Дизайнът на музикалната стая в детската градина. Помага за освобождаване от стреса, концентрация, идеален за уединени изследвания и романтична медитация, създавайки усещане за свободно пространство, музика на Шуберт, Шуман, Чайковски, Лист, звуци на кобиз
Дизайнът на музикалната стая за празниците и забавленията.
Дизайнът на музикалната стая за празника е много интересен, вълнуващ, творчески процес. В същото време това е доста сложна и отнемаща време работа. Затова в него участват всички педагогически работници на детската градина.
Опитваме се да гарантираме, че интериорът на музикалната стая съответства на темата на празника и в същото време е ярък, близък до детското възприятие. За производството на декор елементи използваме различни достъпни и евтини материали: остатъчна тъкан, хартия за принтер, хартия за детско творчество, гофрирана хартия и др. В работата с хартия използваме различни методи на работа: пъпчивост, стърчащи, оригами и др. ,
Есенна украса.
Друг вариант за есенния клирънс. Всички елементи на декора: животни, листа, гъби и др. Са направени от офис хартия, сгънат акордеон.
Пружинен клирънс.
Великденски празник.
Малко преди празника всички преподаватели бяха помолени да подредят великденско яйце по свой вкус. Слагаме красиви, елегантни яйца в кошници.
Ден на защитниците на Отечеството.
Вечен пламък.
Вечният пламък и числото 9 са направени от гофрирана хартия чрез потупване.
Нова година.
Светла, елегантна музикална стая създава празнично настроение у децата и зрителите и помага за насърчаване на естетически вкус, по-дълбоко възприемане на темата на празника.
правилен музикален аранжимент необходими за успешно събитие. Само с добра музика може да се постигне впечатляващ резултат. Музикална аранжировка на живо, подбрана компетентно и с вкус, ще украси необичайно всяко тържествено и празнично събитие.
Атмосферата, която ще надделее на събитието, зависи от музикалния дизайн., Настроението е фина субстанция и се нуждае от внимателна работа. Всяко празнично събитие е индивидуално, следователно трябва да се избягва шаблонен подход при избора на музикален аранжимент.
Когато избирате музикален аранжимент, трябва да вземете предвид всички особености на събитието. Форматът на събитието и музикалните предпочитания на обществеността са от първостепенно значение. Въз основа на това можете да планирате музикалното аранжиране, но за да постигнете отличен резултат, това не е достатъчно. Колкото по-подробна информация има, толкова по-обмислена и успешна ще бъде музикалната подредба на събитието, Страхотна вечер, изпълнена с удоволствие и радост, ще бъде най-добрата награда за отговорния организатор.
Музикално подреждане на празник
Музикалният дизайн на празника не е просто красива и хармонична музика, която всички харесват и не предизвиква никакви негативни емоции. По празниците е обичайно да се забавлявате и да танцувате, а спокойните и спокойни мелодии не са подходящи за тази цел. Забавната танцова музика е необходима за забавна почивка!
Празниците са различни, те имат своя история и традиции на празнуване. За да направите празника ярък и вълнуващ, се използват различни техники, чиято цел е да засилят емоционалното възприятие на събитието. Затова не пренебрегвайте интересните традиции и атрибути за празниците. Колкото по-ярко се окаже, че създава празнична атмосфера, толкова по-забавно ще бъде тържеството.
Музикалният дизайн играе решаваща роля за празниците. Музиката влияе върху нашите чувства, като по този начин предизвиква силни емоции. Обмислен и висококачествен музикален дизайн на добре подготвен празник ще направи неустоимо впечатление и ще бъде запомнен дълго време.
Тази музикална аранжировка е в състояние да даде много прекрасни емоции!
Сватбена музика
Музикалното подреждане на сватбата е най-важният компонент на тържеството. Музиката създава стил и настроение, украсява събитието, забавлява гостите и носи зареждане на запалително забавление. Първо, сценарият на сватбата се обмисля и съставя, а след това се избира музикалната аранжировка.
Сценарият на сватбата е разложен на няколко етапа, където всеки има нужда от собствено музикално подреждане, което правилно ще постави акцент и ще реши определени проблеми. Всяка сватба има свои отличителни черти, в които се проявява индивидуалността на събитието, но има и доказани основи, на които можете да се придържате, когато организирате музикален дизайн.
Когато гостите се съберат, красиво начало ще бъде изпълнението на музикална група, която ще изпълнява класически джаз композиции. Този музикален аранжимент ще създаде желаното настроение сред присъстващите. Няма нищо по-тържествено и празнично от музиката на живо!
След това - време за танци. Изборът зависи от личния вкус - но ако искате да се запълни дансингът, имате нужда от музика, която да се хареса на почти всички. Има известна трудност в това, но подобна задача е напълно осъществима. На сватбени събития, като правило, публиката от различни възрасти, а най-добрият вариант за танцовата програма ще бъде с богат и разнообразен репертоар. Професионалните кавър групи, изпълняващи сватби, могат да разбунят и да повишат всяка публика за танци.
Сватбеното събитие завършва, обикновено с запалена дискотека. Последният музикален блок е съставен от най-добрите танцови хитове, под които е просто невъзможно да седиш неподвижно.
Ако музикалният дизайн е обмислен и компетентен, сватбата ще се окаже забавна, радостна и незабравима!
Корпоративен музикален дизайн
Музикалното подреждане на корпоративната партия решава два основни проблема. Корпоративният празник трябва да бъде ярък и впечатляващ, следователно музиката трябва да се набляга и да се набляга на повода за празника. Например, ако това е новогодишно корпоративно парти, репертоарът на музикална група задължително трябва да включва песни и композиции, посветени на основната тема на празника. Това е необходимо, за да се създаде уникална атмосфера, характерна за Нова година.
И друга задача е да развеселите и „запалите“ обществеността. Аудиторията на корпоративните партита, като правило, е много разнообразна, с широки музикални вкусове. Но тази трудна на пръв поглед задача лесно се решава от професионални прикриващи групи. Енергията на живата музика е несравнима с нищо, тя е мощен заряд от забавление и добро настроение. Танцовите хитове в живо изпълнение на кавър група няма да оставят никого безразличен!
Музикална поръчка
По-добре е да направите поръчка за музикално аранжиране предварително, особено по отношение на събитията, планирани в Москва. Въпреки че на пръв поглед може да изглежда, че Москва предлага огромен избор и няма къде да бързаме, търсенето в столицата за музикални услуги също е много голямо. Добрите и евтини музикални групи са в търсенето и имат натоварен график.
Затова е по-добре да се погрижите предварително за музикалното подреждане на събитието. Така можете да спестите време, нерви и пари. Факт е, че цените на музиката са склонни да се повишават, ако поръчката е спешна. След като направите поръчка за музикален дизайн, вече не можете да мислите за това и да правите други неща.
И когато събитието дойде, ще се забавлявате с всички и ще танцувате на страхотната музика на живо!
Музикалната стая е специално място в детската градина. Именно тук основно се осъществява естетическото развитие на детето, неговата среща с прекрасния свят на музиката и танца, запознаване с народната празнична култура. И разбира се, интериорът на тази стая изисква специален подход. Музикалната стая трябва да зарадва децата, да ги изненада, да култивира артистичен вкус, както в делничните дни, така и по време на празнични събития.
Назначаване на музикална стая в предучилищно училище
Музикалната стая е образователна среда за деца в предучилищна възраст. Той е предназначен за уроци по музика с ученици, както и за тържества - ученички, свободно време и развлечения.
