• Борис Акунин - биография, книги, цитати от романи, снимки на Борис Акунин Име и фамилия
• Биография Valdis Pelsha където Peang Pelsh
• Ксения Бородин: "Аз флиртувам с бивш съпруг за дъщеря си
• Александър Gradsky: биография, личен живот, семейство (снимка) Олга Градская
• Наталия епиталист - биография, семейство и личен живот на художника
• София Ротару Биография Личен живот
• София Ротару биография, личен живот, нов съпруг, деца (снимка и видео)
• Валери Меладце говори за деца и кавги със съпругата си
• Биография певец Zemfira.
• Zemfira - биография, информация, личен живот

Работа с ансамбъла на вятъра и удар е очарователно творчески процес, който, с компетентен производство, носи усещане за дълбоко удовлетворение за всички нейни участници: в главата, orchestrants, и, разбира се, на обществеността. В крайна сметка, само слушателите могат да оценят качеството на работата на екипа и диригента. Музиката образува човек - сърцето и ума му, чувствата и вярванията му, целият му духовен свят. Хармония на ума и сърцата - тук е крайната цел на възпитанието модерен човек. Правилната организация на музикалното образование на студентите в центровете допринася за тази голяма цел. допълнително образованиев който има музикална посока.

Изтегли:

Визуализация:

Общински бюджетни образователни

Създаване на допълнително образование

« Детско музикално училище Desnogorsk на име M.Glinki»

Общинско образование« град Десногорск» Област Смоленск

"Характеристики на работата в класа на ансамбъл на вятърни и шокови инструменти"

учител

вятър и шок

инструменти

Семенков А.И.

2017.

Въведение ................................................. ................................3.

Цели на ръководителя на детския меден ансамбъл ........................ ..... 3

Техника на репетиция работа с ансамбъл .............................. ... 4

Използване на информация и компютърни технологии ............... 7

Заключение ................................................... ........................................... 9.

Списък на препратките ................................................. ........................ 11.

Въведение

Ансамбъл - дума, позната на всички и на всички. Преведено от френски, "ансамбъл" означава: съгласуваност и последователност. Това е и има най-важният му компонент. Направете нещо заедно и го направете синхронно. При синхронизация и се крие основната тайна и непроменения успех на ансамбъла. Ансамблите са различни и в зависимост от броя на музикантите имат своите имена. Такива думи, като дует, трио, квартет, са известни дори за хората далеч от музиката. За музикант няма по-голямо щастие от съзасмуканията. Той може да бъде отличен солист, който да слуша едно удоволствие, но най-накрая го оцени като музикант, можете да слушате само как той играе в колективния.

Музиката на медни ансамбъла е най-очарователният и любим вид изкуство. Изпълнение на месинговия ансамбъл, танци: полка, мазурка, народни танци. Концерт духовна музика се развива главно в жанрове, свързани с принципите софтуерна музика: Апартаменти, рапсодия, фантазии, пренапрежения.

Цели на ръководителя на детския меден ансамбъл

Една от основните задачи на учителя е възпитанието на едно съзнание, творчески екип, дисциплина, без които е невъзможно да се постигне успех в работата и високото ниво на художествено изпълнение.

В уроците ансамбъл, фокусът трябва да се фокусира върху работата по чистотата на интонацията на оркестров звук. Учителят трябва да се гарантира прилагането на единен ритъм в оркестъра, възпроизвеждане на студенти от идентични удари и динамични нюанси, се стремим да използваме един израз и позиции, работа по технология трябва да бъде подчинена на постигането на изразителност на прехвърлянето на музикални произведения. Ръководителят на детския духов ансамбъл трябва да бъдат кратко казва на децата за композитора, да ги запознае с темата, идеята, формата и стила на игра, който се предлага да бъдат проучени, не само функцията педагогически, която включва учебния процес и образователен. Той трябва да бъде пример за своите ученици, както в професионални, така и лични. Създайте комфортна атмосфера около себе си.Разбира се, е необходимо да се вземат такива произведения, партидата, която те не влизат в самите много тежки трудности, запомняйки напрежението на високия регистър и глухия звук от нисък, който се случва в медни инструменти, често е неточен. Необходимо е внимателно да се определят техническите трудности, както от страна на техниката на AMOP, така и от техниката "пръст". Необходимо е да се има предвид и трудностите на ансамбъла. Първоначално се свържете с работата с най-простата структура на оркесталната тъкан: наличието на всички видове вторични независими гласове (контрапункт, цифри) дава на продукта ритмична сложност. Такива творби са далеч от винаги чорганистите на детските отбори. В бъдеще трябва да изберете игра с увеличение на техническите и ансамбълски затруднения.
По време на мандата на обучението учителят трябва да поддържа тесен контакт с родителите, да организира родителски срещи, да комуникира след годишните концерти, да решават съвместно проблеми, възникнали в учебния процес, със сигурност да информира семействата на учениците за техните успехи и постижения, незначителни недоразумения за преодоляване, ако е възможно, помощта на самите ученици и колегите им. В очите на учениците този подход към случая ще укрепи авторитета на лидера на ансамбъла и със сигурност ще бъде положително засегнат от екипа

Методология за признаване с ансамбъл

Най-важната задача на учителя е възпитанието на съзнателна, творческа дисциплина в екипа, без която е невъзможно да се постигне успех в работата и високото ниво на художествено представяне. Учителят трябва да е тясно тясно до звука на ансамбъла, интонация, ритмика, казарми, динамични нюанси и експозиция. Всеки лидер е длъжен да знае спецификата, системата, гамата от вятърни инструменти. Както и изразителни възможности и начини за възстановяване на звука. Урокът за ансамбъл започва с цялостната настройка на инструментите. За да направите това, използвайте инструмент, конфигуриран за каметона, обикновено пиано или тунер.

Инструментите на вятъра са конфигурирани под естествения звук с плосък белег. В духа на оркестъра инструментите са предимно трансспортиращи. Това означава, че при създаването на кларинети, тръби, баритони, тенор саксофон, тенор ще играе бележка "на"; Alta, саксофони-Алта - бележка "сол"; Френски рог - бележка "FA"; Флейти, тромбони и бас - бележка "Si-Barol". След настройката задължително възпроизвеждане е гама. Първо, в цели бележки, половина, четвърта в различни изгодни комбинации, осми и шеги, същото в различни инсулти и ритмични комбинации, след това Арпеджио в същия ред. Понастоящем е възможно да се срещат работи въз основа на Hamm, като: "гама джаз", "гама валс" и т.н. Това не е голяма лесна за носене работа, помагайки на момчетата да изработят интонация и дори здравина. След тези упражнения за различни динамични нюанси, ние работим в училищната оркестърска игра V. M. Blazhevich. Момчетата наистина харесват тези упражнения, тъй като те се основават на произведенията на класически и джаз композитори от различни времена. Има любими упражнения, които играят с най-голямо удоволствие.

След като играете, отидете на основната част на репетицията. В началото на учебната година са определени основните произведения на репертоара, над които ансамбълът е да работи. До началото на директната работа по пиесата, учителят въвежда ученици с кратка биография на композитора, който я създаде, характерът на работата му. По-подробно трябва да останете арт материалда бъде завършен. Такъв уводен разговор систематизира естетическото представяне на децата, разширявайки техните хоризонти. Ръководителят на оркестъра трябва да оповестява съдържанието на музикалната работа и естеството на основните си теми, да обърне внимание на формата, за да се предотвратят възможните трудности, да очертаят тяхното преодоляване.

Работата се осъществява на етапи:

Анализ на работата;

работа с отделни групи;

Работа по числа;

работа на удари и нюанси.

Това са основните етапи на работа. В допълнение, работата по интонация, над синхронизацията на изпълними удари, отстраняване на звука, дишане и звучене. Когато се разработват творбите, които са под завършване на работата по тях, отидете на читателя от листа. Това ви позволява да изработите полите на улепата, подобрява вниманието, реакцията на детето. И последният етап е повторението на творбите от репертоара, който най-много харесва момчетата.

Огромна роля в работата на оркестровите музиканти има независими класове, учене на партии. Работата по оркестровите трудности е индивидуалност и се извършва самостоятелно, или с помощта на учител по специалността. Тези класове имат безценна роля в процеса на подготовка на музиканта на най-горещите.

Работа в екип, т.е. съгласуваността на първите и вторите групи гласове, лекотата на нейния звук, чувството на ансамбъла (способността да се чуят взаимно в съвместно изпълнение) и накрая, способността да се "разбере ръката" на проводник и да реагира на неговите инструкции - всичко това предопределя пълен работата на екипа като цяло.

Концертът е логично завършване на образователния процес, обобщавайки извършената работа. Празник за целия екип и в същото време изпит на творческа зрялост. Успехът зависи от всеки член на екипа, а също и съвместно взаимодействие между диригента със своя оркестър. Концертни речи Помощ за обединяване на екип, за да изострят чувството на внимание, взаимно разбирателство, помогнете на момчетата отвъд.

Използване на информация и компютърни технологии

Използването на информационни и комуникационни технологии помага на учителя в процесите на самоучетеност и самоорганизация, при планирането на образователния процес. Информационните и комуникационните технологии могат също да бъдат приложени към учителя за автоматизиране на документи (доклади, препратки, разпоредби, програми, планове) за съхранение различна информация (Програми на концерти, ваканционни сценарии, CD и DVD DVD директории), за да създадат база на учениците. По този начин използването и използването на компютърни и информационни и комуникационни технологии са възможни и необходими в дейностите на учителя-музиканта. Ефективността на обучението се увеличава и най-важното е, интересът на студентите към музикални класове се увеличава.Наличието на информационните и компютърни технологии и някои умения в учител на детския духов ансамбъл ще помогне на работа много по-ефективно. И това не е пълен списък на възможности, нужди и задачи, да отговарят и за изпълнението на тази помощ постепенното учител-музикант информационни и компютърни технологии.

Реал съдействие в работата на ръководителя на детския духов ансамбъл може да бъде осигурена от професионални музикални редактори за набор от стегнат текст. От всичките им разновидности, шампионата днес провежда две програми: Sibelius и Finale. Първият от тях, според повечето професионалисти, е малко по-лесен за учене; Вторият не е толкова привлекателен при първоначалните етапи на работа обаче, той отваря много по-големи възможности за работа с музикални графики.

Финалните програми на американската компания Coda Music Music Form са предназначени да използват Windows, Linux, Macintosh. музикален редактор финала ви позволява да въвеждате текст (бележки и букви), тя се промени, копиране, преместване части, формат и разпространение, за да отпечатате (на принтер или типографска машина), за да възпроизведе вкара музикален текст на всяко ниво на сложност. Всеки музикален инструмент Електронният резултат ще звучи тембър, повече или по-малко подобен на оригиналния инструмент. Timbre, тоналност и темп на изпълнение Потребителят може свободно да се променя. Финалът постави възможностите за алтернативна нотация за китара, цифрови и други, т.нар. Табулатура. Финалният текст може да се използва като илюстративен материал в други текст и редактори.

Днес, значителна част от музикалния материал за оркестъра на вятъра и ударни инструменти попада в Интернет, също въвели в Finale, с помощта на програмата, да коригира текста, автоматично отпечатване на страните, ако това е резултат, дори и това да даде решителен (въпреки че според за по-голямата част от специалисти, за създаването на ключ трябва да бъдеш креативен процес, а не технически).

