разбирайки смисъла на музикално произведение, ученикът се обръща към багажа на собствените си спомени, асоциации и т.н.

Продуктивността на музикалното мислене на изпълнителя се проявява в познаването на художествения смисъл, съдържанието, изразено в акустични материални форми.

Музикалното и художественото мислене на ученика се развива последователно с въвеждането на все по-сложен музикален материал в учебния процес.

Подобряването на изпълнителските умения на музиканти-вятъри може да се осъществи в няколко направления. Една от тези области - техническото оборудване на изпълнителя включва следните компоненти:

а) техника на устните;

б) техника на дишане;

в) езикова техника;

г) техника с пръсти.

Техниката на устните се отнася до силата и гъвкавостта на мускулите на устните, тоест тяхната издръжливост и подвижност.

Техниката на дишане предполага развитието на дихателния апарат на музиканта-духач, умението да свири на опора, да вдишва бързо, своевременно и с достатъчен обем и да прави разнообразно издишване, съответстващо на естеството на музиката. .

Техниката на езика се характеризира с неговата подвижност и яснота при извършване на всяка атака, гъвкавост при образуване на издишана струя въздух.

Техниката с пръсти означава тяхната добре развита способност за бързи, ясни, както отделни, така и координирани действия, както и способността на музиканта да използва различни опции за пръсти, в зависимост от сложността на текстурата на музикалното парче и изискванията за интонация .

Работата по развитието на изпълнителската техника е процесът на освобождаване на изпълнителя от всичко ненужно - от ненужни движения, скованост, напрежение и т.н. Понякога причините за технически неизправности са неправилно развити навреме изпълнителски умения, ненужни движения, а понякога и стегнатост и стесненост на изпълнителския апарат. Учителят трябва да помогне на ученика да разбере тези причини и последователно да ги преодолее.

Проблемите с техническите характеристики са малко по-различни за различните изпълнители на духови инструменти. За тези, които свирят на дървени духови, техниката на пръстите е от първостепенно значение, докато за тези, които свирят на духови инструменти, решаваща роля често играе лабиалният апарат.

Истинско техническо майсторство може да се постигне само когато музикантът знае как да координира всички елементи на техниката в единен изпълнителски процес. Възможно е да се постигне цялостно развитие на изпълнителската техника само с възможността да се изолира всеки от нейните компоненти и да се работи върху нейното развитие.

Дългогодишната педагогическа и изпълнителска практика на изпълнение на духови инструменти формира система от ежедневни уроци на музикант-духач, изградена върху материала, предназначен за интегрирано развитие на неговия изпълнителски апарат и техника (учебни материали, включително игра на звуци на дълга продължителност, гами и арпеджиа, упражнения и етюди)

1. Основи и принципи на формиране на изпълнителски умения на духови инструменти.

1.1. Развитие на изпълняващо дишане

Голямо значение в процеса на обучение за свирене на духови инструменти трябва да се отдаде на развитието на дихателната техника, която изисква системно обучение. Чистотата на интонацията, стабилността и изразителността на звука зависят от правилното дишане. При свирене на духови инструменти функциите на вдишване и издишване се променят коренно. Ако при нормално дишане вдишването и издишването са приблизително еднакви във времето, тогава при свирене на духов инструмент издишването често е много по-дълго от вдишването. Освен това изпълняващото издишване е винаги активно.

Изкуството на извършване на дишане се състои не само в способността да се променя силата и посоката на издишания въздушен поток, но и в способността да се произведе бързо пълноценно вдишване, значително надвишаващо обема на вдишване по време на нормален дихателен процес.

За да извлече звуци с определена височина, динамика, характер, тембър, продължителност, тоест за активиране на звуков генератор и звуковия въздушен стълб, изпълнителят на духовия инструмент се нуждае от интензивно издишване. Степента на интензивност на издишването се определя от естеството на музиката и спецификата на звукопроизводството на конкретен духов инструмент.

Изпълнителите на духови инструменти са възприели не гръдния или диафрагмалния тип дишане, а коремния, смесен тип дишане като най-рационален и създаващ най-благоприятни условия за производство на вдишване и издишване по време на играта.

При торакалния тип дишане акцентът на вдъхновението пада върху средната част на гръдния кош, долните части на гръдния кош са слабо включени в процеса на вдишване, диафрагмата почти не участва. При коремно или диафрагмално дишане акцентът пада върху работата на най-силния и активен мускул - диафрагмата. Обемът на белите дробове по време на такова дишане обаче е непълен, тъй като средната и горната част на гръдния кош са слабо включени в процеса на вдишване.

При коремно (смесено) дишане, поради комбинираното действие на диафрагмата и всички мускули на гръдния кош, се постига най-голям ефект от вдишването. Въпреки това, когато се свири на духов инструмент, не може да се отрече важността и необходимостта от използването на духови играчи в изпълнителската практика. различни видоведишане - гръдно и диафрагмално (коремно): видовете дишане се определят от естеството на самата музика.

Условията на играта задължават духовия музикант да поема често пълни и бързи вдишвания. За да осигурят това състояние, музикантите прибягват до участие по време на вдишване не само на носа, както при нормално вдишване, но и на устата. Степента на участие на устата в момента на вдишване се определя от спецификата на звукопроизводството на конкретен духов инструмент. Така, например, на тръба - инструмент с тесен мащаб, изискващ не толкова голям обем подаване на въздух, колкото интензитет и концентрация на издишания въздушен поток - основното натоварване по време на вдишване пада върху носа. Устата изпълнява тук само спомагателни функции, а след това в изключителни случаи, когато е необходимо бързо пълно дишане. При широкоъгълни инструменти (тромбон, туба), където пълнотата на вдишването винаги е по-обемна, отколкото при инструменти с тясна скала и издишването не е толкова концентрирано, активността на участието на устата в процеса на вдишване е по-висока .

При свирене на дървени духови инструменти по-голямата част от вдишвания въздух преминава през устата и само малка част през носа.

Степента на активно участие в процеса на вдишване през устата или носа също зависи от музикалната фраза и в тази връзка от използваните видове дишане. Ако при диафрагмално вдишване основната част от въздуха се вдишва през устата, при коремно вдишване през устата и носа, тогава при вдишване активната роля принадлежи на носа.

Решаващата роля в представлението принадлежи на издишването, тъй като то вече е пряко свързано с художествената страна на изпълнителския процес. Издишването трябва да бъде разнообразно и гъвкаво: ту бурно и бурно, ту едва забележимо и плавно, ту нарастващо и умиращо, ту ускоряващо и забавящо се и т.н.

При свирене на духов инструмент издишването трябва да има необходимото качество: ту равномерно, ту постепенно ускорено, ту постепенно забавено, в зависимост от динамичните нюанси. Усилването на звука е свързано с ускоряване на издишването, затихването - с постепенно забавяне; с постепенно и равномерно издишване се получава звук с равномерна сила. Така се постигат най-разнообразните нюанси на звука.

Необходимо е постепенно да се развива дишането: от отделни, не твърде дълги звуци и малки музикални фрази с динамично равномерно звучене и минимизиране на интонационните грешки, трябва да се премине към по-нататъшното развитие на дишането върху материал с по-дълги звуци и фрази, с постепенно укрепване и отслабване на издишването. В същото време е необходимо постоянно да се следи качеството на извършване на издишване на ухо. За да се развият уменията за изпълнение на дишане в педагогическата практика, широко се използва изпълнението на везни в забавен каданс с използване на различни нюанси. Завършването на развитието на дихателната техника се постига в работата върху специално подбран музикален материал, в който изпълнението на наличните динамични нюанси изисква определено умение.

Специално внимание трябва да се обърне на развитието на мускулите на устните и лицето, което трябва да се има предвид при избора на упражнения, предназначени да развиват дишането. При някои изпълнители при издишване част от въздуха излиза през носа, което води до загуба на тембърните цветове на звука, така че учителят трябва да забележи и коригира този недостатък своевременно.

Дишането засяга не само динамичния аспект на изпълнението и качеството на звука. С помощта на дишането музикалните фрази се отделят една от друга, следователно е необходимо да се насочи вниманието на ученика към ролята на дишането в музикалната фразеология. Правилното разпределение на точките за промяна на дишането е от голямо значение за изразителността на изпълнението: учителят трябва, въз основа на анализа на структурата на работата и счетоводството

изпълнителската способност на ученика да определи моментите, в които трябва да се поеме дъх. Ученикът също трябва да участва в този анализ, като постепенно свиква да разбира самостоятелно текста. Моментите на вдишване не могат да бъдат разположени на произволни места, слушателят никога не трябва да усеща, че изпълнителят трябва да си поеме дъх. Има много дълги музикални фрази, които не могат да се изпълнят на един дъх. В този случай трябва да намерите място, където можете да си поемете дъх, без да нарушавате смисъла на музикалната фраза. Неправилното разпределение на инспираторните точки може да изкриви смисъла на музикална фраза. В същото време лигата не трябва да служи като пречка за вдишване, тъй като само показва необходимостта от гладко и съгласувано изпълнение.

Спирането на звученето не настъпва веднага; за кратко време човешкият слух запазва звука. Това дава възможност с известно умение да се вдишват някои точки под лигата. Изпълнението с напрегнато дишане създава тежко, неприятно впечатление.

Необходимо е да се бори с начина на дишане на ученика предимно на щангата. Ученикът трябва да научи, че тактът е само метрична граница и не винаги съвпада с началото или края на музикална фраза.

Разработете цялостна дихателна техника и се научете да я използвате напълно като средство музикална изразителноствъзможно е само при овладяване на достатъчно богат музикален репертоар.