Тази стая в детската градина обикновено е най-голямата и най-светлата. Те се опитват да го оборудват по най-добрия начин, защото това е вид визитна картичка на предучилищна институция.
Музикалната стая обикновено е най-голямата и светла стая в DOW
Тъй като масовите събития се провеждат в музикалната зала, спазването на изискванията на SanPin и правилата за пожарна безопасност е изключително важно тук. Всъщност на практика те често се игнорират в стремежа към иновации и представителна външност. Например, поради необходимостта от инсталиране на мултимедийно оборудване, активните занимания на децата често се прехвърлят от светлината към тъмното (където няма прозорци) или, в преследване на прекомерен комфорт, прозорците са затъмнени от тежки завеси, а пода е изцяло покрит с килим, което прави мокрото почистване много трудно.
Зониране на музикална стая
В съответствие със специфичните особености на образователното поле „Музика” пространството на музикалната зала е условно разделено на определени зони.
- Спокойна зона. Тя е най-значима за музикалното образование, защото именно тук децата пеят и слушат музика. Оборудването на тихата зона включва музикален инструмент (пиано) и малко пространство, където децата могат да седнат на столове. Тук понякога се монтира статив, който демонстрира визуален материал, стелаж за детски инструменти, маса за поставяне на макет или поставяне на играчка. В тази област е много важно да се спазва принципа на взаимодействие между децата и музикалния директор „очи в очи“, докато предучилищните деца винаги са разположени вдясно от учителя.
- Активна зона. Това е доста голямо пространство за танцово-ритмични упражнения, музикално и двигателно творчество. В същото време музикалният директор зад пианото трябва да може да вижда всички ученици. Тъй като част от активната активност на предучилищните деца се случва, докато седят или лежат на пода, желателно е в сърцевината да има килим (децата няма да изпитват дискомфорт). Няма място за обемни мебели и декорация; стелажите (ако има такива) трябва да бъдат здраво закрепени.
- Работна зона. Това място е предназначено за продуктивни занимания за деца, които често се провеждат в интегрирани класове по музика (музика + изкуство). Тук децата могат да изразят емоциите си чрез бои, моливи, цветна хартия, пластилин и др. (Материалите и инструментите са в специален стелаж). Тази зона, разбира се, трябва да бъде оборудвана по-близо до прозорците. Тъй като такъв ъгъл далеч не е необходим във всяка музикална дейност, понякога (особено ако залата не е много просторна), той бързо се монтира непосредствено преди него.
Основните зони на музикалната зала включват активна и спокойна зона.
Фотогалерия: основни площи на музикалната зала
В тиха зона предучилищните пеят песни и слушат музикални композиции.Активната зона е доста голямо пространство за танци и ритмични упражнения.В спокойна зона често се поставя стойка за музикални инструменти.
Иновативният подход към организацията на тематично развиващата се среда на музикалната зала предвижда инсталирането на мултимедийно оборудване в помещението. Той е важен за интеграцията на образователните области, прави музикалните и дидактическите материали по-разнообразни, позволява на децата да бъдат най-заинтересовани и да формират интегрална картина на света около тях.
Мултимедийно оборудване, незаменим в интегриран музикален клас
Различни варианти за дизайн на музикалната стая в DOW, включително направете сами
Тъй като музикалната стая е предназначена за естетическото развитие на децата (разбира се, тя е неразделна от познавателната), нейният интериор придобива специално значение.
Избираме красиви завеси за залата
Завесите или завесите играят важна роля в дизайна на всяка стая.
Завесите обикновено се шият от доста тежка тъкан. Те са симетрични, имат официален, тържествен вид. Традиционно завесите имат гънки, плисе, понякога подплата (не позволява на основната тъкан да избледнее на слънце). Те често се допълват от различни декоративни елементи: ламбрекени, бандо, пикапи, костури, декоративни пръти за завеси и пр. Завесите са по-малко строги, те са опростена версия на завесите. Горната част на тях винаги се вижда, не е скрита от ламбрекин. Прост струнен корниз е подходящ за завеси.
В музикалната стая пердетата са особено важни, защото трябва да поддържат приказна атмосфера, да напомнят на децата за магически светове. Затова те често са пришити в романтичен стил.
Завесите трябва да създават специална творческа атмосфера, да напомнят на децата за прекрасни непознати светове
Завесите трябва да бъдат не само красиви, но и направени от безопасен материал, практичен за грижа. Деца от предучилищна възраст трябва да се интересуват от обмислянето на платното и именно от такива декоративни елементи бебетата от ранна възраст ще формират естетически вкус и ще развият въображението.
Има много варианти за дизайн на завеси, просто трябва да приложите творчески подход за решаване на този въпрос. Освен това тази част от интериора трябва периодично да се променя. Q Една от опциите е ориентирана към сезонността: през есента можете да изберете завеси в златисти, оранжеви, червени тонове, през зимата - сребърни или тюркоазени, през пролетта - зелени.
Във всеки случай завесите за музикалната стая трябва да имат елегантен и празничен вид.
Що се отнася до цветовата схема на тази част от интериора, възрастните обикновено харесват спокойни и сдържани нюанси. Също така, комбинация от светли и тъмни нюанси, контрастна картина на светъл фон, винаги изглежда оригинална.
Контрастните завеси винаги изглеждат страхотно
Тъй като в стаята за музика винаги има много прозорци, именно нюансът на завесите ще определи общата цветова палитра на стаята. Затова служителите на DOU трябва да имат представа как различните цветове влияят на възприятието и емоционалното състояние на децата. Това важи особено за бебета под 5 години, чиято психика е по-малко стабилна от тази на по-възрастните деца в предучилищна възраст.
- Розовият цвят предизвиква радостно настроение, помага за облекчаване на стреса.
- Жълтото предизвиква асоциации с топлина и уют, грижа и стабилност. Това оцветяване е особено полезно за тревожни деца.
- Зеленото успокоява, но в същото време събужда любопитство и желание за развитие. Той вдъхва увереност у децата в техните способности.
- Оранжевото ободрява, стимулира активната физическа активност. Ще помогне да се освободят ненужно срамежливи и чувствителни деца.
- Синьото е цветът на самообладание, отговорност, олицетворява реда (полезен от гледна точка на дисциплината в музикален урок).
Психолозите са доказали, че цветът има значително влияние върху благосъстоянието на човек, неговото представяне и настроение - това важи и за предучилищна възраст
Завесите в детската градина не трябва да са черни, кафяви, лилави - тези цветове потискат детската психика. Също така е по-добре да не ги правите чисто бели - децата подсъзнателно ще имат чувство на несигурност.
Трябва да се помни, че завесите трябва не само да бъдат стилни, но и преди всичко децата да харесват. Техните вкусове определено трябва да се имат предвид. Например, добро решение е да украсите завесите с апликация или да вземете материал с пакостлив модел.
Сладките животни и маргаритки ще развеселят децата
Използването на ярки аксесоари (корнизи) и ламбрекени също ще бъде подходящо.
Lambrequin е декоративна драперия, хоризонтално разположена в горната част на завесата, под формата на къс елемент, покриващ цялата ширина на завесата.
Ламбрекените ще придадат на интериора на музикалната зала особен уют и в същото време празничен вид.
Ламбрекените ще създадат особен уют и празничен вид в залата
В музикалната стая завесите често са разположени не само на прозорците, но също така играят ролята на завеса на централната стена (именно тя изобразява ключовата тема на всички празници). С тяхна помощ можете дори да създадете ефекта на истинска сцена.
