У дома > развод > Какво е включено в ударните инструменти. Ударни (музикален инструмент): описание


Какво е включено в ударните инструменти. Ударни (музикален инструмент): описание




Областна общинска бюджетна институция за допълнително образование "Нефтеюганск" "Детска музикална школа"

Методическа разработка

„Ударни инструменти. Характеристики и характеристики "

По клас ударни инструменти)

Инструктор по перкусии Каюмов А.М.

пП. Poikovsky

2017

Ударни инструменти. Характеристики и характеристики.

Историята на възникването и развитието на ударните инструменти се връща в древни времена, тъй като те са родени преди всички музикални инструменти.

Първоначално ударните инструменти са били използвани като сигнални или култови инструменти. Култовите инструменти също се считаха за свещени инструменти. От древни времена тимпани и барабани са били използвани по време на военни кампании и тържествени церемонии, са непрекъснати атрибути на всякакви фолклорни празници, шествия, придружени с танц и песен.

С появата на симфонична музика ударните инструменти постепенно стават част от оперните и симфоничните оркестри, играещи ролята на съпътстващи инструменти. Те или акцентират на силен ритъм или ритмична фигура, или усилват звука на оркестъра.

Разработването на ударни инструменти протича в тясна връзка с развитието на други инструменти и групи от оркестъра, както и на основните изразителни средства на музиката: мелодия, хармония, ритъм. В момента инструментацията на ударната група на оркестъра значително се разшири, а ролята на ударната група като цяло се увеличи значително. В оркестър ударните инструменти най-често изпълняват ритмична функция, поддържайки яснота и острота на движението. Те също добавят помпозност и много специален аромат към оркестралния звук, обогатявайки цветната палитра на съвременния оркестър.

Въпреки факта, че мелодичните средства на ударните инструменти са много ограничени, често композиторите умело използват оригиналността на звука на ударни инструменти и им поверяват най-важните части. Ударните инструменти понякога участват активно в разкриването на темата на произведението, задържайки вниманието на слушателите през цялото произведение в голяма форма или голям фрагмент от нея. Например, в „Болеро“ на М. Равел, един от основните художествени елементи на музиката е острата ритмична фигура на остинатата на примката на барабана. Също така Д. Шостакович в централния епизод на първото движение на Седмата симфония използва звука на инструменти, изобразявайки картина на вражеска инвазия.

Ударните инструменти се разделят помежду си на инструменти с определен височина, като например тимпани, камбани, лира, тръбни камбани, вибрафон, тубафон, маримба и др. и инструменти с неопределен терен, като триъгълник, кастанети, камшик, маракаси, тамбур, бразилска пандейра, тресчотка, дървена кутия, барабан за примка.

Ударни инструменти със специфична стъпка

лира - вид камбани, използвани в духови оркестри. Лирата е набор от метални плочи, монтирани върху рамка с лира в един или два реда. Хроматично напълненият диапазон на лирата варира от една до две октави.

При едноредова подредба плочите са монтирани хоризонтално върху две релси, които се движат в средата на рамката. Обхватът на съвременната едноредова лира е -1,5 октави, от 1-ва октава G до 3-та октава. В двуредов ред, подобно на клавиатурата на ударни камбани, плочите са монтирани хоризонтално върху четири летви, които се движат в средата на рамката.

Обхватът на двуредна лира е 2 октави, от 1-ва октава до А на 3-та. Лирата е отбелязана в високия ключ и звучи с октава по-високо.

Лирата се играе чрез удряне на плочите с дървени пръчки с топки в краищата. Когато играете на поход, лирата се държи с лявата ръка от горната част на ръкохватката, а долният край на хвата се вкарва в слота на кожената каишка, която се носи около врата. В дясната ръка се държи чук, който се използва за удряне на плочите. Звукът на лирата е същият като на оркестралните камбани. Техническите му възможности обаче са много по-малко. Лирата се използва главно за изпълнение на прости маршови мелодии. Когато свири на лирата при стационарни условия, тя се инсталира на специална стойка и след това може да се изпълнява с две ръце, както на обикновени камбани.

От края на 19 век оркестърът се използватръбни камбани, които постепенно изместват своите скъпи и масивни прототипи.

Тръбните камбани са медни или стоманени дълги тръби с диаметър 40-50 мм, окачени на специална рамка. Те са фино настроени на специфичен звук в хроматично запълнен диапазон от 1-ва октава до 2-ра октава fa.

Обикновено камбаните се отбелязват с висок ключ и звучат с октава по-ниско. Звукът се произвежда от kdar дървен килер с глава с форма на варел, покрит с кожа или гума. Камбаните звучат доста чисто и прозрачно, повече напомнят на звука на звънци и вървят добре с оркестралната маса. Амортисьорът на педалите се използва за заглушаване на звука им.

На камбаните освен отделни звуци изпълняват малки и прости мелодични поредици. Възможно е да се играят двойни ноти и акорди, в последния случай е желателно да има двама изпълнители.

Tremolo може да се получи на един звук и в интервал; върху тръбните камбани е възможен и особен ефект - дълбок звук глисандо.

Освен тръбни камбани често се използват плочи или полусферични камбани, които също са настроени на определена височина.

вибрафон се състои от два реда метални пластини, настроени така, че да образуват хроматична скала. Записите са окачени с шнур на мобилна стойка. Тръбните резонатори са разположени под плочите, в които са монтирани лопатките, свързани с общ метален вал. Специален електродвигател върти вал, свързан с лопатките, които отварят и затварят резонаторите, което създава динамична вибрация (ефект на периодично усилване и затихване на звуците). Под плочите има амортисьорна лента, свързана с педал, при натискане амортисьорната лента се притиска към плочите, като нежно спира колебанията им.

Звукът на вибрафона е дълъг, вибриращ, постепенно избледняващ. Те играят на вибрафона с две, три или дори четири гъвкави тръстикови пръчки, в краищата на които има меки топки, покрити с шев или филцова кърпа. За да получите мек звук, играйте с покрити с шев пръчки. За по-ясен удар се използват пръчки по-твърди, а когато играят без вибрации, изключват мотора, след това се използват пръчки с дървени глави, покрити с вълнена нишка; звукът е краткотраен, приближаващ се до звука на металофон.

Мелодичната линия с вибрация, както и отделни звуци и интервали, се изпълняват с две пръчки. Вибрацията, естествено, изключва изпълнението на виртуозни пасажи при бързо движение, тъй като в този случай отделните звуци се сливат. При изпълнение на този вид пасажи се постига кратък звук без вибрации чрез натискане на педала.

Има два вида вибрафон - концертна и оркестрална. Обхватът им е един и същ по обем (три октави, но се различават по височина; за концертна - от голяма октава до фа от 2-ра октава, а в оркестрална от до малка октава до до 3-та октава).

Вибрафонът е отбелязан в високия и висок клавиш с истински звук.

В тубафон - инструмент, който се появи почти едновременно с вибрафона - металните плочи се заменят с метални тръби с различни размери. Подредени в четири реда, те са настроени, за да създадат пълен хроматичен мащаб. Средните два реда съдържат само звуците от мажорната скала G, двата най-външни съдържат всички останали. За удобство на изпълнителя звуците на F и C остри във всички октави се дублират.