Незаменимо условие за точна интонация е изпълнителят да има добре развит слух за музика. Неточността на настройката на духовите инструменти, която налага постоянни "корекции" на височината на отделните звуци чрез съответна промяна в напрежението на устните, изисква повишена слухова чувствителност към интонацията. С помощта на специални упражнения духовият може да подобри относителната си височина до такава степен, че да придобие качествата на абсолютната височина. По-специално, учителят трябва постоянно да обръща внимание на развитието на всички компоненти на музикалното ухо и преди всичко на вътрешния, мелодичен слух. Най-често това се прави чрез изпълнение по памет на познати или отново чути музикални откъси, транспониране на познати мелодии в други клавиши, импровизация, както и композиране на музика. Учителят специално насочва вниманието към разширяване на художествените впечатления на учениците чрез демонстриране на музикални произведения както от самия учител или ученици, така и чрез възпроизвеждане на музика с помощта на технически средства. Освен това е полезно да се комбинира демонстрацията на музика с нейното наблюдение от нотите.

1.2. Постигане на чистота на интонацията.

Постигането на чистота на интонацията при свирене на духови инструменти е една от най-трудните задачи при изпълнение на практиката. Следователно, най-важният аспект на музикалното образование е постоянното внимание към чистотата на интонацията по време на изпълнение, към тоналността на слушаните музикални произведения и модалните функции. Само постоянното наблюдение на точността на интонацията, привличане на вниманието на ученика към всеки фалшив звук, може да създаде у него критично отношение към най-малката интонационна неточност. Това от своя страна подобрява адаптирането на устните и дъха към точна интонация.

Можете да практикувате точна интонация върху всеки материал; полезно е да свирите арпеджиа, тризвучия и други акорди в забавен каданс. Най-добри резултати се постигат при работа върху музикално произведение с акомпанимент на пиано и ансамбъл. В същото време солфегирането става много полезно, както и упражненията за определяне на акорди на ухо, четене от поглед на постепенно усложняващия се музикален материал.

За да интонира безупречно чисто, музикантът не е достатъчен само с изтънчено ухо, той все пак трябва да познава добре инструмента си и по-специално моделите на настройка в дървени и медни групи. Познанията на изпълнителя за начините за постигане на чистота на мащаба и методите на работа върху интонацията ще повишат драстично художественото ниво на изпълнение. Необходимо е да се вземат предвид някои от конструктивните особености на духовите инструменти, които влияят върху формирането на интонационната структура.

На духови инструменти дори най-много Високо качествокогато изпълнителят не спазва интонацията, се забелязват отклонения на височината. Дори и най-модерните духови инструментидават отклонение на някои звуци от нормалната настройка. Следователно ученикът трябва да обясни особеностите на постигане на точно фиксиран звук на духови инструменти.

При духовите инструменти преходът от една степен на хроматичната скала към друга се случва в резултат на промени в налягането на въздушния поток, влизащ в инструмента, и дължината на въздушния стълб, затворен в неговия канал. Това се постига чрез регулиране на напрежението на лабиалните мускули и издишаната струя въздух, както и чрез използване на подходяща пръста.

Следователно интонационните отклонения на отделните звуци от нормата за настройка могат да бъдат елиминирани или значително коригирани с помощта на лабиалния апарат. Понякога заедно с силата на звука се променя и височината на звука, което показва, че изпълнителят е невнимателен или че лабиалните му мускули са слаби. Някои духови и тръстикови играчи намаляват звука, когато свирят на крещендо, форте и фортисимо, и го увеличават, когато свирят на диминуендо, пиано и пианисимо. Но при внимателен слухов контрол е възможно с помощта на лабиален апарат да се запази височината на даден звук в различни нюанси.

За да постигне чистота на интонацията на духовите инструменти, изпълнителят трябва системно да развива лабиалния си апарат, да познава добре интонационните характеристики на своя инструмент, допълнителните и спомагателните пръсти и умело да ги прилага.

Известно е, че височината на звука, взета от някой от духовите инструменти, се влияе от степента на напрежение на устните на играча и силата на въздушния поток, изпратен към инструмента. Колкото по-добре един изпълнител е развил музикално ухо, лабиален апарат и дихателна техника, толкова по-стабилно и по-чисто ще бъде свиренето му по отношение на интонацията. Следователно работата по постигане на чистота на интонацията трябва да се извършва върху материал, който насърчава

равномерно развитие на всички елементи на изпълнителската техника.

За постигането на тази цел упражненията, базирани на дълги звуци, са много благоприятни. Те дават на изпълнителя възможност да: а) контролира височината, стабилността на тембъра, плътността на динамичните промени във всеки произведен звук; б) за укрепване на издръжливостта на мускулите на лабиалния апарат; в) развиват изпълняващо дишане, постигайки пълнота на вдишването, постепенно и равномерно издишване.

Такива упражнения помагат на изпълнителя да развие координация на действията на лабиалния апарат и дишането при извличане на звуци с различна височина. Умението за подготовка на лабиалния апарат трябва да бъде тясно свързано със способността за поддържане на точната интонация на звука по време на подаването му.

Някои учители смятат, че звуците с голяма продължителност трябва да се възпроизвеждат в диатонична или хроматична последователност, докато други препоръчват тези звуци да се изпълняват под формата на серия от арпеджиа с определена хармонична последователност.

При изпълнение на арпеджио упражнения тяхната модална организация осигурява необходимите условия за слухов контрол върху всеки произведен звук, а редуването на звуци от различни регистри допринася за укрепването и равномерното развитие на лабиалния апарат в целия диапазон. След овладяване на уменията за чистота на интонацията на триадите, може да се пристъпи към овладяване на несъвместими акорди.

В този случай изпълнителят трябва да постигне ясно начало на звука, стабилност на интонацията, равномерност на нюанса и тембърния цвят на звука по цялата му дължина, както и да гарантира, че звукът завършва в момента, избран от изпълнителя . Докато овладявате звуците в посочените нюанси, можете да преминете към по-сложни последователности от нюанси (стр.< ff, ff >PP; ff> PP sf< ff и т.п.). Следует добиваться плавности в crescendo и diminuendo.

Специална посока на педагогическите усилия трябва да бъде развитието на техниката на устните, от която зависи красотата на звука и точността на интонацията. Устните на изпълнителя на духови инструменти трябва да могат да издържат на значителен и продължителен стрес и освен това бързо да променят степента на това напрежение в зависимост от височината и силата на произведения звук. Докато ниските до средните звуци изискват малко напрежение, високите тонове изискват силата и издръжливостта на устните, които се формират само чрез продължително и систематично обучение. Мобилността, способността за незабавно и точно достигане на степента на напрежение, която е необходима за получаване на звук с необходимата височина, е фактор за изпълнението. Но прекомерната бързина в това може да доведе до нежелани резултати: появяват се свистящи обертонове и тъп звук. Трябва да изберете такъв музикален материал, в който разширяването на диапазона както нагоре, така и надолу ще бъде доста постепенно; Активно трябва да се използват упражненията за гама, както и упражненията, базирани на акорди в различни комбинации и гами, изпълнявани от разбити терци и шестици. Когато устните и свързаните с тях лицеви мускули са достатъчно развити, техниката на устните трябва да бъде подкрепена от упражнения с широк спектър на напрежение на устните.

За да бъде звукът безупречен по отношение на чистотата на интонацията и задоволителен по отношение на тембърното качество, е необходимо точно съответствие на степента на напрежение на устните със силата на издишване. Необходима е степента на напрежение на лицевите и дихателните мускули, което ще осигури точност на интонацията и качество на звука.

Степента на подвижност и издръжливост на устните е неразривно свързана с положението им върху мундщука. При някои изпълнители издишаната струя въздух не излиза в центъра, а малко встрани от средата на устните. Отчитането на особеностите на устните при настройване на мундщука ще позволи на изпълнителя

постигнете най-добрия звук и висока технологияустни. Обективните правила на продукцията трябва да съответстват на субективните усещания на изпълнителя, най-малките промени в които винаги са свързани с промени в характера и качеството на звука.

Ново качество на звука може да се появи само в резултат на продължително и систематично упражнение, по-специално при възпроизвеждане на музика с бавно темпо. В този случай изпълнителят може да фокусира вниманието си върху всеки звук и да направи съответните корекции в позицията на устните, в дишането и степента на напрежение на мускулите на лицето.

Не винаги е правилно да се прецени, че обемът и формата на устната кухина оказват влияние върху звука на духов инструмент, тъй като нито устната кухина, нито ларинкса са резонатори в изпълнителския процес на музиканта-кавгаджия, който в частност е доказано в работата на Н. Волков „Експериментално изследване на някои фактори на процеса на звукообразуване (на тръстикови духови инструменти)”.

Практиката показва, че най-големи интонационни грешки се наблюдават при изпълнители, които имат лош тембър на звука при свирене на инструмент. Резък, силен звук, нетипичен за този инструмент, прави неприятно впечатление, предизвиква усещане за фалш. Духовият изпълнител е длъжен да използва допълнителни и спомагателни пръсти в гами, етюди, упражнения и пиеси, като постига равномерно звучене на инструмента във всички регистри, независимо от вида на пръстите.

Изпълнението на ансамбъла е важен инструмент за развиване на чисти интонационни умения. Развива способността на музиканта да чува и определя ролята на своята партия и да възприема звука като цяло, а също така задължава всеки изпълнител да култивира умението да приравнява звука на своя инструмент с общия звук.