Завесите могат да служат като завеса в залата, създавайки ефекта на истинска сцена
Такава завеса трябва да бъде ушита от плътна и устойчива тъкан (в края на краищата, тя често е украсена с топки, апликации, гирлянди и др.). Тъй като ще бъде доста тежък, трябва да го монтирате на надежден перваз.
Фотогалерия: идеи за декориране на завеси в музикалната стая на детска градина
Интересен дизайн на ламбрекени - дъги се припокриват. Обикновено прозорците са разположени отстрани на музикалната стая, тук те са в центъра. Въпреки че използването на къси завеси не предполага ламбрекени, но тук всичко изглежда стилно и на мястото. Зеленият цвят има успокояващ ефект върху децата, а оранжевите повдига настроение. Нежните сини цветя придават на завесите деликатен и изискан вид. Завесите хармонират с интересния дизайн на тавана (первази)
Видео: дизайнерът дава съвети относно дизайна на завеси и завеси за сцената в музикалната стая на детската градина (телевизионна програма "Полезни новини")
https://youtube.com/watch?v\u003defqlA3OC_Vw Видео не може да се зареди: Текстилен дизайн на актовата зала в детската градина (https://youtube.com/watch?v\u003defqlA3OC_Vw)
Как да подредим щанд в музикалната стая
Музикалният живот на учениците от детската градина е доста наситен, особено ако тече подготовка за някакво празнично събитие. Специални тематични щандове, които могат да бъдат разположени в музикалната стая или в близост до нея (ако стаята не е твърде просторна), помагат да се отразят.
Стойки са винаги цветно декорирани, тъй като изпълняват както информационна, така и естетическа функция. Рисунките, по един или друг начин, са свързани с музиката: това е изображение на ноти, инструменти, висок ключ и др. Такива детайли в дизайна на музикалната стая помагат да се поддържа интересът на децата към темата, помагат да се настроят момчетата по творчески начин по време на урока, да поддържат добро настроение и т.н. сред учители и родители.
На щанда по правило се поставят снимки на деца в предучилищна възраст, участващи в музикални състезания, грамоти за деца, почетни грамоти, сцени от ученички и големи печатни текстове на песни и стихотворения. Информацията на щанда трябва периодично да се променя в зависимост от събитията, които се случват в предучилищната институция (това може да бъде не само празник, но и само лятна ваканция за деца, настъпване на есента и т.н.).
Фотогалерия: Съдържание на музикални щандове
Щандът демонстрира постиженията на учениците (грамоти), кратка информация за музикални инструменти и детски снимки. Щандът представя изпълненията на детски групи в различни цветни костюми. Щандът съдържа правилата за свирене на детски музикални инструменти. Щандът съдържа интересна информация за това как да правите музикални инструменти със собствените си ръце. музикален живот на детската градина
Служителите на предучилищната образователна институция днес могат да поръчат готов щанд, избирайки всеки шаблон по вкус. Ето няколко примера.
Фотогалерия: шаблони на готови щандове
Цветна стойка изобразява нотки и многоцветни клавиши. Музиката е изобразена като доста фея с вълшебна пръчица. Палавите животни, свирещи на музикални инструменти, ще подкрепят интереса на децата към темата. Локатив на карикатура на пара на щанда ще отведе децата в прекрасния свят на музиката. Щандът показва забавна мечка с акордеон, която ще повдигне всички настроение Проста стойка в нежни розови и сини цветове
Стойки, направени от ръцете на ентусиазирани учители, винаги изглеждат интересно. Тук възрастните могат напълно да разкрият своя творчески потенциал. Например, можете да нарисувате един и същ калъф или да залепите изображения на музикални инструменти. Добра идея е да нарисувате (или да изрежете от оцветяване) литературни герои, като нещастен квартет от известната басня на Крилов.
Като фон за щанда можете да нарисувате героите от баснята "Квартет" на Крилов
Стойки могат да се правят за различни празници, например Ден на победата, Ден на майката, Нова година.
На патриотичния щанд публикуваха снимки на ветерани и детски рисунки
Повод за творчество може да бъде и годишнината на детската градина.
Щандът е подготвен за годишнината на детската градина
Декорация на музикалната стая за празниците
Всеки празник е цяло събитие в живота на детска градина, пропита с атмосфера на радост. И най-вече се отразява в дизайна на музикалната стая. В него обикновено участват всички учители, които правят бижута и декоративни елементи със собствените си ръце. Подобна работа обединява екипа, създава предпразнична атмосфера, развива въображението.
За да не се създават сложни обемни декорации в много детски градини, централната стена е покрита с неутрален цветен плат (или просто виси в горната част на невидим корниз), към който е удобно да закачите апликационни елементи, изработени от хартия и материал. За всеки празник стената се трансформира. Например, през есента можете да видите могъщ дъб с цветни листа, през зимата - прозорец в зимния двор, украсен с елегантен снежен модел, през пролетта - красив храст от люляк и т.н.
За този дизайн на централната стена можете да използвате следните идеи.
Фотогалерия: идеи за декориране на централната стена (елементите са прикрепени към плата)
Към празника 8 март можете да закачите красиво дърво с нежни розови цветя към стената. Елементи, съответстващи на темата, са прикрепени към централната стена. Към стената са прикрепени хартиени дървета, снежинки, снежна девица, изработена от плат. Образът на есенно момиче в червено-оранжев сарафан и ряпано дърво е прикрепен към стената. ръце Ако учителите показват doksolniki изпълнение, тогава централната стена също трябва да бъде правилно проектирана
Що се отнася до сменяемите декоративни елементи, най-добре е да ги окачите на щифтове за безопасност, можете да съхранявате такива бижута в продължение на няколко години.
Върху останалите стени (които не са драпирани с плат) можете леко да залепите балони, стрази, панделки, хартиени апликации и дори лека материя.
Този дизайн е сбит, но напълно предава пролетното настроение на празника на жените
Таванът също изисква специална празнична украса. Бижутата могат да бъдат монтирани на полилеи. По-удобен вариант е да издърпате въдица или копринена нишка около периметъра на залата и да окачите върху нея новогодишен дъжд, коледни топки, снежинки, панделки, есенни листа и т.н.
Фотогалерия: Идеи за празнуване на тавана
Акцентът на дизайна са многоцветни панделки, които се различават от центъра в различни посоки.Оригиналната идея е, че в центъра на тавана е прикрепен син чадър, от който падат хартиени капки дъжд. Многоцветен дъжд наподобява северните светлини
Що се отнася до дизайна на прозорците, идеалният вариант за празнуването на Нова година е снежнобялите витянки (днес в Интернет можете да намерите огромен брой красиви шарки). Добре е да прикачите ярки изображения на плодове и уши към празника на есента, а през пролетта - нежни цветя в пастелни цветове.
Дупките в прозорците перфектно предават атмосферата на Нова година
Нека разгледаме интересни идеи, които ще направят празниците в детската градина по-запомнящи се.
Нова година
Палитрата на зимната украса е студена: това са сини, сини, бели и сребърни нюанси. Акцентът на дизайна може да бъде направен най-важният атрибут на Нова година - коледното дърво: то може да бъде направено не цветно, а украсено с топки само в синьо и сребристо. Същите тонове присъстват в останалата част от декора.
Можете да украсите коледното дърво скромно, но с вкус - само тонирани със зимата топки - сини и сребърни
На централната стена можете да направите завеса единствено от снежинки. Разбира се, това е много трудоемка работа, но си заслужава.
