Голяма съветска енциклопедия - програмна музика. Открит урок на тема "Програмно-визуална музика" по музикална литература (първа година на обучение)
Каква според вас е разликата между концерта за пиано на Чайковски и неговата собствена симфонична фантазия „Франческа да Римини“? Разбира се, ще кажете, че в концерта пианото е солист, но във фентъзито изобщо не е така.
Може би вече знаете, че концертът е произведение от много части, както казват музикантите, той е цикличен, но във фантазията има само една част. Но сега това не ни интересува. Слушате концерт за пиано или цигулка, симфония на Моцарт или соната на Бетовен. Наслаждавайки се на красива музика, можете да проследите нейното развитие, как различните музикални теми се сменят една друга, как се променят, развиват. Или можете да възпроизведете във въображението си някои картини, образи, които звуковата музика предизвиква. В същото време вашите фантазии със сигурност ще се различават от това, което си представя друг човек, който слуша музика с вас.
Разбира се, не се случва да усетите шума на битката в звуците на музиката, а някой друг - нежна приспивна песен. Но бурната, страхотна музика може да предизвика асоциации с буйните стихии, и с буря от чувства в душата на човек, и със страшен рев на битка...
А във Франческа да Римини Чайковски със самото заглавие посочи точно какво привлича музиката му: един от епизодите " Божествена комедия„Данте. Този епизод разказва как душите на грешниците се втурват сред адските вихри, в подземния свят. Данте, който слязъл в ада, придружен от сянката на древноримския поет Вергилий, среща красивата Франческа сред тези души, носени от вихъра , който му казва тъжна историянеговата нещастна любов. Музиката на крайните части от фантазията на Чайковски привлича адски вихри, средната част на творбата е скръбната история на Франческа.
Има много музикални произведения, в които композиторът под една или друга форма обяснява съдържанието им на слушателите. И така, Чайковски нарече първата си симфония „Зимни сънища“. Първата част от него той предпоставя със заглавие „Мечти по зимен път”, а втората – „Мрачна земя, мъглива земя”.
П. И. Чайковски. Симфония № 1 в соль минор, оп. 13. „Зимни сънища“.
Част 1. "Мечти по зимен път"
П. И. Чайковски. Симфония № 1 G-mol, Op.13. "Зимни сънища".
Част 2. "Мрачна земя, мъглива земя"
Берлиоз освен подзаглавието „Епизод от живота на един артист“, което даде на своята Фантастична симфония, изложи много подробно и съдържанието на всяка от петте й части. Тази история напомня на романтичен роман.
И „Франческа да Римини“, и симфонията „Зимни сънища“ от Чайковски, и Фантастичната симфония на Берлиоз са примери за така наречената програмна музика.
Вероятно вече сте разбрали, че програмната музика е такава инструментална музика, която се основава на "програма", тоест някакъв много специфичен сюжет или изображение. Програмите са различни видове. Понякога композиторът преразказва подробно съдържанието на всеки епизод от своето произведение. Така например направи Римски-Корсаков в своята симфонична картина „Садко” или Лядов в „Кикимора”.
Това се случва, че, позовавайки се на добре известни литературни произведения, композиторът смята за достатъчно само да посочи тази литературна
Но-вис-на so-der-zha-niya на mu-zy-ki от 19-ти век и много-величие на pro-b-le-ma-ti-ki in-boo-di-li com-po -zi-to-ditch от 19-ти век към около-но-в-ле-ция на всички средства на езика mu-zy-kal-no-go и you-ra-zi-tel-no-sti in-about- Повече ▼. Ro-man-ti-che-s-ok-ry-len-ness и re-a-li-sti-che-s-kie ten-den-tions of mu-zy-kal-no-go is-kus- ст-ва, укрепване на връзките с e-zi-her, fi-lo-so-fi-her и iso-b-ra-zi-tel-ny-mi is-kus-st- va-mi, new from-no -she-nie to pri-ro-de, ob-ra-sche-tion to na-qi-o-nal-no-mu и is-to-ri-che-s -to-mu-ko-lo-ri -tu, повишена емо-ци-о-налност и красота, привличане към ha-ra-k-ter -no-mu и pre-ado-le-tion на старите традиции по начин по нов начин - всичко това доведе до обогатяване през 19 век -ке му-зы-кал-ной ре-чи, жанрове, форми, при-йо-мов драма-ма-тур-гьи.
В epo-hu, ro-man-tiz-ma, замествайки b-hov-skoe bar-rock-co и mo-tsars-tov-sky class-si-cism, is-che-za-ut-con- st-ru-to-tiv-naya същност и благородния дух на стария ma-s-te-ditch. За-ние сме от-бро-ше-ни, а в звуците дали-ку-ет и тре-пе-шец душата-ша ху-до-добре-но-ка-ж-ж-ду-щая да be us-ly -shan-noy - тази му-зи-ка се превърна в-la sa-mo-you-ra-same-ni-eat.
Програма музика и оперен жанр тре-бо-ва-дали особено-бо-го-ра-же-ния пси-хо-ло-ги-че-с-да-го на-ча-ла, но-в-в -go type-pa creation-che-with-to-go mouse-le-niya. Li-ri-ka mi-ni-a-tyr, фи-лософско обобщение на sim-pho-niz-ma, sound-to-iso-b-ra-zi-tel-nost, е - в края на краищата, душа в "кал-дни" ро-в-да-дали нов образ-разлика. Hu-do-same-st-vein-noe world-ro-vision-com-po-zi-to-ditch XIX век po-ro-di-lo si-lu-e-you new str-to-tour / mu -зи-кал-ни форми /. В течение на целия век те продължаваха непрестанно около-но-в-ле-ция. В жанра на ro-man-sa for-ro-zh-yes-elk through-noe time-vi-tie, bla-go-da-rya qi-to-li-h-no-sti in-that-re -ния ку-пле-тов. In-st-ru-men-tal-nuyu mu-zy-ku pro-ni-ka-la pe-sen-ness in-cal-li-ri-ki. На първия план, you-ho-di-lo ma-s-ter-st-vo va-ri-a-tion image, mo-ti-wa или rit-mo-gar-mo-no-che- with- кой за-му-ли, свързан с него. Sa-we-mi yar-ki-mi with-me-ra-mi in for-ru-be-zh-noy mu-zy-ke os-ta-nut-sya "триста-нак-корд" от опера -ри Ваг-не-ра "Три-стан и Изол-да" и "мо-тив ин-п-ро-са" от шу-ма-нов-ско-го ро-ман-са "От-че- go ?“, мотив „Слава“ от „Животът за царя“ на Глин-ки в баща-th-st-ven-noy mu-zy-ke и др. Тези и елементите, добавени към тях-мъже-вие станахте sa-mo-sto-I-tel-ny-mi, know-to-you-mi или "na-ri-tsa-tel-ny-mi" в ро -ман-ти-че-с-ко-му-зи-ке от 19 век, а в ко-ин-ре-мен-но-сти.
