Японски маслени картини. Японска живопис
Има много богата история; традицията му е обширна, като уникалната позиция на Япония в света оказва значително влияние върху доминиращите стилове и техники на японските художници. Известен фактТова, че Япония е била силно изолирана от векове, се дължи не само на географията, но и на доминиращата японска културна склонност към изолация, която е белязала историята на страната. През вековете на това, което бихме могли да наречем „японска цивилизация“, културата и изкуството са се развивали отделно от тези в останалия свят. И това дори се забелязва в практиката на японската живопис. Например картините на Нихонга са сред основните произведения на японската живописна практика. Тя се основава на повече от хиляда години традиция, а картините обикновено се създават с четки върху вашата (японска хартия) или eginu (коприна).
Японското изкуство и живопис обаче са повлияни от чужди художествени практики. Първоначално това е китайското изкуство през 16-ти век и китайско изкуствои китайската художествена традиция, която е била особено влиятелна в няколко отношения. От 17-ти век японската живопис също е повлияна от западните традиции. По-специално, в предвоенния период, продължил от 1868 до 1945 г., японската живопис е повлияна от импресионизма и европейския романтизъм. В същото време новите европейски художествени движения също са значително повлияни от японските художествени техники. В историята на изкуството това влияние се нарича "японизъм" и е особено значимо за импресионистите, кубистите и художниците, свързани с модернизма.
Дълга историяЯпонската живопис може да се разглежда като синтез на няколко традиции, които създават части от признатата японска естетика. На първо място, будисткото изкуство и техниките на рисуване, както и религиозната живопис, са оставили значителна следа в естетиката на японските картини; рисуването с водно мастило на пейзажи в традицията на китайската литературна живопис е друг важен елемент, признат в много известни японски картини; рисуването на животни и растения, особено птици и цветя, е нещо, което обикновено се свързва с японските композиции, както и пейзажи и сцени от Ежедневието... И накрая, древните изображения на красотата от философията и културата са оказали голямо влияние върху японската живопис. Древна Япония... Уаби, което означава краткотрайна и сурова красота, саби (красотата на естествената патина и стареене) и юген (дълбока грация и финес) все още влияят на идеалите в практиката на японската живопис.
И накрая, ако се съсредоточим върху селекция от десетте най-известни японски шедьоври, трябва да споменем укийо-е, който е един от най-популярните жанрове на изкуството в Япония, въпреки че принадлежи към графиката. Той доминира в японското изкуство от 17-ти до 19-ти век, като художници, принадлежащи към този жанр, създават дърворезби и картини с теми като красиви момичета, кабуки актьори и сумисти, както и сцени от историята и народни приказки, туристически сцени и пейзажи, флора и фауна и дори еротика.
Винаги е трудно да се направи списък най-добрите картиниот художествените традиции. Много невероятни парчета ще бъдат изключени; обаче този списък включва десет от най-разпознаваемите японски картини в света. В тази статия ще бъдат представени само картини, създадени от 19 век до наши дни.
Японската живопис има изключително богата история. През вековете японските художници са разработили голям брой уникални техники и стилове, които са най-ценният принос на Япония към света на изкуството. Една от тези техники е суми-е. Суми-е буквално означава „рисуване с мастило“, което съчетава калиграфия и рисуване с мастило, за да създаде рядка красота в композиции с четка. Тази красота е парадоксална – древна, но модерна, проста, но сложна, смела, но подчинена, несъмнено отразяваща духовната основа на изкуството в дзен будизма. През шести век будистки свещеници донесоха брикета с твърдо мастило и бамбуковата четка в Япония от Китай, а през последните 14 века Япония е развила богато наследство от рисуване с мастило.
Превъртете надолу и вижте 10 шедьоври на японска живопис
1. Кацушика Хокусай "Мечтата на жената на рибаря"
Една от най-разпознаваемите японски картини е „Сънът на жената на рибаря“. Написано е през 1814 г известен художникХокусай. Следвайки строги дефиниции, това невероятно парчеХокусай не може да се счита за картина, тъй като е дърворезба от жанра укио-е от Kinoe no Komatsu, което е тритомна книга шунга. Композицията изобразява млад водолаз, ама, сексуално преплетен с чифт октоподи. Този образ е бил силно влиятелен през 19-ти и 20-ти век. Работата е повлияла повече по-късни художницикато Фелисиен Ропс, Огюст Роден, Луис Окок, Фернан Кнопф и Пабло Пикасо.