Изработката на завеса от снежинки е много отнемаща време работа
Ако полилеите на тавана са доста обемни, тогава може да е интересно да победим с топки и тензух.
Декорираните полилеи изглеждат елегантни и много елегантни
С помощта на обикновена бяла тъкан можете да подредите уютна зимна поляна.
Сребърни зашити снежинки, пришити върху бяла тъкан, пренасят зрителите в зимната гора
Видео: Коледна украса за музикалната стая
Видео: декориране на музикалната зала за Нова година
https://youtube.com/watch?v\u003dalf6cV-dwjU Видеоклипът не може да бъде зареден: Декориране на музикалната стая за Нова година (https://youtube.com/watch?v\u003dalf6cV-dwjU)
Есента е прекрасен цветен сезон. Ето защо в дизайна на музикалната стая трябва да използвате ярки цветове. Подходящи са обемни приложения на дървета, плодове, зеленчуци, гъби, изкуствени клони на дървета. Интересна идея е да направите брезови дървета от хартия Whatman и да ги украсите с жълта зеленина (между другото, те могат да се използват и на други празници, само чрез украса със сняг или зелени листа).
Оригинална идея за дизайн - ватман бреза
Друг чудесен вариант е да се съсредоточите върху птиците, които летят в топлите земи през есента. Драпираната безтегловна тъкан с бледо син цвят ще даде движение на въздуха.
Безтегловната тъкан сякаш прехвърля колебания на въздуха по време на полета на птиците
Когато провеждате есенна ваканция, дизайнът на залата в руски стил винаги е подходящ.
Есенните празници често се провеждат в руския народен стил, следователно залата може да бъде украсена по този начин
Видео: дизайн на музикалната зала за есенната ваканция
https://youtube.com/watch?v\u003drPkxfh2SnZc Не може да се зареди видеоклип: Декориране на залата за есенната ваканция в детската градина. (Https://youtube.com/watch?v\u003drPkxfh2SnZc)
23 февруари и Ден на победата
Що се отнася до патриотичните празници като 23 февруари и Ден на победата, тук музикалната зала вече е декорирана в строг, но тържествен стил: плакати, номера, изработени от хартия или сатенени панделки, гълъби, фойерверки, топки от синьо, червено и бяло.
Дизайнът на залата за патриотични празници трябва да бъде строг, но тържествен
8 март
Международният ден на жената е празник на пролетта, нежността и красотата. Следователно музикалната стая трябва да бъде проектирана съответно. Най-често голям брой „осем” е прикрепен към централната стена. Можете да покажете въображение в неговия дизайн, например да го направите от жълти балони, символизиращи цветята на мимозата.
Мимоза е символ на Деня на жената, така че можете да използвате това изображение в дизайна на залата
Друга интересна идея е да направите очарователна рокля на антропоморфна пролет от нежни бели и розови цветя и коса от хартиени листа.
Красива пролет, облечена в нежна рокля от цветя
ауспух
Дипломирането е последният празник на децата в детската градина. А задачата на възрастните е да го направят незабравим. Най-често залата се изработва с помощта на балони. Разбира се, в такъв дизайн участват специални агенции, които събират дъга, гирлянди, облаци, цветя, слънце и всичко останало, което фантазията може да направи от топките. Родителите и служителите на предучилищните образователни институции обаче трябва да възприемат следната идея: любимите им играчки дойдоха да се сбогуват с предучилищните деца. За целта инсталирайте маса или пейка в долната част на централната стена на залата, върху която (и около нея) са разположени много плюшени играчки. Изглежда много трогателно и символизира прехода на децата към по-възрастен живот.
Любимите им играчки дойдоха да се сбогуват с деца в предучилищна възраст
Също така на такъв празник ще бъде подходящо да се организира в музикалната стая изложба на детски рисунки или фотоизложба за живота на предучилищна институция.
Дизайнът на музикалната стая изисква добър вкус и креативност от служителите на предучилищната образователна институция. Наистина това място трябва да буди положителни емоции сред предучилищните деца, именно тук те най-често влизат в контакт с приказките и магията.Елегантните помещения допринасят за по-дълбокото възприемане на децата от темата на празника. Задачата на музикалния директор и другите учители е постоянно да намира интересни дизайнерски идеи, защото най-оригиналните неща и декорации могат да бъдат създадени със собствени ръце.
Музиката (на гръцки буквален - изкуството на музите) е форма на изкуството, отразяваща реалността в художествените звукови образи. Музиката е специфичен вид творческа дейност и общуване на хората.
Въображаемите музикални системи ви позволяват да въплъщавате концепции, които определят социални и философски идеи. За да конкретизират идеите на своите произведения, композиторите прибягват до синтеза на музика с думата (вокална и програмна инструментална музика), сценично изпълнение, танц, образ (музикални и сценични жанрове, филмова музика).
Музиката има голяма познавателна, образователна, организираща стойност в живота на обществото. Като важно средство за духовно образование на човек, музиката формира естетически вкусове и идеали, развива емоционална чувствителност, усещане за красота.
Музикален аранжимент - придружен от музика на драматично представление, филм, цирково изпълнение, радио шоу и др. Има два вида музикална аранжировка - компилация, т.е. използването на фрагменти от съществуващи музикални произведения (например, подборката на откъси от симфонична и камерна музика, която да придружава безшумната филм) и композиране на специална музика.
Шум дизайн - звук и шум дизайн, шумове и звуци, организирани с определено темпо и ритъм, използвани при постановка на театрални представления, филми, радио и телевизионни предавания. Те се извършват с помощта на специално оборудване.
Театрална музика - в широкия смисъл, музика във всякакви театрални представления, тоест както в постановките на музикалния театър (опера, балет, оперета, музикална драма, музикална комедия), така и в драма.
В драматичен театър той допринася за създаването на определена емоционална атмосфера на представлението; наред с други средства, той пресъздава исторически, национални и местни цветове, задълбочава характеристиките на героите, подчертава повратните моменти в развитието на действието, драматичен кулминация.
Освен музикални номера, преплетени със сценично изпълнение, се използват и сравнително големи инструментални парчета, предшестващи цялата продукция или отделни актове на пиесата - Увертюра и Антракти.
Литература:
Глумов А., Музика в Руския драматичен театър. Исторически есета, М., 1955; Сетъл Р., Музика в театъра, Л., 1957.
Велика съветска енциклопедия. - М .: Съветска енциклопедия. 1969-1978.
Режисура и музика.
Театралните системи на ХХ век са пристрастени към музиката.
През историческата 1898 г. за световния театър старият принцип на музикалното представяне се изчерпва.
Отначало Станиславски просто се дразни от традиционната музика в увертюри, дежурната полка с кастанети в интервалите на Хамлет. Наредена е специална увертюра за „Цар Федор Йоанович“, първата постановка на Художествения театър, през 1898 г. - и режисьорът не е доволен: „Излезе красива симфония“, но звучи отделно от драмата, без да влиза в нея. Ако по-рано композиторът можеше да издигне средната драма до себе си и понякога неговите „музикални номера“ съдържаха някаква интерпретация на пиесата, като подчертаваше някои моменти в нея, сега изкуството на театъра премина на нова сцена.
Режисьорът усеща недостатъчността, остаряването на старата театрална естетика, има нужда от музика, родена от сцената, вътрешно свързана с драмата, развиваща се на сцената.
С появата на режисурата на драматичната сцена се появява ново единство: подчинено на обединяваща и съсредоточена воля, светът на пиесата се разгръща.