Тръбите, вързани заедно с шнур или вена, се поставят върху сламени валяци. Играйте тубафона с ксилофонни пръчки; звукът му е равномерен, не прекалено груб, напомнящ малки камбани. В сравнение с конвенционалните камбани, тубафонът звучи малко по-меко и по-меко. Звуците на тубафона изобщо не се сливат поради бързото разпадане.

Технически, тубафонът е много мобилен и в този смисъл се доближава до ксилофона. Техниките за игра на тубафон и ксилофон са еднакви.

Инструментът е отбелязан в високия ключ с реален звук.

Тубафонът рядко се среща в музикалната литература и неговите възможности досега са слабо използвани. Причината може би се крие в недостатъчната динамична амплитуда на инструмента, което затруднява нюанса и в малко тъп тембър. А. Хачатурян много точно използва тубафона в „Танцът на момичетата“ от балет „Гаяне“.

маримба - дървен ударни инструменти. Това е един вид ксилофон с плочи от палисандър или амарант, само голям и с резонатори.

Родината на маримба е Африка и Южна Америка, където и до днес е широко разпространена сред местните жители.

Съвременната маримба се състои от два реда дървени плочи, настроени в хроматичен мащаб и подредени върху дървена основна рамка. Рамката е прикрепена към стойка с четири колела (маса). Под плочите са разположени метални тръбни резонатори. Дървените плочи на маримба са малко по-големи от плочите на обикновен ксилофон (ширина 5 см, дебелина 2,5 см).

Маримба се играе с две, три и четири пръчки с пластмасови топки с различна плътност в края. Има няколко разновидности на маримба, които се различават по височина.

Техниките на игра са същите като при ксилофона.

Ударни инструменти с неопределен терен

триъгълник - ударни инструменти с висок тон. Произходът на триъгълника е неизвестен. Триъгълникът се появява първо във военни групи, а след това, в края на 17 и началото на 19 век, в оперни групи. По-късно той влиза в симфоничния оркестър, където твърдо се утвърждава. В момента триъгълникът се използва в оркестри от всякакви състави.

Триъгълникът е стоманена пръчка (сечение 8-10 мм), огъната под формата на равностранен триъгълник, чиито краища не са затворени. Триъгълниците се предлагат в различни размери, но най-често срещаните инструменти са със следните стандарти: големи с основа 25 см, средни с основа 29 см, малки с основа от 15 см. Малките триъгълници звучат високо, големите - ниски.

Триъгълникът е окачен на струна или просто на струна, но не на въже или колан, тъй като последният заглушава звука на инструмента.

Играйте на триъгълник с метална пръчка с дължина 22 см. Без дръжка, тъй като също леко заглушава звука на инструмента. Пръчките се използват по различен начин. За да играете на пианисимо, вземете тънка пръчка с диаметър 2,5 мм. За мецо пиано се използват пръчки с диаметър 4 мм, а за игра на фортисимо се използват пръчки с 6 мм.

Звукът на триъгълника е ясен и прозрачен. В оркестъра винаги се чува, прерязвайки дори мощните тути със своя звук. Когато играете на триъгълника, той се държи в лявата ръка от вената; в дясната ръка държат метална пръчка, която е ударена в средата на основата на триъгълника. При по-бързо редуване на удари триъгълникът се окачва с кука на напречната греда на дистанционното управление или специална стойка и се играе с две пръчки. С кратки удари звукът на триъгълника се заглушава от пръстите.

На триъгълника са добри ритмични фигури и тремоло. Тремолото се изпълнява с една ръка в горния ъгъл на триъгълника. Нюансът на триъгълника е много гъвкав; всички нюанси и преходи между тях са възможни върху него.

кастанети - популярен народен ударни инструмент, широко разпространен в Испания и Южна Италия. Кастанетите са изработени от масивна дървесина. Те представляват две дървени филийки с черупка. И двете лобули са свързани с шнур, преминаващ през дупки в горната част на кастанетите. От същия шнур се прави бримка, в която преминава палецът на дясната или лявата ръка, а останалите пръсти се удрят в изпъкналата страна на лобула. Този вид кастанети е предназначен главно за танцьори.

Има и едностранни оркестрови кастанети, състоящи се от малка дръжка. Към горната част на дръжката с форма на черупки са прикрепени две чаши от двете страни с помощта на шнур.

Едностранните кастанети нямат голяма звукова сила. Следователно, за да се повиши звучността, се използват двустранни кастанети. В двата края на дръжката са прикрепени две чаши кастанети.

Оркестровите кастанети се държат в дясната ръка за дръжката и, като ги разклащате, карате чашките да се удрят една в друга.

Най-често кастанетите се използват за възпроизвеждане на характерни така наречени „испански“ ритми (М. Глинка „Арагонска Джота“, „Нощ в Мадрид“).

На кастанети е възможно да се изпълняват индивидуални удари и тремоло.

В нюансите на кастанетите инструментът не е много гъвкав; предписват се предимно динамични нюанси на форте и мецо-форте. Много рядко се назначават индивидуални удари или прости ритмични фигури.

По-сложните ритмични фигури на кастанети се играят с пръчки от барабан на примка или чук за камбани. За да направите това, кастанетите се полагат върху мека основа и се удрят с пръчки или чукове.

Плажен крекер ... Този прост инструмент се заражда в древни времена. Използвана е от музиканти-певци, вместо да ръкопляскат с ръце. В симфоничната музика камшикът обикновено се използва за целите на ономатопеята.

Крекерът с камшик се състои от две дълги дъски с широчина 6-8 см и дължина 50-60 см. От външната страна на дъските има дръжки. В единия край дъските са свързани помежду си с бримки или кожен колан, така че противоположните им краища да могат свободно да се разминават.

Докато свири на инструмента, изпълнителят държи двете дъски за дръжките. Разпространявайки свободните краища на дъските отстрани, той ги удря един с друг с рязко движение. Резултатът е сух и остър памук, много подобен на щракането на камшик.

Това пронизително, остро пляскане в оркестъра винаги звучи неочаквано и е много впечатляващо като оркестрова боя.

Маракас - латиноамерикански инструмент от индийски произход. Маракас дойде в европейската музика от кубински танцови оркестри, където се използва доста често като инструмент, който подчертава остър синкопиран ритъм.

Оригиналните кубински марака са направени от сух кухи кокос, вътре в който се изсипват малки камъчета и маслинови зърна. Дръжка е прикрепена отдолу.

Модерните маракаси за подпис се правят от тънки стени, дървени, пластмасови или метални празни топки, поръсени с грах и изстреляни.

Обикновено за играта се използват два маракаса; дръжте ги за дръжките в двете ръце. Разклащането на инструмента издава тъп съскащ звук.

Pandeira - това е един вид опростена форма на тамбур - тамбур без кожа. Пандейра се използва в оркестъра, когато искат да подчертаят метричната страна на съвременния танц.

Pandeira е правоъгълна дървена рамка, в средата на която има дълга релса, която се превръща в дръжка. Между страните на рамката и релсата се екструдират четири до осем чифта месингови плочи, монтирани върху метални пръти.