2. Tessai Tomioka "Abe no Nakamaro пише носталгично стихотворение, докато гледа луната"
Тесай Томиока е псевдонимът на известен японски художник и калиграф. Той се смята за последния голям художник в традицията на Bunjing и един от първите големи художнициНихонга стил. Бънджинг е школа за японска живопис, която процъфтява през късния период на Едо сред художници, които се смятат за литературни или интелектуални. Всеки от тези художници, включително Тесая, разработи свой собствен стил и техника, но всички те бяха големи фенове на китайското изкуство и култура.
3. Фуджишима Такеджи "Изгрев над Източно море"
Фуджишима Такеджи е японски художник, известен с работата си върху развитието на романтизма и импресионизма в движението на изкуството йога (западен стил) в края на XIX- началото на XX век. През 1905 г. той пътува до Франция, където е повлиян от френските движения от онова време, особено импресионизма, както може да се види в картината му от 1932 г. „Изгрев над Източното море“.
4. Китагава Утамаро "Десет вида женски лица, колекция от доминиращи красавици"
Китагава Утамаро е виден японски художник, който е роден през 1753 г. и умира през 1806 г. Той е най-известен със своята поредица, озаглавена Десет типа женски лица... Колекция от доминиращи красавици, теми за голяма любов в класическата поезия "(наричана понякога "Влюбени жени", съдържаща отделни гравюри "Гола любов" и "Мрачна любов"). Той е един от най-значимите художници в жанра укийо-е дърворезба.
5. Kawanabe Kyosai "Тигър"
Каванабе Кьосай е един от най-известните японски художници от периода Едо. Изкуството му е повлияно от Тохаку, художник от школата на Кано от 16-ти век, който е единственият художник на своето време, рисувал екрани изцяло с индийско мастило върху деликатен фон от пудра злато. Въпреки че е известен като карикатурист, Киосай е написал някои от най-много известни картинив японската история изкуство XIXвек. Тигърът е една от онези картини, които Kyosai използва акварели и мастило, за да създаде.
6. Хироши Йошида "Фуджи от страната на езерото Кавагучи"
Хироши Йошида е известен като една от най-големите фигури на стила шин-ханга (шин-ханга е художествено движение в Япония в началото на 20-ти век, през периодите Тайшо и Шёва, което възражда традиционното изкуство укио-е, което корен в периодите Едо и Мейджи (XVII - XIX в.)). Той е обучен в традицията на западната маслена живопис, която е заимствана от Япония през периода Мейджи.
7. Такаши Мураками "727"
Такаши Мураками е може би най-популярният японски художник на нашето време. Творбите му се продават на астрономически цени на големи търгове, а работата му вече вдъхновява нови поколения художници не само в Япония, но и в чужбина. Изкуството на Мураками обхваща различни медии и обикновено се описва като суперплоско. Работата му е известна с използването на цветове, включващи мотиви от японската традиционна и популярна култура. Съдържанието на картините му често се описва като „сладко“, „психеделично“ или „сатирично“.
8. Яйой Кусама "Тиква"
Яой Кусама е и една от най-известните японски художници. Тя създава в различни техникивключително живопис, колаж, скулптура, пърформанс, екологично изкуство и инсталация, повечето от които демонстрират нейния тематичен интерес към психеделичните цветове, повторението и шарката. Една от най-известните поредици на този велик художник е поредицата Pumpkin. На фона на мрежата е показана обикновена тиква, покрита с полка точки в ярко жълт цвят. Взети заедно, всички тези елементи образуват визуален език, който безпогрешно съответства на стила на художника и е разработен и усъвършенстван в продължение на десетилетия на старателно производство и възпроизвеждане.