Музиката става необходима за режисьорския театър в неговото широко значение. С други думи, ролята на музиката в микрокосмоса на драмата потенциално не отстъпва на мощната роля на музиката в голямата реалност.
Предлагайки през 1906 г. първия руски превод на творбата на Ричард Вагнер „Опера и драма” (1851 г.), преводачът А. Шепелевски настоява за нейната особена актуалност в Русия: „Самият живот, чрез развитието на изкуството, е поставен въпросът за намесата в музикалната драма ...
"Нашата литературна драма", чете Вагнер, "е толкова далеч от настоящето, колкото пианото от симфоничното пеене на човешки гласове";
Всъщност, в началото на ХХ век, драматичният театър започва силно движение към сложно, обхващащо реалността в възможно най-големите връзки, сценичното предаване на драмата, музиката трябва да заеме своето място в структурата на действието, изпълнено от режисьора. Сценичната материя възпроизвежда в представлението сложно преплитане на ефектите на личността и нейната среда. Спектакълът, от който музиката стана част {22} в сравнение с анимацията на режисьора на режисьора през и през.
Литература:
Таршис Н. А. Музика на драматично представление. SPb .: Издателство SPbGATI, 2010.163 стр.
Историята на театралната музика.
Театрална музика - активен драматичен фактор, който има голямо семантично и формативно значение; тя е в състояние да създаде определена емоционална атмосфера, да подчертае основната идея на пиесата), да уточни времето и мястото на действието, да характеризира героя, да повлияе на темпото и ритъма на пиесата, да подчертае основната кулминация, да даде единство на играта с помощта на интонационно развитие и основни бележки. за драматични функции музиката може да бъде в хармония с случващото се на сцената (консонантен музикален фон) или да контрастира с нея. Разграничете музиката, възпроизведена извън сценичното действие (увертюра, антракт, скрийнсейвър) и вътрешно сцената. Музиката може да бъде специално написана за изпълнението или да се състои от фрагменти от вече известни композиции (метод на съставяне с използване на музикален материал).
История на театралната музика датира от най-древните видове театър, които наследили синтетичния си характер от религиозни ритуални актове. В древната и древната ориенталска драма словото, музиката и танцът са били обединени при равни условия. В древногръцката трагедия, която се разрастваше от похвали, музикалната основа беше хорско пеене в унисон, придружено с инструменти. В Индия класическият театър е предшестван от музикални и драматични видове народни театрални представления. В историята китайски театър водещата роля също принадлежи на смесени театрални и музикални спектакли; Особено се осъществява синтезът на музика и драматургия в един от водещите театрални жанрове от Средновековието - Зацзю. В Япония от старите видове театрални представления особено се открояват бугаку (8-ми век) - придворни спектакли с музика на гагаку. Важна роля се отдава на музиката в театрите, но (от XIV до XV век), dzeruri (от 16 век), kabuki (от 17 век). В средновековна Западна Европа, където театралното наследство от древността е било забравено, професионалната драма се развива главно в съответствие с църковното изкуство. През 9-13 век. в католическата църква свещениците играеха латински богослужебни драми пред олтара; през 14-15 век. Литургичната драма прераства в мистерия с разговорни диалози, изпълнявани извън църквата на национални езици. В светска среда музиката се чуваше по време на придворни тържества, маскарадни шествия и фолклорни изпълнения. През Възраждането Западноевропейското изкуство се обърна към традициите на древния театър; трагедия, комедия и пасторално разцъфтяха на ново основание. Обикновено те бяха поставени с великолепни музикални интермедии с алегорично и митологично съдържание, състоящи се от вокални номера в мадригалски стил и танци. Един от най-важните етапи в историята на театралната музика беше английски театър 16 век. Благодарение на У. Шекспир и неговите съвременници - драматурзи Ф. Бомон и Дж. Флетчър - в английския театър от елизабетинската епоха установяват силни традиции, така наречената инцидентна музика - малки вмъкнати музикални номера, органично включени в драмата. Впоследствие на английска земя се формира нов синтетичен жанр - баладна опера. Създателите й Дж. Гей и Дж. Пепуш изграждат драматургията на своята „Опера на просяка” (1728 г.) върху редуването на разговорни сцени с народни песни. В испания началният етап на развитие на националната класическа драма се свързва с жанровете rappresentationes (свещени представления), както и еклози (овчарски идилии) и фарс - смесен театър и музика с песни, поезия, танци, традициите на които са продължени в сарзуела. Във Франциярецитативи, хорове, инструментални епизоди към класическите трагедии на J. Racine и P. Cornel написаха М. Charpentier, J. B. Moreau и др.
Разговорните диалози се редуват тук с рецитации, арии, танцови изяви (предписания) в традицията на френския корен балет (ballet de cour) 1-ви етаж. 17 век
През 18 век във Франция се появява първото произведение в жанра на мелодрамата - лирическата сцена „Пигмалион“ от Русо, изпълнена през 1770 г. с музика на О. Куание.
До втората половина на 18 век музиката за театрални представления често имаше само най-общата връзка със съдържанието на драмата и можеше свободно да се прехвърля от едно представление в друго. "Първоначалната симфония трябва да бъде свързана с пиесата като цяло, интервалите - с края на предишното и началото на следващото действие, последната симфония - с края на пиесата. Необходимо е да се има предвид характера на главния герой и основната идея на пиесата и да се ръководи от тях при композиране на музика" (I. Sheybe ). „Тъй като оркестърът в нашите пиеси замества по някакъв начин античния хор, ценителите отдавна са изразили желание естеството на музиката да е по-съвместимо със съдържанието на пиесите, всяка пиеса изисква специален музикален съпровод“ (Г. Лесинг). Скоро се появи театър музика в духа на новите изисквания, включително тази, принадлежаща към виенските класици - В. А. Моцарт (за драмата „Тамос, крал на Египет“ от Геблер, 1779 г.) и Й. Хайдн (за пиесата „Алфред, или патриотичният крал“ Бикнел, 1796 г.); все пак най-голямо влияние върху по-нататъшната съдба на театралната музика оказва музиката на Л. Бетовен до Гьоте Егмонт (1810), която е вид театрална музика, която обобщава съдържанието на ключовите моменти на драмата. Театрална музика от 19 век развита в посока на Бетовен, но в условията на естетика на романтизма. На прага на 19-20 векв подхода към театралната музика се появиха нови тенденции. Изключителните режисьори от това време (К. С. Станиславски, В. Е. Майерхолд, Г. Крейг, О. Фолкенберг и др.) Отказват музика в стил концерт, те изискват специални звукови цветове, нетрадиционни инструменти и органичното включване на музикални епизоди в драмата. Режисьорският театър от това време оживи нов тип композитор на театър, отчитайки не само спецификата на драмата, но и особеностите на тази постановка. През 20-ти век. 2 течения, които обединяват музиката и драмата, взаимодействат: първата от тях се характеризира с повишена роля на музиката в драматично представление (експерименти на К. Орф, Б. Брехт, множество автори на мюзикъли), втората е свързана с театрализиране на музикални жанрове (сценичните кантати на Орф, сватбата на Стравински и др. театрални оратории на А. Хонегер и др.). Музикалният дизайн на изпълненията на Брехт е едно от основните средства за създаване на ефект на „отчуждение“, създаден да разруши илюзията за реалността на случващото се на сцената. Според намерението на Брехт музиката трябва да се състои от подчертани банални, леки жанрови песенни номера - зонги, балади и хорове с прикачен характер, словесният текст на който концентрирано изразява идеята на автора.