Такива програми за компютърна нотация са изключително необходими за аранжерите, проводникът, ръководителя на оркестъра, ансамбълът, в крайна сметка - на всеки музикант, който е свикнал да изразява и възприема музикалното съобщение, използвайки запис за известие. Овладяването им, учителят ще може да качествено и много по-ефективно да прави мерки, оркестрация, преводи и транскрипции за техния ансамбъл.

В общи линии, говори за ползите и значението на информационните и комуникационните технологии в учебния процес, е необходимо да се отбележи, решаването на проблемите на мотивация и личен подход към правенето на обучение, по-рационална организация на учебната време и по-дълбоко развитие на изучаваните предмети.

Заключение

Работата с ансамбъла на вятъра и шок е очарователен творчески процес, който, с компетентното производство, носи чувство за дълбоко удовлетворение от всичките му участници: на главата, оркестраните и, разбира се, обществеността. В крайна сметка, само слушателите могат да оценят качеството на работата на екипа и диригента.Музиката образува човек - сърцето и ума му, чувствата и вярванията му, целият му духовен свят. Хармонията на ума и сърцата са крайната цел за обучение на съвременен човек. Правилната организация на музикалното образование на учениците в центровете на допълнително образование, в което има музикална посока, допринася за постигането на тази голяма цел. Работата на В. Н. Shatsky, О. А. Apraksina, Н. А. Vetryogina, Д. Б. Kabalevsky, който определя целите и задачите, формите и методите на естетически, така и музикално и естетическо възпитание, децата са значителни за разкриване.. Развивайки своите идеи, учени от Т. И. Бакланов, В. М. Чиджиков, М. Ципин и други разкриха съвременни подходи към ефективното музикално и естетическо образование на човека в Русия. Те разработиха перфектни технологии, идентифицираха нови оптимални подходи към метода на работа с детските отбори.

Колективни дейности, колективна работа - основата на нашия живот. Способността за работа е правилният ключ към факта, че децата ще намерят своя път в живота. Ето защо една важна задача на добър учител е да предостави възможност на детето да прикрепи вашата сила, умения и знания за развитието на неговите способности, талант. Само в екипа достига единството "Искам" и "необходимо". Ето защо децата трябва да бъдат включени в социалната и полезна работа, да организират местообитанието на съмишленици: да се обединят децата в голямо приятелско семейство, наречено отбора. Необходимо е да изградите работата си, така че класовете в екипните момчета да се възприемат като част и продължаването на живота си. Целта, която се поставя в предната част на всеки ансамбъл, оркестър - не толкова много да учи играе инструмент или расте бъдещ знаменитост, колко да се създаде такава среда, където детето се развива като личност, неговите способности и претоварване развита. Засяват съзнанието на децата ни семена от мъдрост и добродетели, ние извеждаме преди всичко добри и достойни хора.

Библиография:

1. Blazhevich V. Ежедневни колективни упражнения за брас оркестър. - m.: Muchizhiz, 2013.

2. Петров Р. училище по колективна игра за месинговия оркестър. - Ташкент, 2000.

3. Василев Е. Зирадинов I. хода на първоначалната игра в духа на оркестъра. - Киев: Музична украса.

4.Terletsky M. Методи на работа с месинговия оркестър. Точно: 2000.

5. Волков Н. V. Въпроси методи за учене игра на вятърни инструменти. - М., 2002.

6. Nezhinsky O. Детски марка оркестър.-1989.m, 2009.

7. Белунцов V. Компютър за музиканта / В. Белунов, урок - SPB: Peter, 2001. - 464 в.: IL.

8. Leontiev V. P. Най-новата енциклопедия PC / V. P. Leontiev 2002 - m.: OLMA - PRESS, 2002. - 920 p.: IL.

9. Sushkevich N. S. Информационни технологии В системата на музикалното образование: Проблеми на методически и софтуер и техническа поддръжка: Монография. - mn., 2002.

10. Мелник V. A., Мелник N. P., "игра в ансамбъла на вятър и ударни инструменти." - SPb-223, 2015.

Въведение

Методи за обучение на играта на вятърните инструменти е част от Музикална педагогическа наука Като се имат предвид общите закони на учебния процес върху различни медни инструменти. Руската педагогическа наука в областта на правенето на вятърни инструменти има не повече от 80 години. Тя достигна нови граници, които възприемат и развиват най-доброто, което е типично за руската училищна игра на вятърни инструменти. Нейните успехи са известни не само в нашата страна, но и в чужбина.

Композитор Gediqa пише: Техниката на играта върху вятърните инструменти мина напред до толкова много, че ако най-добрите изпълнители, особено на мед 50-70 години, чуха нашите горещи духове, те няма да повярват на ушите им и ще кажат, че това е невъзможно.

Трябва да се признае, че теорията за учебните техники върху духови инструменти като част от педагогическата наука сред другите техники е най-младата. Всяко поколение горещо настроение допринася за методологията. Техниката на обучение, върху която или инструментът е част от педагогиката.

Дума Методик Гръцкият произход, превърнат в руски - път към нещо. Техниката е набор от начини, които са техники за извършване на всяка работа (Изследвания, образователни). В тесния смисъл на думата методи, това е начин за преподаване на конкретен предмет въз основа на анализа и обобщението на най-добрите учители, музиканти и изпълнители.

Техниката проучва моделите и техниките на индивидуалното обучение. Техниката допринася за възпитанието на общия музикална култура, разширява хоризонтите на изпълнителите. Техниката е по-близо до докосването със специалността. Един изключителен изпълнител и учител, който е началото на развитието на съветската методология, е Розанов. Неговата работа на основите на преподаване на вятърни инструменти Москва 1935 е първата трудност за научната основа.

В работата си той формулира принципите, които станаха основно в методологичното училище по езикови инструменти:

1. Развитието на техническите умения в учениците трябва да се проведе тясно с художественото развитие.
2. В процеса на изучаване на ученика над музикалния продукт е необходимо да се постигне съзнателно асимилация и след това ще бъде по-силна.
3. Основен правилна настройка Знанието за анотомия и физиология на органите, участващи по време на играта.

Основните въпроси на методологията, формулирани от Розанов, получиха развитието на професорите Платонов, Уов, Гуников, Доксър, Warwit.

Наличието на солидна теоретична база дава възможност за повишаване на учението на играта на различни музикални инструменти, към нов етап на високо качество.

Психофизиологични основи на изпълняващия процес на вятърни инструменти.

Изпълнението на музиката е активен творчески процес на базата на сложната психофизиологична активност на музиканта.

Трябва да знаете тази формулировка като наша. Директно подчертават тази формулировка. Възпроизвеждането на всеки инструмент трябва да координира действията на редица компоненти:

• визия
• изслушване
• памет
• моторно усещане
• музикални естетически идеи,
• волеви усилия.

Това също е много важна точка. Това е това разнообразие от психо-физиологични действия от музикант в процеса на играта и определя сложността на музикалното оборудване.

По-нататъшният път на научната обосновка на музиката и процеса на изпълнение беше свързан с изследването на физиологията на най-високите отдели на централната нервна система. Ученията на великия руски физиолог академик IP Павлова на най-високата нервна дейност, върху неразделимите отношения на всички жизнени процеси, преподаването на церебралната кора - като материална основа на умствена дейност, помогнаха на напредналите музиканти да променят подхода към обосновката за изпълнителното оборудване.

Учителите и изпълнителите станаха по-дълбоки от работата на мозъка по време на играта. Те започнаха да обръщат повече внимание на съзнателното усвояване на целта и задачите. Основните принципи на работата на церебралната кора са координираната човешка дейност се извършва чрез сложни и тънки нервни процеси на непрекъснато възникване в кортикалните центрове на мозъка.. Основата на тези процеси е формирането на условен рефлекс.

Най-високата нервна дейност се развива от два най-важни и физиологично еквивалентни процеси:

1. вълнението, което е в основата на формирането на условни рефлекси;
2. вътрешно спиране, осигуряващо анализ на явления;

И двата процеса са в постоянно и сложно взаимодействие. Взаимно влияещи взаимно и в крайна сметка регулират целия човешки живот.

Играта на играта на музикален инструмент като един от видовете човешки трудов дейности.

Не забравяйте, че работите - това е вашата работа.

Проучване Б. музикален колеж - Това е като труд. Това е редица сложни координирани функции: (визуално, изслушване, двигателно, волево), извършено въз основа на условни рефлекси на втората система на мозъка.

Нека се опитаме да си представим как се случва почти по време на играта на инструмента.

Когато гледате музикалните признаци, изпълнителят е предимно дразнене във визуалния район на кората (мозъкът е предназначен). В резултат на това има незабавна трансформация на първичните сигнали във визуално представяне на музикалния текст. Чрез мислене музикантът определя позицията на нота за нота, продължителността на звука на техния обем и др. Визуалното възприемане на звука при възпроизвеждането обикновено е свързано с слухови изгледи. Развъждането на визуални центрове се разпространява, улавя слудателната зона на кората, която помага на музиканта не само да види звука, но и да чуе, че е, за да усети височината, силата на звука, тембър и други подобни. Ръцете в слуховите изпълнения по това време те наричат \u200b\u200bмузиканта съответните изпълнителни движения, необходими за възпроизвеждане на данни за звука на инструмента. Моторните импулси се предават на изпълняващия блок: устни, език, дишане, движение на пръсти, слух. И в резултат на вътрешно спиране, необходимите движения са причинени: устни, език, пръсти.

Това е мястото, където настройката на двигателя се извършва, в резултат на което се ражда звукът.

Звуковите трептения от своя страна причиняват дразнене на слуховия нерв, който поради възможността за установяване на обратни физиологични облигации се предава на слуховата опашка на кора и осигурява съответното възприемане на изпълними звуци. Анализ на слуха. По този начин процесът на образуване на звук на вятърните инструменти може да бъде представен под формата на няколко взаимосвързани връзки на обединените вериги.

Музикален знак - идея за звук - мускулна и мускулно-скелетна инсталация - извършване на движение - реален звук - анализ на слуха. В хода на този комплекс условно рефлексна връзка, централното място принадлежи на слуховите усещания и идеи за възпроизвеждането.

Това са психо-физиологичните основи на звуковото възстановяване, приложени към играта на всеки музикален инструмент, обаче, изпълнението на вятърните инструменти има редица специфични характеристики.

Акустична база на звукообразуване на вятърни инструменти

За разлика от клавиатурата, счупените и шоковите инструменти, където са в ролята на вибратора (струнни - струни, специални плочи, барабан) всички инструменти на вятъра принадлежат на инструменти с газообразно тяло.

Причината за появата на звука тук е трептенето на въздушния въздух, причинено от специални действия на патогени. Спецификацията на инструментите на вятъра зависи от устройството за инструменти. Съвременната музикална акустика Всички месингови инструменти споделят в три групи:

• първа група Латински думиlABA. (устна) Те се наричат \u200b\u200bи свирки (включват всички видове вихруши, флейти, някои тръби на органи),
• втора група Език, сплотение или езици от латински лингди (език) (всички видове кларинети, всички видове брава, болни, всички видове саксофони и басгор), \\ t
• трета група С фъмна форма на мундщука, те обикновено се наричат мед (Всички видове конектори, тръби, рога, тромбони, тръби, планински, фанфари).

