У дома > Чувствата > Японски художници от 18-ти век. Изпълнители на Япония - от древни времена до този ден


Японски художници от 18-ти век. Изпълнители на Япония - от древни времена до този ден




Харесвате ли японската живопис? Колко знаете за известни японски художници? Нека разгледаме с вас в тази статия от най-известните художници на Япония, които създадоха своите произведения в стила на Ukiyo-E (浮浮 絵). Този стил на живопис получи развитието си от периода на Едо. Hieroglyphs, който записва този стил 浮浮 絵 буквално означава "картини (изображения) на променлив свят", повече за тази посока на живописта, която можете да прочетете

Khisikawa Moroneobu. (師宣, 1618-1694). Смята се за основател на жанра на Ukiyo-E, въпреки че всъщност той е само първият майстор, за който е запазена биографична информация. Моронобу е роден в семейството на магьосника на цвета на тъканите и бродерията със златни и сребърни нишки и отдавна се занимава с семейни плавателни съдове за дълго време, така че отличителната черта на своите творби са красиво декорирани ръкавици, даващи красив художествен ефект.

След като се преместил в Едо, той първо е изучавал техники за рисуване, а след това проучванията му продължават от художника камбан.

Стигнахме до нас, най-вече албума Моронобу, в който той изобразява исторически и литературни истории и книги с образци на модели за Кимоно. Учителят също е работил в генералния жанр и сред индивидуалните произведения са запазени няколко изобразяват красиви жени.

(居, 1752-1815). Убийствен в края на 19-ти век майстор Секи (Сакигути) Синсуки (Исхия) носеше псевдонима на Тора Киюнаг, който той взе, наследява училището Ukiyo-e Torii от Тория Кийомица след смъртта на последното.

Роден Киюнаг в семейството на книгата по книгите на Сиракоа Ийбай. Той донесе най-голямата слава на жанра на кандидатуването, въпреки че започнал с Якуя Е. Парцелите за гравиране в жанра на Bidzing бяха взети от ежедневието: ходене, празнични процесии, заминаване за природата. Сред многото произведения на художника, поредицата "Конкурси на модерни красавици от забавни квартали", изобразяващи мини, един от "смешните квартали" в южната част на Едо, "12 портрета на южните красавици", "10 вида магазини за чай ". Отличителната черта на капитана е подробното изследване на вида на фона и използването на изображения на светлина и пространство идното от запад.

Първоначалната слава на Kiyunag, получена, когато се подновява в серия от 1782 серия "Модели: модели, нови, като пролетна листа" започнат от Koriusam през 1770-те за издателя Нишимурай Юхати.

(歌麿, 1753-1806). На този изключителен майстор Ukiyo-E имаше съществено влияние на Тора Киюнаг и издателя на Цюдзабуро. В резултат на дългосрочното сътрудничество с последните албуми, книги с илюстрации и поредица от гравиране.

Въпреки факта, че утамаро взе парцелите от живота на обикновените занаятчии и се опитва да изобрази природата ("книга за насекоми"), славата дойде при него като художник на дела, посветен на гейдама от квартал Йошивара ("Анален на зелено (" Анаези) Къщи на Йошивара ").

Utamaro достигна високо ниво в изразяването на психични състояния на хартия. За първи път в японската ксилография започна да използва грацелните състави.

Това беше работата на Тамамаро, която повлия на френските импресионисти и допринесе за интереса на европейците на японските гравюри.

(北斎, 1760-1849). Име на хокей - Токитаро. Вероятно най-известният майстор Ukiyo-er в световен мащаб. По време на работата, използвана над тридесет псевдоними. Често историците използват псевдоними, за да периодират творчеството си.

Първоначално Хокусай работи като остър, чиято работа беше ограничена до идеята на художника. Този факт е hocus, и той започва да се търси като независима пещера.

През 1778 г. той става студент в студиото на Синксо на Кацукава, специализирал в гравюри в жанра Якоб. Хокусай също беше талантлив и много усърден студент, който винаги е предоставил на учителя и следователно се радва на специалната полза на Syntx. Така първата независима работа на хокала е в жанра Yaksya-E под формата на Диптичи и Триптихов, а популярността на ученика е равна на популярността на учителя. По това време младият майстор вече е разработил таланта си толкова много, че тя стана тясно като част от едно училище, а след смъртта на учителя, Хокусай напуска студиото и проучване на указанията на други училища: Кано, Сотаца (иначе - Съединни), Римма, Тоса.

През този период художникът изпитва значителни финансови затруднения. Но в същото време това е формацията като майстор, който отказва обичайния образ, който обществото изисква и търси собствен стил.

През 1795 г. светлината видя илюстрациите на поетичната антология "CaCific Edo Murassaki". Тогава Йокусай пише картините на Суримоно, които веднага започнаха да бъдат популярни и много художници започнаха да имитират.

От този период Tokitaro започна да подписва работата си с името на Хокусай, въпреки че някои от неговите творби бяха публикувани под псевдонимите на Тацумас, Токитаро, Како, Соробак.

През 1800 г. майсторът започна да се нарича Гачаджин Хокусай, който означава "луд живопис hokusai".

Известната серия от илюстрации включва "36 вида планина Фуджи", от които най-различният "печеливш вятър. Ясен ден "или" червен фуджи "и" голяма вълна в canhanwa "," 100 вида планина Fuji ", публикувани три албума," манга Хокусая "(北斎 漫画), която се нарича" енциклопедия на японския народ ". Художникът инвестира в манга всичките си възгледи за творчеството, философията. Манга е най-важният източник за изследване на живота на Япония от времето, тъй като включва много културни аспекти. Общо имаше дванадесет въпроса по време на живота на художника, а след смъртта му - още три:

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* 1849 - XIII (след смъртта на художника)

Изкуството на Хокус засегна европейските указания като Ар-Нуво и Френския импресионизъм.