Руска театрална музика има дълга история. В древни времена диалогните сцени, разигравани от буйници, бяха придружени от „демонични песни“, свирейки на арфа, домра и звукови сигнали. Във фолклорна драма, израснала от някои добри идеи (атаман, маврух, комедия за цар Максимилиан и др.), Прозвуча руска песен и инструментална музика. Църквата развива жанра на православното музикално богослужебно действие - „Миене на краката“, „Ходещо действие“ и други (15 век). През 17-18 век. т.нар училищна драма (драматурзи - С. Полоцки, Ф. Прокопович, Д. Ростовски) с арии, хорове в църковен стил, светски кантове, викове, инструментални номера. Комедията Хоромина (основана през 1672 г.) имаше голям оркестър с цигулки, виоли, флейти, кларинети, тромпети и орган. Започвайки от времето на Петър Велики, театралните представления (пролози, кантати), базирани на редуването на драматични сцени, диалози, монолози с арии, хорове и балети, стават широко разпространени. В проектирането им са участвали големи руски (О. А. Козловски, В. А. Пашкевич) и италиански композитори. До 19 век в Русия нямаше разделение на оперни и драматични трупи; отчасти поради тази причина смесените жанрове доминират отдавна (оперен балет, водевил, комедия с хорове, музикална драма, драма "на музика", мелодрама и др.). Значителна роля в историята на руската театрална музика изиграха трагедии и драми „на музика“, които до голяма степен подготвиха руската класическа опера от 19 век.
Нов период в руския театър от 19 век се отвори М. И. Глинка музика за драмата на Н. В. Куколник „Принц на Холмски“, написана малко след „Иван Сусанин“ (1840). В увертюрата и интервютата се обобщава образното съдържание на основните моменти на драмата, развиват се симфоничните принципи на театралната музика след Бетховен.
Руска театрална музика 2-ри етаж. 19 век до голяма степен свързана с драматургията на А. Н. Островски. Ценител и колекционер на руски народни песни, Островски често използва техниката на характеризиране чрез песента. В пиесите му звучаха стари руски песни, епично скандиране, почит, филистинска романтика, фабрични и предпазливи песни и други.
На прага на 19-20 век в театралната музика дълбоко реформа. К. С. Станиславски един от първите, който предложи в името на целостта на спектакъла, той беше ограничен само до музикалните номера, посочени от драматурга, той премести оркестъра на сцената и поиска композиторът да "свикне" с плана на режисьора.
Ако Московският художествен театър ограничи ролята на музиката заради целостта на спектакъла, тогава такива режисьори като А. Я. Таиров, К. А. Марджанишвили, П. П. Комисаржевски, Б. Е. Майерхолд, Е. Б. Вахтангов, защитаваха идеята за синтетичния театър. Режисьорска партитура на пиесата Мейерхолд разглежда се като композиция, изградена според законите на музиката. Той вярваше, че музиката трябва да се роди извън пиесата и в същото време да я оформи, той търсеше контра-точно сливане на музикални и сценични планове (участваха Д. Д. Шостакович, В. Я. Шебалин и други).
В редица съвременни постановки се забелязва тенденция към мюзикъл, например, в изпълнението на Ленинградския театър, наречен на Ленсовиет (режисьор И. П. Владимиров) „Укротяване на ветрилата“ с музика на Г. И. Гладков, където героите изпълняват поп песни (подобни по функция на зонгите в театър „Б. Брехт“) или „Избран“ от С. Ю. Юра (съст. С. Розенцвайг). Чрез активната роля на музиката в драматургията на пиесата, отделните постановки се доближават до типа на синтетичния театър на Майерхолд („Пугачев” с музика на М. М. Буско и особено „Майстор и Маргарита” от М. А. Булгаков с музика от Е. В. Денисов в Московския драматичен театър и комедии по Таганка, режисьор Ю. П. Любимов).
През 70-те години. 20 век Ю. М. Бутско, В. А. Гаврилин, Г. И. Гладков, С. А. Губайдулина, Е. В. Денисов, К. А. Караев, А. П. Петров работиха много в театралната музика. И. Пейко, Н. Н. Сиделиков, С. М. Слонимски, М. Л. Таривердиев, А. Г. Шнитке, Р. К. Щедрин, А. Я. Ешпай и др.
Украинска театрална музикав театъра от 70-90 години на XIX век.
Украинският театрален процес от края на XIX - началото на XX век потвърждава общото с модернистките тенденции в Европа.
Музикалният дизайн на изпълненията беше изпълнен от композиторите Н. Лисенко и К. Стеценко.
Украинската музика беше неразделна част от всекидневния, реалистичен и романтичен театър, допълнена от психологическия си ефект, по-ясно очертани човешки характери. Тук уникалният чар на украинската народна песен означаваше много.
Един от известните композитори от XIX век. беше С. Гулак-Артьомовски - оперен певец, драматург, учил в Киевската теологична семинария. През 1839 г. М. Глинка, О. Даргомижски и М. Волконски уреждат концерт и изпращат талантлив младеж в Италия със събраните средства. Дебютът на С. Гулак-Артемовски се състоя на сцената на Флорентинската опера.
През втората половина на XIX век. сред украинските професионални композитори творбите на П. Нищински и П. Сокалски се различават. П. Нищински завършва Атинския университет, където получава магистърска степен по наука. В Одеса организирани и ръководени хорове. Върхът на неговото творчество се счита за музикалната картина „Вечерните”, написана за пиесата на Т. Шевченко „Назар Стодол”. В края на 19 век композиторът Петър Сокалски (1832-1896) пише оперите „Мазепа“ и „Майска нощ“ (по разкази на Н. Гогол).
Един от първите професионални композитори в Галисия е Михаил Вербицки (1815-1870). През 1863 г. той пише музика на думите на П. Чубински „Украйна не е умряла“, която става национален химн на Украйна.
Специален принос за развитието на националната музикална култура направи Николай Лисенко (1842-1912) - изключителен композитор, пианист, хоров диригент, фолклорист, музикален теоретик и учител, основател на професионално училище.
Литература:
Тайров А., Бележки на режисьора, М., 1921;
Дасманов В., Музикално и звуково оформление на пиеса, М., 1929;
Сатс Н. И., Музика в театър за деца, в книгата си: Нашият път. Московски театър за деца, М., 1932;
Бегак Е., Музикален дизайн на пиесата, М., 1952;
Глумов А., Музика в Руския драматичен театър, М., 1955;
Видове и жанрове.
Музикален жанр идва от френски «Жанр», което означава тип, тип, вид, вид, начин, род.
Класификация на музикалните жанрове: музикалните жанрове най-често се разделят на три големи групи - жанрове на вокална музика (пее се с или без инструментален съпровод), жанрове инструментална музика и жанрове вокална и инструментална музика.
Вокалните жанрове се свързват с думата (романтика, песен), докато идейно-естетическото съдържание на инструменталното произведение (соната, симфония) се изразява само в музикални звуци. Междинна група са жанровете на вокална и инструментална музика (кантата, оратория), съчетаващи възможностите на вокал и инструментална музика.
Концепцията за музикален жанр се използва в различни аспекти:
широк - симфоничен, камерен, оперен жанр и др .;
тясна - голяма опера, комична опера, лирическа опера, музикална драма и др .; симфония, камерна симфония, сюита; Overture; симфонична поема, соната, квартет и др .; ария, ариосо, каватина, романтика, песен и т.н.