Как се образува звукът?

На флейта, която е инструмент с газообразен патоген, звукът се образува в резултат на триене на издишаната струя въздух на острия ръба на лютницата в флейтата. В същото време скоростта на движение на въздушната струя се променя периодично, което причинява появата на звукови трептения в канал на флейта. Всички купки, принадлежащи към инструменти с твърд причинителен агент, образуват звуци с колебания на специални тръстикови пластини (съдове). Специализиращият процес на тези инструменти се регулира от действията на две интерактивни сили: \\ t превоз на движението на издишаната струя въздух и силата на еластичността на контейнерите.

Разширената въздушна струя огъва сложната част на тръстиката на външната, а силата на нейната еластичност причинява връщането на тръстиката в първоначалното положение. Тези движения на езика (контейнери) осигуряват прекъсващ въздух с форма на звънеца в канала на инструмента, където възниква реакцията на въздушния колона, затова се ражда звукът.

Друга прилика се отличава с появата на звук върху вятърните инструменти с фъмна форма на мундщука. Тук, в ролята на твърд оцакулен патоген на звук централни страници на устните, вградени от мундщука.

Веднага щом издишаната струя въздух влиза в тесен прорез на устни, той води до устните в колебания. Тези трептения чрез промяна на величината на повдигащия отвор създават периодично специфично движение на въздуха в инструменталния мундщук. Резултатът от това е алтернативна кондензация или въздух в инструменталния канал, който осигурява звук.

Като разгледахме акустичните основи на звуковото образувание, ние откриваме един общ феномен: във всички случаи причината за образуването на звук е периодичното трептене на въздушните пътища на затворения в инструмента, причинен от специфични движения на различни устройства и звукови патогени.

В същото време, осцилаторните движения на въздушния струя, тръстите или устните са възможни само при условие на съгласувани действия на различни компоненти на извършването на ефективност.

Развитие на музикални способности в процеса на възпитание на музикант професионалист

Въпреки приблизително еднакви умствени способности и физическото развитие на учениците, имаме различни резултати от тяхното обучение. Анализ на тези явления показва, че при подготовката на изпълнителя интуитивен принцип, който е, наличието на естествени способности става от решаващо значение. Дом. Топлина в работата си "Психология на музикалните способности" Музикалната литература 1947 г. доказва възможността за развитие на всички музикални способности, основани на вродени депозити. Може да няма способности, които да не се развиват в процеса на възпитание и учене.

Какво имаме предвид, когато говорим за музикални способности или музикални депозити?

Първо, имаме предвид музикалността. Тази успешна дефиниция накара Алексеев в своята методология да научи играта на пиано. "Музикал трябва да се нарече човек, който усеща красотата и изразителността на музиката, способна да възприема в звуците на някакво художествено съдържание и ако е изпълнител и възпроизвежда това съдържание". Музиката се развива в процеса на подходяща добре проектирана работа, по време на която учителят е ярък и изчерпателно разкрива съдържанието на изследваните произведения, илюстриращи техните обяснения, като показва инструмента или записа.

Комплексът от концепцията за мюзикъла включва редица необходими компоненти, а именно:

1. ухо за музика,
2. музикална памет
3. музикално ритмично чувство.

Ухо за музика

Ухо за музика - Този сложен феномен включва такива концепции като:

• звук (интонация),
• мелодичен (мек),
• хармоничен,
• вътрешен слух.

Всяка от посочените страни на музикалното изслушване има голямо значение в обучението. Изпълнителят абсолютно се нуждаеше от добре развит относителен изслушване, което дава възможност за разграничаване на съотношението на звуците във височината на взетите едновременно или последователно.

Това качество е изключително важно за оркестровия музикант. В оркестъра изпълнителят, който слуша групата си добре, активно участва в него, без да нарушава ансамбъла. Възможността за чуване на въображаеми звуци, запишете ги на хартия и ги управлявайте, наречено вътрешно слух. Музикалното изслушване се развива в процеса на дейност на музиканта. Трябва да се постигне, така че цялата работа с инструмента продължава с неуморен контрол на слуха.

Липса на ученициче те не контролират играта си в слуховия апарат. Това е основният недостатък независима работа Ученици. Педагог по специалността е необходимо непрекъснато да се грижи за развитието на всички компоненти на музикалното изслушване и преди всичко вътрешното мелодично изслушване.

Развитие на вътрешното изслушване

Следвайки уроците на Solfeggio и изпълнението на домашното по този въпрос, учителят по специалността изисква изпълнението на паметта на приятели по-рано или ново чуха музикални пасажи ( кръпка чрез изслушване), Транспониране на познати мелодии в друга тоналност, импровизация, както и писане на музика, ако има достатъчно данни за това.

Полезно е да се научат учениците да анализират тяхното или друго изпълнение, критично да ги оценят. Ето защо е необходимо да се стигне до концерти не само от неговата специалност: хор, камерен оркестър, месинг, поп, ансамбли, солисти, нарушители.

За развитието на мелодичното изслушване е необходимо систематично да работим върху конзалния (бавна игра). Cantilene (Бавна игра) също развива откъс, защото на устните има голям товар, вие вземете много дъх. Подобряването на хармоничното изслушване е полезно да се анализира текстурата на учебната музикална работа, играе повече в ансамбъла, в оркестъра. Латинска дума текстура в преносимо устройство устройство, структурата на музикалната тъкан.

Добре развитите музикални слух са най-важното условие за развитието на музикалната памет.

Музикална памет - Това е синтетична концепция, която включва слухов, визуален, двигател, логически. Музикалната памет също е податлива на развитие. Важно за музикант, който се използва най-малко три вида памет:

• първата аудитория, която служе в основата за успешна работа във всяка област на музикално изкуство,
• второто логично свързано с разбирането на съдържанието на работата и законите на развитието на музикалната мисъл,
• третият изглед на двигателя е изключително важен за изпълнителите на инструменталистите.

Много важна роля в процеса на запаметяване играят визуална памет. Работата по развитието на паметта на ученика трябва да бъде запомнена: Системата за запаметяване на музика е много важна, студентът трябва да вземе под внимание, че музиката продължава навреме, като създаде работа като нещо възможно, подлежи на запазване в паметта на нейните части. В резултат на често изпълнение, запаметяването може да бъде умишлено. Запаметяването може да бъде умишлено, когато конкретно запомнят отделните проходи, а след това и целият продукт.

Тук имате нужда от познания за формата на работата, нейната хармонична структура. При ученето е важно да се реализира сходството, повторението на отделни части на музикалната форма и вниманието е фиксирано върху това, което отличава тези части и че са обединени. В участващото умишлено запаметяване: визуален, двигател, както и по-сложна вътрешна памет. Проверка на коректността на научената музикална работа: записване на незабравима музика без използването на инструмента (бележки), транспониране на мелодията в друга тоналност и способност за започване на изпълнение от всяко място. Възможността за стартиране на изпълнения от всяко място показва дълбоко и задълбочено познаване на художника на художника.

Изявления при извършване на вятърни инструменти

Обикновено изразителните средства на художника за вятърни инструменти включват такива концепции: звук, тембър, интонация, инсулти, вибрато, ритъм, метър, темп, експозиция, артикулация, ефект, динамика, nuanxation.

Agogic - Това е леко отклонение от темпото. Вокалистите и изпълнителите на месингови инструменти са тук по същия начин: извършване на дишане. Пианистите включват: педал, труп.

Tusch е определен начин на изпълнение. Конструнтите включват: Инсулти, вибрато, апликация, техника на пръстите.

Изпълнители на вятърни инструменти Тези средства се броят същото: технология на устните, език, двойно stakkato, flulyato, glissando. Въпреки че двойната стекато е техническо приемане. И Фрулуто и Глисандо вече се прилагат за удари. Всичко това казва, че понятията за извършване на средства или изразителни средства нямат единствен ясен и ясен подход за тяхното определение.

Извършването на средства и изразителните средства са две страни на един единствен творчески процес. При извършване на средства те считат всичко, свързано с технологичната страна на изпълнението. Технологичната страна е състояние на инструмент, мундщук, бастуни; поставяйки корпуса, главата, ръцете, засадата; Техника за извършване на дишане, технологичен език (твърда, мека, спомагателна атака); Артикулацията е произношението на гласни, съгласни по време на играта; техника на пръстите (плавност, яснота, последователност); Познаване на приложенията (основно, спомагателно, допълнително).

Изящните средства включват всичко, което е артистичен резултат от прилагането на изброените изпълнителски средства. Един от най-важните изпълнителски средства е звукът. Изясняването на звука като средство за изпълнение на изпълнението на мелодията напълно определя силата на емоционалното въздействие на музиката.

Играта трябва да овладее красивия звук, който е, за да направи звука на инструмента чист, сочен и динамично разнообразен.

В същото време, характерът на звука трябва да бъде неразривно свързан със съдържанието на изпълнима музика. За изразителност чистотата на интонацията става особено значение. Колкото по-тънък и по-добре ще бъдат разработени слухове за музиканта, толкова по-малко грешка ще позволи, когато се вмъкнат в процеса на игра. Важен изпълнител е технически умения.

В списъчния инструмент техническите умения са сгънати от различни елементи: добре развито извършване на дишане, еластичност и подвижност на устните, подвижността на езика, скоростта и последователността на движението на пръстите. За всеки от вятърните инструменти има специални концепции за най-сложните елементи на извършване на оборудването.

За група дървени вятърни уреди, техниката на пръста е много сложна. Тогава за медната група - това е собствеността на работата на устните. Изключително значение е музикалната висша, характеризираща способността на играта правилно да се определи структурата на музикалната работа (мотиви, фрази, изречения, периоди), то е правилно да се инсталира и изпълнява Cesura, да идентифицира и въплъщава кулминацията, правилно предаване на жанр стилистичен Характеристики на музиката. Музикалната форма, отразяваща живия дъх на музикалната мисъл е средство за изразяване артистично съдържание Върши работа.

Важна част от музикалната фраза е динамиката.

Умелете умело, когато играете динамични нюанси значително съживяват музикалната производителност, го лишавате от монотонност и монотонност. Когато играете на вятърни инструменти, обикновено се използват два вида високоговорители: първата стъпка или наземния говорител включва постепенно печалба или отслабване на звука ( pPP, PP, MP, MF, F, FF ), Вторият тип динамика се нарича контрастираща динамика, състояща се в остра противопоставяне на звуковата сила (пиано - остра форт). Важно е да се отбележи, че динамичните нюанси не са абсолютни, но роднина в природата (в някакъв вид форте, но от други форт на Мезьо), така че музикантът е даден право да допълва или разширява тези нюанси.

Много важен елемент на музикалната фраза е agogic - Това е малко забележима промяна в скоростта на движение (отклонение от темпото). Агогическите нюанси умело използвани разкриват творческия характер на музикалното изпълнение. Най-трудният и труден аггологичен нюанс е изкуството на Rybato (ритмично свободно изпълнение).

Музикалната фрасенг е тясно свързана с използването на удари. Ударите помагат за засилване на изразителността. Различни сценични средства могат да бъдат разделени на три основни групи:

• първо Означава, свързано с качеството на звука (тембър, интонация, вибрация),
• втори Група за техническа поръчка (плавност на пръстите, дихателна техника, техника на езика),
• три Групови фондове Общи музикален израз (музикален ефект, динамика, Aggic, Indokes, Appliqué).