9. Темиоя Хисаши "Японски дух № 14"
Temmyoya Hisashi е съвременен японски художник, известен със своите нео-нихонга картини. Участва във възраждането на старата традиция на японската живопис, която е точно обратното на съвременната японска живопис. През 2000 г. създава и своя нов стил butouha, който демонстрира твърдо отношение към авторитетните художествена системачрез картините му. „Японски дух № 14” е създаден като част от художествената схема BASARA, интерпретирана в японска културакато бунтарското поведение на долната аристокрация през периода на Воюващите държави, за да лиши властта от способността да търси перфектен образживот, обличайки се в пищни и луксозни дрехи и действайки на свободна воля, които не отговаряха на тяхната социална класа.
10. Кацушика Хокусай "Голямата вълна край Канагава"
И накрая, Голямата вълна от Канагава е може би най-разпознаваемата японска картина, рисувана някога. Това всъщност е най-много известна работаизкуство, създадено в Япония. Изобразява огромни вълни, заплашващи лодки край бреговете на префектура Канагава. Въпреки че понякога се бърка с цунами, вълната, както подсказва името на снимката, вероятно е просто с необичайно висока височина. Картината е направена в традицията на укио-е.
От:, & nbsp
Което обхваща много техники и стилове. През цялата история на своето съществуване той е претърпял голям брой промени. Добавени бяха нови традиции и жанрове, а оригиналните японски принципи останаха. Както и невероятна историяЯпонската живопис също е готова да представи много уникални и интересни факти.
Древна Япония
Първите стилове се появяват в най-древните исторически периодстрани, дори пр.н.е. д. Тогава изкуството беше доста примитивно. Първо, през 300 г. пр.н.е. д., различни геометрични фигури, които са изпълнявани върху керамика с пръчки. Такава находка на археолозите като украшение върху бронзови камбани датира от по-късно време.
Малко по-късно, вече през 300 г. сл. Хр. д., появяват се пещерни рисунки, които са много по-разнообразни от геометричния орнамент. Това вече са пълноценни изображения с изображения. Те са открити вътре в криптите и вероятно хората, които са нарисувани върху тях, са погребани в тези гробища.
През 7 век от н.е. д. Япония приема писменост, която идва от Китай. Приблизително по същото време от там се появиха и първите снимки. Тогава живописта се явява като отделна област на изкуството.
Едо
Едо далеч не е първата и не последната картина, но именно тя донесе много нови неща в културата. Първо, това е яркостта и цвета, които бяха добавени към обичайната техника, изпълнена в черни и сиви тонове. Повечето изключителен художниктози стил се счита за Сотасу. Той създаде класически картинино героите му бяха много колоритни. По-късно той преминава към природата и повечето от пейзажите са изпълнени на фона на позлата.
Второ, през периода Едо се появява екзотиката, жанрът намбан. Използваше съвременни европейски и китайски техники, които бяха преплетени с традиционни японски стилове.
И трето, се появява училището Нанг. В него художниците първо напълно имитират или дори копират произведенията на китайски майстори. След това се появява нов клон, който се нарича бънджи.
Период на модернизация
Периодът Едо е заменен от Мейджи и сега японската живопис е принудена да навлезе нов етапразвитие. През това време жанрове като уестърн и други подобни стават популярни по целия свят, така че модернизирането на изкуството се превръща в обичайно състояние на нещата. Въпреки това, в Япония, страна, в която всички хора уважават традициите, в даденото времесъстоянието на нещата беше значително различно от това, което се случи в други страни. Това е мястото, където конкуренцията между европейски и местни техници избухва рязко.
Правителството на този етап дава предпочитание на млади художници, които показват големи надежди за подобряване на уменията си в западните стилове. Затова ги изпращат в училища в Европа и Америка.
Но това беше само в началото на периода. Факт е, че известни критицидоста остро критикувано западното изкуство. За да избегнете много шум около този проблем, европейски стиловеи техниките започнаха да бъдат забранявани на изложби, тяхното показване спря, както и популярността.
Появата на европейски стилове
Следва периодът Тайшо. По това време младите художници, заминали да учат в чужди училища, се завръщат в родината си. Естествено, те носят със себе си нови стилове на японска живопис, които много приличат на европейските. Появяват се импресионизъм и постимпресионизъм.
На този етап се оформят множество школи, в които антич японски стилове... Но не беше възможно напълно да се отървем от западните тенденции. Ето защо трябва да комбинирате няколко техники, за да угодите както на любителите на класиката, така и на феновете на съвременната европейска живопис.