Kom-po-zi-to-ry ud-h-no use-pol-zo-va-li for-mo-creator-che-with-what role of the program-we in-st-ru-men-tal -noy mu-zy-ke - тя е-to-lu-cha-la dis-floating-cha-tost за идеи и con-tsen-t-ri-ro-va-la action-st-vie . Симфонията се доближи до операта, т.к то въведе в него ин-кал-ные и хо-ро-вие сцени, като в "Ромео и Жул-ет-те" от Бер-ли-о-за. Има ли няколко части в симфонията, дали re-z-ko увеличи-li-chi-va-moose, или тя се обърна, bla-go-da-rya pro-gram-me в едно-но-ча- st-sim-fo-no-th-th-s-th-e-mu. Чрез-ное развитие на mu-zy-kal-no-go ma-te-ri-a-la pre-po-la-gal from-me-not-nie about-li-ka-te-we, но cha- s-that и неговият смисъл-s-la, trans-s-for-ma-tion на жанра на te-we. Не рядко, с цел най-голяма концентрация на съ-съдържание в му-зы-кал-ной форма в ка-че-ст-ве основната ме-ло-дия от-би-ра-лас оп-ре -de-lyon-naya te-ma, на pro-t-s-s-s-s-от целия p-e-we pre-ter-pe-va- yu-shchaya not-someone-rye from me- не-ния. Това е yav-le-nie name-well-et-xia mo-but-te-ma-tiz-mom. В ar-se-na-le означава mu-zy-kal-no-hu-do-same-st-ven-noy you-ra-zi-tel-no-sti то знае-me-no-va-lo, но -ти етап в историята на музиката на Х1Х век. Co-z-da-ny times-wh-ch-nyh според ha-ra-to-te-ru ob-ra-call на базата на едно-ние-ние, вътре-t-ren-not scratch -p -la-u-shchi всички времена-де-ла форми-ние, s-s-s-st-in-va-lo flex-to-mu times-vi-tiyu syu-same-ta, mu-zy-kal - идея. Така възникна жанрът на sim-fo-no-che-with-we-e-we, one-but-cha-st-naya so-na-ta и one-but-cha-st-ny концерт.
Va-zh-ney-shim with-yo-my com-po-zi-qi-on-noy tech-no-ki ro-man-ti-kov would-la va-ri-a-qi-on-ness. V-ri-a-tion on the right-wah sa-mo-sto-i-tel-noy cha-s-ti започва да се включва в по-големи com-po-zi-tions повече с Y. Gayd-na и неговият co-in-re-men-ni-kov (mo-tsar-tov-skaya co-na-ta с "tu-retz-kim ron-do" или част от co-na-you Bet-ho-ve- на с "тра-ур-ни поход към смъртта на юнак"). V-ri-a-tsi-on-ness second-ga-et-sya in co-on-tu и quar-tet, sym-phony и sure-tyu-ru като принцип на развитие и като жанр, про- no-kai във всички жанрове и форми на mu-zy-ki, до rap-so-diya и trans-s-kri-p-tsy. Vari-and-ro-va-nie usi-li-va-lo in-ten-siv-ness of development or vno-si-lo element of sta-ti-ch-no-sti, os-lab -la-lo дра-ма-ти-че-с-някое напрежение / като Шу-ман го-во-рил за "бо-ст-вен-ни дължини-но-тах" в сим-фо-ни-ях Шу-бер-та !/. Lo-gi-che-s-kuyu op-re-de-lyon-ness и at-look-ness във всеки жанр с драматична обиколка-gi-she vno-si-la програма -ness, обединяваща mu -zy-ku с li-te-ra-tu-roy и iso-b-ra-zi-tel-ny art-kus-st-vom, увеличение-li-chi -vaya специфична iso-b-ra-zi- тел-нес и пси-хо-ло-ги-че-с-ти-ра-зи-тел-нес.
Програмата на призива-к-кон-кре-ти-зи-ро-ват av-tor-sky for-we-sed down - така че op-re-de-lil it for-da-chu F. Liszt през 1837г. Той й предрече голямо бъдеще в региона на sim-pho-no-thing-with-whom-th-st-va в статията on-cha-la от 1850-те години "Ber-li-oz и неговият" Harold- sim-fo-niya.ho-di-lo too-yes-le-ko, raz-ven-chi-vay secrets so-der-zha-niya is-kus-st-va.
Принципът на program-no-sti е pro-yav-la-et-sya all-m-m-a-much-whether - по вид, vi-dam, form-mum. Видове програма-no-sti not-how-to -car-tin-naya, in-le-do-va-tel-no-syu-zhet-naya и обобщена-shchen-naya . Kar-tin-naya pre-hundred-in-la-et е комплекс-p-lex ob-ra-call of action-st-vi-tel-no-sti, а не me-ny-yu-shchi-sya на относно целия процес на възприятие, той е sta-ti-ch-on и pre-on-sign-on за op-re-de-lyon-ty -pov mu-zy-kal-no-go port-re -ta, за снимки на природата. Обобщена програмируемост ha-ra-to-te-ri-zu-et основни нови изображения и общо on-pra-in-le-de-development su -същото, резултатът и резултатът от co-from-no-she- ния дей-ст-ву-ю-ших сили на кон-фли-то-та. Свързва се само чрез pro-gram-mu even-te-ra-tour-noe и mu-zy-kal-noe pro-from-ve-de-niya. In-with-le-do-va-tel-naya, програмата-ness е повече de-ta-li-zi-ro-va-na, защото близо до re-say-zy-va- има стъпка на сюжета по стъпка, за-ри-така-ви-вая съвместно битие в моето директно в-от-ле-до-ва-тел-но-сти. Това е по-сложен тип със собствен vir-tu-oz-no-sti и способност за про-com-men-ti-ro-vat събития / teach-you-vaya с -ve-you Fe-ren-tsa Ли-с-та /.