Такова разделяне зависи от природата, защото има много близки органични връзки между извършването на средства в музиката. Нивото на експресивния звук е индикаторът за някои технически умения.

Музикална течност - Това е едновременно притежание и звукови и технически умения. Характерна особеност на всички изпълнителски фондове на музиканта е не само тяхната тясна връзка, но и пълното подчинение на техните художествени цели, художествени задачи.

Изпълнителен апарат и техника на звука Възстановяване на вятърни инструменти

Анализ на технологията за възстановяване на звука на вятърните инструменти, можем да инсталираме, че тя е съставена:

1. visual-Aud Views: Първо виждате бележка, вътрешно чума тази бележка;
2. извършване на дишане: След като разберете какъв вид бележка е и къде звучи приблизително (в главата), поемете дъха си. Това извършва дишане.
3. специална работа на мускулите на устните и лицето: трябва да поставите устните и мускулите, за да вземете тази бележка
4. специфични движения на езика: това е, какъв език е твърд, мек или двоен;
5. координирано движение на пръстите: плаши какво друго ...
6. непрекъснат слухов анализ: Тези моменти до последния всички те се подчиняват на слуховия анализ (непрекъснато)

Тези компоненти са неразривно свързани помежду си сложна невро-мускулна активност и съставляват изпълняващия апарат на музиканта.

Ще има такъв въпрос: какви компоненти са технологията на звуковото възстановяване? Ето тези компоненти на 6 броя, които ще трябва да се обадите.

Голямо значение принадлежи на повдигащ апарат. Въпросът ще бъде: какво е лифстат? Всички тези формулировки трябва да бъдат известни като наша.

Повдигане - Това е система от мускул от светли и лицеви, лигавична мембрана на устни и уста, слюнчени жлези. Комбинацията от тези елементи се нарича повдигаща машина. Понякога се нарича липстат забавление.

Концепцията за задвижване се прилага поради всички вятърни инструменти, но интерпретирани по различни начини: някои смятат, че това означава уста или мундщука, други, които третира прорезите на устните.

Според публикацията Moscow 1966, енциклопедичната музикална дума забавление Френски и има две понятия:

• първият начин да сгънете устната и езика, когато играете месингови инструменти. По този начин е възможно да се определи точно тази позиция, степента на еластичност на светлинните и лицевите мускули на изпълнителя, тяхната пътека, издръжливост, сила, гъвкавост и мобилност под играта се наричат \u200b\u200bзасада.
• И второто определение в този речник: това е същото като мундщука.

Систематичното обучение за художника е от първостепенно значение. Развитието на асансьора трябва да се извършва в две равнини. Първият самолет: това е развитието на светлинни мускули, което е развитието на силата, издръжливостта на светлините на лицето. След като сте разработили красота на звука, собственото си особено тембър, интонационно качество на звука. За тази цел трябва да загубите цели бележки за пълно дишане в рамките на 20-30 минути.

Изпълнение на дъх. Неговата същност. Стойност. И методи за развитие

Техниката на дишането на изпълнителя на вятърните инструменти е преди всичко техниката на говорене на звука, включващ цялото разнообразие от тембър, динамика, инсулти и артикулации. Ако има добър дъх в звук, можете да прецените веднага, че човек има тембър, динамика, артикулация. Културата на звука включва присъствието на специфично дихателно училище.

Ако името на звука е определяща роля на езика, той принадлежи на въздушната струя, издишан от изпълнителя на инструмента. Естеството на въздушната струя се регулира освен мускулите на дишането с бучки мускули, мускули на езика. И всички заедно се контролират от слуха. Условно извършването на дишане може да се сравни с екранна снимка.

Извършването на дишане е активен експресивен инструмент в арсенала на музиканта на духа.

Професионалният дъх на художника за вятърни инструменти се определя предимно чрез съзнателен и целенасочен контрол на дихателните мускули, които напълно работят при вдишване и издишване. Мускулите участват в дихателния механизъм вдишване и издишване. От умелото използване на тези мускули на итхомбисти зависи от дихателната техника на изпълнителя.

Към мускулите вдишват се позовават: Диафрагмата и вътрешния междукост.

Мускулите на издишване включват: Коремна преса и вътрешни междукостални мускули.

Художникът трябва да се научи да управлява активния дъх и издишване чрез развитието и обучението на респираторни мускули. Изпускането в сътрудничество с устните, езика, пръстите играят първостепенна роля при формирането на звук, в своето поведение и в различни видове проявление на техники.

Добре доставяният издишва не само засяга качеството на звука и гъвкавите технически възможности, но също така отваря широко пространство за дейностите на други компоненти на апарата за изпълнение: устните, езика, пръстите. Две фази на дишане (вдишване и издишване) могат да бъдат използвани по различни начини в процеса на изпълнение.

С естествения физиологичен дъх на човек, дъхът е активен акт, в който белите дробове се разширяват, ребрата се издигат, куполът на диафрагмата се намалява надолу. Издишване на противоположното пасивно действие: кухината на белите дробове, гърдите и диафрагмата се връщат в първоначалната му позиция. При физиологично дишане цикълът продължава: вдишайте, издишайте, пауза. Професионалният дъх е подчинен на съзнанието на художника и предполага активно дъх и издишване. Вдишайте - къса, издишайте - дълго (дълго).

Висококачественото издишване зависи отдясно и пълно дъх.

Професионален дъх трябва да бъде кратък пълен и няма шум. Тя има редица специфични разлики от обичайното физиологично дишане на човека.

• Първо, тя изисква максимално използване на обем на белите дробове (3500-4000 милилитра въздух). При физиологично дишане, обемът е 500 милилитра.
• Второ, с професионално дишане, натоварването на дихателните мускули се увеличава. Тя е много пъти повече от спокоен живот.
• На трето място, с обичайното нормално дишане, вдишване и издишване са приблизително равни във времето, т.е. дъхът е ритмичен.

Човек в тихо състояние прави 16-18 дихателни цикъла за една минута. Духовното намалява броя на вдишването до 3, 8 на минута. In vivo човек диша носа си. Когато играете месингови инструменти в основната уста с малка помощ на носа. Това осигурява пълнотата на дишането и без шум.

Дишането при игра на месингови инструменти трябва да се приема през ъглите на устата с лека помощ на носа. Вдишайте през устата, което ви позволява бързо и без шумно за попълване на светлинния въздух. При вдишване се включват външните и междуредостанските мускули на гърдите и диафрагмата. Ето защо, равномерното пълнене на леки въздух и разширяване във всички посоки на гърдите зависи от развитието, силата и активността на тези мускули.

Що се отнася до диафрагмата, този мускул е един от най-силните в нашето тяло. Заедно с дишането, прави 18 трептения в минута, които се движат по едно и също време на 4 сантиметра нагоре и на 4 сантиметра надолу. Диафрагмата изпълнява голяма работа. Като перфектна разтоварна помпа на диафрагмата с целия му впечатляващ квадрат, презирайки черния дроб, далака, червата чрез съживяване на коремната циркулация.

Белите дробове при вдишване трябва да се напълнят с въздух от дъното до върха като съд с вода, в която течността от началото покрива дъното и разчита на него, запълва кораба до върха. Така така наречената въздушна колона се образува в белите дробове, на базата на дъното на белите дробове, на базата му, т.е. на диафрагма.

Ще има такъв въпрос: каква е разликата между дишането на човека и изпълнението?

Ще кажете, че дишането на изпълнителя на месинговия инструмент не е ритмична и втора опция, която дишането е отворено. Отварянето на дишането е правилният дъх на зачервяване.

Характерни недостатъци от начинаещи музиканти

Ако изпратите процеса на изучаване на музикант под формата на постепенно в процес на изграждане, производството ще играе ролята на фондацията. Правилното твърдение служи като основа, на която се основава развитието на изпълнителите на музиканта.

Практиката на обучението на младите, начинаещите музиканти показва, че обръщането на внимание трябва да бъде изплатено от първите стъпки. Най-типичните начинаещи музиканти са недостатъците, свързани с грешната позиция на инструмента, ръцете, пръстите и главите.

За изпълнителите на флейтата най-голяма характеристика е наклонената позиция на инструмента, вместо необходимите директни, което е следствие от намаляването на дясната ръка. За да коригираме тази липса, учителят трябва да гарантира, че ученикът ще държи леко повдигнат лакът дясна ръка по време на играта. В този случай двете ръце ще бъдат на едно хоризонтално ниво и флейтата ще лежи гладко.

Начинаещите Gobists често държат и инструмента също повдигнат, че са свързани с частта с прекомерното спускане на брадичката до дъното. Не е трудно да се коригира тази липса - необходимо е само за наблюдение на правилното положение на главата и ръцете, които не трябва да бъдат много повдигнати.

Най-често играе най-често инструментът, и по-често вдясно, отколкото вляво, или дайте на инструмента, а не правилната позиция по вертикалата (има нещо близко до тялото) или обратното е прекалено повдигнато . Такива отклонения от нормата (ако не са причинени от някои индивидуални характеристики на музиканта), не трябва да се случват, защото налага определен отпечатък върху естеството на звука. От практиката е известно, че когато кларинетът е наклонен надолу, звукът се превръща в течност и затъмнява и с прекомерно покачване нагоре.

За възпроизвеждане на мед, грешната позиция на инструмента е както следва: Натиснете фалангите на пръстите и трябва да натиснете възглавниците на пръстите си, когато възпроизвеждате кортеж, тръбата се държи за пръстена. Когато играете, не е необходимо да държите пръстена. За пръстена се държи само когато бележките са преврат, или когато трябва да вмъкнете судрина. Начинаещи от роговите камъни често държат грешката на инструмента: или е твърде спуснат, или обратно се върти силно. Тромбонистите често дават на инструмента погрешна позиция, като се понижават на сцената надолу.

Недостатъците на формулировката, свързани с позицията на пръстите на инструмента, могат да бъдат доста различни:

Изпълнителите на дървени ветрове много често пръстите в играта са силно нарастващи, се отстраняват, без да се нуждаят от страната, в допълнение, те не са в инструмента, а не в заоблен сгънат, но в чисто пряка позиция, която причинява прекомерно волтаж. Грешната позиция на главата се проявява във факта, че индивидуалните музиканти по време на играта намаляват главата си надолу, в резултат на което брадичката е по-ниска, като причинява допълнително напрежение на цервикалните и брадичните мускули.

Такава наклонена позиция на главата може да бъде намерена сред изпълнителите на различни вятърни инструменти, но най-често се случва: В тромпери, гобористи, кларинетисти, родстони. Наклонението на главата до страната (вдясно) е особено често срещано сред изпълнителите на флейта, за която се е превърнала в традиция и лош навик.

С началото на обучението на инструмента е необходимо да се следва коректността на приемането на възпроизвеждането при възпроизвеждането. В същото време е необходимо да се гарантира, че ученикът не само знае някои техники за рационално производство, но и разбира осъществимостта на тяхното практическо приложение.

Можете да отслабите контрола на продукцията, когато правилните методи на производство ще се превърнат в ученици в прецизно научени и фиксирани умения.