Дръжте пандейрата в дясната си ръка, като я накланяте под ъгъл от 45 градуса, така че всички плочи да лежат от едната страна. За да възпроизведете звука, ударете дланта на лявата ръка в основата на палеца. Цимбалите, разтърсващи се и блъскащи се един срещу друг, произвеждат ефекта на бързо преставащо цъкане, тъй като, паднали един върху друг, те се удавят.

В джаза и в поп оркестри пандейра се използва заедно с маракаси като инструмент, който подчертава ритъма.

Tambourine - един от най-старите инструменти, известен от повече от две хилядолетия. Тамбуринът (тамбуринът) е бил използван за придружаване на песни, танци, шествия от народите от Далечния и Близкия Изток, Южна Европа (Франция, Италия, Испания), номадските цигани, кофарите от Русия.

Тамбуринът идва в симфоничния оркестър през първата половина на 19 век. Използвана е главно в епизоди с народен танцов характер. Модерният оркестрален тамбур се състои от нисък дървен ръб, широк 5-6 см, покрит с кожа от едната страна. Кожата се затяга с тънка лента и винтове за връзване. Тамбурините се правят в различни размери: малки, с висок звук (диаметър 22-25 см); голям, слаб звук (36 см в диаметър).

В стената на джантата има няколко продълговати овални изрязания, в които са поставени чифт малки плочи, поставени върху метални пръти.

Когато свирят на тамбур, цимбалите се удрят една в друга, издавайки ритмични трептящи звуци. Тамбуринът, който е разпространен предимно в Русия, се различава от тамбурина по това, че жица е опъната напречно във вътрешността на джантата, върху която малки камбанки са окачени, звънят при разклащане или при удар.

Няма значима разлика в звученето между тамбур и тамбур. В симфоничен оркестър често се използва тамбур, а в оркестри с народни инструменти - тамбур. Докато свири на тамбура, изпълнителят го държи за джантата в девствената си ръка, наклонявайки се леко, така че кимвалът лежи по джантата, а с четката или палеца на дясната ръка те удрят кожата, изпълнявайки всякакви ритмични шарки и тремоло

Кутия ... Един от най-старите свещени инструменти, използвани от преди нашата ера. Дървените кутии бяха особено широко използвани сред народите от Далечния Изток, Африка и Южна Америка.

Този музикален инструмент се среща под многобройни имена и в много разновидности. Най-често срещаният и в същото време най-простият сорт е китайската кутия.

Той има формата на тухла, представляваща дървен блок, изработен от звучни разновидности на добре изсушена дървесина. Размерите на кутиите са различни. Горната повърхност на капсулите е леко заоблена. Отстрани, в горната част на щангата, на разстояние не повече от 1 см от повърхността, дълбока празнина с ширина 1 см е издълбана почти по цялата дължина.

Играят на кутията с различни дървени пръчки, удряйки повърхността. Това произвежда доста силен, щракащ звук.

В симфоничната литература дървената кутия много плахо спечели своето място, докато в джаза се вкорени много бързо. В наши дни дървените кутии са широко използвани във всички оркестри.

Ratchet - древен инструмент, разпространен в Северна Африка, Югоизточна Азия и сред народите, обитавали бреговете на Средиземно море. Използван е в ритуални церемонии. С нейна помощ те прогониха злите духове.

В симфоничен оркестър тресчотът се използва от края на XVIII век. Има много разновидности на тресчотки, но основният им дизайн е следният: дървена предавка е монтирана върху дървена или метална пръчка, която завършва от едната страна с дръжка. Колелото с пръта се поставя в дървен калъф, в който се върти свободно с помощта на дръжката. В този случай зъбното колело докосва края на тънка дървена или метална плоча, фиксирана в вдлъбнатина на стената на кутията. Скачайки от зъбите, чинията произвежда сухо пращене.

Силата на звука на храповете зависи от размера на зъбите, еластичността на плочата, силата на натиска на плочата върху зъбите и скоростта на въртене на зъбното колело. За усилване на звука се правят двойни тресчотки, т.е. тресчотки с две пластини, звучащи в серия.

Ratchets се използват в симфонична, джаз и поп музика, музика за театрални представления.

Снорен барабан ... Примката на барабана, която влезе в оперния и симфоничния оркестър през 18 век, има своя произход от армейски сигнални барабани със струни. Ролята му в оркестъра се свежда до рязък акцент върху ритъма. Въпреки това постепенно примката на барабана заема солидно място в симфоничния оркестър като инструмент със специална изразителност.

В наши дни примката на барабана се използва много широко в оркестри от всякакви композиции и в най-разнообразната музика.

Барабанът се състои от метален или дървен корпус на цилиндър, покрит отгоре и отдолу с добре изработена телешка кожа или пластмасова обвивка, опъната върху белезници. От двете страни се поставят метални обръчи, които с помощта на затягащи винтове създават напрежение върху повърхността на кожата или пластмасата. От работната страна на барабана, тоест от страната, на която свирите, кожата или пластмасата трябва да са с умерена дебелина, докато от другата страна, наречена примка, кожата или пластмасата трябва да са по-тънки, което ги прави по-чувствителни към предаването на вибрации при удара работна страна. Отгоре на кожата или пластмасата от външната страна на примката се издърпват или жилни струни, или тънки метални жици, усукани в спирали. Именно те придават на звука от барабана на примката специфичен пукащ сянка.

Барабанът с примка се играе с две дървени пръчки. Основните техники на играта са единични удари, от които се формират разнообразни ритмични модели и дрод. Цялата техника на игра всъщност е комбинация от тези две основни техники, благодарение на които на барабана с примка се получават най-сложните ритмични фигури.

Заключение.

През последните няколко години отношението към ударната група се промени качествено - от най-незначителното се превърна в концерт и се изравни заедно с други оркестрови групи. Преди това ударните инструменти са били използвани в общата оркестрова маса (особено в моменти на ескалация и акцент на кулминацията). сега те се използват по-често независимо и по такъв начин, че техният тембър не се смесва с тембрите на други инструменти. Барабаните сега са сравнително рядко да дублират други оркестрови гласове, а композиторите предпочитат чистите си тембър.

сега първото място в ударната група излязоха на много метални инструменти с определена височина (Vibrafono, Campane, Crotali), както и редица нови метални барабани с неопределен терен (Gong, Tam-tam, Cow-bells), нови за традиционния оркестър. Повечето съвременни композитори все още се отнасят към камбаните с доста сдържано отношение. Причината за това вероятно е, че Камбаните са по-ниски по качество на звука спрямо антични кимвали (въпреки че имат по-голям диапазон), да не говорим за камбаните и вибрафона. Ролята на дървените ударни инструменти също нараства значително в съвременния оркестър. По-известният досега ксилофон практически е изчезнал от съвременния оркестър, отстъпвайки на маримбафона, който има много по-широк обхват и надминава ксилофона по тембър.