(河鍋, 1831 -1889). Използвах псевдонимите на Seesi Kesai, Sulesey, Bayga dodzin, учил в кано училище.

За разлика от Хокус, Косай беше доста отприщен, което беше причината за освобождаването му от художника Зубояма Тодзан. След училище той става независим майстор, въпреки че понякога го присъства още пет години. По това време той пише köga, така наречените "луди картини".

Сред изключителните гравюри се разпределят "сто картини на Колсай". Като илюстратор Коксай създава в сътрудничество с други художници на романите и романите.

В края на 19-ти век европейците често посещават Япония. С някои от тях художникът беше познат, а няколко от неговите творби сега са в Британския музей.

(歌川, 1797-1858). Работил е под псевдоним Андо Хирошоу (藤藤) и е известен с финия трансфер на природни мотиви и природни явления. Първата снимка на планината Фуджи в снега, която сега се съхранява в музея Сантори в Токио, той пише десет години. Историите за ранна работа се основават на реалните събития, които се срещат по улиците. Известните му цикли: "100 вида Едо", "36 вида планина Fuji", "53 Tokaido станции", "69 кимокидо станции", "100 известни вида Едо". Монте и руският художник Билибина имаха голямо влияние на "53 токайдо пътни станции", написани след пътуване по пътя на Източния Приморск, както и 100 вида Едо. От поредицата в жанра на Катой-хектар в 25 гравюри, списъкът на "врабчетата върху покритата със сняг Camellia" е най-известен.

(歌川 国貞, известен също като Utagawa Tyukuni III (yap. 三 代 歌川 歌川)). Един от най-известните художници Ukiyo E.

Обръщайки специално внимание на участниците на Кабуки и самият театър е около 60% от всички работи. Работите са известни и в жанра на Bidzing и портрети на Sumo Fighters. Известно е, че е създал от 20 до 25 хиляди парцела, в който са въведени 35-40 хиляди листа. За пейзажи и войници той рядко се обърна. Utagawa Kuniyusi (歌川, 1798 - 1861). Роден в семейството на Dyader Sheochel. Научете се как да нарисувате Kunyashi да започнат на десетгодишна възраст по време на живот в семейството си на художника Кунинао. Тогава той продължи да учи в Кацукава Сунджай и на 13-годишна възраст идва на тренировка в семинара Токурен. Първите години на младите художници няма значение. Но след получаване от издателя Kagaya Kitibay поръчва за пет гравюри за 108 серия Heroes Sucoden Business Business Bushing. Той създава останалите герои от тази серия и след това продължава към други различни произведения, а след петнадесет години той става един ред с Утагава Хироша и Куннисада.

След забраната на 1842 г. за образите на театрални сцени, актьори, Geisha и Kurtyazanok Kunyashi пишеха своята "котка", прави отпечатъци от образователната серия за домакини и деца, изобразява национални герои в серията "Традиция, морал и пониции", и до края на 1840 г. x - началото на 1850-те след отслабване на забраните, художникът се връща към темата на Кабуки.

(英泉, 1790-1848). Известни произведения в жанра на Bidzing. Най-добрата му работа включва портрети на вида на Okubi-E ("големи глави"), които се считат за проби от уменията на ерата Бунсей (1818-1830), когато жанрът на Ukiyo-E е бил в упадък. Художникът е написал много лирично и еротично Суримоно, както и цикълът на пейзажите "Шестдесет и девет писокиотидо", които той не може да донесе до края, и Hirosige завършва.

Новостта в образа на базата беше чувственост, която преди това нямаше други артисти. Според неговите творби можем да разберем модата на това време. Той също така публикува биографиите на четиридесет и седемте ронини и написа още няколко книги, включително и "историята на Укю-д." (Ukiyo-e Ruicho), съдържаща биографиите на художниците. И в "Бележките на неназования старейшина" той описва себе си като покварен пияница и бившия собственик на публичен дом, изгорял през 1830-те години.

Сузуки Харунобу (鈴木 春, 1724-1770). Истинското име на художника е пръчките на Jrobay. Това е откривателят на полихромния печат Ukyo-e. Той учи в училището на Кано и учи живопис. След това, под влиянието на сиганаг Нисимура и Торий Кийримец, страстта му започна да бъде вагон. Гравгите в два или три цвята са направени от началото на 18-ти век и Харууноба започва да пише картини в десет цвята, използвайки три дъски и комбинирайки три цвята - жълто, синьо и червено.

Останах в образа на улични сцени и картини в жанра на песента. И от 1760-те години беше един от първите, които започнаха да изобразяват актьорите на театъра на Кабуки. Неговите творби повлияха на Е.МА и Е.ДЕГА.

(原 古 邨, 1877 - 1945). Истинското й име Матао Охара. Представени сцени от руско-японската и китайско-японската война. Въпреки това, след появата на фотографията, работата му започна да се продава лошо и той започна да живее, като преподава в училище за изящни изкуства в Токио. През 1926 г. Ernest Fallone, куратът на японския отдел "Японско изкуство" в музея Бостън, убеждавайки Окхара да се върне в живопис, а художникът започва да изобразява птици и цветя, а работата му беше добре продадена в чужбина.

(伊藤若冲, 1716 - 1800). Изучавани сред другите художници с ексцентричност и начин на живот, който се състои в приятелство с много културни и религиозни фигури от това време. Изобразени животни, цветя и птици в много екзотична форма. Той беше много известен и взе заповеди за рисуване на боклук и храм.

(居 清清, 1664-1729). Един от най-важните представители на ранния период на Ukiu-e. Въпреки голямото влияние на своя учител Khisikava Monorobu, стана основателят на жанра Yaksya-E в образа на плакати и плакати и изобретява собствения си стил. Актьорите са изобразени в специални пози в ролята на смелите герои и са рисувани
благороден оранжев цвят и злодеите бяха привлечени в сини цветове. За образа на страстта художникът е изобретил специален тип мимидзугаки - това са ликвидни линии с променливи тънки и дебели удари и се комбинират с гротескно изображение на мускулите на крайниците.