Li-s-tu беше заменен от не-metz-cue "pro-gram-mist" - Shu-man. Листът написа за него, че „до-с-тиг ве-ли-чай-ше-го-да, той може-така-бен да извика в нас своя m-u-zy-koy тези са-моите впечатления, някой, който би раждат са-мой обект, чийто образ е ос-ве-м-ис-ся в нашата па-ме-ти бла-го-да-ря към заглавието на пиесата." Поредицата от неговите for-te-pi-an-nyh mi-ni-a-tyur е неговият вид "mu-zy-kal-nye blo-to-but-you", ку-да Шу-ман за-но -сила на всичко, което той-наблюдавал-дал в на-ту-ре или това, за което той-ре-жи-вал и мислил, четейки в e-ziyu и pro-zu , on-la-f-yes-pa-myat- но-ка-ми е-кус-ст-ва. Така издигай-но-то-ла симфония "Рейн-небе" с ви-да-ми Кьолн-со-бо-ра и за-те-пи-ан-ни цикъл "Кар-он-шафт" / според ма- te-ri-a-lam of own-st-ven-nyh статии, resurrection-by-mi-na-ny и ro-ma-nu Jean Po-la "Палави години"/, "Kreys-le-ri-a -na" - fan-ta-zii според Hof-ma-nu ...
"Mu-zy-ke to-with-glupo-но всичко е богато-gat-st-in и различно-но-около-ra-zie на re-al-ny-n-nyh-n-n-nyh впечатления", - ut-ver-waited Shu-man и в света I-in-la-li-play-sy, with-a-a-sto-in-la-u-sche "Lee-st-ki from al-bo-ma" , "Но-ве-йо-ти", "Бал-ни сцени", "Източен-ти-кар-ти-ни", "Ал-бом за младост-ше-ст-ва" ... Шу- ма-на, ко-г-да той за-но-сила на-бро-ски в своя му-зи-кал-ни "blo-to-note", в-л-но-ва-ла кон- крет- ная идея, ти-ра-жа-е-май в за-го-лов-ке. Но понякога той криеше своето za-we-sat под общото име на жанра, под този-in-st-ven-nym in-lu-on-myo-com-epi-gra-fom, cipher-rum / " Сфинксове" в "Кар-на-ва-ле", да-у-рас-шифр-канавка-ку-пе-ре-ве-де-ни-ем ла-тин-ски-ми бу-к-ва-ми без име "Шу-ман" и град-ро-да "Пепел", където живееше-ла воз-любов-лен-ная мо-ло-до-го com -po-zi-to-ra /. Bu-du-chi kill-zh-den-nym with-ver-wife-tsem pro-gram-no-sti, Shu-man in a roya from-ka-zy-val-sya from de-to-la-ri -ро-ва-ния про-грам-ние, по някаква причина про-от-ве-де-ние би-ло на-пи-са-но. Страхуваше се от су-зит со-дер-жа-ние и от кръга на ас-со-ци-а-ци. In-is-ki в програмата about-la-s-ti-no-sti в mu-zy-ke след Shu-ma-n continue-long-li-li J. Bi-ze, B. Smeta- на и А. Двор-жак, Е. Григ и др.
С развитието на програмните принципи на qi-pov pro-isosh-whether op-re-de-lyon-nye от me-not-niya в областта на музикалните -cal-ny форми. Бер-ли-оз обединява опера-ру, ба-лет и сим-фо-ню (син-те-ти-че-с-с-жанр in-lu-chil-name "dra-ma -ti-che-s -kaya le-gen-da "и най-добрият пример за това е неговият" Osu-zh-de-nie Fa-u-hundred), внесен в sym-fo- niyu element-men-you opera-no-go spe- то-та-то-ла и ро-ди-лас син-те-ти-че-с-кая нещо "Ро-мео и Джул-ет-та". Glin-ka on-pi-sal първата опера-ру в Русия без вмъкнати tra-di-qi-on-ny times-th-vor-ny di-a-lo-gov - "Живот за tsa -rya, или Иван Su-sa-nin" и първата na-qi-o-nal epi-che-s-opera "Ru-s-lan and Lud-mi-la", ad-me-niv и в двата случая е нова за руския mu -zy-kal-no-go te-a-t-ra at-e-we оперно драматично турне -gies, насочено към тези-с-та връзка ha-ra-to-te-ditch, идеи и si-tu-a- tsy. Тази връзка беше osu-sche-st-in-la-las на ниво mu-zy-kal-no-go te-ma-tiz-ma. Де-ся-ти-ле-ти-ем по-късно ре-форм-му на оперна драма-ма-тур-ги, ком-по-зи-ция и ро-ли или-ке-ст-ра осу-щ-ст -vil на Za-pas-de P. Bagner. Той, подобно на Глин-ка, пренесе методите на развитие от симфонията /симфонизма/ в жанра на операта /като Бер-ли-оз/. Но Vag-ne-ru, в de-li-chie от Ber-li-o-for, успя да реши няколко задачи наведнъж. Програмирането at-su-scha е-to-lu-chi-tel-но "ab-so-lyut-noy" или "chi-with-this" mu-zy-ke - in-st-ru-men-tal- noy Във френските class-ve-si-ni-sts от XYIII век - F. Ku-pe-re-na или L.-F. Ra-mo - play-sy no-si-li program -nye-for- go-lov-ki / "Vya-zal-shchi-tsy", "Малки-мързеливи вятърни мелници" Ku-pe-re-na или "Pe-re-cli-ch-ka of birds" Ra-mo, "Ku- куш-ка" Да-ке-на, "Ду-до-ч-ки" Дан-д-рийо и др./.