В началото на ХХ век колористичната рамка на симфоничния оркестър започва значително да се разширява и въвеждането на нови ударни инструменти веднага дава на композиторите средства за разширяване на тембърната гама на оркестъра. Някои от новите инструменти бързо изчерпаха възможностите си, а други твърдо и дълго време заеха мястото си в оркестъра, доказвайки, че могат не само соло, но и да бъдат отлични членове на ансамблите.

През 20 век композиторите за първи път наистина усещат изразителните възможности на тембър. Това изобщо не означава, че изразителността на тембъра е била недостъпна за композиторите.

XIX век - нека припомним поне характеристиката на графинята в „Пиковата кралица“ или отварящите щанги на Шестата симфония на П. Чайковски - но тембърната изразителност винаги се съчетаваше с изразителност на интонацията, докато през XX век композиторите често използват боя, която носи голяма изразителност отвън пряка връзка с интонацията.

Тенденцията към разширяване на тембърната гама от инструменти доведе до факта, че композиторите започнаха точно да посочват начините на звуковото производство на барабани. Всъщност ударните инструменти (поне повечето от тях) са в състояние да променят тембъра си в зависимост от това какво и къде е извлечен звукът от тях. Например, удрянето на кимвал с пръчка от тимпани, твърда филцова пръчка, мека филцова пръчка, гъба, дърво или метал произвежда напълно различни звукови спектри. Времето на цимбалата също се променя, в зависимост от мястото на удара - по ръба, в средната част или върху купола. Композитор, който е внимателен към оркестровата боя, винаги посочва това. Vibraphone, например, става напълно различен по звучност и мига с нови ярки цветове, когато виброфонните пръчки се заменят с твърди. Целият характер на този инструмент се променя, когато двигателят е изключен.

Въпросът за запазването на тембрите е от голямо значение в новата музика, особено ако тембърната логика е водеща. Имайки ръце в огромното тембърно богатство на съвременния оркестър, много композитори са твърде пищни, за да разпръснат цветове. Това очарова слушателя, но скоро го засища. Докато спестената и нанесена боя навреме може да даде силен ефект. Нека само да си спомним какво впечатляващо впечатление направи първото въведение на клавиатурните камбани в „Вълшебната флейта“ на Моцарт

Проблемът със запазването на тембър се отнася особено за групата ударни инструменти, тъй като начинът на звуковото производство и преобладаването на тембър над други компоненти не им позволяват да покажат интонационната гъвкавост, която струнните и духовите инструменти са постигнали.

Всичко гореизложено по никакъв начин не е опит за намаляване на ролята на ударните инструменти, но тяхната специфика е такава, че изисква предпазливост и прецизност при работа. Разумното използване на ударни може значително да обогати резултата, неразумната употреба може да го унищожи. Дори ударни инструменти като вибрафона са склонни бързо да отегчават и уморяват слушателя.

Това важи още повече за барабаните с неопределен терен. Но ударната група като цяло е ярко и мощно изразително средство в ръцете на талантлив и опитен композитор.

Списък с референции:

1. Денисов Е. В., "Ударни инструменти в модерен оркестър", изд. „Съветски композитор“, М., 1982.

2. Купински КМ, „Училище за свирене на ударни инструменти“, изд. „Музика“, М., 1982.

3. Панайотов А.Н., „Ударни инструменти в съвременните оркестри“, изд. „Съветски композитор“, М., 1973.


Аудио записи

    обой: дървени музикални инструменти / на пер. Г. Шмальфрус, Т. Варга [и други]. - М.: Туик-Лирик, 1998. - 1 звезда. касета. - (Класически музикални инструменти).

    кларнет : дървени духови инструменти / на брой J. Lancelot, I. Kita [и други]. - М.: Туик-Лирик, 1998. - 1 звезда. касета. - (Класически музикални инструменти).

    саксофон : духови музикални инструменти / на пер. B. Marsalis, J. Harle [и други]. - М.: Туик-Лирик, 1998. - 1 звезда. касета. - (Класически музикални инструменти).

    флейта : дървени духови инструменти / на брой P. Meissen, H. Rucker, [и други]. - М.: Туик-Лирик, 1998. - 1 звезда. касета. - (Класически музикални инструменти).

Ударни музикални инструменти

Ударни музикални инструменти - група музикални инструменти, звукът на които се произвежда чрез удари или разтърсване (люлеене) чукове, пръчки, чукари и др. По звучащото тяло (мембрана, метал, дърво и др.). Най-голямото семейство сред всички музикални инструменти. Поради простотата на принципа на звукопроизводството, те бяха първите музикални инструменти (удари с пръчки, костни стъргалки, камъни). Винаги свързани с определени ритмични редувания, те образуваха първата музикална инструментална композиция. Ударните инструменти се използват в съвременните оркестри, ансамбли за метроритмично, динамично и тембър-колористично проектиране на музика.

От акустична гледна точка ударните инструменти се характеризират с наличието в техните спектри на широк мащаб на обертонове, в които присъства шум. Дисхармонията на звуците на ударни инструменти е малко повече от дисхармонията на инструментите на духовата група. Спектърът (тембър) на звуците на ударни инструменти зависи до голяма степен от мястото и силата на тяхното възбуждане; степента на твърдост или мекота на материала, от който са направени звукови тела; техните размери. Звукът от ударни инструменти угасва, с различна продължителност.

Разнообразието от разновидности и форми на ударни музикални инструменти формира няколко варианта за тяхната класификация. Един и същ инструмент може да принадлежи към няколко групи.

По терена се разделят ударни музикални инструменти:

      ударни музикални инструменти с определена височина които могат да бъдат настроени на конкретни нотки на скалата (тимпани, ксилофон, вибрафон, камбани) и т.н. ) ;

      ударни музикални инструменти с неопределен терен които не са настроени на конкретни звуци (голями примка за барабани, триъгълник, кимвали, тамбур, кастанети, там-там и т.н. ).

B арабан - ударни музикален инструмент с неопределен стъпка, който представлява кухо тяло (или рамка), което служи като резонатор, върху което е опъната мембрана от едната или от двете страни. Диафрагмите на барабаните са закрепени с две джанти и опъващи винтове, разположени около обиколката на тялото на инструмента. Корпусът на барабана е от листова стомана или шперплат, облицован с художествен целулоид. За да придадат на барабана специфичен звук, над долната мембрана се изтеглят специални струни или спирали (примка), които се активират от механизъм за освобождаване. Звукът се произвежда чрез удряне на мембраната (най-разпространеният метод) или триене. Използването на синтетични мембрани в барабаните направи възможно значително подобряване на техните музикални и акустични възможности, експлоатационна надеждност и експлоатационен живот. Разграничете барабаните малък и голям оркестрален, малъки голям поп, том тенор, том бас, бонго.

B
голям барабан звучи мощно. Гласът му звучи като гръм или оръдия. Затова често се използва за графични цели. Големият барабан се свири с дървени пръчки с меки биещи в края, изработени от корк или филц.

Снорен барабан има сух и отчетлив звук, битът му подчертава добре ритъма, понякога съживява музиката, понякога носи безпокойство. Играят го с две пръчки.