За постигане на чистота на интонацията е изключително полезно да се работи върху пиеси, етюди, гами и различни упражнения с бавно темпо. Позволява по-ясно да се осъзнаят техните недостатъци в производителността, да се анализира причината за тяхното възникване, да се провери ефективността на избраните средства за коригиране на определени грешки.

Практиката показва, че температурните условия, методите за обща настройка на инструмента и неговите отделни регистри, състоянието на тръстиката и мундщука, производствените дефекти, нарушаването на правилата за експлоатация и някои други обстоятелства имат значително влияние върху настройката на духовите инструменти.

Всички духови инструменти, когато се охлаждат, са склонни да понижават височината, а когато се нагряват, да се увеличават. В процеса на свирене на духов инструмент влияят както температурата на околната среда, така и температурата на издишания от изпълнителя въздух. В резултат на това се създава определено работно температурно състояние на самия инструмент, което е най-благоприятно за настройка. Понякога е необходима настройка по време на игра, когато цялостната настройка на инструмента може да се увеличи или (по-рядко) да намалее. В този случай изпълнителят е длъжен съответно да промени настройката на инструмента.

1.3. Настройка на инструмента.

Методът за коригиране на неточности в настройката на инструмента чрез взаимодействието на напрежението на устните и дишането е възможен в случаите, когато отклонението на височината от нормата е незначително. Когато неточността е толкова голяма, че изпълнителят не може да я преодолее с тези средства, е необходимо да се отстранят недостатъците в конструкцията на инструмента.

Духовите инструменти понякога имат дефекти, възникнали по време на тяхното производство или ремонт, както и в резултат на нарушения на правилата за тяхната работа. Те включват, на първо място, несъответствието между установения стандарт за дължината на короните на тръбата на мундщука или мундщука, диаметъра на звуковите отвори в дървените духови инструменти, несъответствието между „подложките“ и чашките на клапаните, както и като твърде малко или голямо отваряне на звуковите отвори, образуване на вдлъбнатини по духовите инструменти и валежи в канала им. Тези дефекти влияят негативно на настройката на инструментите и променят височината на отделните звуци. Повечето от тези дефекти могат да бъдат коригирани от самите изпълнители.

Въпреки това, дори и в най-целесъобразната настройка, изпълнението на инструмент с най-високо качество все още може да бъде фалшиво. Понякога причината за фалшивото звучене е невъзможността на ученика да слуша музиката, която се възпроизвежда. Изпълнителят трябва да разпредели вниманието си така, че да чува добре неговото изпълнение и съпровождащата го музика, а в звучащата хармония да намери опора за точна интонация.

Като се има предвид, че чистата интонация е абсолютно задължителна за всеки музикант, това качество трябва да се развива у ученика още от първите етапи на обучение. Само постоянното наблюдение на точността на интонацията, привличането на вниманието на ученика към всеки фалшив звук може да създаде у ученика критична нагласа към най-малката интонационна неточност. Това от своя страна подобрява адаптирането на устните и дъха към точна интонация.

Непрактично е да се създават специални упражнения за развитие на точна интонация. Можете да практикувате интонация върху всеки материал. Необходими са само внимание и острота на музикалното ухо.

Развивайки чистотата на интонацията при начинаещи, трябва да използвате повече упражнения и парчета, в които всеки неточен звук е ясно видим. Бавно движещите се арпеджиа, тризвучия и други акорди са много полезни. Когато работите върху скала, трябва да вземете предвид свойствата на интонацията на интервалите. На практика се наблюдава следното явление: големите интервали обикновено се изпълняват с тенденция към понижаване на горния звук, малките - към увеличаване. Ето защо, когато се занимавате с всякакви упражнения, е необходимо да се изисква от трениращите, че в голям интервал горният звук се изпълнява малко по-висок, а в малък интервал - по-нисък. респективно

ако основният звук е горният звук на интервала, тогава на големи интервали долният звук трябва да се изпълнява малко по-ниско, на малки интервали - по-високо. По този начин големите интервали трябва да се „разширят“ малко, а малките да се „стеснят“. Същото важи и за увеличените и намалените интервали.

1.4. Вибрато на духови инструменти

Проблемът с чистата интонация често се оказва свързан с проблема с вибрато на духови инструменти. Вибрато на духови инструменти е периодична пулсация на издишване, водеща до промени в височината.

При някои изпълнители естествено добро вибрато се получава без много подготвителна подготовка, за други то има характера на неприятен тремор на звука, срещу който трябва да се борим. Необходимо е да се изисква от млад изпълнителзвучи перфектно гладко за дълго време, така че малкото, тракащо вибрато изчезва.

Умерено средночестотно вибрато на духов инструмент създава впечатление за топъл, душевен звук, подобрява качеството на тембъра, а твърде честото вибрато прави звука нестабилен. Играчът на духови инструменти трябва да използва техниката на вибрато умерено: непрекъснато треперещият звук на духов инструмент бързо става скучен.

Един от начините за вибрато е да завъртите инструмента с ръка, както правят някои тромпети. Свистите на валдхон понякога вибрират с движения дясна ръкав гнездото на инструмента. Друга техника се състои в периодично отслабване и засилване на издишването, създадено според някои изпълнители и учители чрез последователно стесняване и разширяване на глотиса.

Вибрато упражненията се изпълняват върху бавна, красива кантилена. Полезно е да слушате изпълнители, които имат добро вибрато, както и да използвате звукозаписите на майстори, които владеят тази техника. По този начин изпълнителите на духови инструменти имат доста широки възможности за постигане на чистота на мащаба и интонацията, просто трябва да можете да използвате определени техники своевременно и правилно.

1.5. Характеристики на изпълнението на удари и метода на работа върху тях

В техниката на изпълнение изпълнението на удари е от особено значение. Терминът "удар" идва от немската дума strich (линия, линия) и е свързан по значение с немския глагол streichen (водя, удар, разтягам). Ударите са характерни техники за извличане, водене и свързване на звуци, подчинени на съдържанието на музикално произведение. Проблемът с извършването на удари е доста сложен в

силата на нейните експресивно-смислови и технологични компоненти.

Експресивно-семантичното значение на изпълняващите удари се състои преди всичко във факта, че те са неразделна част от артикулацията, тоест непрекъснатото или отделно "произношение" на звуци по време на играта. Всяко групиране на ноти в музикална фраза може да бъде „произнесено“ от изпълнителя по различни начини и това значително ще промени нейното семантично значение.

Ударите са органично свързани с особеностите на музикалното фразиране. Пряката връзка между ударите и музикалното фразиране е очевидна в щриха legato. Лиги, показани в ноти, може да имат фразово и пунктирано значение. В много случаи значението на тези лиги съвпада и тогава се създават идеални условия за изпълнение на изразително фразиране. Фразиращите лиги обаче често комбинират твърде големи фрази и тогава изпълнителите са принудени да ги заменят с пунктирани.

Експресивното значение на ударите също е тясно свързано с динамиката и агогията, тъй като промените в силата на звука и темпото обикновено променят нюансите на ударите.

Когато свирите на духови инструменти, промяната в силата на звука е придружена от естествена промяна в естеството на звуковата атака и причинява промяна в нюансите на тирето (например, стакато се откъсва).

Подобно на динамиката, щрихите в техния графичен израз не определят точно естеството на възпроизвежданата музикална фраза или пасаж. Тактовите обозначения, посочени в нотния текст, не винаги са окончателни, поради което от изпълнителите се изисква да могат да ги допълват или уточняват в съответствие със съдържанието и стила на музиката. Дизайнът, който не използва цветове, постигнати с различни щрихи, създава вяло, монотонно впечатление. Правилният подбор на нюанси на нюанси е с голяма художествена стойност и служи като индикатор за добрия вкус и музикалната култура на изпълнителите.

При изпълнение на духови инструменти техниката на ударите се осигурява чрез промяна на скоростта на движение на езика при атака на звука, чрез промяна на продължителността и интензивността на издишването, както и чрез съответното "преструктуриране" на лабиалния апарат на играча .

В практиката на свирене на духови инструменти определени видове ритъм (например ритъм с точки) или динамични нюанси често се наричат ​​удари и е лесно да се види, че имаше и все още има някои неясноти в този въпрос.

Един от първите и най-значими опити за систематизиране на въпроса за ударите при свирене на духови инструменти е направен през 30-те години. изключителен съветски изпълнител и учител В. Блажевич.

В методическите си трудове „Училище за плъзгащ се тромбон“ и „Училище за колективно свирене на духови инструменти“ В. Блажевич подробно излага възгледите си за същността на различните техники на звуково производство, които заслужават сериозно внимание.

Блажевич В. обяви възможността за използване на следните видове атаки при свирене на духови инструменти:

а) атака без натискане на езика;

б ) мека атака (портаменто);

v ) атака non legato;

г) звукова атака (откъсване);

д) акцентирана атака (сфорзандо);

е) тежка атака (pesante);

ж) кратко стакато (спикато);

с ) рязко стакато (секо)и staccatissimo;

Да се ) двойно стакато;

л ) тройна стакато.

Развивайки и систематизирайки възгледите на В. Блажевич за ударите на духовите инструменти, неговият ученик Б. Григориев в своята „Школа за свирене на тромбон” разделя ударите на три групи:

а) солидна атака група (detache, pesante, marcato);

б) къса атакуваща група (спикато, секо, стакатисимо);

v ) група за мека атака (non legato, tenuto, portamento).

Тази систематизация гарантира, че ударите са тясно свързани със звуковата атака.

В учебните пособия на проф. Н. Платонов „Школа по свирене на флейта” и „Методика на обучение по свирене на духови инструменти” като удари се разглеждат: легато, стакато, портаменто.