Въведение

Значението на научните изследвания

Демократичните трансформации в Казахстан определят такава посока на политическия, икономическия и културния живот на страната, в която идеите за хуманизма и зачитането на хората стават насоки в образованието. Към днешна дата принципите на развитието на обучението ви позволяват да отидете на по-високо ниво на обучение на специалисти. Идеалът е личност с богат духовен потенциал, знания, умения и умения не само в високоспециализирана сфера, но и в различни области на науката и културата.

Специална роля в духовното развитие на по-младото поколение принадлежи на първичното музикално образование, тъй като приемането на деца музикално изкуство Тя помага за решаването на проблемите на морала и, като цяло, художествено образование. Музикални училища и училища в областта, в допълнение към упражняването на образователната функция, стават за някои ученици на базата на подготовка за професионална дейност. Следователно успехът при формирането на бъдещ изпълнител зависи от качеството на първичното музикално образование. Сред инструменталните класове, класовете на вятърните инструменти са една от добре търсените.

Формирането на уменията на играта върху вятърните инструменти е основна роля в работата на музиканта на Духа. Правилно поставени първоначални умения за изпълнение на вятърните инструменти ще позволят на ученик на музикално училище с минимални разходи и с по-голяма ефективност за овладяване на цялостния инструмент. В модерното време училищната игра на вятърните инструменти не престава да получава актуализации. Следователно учителят е важно да се определи ясно методическа посока Работете с ученика и по този начин оптимизиране на учебния процес.

Обект на обучение – Музикално обучение и образование на учениците в класа на Кларинет Дмш.

Тематични изследвания -процесът на формиране на извършване на умения и умения на учениците на DMSH в класа на кларинета.

Цел на проучването Тя е да се развият теоретични и методологични основи на формирането на умения и умения на ученици от кларинетисти в детско музикално училище.

Хипотеза за изследване

Ефективността на ученето на кларинета може да бъде постигната, ако:

1) Теорията и техниката на обучение на играта на кларинета взаимодейства с общата педагогика в теорията на обучението и образованието;

2) Педагогическото изкуство на учителите в Казахстанските учители отразява и частично предвижда действителни проблеми Модерна музикална педагогика;

3) обобщение, структуриране и систематизиране педагогически опит Най-големите модерни кларинетисти, както и развитието на тази конкретна основа, дидактическите принципи служи като основа за изграждане на модел за организиране на образователния процес в класа.

Цели на изследванията –

1. Свържете се с проблема за формирането на училищната игра на кларинета

2. Премахнете мястото на кларинетната музика в историята на вътрешната и чуждестранната култура

3. Регистрирайте се ключови въпроси Методи за изучаване на кларинет игра

4. Подобряване на експерименталната работа по формирането на изпълнителните умения на игрите на кларинета в учениците на DMS, UST-Kamenogorsk

Теоретичен методологически Основата на изследването е:

Работа по философията на образованието, естетиката и културните изследвания

V.s.bibler, yu.b. Бореев, гр. Каган, n.i.kyshchenko, o.p.Kozmenko,

D.s.likhachev, S. Pomerance, v.a.raznaya, l.a.rapatskaya и др.);

Психологически и педагогически проучвания за проблемите на формирането на способности, оптимизиране на учебния процес (Yu.K. Babansky,

А. Люниев, I. Ya.lerner, A.A. Melik-Pashayeva, Ya.a. Pononarev, с.L. Rubinshtein, b.teplova и др.);

Производство в музика (B.V. Aasafiev, e.v.nazaykinsky, A.N. Sokhor, B.L.YAVORSKY и др.);

Работи по методологията, теорията и методологията на музикалното образование (E.B. ABDULIN, YU.BILAYEV, O.A.APRAXIN, L.A.RAPNATSKAYA, G.J.ZPIN, V.N. Shatskaya et al.);

Теория и практика на музикално изпълнение: (A.D. Alkseev, L.A. Barenboim, m.m. berlinchik, gm.kogan, g.n.nughause, a.i.nikolaeva и др.);

Опитът на концерта и педагогическата дейност на известни руски учени, изпълнители и учители в областта на месинговите инструменти (V.N.AAPATSKY, S.V. Bolotin, N.V. Volkov, B.Dikov, T.A.Dokshser, Yu.n .dolzhikov, VB Krichevsky, Ra Maslov, \\ t IP Mozhanovenko, Кемюлберг, Вветров, Ниплатонов, ако Пускиков, Св Росанов, В.А.Ооколов, Ю.А.Сов, Е.Е. Федоров, а.А. Федотов и др.);

За да се решат задачите и тестването на хипотезата, е използвана комплекс от научни изследвания, сред които теоретични методи (анализ на философски, художествени, психически и педагогически, музикални и педагогически и методологически литература на тема на изследването ", съществуващите учебни програми и програми за музикални изпълнителни, дисциплини), емпирични методи (обобщение на педагогическия опит, наблюдение на образователната дейност на учениците). Основните етапи на изследването:

На първия етап от изследванията (2012-2013) натрупано и разбиране теоретичен материал относно проблема с научните изследвания, определяне на степента на развитие; Определя се анализ на учебните програми, програми и образователна литература за музикални и сценични дисциплини, наблюдение на обучителните дейности на студентите и учениците, бяха определени целите и целите на изследването.

Втора фаза(2013 - февруари 2014 г.) Включени: Класове на педагогически практики, техните собствени педагогически дейности със студенти на музикални училища, изучаване на опита на работата на учителите-музиканти в областта на обучението на кларинета (т.е. Бутирски, V.N. Воронина и .P. Mozgenena и .p. Mozgenenko , В. В. Петров, ЕА Петров, АА Федотова и др.), Посещения в класове Кларинетни учители в Републикански, градски ДМШ.

Експериментът за обучение се осъществява в условията на образователния процес в DMSH № 1 на Акимат на Наст-Каменогорск, където авторът работи като учител в класа в класа.

В третия етап(Март - април 2014 г.) Налице е генерализиране на резултатите от проучването, бяха направени заключения, беше издадена дисертацията.

Изследването на изследването е детско музикално училище №1 Akimat. Nast-Kamenogorsk

Научни изследвания на новост:

Провеждат се систематизирането на уменията и уменията в структурните компоненти на изпълнителния комплекс.

Проектиран, методология за формиране на умения за извършване на умения и кларинет, ефективността на която се осигурява от използването на активни методи на творческо обучение, съчетаващо индивидуално (соло изпълнение) и група (игра в ансамбъл) форми на работна сила и експериментално.

Теоретично значение на изследването.

Проучването на дисертацията идентифицира основните насоки за оптимизиране на процеса на обучение на кларинетистите в първичното музикално образование. Беше взето обобщение на извършването на умения и умения на учениците от китаристите в изпълнителния комплекс. Теоретично се оказа и практически тестван не само законността, но и ефективността на предложените насоки.

Практическо значение на проучването.

Проучването съдържа насоки, насочени към оптимизиране на процеса на изучаване на кларинетисти в музикалното училище. Разработената техника, основата на това въз основа на формирането на умения и умения, е въведена в образователния процес на DMSH № 1 Akimat на Nast-Kamenogorsk. Материалите за дисертационни изследвания могат да бъдат използвани в разработването на лекционни курсове за търговия с инструменти, история, теория и техники на фурната в училищата и университетите на музикалния профил.

Точността и обективността на резултатите от изследването се осигуряват чрез подпомагане на научните и методологическите разпоредби, използването на различни научноизследователски методи, адекватни на задачите, както и положителните резултати от експеримента.

Следните разпоредби се правят в защита:

1. Изследването на теорията и практиката на актовете на месинг води до заключението относно необходимостта от подобряване на методологията за преподаване на културни кожи в първоначалното музикално образование на Република Казахстан.

2. Систематизиране на уменията и уменията и комбинирането им в компонентите на изпълнителния комплекс ще реши успешно задачите за подготовката на кларинетистите. Извършващият комплекс представлява единството и взаимозависимостта на компонентите на неговите компоненти:

Звуков двигател;

Новоориентиран;

Инструментално ориентирани;

Темо-метро-ритмика;

Артистичен и изразителен;

Емоционален.

3. Предоставена е ефективността на процеса на обучение на кларинетисти в първичното музикално образование, при условие че: \\ t

Задачата за формиране на умения и умения ще се счита за учители на детските музикални училища като важен елемент от обучението на студентите;

Формирането на извършване на умения и умения ще се извършва, като се вземат предвид индивидуалните характеристики на студенти (възраст, темперамент, профил на двигателя и др.), Методите на активно обучение за препоръчителен и методически подбран репертоар в комбинация от индивидуално (соло изпълнение) и група (игра в ансамбъл) форми на работа.

4. основните критерии, които позволяват да се определят нивата, формирани чрез извършване на умения и умения, са: концептуално (информираност и осведоменост относно използването на умения и умения); оперативен (собственост за извършване на умения и умения); Творчески (проявление на творчески принцип в демонстрация на знания, умения и умения за извършване на практика).

Беше извършено одобрение на резултатите от научните изследвания:

В хода на педагогическия експеримент в детското музикално училище номер 1 Akimat G. Nast-Kamenogorsk

Осигурена е надеждността на резултатите от изследванията:

Органични комуникации на теоретичните разпоредби с практика;

Съответствие на методологическите подходи към спецификата на изследваните явления;

Проучване на практическия педагогически опит на изключителни представители на кларинета Изкуството на XX-началото на XXI век.

Кларинет в Казахстан

В Република Казахстан училището по игрите на вятърните инструменти се развива от средата на 20-ти век. Подготовката на професионални музиканти започна с откриването на оранжерията на Нам. Курмангаза в град Алмати. Консерваторията бе открита на 30 април 1944 г. През 1945 г. оранжерията е възложена името на непогасените казах фолклорен композитор XIX век Kurmangazy Sagyrbaev. В отдела за инструменти на вятъра и въздействие, тези дни работят такива учители като: ermanov zh.r. - ръководител на катедрата, Игигелкав н, Абдрасев Б., БИСЕНГИЕВ МК, ГЛУБОВ В.А. Карибаев б, Крискин Ю.с, Мухамбетханов Ж., Нестерова Ов, Нурал Сис, Fedyanin AA, Shubin I.Yu, Утеув MJ от стените на оранжерията на име. Kurmangazy пусна много известни изпълнители кларинетисти.

Една от еднакво значимите висши музикални образователни институции на Република Казахстан, които подготвяха Плеяда на изпълнителите на високото ниво на подготовка, е Казах Национален университет Изкуства.

Университетът активно работи в отдела за вятърни и шокови инструменти. Понастоящем ръководителят на катедрата е диплома за състезанието на Съюза, собственик на медал "Ерене Ербеджі", доцент Сапаров Нургул Мухаметжановна.

Учителите на катедрата са завършили оранжерията на Almaty. Кърмангаза, Национална музикална академия в Казахска музика, Консерватория на състоянието на Санкт Петербург. Н.А. Римски-Корсаков, върховни музикални училища в Цюрих (Швейцария), Detmold (Германия), което показва техния висок професионализъм. Всеки член на катедрата се отбелязва като диплома или лауреат на републикански и международни състезания, много учители получиха медали "Държейки eңbegІ үshІn", \\ t познат гърди "Mәjayratkerі", юбилейни медали.

След 15 години катедрата е подготвена повече от 150 завършили, които успешно работят в музикални образователни институции и оркестрални групи от всички региони на републиката.