Симфония или духов оркестър обикновено се състои от два барабана - голям и малък, но в джаз оркестър или поп ансамбъл, комплектът с барабани, в допълнение към тези два, включва до седем tomtamov, тялото на което прилича на удължен цилиндър. Звуковият им характер е различен. Комплектът за барабани също включва бонго - два малки барабана, един малко по-голям от другия, те се комбинират в един чифт и се играят най-често с ръце. Инсталацията може да бъде въведена и конги - тялото им се стеснява надолу, а кожата е опъната само от едната страна.

B
убит - ударни музикални инструменти. Един от най-старите, той се появява в симфоничен оркестър през 19 век. Устройството на този инструмент е много просто: като правило това е тесен дървен или (по-рядко) метален обръч (черупка) от едната страна, затегнат с мембрана, изработена от кожа или балон, от другата страна е отворен. Диаметър - 400-500 мм. Мембраната е или залепена към черупката, или затегната с помощта на "крила" и винтове. От вътрешната страна на черупката се разпръскват пръстени, плочи, а при някои видове малки метални "плочи" се вмъкват в процепите на щифтовете. Понякога дори и вътре в обръча се нанизват малки камбанки, пръстени върху опънати струни или спирали. Всичко това изтръпва от най-малкото докосване на инструмента, създавайки особен звук. Мембраната се удря с върховете на пръстите или основата на дланта на дясната ръка. Тамбурините се използват за ритмичен съпровод на танци и песни. На Изток, където изкуството да свириш на бубен е достигнало виртуозно майсторство, соловото свирене на този инструмент е широко разпространено. Азербайджанският тамбур се нарича def, dyaf или gaval, Арменски - daphили hawal,грузински - dyra, Узбекски и таджикски - doira.

По време на играта изпълнителят свободно държи инструмента в ръка с пръсти, длан, юмрук на другата ръка, удря мембраната в центъра и по-близо до черупката, издава звуци с различен наклон и тембър, прокарва влажен пръст на дясната ръка върху кожата, предизвиква характерен вибрато, тресе, прави звънене ... Понякога инструментът се удря в коляното, лакътя, главата и др. Тамбуринът се използва като ритмичен инструмент за съпровождане на танци, соло и хорово пеене. Член е на фолклорни и професионални ансамбли и оркестри.

ДА СЕ
astagnets - (Испански. castanetas, името "кастанети" на испански означава „Малки кестени“) - ударни музикални инструменти с неопределен терен, принадлежащи на семейството идиофон с мавроандалуски (испански) произход. Кастанети са най-често срещани в Испания и Латинска Америка. Интересно е, че въпреки широко разпространеното схващане, че кастанетите са чисто испанско изобретение, подобни музикални инструменти се срещат и в много други култури. Прототипите на съвременните кастанети са съществували в Древен Египет около 3 хиляди години преди Христа. д. В онези дни те са били използвани по време на религиозни церемонии. По-късно този инструмент се влюбил в древните гърци и римляни. Днес кастанети (или подобни инструменти) се срещат в Индия, Швейцария, Турция и Япония, както и в някои други страни. Въпреки тази широка популярност, повечето от нас все още свързват кастанетите с образа на испанската музика, особено с музиката на испанските цигани, стила на фламенко и пр. Затова този инструмент често се използва в класическата музика, за да създаде „испански вкус“.

Кастанетите също се състоят от две или три пластини, подобни на черупки, изработени от твърдо дърво, които са отвързани в единия си край с шнур. Когато играе, изпълнителят натиска една от плочите в необходимия ритъм, като по този начин създава специфичен ярък щракащ звук.

ДА СЕ
lAVES - (Испански. привърза, буквално - „ключ“) - кубински народен ударни музикален инструмент от африкански произход: две кръгли пръчки с дължина 15-25 см всяка, издълбани от много твърда дървесина, с помощта на която е зададен основният ритъм на ансамбъла. Изпълнителят държи една от тях по специален начин (така че стиснатата длан да е резонатор) в лявата си ръка, като я удря с друга пръчка.

Звукът е груб, силен, звъни като ксилофон, но без определена стъпка.

Ако е необходимо, могат да бъдат избрани две или дори три двойки такива пръчки, които се различават по размер и съответно по височина на звука им един спрямо друг (по-висок или долен).

Възможни са индивидуални удари във всяка ритмична последователност и тремоло... За да направите това, изпълнителят държи двете пръчки една до друга, като ги бута последователно с горния и долния край.

Той е широко използван в кубинската музика, както и в такива стилове на латиноамериканска музика като мамбо, салса и т.н.

ДА СЕ
silophone - (ital. Xylofono, fr. ксилофон) Е самозвучащ ударни музикален инструмент, представляващ набор от дървени блокове с различни размери, съответстващи на звуци с различна височина. Баровете са изработени от палисандър, клен, орех, смърч. Те са подредени паралелно в четири реда в реда на хроматичната скала. Пръчките се закрепват върху здрави дантели и се разделят с пружини. Шнурът минава през дупките в блоковете. По време на играта тя се поставя на специална маса, която е оборудвана с резонатори - медни ръкави с различни размери, поднесени под решетките, докато звукът става по-мелодичен.

За играта ксилофонът е разположен на малка маса върху споделени гумени подложки, разположени по дължината на кабелите на инструмента. Ксилофонът се играе с две дървени пръчки с удебеляване в края. Ксилофонът се използва както за самостоятелно свирене, така и в оркестъра. Диапазон на ксилофон - от си малка октава до преди четвърта октава.

В наши дни по-често се използват клавиатурни инструменти с блокове, подредени в два реда като клавиши. Звукът се произвежда от две пръчки, издълбани от дърво с издутини в краищата - т.нар. козе крака. Тембърът е силно пронизващ, щракащ, в горния регистър - сух. Ксилофоните се предлагат в различни размери, с диапазон от 1,5-3,5 октави. Ксилофон - много виртуозен инструмент. Голямо владеене е възможно на него бързо пасажи, тремоло и специален ефект - глисадно(бързо движение с пръчка по щангите).

L itaurs Това е много древен музикален инструмент. Много народи отдавна се сблъскват с инструменти, състоящи се от кух съд, чийто отвор е покрит с кожа. Именно от тях произлизат съвременните тимпани. Тимпани имат огромен диапазон на звукова сила - от имитиране на търкаляне на гръмотевици до тихо, едва доловимо шумолене или шумолене. Структура: метално тяло под формата на бойлер. Тялото има определени, строго изчислени размери, което ви позволява да постигнете строг наклон. За да не пречите на свободната вибрация на мембраната в центъра на котела, на дъното има отвор за движение на въздуха. Тимпани са комплект от две, три или повече медни казани с опъната върху тях кожа или пластмаса, които са инсталирани на специална стойка. Корпусът на тимпаните е изработен от мед, месинг или алуминий; те са монтирани на стойка за триножник. Разграничете винтовите, механичните и педалните тимпани. Най-често срещаните са педалите, тъй като с едно натискане на педала можете да настроите инструмента на желания клавиш, без да прекъсвате играта.

Те играят, докато стоят или седят с пръчки със сферични или дискови глави, изработени от филц (филц).