Въпреки това, когато свирите на духови инструменти, понятията "удар" и "звукова атака" не са идеални, въпреки че са много тясно свързани. Звуковата атака е само началният момент на звукоизвличане. В съответствие с различното естество на музиката, условно е прието да се разграничават двата най-характерни нюанса на атака: „твърда” атака и „мека” звукова атака.

"Твърдата" звукова атака се характеризира с енергично натискане на езика и повишено налягане на издишания въздушен поток. В практиката на свирене и учене на духови инструменти обикновено се свързва с произношението на тази или онази сричка. „Меката” атака на звука се осъществява с помощта на омекотено натискане на езика, който спокойно се избутва назад от устните, което обикновено се свързва с произношението на сричките do или yes. Качеството на атаката на звука, тоест неговото начало, е изключително важно за изпълнителите на духови инструменти, тъй като до голяма степен определя естеството на изпълнението на различни удари. Баркодът е по-широко понятие, тъй като звуковата атака е само част отудар. Ударът е техника на изпълнение, която съчетава определен характер на извличане, насочване и свързване на звуци, тоест включва цялата продължителност на звука, от началото на звука до неговия край.

Когато свирите на духови инструменти, можете да използвате следните удари:

1.Detache – техника на изпълнение, характеризираща се с отчетливо (но не рязко) натискане на езика при атака на отделни звуци и тяхната достатъчно пълна дължина, което се постига благодарение на равномерното и плавно подаване на издишания въздух. В музикалната нотация обикновено няма специални обозначения, което привлича вниманието на изпълнителя към необходимостта от пълно поддържане на продължителността на звука.

2. Легато – техника за съгласувано изпълнение на звуци, при която езикът участва само във възпроизвеждането на първия звук; останалите звуци се изпълняват без участието на езика, с помощта на координирани действия на дихателния апарат, пръстите и устните на играча.

3. Staccato – техника на изпълнение, характеризираща се с извличане на резки звуци. Постига се с помощта на бързи ритници на езика, регулиращи началото и прекратяването на движението на издишаната струя въздух.

Разновидност на стакато е staccatissimo - техника за изпълнение на отделни, максимално резки звуци.

4. Маркато – техника за изпълнение на отделни, подчертано силни (акцентирани) звуци. Извършва се с помощта на рязко, активирано натискане на езика по време на атаката и енергично издишване.

5. Non legato – метод за непоследователно, донякъде омекотено изпълнение на звуци. Постига се благодарение на омекотено натискане на езика, което леко прекъсва движението на издишания въздушен поток, образувайки малки паузи между звуците.

6. Портато – техника за изпълнение на меко акцентирани, слети и напълно издържани звуци. Осъществява се с помощта на изключително меки удари на езика, които почти не прекъсват движението на издишаната струя въздух.

В допълнение към тези методи на изпълнение, в практиката на свирене на някои инструменти (флейта, корнет, тромпет, валторна, тромбон и фагот) се използват специфични удари - двойно и тройно стакато - метод за изпълнение на резки звуци, които бързо следват един друг. . Тази техника се основава на регулиране на потока на издишания въздух в инструмента, което се извършва последователно от предния край на езика и неговия гръб. Практическото изпълнение на тази техника е свързано с произношението на срички: tu-ku или so-ka.

Тройното стакато се различава от двойното само по това, че в този случай се произнасят не две, а три срички (ту-ту-ку или та-та-ка). Тази техника се използва главно от изпълнители на медни инструменти в случаите, когато е необходимо да се изпълни тройно редуване на звуци (триплет, шестолист и др.) с бързи темпове.

В практиката на изпълнение не е необичайно някои от техниките на тенуто и песанте да бъдат причислени погрешно към категорията на ударите. Музикален термин tenuto (устойчиво) означава необходимостта от пълно поддържане на продължителността на звука. Той не образува независим удар, тъй като техниката за изпълнение на тази техника не се различава от отделящия удар. Означението tenuto обикновено се използва, за да ви напомни за необходимостта да издържите напълно даден звук. Означава се в нотните записи с думата tenuto, а понякога и с тире.

С термина pesante (тежък, тежък) се обозначава техника за изпълнение на „тежки“ звуци, която е особено разпространена в практиката на свирене на духови инструменти (тромпет, тромбон, туба и др.). Той също не принадлежи към броя на ударите, тъй като посочва само необходимия характер на изпълнението, докато техническата основа за изпълнение на тази техника отново е отделящият удар. В музикалната нотация тази техника на изпълнение се обозначава с думата pesante.

При избора на удари изпълнителят трябва да се ръководи от указанията на автора и да ги следва точно. В случаите, когато авторските обозначения на щрихи липсват, изпълнителят трябва сам да избере подходящите щрихи. Това обаче трябва да се направи умело, за да не се наруши семантичното съдържание на изпълняваната музика.

За да се постигне яснота на появата на всеки звук, е необходимо началото на издишването да бъде напълно определено и всеки звук при възникването му веднага получава необходимата степен на напрежение. Езикът, играещ ролята на клапан, отваря и спира достъпа на въздух до инструмента, регулира не само продължителността на отделните звуци, но и естеството на ударите. Материалът за обучение в изпълнение на удари се използва системно свирене на гами и арпеджио в различни удари, както и специални етюди. При разработването на техниката за изпълнение на резки звуци е необходимо внимателно да се наблюдава точното съвпадение на движенията на езика и пръстите, така че да не се появяват външни звуци. Умението за извършване на различни удари изисква системно развитие и усъвършенстване.

Първоначалното запознаване с ударите започва с откъсване, тъй като този удар е много важен при свирене на всички духови инструменти. Работата по отделянето за играчи на духови инструменти е много важна: тя помага да се развие ясна и ясна атака на звука, равномерно доставяне на издишания въздушен поток и допринася за образуването на пълен, красив звук. При изпълнение на detache музикантът трябва да обърне специално внимание на факта, че енергичният тласък на езика по време на атаката и началото на изхода се извършват стриктно едновременно. Необходимо е също така да се постигне пълно запазване на продължителността на звуците: понякога изпълнителите съкращават звуците. Широка кантилена, истинско „пеене“ на инструмента, овладяване на ясна и „звучна“ техника са свързани с постоянното прилагане на правилния откъс. Ударът е в основата на успешното овладяване на такива техники на свирене като: маркато, тенуто и др. Като упражнения за овладяване на откъсната щрих се препоръчва да се използва изпълнението на гами и арпеджио в забавен каданс.

Втората стъпка в овладяването на ударите е работата върху легато. Този удар е доста лесен за овладяване на почти всички инструменти (с изключение на тромбона), но изисква спазване на редица условия. Необходимо е да се гарантира, че издишването и преходът от звук към звук се извършват възможно най-плавно, без сътресения, така нареченото "изстискване" на звука е неприемливо. Не трябва да се допускат изпълнители на месинг, възглавнички за уши, когато свирят легато

появата на "плъзгаща" връзка на звуците, за която е необходимо тясно и своевременно да се промени "настройката" на устните и да се засили тяхната работа с активно издишване. При свирене на дървени духови инструменти са необходими и правилни („икономични“) движения на пръстите, без прекомерно повдигане над инструмента и отклонения встрани.

Най-проблематично е изпълнението на легато върху разтегателен тромбон. Кохерентното изпълнение на звуците на тромбона изисква ясно и бързо движение на крилата без трептене, което помага да се преодолеят елементите на глисандо, неизбежни, когато крилата се движат бавно. За да развият тази техника, те използват упражнения от наръчника на В. Блажевич „Училище за развитие на легато на зуг-тромбон“.

Скали и арпеджиа от всякакъв вид обикновено се използват като упражнения за развиване на легато на всички духови инструменти, както и различни образци на широка, наклонена музика.

Следващият етап от развитието на техниката на удара е работата върху стакато. Играчът трябва да овладее бързо и леко натискане на езика при атака, но скоростта на движенията на езика (трудно постижима сама по себе си) трябва да бъде точно координирана във времето с движенията на пръстите и трябва да се поддържа от подходящ натиск на издишаната струя въздух. Рязкото възпроизвеждане на звуци не трябва да нарушава тяхното качество: звуците не трябва да губят естествената си "закръгленост".

Компетентното изпълнение на стакато изисква правилната атака на звука. По-специално, на изпълнителите на тръстикови инструменти не се препоръчва да поставят езика си дълбоко под тръстиката, а за тези, които свирят на духови инструменти, не се препоръчва да го вкарват в срамните устни, тъй като пълноценна атака няма да работи. Езикът трябва да дойде до устните и да затвори устната цепка само в последния момент преди звуковата атака, в противен случай се получава ефектът на т. нар. „заекване“, когато струя от издишан въздух, уплътнен в устната кухина, притиска езика към устните, не позволява да се освободи от устните (или от горните зъби), което води до забавяне на момента на звукова атака. Понякога това явление се дължи на психологическия "страх" от първия звук.

Техниката на изпълнение на стакатисимо почти не се различава от начина на изпълнение на стакато, изисква максимална прекъснатост и яснота на звука, без прекомерно преувеличение и съкращаване на продължителността на звуците поради плътно затваряне на устните след атака (звуците стават груби и „сух”, немузикален, напомнящ почукване). При всякакъв вид стакато звуците трябва да поддържат интонационна яснота, "закръгленост" и естествен тембър.