Овладяване на уменията за сценични изкуства въз основа на произведения на класики, съвременници, композитори на Казахстан, изследване на произведенията на по-висока сложност, разнообразни в стил и жанрови особености, овладяване на изкуството да изпълняват тълкуване, разкриване на художествено запознанство в органичната комуникация С общия процес на възпитание професионален музикант - това са основните задачи.

Нивото на професионализъм на учителите е ясно видимо в броя на победителите в републиканските и международните състезания и можете да преброите стотици! Около 400 лауреата и диплома в различни години завладяват журито и слушателите на конкурентните обекти на Казахстан, Русия, Молдова, Италия, Полша, Индия, Сърбия, Израел, О.А.е.

Учители на отдела, универсално развитие творчески потенциал Неговите ученици търсят голям успех не само в соло, но и в ансамбъл изпълнителен директор. Ансамбълът на флейта "Magic Flute", квартет на флейта (доцент н. Григориева), квинтет от дървени вятърни инструменти (доцент д. Хамптова), кларинетистс ансамбъл (клас на старши учител Г.И. Исмариава), квартет на Blackstone (клас на Старши учител AV Malinovsky), ансамбълът на ударни инструменти (доцент по RG Bajigitov) са постоянни участници в Университета за концертни дейности.

В научната и образователната работа се обръща голямо внимание на развитието на националната музика, насърчаването на творчеството съвременни композитори Казахстан. Учителите направиха голям брой надвеси за вятърни инструменти, публикувани колекции, включително произведенията на композитори на Казахстан, бяха написани редица научни статии за проблемите на съвременното образование, като се вземат предвид националните специфики. Например: G.I. Измаилов "оркестров трудности за кларинет от строителните работи на Казахстанските композитори"; S.T.aurazaliyev "Четецът на педагогическия репертоар за Фагота. Работи на композитори на Казахстан "Брой 1; Н.М. Григориев "Педагогически репертоар на блокфлутист. 1-3 класове DMSH "," педагогически репертоар на флутист. Парчета. Старши класове DMSH "," әsheki ". Колекция от произведения на съвременни композитори на Казахстан за флейта и пиано "," транскрипция на произведенията на композитори на Казахстан като неразделна част от педагогическия репертоар на флааст "; D.m. Hupirov "Концерт за обой с оркестъра Мансур Сагатова: характеристики на съдържанието. Методически препоръки за изпълнение "; A.V. Malinovsky "комплекс от ежедневни упражнения за тръби"; S.v.zhorov "привличане на медни месингови инструменти: трио, квартети, QUINTES", "екстракти от оркестални партита"; R.s. Orazala "Четенията на педагогическия репертоар. Парчета казахстански композитори за кларинет. Брой 1 ".

От голямо значение се дава на лекционни класове на държавния език. На настоящия етап на развитие на професионалната мобилност в областта на сценичните изкуства екипът на катедрата активно участва в процес, насочен към създаване на двустранно взаимноизгодно сътрудничество с колеги и художници на Казахстан и държави в чужбина. Само през последните години срещи, лекции и майсторски класове бяха проведени с изключителни изпълнители-музиканти: флейта - Trigvi Peterson (САЩ), Yasuo Yamamoto (Япония), Helga Caster (USA), Lewis Maireelles (Португалия), Massimo Mercelli (Италия) , Александър Корнеев (Русия), Джузепе Нова (Италия); Бобо - Николай Неретин (Русия), Танатар Нерален (Казахстан), Тимур Ткишев (Казахстан); Кларинет - Мишел Литек (Франция), Сузана Тирк (САЩ), Евгени Варакко (Русия), Олег Лапидус (Англия); Fagot - Nicholas Caster (САЩ), Валери Попов (Русия); Саксофон - Маргарита Шарошенска (Русия); Valtorna - Dariusch Mikulsky (Полша); Тръба - rem gekht (Русия), Юрий Кришкин (Казахстан (Казахстан), тромбон - Анатолий Скобелев (Русия), Анатолий Федеян (Казахстан), ударни инструменти - Станислав Zakarchinsky (Полша); Диригент Робърт Глут (САЩ).

Учителите на отдела извършват концерти, отворени уроци в музикални образователни институции на Астана, Алмати, Караганда, Павлодар, Уст-Каменогорск, Новосибирск. По този начин работата на кариерното ориентиране също е в ход.

Понастоящем отделът наема преподаватели Б. Д. Далишева, г-н Г. Байжигев, гр. К. Нургряев, Н. М. Сапарова, Д. А. Маххорова, Н. М. Григориева, висши учители Г. Исмайлов, Св Жоров, АВ Малиновски, Еа Жекенв, учители в Мамарбаев, Иа Григориев, Av Taraskin, Av Taraskin Токпанов, гр Серебринов, М. М. Слейменов, А. Б. Шекенва, М. Л. Флоцки, Д. Орхингали, г - н E. I. Verbits, гр. К. Умаров, с.А. Далишев, Н. в. Бейленова, МБ Консубаев, срещу Бондаркюк, ТВ Rolzing, Yu.Yu.shevchenko \\ t , Zh.e.Zhekenova, Ja Jeltyrgovz.

Също така във всяка област на Република Казахстан

Канхин Анатолий Степанович (1940-) През 1961 г. завършва музикалното училище Dushanbine (клас А. Ханова), през 1969 г. - Alma-Ata консерватория (клас А.Мовши, Б.Аспания), през 1961-1969 г. художник на оркестъра на Казахския театър Опера и балет, през 1969 г. 1972 г. художник, от 1972-1995 г. Солист ЗКР симфоничен оркестър на Казахския SSR.

Квартицки Владимир Василевич (1923-) Почетен художник на Казахския SSR (1984), завършва музикално училище Алма-АТА (клас А.Василва), през 1955 г. - Alma-Ata Консерватория (клас П. Филатова), през 1952-1987 г. солист на оркестъра на Казахската опера и балет оркес, през 1953-1963 г. и солист симфоничен оркестър на Казахския SSR.

Олеников Юрий Владимирович (1935-) Почетен художник на RSFSR (1986), лауреатът на междуребюбящия конкурс на Централна Азия и Казахстан (Алма-Ата, 1969,1 награда). През 1955 г. завършва музикалната школа в Ашхабад (клас F. Karvigo), през 1971 г. - Alma-Ata Консерватория (клас Р. Сабирова), през 1957-1978 г. солист на оркестъра на туркменския оперния и балет театър, от 1978 г. - Държавният духовен оркестър на RSFSR, учител на Москва музикален корпус.

Онопраанко Анатолий Алексеевич (1947-) През 1969 г. завършва музикалното училище "Фрунзо" (клас В. Бхимов), през 1975 г. - Alma-Ata Консерватория (клас Р. Сабирова), през 1969-1977 г., с 1977 г. солист на оркестъра на киргизката на Киргизската опера и балетен театър.

РОР КОНСТАНТИН ВЛАДИМИРОВИЧ (1958-) почетен художник на Република Киргизстан (1995), носител на републиканския конкурс (Frunze, 1980.2 награда), през 1979 г. завършва киргизката музикална школа (клас В. Бхимов), през 1984 г. - оранжерия Alma-Ata (Клас I.Takchenko), през 1980-2000 г., солист на симфоничния оркестър на радио и телевизия Кигес, от 2000 г. в Холандия.

Сабиров Рустам Насирович (1932-) През 1951 г. завършва музикалното училище Alma-Ata (клас С. Лебедева), през 1958 г. - Alma-Ata консерватория (клас П. Филатова), през 1958-1975 г. солиистски симфоничен оркестър на Казахския SSR, от 1976 година Лектор Алма-Ата Консерватория и музикално училище.

Svetles Евгений Михайлович (1936-) През 1964 г. завършва музикалното училище Фрунц (клас П. Бондаренко), през 1969 г. - оранжерия на Алма-Ата (клас А.Мамс), през 1961-1970 г. художник на оркестъра на киргизката опера и балета, От 1970 г. солистният симфоничен оркестър и телевизия на Киргизс SSR, с 1981 г. преподавател на Киргизския институт по изкуства.

ТАКОНКО ЯКОВ Михайлович(1927-) През 1951 г. завършва Музикалното училище LVIV (клас А. Василева), през 1955 г. - Alma-Ata консерватория (клас А.Мамш), през 1955-1958 г. художник на песните и танца на Казахския SSR, в 1958-1959 - Опера и балеристки театър Челябинск, от 1959 г. солист на поп-симфоничния оркестър на Казахското радио и телевизия, с учител по 1979 г. на оранжерията на Алмати.

Чернов Вячеслав Петрович (1957-) Завършил е музикалната школа в област Temirtau Karaganda, след това - оранжерията на Алма-Ата, по-нататък в Московската консерватория (ръце. В.Петров), солист на оркестъра на Казахската опера и балета, Тогава - Kemerovo Symphony Orchestra, през 1987 -2003 Солистки оркестър Волгоград, от оркестъра от 2003 г. на Якут опера и балетния театър.

Гелър Григорий Михайлович (1945-) През 1970 г. завършва оранжерията на Алма-Ата (клас А.Мовша), от учител от 1970 г. на Музикалното училище в Алмати, от 1985 г. - Alma-Ata консерватория, сега живее в Австралия.

Георгиев Александър Егорович (1941-) лауреат на междурегионалната конкуренция на Централна Азия и Казахстан (Алма-Ата, 1969). През 1964 г. завършва Музикалното училище на Ленинбад (клас В. Семсов), през 1969 г. - Alma-Ata Консерватория (клас А.Мовша), през 1975 г. - завършил в Московска консерватория (ръце. V.PETROV), от 1969 г. солист Симфоничен оркестър на Киргизското радио и телевизия.

Глохов Александър Иванович (1947-) почетен работник на културата на Руската федерация (2004), почетен работник на културата на Република Хакасия (1997), през 1959-1965 г. ученикът на полковия военен оркестър (Самарканд), през 1967 г. завършва Semipalatinsky Music School, през 1972 г. - Alma-Ata Консерватория (клас Р.Сабирова), през 1969-1972 г. художник на оркестъра на Казахската театрална опера и балет, с 1972 преподавател в музикалното училище Abakan, от 1990 г. насам на Абакан Оркестър, с 2000 г. солистният симфоничен оркестър на хакасистката филхармония (Abakan), през 1999 г. художникът на Кобилов написа "Портрет на кланетда A.I. Glukhov."

Жаксесбергенев Арман. (1972-) През 1991 г. завършва музикално училище Alma-Ata (Geller, Yusupova клас), през 1996 г. - Al-Ata консерватория (клас Р. Сабирова), от 1991 г. на 1991 г. на Казахския духовен оркестър, от 1996 г. солист на Казахски симфоничен оркестър (Алма-Ата).

Изенов Тасмухан Жексягалиевич(1954-) През 1972 г. завършва музикално училище в оранжерията на Алма-Ата (клас Б.Аспа), през 1977 г. - Alma-Ata Консерватория (клас Б.Аапандийов), от 1976 г. солист ZKR симфоничен оркестър на Казахския SSR, \\ t От 1981 г. Лекторът Алма-Ата оранжерия.

Токпанов Алда Серикович.През 1995 година Влезе в републиканското музикално училище. А. Жебанова в класа Учител Исенова. 1999-2003г. Учи в Казахската национална академия на музиката в класа на доцент Исмаилдова Г.