Някои училища се финансират от държавата, благодарение на което е възможно да се запазят много от националните традиции. Частните търговци са принудени да следват примера на потребителите, които искат нещо ново, те са уморени от класиката.
Живопис от Втората световна война
След началото на войната японската живопис остана настрана за известно време. Тя се развива отделно и самостоятелно. Но това не можеше да продължава вечно.
С течение на времето, когато политическата ситуация в страната се влошава, високи и уважавани фигури привличат много творци. Някои от тях в началото на войната започват да творят в патриотични стилове. Останалите започват този процес само по нареждане на властите.
Съответно японците изкуствопо време на Втората световна война е неспособен. Следователно, за боядисване може да се нарече застоял.
Вечна суибокуга
Японска живопис sumi-e, или suibokuga, в превод означава „рисуване с мастило“. Това определя стила и техниката. на този чл... Той дойде от Китай, но японците решиха да го нарекат по свой начин. И първоначално техниката нямаше никаква естетическа страна. Използвано е от монасите за самоусъвършенстване, докато изучават дзен. Освен това отначало те рисуваха картини, а по-късно тренираха концентрацията си, докато ги гледаха. Монасите вярвали, че строгите линии, неясни тонове и сенки - всичко, което се нарича монохромно - помагат за култивирането.
Японската живопис с мастило, въпреки голямото разнообразие от картини и техники, не е толкова сложна, колкото може да изглежда на пръв поглед. Базира се само на 4 сюжета:
- хризантема.
- Орхидея.
- Сливов клон.
- бамбук.
Малкият брой сюжети не прави овладяването на техниката бързо. Някои майстори вярват, че ученето продължава цял живот.
Въпреки факта, че sumi-e се появи отдавна, той винаги е в търсенето. Освен това днес можете да срещнете майсторите на тази школа не само в Япония, тя е широко разпространена и далеч извън нейните граници.
Модерен период
След края на Втората световна война изкуството в Япония процъфтява само в големи градове, селяните и селяните имаха достатъчно грижи. В по-голямата си част художниците се опитват да се отдръпнат от загубите на военните времена и да изобразят съвременния градски живот с всичките му украшения и черти върху платна. Европейските и американските идеи бяха успешно приети, но това състояние на нещата не продължи дълго. Много майстори започнаха постепенно да се отдалечават от тях към японските училища.
Винаги е оставал модерен. Следователно съвременната японска живопис може да се различава само по техниката на изпълнение или материалите, използвани в процеса. Но повечето от художниците не приемат добре различните иновации.
модерно съвременни субкултурикато аниме и подобни стилове. Много художници се опитват да размият границата между класиката и това, което се търси днес. В по-голямата си част това състояние на нещата се дължи на търговията. Класика и традиционни жанровевсъщност те не купуват, съответно е нерентабилно да работите като художник в любимия си жанр, трябва да се адаптирате към модата.
Заключение
Без съмнение японската живопис е съкровищница на изобразителното изкуство. Може би въпросната страна беше единствената, която не последва примера на западните тенденции, не започна да се адаптира към модата. Въпреки многото удари по време на пристигането на нови техники, японските художници все пак успяха да се защитят национални традициив много жанрове. Вероятно затова в съвремието картините, направени в класически стилове, са високо ценени на изложби.
Всяка страна има свои герои на съвременното изкуство, чиито имена са добре известни, чиито изложби събират тълпи от почитатели и любопитни и чиито творби са разпръснати в частни колекции.
В тази статия ще ви запознаем с най-популярните съвременни художнициЯпония.
Кейко Танабе
Родена в Киото, Кейко печели множество конкурси за изкуство като дете, но не е завършила изкуствата. Работила е в отдела за международни отношения на японска самоуправляваща се търговска организация в Токио, голяма адвокатска кантора в Сан Франциско и частна консултантска фирма в Сан Диего и е пътувала много. Тя напусна работата си през 2003 г. и след като научи основите на акварелната живопис в Сан Диего, се посвети изключително на изкуството.