Специално вниманиенеобходимо е да се обърне внимание на изпълнението на "двойното" стакато. Техниките за изпълнение на дървени и медни инструменти са различни. Изпълнителите на медни инструменти използват сдвоена комбинация от срички (ту-ку), за да изпълняват дори метрични фигури, и тройна комбинация (ту-ту-ку) за тройки; изпълнителите на дървени духови инструменти използват само сдвоена комбинация от срички (ту-ку), която е по-лесна и по-достъпна за овладяване. Този тип удар се овладява последен от начинаещ музикант. Бързото, леко и добре звучащо стакато е незаменимо при изпълнение на леки, грациозни пасажи и е един от най-ярките показатели за виртуозно, техническо умение.

Като упражнения за развиване на стакато трябва да се използват специални етюди, както и свирене на гами и арпеджио.

V начален периодизучаване на духови инструменти е необходимо да се овладее техниката на свирене на маркато. Правилното маркито е много ефективна техника, особено когато свирите на духови инструменти (възглавнички за уши). С негова помощ изпълнителите успяват да предадат добре волевия, решителен характер на музиката. Този удар изисква способността да се произведе ясна, подчертана звукова атака с рязък, енергичен тласък на езика и принудително издишване. С умело изпълнение на всеки звук се придава подчертано-силно, акцентирано начало. Акцентирането на звука обаче трябва да е умерено силно, различно от сфорзандо. След като овладеете основните удари, които изискват "твърда" звукова атака, трябва да преминете към изучаването на техниките на игра, изпълнявани с помощта на "мека" атака: nоn legato и portato, в чието изпълнение има много прилики (общ характер на атака и динамика). Тези удари се извършват при ниска сила на звука (от pp до mf). Трябва да се има предвид, че при възпроизвеждане на портато звуците се възпроизвеждат с максимална дължина, докато при nоn legato продължителността на звуците е леко съкратена поради образуването на малки паузи между звуците, самата звукова атака с portato е изключително "мек".

От решаващо значение за изпълнението на удари е способността на играча да намери правилната звукова атака за всеки удар. Постоянната промяна в твърдостта или мекотата на атаката на звук придава на ударите необичайна гъвкавост и разнообразие от нюанси. Подобряването на техниката на ударите е немислимо без системно обучение (ежедневна практика на инструмента).

1.6. Развитие на пръстовата техника

Друга област на работа е развитието на техниката на пръстите, чието постигане трябва да става постепенно. Важно условие за нормалното и успешно развитие на техниката на пръстите е липсата на ненужни

напрежение в тялото на изпълнителя. Ученикът трябва да играе с темп, който позволява ритъм. Само мускулите, пряко участващи в работата, трябва да изпитват необходимото напрежение, всички останали мускули трябва да бъдат отслабени. Трябва да се избягват прекомерни движения, които възпрепятстват представянето.

Работата по развитието на техниката на пръстите изисква ритмично изпълнение, поддържане на чистота в преходите от звук към звук (интонационни грешки възникват поради неточни движения на пръстите и неподходящо напрежение на устните) и правилно дишане.

За да постигнете чистота в преходите, трябва да използвате упражненията, написани за тази цел. Полезно е да се научат упражнения, базирани на целотонна скала и гама, състояща се от последователно редуване на полутонове и тонове. Упражненията трябва да се редуват с художествен материал, обучавайки и различни страни на технологиите. Ученикът трябва да владее пръстите на своя инструмент и да го използва свободно. В допълнение към основния пръстен и неговите разновидности, спомагателният пръстен може да се използва на някои духови инструменти. В същото време са полезни скици за различни видове техники и комбинация от техники.

Не трябва да забравяме, че техниката е само средство, че увлечението от външния технически блясък и отслабването на вниманието към съдържанието на творбата лишават представлението от артистичност, смисленост и убедителност. Интегрирането на изразителност и емоционалност на изпълнението с високо техническо умение е висотата на изпълнителската школа.

Изоставането във всеки аспект от техниката на обучаемия трябва да се компенсира с изучаването на съответните етюди, упражнения или пиеси, но тази поучителна литература не трябва да надделява над художествената литература.

При обучението на изпълнител в областта на поп музиката, една от най-актуалните направления е развитието на чувство за ритъм. Специално ритмично усещане при изпълнение на поп музика се развива само от практическо обучение... Без ритмична яснота и изразителност изпълнението на виртуозни произведения става бледо, безсмислено. Следователно ученикът трябва да развие способността да усеща метроритмичната пулсация: колкото по-остро и по-точно е усещането му, толкова по-съвършена е ритмичната страна на изпълнението.

Въпреки това, вкоренения навик да се набляга на метъра с външни движения може да окува изпълнителя и да ограничи техническите му възможности, например в джаз изпълнение, при което музикалният ритъм може да бъде много далеч от механично точно и премерено движение. Придружаването от учителя на изпълнението на ученика чрез потупване с крак, щракания, отброяване на удари на такт или по друг начин за подчертаване на метъра също пречи на развитието и идентифицирането на собствените му метроритмични усещания, които трябва да бъдат гъвкави и изразителни .

добре развита способностдо усещането за точен метър дава основата за изява на ритмична свобода, която е най-важното изразно средство при изпълнение на поп-джаз произведения.

За развитието на метроритмичното усещане е полезно да се свирят композиции с композитни (петтактни, седемтактни и др.) размери, както и сравняване на тройки с групи от две или четири ноти, както и пиеси с чести отклонения от основния ритъм.

Трябва да обърнете специално внимание на ритмичната страна на изпълнението на каданси, написани без разделяне на такти: необходимо е да се намери метроритмичната форма и правилно да се определи мястото на първия удар. Често за изразителното изпълнение на каданса е необходимо значително да се наруши равномерността на движението (ускорението на едно място може да бъде компенсирано със съответно забавяне на движението на друго).

Една от най-важните задачи пред изпълнителя е да определи темпото. Правилното тълкуване на намеренията на автора зависи до голяма степен от точния избор на темпото; грешното темпо изкривява смисъла на музиката.

1.7. Развитие на чувство за стабилно темпо

Особено внимание трябва да се обърне на развиването на чувство за постоянен темп. Също така е важно да се развие усещане за двигателна (мускулна) темпова памет. Неволните колебания в темпото могат да възникнат в резултат на редица причини, които включват: поп нервност, възбуда, депресия, възбуда и др. Неволни отклонения от предварително замисленото темпо възникват поради неопитност на изпълнителя в много бавни или бързи пасажи. В умерените зони на продукта грешките са по-малко забележими.

Стабилността на темпото и неговите модификации се постига чрез специално продължително обучение с постоянно връщане на вниманието на ученика към този важен въпрос. Намирането на темпото помага на изпълнителя за неговата музикалност и артистична чувствителност. Трябва също да спазвате математически точните данни за метронома, посочени от автора. След продължителни упражнения в продължение на седмици и дори месеци, с постоянна сверка на нововзетото темпо с предварително установеното, ученикът развива усещане за намереното и усвоено от него темпо.

Формирането и усъвършенстването на темпото и ритмичното усещане се осъществява чрез специално подбрани упражнения, фрагменти от произведения на поп и джаз музика според степента на нарастваща сложност.

Овладяването трябва да започне с бавни парчета, постепенно преминавайки към по-бързи темпове и сложни ритмични модели, практикувайки прехода от един към друг. На следващия етап се изработва техниката за промяна на темпото: постепенен и внезапен преход от едно темпо към друго. Един от основните специфични елементи на изпълнителските умения в духови, поп и джаз оркестри и ансамбли е суингът - ритмична импулсивност, която създава особена характерна интензивност на звука в момента на изпълнение на произведението, усещане за постоянно нарастване на темпото, въпреки че формално се счита за непроменена.

По този начин специално организираната работа с ученик върху развитието на темпо-ритмичните умения ще допринесе значително за развитието на изпълнителските умения. Освен това, точността на ритма при свирене на духови инструменти до голяма степен ще зависи от точността на дишането и неговата адекватност на темпото и ритъма на парчето, което се изпълнява.

1.8. Развитие на добра музикална памет

Развитието на добра музикална памет също трябва да стане предмет на специална грижа на учителя. Запомнянето може да бъде непреднамерено, като резултат от многократни повторения на музикален материал, то се характеризира със схематичност и неточност (механичното повторение без необходимия анализ на музиката обикновено не дава силно запаметяване).

В процеса на умишлено запаметяване материалът се съхранява във всички детайли и здраво се задържа в паметта. Учителят трябва да помогне на ученика да разбере логиката на музикалното (мелодично и хармонично) развитие, структурата и особеностите на формата на произведението, което ще улесни процеса на запомняне. Работата по развитието на музикалната памет на ученика трябва да бъде ежедневна, базирана на системно обучение. Качеството на умишленото запомняне зависи от броя на парчетата, които изпълнителят запаметява.

За добро и бързо учене първо трябва да се запознаете с цялата работа, след това, като я разделите на съставните й части, внимателно да научите тези части, като постепенно ги комбинирате в по-големи раздели и накрая да работите върху цялата работа като цяло. Показател за доброто запаметяване на музикален репертоар е способността на ученика да изсвири всеки фрагмент от произведение по памет или да го транспонира в друга тональност. Известно е, че яснотата на формата, естествеността и изразителността на мелодията и хармонията допринасят за лесното фиксиране на музиката в паметта и, обратно, преднамерената, неестествена музика затруднява запаметяването.

1.9. Развитие на уменията за четене от зрението.