Torii Kiyonobu е основател на династията на художниците на Торая. Неговите ученици бяха Торий Кийомасу, Торий Киксийд I, Ториа Кийримет.

И кой е любимият ти художник Укио-Ер?

Японците се различават от всяка европейска структура, която може да доведе до някои трудности в обучението. Въпреки това, не се притеснявайте! Особено за вас сте разработили курса "", на който можете да се регистрирате точно сега!

Сумо боец \u200b\u200bKagamiyiv от западните покрайнини

Художник

Описание
Терминът Ukiyo-E, в буквалния превод на "образи на променлив свят", обозначава посоката на японското визуално изкуство, което е разработено по време на периода на Едо (1600-1868). Както следва от фразата "променлив свят", произходът, който лежи в будисткия светоглед на потока на живота, гравюките на Vecio-E отразяват бързото динамика на съвременния градски живот. Въпреки наличността и спазването на "простите" вкусове, тези гравюри се отличават с невероятно усъвършенстване на художествени и технически подробности за образа, чийто тема е както портрети на завесите и актьорите, така и илюстрациите на класическата литература. Това гравиране в жанра Sumo-E (портрети на Sumo Fighters) на художника Utagawa Tyukuni II е част от серията Тамари-Ири ("Големите бойци на Сумо, които чакат конкуренцията"). Вертикалното гравиране има голям формат на Обн, който е стандартен за печат на гравюри през 19 век. Голямо изображение на боец \u200b\u200bс подчертани мускули и телесни линии отнема по-голямата част от гравирането. Борбата на Сумо е станала професионални спортове в началото на периода на Едо и е популярно забавление на градските жители, заедно с театър Кабуки. Развитието на жанра на Sumo-E съвпадна с нарастващата популярност на този спорт, който достигна връх около 1780-1800 година.

Сумо очарователен конкурс

Художник
UTAMARO II (умира приблизително през 1831 г.)
Описание
Терминът Ukiyo-E, в буквалния превод на "образи на променлив свят", обозначава посоката на японското визуално изкуство, което е разработено по време на периода на Едо (1600-1868). Както следва от фразата "променлив свят", произходът, който лежи в будисткия светоглед на потока на живота, гравюките на Vecio-E отразяват бързото динамика на съвременния градски живот. Въпреки наличността и спазването на "простите" вкусове, тези гравюри се отличават с невероятно усъвършенстване на художествени и технически подробности за образа, чийто тема е както портрети на завесите и актьорите, така и илюстрациите на класическата литература. Борбата на Сумо е станала професионални спортове в началото на периода на Едо и е популярно забавление на градските жители, заедно с театър Кабуки. Развитието на жанра Sumo-E (портрети на Sumo Fighters) съвпадна с растежа на популярността на този спорт, който достигна връх на около 1780-1800 година. Като има предвид, че за гравюри, Sumo-EH, известните бойци са просто изобразени в средата на общаемата в кръга или стоящ на улицата, на този граввра е показан "очарователен" смешно състезание на две деца.

Актьорът като Сато Норикия, който става Сайго: актьор като Йошинак

Художник
Utagawa, Kunyii, 1798-1861.
Описание
Японското изобразително изкуство Ukiyo e ("Снимки на наводнения [или тъжни] свят") произхождат от град Едо (сега Токио) по време на Период Токугава или Едо (1600-1868), в сравнително мирно време, когато Япония управлява Токугава Сигуна кой е направил гражданството на Япония Едо. Ксилографската традиция на Ukiyo-U се разширява до премията. На този дивти, датиран 1849-1852, изобразен Saigio, заобиколен от мъже, които се опитват да не го оставят от дома си и да стане свещеник. Поетът Saigio (1118-90) е роден в аристократичното семейство на военните, но не минава през военния път, но той приемаше будисткия свещеник на Сан в кратка около 22 години.

Актьор Накамура Утамона в ролята на Kato Masyato
Описание
Японското изобразително изкуство Ukiyo e ("Снимки на наводнения [или тъжни] свят") произхождат от град Едо (сега Токио) по време на Период Токугава или Едо (1600-1868), в сравнително мирно време, когато Япония управлява Токугава Сигуна кой е направил гражданството на Япония Едо. Ксилографската традиция на Ukiyo-U се разширява до премията. На това гравиране, от 1818-1830 г., изобразява актьора на Nakamura Utaemon в воин костюм, действащ на Kato Kiomasa (Masyojo), генерал, който през XVI век, ръководен от Японската армия по време на седемгодишна война (1592-98) срещу Корея.

Художник
Shunkosy, hokuchu (период на творчество 1810-1850)

Воин Асахина Кобаши

Художник
Utagawa, Tyukuni, 1786-1865.
Описание
Японското изобразително изкуство Ukiyo e ("Снимки на наводнения [или тъжни] свят") произхождат от град Едо (сега Токио) по време на Период Токугава или Едо (1600-1868), в сравнително мирно време, когато Япония управлява Токугава Сигуна кой е направил гражданството на Япония Едо. Ксилографската традиция на Ukiyo-E съществува до 20-ти век. Това възпроизвеждане (1862) е ремък портрет на актьора в халат, бродиран от птици. Актьорът изпълнява ролята на Асахина. Възпроизвеждането се отнася до цикъла "36 звезди на модерността" ((Tōsei miatesensen). Сахина Кобаяши е воин на периода на камакура (края на XII-началото на XIV век), известен със силата и смелостта , Но в тази формулировка на театъра на Кабуки Асамин играе шетър.