По посока на композитора в бележките могат да се използват и пръчки с глави, направени от гума, гъба, дърво и друг материал. Размерът на главата и степента на тяхната еластичност (твърдост или мекота) до голяма степен определя тембъра на звука. Пръчките се държат в двете ръце по един и същи начин, те се удрят с енергично движение надолу на ръката.

Маракас - музикален инструмент с двойка ударни с неопределен терен от семейство идиофони Испаномовен произход. Маракас дойде на европейска музика от кубински танцови оркестри, където те използваха често като инструмент за подчертаване на острото синкопиран ритъм... Сега маракасите са неразделна част от латиноамериканските танци като салса, ча-ча-ча, румба, безеи самба... Те балансират страстните движения и горящата музика на тези парчета.

Оригиналните кубински марака са направени от сух кухи кокос, вътре в който се изсипват малки камъчета и маслинови зърна. Дръжка е прикрепена отдолу. Когато се движи с кръгово движение, мараката издава тъп свистящ звук, когато се разклаща, издава характерен шум. Съвременните маракаси са топки с дръжка, изработени от тънкостенно дърво, пластмаса или метален материал, пълни с камъчета, изстрел, грах или пясък. Маракасите се държат за дръжката и се разклащат по време на игра, като по този начин създават звънещ-шумолещ звук, възпроизвеждайки различни ритмични модели.

сортове: abves, atchere, erikundi - в Куба, кашиши, ая, агу, шере, ханза - в Бразилия, ouada- в Чили.

М
arimba - ударни музикални инструменти (от африкански произход), звуковите елементи на които са дървени плочи (от 4 до 20), подсилени хоризонтално (с помощта на кожени или влакнести шнурове) върху две метални или бамбукови ламели, успоредни или под ъгъл една към друга. Игралните плочи са изработени от дърво от палисандър, което осигурява високи музикални и акустични свойства на инструмента. Плочите са подредени в два реда върху рамката. Първият ред съдържа табели за височина, вторият ред съдържа полутонови плочи. Инсталиран е върху рамка в два реда резонатори (метални тръби с тапи) се настройват на звуковата честота на съответните плочи. Основните възли на marimba са фиксирани върху носеща количка с колела, рамката на която е направена от алуминий, което осигурява минимално тегло и достатъчна здравина.

Звукът се получава чрез удряне на две дървени, прави или извити гумени пръчици. В музикална употреба маримба има и името marimbaphone.

Маримба има мек, сочен тембър, има диапазон на звука от четири октави: от нота преди малка октава за отбелязване преди четвърта октава.

Marimba може да се използва както от професионални музиканти, така и с образователни цели.

T
дървета – (итал. пиати, fr. cymbales, то. Becken, Английски чинели) - перкусионен музикален инструмент с неопределен темп, който се състои от два леко вдлъбнати метални диска с плоски ръбове (изработени от месинг или никелово сребро). От външната страна на цимбалите има издутини, наречени чаши, в центъра на които са пробити отвори за закрепване на ремъците, необходими за държане в ръцете.

Плочите вече са били известни на Древния свят и Древния Изток, но турците са били известни със своята специална любов и изключително изкуство да ги правят. В Европа плочите стават популярни през 18 век, след войната с османците.

Стълбът на цимбалите зависи от размера, степента на металната сплав и метода на тяхното производство (коване, леене). Плочите се предлагат в различни диаметри. В духов оркестър обикновено се използват кимвалчета със среден диаметър 37–45 см. Начинът, по който се вълнуват, размерът и материалът, от който са направени, влияят на качеството на звука.

Цимбалите обикновено се играят докато стоят, така че нищо не пречи на тяхната вибрация и звукът да се разпространява свободно във въздуха. Обичайната техника на свирене на този инструмент е наклонен, плъзгащ се удар на една кимбала срещу друга, след което се чува силен метален плясък, който виси във въздуха за дълго време. Ако изпълнителят иска да спре вибрацията на цимбалите, той ги носи на гърдите си и вибрациите отшумяват.

Може да се изпълнят плочи тремоло, което се постига чрез бързо редуване на кимвалски удари с тимпани или примка за барабани. В оркестралната практика се използва и игра на цимбала (или кимвал), окачена на специална стойка. Произведени оркестрови кимвали, кимбали Чарлстън, цигани гонг.

T
правоъгълник - ударни музикални инструменти високи показания... Това е стоманена пръчка, огъната под формата на непълен триъгълник с диаметър 8–10 mm, съответно с различни размери, с различна височина на звучане (макар и неопределена). Когато се играе, се държи в ръката или се окачва на струна. Играйте на триъгълника с метална пръчка без дръжка, ако е необходимо (като техника на изпълнение) заглушете звука с лявата ръка, която държи триъгълника. Звукът е висок, ярък, ясен и прозрачен. Произвеждат се оркестрови триъгълници с две стоманени пръчки.

T разрез метла - дървен музикален инструмент за удар, предназначен за ритмично или шумово съпровождане на пеене, танци, церемонии и магически ритуали. В музикалните инструменти на различни народи има много тресчотки от най-разнообразни форми и устройства. Дали този инструмент е бил използван в Древна Рус като музикален инструмент, няма писмени доказателства. По време на археологически разкопки в Новгород през 1992 г. са открити 2 плаки, които според предположението на В. И. Поветкин са били включени в комплекта от древни новгородски дрънкалки през XII век.

Раччетата бяха използвани в сватбени церемонии за изпълнение на достойни песни с танци. Хоровото изпълнение на страхотната песен често е придружено от изпълнение на цял ансамбъл, понякога наброяващ над 10 души. По време на сватба дрънкалки са украсени с панделки, цветя, а понякога и камбани. Използването на дрънкалки в сватбена церемония предполага, че в миналото този инструмент, освен музикален, е изпълнявал и мистичната функция за защита на младите хора от зли духове. В редица села е жива не само традицията на игра, но и традицията да се правят дрънкалки.

В симфоничен оркестър, тресчотка е кутия, завъртяна от изпълнителя около зъбно колело на дръжката, докато еластична дървена плоча, прескачаща от един зъб на друг, излъчва характерна пращене. Най-ефектно остър сух тремоло в нюанс форте или фортисимо - тихото звучене като цяло е невъзможно; ритмично се получават и не твърде сложни последователности от отделни „клапи“.

Chocalo (тубо) - ударни музикален инструмент, близо маракаси на принципа на звуковото производство. Това е метал (Chocalo) или дървени (Kameso) цилиндри, пълни, като маракаси, с всякакъв насипен материал. Характерна особеност на някои модели чокало е наличието на кожена мембрана, която представлява една от страничните стени. като kameso, chocalo, държан с две ръце, разклатен вертикално или хоризонтално или завъртан. И двата инструмента звучат по-силно и по-остро от маракасите. Потропването с пръсти по тялото също произвежда по-ярка звучност от маракасите.

програма

Правенето на музика (ансамбъл), се осъществява в единство с развитието музикаленинструмент и са включени в единните годишни изисквания. Основната ... на операта "Война и свят " (6); А. Рибалкин. Скоморошина (14) *. Характер на танца (5); Г. Свиридов. музикален кутия (16 ...