Завършил е консерваторията на Санкт Петербург, на име Н.А. Роман Корсаков (2003-2006), клас на заслужения художник на Русия, почетен работник на изкуствата на Русия, професор v.p.bezruchenko.

2006-2008. Учи в магистрацията на висшето музикална музика музика Г. Талолд (Германия), клас професори H.-D. Claus и Thomas Lindhorst. Е лауреат на републикански и международни състезания

Исмайлов Гани Изковач. Завършил е Държавната консерватория на Алмати Нам. Кърмангаз (1977-1982), клас на професор Р.н. Сабирова. Laureate I Награди на конкурса на изпълнителите на вятъра и ударни инструменти на републиките от Централна Азия и Казахстан (1990). Концерти като солист и като част от квинтета на дървени вятърни инструменти. Той е член на журито на международни и републикански конкурси на изпълнителите на духовни и перкусионни инструменти. Непрекъснато работи по разширяването на образованието и концерт репертоар За кларинет. 6 ръководства. За плодотворни педагогически и изпълнителни дейности съществуват редица награди за стимулиране от Министерството на образованието и науката на Република Казахстан, Министерството на културата на Република Казахстан, управител на област Кемерово А.Тулева и други.

Юрмонов Жанат Рахматулинович.Завършил е Казахската национална консерватория. Kurmangazy и завършил училище с KNK. Kurmangaza, в почетен работник на Република Казахстан Сабиров гр.

През 1997 г. завършва Европейската музикална академия. Моцарт (Полша). В Академията, която е учил соло и камерна екзекуция от преподаватели; Мишел Литетиаг, Мат Силиван, Аруел Никола, Пнната Салцман, Ева Блахова, Александър Сатс, Лора Камински.

През 2000 г. завършва международната летна академия на музиката в град Ница (Франция) от професори: Пол Сеър, Ришар Вияй, Гай Дефлаус, Мишел Лик.

През 2001 г. завършва международната музикална академия в Прадо (Франция) от професори: Франсоа Леле, Яна Томсън, Андре Казалец, Ив Дидиър, Арман Ангстър, Мишел Литетаг.

През 2002 г. завършва KNK. Kurmangazy в специализираното оперно-симфонично провеждане. В професор; Абдраша

Той има редица научни и методологически работи.

Много от завършилите му са лауреати на международни състезания и работа в различни музикални групи от Република Казахстан и отвъд нея.

Clauds тясно с посолството на Франция в Република Казахстан. Периодично излиза заедно с музикантите поканиха посолството на Франция в Република Казахстан.

Във връзка с 60-годишнината на KNK. Kurmangazy за изключителни постижения в образованието на творческата младеж и концертната дейност на Юрманов ж.R., получи почетната титла "Mәenet қyyratkerі".

По това време е артистичен директор Държавен квинтет на дървени инструменти. Доцент ги Kurmangase.

Заключение.

Съвременното изпълнение на кларинетите прави широко и разнообразно търсене на широки и разнообразни изисквания: уверено притежават всички видове музикални съоръжения, да могат да разберете естествено играта, да имате активно мислене, богата и разнообразна емоционална сфера. Всичко това е предназначено да служи на една цел - за постигане на максимална експресивност и убедителност на музикалното изпълнение, извършено с помощта на комплекс от различни изразителни фондове.

В руската характеристика на кларинета, заедно с безспорния успех и постижения, има нерешени проблеми:

1. лошо качество на вътрешните инструменти.

2. Ниска първоначална обучителна организация (преподаване не от експерти, бедна библиотечна фондация, липса на инструменти).

Всеки от тези проблеми има свои собствени характеристики, свързани с материалната, така и с техническата база, или с методологията на преподаване. Особено остър е въпросът за развитието на нашето индустриално производство на висококачествени барини на френската система от ценните дървесни видове.

Забележително е да се отбележи оскъдното на инструментариума. В края на краищата е известно, че да овладеят кларинетата на детето осем - десет години е по-лесно при малък кларинет в ES или в S, тъй като те най-често отговарят на задачите и характеристиките на този период на обучение.

Класове по духовни и перкусионни инструменти в детските музикални училища и музикалните отдели на художествените училища се провеждат в съответствие с настоящите учебни програми, одобрени по реда на Министерството на културата на ЕССР от 28.05.87.

Спецификата на вятърните инструменти определя различни дати за изучаване на играта на тези инструменти. Възрастта, общото обучение на учениците, техните физически и музикални данни също е основна роля в създаването на учебни условия.

Препоръчват се следните оптимални срокове за учене да играят тези инструменти: на педал, саксофон-5 (6) години; На флейта, Goboe, кларинет - 7 (8) години. Различно популяризиране на учениците, изучавайки 7 (8) или 5 (6) години, се отразява в примерни изпитни програми на съответните класове.

Първоначално обучение на студенти от предучилищна и младши училищна възраст може да получи чрез обучение по Блокбол или специални детски музикални инструменти; За предучилищна възраст се препоръчва да се създадат подготвителни групи.

По време на обучението учителят трябва да научи ученика самостоятелно да научи и компетентно, изрично да изпълнява инструмента на работа от репертоара на детско музикално училище. В клас музикален инструмент ученикът също така захваща уменията за четене с лист прости работи, ансамбли и оркестрални партита, игри в различни ансамбли.

Основната форма на образователна и образователна работа в инструменталната класа е урок, проведен като индивидуален урок на учителите с ученик.

През първите години на обучение (в подготвителната група, 2, 2 класа), заедно с традиционната форма на урок, са възможни и малки групи от уроци, при които е времето на урока (или част от него) използвани за работа с двама ученици едновременно. Това дава възможност на учител да работи по-ефективно и повече внимание на развитието на уменията за четене на музика от листа, транспониране, подбор чрез слуха, ансамбъл игра, както и разширяване на музикалния хоризонт на учениците.

Изучаването на играта на дървени вятърни инструменти изисква учениците, в допълнение към музикалните способности, също е добро здраве и физическо обучение. Когато играете на вятърни инструменти, светлина, червило активно работят, някои мускули на тялото са обтегнати. Важно е пръстите, устните, зъбите да отговарят на установените изисквания за студенти по вятърни инструменти. Правилното изложение на апаратурата за повдигане и извършването на дишане е едно от необходимите условия за успешно обучение.

Постоянното внимание трябва да се обърне на точна интонация - най-важните средства за музикална експресивност.

За да се разработи точна интонация, е необходимо постоянно да се развива музикалното ухо на ученика, както и чувството за самоконтрол.

Студентът трябва да се запознае и с историята на инструмента, нейната структура, правилата за грижа.

От голямо значение за музикалното развитие на учениците има работа с концертмайстор. Изпълнението на произведения, придружено от съпровождане, обогатява музикалните представителства на учениците, помага по-добре да разбере и асимилира съдържанието на работата. Изпълнението с придружаването укрепва и подобрява интонацията и ритмичната организация налага да се постигне договорен ансамбъл.

Програмата в класа на инструментите на вятъра и перкусията предвижда и изпълнението на ансамбли за вятърни инструменти. Уменията за изпълнение на ансамбъл трябва да бъдат внушени в ученика от първите години на обучение, подготвяйки го до задръстванията в оркестровия клас.

Общият брой на музикалните произведения, препоръчани да изследват всеки клас, е даден в годишни изисквания. В работата по репертоара, учителят трябва да потърси различна степен на завършване на изпълнението: някои произведения са подготвени за публично изпълнение, други - да се показват в клас, трети - за да се запознаят. Всичко това е задължително фиксирано в индивидуален ученик план.

Програмата предлага различни в нивото на трудност примерни списъци на музикални произведения за изпълнение на академични концерти през учебната година, както и на изпити. Това ще помогне на учителя да извърши диференциран подход към ученето на ученици, които се различават по отношение на нивото, общото обучение, музикалните способности и други индивидуални данни.

Предложените списъци на репертоара са примерни, те съдържат произведения на различна степен на трудност и дават голямо пространство за проявление на инициативата.

1 проба

Класовете в инструментите на Windows и перкусии се държат в съответствие с "методологични инструкции за организацията на образователната работа в инструменталните класове на детските музикални училища (музикални клонове на художествените училища)", публикувани от методическия кабинет на All-Union за образователни институции на изкуствата и култура (Москва, 1988).

Допълнителна информация за формулярите и методите за работа с ученици в класовете на вятъра и перкусията на учителите могат да бъдат получени в специална методическа литература.

Блок 1.

Умението на учениците се проверява правилно и ефективно се наслаждавайте на дишането и отвора и двете при извършване на пиеси и без инструменти. Индикаторът за изпълнение е собствеността върху извършването на дишане и правилното изпълнение на упражненията за развитието на дихателния апарат, правилната формулировка на подкрепа, бърз и дълбок дъх, гладко и дълго издишване. Изпълнение на разкъсанието на музикалната игра с рационално изпълнение на дишането.

Работата се счита за изпълнена, ако ученикът е завършил задачите, определени правилно.

Блок 2.

Откриване на големи грешки, тяхната класификация.

Стационарният етап показа, че най-голям брой грешки са разрешени при изпълнението на дългите музикални фрази (т.е. при изпълнението на дългите пасажи, студентът забравя за правилното изпълнение на дишането на респиратор, което се разсейва от музикалния текст, поради Нередовната работа на дихателните упражнения и малкия им брой извършване на дишане, донесени в употреба на машината)

маса 1

Анализ на резултатите от етапа на изтичане на експеримента

Умения и способности

Експериментална група

Контролна група

Анализът на учениците показа, че при изпълнението на пиесите и извършването на дихателни упражнения, те позволяват следните грешки: при извършване на пиеси, дълги бележки и накисти, студентите са забравили за играта на "подкрепата", не използваха рационално издишания въздух Поток, издишаният въздушен струя трябва да бъде издишан, гладко, равномерно, един ред, без колебания, в учениците, въздушната струя не е стабилна, а не дълга, което показва малко време, прекарано в дишането на данни за учителя.

Това и много други бяха взети под внимание при изготвянето на упражнения за формативната част на експеримента.

Формулярният етап на експеримента е извършен в детско музикално училище сред учениците в класа на кларинета и заема около 5 минути в уроците. Целта на този етап е да се въведе система от упражнения, насочени към корекцията на техниката за извършване на дишане, т.е. Проверете нейната ефективност. Основата на системата за дъх на йоги, описана в член В.Иванов, доктор по изкуствата, професор на Москва държавен университет Култури и изкуства "Тайни за вдишване и издишване"

Материалът е разпределен както следва.

Целта на този блок е развитието на мускулната памет сред първите класа. Тук използвахме упражнения, които развиват дишането върху системата на йогите. Работата се състои от няколко етапа.

Етап 1:Студентът трябва да вземе първоначалната позиция. Корпусът направо, раменете се разгръщат, ръцете не са напрегнати. Първо поставете дланта на едната ръка на гърдите и дланта на другия е на стомаха. След това, през устата, вземете дълбоко, безпрецедентно дишане, така че предните и страничните стени на корема да се придържат напред и към двете страни, вдигайки дланта си едновременно. След това тя започва да запълва средната и горната част на белите дробове, разширявайки горната част на гърдите, съответно го вдигаше, сложи на дланта си. По-нататък, задържайки коремната преса и гърдите в дълбокото дъх, забавя дишането за известно време (преброяване, например, психически и не бързо до три), след това започва да прави бавно, за предпочитане дълго издишване чрез тесен Разстояние на устните. Можете да си представите, че може да взривите на горящата свещ, опитвайки се да погасите огъня. Когато издишате, трябва да опитате възможно най-дълго да не намалите гърдите, т.е. да го държите в инхалационна позиция. Упражненията повторете без прекъсване, е 5-8 пъти.