През 1700 г. Jo-gann Ku-nau издава шест клавирни сонати под общото заглавие „Mu-zy-kal-noe iso-b-ra-zhe-nie няколко библейски истории. An-to-nio Vi-val-di, co-chi-niv four-you-re струнни концерти -ta "Time-to-go-yes." I.-S. Бах на-пи-сал "Ка-прич-чо при заминаването на воз-люб-но-го бра-та" за кла-ви-ра. Йозеф Хайдн също os-ta-vil not-ma-lo sim-fo-ny под кратко-ки-ми за-го-лов-ка-ми / "Утро", "Половин ден", "Вечер", "Часове “, „Сбогом”/, и неговия съ-в-ре-мен-ник Мо-зарт, в де-ли-чие от него, от-бе-гал да-ват в-ст-ру-мен-тал-ным about-from-ve-de-ni-pits on-titles. Крайъгълен камък в развитието на програмата-но-сти е създаването на Л. ван Бет-хо-ве-на. Той почти не е ras-cipher-ro-you-shaft съвместно с неговото pro-of-ve-de-ni под редакцията на for-go-lov-ka-mi и само bla-go-da-rya day- no-kam, bio-graph-fam и mu-zy-ko-ve-dam, знаем, че sim-fo-niya N 3 е била pre-zh-de-la от -sacred за con-su-lu Бонапарт, и след това, с-le-ko-ro-na-tion, наричан-на "Ge-ro-and-che-with-coy", за -te-pi-an-naya co-na-ta N 24 na-zy -va-et-sya "Ap-pa-si-o-na-ta", N 8- - "Pa-te-ti-che -s-kai", N 21 - "Av-ro-ra", N 26 - "Сбогом, раздяла и завръщане" и др. More con-kret-but op-re-de-le-but co-der-zha-nie sym-phony N 6 "Pa-s-to-ral-noy" - ka-zh-daya част от него има своя собствена for-go-lo-wok: "Pro-bu-zh-de-nie ra-to-st-ing чувства при пристигането в de-roar-nu", "Scene at ru -whose", "Ve-se-loe събиране ин-се-лян", "Бу-ря", "Пея па-с-ту-хов. Ра-до-ст-ные, б- го-дар-ст-вен-ные чув-ст-ва ин- с-le-thunder-zy". Така че Bet-ho-ven е под-го-та-ин-ли-вал програмен симфонизъм от 19-ти век. Към операта "Фи-де-лио" той съ-чи-нил сире-ту-ру, давайки й името на главния герой-ро-и-ни опера /"Ле-о-но-ра"/. Скоро-ре-И-ви-лоси още две va-ri-an-ta sure-tu-ry - "Le-o-no-ra N 2" и "Le-o-no-ra N 3". Щяха да са пре-на-зна-че-нас и за концерт-не-го ползва-на-л-нон-ния. Толкова сигурно-ту-ра стана-но-ви-лас-са-мо-един-I-tel-nym жанр, че в творческо-че-ст-ве ро-ман-ти-ков стана-не обичайно-h - ny yav-le-ni-eat. Ros-si-ni co-chi-nil in-add-no-go type-pa sure-tu-ru към операта "Wilhelm Tell" - той не й даде име, но сюжетът в нея виждате през- ти-чай-но рел-еф-но. Така е и "Ски-та-летс" Шу-бер-та - за-те-пи-ан-ная фен-та-зия.
В творческо-че-ст-ве Шо-пе-за ролята на програмата-за-ние-думи, би било да-с-то-то-ч-но ве-ли-ка, но няма значение как- ла сло-ф-по програмата от-дел-ных в-ст-ру-мен-тал-ных пиеси, Шо-пен ос-та-в-лял я тайно, не дава заглавия, няма стих епи- графики. Той ог-ра-но-чи-вал-ся само за-з-на-че-ни-ем жанр /бал-ла-да, ин-ло-нез, етюд/ и пре-ин-чи-тал скрит тип на програма-но-сти. Хо-тя едно-но-време-мъже-но той посочи, че „добре-ч-но-избрано-име-сила-дали-va-et voz-dey-st-vie mu-zy-ki ”и слушателят тогава-г-да без bo-yaz-no-gru-m-e-s-sya в морето as-so-qi-a-tsy, не използвайте ka-zhaya ha-ra-k-te-ra неща. Във вашите статии и писма Sho-pen не-един-но-пъти-но сте стъпили срещу свръхизмерното de-ta-li-za-tion - "mu-zy -ka не трябва да бъде re-vo-dchi -tsei или слуга. В своята незавършена творба Шо-пен на-пи-сал за вас-ра-саме-ни ние-дали в средата на звуци, а не сформ-ми -ро-вав-ше-е-ся оп-ре-де- lyon-но и windows-cha-tel-но думата е звук ... мисъл, ти-ра-жена звук-ка-ми... Емоция ти-ра-също-на звука, с тази дума - това е но-ма-дали Чо-пин и Фло-бер /съдейки по сцената-не му-че-но-че-ст-ва Ма-то и оргията на тълпата в "Са-лам-бо"/.
Шо-пен се приближи до li-te-ra-tour-ball-la-du до in-st-ru-men-tal-noy m-zy-ke, като беше под силен вятър -chat-le-ni-em по-е-ти-че-с-ко-го та-лан-та неговата ко-от-че-ст-вен-ни-ка Ада-ма Миц-ке-ви -ча. Ro-man-ti-che-with-cue тип топка-la-dy с ярко you-ra-wife-pa-t-ri-o-ti-che-with-kim on-cha-scrap беше Sho -pe -е-еми-г-ран-ту е особено-бен-но близо и съвместно звучи-чен. От-ве-ст-но този Sho-pen co-z-da-val техните топки-la-dy за for-te-pi-a-но след срещата с Mitz-ke-vi-chem и познаването с неговата e-zi-her. Но почти-не-възможно-м-добре-но дори-до и едно-но-знам-ч-но id-ti-fi-qi-ro-vat някои от 4-те ball-lad com -po-zi-to -ра с тази или онази топка-ла-дой Миц-ке-ви-ча. Su-shche-st-vu-et редица версии по отношение на co-from-no-she-niya su-zhe-tov Bal-la-dy No 1 в G-Mi-nor опус 23 с „Con- ra-dom Val-len-ro-dom", Ball-la-dy N 2 F мажор опус 38 със "Svi-te-zyan-koy", Ball-la-dy N 3 A-ba-mol ma- zhor opus 47 или със „Svi-te-zyan-koy“ Mits-ke-vi-cha, или с „Lo-re-le-she“ Hey-ne. Цялото това gi-po-te-ti-ch-ness вече говори за това колко свободна за-музиката на шо-пе-нови бал-момчета от кон-крет-ните програми-но-дали-те-ра- tour-nyh as-so-qi-a-tsy. От времето на-а-ра Шо-пе-на с Миц-ке-ви- отколкото от-ве-ст-но че първите две топки-ла-дис тогава-ч-но воз-не-до- дали под vpe-chat-le-ni-em about-from-ve-de-ny Mits-ke-vi-cha. Не е ли тя, но in-te-re-sa и това е около-to-I-tel-st-in, че ти-да-у-у-у-у-пи-а-нист, пи-са-тел и още по-талантливи графичен об-ри Бур-дс-лей на неговия ри-сун-ке "Три топки-ла-да Шо-пе-на" iso-b-ra -zil de-vush-ku, ska-chu-shchu-shchu- shchey on ko-not on the forest и съвместно направи тази ri-su-nok музикална струна-ch-koy, от lo-alive mo -tiv second-swarm te-we ball-la-dy. И това е об-време от "Сви-те-зян-ки"!