От особено значение за представянето в поп оркестър е развитието на умения за четене от поглед. Този вид работа не може да бъде пренебрегнат в педагогическата практика, у ученика трябва да се възпитава интерес към този вид. творческа дейност... Ако ученик в музикално училище не се е запознал достатъчно с четенето на ноти, тогава в музикално училище, в университет и още повече на практика, той винаги ще бъде болезнено наясно с това

бяло За съжаление, учителите от специалността не винаги обръщат необходимото внимание на развитието на уменията за четене от зрението. Това се случва не само защото някои учители не разбират важността на въпроса, но често поради липса на време. Затова всеки учител трябва да използва всяка възможност да развива у учениците си качествата на свободно ориентиране в нотния текст.

Опитът показва, че един учител има много такива възможности. Това се отнася както за запознаване с нов музикален материал, което се случва в почти всеки урок, така и за отделяне на малко време от общия лимит на урока за четене на непознат музикален текст от един ученик или като част от дует, трио и т.н. и накрая задачата да четеш от лист хартия до къщата.

За да може ученикът да прави възможно най-малко грешки при запознаване с новия музикален текст, се препоръчва:

а) предварително да се запознаете с новия текст визуално, да разберете неговата тоналност, метроритмична структура, в общи линии динамиката, щрихите, естеството на музиката, както и нейната целева настройка (ако е учебно или упражнение) ;

б) изберете темпо (временно), при което на този етап е възможно да се изиграят най-трудните технически места без прекъсване общдвижение на музиката. Неуспешно избраното (твърде бързо) темпо води до факта, че ученикът чете относително лесен материал свободно, но, достигайки трудни места, започва да се забавя и в крайна сметка спира. Целта остава недостигната;

в) да приучите ученика към сложно възприемане на музикалния материал, способността да схваща музикалния текст възможно най-широко визуално и смислово, да не се фокусира само върху нотата, която свирите в момента, а да може да разглежда няколко ноти (или дори барове) напред ...

Развитието на уменията за четене трябва да се основава стриктно на принципа: „от просто към сложно“. Материалът за четене от поглед трябва да бъде внимателно подбран, за да отговаря на възможностите на ученика, но не твърде лесен, но такъв, който би могъл да го развие. Невъзможно е при запознаване с нов музикален текст да се зададе голям обем задачи за изпълнение на ученика; обемът на задачите трябва да се увеличава, тъй като ученикът натрупва необходимите професионални умения и изпълнителски умения. Затова едва ли е препоръчително да се изисква от ученика да постига изключителна изразителност на изпълнението при четене от поглед, освен точно възпроизвеждане на текста. Никакво умение за четене от поглед не може да замени задълбочената работа върху музикален текст.

Заключение

Въз основа на тази работа, за да се получат висококачествени резултати за учениците, могат да се разграничат следното:

Креативността, любовта и вярата в професията са съставките на успеха педагогически процесучители;

Учител по специалността - учител, възпитател, наставник, авторитет и доверие в учителя на ученика - основното нещо, към което учителят трябва да се стреми през целия образователен процес в училище;

Системно да се усъвършенства, като изучава, анализира, прилага на практика нови методи, да не се страхува от новото и да не се страхува да прави грешки;

Бъдете професионален изпълнител, винаги поддържайте изпълнителските си умения, но не злоупотребявайте с тях в класната стая, пред учениците;

Умеете самостоятелно да анализирате и критично оценявате резултатите от вашата работа. Коригирайте вашите грешки или трудни точки от технически, педагогически план с колеги. Тъй като човек не може да бъде перфектен, но заедно можете да решите много проблеми;

Да възпитава у учениците артистичност и отговорност за тяхната игра при изпълнение на сцената.

Използвани книги.

1. Тарасов Г. С., „Към въпроса за интонационния характер на музикалното ухо”, Психологическо списание № 5, 1995 г.;

2. Терехин Р., "Методика за преподаване на свирене на фагот", М., 1988;

3. Усов Ю., "Въпроси на музикалната педагогика", М., 1991;

4. Усов Ю., "История на чуждестранното изпълнение на духови инструменти", М., Музика, 1989;

5. Усов Ю., "История на руското изпълнение на духови инструменти", М., Музика, 1986;

6. Усов Ю., "Съвременна чуждестранна литература за духови инструменти", М., 1990;

7. Усов Ю., "Методиката на обучението по свирене на тромпет", М., 1984;

8. Федотов А. А., "За възможностите за чиста интонация при свирене на духови инструменти" М., Музика, 1966;

9. Федотов А. А., "Методика на обучение по свирене на духови инструменти" М., Музика, 1975 г.;

10. Ягудин Ю.О., „За развитието на изразителността на звука. Методът на обучение по свирене на духови инструменти ", М., Музика, 1971 г

Маметов Евгений Юриевич
позиция:класен ръководител - духови и ударни инструменти
Образователна институция: MBU DO DSHI
Местоположение:Град Слюдянка Иркутска област
Име на материала:Методически доклад
тема:„Методика за обучение на духови инструменти“
Дата на публикуване: 15.10.2017
Глава:допълнително образование

Методът на обучение по свирене на духови инструменти

инструменти

Разработчик:

Маметов Евгений Юриевич

Слюдянка

1. Въведение

Психофизиологични основи на изпълнителския процес на духови инструменти

инструменти

Акустични основи на звукопроизводството на духови инструменти.

4. Развитие на музикалните способности в процеса на възпитание на музикант

5. Развитие на вътрешния слух.

6. Изпълнителска апаратура и техника за звукозапис на духови инструменти

инструменти.

Изпълнение на дишане... Неговата същност. смисъл. И методи за развитие.

8. Характерни недостатъци на изпълнението на начинаещите музиканти.

1. Въведение

Методът на обучение по духови инструменти е неразделна част от

музикално-педагогическа наука с оглед на общите закономерности на процеса

обучение по различни духови инструменти. Руската педагогическа наука в

областта на изпълнение на духови инструменти е на не повече от 80 години. Тя

достигна нови граници чрез приемане и развитие на всичко най-добро, което беше присъщо

Руска школа за свирене на духови инструменти. Успехите й са известни не само тук

страната, но и в чужбина.

Композиторът Гедике пише: техниката на свирене на духови инструменти е напреднала

толкова много, че ако най-добрите изпълнители, особено на медни, са живели преди 50-70 години

ако чуеха нашия мед, нямаше да повярват на ушите си и биха казали, че е така

невъзможен.

Трябва да се признае, че теорията на методите на обучение по духови инструменти като

част от педагогическата наука, наред с другите методи, е най-младата. Всеки

поколение вятърни производители допринася за техниката. Методика на преподаване по всякакъв

инструментът е част от педагогиката.

Word методологияот гръцки произход в превод на руски е начинът за

каквото и да е. Техниката е набор от методи, тоест техники за изпълнение на всякакви

работа (изследователска, образователна). В тесния смисъл на думата техниката е начин

преподаване на предмет въз основа на анализ и обобщение на най-добрите учители,

музиканти и изпълнители.

Методиката изучава моделите и техниките на индивидуалното обучение. Методология

допринася за възпитанието на обща музикална култура, разширява кръгозора

изпълнители. Техниката се докосва по-близо до специалността. Изключителен

изпълнителят и учителят, който положи основите на развитието на съветските методи е

Розанов. Неговата работа Основи на обучението по духови инструменти Москва 1935 г. е

първата работа, поставена на научна основа.

В работата си той формулира принципи, които станаха основни в

методическо училище по духови инструменти:

Учениците трябва да развиват технически умения тясно с

художествено развитие.

В процеса на работа на ученика върху музикално произведение е необходимо

да постигне съзнателното му усвояване и тогава ще бъде по-силно.

Основата за правилната настройка трябва да бъде познаването на анатомията и

физиологията на органите, участващи по време на играта.

Основните въпроси на формулираната от Розанов методика са разработени от

професори Платонов, Ю. Усов, Пушечников, Т. Докшицера, Г. Варвит.

Наличието на солидна теоретична база ви позволява да повишите преподаването на играта

различни музикални инструменти на ново ниво на качество.

2. Психофизиологични основи на изпълнителския процес на духови инструменти

инструменти.

Музикално изпълнениее активен творчески процесв основата

което е сложната психофизиологична дейност на един музикант.

Подчертайте тази формулировка директно. Всеки, който свири на някакъв инструмент, трябва

координира действията на редица компоненти:

моторно чувство,

музикално естетически изпълнения,

волеви усилия.

Това също е много важен момент. Това е тази разновидност на психофизиологичните

действия, извършвани от музиканта по време на играта и определя сложността на мюзикъла

техника на изпълнение.

По-нататъшен път на научно обосноваване на процеса на музикално изпълнение

е свързан с изучаването на физиологията на висшите части на централната нервна система.

Учението на великия руски физиолог академик И. П. Павлов за висшата нервна

дейности, за неразривната връзка на всички жизнени процеси, учението за кората на главния мозък

мозъкът – как материалната основа на умствената дейност е помогнала на напредналите

музикантите да променят подхода към обосноваването на изпълнителската техника.

Педагози и изпълнители се интересуват повече от това как работи мозъкът в процеса

игри. Те започнаха да обръщат повече внимание на съзнателното усвояване на цели и задачи. Основното

принципите на мозъчната кора са координирани човешки дейности

осъществява непрекъснато чрез сложни и фини нервни процеси

протичащи в кортикалните центрове на мозъка. Тези процеси се основават на образованието

условен рефлекс.

Висшата нервна дейност се състои от две най-важни и физиологично

еквивалентни процеси:

вълнение, което е в основата на формирането на условни рефлекси;

вътрешно инхибиране, осигуряващо анализ на явленията;

И двата процеса са в постоянно и сложно взаимодействие. Взаимно влияещи

един срещу друг и в крайна сметка регулират целия живот на човек.