Икенага Ясунари
Японският художник Икенага Ясунари рисува портрети съвременни женив древната японска живописна традиция, използвайки четката Menso, минерални пигменти, сажди, мастило и лен за основа. Неговите герои са жени на нашето време, но благодарение на стила Nihonga, човек получава усещането, че са дошли при нас от незапомнени времена.
Абе Тошиюки
Абе Тошиюки е художник-реалист, който е владеел перфектно акварелна техника... Абе може да се нарече художник-философ: той основно не рисува добре познати забележителности, предпочитайки субективни композиции, отразяващи вътрешни състояниячовекът, който ги наблюдава.
Хироко Сакай
Кариерата на Хироко Сакай като художник започва в началото на 90-те години в град Фукуока. След завършване на университета Seinan Gakuin и френско училище Nihon Interior Design в дизайна и визуализацията, тя основа Atelier Yume-Tsumugi Ltd. и успешно управлява това студио в продължение на 5 години. Много от нейните творби украсяват фоайетата на болниците, офисите на големи корпорации и някои общински сгради в Япония. След като се премества в Съединените щати, Хироко започва да рисува с маслени бои.
Риусуке Фукахори
Триизмерната работа на Риусуки Фукахори е като холограми. Те са изпълнени АКРИЛНА боя, насложена в няколко слоя, и прозрачна течност от смола - всичко това, без да се изключват традиционните методи като рисуване на сенки, омекотяване на ръбовете, контролиране на прозрачността, позволява на Риусуки да създава скулптурни картини и придава дълбочина и реализъм на неговите произведения.
Нацуки Отани
Нацуки Отани е талантлив японски илюстратор, живеещ и работещ в Англия.
Макото Мурамацу
Макото Мурамацу избра печеливша тема като основа за своето изкуство - рисува котки. Неговите снимки са популярни в цял свят, особено под формата на пъзели.
Тецуя Мишима
Повечето от картините на съвременния японски художник Мишима са направени с маслени бои. Тя се занимава професионално с рисуване от 90-те години, има няколко лични изложбии голям брой колективни изложби, японски и чуждестранни.
Хокусай, японски художник от 18-ти век, създава шеметно количество произведения на изкуството. Хокусай работи до дълбока старост, като неизменно твърди, че „всичко, което е направил преди 70-годишна възраст, не си заслужава и не заслужава внимание“.
Може би най-известният японски художник в света, той винаги се е откроявал от своите колеги съвременници с интереса си към ежедневието. Вместо да изобразява бляскави гейши и героични самураи, Хокусай рисува работници, рибари, градски жанрови сцени, които все още не са били обект на интерес за японско изкуство... Той също така възприе европейски подход към композицията.
Тук кратък списъкключови термини, които ще ви помогнат да се ориентирате малко в работата на Хокусай.
1 Ukiyo-e - щампи и картини, популярни в Япония през 1600-те до 1800-те години. Тенденция във визуалните изкуства на Япония, която се развива от периода Едо. Този термин идва от думата "ukiyo", което означава "променлив свят". Uikie е алюзия за хедонистичните радости на процъфтяващо търговско съсловие. В тази посока Хокусай е най-известният художник.
Хокусай е използвал най-малко тридесет псевдонима през живота си. Въпреки факта, че използването на псевдоними беше обичайна практика сред японските художници от онова време, той значително надмина други големи автори по броя на псевдонимите. Псевдонимите на Хокусай често се използват за периодизиране на етапите от неговото творчество.
2 Периодът Едо е времето между 1603 и 1868 г. в японската история, когато се отбелязва икономически растеж и нов интерес към изкуството и културата.
3 Shunrō е първият псевдоним на Хокусай.
4 Шунга буквално означава "картина на пролетта", а "пролетта" е японски жаргон за секс. Така че това са гравюри от еротичен характер. Те са създадени от най-уважаваните художници, включително Хокусай.
5 Суримоно. Последното "суримоно" - както се наричаха тези щампи по поръчка - имаше огромен успех. За разлика от разпечатките на укийо-е, които бяха предназначени за широката публика, суримоно рядко се продаваше на широката публика.