Ден на момичетата

Художник
NISIKAVA, SUKENOBU (1671-1751)
Описание
Японското изобразително изкуство Ukiyo e ("Снимки на наводнения [или тъжни] свят") произхождат от град Едо (сега Токио) по време на Период Токугава или Едо (1600-1868), в сравнително мирно време, когато Япония управлява Токугава Сигуна кой е направил гражданството на Япония Едо. Ксилографската традиция на Ukiyo-U се разширява до премията. Това гравиране е страница от илюстрираната книга от 1716-1736. Той показва три богато облечени жени или момичета за хранене, празнуване, най-вероятно Хина Мацури (Деня на момичетата), в чест на която се провежда куклена церемония, на заден план, са изобразени кукли, от решаващо значение около масата.

Божур и канарче

Художник

Описание
Японското изобразително изкуство Ukyo-E ("Снимки на наводнения [или тъжни] свят") произхожда от град Едо (сега Токио) по време на Период Токугава или Едо (1600-1868), в относително мирно време, когато Япония е управлявана от Токугава Сигуна, която накара Япония Едо Граждания. Ксилографската традиция на Ukiyo-E съществува до 20-ти век. Това гравиране, направено през 1833 или 1834 г., се отнася до цикъла "малки цветя" на Kyshushik Hokusaki (1760-1849). Той разполага с необичаен цвят и размер на фона. От други проби от това гравиране, съхранявано в Британския музей и Националния музей на Токио, цветът на фона е ярко синьо. Това гравиране е подобно на гравирането от колекцията на Джеймс А. Михенер, съхранявана в Академията на изкуствата Хонолулу, и върху нея, както и на гравирането от тази колекция, има печатна цензура и художник.

Сибура.

Художник
Katsusika, Hokusai (1760-1849)
Описание
Терминът Ukiyo-E, в буквалния превод на "образи на променлив свят", обозначава посоката на японското визуално изкуство, което е разработено по време на периода на Едо (1600-1868). Както следва от фразата "променлив свят", произходът, който лежи в будисткия светоглед на потока на живота, гравюките на Vecio-E отразяват бързото динамика на съвременния градски живот. Въпреки наличността и спазването на "простите" вкусове, тези гравюри се отличават с невероятно усъвършенстване на художествени и технически подробности за образа, чийто тема е както портрети на завесите и актьорите, така и илюстрациите на класическата литература. Katsusik Hokusai (1760-1849) е плодовит художник и принтер, гравиране, който заедно с своя съперник, Тагахая Хиросиг, възникна образът на пейзажа на Ukiyo-e до върха на художествените умения. Ландшафтите на Хокус бяха по-скоро сигнализирани от натуралистичните, създавайки динамична картина, която разкрива вътрешната му личност и дълбоко познаване на темата. Това корпус, което има рядко открит формат на печатния плик, е част от серията Tōto Hyakkei ("100 вида в източната столица"). На гравирането изобразени поклонници, туристи от страна на страничните линии и неясния очертание на планината Фуджи в далечината.

Sunsu Edziri "Edziri Bay в провинция Сунсу"

Художник
Katsusika, Hokusai (1760-1849)
Описание
Терминът Ukiyo-E, в буквалния превод на "образи на променлив свят", обозначава посоката на японското визуално изкуство, което е разработено по време на периода на Едо (1600-1868). Както следва от фразата "променлив свят", произходът, който лежи в будисткия светоглед на потока на живота, гравюките на Vecio-E отразяват бързото динамика на съвременния градски живот. Въпреки наличността и спазването на "простите" вкусове, тези гравюри се отличават с невероятно усъвършенстване на художествени и технически подробности за образа, чийто тема е както портрети на завесите и актьорите, така и илюстрациите на класическата литература. Katsusik Hokusai беше художник и гравиране на принтера, който заедно с съперника му Утагава Хиръш се изкачи на образ на пейзажа на Укио-Е към върха на художествените умения. Неговите пейзажи бяха представени, а не натуралистични, предавайки динамичен индивидуален стил на художника и високия професионализъм при наблюдението на показания изглед. На това гравиране, което е част от серията "Fugaku Sanjūrokkei" ("тридесет и шест вида Fuji Mountain"), образът на величествената планина контрасти със силно разбиване на вятъра, който извършва Caisi (хартия, която може да се използва като носна кърпичка или скициращи стихове) и шапки битка с вятъра на пътниците.

Планина мисака над повърхността на водата в Кося

Художник
Katsusika, Hokusai (1760-1849)
Описание
Терминът Ukiyo-E, в буквалния превод на "образи на променлив свят", обозначава посоката на японското визуално изкуство, което е разработено по време на периода на Едо (1600-1868). Както следва от фразата "променлив свят", произходът, който лежи в будисткия светоглед на потока на живота, гравюките на Vecio-E отразяват бързото динамика на съвременния градски живот. Въпреки наличността и спазването на "простите" вкусове, тези гравюри се отличават с невероятно усъвършенстване на художествени и технически подробности за образа, чийто тема е както портрети на завесите и актьорите, така и илюстрациите на класическата литература. Katsusik Hokusai беше художник и гравиране на принтера, който заедно с съперника му Утагава Хиръш се изкачи на образ на пейзажа на Укио-Е към върха на художествените умения. Неговите пейзажи бяха представени, а не натуралистични, предавайки динамичен индивидуален стил на художника и високия професионализъм при наблюдението на показания изглед. Това гравиране е част от серията "Fugaku Sanjūrokkei" ("тридесет и шест вида Fuji Mountain") и остроумен имидж на два сезона: въпреки че истинският пейзаж изглежда като лято, Фуджи планина, отразена в езерото отляво преден план на гравиране, покрит със сняг. В допълнение, панорамната гледка към планинската верига не съвпада с отражението на планината Фуджи, която може да се види, гледайки от езерото.