За разлика от Sho-pe-na, pre-chi-tav-she-th скрит софтуер, Men-del-sleep, във всеки случай, в si-fo-no-che-with-com жанр-re, cha-go -tel очевидно на kar-tin-no-mu tee-pu, какво казват за неговите уверения "Сън в години -нюй нощ", "Фин-га-ло-ва не-ще-ра, или Ге-б-ри -dy", "Морско спокойно и щастливо плаване" и две сим-фо-нии - италианско-ян-скай и шотландско-небе. Той също се появява с-z-da-te-lem първата ро-ман-ти-че-с-съ-концертна-програма ver-ty-ry в is-to-ri mu-zy-ki / 1825 / .
С името на Бер-ли-о-за комуникация през 1830 г. /"Фан-та-сти-че-с-кая"/. Неговото pro-from-ve-de-niya under-ny-french-mu-zy-ku до нивото на re-re-to-howl-te-ra-tu-ry на неговото време ме-не, освен това име -но-не-вей-шей, съ-в-ре-мен-ной-те-ра-ту-ри. By-ron, Mus-se, Sha-to-b-ri-an, Gyu-go, George Sand и for-no-in-open ro-man-ti-ka-mi Shek-spire ... Но в Ber -ли-о-за не-рядко за-до-ти му-зи-кал-ной форма-ние сутиен-дали надмощие над дали-те-ра-тур-нас-ми елемент-мен-та ми. Ние-про-грам-ние от-дали-ча-бяхме op-re-de-lyon-no-stu, и cha-s-и-s-s-no de-ta-li-for-qi-her , както в „Фан-та-сти-че-с-кой“. Той cha-go-tel to na-tu-ra-li-sti-che-with-to-mu-no-ma-niya program-no-sti, not og-ra-no-chi-va- be for- go-loving-ka-mi цял и cha-s-tey, но и предварително прославящ ka-zh-doy cha-s-ti under-rob-her-shui an-no- ta-tion, from-lo-alive , по такъв начин, с-държайки собствено-ст-вен-но-ру-ч-но ти-ду-мъж-не-ходи сю- същото. Но му-зи-ка почти не-ко-г-да-не следвай-ва-ла робски-ски за под-граби-но-ста-ми ти-ду-мъж-не-го-така-същото - това. Вторият-рай-нов-ред на неговото творение-че-ст-ва е те-а-т-ра-ли-за-ция с всичките му при-йо-ма-ми.
Сюжетът на "Фан-та-сти-че-с-кой" е много-ти-сло-жени - към него с-с-ча-ст-де-мо-не-ти-съ-сцени ни от Го -tev-sko-go "F-u-hundred", образът на Октав от "Изповедите на сина на века" от А. дьо Мюсе, стихотворението на Юго "Събота на вещиците" и shchi opi-u-ma "De Queen-si, ob-ra-zy sha-to-b-ri-a-nov-sky и george-san-dov-sky ro-man-nov и в първия завой - auto-bio-gra-fi-ch - по дяволите...
Under-for-go-lo-wok "Fan-ta-sti-che-with-coy" gla-force: "Epi-zod от живота на изкуството-ти-сто." Mu-zy-ka es-te-ti-che-s-ki voz-you-si-la su-ma-sb-rod-st-va "ek-zal-ti-ro-van-no-go-mu - zy-kan-ta", в grue-ziv-she-go-sya в opi-smart dream-vi-de-nie и in-ve-st-in-va-tion in-with-le-do -ва-тел-но раз-ви-ва-ет-ся от този-м-ле-ния получава-п-ле-ния през мечтите и страстите на wal-sa и pa-s-to- ra-дали до фан-та-сти-че-с-до-му, мра-ч-но-ог-лу-ши-тел-но-му марш и към дивата дяволска свиня- сто-плеа-ске. Mu-zy-kal-nym ster-zh-it на тази драма-ma-tour-gi-che-with-koy tse-pi yav-la-et-sya т.нар. "on-elm-chi-vaya idea", raz-vi-va-yu-scha-i-sya и trans-s-for-mi-ru-yu-scha-i-sya през всичките 6 часа -tyah.
Сюжет-ny in-ve-st-vo-va-tel-no-dra-ma-ti-che-s-cue sym-phonism pre-hundred-in-la-yut in creative-che-st -ve Ber- li-o-за три други симфонии - “Ро-мео и Джул-ет-та” / sim-fo-niya-dra-ma/, “Харолд в Италия” и от-ча-с-ти - Тра- ur-no-three-mind-fal-naya симфония. През цялото време-vi-tie sub-chi-not-not plot-noy fa-boo-le.
Знанието на програмата-но-сти от Шо-пе-он и Бер-ли-о-за-повторно отиде до Ли-с-ту. Той предварително по-чи-тал различен тип sym-fo-niz-ma - pro-b-lem-no-psi-ho-lo-gi-che-s-cue, pre-la-ga-yu- schie ma-k-si-mal-ny обобщение на идеите. Ком-по-зи-тор написа-сал, че го-ра-с-до-в-я-до-ка-за, като юнак ду-ма-ет, не е ли като теб неговото действие. В известен смисъл, в много от неговите sym-pho-no-th-with-the-e-mah на първия план you-dvi-ga-et-sya fi-lo-sof-skaya ab -str-rak-tion , con-centr-t-rat на идеи и емоции /както във “Fa-st-sim-fo-nii”/. Основната задача за-да-чийто Li-s-ta по отношение на програмата-no-sti беше-lo за-но-в-ле-ция на mu-zy-ki чрез неговата вътрешна-t-ren -nuyu връзка с e-zi-her. Поради de-to-la-ri-ro-va-nia на fi-lo-sophic идеи, Лист въведе-dil ob-I-in-len-pro-gram-mu, желаещ да-бе-жъне про- извън свободна интерпретация на идеи. Лист вярваше, че по-е-зия и му-зи-ка про-исош-дали от един и същи корен и отново не са-за-хо-ди-мо за свързване на нишката. Специални програми за po-e-moms List on-zy-val “du-hov-ny-mi es-ki-za-mi” / sti-ho-your-re-nie Gyu-go - към po-e- ме „Какво се чува на планината“, от тра-ге-диа Гьо-те - до „Торквато тас-со“, стих-хо-ваш-ре-ние Ла-мар-ти-на - до „Пре- lu-dam”, фрагменти-мен-ти от сцените на Ger-de-ra – до „Pro-me-tey”, и стих-ho-your-re-nie Shil-le -ra „For-clo-not -ni-is-kus-st-you” - към стихотворението „Празник-но-ч-звуци”. сто в-лен av-tor-sky за-ние-седнахме в e-me „Ide-a -ly", където всеки времеви случай е co-pro-in-f-yes-et qi -ta-ta от Shil-le-ra. Понякога програмата-gram-ma co-sta-in-la-las не с-ми-ми-зи-то-рум, но неговите приятели-и-ми и бли-з-ки-ми / Ка-ро-ли-он фон Вит-ген-щайн - към "Плач за героите" / , но не-нещо-ry програми-ние сме в -общо в-i-in-la-li-with-le co-chi-non-niya mu-zy-ki: така че текстът на La-mar-ti- na for-me-nil at Lee-s- that first-at-the-the-initial verse-ho-your-re-ing From-ra-na "Che-you-re stihs in" Pre-people.