6 Планината Фуджи е симетрична планина, която се оказва най-високата в Япония. През годините тя вдъхновява много художници и поети, включително Хокусай, който продуцира поредицата укийо-е Тридесет и шест гледки към планината Фуджи. Тази серия включва най-известните щампи на Хокусай.
7 Японизъм – трайното влияние, което Хокусай оказва върху следващите поколения западни художници... Японизмът е стил, вдъхновен от ярките цветове на укио-е щампи, липсата на перспектива и композиционните експерименти.
Здравейте скъпи читатели - търсачи на знания и истина!
Японските художници се отличават със своя уникален стил, усъвършенстван от поколения художници. Днес ще ви разкажем за най-изявените представители на японската живопис и техните картини, от древни времена до модерни времена.
Е, нека се потопим в изкуството на Страната на изгряващото слънце.
Раждането на изкуството
Древното изкуство на рисуването в Япония се свързва преди всичко с особеностите на писането и затова е изградено върху основите на калиграфията. Първите образци включват фрагменти от бронзови камбани, съдове и предмети от бита, открити при разкопки. Много от тях бяха боядисани естествени бои, а изследванията показват, че продуктите са направени по-рано от 300 г. пр.н.е.
Нов кръг в развитието на изкуството започва с пристигането в Япония. Върху емакимоно - специални свитъци, изработени от хартия - бяха приложени изображения на божествата от пантеона на будизма, сцени от живота на Учителя и неговите последователи.
Преобладаването на религиозните теми в живописта може да се проследи в средновековна Япония, а именно от 10-ти до 15-ти век. За съжаление имената на художниците от онази епоха не са оцелели до наши дни.
В периода от 15 до 18 век започва нова ера, характеризираща се с появата на художници с развит индивидуален стил. Те обозначиха вектора по-нататъчно развитиевизуални изкуства.
Ярки представители на миналото
Напрегнат Шубун (началото на 15 век)
Да стана изключителен майстор Xiubun изучава техниката на писане на художниците на песните в Китай и тяхната работа. Впоследствие той става един от основателите на живописта в Япония и създател на суми-е.
Суми-е - художествен стил, която се основава на боядисване с мастило, което означава един цвят.
Шубун направи много, за да гарантира, че новият стил се вкоренява в художествените среди. Той преподава изкуство на други таланти, включително бъдещи известни художници, например Sesshu.
Най-популярната картина на Шубун се нарича "Четене в бамбуковата горичка".
„Четене в бамбуковата горичка“ от Напрегнат Шубун
Хасегава Тохаку (1539-1610)
Той става основател на училище, наречено на негово име - Хасегава. Първоначално той се опитва да следва каноните на школата на Кано, но постепенно неговият индивидуален „почерк“ започва да се проследява в неговите произведения. Тохаку се ръководеше от графиките на Sesshu.
Основата на творбите е съставена от прости, лаконични, но реалистични пейзажи с неусложнени имена:
- "Борове";
- "Клен";
- „Борове и цъфтящи растения“.
"Боровете", Хасегава Тохаку
Братя Огата Корин (1658-1716) и Огата Кензан (1663-1743)
Братята са били отлични занаятчии от 18 век. Най-големият, Огата Корин, се отдава изцяло на рисуването и основава жанра римп. Той избягва стереотипните образи, предпочитайки импресионистичния жанр.
Огата Корин рисува природата като цяло и цветята като яркостта на абстракциите в частност. Неговите четки принадлежат към картините:
- „Сливов цвят червено и бяло”;
- "Вълните на Мацушима";
- "хризантеми".
"Вълните на Мацушима" от Огата Корин
По-малкият брат, Огата Кензан, имаше много псевдоними. Въпреки че се занимаваше с рисуване, той беше по-известен като прекрасен керамист.
Огата Кензан владееше много техники за създаване на керамика. Той се отличаваше с нестандартен подход, например създава плочи под формата на квадрат.
Собствената му живопис не се отличаваше с великолепие - това беше и негова черта. Той обичаше да прилага калиграфия върху продукти като свитък или откъси от поезия. Понякога работеха заедно с брат си.
Кацушика Хокусай (1760-1849)
Работил е в стила укийо-е - един вид дърворезба, с други думи, гравюра. За цялото време на творчество той смени около 30 имена. Известна работа- „Голямата вълна от Канагава”, благодарение на която става известен извън родината си.