Кинко и Етичкац

Художник
Омори, Йосико.
Описание
Терминът Ukiyo-E, в буквалния превод на "образи на променлив свят", обозначава посоката на японското визуално изкуство, което е разработено по време на периода на Едо (1600-1868). Както следва от фразата "променлив свят", произходът, който лежи в будисткия светоглед на потока на живота, гравюките на Vecio-E отразяват бързото динамика на съвременния градски живот. Въпреки наличността и спазването на "простите" вкусове, тези гравюри се отличават с невероятно усъвършенстване на художествени и технически подробности за образа, чийто тема е както портрети на завесите и актьорите, така и илюстрациите на класическата литература. Черните и белите композиции, подобни на това, се наричат \u200b\u200bSumyzuri-E (монохромен), защото се използва само една боя, когато се копират или отпечатват. На това гравиране, създадено от Окори Йосикио в около 1700 г. и е част от рециклираното Ehon Edition (илюстрирана книга), сцена е изобразена в Симбар, смешното квартал Киото. Един убежище на име Етидзен пише стихове, а второто, името на Кинко, съчетава косата си до един човек, който гледа в огледалото. Позитите на цифрите са идентични с по-ранната работа на Къртанка, отразена в огледалата, подписана от Masanoba, приблизително 1686-1764). Masanobu създаде гравирането си на базата на работата на Torii Kiyonoba I (приблизително 1664-1729) от 1700 гр.

Японската монохромна картина е едно от уникалните явления на Изтока. Тя посветена на много работа и изследвания, но често се възприема като много условно нещо, а понякога дори декоративно. Това не е толкова полезен свят на японския художник е много богат и той се грижи не толкова за естетическия компонент, колко около духовното. Арт историкът е синтез на външни и вътрешни, явни и косвени.

В този пост бих искал да обърна внимание на историята на монохромната живопис, но нейната същност. Това ще бъде обсъдено.

shirma "Pines" Hasegawa Tikhaku, 1593г.

Това, което виждаме на монохромните картини, е резултат от взаимодействието на художника Pine Triada: хартия, четка, спирала. Затова, за да разберете правилно работата, трябва да разберете самия художник и неговото отношение.

"Пейзаж" Сасу, 1398гр.

Хартия За японския учител, не само приятелка, която подчинява прищявката си, а по-скоро, напротив, това е "събратя", следователно, отношението към него се е развило. Хартията е част от околната среда, към която японците винаги се третират треперенето и се опитваха да не подчиняват на себе си, но мирно съжителстват с нея. Хартия е дърво, което стоеше в определена област, определено време, "видях нещо около него и тя пази всичко. Така че материалът възприема японския художник. Често майсторите преди започват работата, те погледнаха чистия лист за дълго време (го обмислиха) и само след това започна Киуд. Дори и сега съвременните японски художници, които се занимават с Nihon-Ga (традиционна японска живопис) внимателно избират хартия. Те го купуват под реда на хартиени фабрики. За всеки художник на определена дебелина, пропускливост на влага и фактури (много художници дори сключват споразумение със собственика на фабриката, за да не продават тази статия на други артисти) - следователно всяка снимка се възприема като нещо уникално и живо.

"Четене в Subun" Bamboo Grove ", 1446г.

Говорейки за значението на този материал, си струва да се споменат такива известни паметници на литературата на Япония като "Бележки отчело на Саев Сиунагон и" Генджи Монохтари "Мурасаки Сикибу: както в" бележките ", а в" Genzi "Можете да се запознаете с участниците, когато съдните или любителите обменят съобщения. Документът, на който са написани тези послания, е съответното време на годината, сянката и начина на писане на текста съответства на неговата текстура.

"Масаки Сикибу в храма на ICIIM" Кесен

Четка - Вторият компонент, това е продължаването на ръката на капитана (отново - това е естествен материал). Ето защо, четките също бяха направени по поръчка, но най-често самият художник. Той избра космите от необходимата дължина, избраха размера на четката и най-удобната дръжка. Учителят пише само четката си и никой друг. (От личен опит: е бил на майсторския клас на китайския художник Цзян Шлюн, аудиторията поиска да покаже, че учениците, които присъстват на майсторския клас, и всеки от тях, като си починал майстор, каза, че няма Бъдете това, което биха очаквали, тъй като четката не е тях, те не са свикнали с нея и не знаят как да го използват).

Fuji Sketch Katsusik Hokusai

Спирала за очи - Трета важна позиция. Mascara се случва различни видове: може да даде лъскав или матов ефект след сушене, може да бъде с примес на сребърни или клетвени нюанси, така че правилният избор на трупове също не е невероятен.

Ямамото Байтс, края на XVIII - XIX век.

Основните парцели от монохромна живопис са пейзажи. Защо в тях няма цвят?

Steam Shirma "Pines", Hasegawa Tikhaku

Първо, японският художник не се интересува от самия субект и нейната същност, определен компонент, който е общ за всички живи същества и води до човешка хармония. Затова изображението винаги е намек, адресира се до нашите чувства, а не да се вижда. В очевидността е стимул за диалог, което означава съединенията. На изображението, линиите и петна са важни - те формират художествения език. Това не е свобода на майстора, която искаше, остави дебел отпечатък там, а другаде, напротив, беше доволен - всичко има своето значение и смисъл, и не носи случаен характер.

Второ, цветът винаги носи някакъв емоционален цвят и се възприема по различен начин по различни начини в различните държави, така че емоционалната неутралност позволява на зрителя да влезе в диалога най-адекватно, да го подрежда с възприятието, съзерцание, мисли.

Трето, това е взаимодействието на ин и ян, всяка монохромна картина е хармонична по отношение на съотношението на трупа и недокоснатата хартия.

Защо повечето от хартиеното пространство не се включват?