  • "Музикален инструмент - тресчотка"

    документ

    Засилва. Марка музикаленинструмент... история музикаленинструмент - тресчотка. Историята на появата на руснаците музикален народен инструменти отива в далечното ... много по-лесно е децата да научат това свят през силните, звънещи звуци на храповете ...

  • "Колективна музика" "разговори за музика" "солфеж основи на музикалната грамотност" музикален инструмент пиано "

    програма

    Тема 1 Дървени околни звуци светът 3 Тема 2 Метален музикаленинструменти 3 Тема 3 Звуци на есенната природа ... за деца музикаленинструменти и пеене на песни. Репертоарно изпълнение. Втора година на обучение Раздел 1 „Б светът звук ...

  • Работна програма за музикални изкуства

    Работна програма

    5. Естонска народна песен „Всеки има своя собствена музикаленинструмент” 2.6. музикаленинструменти Повторение на песни. Запознаване с пиано гласове ... не излезе! Песни на различни нации светът. музикаленинструменти Русия. Разнообразие от народни песни. ...

    • Група инструменти, обединени от начина на озвучаване на бийт. Източникът на звук е твърдо тяло, мембрана, струна. Инструментите се различават от определено (тимпани, камбани, ксилофони) и неопределени (барабани, тамбури, кастанети) ...

    Група инструменти, обединени от начина на озвучаване на бийт. Източникът на звук е твърдо тяло, мембрана, струна. Инструментите се различават от определени (тимпани, камбани, ксилофон) и неопределени (барабани, тамбури, кастанети) ... енциклопедичен речник

    Вижте музикални инструменти ...

    Тези, от които звукът е направен чрез удар. Те включват клавирни инструменти, но обикновено е прието да се наричат \u200b\u200bударни инструменти, използвани в оркестъра. Те са разделени на инструменти с опъната кожа, метал и дърво. Някои от тях имат ... Енциклопедичен речник на F.A. Brockhaus и I.A. Ефрон

    ударни музикални инструменти - ▲ музикален инструмент за удряне на мембраната: барабан. дайре. Том-Том. тимпани инстру. гърневидна форма с една мембрана. дайре. flexaton. камбани. самостоятелно звучащи: кастанети. ксилофон. вибрафон. камбанки. челеста. плочи. древна: тимпан ... ... ... Идеографски речник на руския език

    Музикални инструменти, чийто източник на звук са опънати струни, а звукът се получава чрез удряне на струната с тангет, чук или пръчки. Към С. при. м. и. включват пиано, кимвали и др. Вижте Струнен музикален ... ... Голяма съветска енциклопедия

    Струни нарязани с поклон от дървовидна медна тръстика ... Wikipedia

    Голям енциклопедичен речник

    Инструменти, предназначени за извличане на музикални звуци (виж Музикален звук). Най-древните функции на музикалните инструменти са магически, сигнални и пр. Те са съществували още в епохата на палеолита и неолита. В съвременната музикална практика ... ... енциклопедичен речник

    Инструменти със способността да възпроизвеждат, с помощта на човек, ритмично организирани и фиксирани в звукови тонове или ясно регулиран ритъм. Всеки М. и. има специален тембър (оцветяване) на звука, както и свой собствен ... ... Голяма съветска енциклопедия

    Книги

    • Музикални инструменти на света за деца, Силви Беднар. Кой би си помислил, че парче плод, дървен блок, обикновени лъжици, черупка, купа или сухи зърна може да се превърне в музикални инструменти? Но хората показаха невероятно ...
    • ИЗПОЛЗВАЩИ СТИКЕРИ. Музикални инструменти, Александрова О .. Малката Тимошка иска да се научи да свири. Но на какво? Струни, ветрове, ударни инструменти - какво да избера? Помогнете на Тимошка - залепете забавни снимки. Стикерите са за многократна употреба, така че ...

    Барабаните са най-многобройното семейство музикални инструменти днес. Звукът от този тип инструменти се произвежда чрез удряне по повърхността на звучащото тяло. Звуковото тяло може да приеме много форми и да бъде направено от най-различни материали. В допълнение, разклащането е позволено, вместо да се удря - всъщност, косвени удари с тояги, чукове или малати по едно и също звучащо тяло.

    Историята на появата на първите ударни инструменти

    Ударните инструменти са сред най-древните. Първият прототип на ударния инструмент се появява, когато примитивните хора, удряйки камък върху камък, създават своеобразен ритъм за ритуални танци или просто в ежедневните домакински дела (смачкване на ядки, смилане на зърно и др.).

    Всъщност ударният инструмент може да бъде всяко устройство, което произвежда измерени шумове. В началото това бяха камъни или пръчки, дъски. По-късно се появи идеята да изтласкате ритъм върху кожата, опъната върху кухо тяло - първите барабани.

    По време на разкопките на местата на заселване на племената в Централна Африка и Далечния Изток археолозите са открили образци, които са по-подобни на съвременните.Очевидно именно те някога са служили като пример за създаването на европейски ударни инструменти.

    Функционални характеристики на ударни инструменти

    Звукът, произвеждан от ударни инструменти, се извлича от примитивни ритмични мелодии. Подобни прототипи на съвременни ударни музикални инструменти са били използвани по време на ритуални танци от народите на Древна Гърция и Древен Рим и страните от Азия.

    Но представителите на древните арабски държави са използвали ударни инструменти, по-специално барабани, във военни кампании. Тази традиция е възприета от европейските народи много по-късно. Не богати на мелодичен план, но силни и ритмични, барабаните се превръщат в постоянен съпровод на военни маршове и химни.

    А ударните инструменти са намерили доста широко приложение в оркестъра. Първоначално им беше отказан достъп до европейска академична музика. Перкусията постепенно намери своето приложение в драматичната музика в рамките на оперни и балетни оркестри и едва тогава те намериха път в симфоничните оркестри. Но днес е трудно да си представим оркестър без барабани, тимпани, кимвали, тамбур, тамбур или триъгълник.

    Класификация на ударни

    Групата ударни музикални инструменти е не само многобройна, но и много нестабилна. Разработени са няколко различни начина за тяхното класифициране, така че един и същ инструмент може да принадлежи към няколко подгрупи наведнъж.

    Най-често срещаните ударни инструменти днес са тимпани, вибрафон, ксилофон; различни видове барабани, тамбури, африкански барабан там и там, както и триъгълник, цимбали и много други.

    Колкото и да е странно, но най-древният музикален инструмент за ударни инструменти е обикновен камък

    Перкусията е най-често срещаният вид музикален инструмент. Звукът се произвежда от стрес, люлеене, разклащане. Наличието на звучащо тяло, т.е. повърхността, която издава звук.

    Видове ударни инструменти

    Всички форми и видове ударни музикални инструменти могат да бъдат класифицирани в няколко категории. В някои случаи един инструмент се включва в няколко групи наведнъж:

    По стъпка може да се разграничи:

    • Ударни инструменти с дадена стъпка. Такива инструменти могат да бъдат настроени на конкретни ноти. Тази група може да включва тимпани, камбани, ксилофони и някои други инструменти.
    • Ударни инструменти с неопределен терен. Те нямат настройки за конкретни ноти и звуци. Групата включва барабани, тамбур, кимвали, кастанети и редица други ударни инструменти.