Програма за визуална музика
В живота на човек музиката може да бъде и приятел, и утешител, и мечта. Но някои хора (често несъзнателно) й възлагат ролята на обикновена слугиня, дори не подозират, че тя е богиня, способна да възвисява човешка душада докосна добрите, благородни струни в него.
Нашите голям сънародникписателят Михаил Афанасиевич Булгаков изрази важна мисъл за музиката: „Музиката е невъзможно да не обичаш. Където има музика, няма зло.”
Дори докато слушате непозната музика, изведнъж осъзнавате, че в нея се изразяват точно вашите чувства и настроения: или тъга, или бурна радост, или такъв нюанс на настроението, който не може да се определи с думи ...
Оказва се, че друг човек, композиторът, също е изпитал всички тези емоции и след това е успял да изрази в звуците на музиката огромно разнообразие от чувства и настроения, които го вълнуват. И няма значение в кой век е живял композиторът – през 18 или 20 век за музиката няма граници: тя преминава от сърце на сърце. Именно в това свойство на музиката - изразителност - се крие нейното основна сила. Дори една кратка песен или малка инструментална пиеса може да се конкурира със сложна соната или симфония по отношение на силата на изразяване. Причината за такова необичайно явление е, че музиката, "говореща" на прост музикален език, е разбираема и достъпна за всеки, и музикален език"соната" или "симфония" изисква от слушателя да се подготви, музикална култура. Това обучение - знания за музиката, нейния език, нейните изразни и визуални възможности - са предназначени да дадат нашите часове по музика.
Вече сте се запознали с голям брой музикални произведения. Много от тях имат имена. „Добре подбраното име засилва въздействието на музиката и най-прозаичният човек ще ви накара да си представите нещо, да се съсредоточите върху нещо“(Р. Шуман).
Ако например отворите „Детски албум“ и прочетете заглавието на първата пиеса: „ сутрешна молитва”, след което веднага се настройте на определен тон, строг, лек и фокусиран. Заглавието помага на изпълнителя да разкрие същността на музиката възможно най-близо до намерението на автора, а на слушателя да възприеме по-добре това намерение.
Програмни произведения се наричат всички произведения, които имат заглавия, заглавия на отделни части, епиграфи или подробна литературна програма.
Във вокалните произведения - песни, романси, вокални цикли, както и в музикални и театрални жанрове - винаги има текст и ясна програма.
И ако музиката е инструментална, в нея няма текст, тогава как най-добре да я разберете и изпълните? За това се погрижиха композитори, които дадоха имена на инструменталните си композиции, особено тези, в които музиката изобразява нещо или някого. И така, сега ще говорим за програмна визуална музика.
Какъв океан от звуци ни заобикаля! Пеенето на птиците и шумоленето на дърветата, шумът на вятъра и шумоленето на дъжда, гръмотевиците, бученето на вълните... Музиката може да изобрази всички тези звукови феномени на природата, а ние, слушателите, може да си представим. Как музиката "изобразява" звуците на природата?
Един от най-ярките и величествени музикални картинисъздадена . В четвъртата част на своята Шеста („Пасторална“) симфония композиторът „нарисува“ картина на лятна гръмотевична буря със звуци (тази част се нарича „Гръмотевична буря“). Вслушвайки се в мощното кресчендо на усилващия се порой, честите гръмотевични удари, виенето на вятъра, изобразено в музиката, си представяме лятна гръмотевична буря.
Симфоничната картина "Три чудеса" изобразява морска буря (второто "чудо" е около тридесет и трима герои). обърни внимание на авторска дефиниция- "картина". Заимстван е от визуални изкуства- боядисване. В музиката се чува заплашителният рев на вълните, вой и свистене на вятъра.
Една от най-любимите визуални техники в музиката е имитацията на гласовете на птиците. Остроумно „трио” на славей, кукувица и пъдпъдък ще чуете в „Сцена край потока” – втората част от „Пасторална симфония” на Бетовен.
Гласовете на птиците се чуват в пиесите за клавесин „Зовът на птиците“ и „Кокошката“ от Жан-Филип Рамо, „Кукувицата“ от Луи-Клод Дакен, в пианото „Песента на чучулигата“ от цикъла "Сезони" от Чайковски, в пролога на операта "Снегурочка" на Римски-Корсаков и в много други произведения. И така, имитацията на звуците и гласовете на природата е най-разпространеният метод за визуализация в музиката.
Съществува и друга техника за изобразяване не на звуците на природата, а на движенията на хора, животни, птици. Нека се обърнем отново към приказката „Петър и вълкът”. Рисувайки птица, котка, патица и други герои в музиката, композиторът изобразява техните характерни движения, навици толкова умело, че човек може лично да си представи всеки от тях в движение: летяща птица, приклекнала котка, скачащ вълк и др.
Птицата весело чурулика: „Всичко наоколо е спокойно“. При високи звуци звучи лека, сякаш трептяща мелодия, остроумно изобразяваща чуруликане на птици, пърхане на птици. Изпълнява се от дървен духов инструмент – флейта.
Мелодията на Патето отразява нейната мудност, походката й се въртеше от една страна на друга и дори крякането й сякаш се чува. Мелодията става особено изразителна при изпълнение на меко звучащ, леко „назален“ обой.
Стакато звуците на мелодията в нисък регистър предават мекия, внушителен ход на хитрата Котка. Мелодията се изпълнява от дървен духов инструмент – кларинет.
Тук основното визуални средствасе превърна в ритъм и темпо. В крайна сметка движенията на всяко живо същество се извършват в определен ритъм и темпо и могат да бъдат много точно предадени от музиката.
Характерът на движенията може да бъде различен: плавни, летящи, плъзгащи се или, обратно, остри, тромави ... Музиката чувствително реагира на това. Плавните движения се отразяват в гъвкав мелодичен модел, легато щрих, а резките движения се отразяват в „бодлив”, ъглов мелодичен модел, остър стакато щрих.
Музикалната тема на Дядо изразяваше неговото настроение и характер, особености на речта и дори походка. Дядо говори с басов глас, лежерно и като че ли малко нацупено - така звучи мелодията му в изпълнение на най-ниския дървен духов инструмент- фагот.