"Пейзаж" подпарант, в средата на XV век.

Първо, отвореността на пространството е потапяне на посетител на изображението; Второ, изображението се създава така, сякаш падна на повърхността за момент и е на път да изчезне - това се дължи на ImageView и Windowniew; Трето, в онези области, в които на преден план няма труп. Текстурата и храната на хартията (върху репродукциите не винаги се виждат, но всъщност винаги е взаимодействието на две материали - хартия и труп).

Sessu, 1446.

Защо пейзаж?


"Съзерцание на водопад" Гаями, 1478г.

Според японския светоглед, природата на човека е съвършена, така че той трябва да се учи от нея, по всякакъв начин да го защити, а не да унищожи или подчинява. Ето защо, много пейзажи могат да видят малки образи на хората, но те винаги са незначителни, малки по отношение на самия пейзаж, или образи на хижи, които са вписани в тяхното пространство и не винаги са забележими - това са всички символи на света.

"Сезони: есен и зимен" Саск. "Landscape" Sassu, 1481g.

В заключение, искам да кажа, че монохромната японска живопис не е хаотично напръскана спирала, тя не е прищявка на вътрешното его на художника е цяла система от изображения и символи, това е хранилище на философска мисъл и най-важното, най-важното. Метод за комуникация и хармонизация на себе си и околния свят.

Тук мисля, отговори на основните въпроси, произтичащи от зрителя, когато сблъсък с монохромна японска живопис. Надявам се, че ще ви помогнат най-добре да го разберете и възприемате на срещата.

Изкуство и дизайн

2904

01.02.18 09:02

Днешната сцена на Япония е много разнообразна и провокативна: като се има предвид работата на майсторите от страната на издигащото се слънце, вие решавате, че са стигнали до друга планета! Тук живее живо, който промени пейзажа на индустрията в световен мащаб. Представяме ви списък от 10 съвременни японски художници и техните творения - от невероятните същества на Такаси Мураков (който празнува рожден ден днес) към бутона Kusama.

Футуристични светове да сочат съзвездия: съвременни японски художници

Такаси Мураками: Прилепници на традиции и класически

Да започнем с извършителя на празника! Такаси Мураками е един от най-значимите модерни японски художници, работещи върху картини, мащабни скулптури и модерни дрехи. В стила на Мураками засяга манга и аниме. Това е основател на свръхфлатното движение, подкрепящо японските художествени традиции и следвоенната култура на страната. Мураками популяризира много от колегите си - съвременници, като някои от тях ще се запознаем и днес. "Субкултурните" произведения на Такаси Мураками са представени на арт пазарите на мода и изкуство. Неговият провокативен моят самотен каубой (1998) е продаден в Ню Йорк на търг на Соотби през 2008 г. за рекордните 15,2 милиона долара. Мураками си сътрудничи с световно известни марки Марк Джейкъбс, Луис Вутън и Исси Мийдейк.

Тиха асима и нейната сюрреалистична вселена

Член на произведението на изкуството Kaikai Kiki и свръхфлатното движение (и другият, а другият са създадени от Такаси Мураками) Тиха Азима е известна с фантастичните си градски пейзажи и странни поп същества. Художникът създава сюрреалистични сънища, обитавани от демони, призраци, младите красавици, изобразени на фона на природата на дебелото черво. Неговите творби обикновено са мащабни и отпечатани на хартия, кожа, пластмаса. През 2006 г. този модерен японски художник участва в изкуството на подземния в Лондон. Тя създаде 17 последователни арки за платформата - магическият пейзаж постепенно се обърна от деня през нощта, от града - до селски. Това чудо цъфти на метростанция Глоцестър път.

Tikhara Sima и безкрайна нишка

Друг художник - Tikhara Syota - работи на широкомащабни визуални инсталации за конкретни атракции. Тя е родена в Осака, но сега живее в Германия - в Берлин. Централните теми на нейното творчество са забрава и памет, мечти и реалност, минало и настояще, а също и - конфронтация на безпокойството. Най-известните творби Тихара Syota са непроницаеми мрежи от черни нишки, покриващи много домакински и лични вещи - като стари столове, сватбена рокля, изгоряла пиано. През лятото на 2014 г. Syota се присъедини към обувките й, дарени на нея и обувки (което беше повече от 300) нишки от червена прежда и ги закачи на куките. Първата изложба Тихара в столицата на Германия се проведе по време на Берлинското изкуство на запад през 2016 г. и предизвика усещане.

Ей Аракава: навсякъде, нито

Хей Аракава е вдъхновен от състояния на промяната, периодите на нестабилност, рисковите елементи и нейните инсталации често символизират темите на приятелството и колективния труд. Кредото на съвременния японски художник се определя от изпълнителното несигурно "навсякъде, но никъде". Неговите творения плуват в неочаквани места. През 2013 г. Аракава е изложена на венецианска биенале и в експозицията на японско модерно изкуство в Музея на Мори (Токио). Монтаж на хавайско присъствие (2014) е съвместен проект с Ню Йорк художник Кариса Родригес и участва в биенале на Уитни. През същата 2014 г. Аракава и брат му, които говорят дуенето, нарече "Юнайтед братя", предложиха посетители на Фризе Лондон "Работата" "Тази супа вкус амбивалентен" с "радиоактивните" ролериди на DICON FUKUSHIMA.

Coca Tanaka: взаимосвързаност и повторение

През 2015 г. Coki Tanaka е признат за "художник на годината". Танака изследва цялостния опит на творчеството и въображението, насърчава обмена между участниците в проекта и е за нови правила за сътрудничество. Неговата инсталация в японския павилион във Венецианската биенале на 2013 г. се състои от видео с обекти, които трансформират помещението в платформа за художествен обмен. Инсталациите на Coca Tanaka (не бъркат с пълния си актьор) илюстрират връзката между обекти и действия, например, има запис на прости жестове, извършени с конвенционални предмети (нож, рязане на зеленчуци, бира се намират в чаша, отваряне на чадър). Нищо значително не се случва, но натрапчиво повторение и внимание към най-малките детайли, които принуждават зрителя да оцени света.