3. Акустични основи на звукопроизводството на духови инструменти

За разлика от клавишните, лъковите инструменти и ударни инструменти, където в ролята на вибратор

твърди тела стърчат (за струни - струни, специални пластини, кожа за ударни) всички

духовите инструменти принадлежат към инструменти с газообразно звучащо тяло.

Причината за появата на звук тук е трептенето на въздушния стълб на въздуха.

причинени от специалните действия на патогени. Спецификата на звукопроизводството на духови инструменти

инструменти зависи от дизайна на инструментите. Съвременна музикална акустика

всички духови инструменти са разделени на три групи:

първа групалабиален от латинската дума лаба(устна) те също се наричат

свистене (включва всички видове флейти, флейти, някои органови тръби),

втора групатръстика, тръстика или езиков от лат

думите лингия(език) (всички видове кларинети, всички видове обой, фагот, всички видове

саксофони и бас клаксони),

трета групас фуниевиден мундщук, те обикновено

са наречени медни(всички видове корнет, тромпет, валторна, тромбони, туба, валторни,

фанфари).

Как се произвежда звукът?

На флейтата, която е инструмент с газообразен възбудител, звукът

образува се в резултат на триене на издишания въздушен поток в острия ръб на отвора

ладий, разположен в главата на флейтата. В същото време скоростта се променя периодично

движението на въздушната струя, което причинява появата на звукови вибрации в

канал за флейта. Всички тръстики, принадлежащи към инструменти със солиден възбудител

те образуват звуци с помощта на вибрации на специални тръстикови пластини (тръстики).

Осцилационният процес на тези инструменти се регулира от действията на двама

взаимодействащи сили: транслационното движение на издишания въздушен поток и силата

еластичността на тръстиката.

Издишаната струя въздух огъва изисканата част на бастуна навън и неговата сила

еластичността кара острието на тръстиката да се върне в първоначалното си положение.

Тези движения на езика (тръстика) осигуряват периодично потрепване

навлизането на въздух в канала на инструмента, където възниква реципрочно трептене на въздуха

стълбът е следователно звукът се ражда.

Появата на звук на духови инструменти е още по-уникална.

инструменти с фуниевиден мундщук. Тук в ролята на солиден звуков възбудител

изпъкват централните зони на устните, покрити от мундщука.

Веднага щом издишаната струя въздух навлезе в тясната лабиална пукнатина, в този час

води до вибрации на устните. Тези вибрации променят размера на лабиалния отвор

създават периодично рязко движение на въздуха в мундщука на инструмента.

Резултатът от това е алтернативно сгъстяване или разреждане на въздуха в канала.

инструментът, осигуряващ появата на звук.

След като разгледахме акустичните основи на звуковото производство, откриваме едно общо нещо

явление: във всички случаи причината за образуването на звука е периодичността

трептене на въздушния стълб на затворника в инструмента, причинено от

специфични движения на различни устройства и звукови възбудители.

В този случай осцилаторните движения на въздушната струя, тръстиковите плочи или устните

възможно само при координирани действия на различните компоненти

изпълнителен персонал

4. Развитие на музикалните способности в процеса на възпитание на музикант

Въпреки приблизително еднаквия интелект и физическо развитие

учащи се, имаме различни резултати от обучението. Анализ на тези явления

показва, че в подготовката на изпълнителя има интуитивно начало, тоест присъствие

естествените способности са от решаващо значение. В.М. Теплов в неговата

труд "Психология на музикалните способности"музикална литература 1947г

доказва възможността за развитие на всички музикални способности на базата на вродени

наклонности. Не може да има способности, които да не се развиват в процеса на обучение

и учене.

Какво имаме предвид, когато говорим за музикални способности или музикални

наклонности?

На първо място имаме предвид музикалност.Това е подходящо определение

направи Алексеев в своя метод на преподаване на пиано. „Следва мюзикъл

назовете човек, който усеща красотата и изразителността на музиката способен

възприемат в звуците на произведението определено художествено съдържание и ако то

изпълнителя след това и възпроизвеждат това съдържание. „Музикалността се развива в

процесът на правилна добре обмислена работа, по време на която учителят е ярък и

изчерпателно разкрива съдържанието на изследваните произведения, илюстрирайки неговата

обяснения чрез показване на инструмент или запис.

Комплексът от понятието музикалност включва редица необходими компоненти а

точно:

ухо за музика,

музикална памет,

музикално ритмично усещане.

Сухо за музика

Сухо за музикае сложно явление, което включва понятия като:

височина (интонация),

мелодичен (модал),

хармоничен,

вътрешно изслушване.

Всяка от тези страни на ухото за музика има в обучението и в

изпълняваща практика от голямо значение. Изпълнителят е абсолютно необходим

наличието на добре развит относителен слух, което прави възможно разграничаването

съотношението на звуците в височина, взети едновременно или последователно.

Това качество е изключително важно за един оркестров музикант. Оценява се в оркестъра

изпълнител, който слуша добре своята група, участва активно в нея, без да пречи

ансамбъл. Способността да чувате въображаеми звуци, да ги записвате на хартия и

да се оперира с тях се нарича вътрешен слух. Слухът за музика се развива в

процеса на дейността на музиканта. Необходимо е да се гарантира, че всички работят с инструмента

продължи с неуморен контрол на слуха.

Липсата на ученици ече не контролират свиренето си на инструмента

изслушване. Това е основният недостатък на самостоятелната работа на учениците. Учителят на

специалност, е необходимо постоянно да се грижи за развитието на всички компоненти

музикално ухо и преди всичко вътрешен мелодичен слух.

5. Развитие на вътрешния слух

Освен уроци по солфеж и домашни по този предмет

учител по специалността изисква изпълнение по памет на познати по-рано или отново

чух музикални откъси ( избирайте по ухо), транспониране на познати

мелодии в други клавиши, импровизация, както и композиране на музика, ако има такава

достатъчно данни за това.

Полезно е да се обучават учениците да анализират собствените си или други изпълнения,

критично ги оценява. Затова трябва да ходите на концерти не само със собствените си

специалности: хор, камерен оркестър, духови, естрадни, ансамбли, солисти, цигулари.

За развитието на мелодичния слух е необходимо системно да се работи

cantilena (бавно парче). Кантилена (бавно парче) също развива издръжливост

тъй като има голямо натоварване на устните, поемате много въздух. Подобряване

хармоничният слух е полезен за анализиране на текстурата на изучавания мюзикъл

творби, свири повече в ансамбъл, в оркестър. Текстура латинска дума v

образно, устройството, структурата на музикалната тъкан.

Добре развитото музикално ухо е най-важното условие за развитие

музикална памет.

Музикална памет е синтетична концепция, която включва слухови,

визуални, двигателни, логически. Музикалната памет също е податлива на развитие.

За един музикант е важно поне това три вида памет:

първият слухов апарат за успешна работа във всяка област

музикално изкуство,

вторият е логически свързан с разбирането на съдържанието на произведението и

модели на развитие на музикалната мисъл,

третият тип двигател е изключително важен за изпълнителите на инструменталистите.

За мнозина зрителната памет играе важна роля в процеса на запаметяване. Работещ

по отношение на развитието на паметта на ученика, трябва да се помни: системата за запаметяване е много важна

музика, ученикът трябва да вземе предвид, че музиката тече във времето, творението

едно произведение като нещо цяло е възможно, при условие че неговите части се запазят в паметта. V

в резултат на често изпълнение, запаметяването може да бъде умишлено. Запомняне

може да бъде умишлено, когато конкретни пасажи са специално запомнени, и след това

цялата работа.

Това изисква познаване на формата на творбата, нейната хармонична структура. В

учене е важно да се осъзнава сходството, повторението на отделни части от мюзикъла

форми и вниманието се фокусира върху това, което отличава тези части и какво те

обединява. Участва в съзнателното запаметяване: зрително, двигателно, както и

по-сложна вътрешна слухова памет. Проверка на правилността на наученото

Музикално произведение: Записвайте запаметена музика, без да използвате инструмент

(бележки), транспониране на мелодия в различен тон и възможност за започване на свирене

навсякъде. Възможността за започване на изпълнения от всяко място свидетелства за дълбоко и

задълбочено познаване на музиката от изпълнителя.

6. Изпълнителска апаратура и техника за звукозапис на духови инструменти

Като анализираме технологията за производство на звук върху духови инструменти, можем

да установи, че е съставен:

зрително-слухови представи: първо виждате нотата, вътрешно чута

тази бележка;

извършване на дишане: след като разберете каква е тази нота и къде се намира

звучи като (в главата) поемате дъх. Това е изпълнение на дишане.

специална работа на мускулите на устните и лицето: трябва да поставите устните и мускулите така, че

вземете тази бележка

специфични движения на езика: тоест кой език е твърд, мек или

координирано движение на пръстите: какъв вид пръсти и така нататък ...

непрекъснат слухов анализ: това са всички моменти до последно

подлежи на слухов анализ (непрекъснат)

Тези компоненти са неразривно свързани помежду си чрез сложна нервно-мускулна

дейности и представляват изпълнителския апарат на музиканта.

Ще има въпрос като този:от какви компоненти се състои технологията

звуково производство? Ето 6 от тези компоненти, които ще трябва да назовете.

Лабиалният апарат е от първостепенно значение. Въпросът ще бъде: какво е лабиално

апарат?Всички тези формулировки трябва да бъдат известни като нашия Отец.

Лабиален апарате системата от мускули на устните и лицето, лигавицата на устните и

устата, слюнчените жлези. Комбинацията от тези елементи се нарича лабиален апарат. Лабиална

апаратът понякога се нарича по различен начин амбушюр.