Изобразявайки движенията, походката на своите герои, композиторът разкрива техния характер. Така музикалните портрети на момчето Петя и дядо са „нарисувани“ от Прокофиев с ярки, контрастни цветове: и двамата герои на приказката са изобразени в движение, следователно музиката им е свързана с маршовия жанр. Но колко различни са тези два марша.
Петя върви бодро и пламенно под музиката на марша, сякаш пее лека палава мелодия. Ярката, весела тема олицетворява издръжливия характер на момчето. Петя С. Прокофиев изобразява с помощта на всички струнни инструменти- цигулки, виоли, виолончела и контрабаси.
Темата на Петя, лека, еластична като ритъм и подвижна, прилича на весела песен, а в темата на Дядо чертите на марша се появяват по-остро: той е „твърд“, остър като ритъм, динамика и по-сдържан в темпо.
Ярки примери за този вид фигуративност могат да бъдат намерени в пиесите на Мусоргски „Джуджето“, „Балетът на неизлюпените пилета“, „Хижата на пилешки крака“ от цикъла на пианото „Картини на изложба“.
Първи научиха музикалните портрети "Рисувай". Френски композитори XVIII век. Франсоа Куперен дава заглавия на много от своите пиеси за клавесин. Авторът пише: „Пиесите със заглавие са един вид портрети, които в моето изпълнение се оказаха доста сходни“. Слушайки пиесата "Сестра Моник", не е трудно да си представим нейния весел нрав.
В пиесата "Флорентинец" звучи бързо италиански танцтарантела, която става основна характеристиканейния музикален портрет. „Намеци“ за слушателя бяха програмни рубрики „Клюки“, „Мистериозно“ и др.
Традицията за рисуване на музикални портрети е продължена през 19 век от Шуман, Мусоргски, Римски-Корсаков, Чайковски, Лядов...
Ярко и афористично „изписани“ женски портрети-персонажи в цикъл на пианоРобърт Шуман "Карнавал" Нека сравним две от тях: Киарина и Естрела. Какво общо имат? На първо място, романтичният жанр на валса е танцът на века. Неговият "полет", благодатта е най-точното му прилягане женски образи, но характерът на двата валса е рязко различен. Под карнавална маска„Киарина“ се показва чрез портрета на Клара Вик, съпругата на композитора, изключителен пианист. Сдържаната и страстна тема на валса изразява възвишена духовност, поезия музикален образ. И ето още един валс - "Естрела", а пред нас е "участник" на карнавала, напълно за разлика от "Киарина", - темпераментно, пламенно момиче. Музиката е изпълнена с външен блясък, ярка емоционалност.
Може ли музиката да представлява пространство? Възможно ли е, слушайки я, мислено да видиш безкрайните равнини, просторите на полетата, безкрайните морета? Оказва се, че можете. Например първите части от първата симфония на П. Чайковски Сънища по зимен път. Започва едва чуто - сякаш сух сняг шумолеше от вятъра, мразовит въздух звънеше. Миг... и се появи тъжна мелодия. Създава впечатление за широка шир, пустиня, самота.
Същото впечатление за простор, обемен звук помага да се създадат широки интервали, които звучат „прозрачно“, „празно“. Това са квинти, октави. Нека назовем първата част от Единадесетата симфония на Шостакович. Композиторът изобразява огромното пространство на Дворцовия площад, оградено от по-голямата част от дворци. За да направи това, той избра прости и прецизни визуални техники: рядка оркестрова текстура с празен среден регистър и прозрачна звучност на „празни“ квинти в крайните регистри, специално темброво оцветяване на приглушени струни и арфа.
Хармонията и тембрите на инструментите играят важна визуална роля в музиката. Току-що споменахме за особеността на звученето на оркестъра в симфонията на Шостакович.
Нека назовем някои други произведения. Сред тях е и епизодът магическа трансформациялебеди в момичета във втората сцена на операта на Римски-Корсаков „Садко”, пиесата „Утро” от сюитата „Пер Гюнт”.
В музиката има много софтуерни произведения. С тях ще се срещаме повече от веднъж в уроците си.
Въпроси и задачи:
- Какво програмна музика?
- Защо композиторите дават имена на инструментални произведения?
- В каква форма може да се изрази обобщената програма?
- Избройте всички програми, с които сте запознати.
Презентация
Включено:
1. Презентация - 34 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Бетовен. Симфония No 6 „Пасторална“. II част. "Сцена край потока" (фрагмент), mp3;
Бетовен. Симфония No 6 „Пасторална“. IV част. "Гръмотевична буря" (фрагмент), mp3;
Дакен. "Кукувица" (2 версии: пиано и ансамбъл), mp3;
Куперин. "Сестра Моник" (клавесин), mp3;
Куперин. "Флорентинец" (клавесин), mp3;
Мусоргски. "Балет на неизлюпени пилета" от поредицата "Картини на изложба" (2 версии: симфоничен оркестъри пиано), mp3;
Прокофиев. Фрагменти симфонична приказка"Петя и вълкът":
Тема на дядо, mp3;
Тема Котки, mp3;
Темата на Петя, mp3;
Тематични птици, mp3;
Патешка тема, mp3;
Римски-Корсаков. "33 богатиря" от операта "Приказката за цар Салтан", mp3;
Римски-Корсаков. „Превръщането на лебедите в момичета” от операта „Садко”, mp3;
Чайковски. "Утринна молитва" от " детски албум» (2 версии: симфоничен оркестър и пиано), mp3;
Чайковски. Симфония No 1. I движение. (фрагмент), mp3;
Шостакович. Симфония No 11. I движение. (фрагмент), mp3;
Шуман. „Киарина” от цикъла Карнавал (пиано), mp3;
Шуман. „Естрела” от цикъла „Карнавал” (пиано), mp3;
3. Придружаваща статия, док.
Не включващ словесен текст, тоест инструментален, но придружен от словесна индикация за неговото съдържание.
Определение
Програмирането като явление е пряко свързано със спецификата на музиката: най-абстрактното от изкуствата, музиката има важни предимства при предаването на емоционални състояния и настроения, но не може със собствени средства да посочи точно какво точно генерира тези настроения - концептуални, обективни конкретността не му подлежи. Функцията на програмата в музиката, както пише О. Соколов, е попълваща и конкретизираща: „В най-добрите произведениятози вид програма и музика естетически се допълват идеално: първата сочи към обекта, втората изразява отношението на автораза него, което е най-добро и се поддава именно на музикалния израз.