Музикалният жанр има определени функции:
Семантично, определящо съдържанието на самото произведение на изкуството.
Комуникативна - функции, които са свързани с художествената комуникация и нейната организация.
Тектонски (структурообразуващ), определящ конструкцията на произведението.
Има всякакви начини за класифициране на музикални жанрове. Една от често срещаните класификации е диференцирането на жанрове според условията на тяхното изграждане и изпълнение. Според тази класификация жанровете се делят на:
Народна музика (музикален фолклор)
Забавна музика (включително модерна поп музика)
Камерна музика (изпълнявани от камерни състави)
Симфонична музика (изпълнява се от големи оркестри)
Хорова музика (изпълнява се от хорови групи)
Театрална музика (включително опери, музика за представления, филми и т.н.)
Класическата инструментална музика се разделя на симфонична и камерна. Симфоничната музика е музика, предназначена да се изпълнява от симфоничен оркестър. Основните жанрове на симфоничната музика: симфония, увертюра, концерт, сюита, \u200b\u200bкакто и симфонична поема, симфонична фантазия, дивертисмент и др.
Камерната инструментална музика е предназначена за изпълнители с малка композиция. В миналото се е наричала музика, изпълнявана у дома. Камерно-инструменталната музика включва соната, трио, квартет, както и голям брой „малки камерни жанрове“ - малки инструментални парчета, включително ноктюрн, прелюдия, кантилена, баркарол, каприз, алегро, анданте и др.
Народна музика
Етническа музика
Руска музика
Модерна народна музика
Духовна музика
Християнска сакрална музика
Католическа музика
Православна музика
Протестанска музика
Класическа европейска музика
Ранна полифония
Училище на Нотр Дам, фр. Notre-dame de paris
романтизъм
експресионизъм
футуризъм
Музика от Средновековието
Григориански (григориански) хоров
джаз
Джаз на Ню Орлиънс
диксиленд
Западна люлка
Съвременна популярна музика
Шоу на министрема
Музикална зала
Поп музика
Поп музика
Електронна музика
Нови прекъсвания в училище
брейкбийт
Рок музика
вид поп музика
Психобили
Neorokabilli
Рок-н-рол
Характеристики, класификация и функционална театрална музика
Театралната музика е виновна за buti лаконична, конкретна и неразделна от простата форма.
Музиката за пиесата може да бъде написана специално, може би книгата е написана преди творбите да бъдат написани.
Има една нужда от още една особеност на театралната музика: впї не само за поглед, но и за творческия лагер на актьора. Музиката на гореспоменатия е да се фокусира върху, да влезе в роля, да се влее в творчеството.
„Звуков дизайн“ за изпълнение - музикален, звуков и звуков дизайн. Музикалният дизайн включва включването на вокални произведения, танци, инструментални и музикални изпълнения, фрагменти от симфонични произведения, хорът - с една дума, музиката от всички жанрове и форми. tvarin, dzvin и пр. Загалный идеята, планът за този дизайн се нарича звукова версия на пиесата.
Театрите на Дякон виждаха пътя към оркестъра, а в същото време драматичният актьор все по-често вижда музикална фонограма. Іstotno случайни дизайн шум, на "yavilasya mozhlivіst vіdmovitisya ОД gromіzdkih аз не zavzhdi doskonalih aparatіv за otrimannya stsenіchnih shumіv Всички ТСЕ іstotno rozshirilo tvorchі mozhlivostі режисьора в hudozhnomu oformlennі очила имат teatrі zavzhdi vіdbuvaєtsya Poshuk novih virazhalnih zasobіv I priyomіv - .. Актив dієvih, dinamіchnih Хората, които тъкмо се нуждаят от придобивания на емотикон от обикновените хора, най-важната роля на театъра е да поеме ролята на театрален звуков инженер.
Кожени p "е е специален специф специф специф специф специф специф специф специф специф специф специф специф специф е, че е там, че е, че е най-добре. Аз съм по един и същи начин, представен в театрите, собствена музика, специални сили, сила на драматични представления и големи трудности в систематизацията.
Към музиката в драматично изпълнение има много типични видове:
Overture;
Музикално междувременно (влизане във втората снимка);
Музикален финален акт за представление;
Музикални номера в хода на сценичните диї.
Увертюра за звук на коча на пиеса със затворен глас и затворен гласов контакт с окото.
Музикалните, които се чуват по-добре в увертюри, могат да бъдат съчетани с промоция и развитие в хода на едно изпълнение (лайтмотив). Влизате в музикална междувременно, ако е необходим необходимия час за пренареждане на декорацията, но ако искате да направите пауза на картината на картините.
В резултат на увертюра и музикална интермисия можете да влезете в шоуто на Първи май, след това се нарича „kintsyvki“, или в противен случай можете да завършите музиката на място, да завършите танца, музиката в музея едновременно.
Naybilsh bagatogranny ролята на музиката, която е включена е включена є без прекъсване в хода на сценичната dії. Зад начина, по който музиката на Виктория в Латвия е разделена на две основни категории.
Музика, що се появява на zovnіshnіy, така че видимите партии і dії. Тази музика се нарича сценична, както и истинска, оправдана, мотивирана, „музика по пътя“, „авторско виждане“ и др. Оскилки подобна музика е част от благоприятното обзавеждане, като този вид музика е наречен „сюжет“.
Музиката, която се въвежда в пиесата от режисьора, е представена в основната категория, е по-ниска от сюжета и гледката не се вижда, но не е всичко-в-едно да звучи, а позира.
Джї джерело физически не се появява на сцената и тук не разчита на уважение. Ч ч е т е е г г г, ,,,,,,,,, ч ч ч ч ч ч ч ч ч ч ч ч ч и ч н и ч е н и ч е н и ч е н и ч е н н и т. Aly tak taka на музиката е най-разпознаваемият ред от „тя е свързана с активен и активен елемент. Цялата музика е вид вътрешен, духовен живот на героите. Наричам тази музика психологическа, страстна и реалистична. въведете режисьора, наречете иноди "музиката на режисьора".
Функции на сюжетна музика. Сюжетът на музиката при изпълнение при ума на ума на пристъпа може да изпълнява следните функции:
Характеризирайте dіyovih osіb;
Отделете време и час;
Създайте атмосфера, създайте живописни диї;
Rozpovídati за diyu, невидим глидачев.
Сюжетът на музиката vіdіgraє duzhno означават ролята на i в характеристиките на музиката и часовника. Имам цяла много музика, която принадлежи една на друга, атрибут на події, тротоарни чисти исторически мебели, има разрешения за създаване на пеещия аромат на ци чиси иншой огоха, характеризират обкръжението на група хора.
Функции на умна музика.Въвеждането на интелигентна музика в пиесата е много по-важно от сюжета. Ум умовнист може да види свръхестествеността на реалността на живота, която ще се появи на сцената. Том е умен от музика, изчакайте вимагата на многогодишното вътрешно виправление. В същото време всички видове различни видове музика са по-широки, но някои могат да бъдат по-известни като музикални оркестри, както и вокални хорове. Naichastishe umovna izuzyka zastosovuetsya да създаде атмосферата на фона на емоционалния фон.