Голямата вълна край Канагава от Хокусай Кацушика
Хокусай започна да работи особено усилено след 60 години, което донесе добри резултати. Ван Гог, Моне, Реноар са били запознати с творчеството му и до известна степен е повлияло на произведенията на европейските майстори.
Андо Хирошиге (1791-1858)
Един от най-големите художници 19 век. Роден, живял, работил в Едо, продължил делото на Хокусай, вдъхновен от неговите творби. Начинът, по който той изобразява природата, е почти толкова поразителен, колкото и броят на самите творби.
Едо е предишното име на Токио.
Ето някои фигури за неговото творчество, които са представени от цикъл картини:
- 5,5 хиляди - броят на всички гравюри;
- „100 изгледа на Едо;
- "36 изгледа на Фуджи";
- "69 станции на Кисокайдо";
- "53 станции на Токайдо".
Картина от Андо Хирошиге
Интересното е, че изключителният Ван Гог рисува няколко копия от своите гравюри.
Модерност
Такаши Мураками
Художник, скулптор, моден дизайнер, той печели име още в края на 20 век. В работата си тя се придържа към модните тенденции с елементи на класика и черпи вдъхновение от аниме и манга карикатури.
Картина от Такаши Мураками
Произведенията на Такаши Мураками се считат за субкултура, но са невероятно популярни. Например, през 2008 г. една от неговите произведения е купена на търг за повече от 15 милиона долара. По мое време съвременен творецработил съвместно с модните къщи "Marc Jacobs" и "Louis Vuitton".
Тихо Асима
Спътник на предишния художник, тя създава съвременни сюрреалистични картини. Те изобразяват гледки към градове, улици на мегаполиси и същества сякаш от друга вселена - призраци, зли духове, извънземни момичета. На фона на картините често можете да видите девствената, понякога дори плашеща природа.
Картините й достигат големи размери и рядко се ограничават до хартиени носители. Пренасят се върху кожа, пластмасови материали.
През 2006 г., като част от изложба в британската столица, една жена създава около 20 сводести конструкции, които отразяват красотата на провинцията и града, ден и нощ. Един от тях красеше метростанцията.
Хей Аракава
Младият мъж не може да се нарече просто художник в класическия смисъл на думата – той създава инсталации, които са толкова популярни в изкуството на 21 век. Темите на изложбите му са истински японски и засягат приятелските отношения, както и работата на целия екип.
Хей Аракава често участва в различни биеналета, например във Венеция, изложен е в музей съвременно изкуствоу дома, заслужено получава различни награди.
Икенага Ясунари
Съвременният художник Икенага Ясунари успя да съчетае две на пръв поглед несъвместими неща: живота на днешните момичета в портретна форма и традиционните техники на Япония от древността. В работата си художникът използва специални четки, естествени пигментирани бои, мастило, въглен. Вместо обичайния лен - ленена тъкан.
Картина от Икенага Ясунари
Подобна контрастна техника на изобразената епоха и външен видгероините създават впечатлението, че са се върнали при нас от миналото.
Популярни в Напоследъкв интернет общността серия от картини за сложността на живота на крокодила също е създадена от японския карикатурист Кейго.
Заключение
И така, японската живопис започва около 3-ти век пр. н. е. и оттогава се е променила много. Първите изображения са приложени върху керамика, след това будистките мотиви започват да преобладават в изкуствата, но имената на авторите не са оцелели до днес.
В ерата на новото време майсторите на четката придобиват все повече индивидуалност, създават различни посоки, училища. Днешното изобразително изкуство не се ограничава до традиционната живопис – използват се инсталации, карикатури, художествени скулптури и специални конструкции.
Благодаря ви много за вниманието, скъпи читатели! Надяваме се нашата статия да ви е била полезна, а историите за живота и творчеството на най-ярките представители на изкуството ви позволиха да ги опознаете по-добре.
Разбира се, трудно е да се разкаже в една статия за всички художници от древността до наши дни. Затова нека това бъде първата стъпка към познаването на японската живопис.
И се присъединете към нас - абонирайте се за блога - нека изучаваме будизма и културата на Изтока заедно!