Marico Mori и рационализирани форми

Друг модерен японски художник, Марико Мори, "пее" над мултимедийни обекти, съчетавайки видео, снимки, елементи. Характеризира се с минималистична футуристична визия и гладки сюрреалистични форми. Повтарящата се тема на творчеството на Мори е сравнение на западната легенда със западната култура. През 2010 г. Марико основава Фондация FAU, образователна нетърговска организация, за която направи серия от своите изкуствени инсталации в чест на шест населени континента. М.

Riodeji ikyda: синтез на звуци и видео

Riodezhi ikyda - нов средизелен и композитор, чиято работа е свързана главно със звук в различни "сурови" държави, от синусоидални звуци към шум, използвайки честоти на ръба на човешкото изслушване. Вълнуващите му инсталации включват звуци, създадени от компютър, който се превръща визуално във видео проекти или цифрови модели. Аудиовизуални предмети на изкуството на Ikeds използват скала, светлина, сянка, обем, електронни звуци и ритъм. Известният тестов предмет на художника се състои от пет проектора, които осветяват площ от 28 метра по дължина и 8 метра по ширина. Инсталацията преобразува данни (текст, звуци, снимки и филми) в баркод и двоични модели на нули и единици.

Tatsuo Miyazima и LED броячи

Модерният японски скулптор и художник-инсталатор Tatsuo Miyazima използва в своите изкуствени електрически вериги, видео, компютри и други приспособления. Основните понятия на Миязима са вдъхновени от хуманистични идеи и будистки учения. Сведените измервателни уреди в своите инсталации непрекъснато мигат в повторение от 1 до 9, символизирайки пътуване от живота до смърт, но избягване на финалната компания, представена от 0 (нула никога не се появява в произведенията на Tatsuo). Всемогъщите фигури в решетките, кулите, схемите изразяват интереса на миязима до идеите за приемственост, вечността, комуникациите и потока от време и пространство. Не толкова отдавна, обектът на миязима "стрела на времето" беше демонстриран на встъпителната изложба "Неправилни мисли, видими в Ню Йорк".

Нара Йошимото и злите деца

Нара Йошимото създава картини, скулптури и рисунки, изобразяващи деца и кучета - теми, които отразяват чувството на скука и разочарование и насилствена независимост, естествени за децата. Естетиката на произведенията на Йосимото прилича на традиционните илюстрации на книги, това е смес от неспокойно напрежение и обикновен художник към пънк рок. През 2011 г. първото лично изложение Йосимото нарече "Йошитомо Нара: никой глупак" се състоя в Музея на Обществото в Азия в Ню Йорк, покривайки 20-годишната кариера на съвременния японски художник. Експоната са тясно свързани с света Младежки субкултури, тяхната слушалка и протест.

Йоя Кусама и пространствено спектакъл

Удивителната творческа биография на Йоя Кусама продължава седем десетилетия. През това време невероятният японец е успял да изучава сферите на рисуване, графики, колаж, скулптури, кино, гравюри, екологични изкуства, инсталации, както и литература, мода и дизайн на облекло. Кушама разработи много особен стил на точка, която стана негова марка. Илюзорните видения, представени в произведенията на 88-годишния Кусама (когато светът изглежда покрит с нарастващи прекрасни форми), е резултат от халюцинации, които изпитваха от детството. Стаи с цветни точки и "безкрайни" огледала, отразяващи техните клъстери, разпознаваеми, те не ги бъркат с нещо друго.

Здравейте, скъпи читатели - търсене на знания и истина!

Изпълнителите на Япония се отличават с уникалния стил, депозиран от цели поколения майстори. Днес ще разкажем за най-поразителните представители на японската живопис и техните картини, започвайки от древни времена и завършващи с модерност.

Е, нека да се потопим в изкуството на страната на изгряващото слънце.

Нарецент на изкуството

Древното изкуство Боядисване на Япония се дължи главно на характеристиките на писмото и следователно е изградена върху основите на калиграфията. Първите проби включват фрагменти, намерени по време на разкопки на камбани от бронз, ястия, домакински елементи. Много от тях са рисувани от естествени бои, а проучванията дават основание да вярват, че продуктите са направени по-рано от 300 г. пр. Хр.

Новият кръг от изкуство започна с пристигането в Япония. На Емамамоно - специални свитъци от хартия - бяха приложени изображения на божествата на будизма на пантеона, парцели от живота на учителя, неговите последователи.

Преобладаването на религиозните теми в живопис се проследява в средновековна Япония, а именно от X до XV век. Имената на художниците на тази епоха до наши дни, уви, не са оцелели.

В периода от 15-18 век започва ново време, характеризиращо се с появата на художници с индивидуален стил. Те идентифицираха вектора за по-нататъшно развитие на изобразителното изкуство.

Ярки представители на миналото

Напрегната подложка (началото на 15 век)

За да се превърне в изключителен капитан, подбрана изучава техниката на писане на слънчевите художници на Китай и тяхната работа. Впоследствие той става един от основателите на живопис в Япония и създателя на Sumi-E.

Sumi-E е художествен стил, който се основава на чертеж в труп, което означава един цвят.

Subun направи много, за да направи нов стил, за да се вкорени в художествените среди. Той преподава изкуството на други таланти, включително бъдещи известни художници, като Саскю.

Най-популярната картина на суббан се нарича "четене в бамбукова горичка".

"Четене в бамбукова горичка", напрегната подложка

Hasegava Tikhaku (1539-1610)

Той стана създател на училището, кръстен на самия Хасава. Първоначално той се опита да следва каноните на училището Кано, но постепенно в работата започна да се проследява индивидуалния му "почерк". Тохака беше насочена към графика на Сасу.