В епизоди с текста umovna muzyka, можете да се покажете по-активно и „по-праволинейно“, по-ниско, якби няма да се отървете от фоновия емотикон. Ако има похвална сцена, подкана за диалоз, репликите предават само част от това, което героят мисли. Muzyka ogolє глибин ikh техния опит, piddsilyu вътрешен diyu. Umovna muzyka mozhe rozkriti вътрешен монолог на героя. Драматично вътрешният монолог на винарната е „Поздравете на Бога, ако героят, загубил себе си, ще го оцени, ще трябва да преминете през няколко вибрации. Всичко това позволява на музиката да "виси" тук, за да ни помогне да видим тези, които са важни, и почасово и нетактично би струвало думите. В страничните хълмове има промяна от основната сцена.
Музиката е умна, така че самият сюжет е възможно да се характеризират основните характеристики. Музиката е умна; не само е възможно да се опишат характеристиките на героите, но и да се познават все повече и повече различни сцени на комедия, няма как да се направи сатиричен глас и пародия. Музиката е умна по много начини. Възможно е да бъдем пряк и пряк участник в дискусията, имаме нужда от хоби на сюжетния сюжет: можете да си спомните да знаете много за, napaki, nagalvit dії.
1. Понятието "музикално подреждане" на културни и развлекателни програми
2. Класификация в културни и развлекателни програми
3. Функции на музиката в културни и развлекателни програми
Музикалният дизайн е неразделна част от технологичния процес на създаване на културни и развлекателни програми.
Режисьорът - режисьор трябва да притежава перфектно овладяване на основите на музикалните знания, общите разпоредби и принципи на музикалния дизайн на културните и развлекателни програми.
Един от важните елементи на културната и развлекателна програма е музиката. Тя е в състояние да предава чувства и мисли, различни емоционални състояния на човек с голяма сила. Ето защо познаването на свойствата на музиката като изразително средство, нейните функции в културната и развлекателна програма е необходимо, за да могат директорите на културни и развлекателни програми да организират по-ефективно художествено - емоционално въздействие върху зрителя чрез музикално изкуство.
Музикален аранжимент - това е включването в програмата за свободно време на музика от всички жанрове и форми: вокална, инструментална, хорова, фрагменти от симфонични произведения, фолк, вятър, поп - в звук на живо и под формата на музикални фонограми.
Класификация на музиката в културни и развлекателни програми:
1. Музикален пролог - това е първоначалната музикална секция, фрагмент от песен или пиеса, произведение, насочено към подготовка на развитието на основните епизоди, занимания за свободното време, написани по характер на цялото изпълнение или контрастиращи с него.
Музикалният пролог служи като интро или експозиция. Нейната задача е да събере вниманието на публиката и да въведе в общата атмосфера на събитието, в определена епоха, среда, да се подготви за емоционалното възприемане на съдържанието на основния раздел.
Особеността на музикалния пролог - експозицията - е кратка и обширна история за събития, които ще бъдат разказани в основната част на събитието, използвайки произведение на музикално изкуство или комбинация от музика с други средства за художествено и изразително влияние (дума, хореография, кино, пантомима и др.) ,
Музикален пролог може да бъде представен в следните форми:
а) увертюра;
б) музикално - пластмасов плакат;
в) музикално - поетична композиция;
г) музикално видео - филмов материал.
а. Най-често срещаната форма на музикален пролог е overture.
Използва музикални произведения, песни, танцови и поп мелодии, както и отделни музикални фрази, акорди, позивни.
б) музикален пластичен плакат - синтез на музика, пантомима и хореография.
Особеността е, че съдържанието на такъв пролог е въплътено в танци и пластични движения, придружено от музика и има ясен тематичен фокус и сюжетно настроение.
в). музикално - поетична композиция - това е единството на словото и музиката, притежаващи лаконизъм, капацитет на съдържание, драматична завършеност.
Характерът на музикалния пролог се определя от спецификата и характера на програмата.
В KVN това е музикален изход и поздрав за отборите.
На фестивали, карнавали, церемонии, тържества, музикален пролог са театрални костюмирани шествия на участници, марш - паради на духови оркестри, традиционни ритуали и паради на самодейни групи и спортисти при откриването на фестивали, спортни събития. Музикалните теми, озвучени за първи път в пролога, могат да бъдат продължени и разработени по време на програмата.
Всяка културна и развлекателна програма се състои от няколко взаимосвързани епизода.
2. Музикален епизод - сравнително самостоятелно парче или раздел от програмата, чието съдържание се разкрива с помощта на изразителни средства на музикалния език. Спецификата му - има вътрешна логика на изграждане и трябва да бъде завършена.
Ако експозицията е изложение на основните теми или една тема, тогава епизодът внимателно разработва една от тях или отделен аспект от основната тема.
Музикален епизод е синтез на готови музикални произведения, принадлежащи на един или различни композитори, в които същността, съдържанието на едно житейско събитие с драматична завършеност, т.е. настройка, кулминация и развръзка.
3. Музикалните номера с плъгин се използват широко в културни и развлекателни програми. Pluggable Music Number - музикално произведение, предназначено за независимо изпълнение. Това може да е песен, романс, инструментална композиция, фрагмент от музикален филм и т.н. Спецификата на музикалните номера в културната и развлекателна програма - те трябва да бъдат свързани с темата на идеята и органично вградени в сюжета на програмата. Задачата на режисьора е да направи песента своеобразна музикална история за живота на човек, неговата съдба, чувства и мисли.
4. Музикално междувременно - е миниатюрна увертюра към действието, която ще бъде разгърната в следващ фрагмент от програмата.
Неговата сценична особеност - той е един вид въведение, но и заключението от предишния епизод, т.е. изпълнете връзката между двата епизода.
Аудиторната музика е призвана да поддържа темпото на ритъма на програмата, да организира мисълта и въображението на публиката и да я направи съучастник в действието, развиващо се в музикални образи по време на смени, паузи и пренареждания.
5. Музикални финали - значителна част от културната и развлекателна програма, структурно отделена от предишните епизоди, но органично свързана с тях за масово изпълнение на музикално произведение, завършване на действие. Музикалният финал носи специално семантично натоварване, обобщавайки мислите и чувствата, възникнали в зрителя, той съдържа основната идея на празника, обобщаваща идеята на програмата.
Често срещана форма на музикален финал е изпълнението на комбинирани оркестри, хорове, хореографски групи и др., С техники за активиране на публиката: колективно пеене, песнопение, шествие.
Музиката, в зависимост от условията на нейното приложение към програмата за свободното време, може да изпълнява голямо разнообразие от функции:
а). Един от най-важните функции на музиката - емоционална и семантична характеристика цялата програма, отделни фрагменти. Тя се проявява в няколко посоки: характеризиране на герои, места на действие.
Музикалната характеристика на образите е нееднозначна. Музиката може да предаде състоянието на героите, тяхното настроение, черти на характера, наклонности, темперамент, национална и социална идентичност на героите.
Тази функция на музикалното изкуство ще помогне да се създаде социален портрет на героя, тъй като по правило в развлекателните програми те се обобщават: образ на войник, моряк, селянин, работник или сатирик: пияница, бюрократ и т.н. според техните характеристики се подбират произведения.
Това е особено важно за изпълнения на стадиони, улици, места, в паркове и др., В които действието се решава по-пластично, отколкото вербално, тъй като често изпълнителите и зрителите са разделени от доста голямо разстояние.
Музиката играе значителна роля в характеризирането на мястото и времето на действие. Тя ви позволява да създадете определен аромат на определена епоха, на която е посветена програмата. Песни - музикален документ от епохата, защото притежаващ усещане за време, той избира психологията и настроението на онези години, когато са били създадени.
Подобна информация.