Концепцията за подложки за уши се използва във връзка с всички духови инструменти, но се тълкува

по различни начини: някои вярват, че това означава устата или мундщука, други, че това

отнасят се до лабиалната фисура.

Според московското издание на Енциклопедичния музикален речник от 1966 г

дума възглавнички за уши -френски и има две концепции:

първият начин да сгънете устните и езика, когато свирите на духови инструменти. Така

начин, можете точно да определите тази позиция, степента на еластичност на устните и лицето

мускули на изпълнителя, тяхната кондиция, издръжливост, сила, гъвкавост и подвижност

когато се играе, се нарича подложка за уши.

И второто определение в този речник: това е същото като мундщук.

Системното обучение за изпълнителя става от първостепенно значение

смисъл. Развитието на лабиалния апарат трябва да се извършва в две равнини. Първият

равнина: това е развитието на лабиалните мускули, тоест развитието на силата, издръжливостта на лабиалните,

лицеви мускули. След като развиете красотата на звука се появява, вашата

особен тембър, качество на интонацията на звука. За целта трябва да загубите

пълен дъх цели ноти за 20-30 минути.

7. Извършване на дишане. Неговата същност. смисъл. И методи за развитие

Техниката на дишане на изпълнител на духови инструменти е преди всичко техника

владеене на звука, което включва цялото разнообразие от тембър, динамика, удари и

артикулация. Ако дишането е добре настроено от звука, можете веднага да прецените това

човек има тембър, динамика, артикулация. Звуковата култура предполага

определена школа на дишане.

Ако езикът играе решаваща роля в произхода на звука, то в управлението на звука

той принадлежи на въздушния поток, издишван от изпълнителя в инструмента. характер

въздушната струя се коригира, освен от дихателните мускули, от лабиалните мускули, мускулите

език. И всички те заедно се контролират от слуха. Дишане с условно изпълнение

може да се сравни с лъка на цигуларите.

Извършването на дишане е активно изразни средства v

арсенал на музиканта на дървени духови инструменти.

Професионалното дишане на изпълнителя на духови инструменти се определя в

предимно съзнателен и целенасочен контрол на дихателните мускули

напълно работещ по време на вдишване и издишване. Включва се дихателният механизъм

мускули на вдишване и издишване. Умелото използване на тези мускули антагонисти зависи от

дихателна техника на изпълнителя.

Инспираторните мускули включват:диафрагма и външно интеркостално.

Експираторните мускули включват:коремни и вътрешни интеркостални мускули.

Изпълнителят трябва да се научи да контролира активното вдишване и издишване чрез

развитие и трениране на дихателната мускулатура. Издишайте, взаимодействайки с устните, езика,

пръстите играят основна роля във формирането на звука, в неговото провеждане и в различни

видове проявление в техниката.

Добре доставеното издишване не само влияе върху качеството на звука и гъвкавостта

технически възможности, но също така отваря широк обхват за дейността на другите

компоненти на изпълняващия апарат: устни, език, пръсти. Две фази на дишане (вдишване и

издишване) може да се използва по различни начини в процеса на изпълнение.

При естественото физиологично дишане на човек вдишването е активен акт по време на

при което белите дробове се разширяват, ребрата се издигат, куполът на диафрагмата пада

надолу. Издишайте в обратен пасивен акт: белодробна кухина, гръдния кош и диафрагмата

да се върнат в първоначалното си положение. С физиологично дишане цикълът

продължава: вдишване, издишване, пауза. Професионалното изпълнение на дишането е подчинено

съзнанието на изпълнителя и включва активно вдишване и издишване. Вдишване - кратко, издишване -

дълъг (дълготраен).

Висококачественото издишване зависи от правилното и пълноценно вдишване..

Професионалният дъх на вятъра трябва да бъде кратък, пълен и безшумен. Той

има редица специфични разлики от нормалното физиологично дишане на човека.

Първо, изисква максимално използване на обема на белите дробове (3500-4000

милилитри въздух). При физиологично дишане обемът е 500 милилитра.

На второ място, по време на професионално дишане, натоварването на дихателните органи

мускулатура. То е многократно по-голямо, отколкото при спокойно жизнено дишане.

Трето, при нормално нормално дишане, вдишването и издишването са приблизително равни

време, тоест дишането е ритмично.

Човек в спокойно състояние прави 16-18 дихателни цикъла за една минута.

Вентилаторът намалява броя на вдишванията до 3,8 в минута. При естествени условия човек

диша през носа. При свирене на духови инструменти предимно с уста с лека

помощ за носа. Това гарантира, че вдишването е пълно и тихо.

Дишането при свирене на духови инструменти трябва да се поема през ъглите на устата, когато

незначително облекчение на носа. Вдишването през устата позволява бързо и безшумно пълнене

белите дробове с въздух. При вдишване се включват външните и междуребрените мускули на гръдния кош

и диафрагма. Следователно, равномерно пълнене на белите дробове с въздух и разширяване във всички

посоката на гръдния кош зависи от развитието, силата и активността на тези мускули.

Що се отнася до диафрагмата, този мускул е един от най-силните в нашето тяло.

Заедно с дишането тя прави 18 вибрации в минута, като се движи едновременно с 4

сантиметра нагоре и 4 сантиметра надолу. Диафрагмата върши страхотна работа. Как

перфектна диафрагма на помпата под налягане в цялата си впечатляваща площ

слиза при вдишване, притискане на вътрешни органи, коремна циркулация.

При вдишване белите дробове трябва да се пълнят с въздух отдолу нагоре, като съд с

вода, в която течността отначало покрива дъното, а почивайки върху нея изпълва съда до

Горна част. Така в белите дробове се образува т. нар. въздушен стълб.

до дъното на белите дробове, до основата му, тоест до диафрагмата.

Ще има въпрос като този:каква е разликата между човешкото и изпълняващото дишане?

Дишането на изпълнителя на духов инструмент не е ритмично и вторият вариант

че дъхът е отпочинал. Пернатото дишане е правилното дишане на кавгаджия.

8. Типични недостатъци на постановката за начинаещи музиканти

Ако си представим учебния процес на един музикант под формата на постепенно изграждане

сгради, тогава настройката ще играе ролята на основата. Правилната настройка служи

основата, на която се основава развитието на изпълнителските умения на музикант.

Практиката да се обучават млади, амбициозни музиканти показва какво да даде

вниманието към твърдението следва от първите стъпки. Най-характерно за начинаещи

музикантите са недостатъци, свързани с грешната позиция на инструмента,

ръце, пръсти и глава.

За флейтистите най-характерен е косият

позицията на инструмента вместо необходимата права линия, което е следствие от

спускане на дясната ръка. За да коригира този недостатък, учителят трябва да гарантира това

така че ученикът по време на играта държеше лакътя на дясната си ръка леко повдигнат. В това

в този случай двете ръце ще бъдат на едно и също хоризонтално ниво и флейтата ще лежи

Начинаещите обоисти често държат инструмента твърде издигнат.

свързани с тях с прекомерно спускане на брадичката до дъното. Коригирайте такъв недостатък

не е трудно - просто трябва да следите правилното положение на главата и ръцете, което

не трябва да се повдига силно.

Кларинетистът често измества инструмента леко встрани и по-често

надясно, отколкото наляво, или задайте на инструмента неправилна вертикална позиция

(придържат го твърде близо до тялото) или, напротив, го повдигат прекомерно нагоре.

Такива отклонения от нормата (ако не се дължат на някакви

индивидуални характеристики на музиканта) не трябва да се провеждат, защото то

оставя определен отпечатък върху характера на звука. От практиката е известно, че

когато кларинетът е наклонен надолу, звукът става течен и тъп, а когато кларинетът се повдига прекомерно

стана по-груб.

За духовисти, грешната позиция на инструмента е както следва:

натиснат с фалангите на пръстите, но трябва да натиснете с възглавничките на пръстите, когато играете на

корнет, тръбата се държи за пръстена. Не е нужно да държите пръстена, когато играете. За пръстена

задръжте само когато нотите са обърнати или когато трябва да поставите заглушаване. Начинаещи

Френските валторни често държат камбаната на инструмента неправилно: или я спускат твърде много

надолу или обратно, завъртете силно нагоре. Тромбонистите често дават

инструментът е в грешна позиция, като държите връзката надолу.

Настройване на недостатъци, свързани с позицията на пръстите на инструмента може

бъди съвсем различен:

Изпълнителите на дървени духови инструменти често имат високо вдигнати пръсти, когато свирят,

се прибират ненужно настрани, освен това лежат върху инструмента не в кръгла форма

огънат, но в чисто права позиция, което причинява прекомерно напрежение.

Неправилната позиция на главата се проявява във факта, че отделни музиканти в момента

игри спускат главата надолу в резултат на което и брадичката пада, причинявайки

допълнително напрежение на цервикалните и брадичните мускули.

Такава наклонена позиция на главата може да се намери при изпълнители при различни

духови инструменти, но най-често се среща: сред тромпети, обоисти,

кларинетисти, валторни. Накланянето на главата настрани (надясно) е особено често

се среща сред флейтистите, за които се е превърнало в традиция и вредно

навик.

С началото на обучението на инструмента е наложително постоянно да се следи правилността

сценични техники от играча. В същото време е необходимо да се гарантира, че студентът не само

познаваше определени методи за рационално формулиране, но разбираше и целесъобразността на тяхното

практическо приложение.

Възможно е да се отслаби контролът върху настройката при правилните техники на настройка

ще се превърнат в прецизно овладени и фиксирани умения за учениците.