2 етап: Следващият урок беше проверен дали упражнението е извършено и точността на неговата

Иванов В.А.

"Специфичност на работата с ансамбъл от месингови инструменти"

2015 година

Колективният музика е свързан с много сложна изпълнителна технология. В желанието да се постигне единство на ансамбъл във всички отношения, изпълнителите се срещат с такива трудности, че не са познати (или малко познати) за соло Музис.

В ансамбъла всичко е решено заедно и в отношенията на всички секции. От това и се раждат в съгласуваност и съвместимост на изпълнението.

Необходимо е да се обмисли, че музиканти с групово изпълнение играят различни партии. Тези партии са предимно еднокоси. Според изпълнените функции те са доста различни. Във всяка партида може да има мелодичен (включително соло) откъс и полифонични клечки и всякакви хармонични, съпровод, мелодична или хармонична фигура и др. Има партита и степента на сложност. За разлика от концертните соло пиеси и етюдс, непълни фрази винаги ще бъдат намерени в тях (или без начало, или не край), индивидуални несъзнателни хармонични гласове, голям брой паузи.

Форестрията (също ансамбъл) партида не са твърде виртуоз. Да ги загубите поотделно, музикантът, като правило, не изпитва специални трудности. Но по принцип, когато законите на ансамбъла влязоха в сила, всичко се променя: белите дробове стават трудни. Музикатът стана част от цялото. Това е голямо цялосносното създадено въз основа на безупречното подчиненост на цялото частно, принадлежащо на различни изпълнители, едно начало със задължителното прилагане на всички ансамбълски изисквания.

Ето основното нещо от тези изисквания:

Чиста интонация и правилното изпълнение на динамични нюанси въз основа на нуждите на цялостния звук в момента.

Точно изпълнение на Teper-Rhythm със синхронизацията на гласуването на идентичността с координацията на гласовете с различни ритми, като слушам какво трябва да играете.

Спазване на еднаквостта в люпенето (където е необходимо), в естеството на звука и начина на играта.

Измерване след ръката на проводника (ако има такава).

Проявление на емоционално-артистичен стремеж в съответствие с изискванията на целия екип (диригент).

Интелектът трябва да бъде пред техническите умения.

За да приложим успешно всички тези изисквания, музикантът трябва да има цял комплекс от ансамбълски умения. Той трябва да има добре развит слух и усад на интонация, на температурата, на динамични нюанси и люпене, и, разбира се, на самата работа, тесша. Музикант, работещ в ансамбъла (оркестър), трябва да има добра реакция и да изостря вниманието и някои по-специални, музикални находчивост и, дори сръчност. Всичко това казва за факта, че професията на оркестрантинтно-анкеса (пианист или баяница) е много сложна и многостранна.

Многостранността на Assamblast се дължи на факта, че той трябва да свири на музика с всички, а не само този, който идва на вкус, като концентрат солисти. Освен това, асамбландиите често действат така, сякаш като придружител, играейки различни гласове на съпровод, а не за известно време, може да е солист.

Обикновено се смята, че за овладяване на всички ансамбълски умения е необходима дългосрочна работа в оркестъра. Такъв вид е съвсем естествен. Опитът ни убеждава, че практиката на колективна музикация в рамките на образователна институция (оркестър и ансамбъл) все още не е възможна да даде на учениците цялото количество ансамбълски умения (няма причина да се казва по-долу). Със специална подготовка ситуацията е забележимо по-добра. Специфичността на индивидуалното обучение, включваща голяма домашна работа, позволява на ученика да работи по-внимателно, за да изработи своите изпълнителни умения, като я заведе на артистичност в годините на обучение. Работата е много облагодетелствана в класовете на работните дни, носи не само произведения на изкуството, но и над учебния материал (Etudes, гама и т.н.), разбира се, в сглобяването (камерен ансамбъл) и още повече оркестър, всичко това е така Липсва. С оглед на колективната форма на класове, няма необходимите условия за внимателна работа от много ансамбли "малки неща", няма ежедневно обучение много часове на работа и обучение.

Изглежда, че в преподаването на колективни изпълнителни умения могат да се използват заедно с произведения на изкуството и особени упражнения - Etudes. За това не се нуждаете от няколко гласови презентации. В много отношения достатъчно и двукоси. Тези два гласа в различни комбинации могат да представят практиката на двама изпълнители почти по време на колективното изпълнение. Основното предимство в музиката на дутанването е, че двама художници винаги могат лесно да откриват и договарят тези недостатъци, които се появяват в процеса на игра. Ако този дует също се проведе, като учител, тогава условията до голяма степен се приближават до оркестралната форма на класове.

От съображения за чисто организационна поръчка е препоръчително да се използват обучителни скици за хомогенни инструменти. Това дава възможност да се изпълняват в класовете специална подготовка. По този начин, учителите ще имат голяма помощ при привличането на ансамбълски умения за бъдещи музиканти.

Сега пристъпваме към по-подробно разглеждане на горните изисквания за ансамбъл.

1. Той не намалява качеството на задействането като фалшива игра (това се отнася за оркестранти). Не може да бъде оправдано. Въпреки това, чистата интонация, дължаща се на музикални и естетически изисквания, не винаги съвпада със звука, получени акустични и математически средства.

Височината на индивидуалните бележки, в зависимост от хармоничните ситуации на бездействието, може да варира, така че чистата интонация се постига в живото отношение към музикалния материал. С оглед на това, което беше казано, дори така нареченият "чист инструмент" не винаги може да задоволи изискването за чиста игра. Височината на отделните бележки е напълно и наблизо трябва да се променяте донякъде по друг начин.

Изключително важно обстоятелство е постоянен самоконтрол по време на ансамбъл или оркестрово изпълнение. Постоянният самоконтрол ще позволи на всеки от изпълнителите да наблюдават нейната интонация, въз основа на цялостния звук. В допълнение, такова внимателно изслушване ще помогне да се направи силата на звука на неговия инструмент към целия ансамбъл.

2. Другото изискване за игра на антрелон е инхалационна техника. Много притеснения на горещите музиканти доставят проблема за вдишване. Това е свързано главно с твърди (незабележими) и дългосрочни последователности, особено със силен звук. Всички трудности тук е, че изпълнителят трябва да бъде много бърз (понякога светкавица) вдишва въздух. Само с такъв дъх в фразата може да остане незабелязан. И още една сложност! По време на една игра, "горещи духове" обикновено имат навик да разширяват паузите за вдишване поради "насоките" на музиката на Dopause или поради забавянето на след видимата музика и такова нарушение остава почти незабелязано. Но в ансамбъла, ако един изпълнител играе гладко, а другият възнамерява да направи възможно да се почувства по-спокойно, възниква много забележим ритмичен конфликт. В този случай винаги трябва да слушате внимателно партньора и как да го дублирате с ритъм. Дишането трябва да се научи да приема колкото се е необходимо за един или друг сегмент на звука, за да не предизвика недостиг на въздух или принудително вдишване на излишния въздух. Ако няма паузи за въздух в звука, след това на определени места е необходимо леко да се намали продължителността на нотите, предшестващи дъха, но е необходимо да се направи това, че има впечатление за непрекъснат и гладък звук.

3. Много често ансамбълското единство не се постига поради несъгласие или разлика в излюпването или поради други заедно. Това се отнася до комбинациите от хармоничен склад (бележка срещу бележки). Какво трябва да знаете тук.

. \\ T музикален звук Оценява се (в границите на този тембър и тази плътност, това в повечето случаи зависи от естествените данни на изпълнителя) естеството на първоначалния момент (атака), естеството на неговото управление и естеството на края. Всичко това е почти изцяло определено от уменията на музиката. Колкото повече дишане се развива във всичките си проявления, както и устните и езика, толкова по-лесно ще бъде всички изисквания за нула и люпене.

Тъй като nuanxation се спуска, за да играе по-силен или по-тих, тогава тя не е свързана със специални трудности. Тук, ако има грешки, не е толкова трудно да ги коригирате. В оркестъра (в ансамбъла), например, не много време отива за постигане на желания говорител. Сравнително диригент силно изисква необходимия нюансион и въпросът ще бъде разрешен.

Но тя ще бъде разрешена успешно само когато ще се наблюдава инправило дисциплина. Способността за измерване на силата на звуковите инструменти и зависи от цялостното музикално развитие на изпълнителите, тяхното разбиране за стила и естеството на работата.

Като цяло за динамиката е необходимо да се има предвид, че концепциите за тяхната абсолютна сила са все още условни и зависят от естеството на работата и инструментите.

Друго нещо е инсултът. В края на краищата, изпълнителите на инструментите на прозорците (особено мед) по време на материализацията на инсулт има много неясноти и спорове. И всичко това е така, защото самата производителност на предавките е свързана с такива компоненти, като език, устни, бленда и ларинкса, чиято произведение е в много отношения, скрити от окото. В допълнение, техниката на тези компонента не винаги се оказва на височина на изпълняващите се изисквания (тогава езикът "не е там", след това устните не са в това положение, след това диафрагмата или ларинтата не са имали време за реагиране и т.н.). За по-ясно, работата на езика (и устните), когато играете, понякога е полезно да се сравни с работата на езика (устните), когато наблюдение на различни букви и срички.

За да се постигне добър ансамбъл, единството на разбирането и изпълнението на ударите е от голямо значение. Ето защо, важно място за работа с ансамбъл е постоянно внимание на овладяването на различни инсулти от всеки изпълнител поотделно и тяхното колективно изпълнение.

• Михаил Галостатън баща печели лични червеи истинско име Миша Галусто
• Semyon Slepakov - биография, информация, личен живот Демис Карибидис и Пелагия
• Нюша - първият и последен път откровено за личния си живот: причината за нашето раздяла с Егор беше обърнато навън ...
• Андрей Державин - биография, информация, личен живот Сингер Андрей Державин, където той
• все още живея наляво за мен !!!
• Съд с производителя и преследването на сън: вълнуваща история на успеха на Kati Lel
• Внудът на Йосиф Сталин Александър Бурдонски: "Дядото беше истински тиранин
• Деца Василийно Сталин семейството им в Бърдония
• Национални символи на съвременната Украйна в исторически контекст
• Древен гръцки мит за създаването на света

• Древни скити: тяхната история, религия, култура, където живееха скитите
• Най-малките народи на света, които народите в света
• Какви хора живеят в Русия?
• Мръсни прегледи на Индия. Индия - Lumping страна?! Модел на пистата
• Да се \u200b\u200bнаучат да нарисуват резервоар, постепенно на пистолета и други изразителни елементи на случая
• Как да нарисувате танг "Тигър като начертан резервоар SQ 2
• Определяне Скица Общо значение и концепция
• Съвети от художника: Как да продадете снимките си чрез интернет?
• Продажба на картини Как да продаваме цифрови снимки
• Снимки от известни илюстратори в детството