История
Според музиколози програмна музика вече е съществувала в древна Гърция: според един от докладите, които са достигнали до нас, през 586 г. пр. н. е. д. на Питийските игри в Делфи, авлетист на име Сакао изигра пиеса на Тимостен, изобразяваща битката на Аполон със дракона.
Програмната музика преживя своя истински разцвет в ерата на романтизма, както в камерните жанрове, така и в симфонична музика, преди всичко в творчеството на Хектор Берлиоз и Франц Лист, които развиват специален програмен жанр на симфоничната поема.
Интересно е и програмирането в музиката на Скрябин, където в нотите често се срещат различни забележки, например коментиране на музиката („появата на ужас“, „крило, вихър“ (Соната шеста) или обясняване на съдържанието й („ с вяла грация”, „с тъжна грация” (Два танца, оп.73)).
Видове програми
Минималната програма е името на композицията, обозначаваща някакъв феномен от действителността или произведение на литературата или визуалното изкуство, с което това музикално произведение е асоциативно свързано. Възможни са обаче и по-подробни програми: например на Антонио Вивалди всеки от четирите концерта за цигулка и оркестър „Сезони“ е предшестван от сонет, посветен на същия сезон.
Музиколозите разграничават няколко вида програми: обобщени (извънсюжетни) - като например "Пасторална симфония" от Л. Бетовен, "италиански" и "шотландски" симфонии от Ф. Менделсон, "Рейн" от Р. Шуман или " Градини в дъжда“ от К. Дебюси ; обобщен тип сюжет - например Ромео и Жулиета от П. Чайковски; наративно-изобразителен, като например "
Програмата (от гръцки „програма” - „обявление”, „поръчка”) включва музикални произведения, които имат конкретно заглавие или литературен предговорсъздаден или избран от самия композитор. Поради специфичното съдържание програмната музика е по-достъпна и разбираема за слушателите. Изразителните й средства са особено релефни и ярки. В програмните произведения композиторите използват широко оркестров звукозапис, образност, подчертават контраста между образи-теми, части от формата и др.
Обхватът от изображения и теми на програмната музика е богат и разнообразен. Това е и картина на природата - нежните цветове на "Зората на река Москва" в увертюрата към операта на М. П. Мусоргски "Хованщина"; мрачното Дариалско дефиле, Терек и замъкът на царица Тамара в симфоничната поема Тамара от М. А. Балакирев; поетични пейзажи в произведенията на К. Дебюси „Море”, „Лунна светлина”. Сочни, цветни снимки народни празниципресъздадени в симфоничните произведения на М. И. Глинка "Камаринская" и "Хота Арагонска".
Много композиции от този тип музика са свързани със забележителни произведения на световната литература. Обръщайки се към тях, композиторите в музиката се стремят да ги разкрият морални въпросинад които размишлявали поети и писатели. П. И. Чайковски (фантазия „Франческа да Римини“), Ф. Лист („Симфония към Божествената комедия на Данте“) се обръщат към „Божествената комедия“ на Данте. Трагедията на В. Шекспир „Ромео и Жулиета“ е вдъхновена от едноименната симфония от Фентъзи увертюрата на Г. Берлиоз и Чайковски, трагедията "Хамлет" - симфонията на Лист. Една от най-добрите увертюри на Р. Шуман е написана за драматичната поема "Манфред" от Дж. Г. Байрон. Патосът на борбата и победата, безсмъртието на подвиг на героя, отдал живота си за свободата на родината си, изразен от Л. Бетовен в увертюрата към драмата на Й. В. Гьоте „Егмонт”.
Програмните произведения включват произведения, които обикновено се наричат музикални портрети. Това са клавирната прелюдия на Дебюси „Момичето с ленени коси“, пиесата за клавесин „Египтянинът“ от Ж. Ф. Рамо, миниатюрите на Шуман за пиано Паганини и Шопен.
Понякога програмата музикална композицияпонякога вдъхновен от произведения на изобразителното изкуство. Сюитата за пиано „Картини на изложба“ на Мусоргски отразява впечатленията на композитора от изложбата на картини на художника В. А. Хартман.
мащабен, монументални произведенияпрограмната музика са свързани с най-важните исторически събития. Такива са например симфониите на Д. Д. Шостакович „1905”, „1917”, посветени на Първата руска революция от 1905-1907 г. и Октомврийската революция.
Програмната музика отдавна привлича много композитори. Елегантни пиеси в стил рококо са написани за клавесина от френски композитори от втората половина на 17-ти - началото на 18-ти век. Л. К. Дакен („Кукувицата“), Ф. Куперен („Берачите на грозде“), Рамо („Принцесата“). Италианският композитор А. Вивалди обединява четири цигулкови концерта под общото заглавие „Сезони“. Те създават фини музикални скици на природата, пасторални сцени. Композиторът очерта съдържанието на всеки концерт в подробна литературна програма. Бах шеговито нарече една от пиесите за клавира „Капричио за заминаването на любим брат“. Творческото наследство на Й. Хайдн включва повече от 100 симфонии. Сред тях има и програмни: „Утро”, „Обед”, „Вечер и буря”.
Програмната музика заема важно място в творчеството на романтичните композитори. В музиката на Шуман фино и вдъхновено се разкриват портрети, жанрови сцени, настроения, най-фините нюанси на човешките чувства (цикли на пиано „Карнавал”, „Детски сцени”, „Крейслериана”, „Арабеск”). Един вид музикален дневник се превърна в голям цикъл на пианоЛист "Години на скитания". Впечатлен от пътуването си до Швейцария, той написва пиесите "Паклисът на Уилям Тел", "Камбаните на Женева", "На езерото Валенщат". В Италия композиторът е запленен от изкуството на големите майстори на Ренесанса. Поезията на Петрарка, картината на Рафаел Годежът, скулптурата на Микеланджело Мислителят се превръщат в своеобразна програма в музиката на Лист.
Френският симфонист Г. Берлиоз въплъщава принципа на програмиране не по обобщен начин, а последователно разкрива сюжета в музиката. „Фантастична симфония“ има подробен литературен предговор, написан от самия композитор. Героят на симфонията се озовава на бал, след това на поле, после отива на екзекуция, после се озовава във фантастичен кован от вещици. С помощта на цветно оркестрово писане Берлиоз постига почти визуални картини на театрално действие.
Руските композитори често се обръщат към програмната музика. Фантастични, приказни истории са в основата на симфоничните картини: "Нощ на плешива планина" от Мусоргски, "Садко" от Римски-Корсаков, "Баба Яга", "Кикимора", "Вълшебно езеро" от А. К. Лядов. Творческата сила на човешката воля и ум е възпята от А. Н. Скрябин в симфоничната поема "Прометей" ("Поема на огъня").