    Чрез образуване на звук:

    Според този показател ударните инструменти могат да бъдат разделени на:

    • Мембранофон. Такъв инструмент има специално звучащо тяло, което най-често е плътно опъната повърхност на мембраната, изработена от пластмаса или кожа. Тези ударни инструменти включват барабани, тамбури, томове и други подобни инструменти.
    • Идиофон. В този случай няма ясно определена мембрана, звукът се извлича от целия инструмент. Това са камбани, триъгълници и други. Това са ударни самозвучащи музикални инструменти.
    • Метални устройства, изцяло изработени от метал. Такива устройства включват камбани, триъгълници и т.н.
    • Дървени устройства. Звуковите елементи са изработени от различни видове дърво. Тази група включва такъв екзотичен ударни музикален инструмент като корейската камбана, „храмов блок“.

    Струнните инструменти се разграничават в отделна категория ударни музикални инструменти. Тук струната действа като звучащ елемент. Сред струнните ударни инструменти можете да намерите както класическото пиано, така и фолклорната източноевропейска кимбала.

    Разработване на ударни музикални инструменти

    Най-старият ударни музикален инструмент е обикновен камък. Хората бият камък по камък, когато изпълняват ритуали или по време на ежедневна работа, създавайки прилика на ритъм.

    Приликите на ударни музикални инструменти, чиито имена не са известни днес, са изобразени върху древни скални картини. Най-старите открити барабани са на възраст около пет хиляди години.

    Ударни видеоклипове

    Първоначално барабанът не е бил толкова музикален инструмент и атрибут на ритуал, колкото сигнал. С негова помощ беше възможно да се уведомяват хората за различни военни действия, празници, опасност. Звукът е произведен с помощта на дланите, а съвременните барабани се появяват много векове по-късно.

    Ударните инструменти постепенно проникват в други области. Те станаха незаменими при всякакви масови действия, където се изискваше определен ритъм. Използвани са във флота, в пехотата, при осъществяването на религиозни култове.

    Известно е, че още през 16 век в Англия е имало два барабанисти за всяка компания от сто души. Появиха се определени сигнали - „март“, „готовност“ и т.н.

    Първото споменаване на ударни инструменти в Русия датира от 1552 година. Руската армия активно използва капаци - котли, изработени от мед и покрити с кожа. Такъв инструмент беше вързан пред ездача. Трябваше да го ударят с дръжката на камшик. Доказателствата на чуждестранни автори са оцелели, че руската армия също е използвала големи „прикрития“, за които са били нужни четири коня, за да ги транспортират. Трябваше да се удари такова устройство с осем. Има и други руски народни музикални инструменти за ударни: тамбур, лъжици.

    През 19 век значението на ударните инструменти намалява. Те не се изискват от армията, църквата и много други организации. Появиха се обаче организирани оркестри.

    Комплекти барабани на нашето време

    Днес ударните музикални инструменти се използват по-често в комбинация, като част от един голям комплект барабани. Тя може да има различен състав, в зависимост от необходимостта и възможностите. Има минимален набор от инструменти, с които можете да създадете желаната база за ритъм. Този минимален набор се използва в повечето малки оркестри. Включва:

    Снорен барабан

    Ударни инструменти, изработени от метал или дърво. Някои евтини модели са направени от дебел пресован картон, но звукът им е много по-лош. Барабанът с примка често се използва като "оловен" барабан. С него можете да играете соло и да натрупвате ритъма. Най-често комплектът използва един барабан, настроен на определен стил, но ако е необходимо, можете да инсталирате два.

    От металните барабани най-популярни са месинговите, медни и бронзови изделия с топъл приятен звук. В алуминия звукът е малко по-сух и по-заглушен. Освен материала, дебелината на барабана влияе и на звука. Колкото по-голям е, толкова по-просторен ще бъде звукът.

    Бас барабан.

    Това е голяма, ниска конструкция и е в основата на повечето известни ритми. Бас барабанът се появи за първи път от Турция, в Европа научиха за това устройство в средата на 16 век. Барабанът е поставен на пода в изправено положение. Звукът се произвежда с помощта на крачен педал. Повечето комплекти барабани използват един басов барабан, но някои професионалисти могат да използват два или повече инструмента.

    Бас барабанът може да бъде до 18-24 инча в диаметър и до 20 инча дълбочина. Това е най-големият инструмент, включен в стандартен комплект за барабани.

    Том-тома

    Инструментите идват от Африка, където се използват за ритуални и военни цели. Африканските барабани бяха направени от кухите стволове на определени видове дървесни и животински кожи.

    Броят на томовете в стандартен комплект за барабани е до седем. В редки случаи се използват повече. Инструментите се предлагат в различни диаметри и дълбочини. Поставен на нивото на гърдите на изпълнителя, така че да може свободно да достигне до инструмента, протягайки ръка. С голям брой томове те могат да бъдат разположени и от двете страни на музиканта.

    Плочи

    Барабанните кимвала са съществена част от всеки барабанен комплект. Най-често се правят от сплав на мед с някои цветни метали, включително скъпоценни. Инсталацията може да има различен набор от тави с различен диаметър.

    Всеки комплект може да има два вида цимбали:

    • Управлявана. Тези инструменти се използват за поддържане на определен ритъм. За контрол се използва специално устройство с висока шапка. Плочите се поставят на нивото на гърдите, устройството за управление е леко отстрани, управлява се с крака.
    • Неконтролируемо. Инструментите са окачени на нивото на главата на изпълнителя, както и от двете страни. Няма устройство за управление. С помощта на неуправляеми кимвали можете да подчертаете ритъма и да подчертаете определени точки от музикалната композиция.

    Необичайни ударни инструменти

    В продължение на хилядолетна история сред ударните инструменти се появиха много интересни и необичайни предмети.

    В Япония днес се използват огромни барабани тайко. Първоначално те са били използвани за почитане на шинтоския бог на вятъра. В допълнение, те се използваха активно във военни действия: войникът тръгна напред, носейки барабан на гърба си. Още двама войници тръгнаха зад него и го пребиха.

    Барабан, наречен Kpanlogo, се използва предимно в Гана. Тялото му е направено от масивна дървесина, мембраната е от антилопска кожа. Игра на Kpanlogo е доста трудна и невъзможна, освен други инструменти.

    Видеоклипове за различни ударни музикални инструменти

    Бонанг е често срещан в Индонезия. Това е набор от гонгове, изработени от бронз и фиксирани върху дървена стойка със специален шнур. Всеки гонг има малка издутина в центъра. Звукът се произвежда, като леко удряте тази издутина (пенчу) с малка пръчка, чийто край е увит във въже или плат. Резултатът е много мек, мелодичен и дълъг звук.

    Днес ударните музикални инструменти, снимки и имена на които лесно се намират в Интернет, са важна част от всеки оркестър. Това могат да бъдат както съвременни барабанни комплекти, така и народни инструменти, например, лъжици.

    Какви ударни инструменти харесвате най-много и защо? Разкажете ни за това в