Основата на работата е проста, сбита, но реалистични пейзажи с неусложнени имена:

  • "Борове";
  • "Клен";
  • "Борови и цъфтящи растения".


"Борови", Хесава Тихаку

Братя Огат Корин (1658-1716) и Огата Кандазан (1663-1743)

Братята бяха прекрасни майстори от 18-ти век. Старши - Ogata Corin - напълно посветен на рисуването и основава жанра на рипа. Той избягва стереотипните образи, предпочитайки импресионизма жанр.

Ogata Corin пишеше природата като цяло и цветя под формата на яркост на абстракциите по-специално. Четките му принадлежат картини:

  • "Плом цъфтеж червено и бяло";
  • "Вълни на Мацушима";
  • "Chrysanthemum".


"Вълни на Мацушима" Огата Корин

По-малкият брат - Ogat Kandzan - имаше много псевдоними. Той поне се занимаваше с живопис, но беше известен с прекрасен керамист.

Ogata Kendzan притежава много техники за създаване на керамика. Той се отличава с нестандартен подход, например, той създава плочи под формата на квадрат.

Собствената картина не се различаваше в Pomp - това беше и неговата функция. Той обичаше да приложи калиграфия на продукта като коефициент или пасажи от стихотворения. Понякога те работеха с брат си.

Katsusik Hokusai (1760-1849)

Наречен в стила на Ukiyo-e - вид ксилография, с други думи, гравиране на живопис. Защото цялото време на творчеството промени около 30 имена. Най-известната работа е "голяма вълна в canhanwa", благодарение на която той става известен извън родината.


"Голяма вълна в Canhanwa", Hokusai Katsushika

Особено усърдно, Хокусай започна да работи след 60 години, което донесе добри плодове. С работата си Ван Гог, Моне, Реноар и до известна степен, оказаха влияние върху работата на европейските майстори.

Андо Хирошига (1791-1858)

Един от най-големите художници от 19-ти век. Роден, живял, работещ в Едо, продължава случая с хокей, вдъхновен от неговите творби. Начинът, по който той изобразява природата, е поразителен почти по същия начин като броя на самите работа.

Едо е предишното име Токио.

Ето някои цифри за работата му, които са представени от цикъл на картини:

  • 5.5 хиляди - броя на всички гравюри;
  • "100 вида EDO;
  • "36 вида Fuji";
  • "69 станции Kisocaido";
  • "53 станции на Токайдо."


Живопис Андо Хиръш

Интересното е, че изключителният ван Гог е написал няколко копия на гравюра си.

Модерност

Такаси Мураков

Изпълнител, скулптор, дизайнер на дрехи, той спечели името още в края на 20-ти век. При творчеството се придържат към модните тенденции с елементи на класиката, а вдъхновението привлича аниме и манга карикатури.


Боядисване Такаси Мураков

Произведенията на Такъси Мураками са в субкултурата, но в същото време използват невероятна популярност. Например през 2008 г. една от нейните произведения купи повече от 15 милиона долара от търг. По едно време съвременният създател работи заедно с модните къщи "Марк Джейкъбс" и "Луис Вутън".

Тих Азима

Sonor на предишния художник, той създава съвременни сюрреалистични картини. Те изобразяват видовете градове, улици на мегаколи и създания, които са от друга вселена - призраци, зли духове, извънземни момичета. На фона на картините често е възможно да се забележи девственото, понякога дори плашеща природа.

Неговите картини постигат големи размери и рядко се ограничават до хартиени носители. Те се прехвърлят на кожа, пластмасови материали.

През 2006 г. в рамките на изложбата в британската столица една жена създаде около 20 сводести структури, които отразяваха красотата на природата на селото и града, ден и нощ. Една от тях украсява метростанцията.

Ей Аракава

Един млад мъж не може да се нарича само художник в класическо разбиране на думата - създава инсталации, като например популярни в областта на 21-ви век. Темите на неговите изложби са наистина японски и засягат приятелски отношения, както и работата на целия екип.

Хей Аракава често участва в различни биенале, например във Венеция, изложена на музея на съвременното изкуство в родината, заслужено получава различен вид награда.

Икенаг Ясунари

Художникът на модерността Ikenag Yasunari успя да комбинира две, ще изглежда несъвместими неща: животът на сегашните момичета в портретна форма и традиционните техники на Япония идват от древността. В работата художникът използва специални четки, естествени пигментирани бои, мастило, въглища. Вместо обичайната кърпа - ленена тъкан.


Живопис Ikenag Yasunari.

Подобна техника на контраста на имиджа на епохата и появата на хероин създава впечатлението, че те ни се върнаха от миналото.

Популярно на последно място в интернет, серия от картини за сложността на живота на крокодила е създадена и от японската художник на Caigo.

Заключение

Така японската живопис произхожда от третия век в нашата епоха и оттогава се промени. Първите изображения бяха приложени към керамиката, след това будистките мотиви започнаха да преобладават в изкуствата, но имената на авторите не са запазени до наши дни.

В ерата на новото време, майсторите на четката придобиха нарастваща личност, създадоха различни посоки, училища. Днешното визуално изкуство не се ограничава до традиционната живопис - има инсталации, карикатури, художествени скулптури, специални структури.

Много благодаря за вниманието, скъпи читатели! Надяваме се, че сте били полезни за нашата статия и истории за живота и работата на най-ярките представители на изкуството, което е възможно да се запознаят с тях по-близо.

Разбира се, в една статия е трудно да разкажете за всички художници от древността до модерното време. Затова нека бъде първата стъпка към познаването на японската живопис.

И се присъединете към нас - Абонирайте се за блога - ние ще изучаваме будизма и културата на изток заедно!