Японско гравиране Ukiu e. Изкуство на японско гравиране ukiyo-e

Основателят на Ukiyo-E е японският художник и графиката на Hisikawa Moronobu.

Първоначално гравюри бяха черно и бяло - използва се само спирала, от началото на XVIII век някои произведения бяха боядисани ръчно с четка. През XVIII век Suzuki Harunoba въведе техниката на многоцветното печат за производството на Nisiki-E ("Parchika pictures").

Наградени са гравюри на Winki-E, поради възможността за тяхното масово производство. Те бяха предназначени главно за градските жители, които не можеха да си позволят да харчат пари в картини. За Ukiyo-E, снимките на ежедневието, съгласна в градската литература на този период. На гравюри са изобразени красиви гейши bIDZIN GI.), масивни сушове и популярни актьори на театър Кабуки ( yakusya E.). По-късно стана популярно ландшафтно гравиране.

История

Ukiyo-E Style произхожда от вълната на урбанизацията на края на XVI век, което доведе до появата на класа на търговците и малките занаятчии, които започнаха да пишат истории или истории и да ги нарисуват снимки. Подобни колекции бяха извикани ен. (Yap. 絵本 - "Книга на снимките" ?). Един пример за такова изкуство е изданието на 1608 "ISE-Montogatari" ("приказка за ISE") Hona Koecea. В такива книги Ukyo-E като илюстрации бяха широко използвани. По-късно гравиране започна да печата като независими работи - какемоно (Yap. 掛け物 - Превъртете със снимка или да кажете И плакати за театъра на Кабуки.

Процес на създаване

Издълбана печатна форма.

За да създадете Ukiyo-E, художникът, по-рязко и принтер. Ukiyo-E е направен по следния начин. Художник кашш, направен на тънки хартиени прототипни гравюри, острият счупи този чертеж лицева страна На борда на череши, круши или самисет и изрязани от нейната област, на която хартията е бяла, като по този начин се получава първата печатна форма, но унищожава самата рисунка. След това бяха направени няколко черни и бели вредители, на които художникът посочи предвидените цветове. Карбър направи необходимото количество (понякога повече от тридесет) отпечатани форми, всеки от които съответства на един цвят или тон. Отпечатан, който говори с художника цвят гама, поставете боята от растителен или минерален произход на получения набор от форми и на влажна оризова хартия ръчно отпечатване на гравиране.

Известни артисти

Khisikawa Moroneobu.
Thoria Kiynaga.
Kunitika.
Kunysida.
Tosyusay syaraku.
Tyukuni.

. \\ T

Връзки

Снимки на стръмния свят - Ukiyo-e - артикул Галина щедър на Artgolery.ru

Литература

А. Сивелиев Световно изкуство. Майстори на японското гравиране. - "Кристал", 2007. - 208 p. - 10 000 копия. - ISBN 5-9603-0033-8.
М. В. Успесенски Японско гравиране. - Санкт Петербург: Aurora, Amber Tale, 2004. - 64 p. - ("библиотека aurora"). - 5000 копия. - ISBN 5-7300-0699-3.

Фондация Wikimedia. 2010.

Синоними:

Гледайте какво е "площад" в други речници:

- (японски изображения на дневния свят) на японската живопис и ксилография на 17-ти век. Наследствена традиция жанр Живопис 15 16 века. Тя се отличава с демокрацията на парцелите, съгласна градската литература на периода на Едо (началото 17 2 Аз съм пол. 19-ти век). ... ... ... Big. Енциклопедичен речник

Ukiyo E. - Uchi E (японски снимки на дневния свят), училище по японско живопис и дървени гравюри (17 и век). За площада, портретите на актьори и красавици от "забавни квартали", парцели от ежедневието, съгласна в градската литература ... ... Илюстриран енциклопедичен речник

- (японски изображения на дневния свят), посоката в японската живопис и ксилография на XVII XIX век., Споладени демократични тенденции в изкуството, които са възникнали във връзка с бързото развитие на градския живот. Разпространение получи парцели от живота ... ... Енциклопедичен речник

- (Khisikawa Moronobu), японски художник, най-известният майстор на E (виж uchki e) ранен период. Син на известния майстор на декоративни тъкани на Khisikawa Kitidzaamon. По късно ... ... Енциклопедичен речник

- (1753/1754 1806), японски майстор на цветна ксилография и художник. Представител на училището ukiya e.portrette и жанр изящно поетични женски изображения, създадени с помощта на гладка течност, използването на мик прах, който дава ефекта ... ... ... Енциклопедичен речник

- (1760 1849), японски художник и чертеж, майстор на цветна ксилография. Представител на посоката на Ukiya E. В основните графични произведения (серии "36 вида планина Fuji", 1823 29, "пътуване през водопади от различни провинции", 1827 33), ... ... Енциклопедичен речник

- (Suzuki Harunobu) (1725?, Edo, сега Токио на 8 юли, 1770, ibid), японски художник, майстор Уки (виж uchki e). За живота си (както и за живота на по-голямата част от майсторите, д) малко е известно, но мястото му в историята на японското изкуство ясно го определи ... Енциклопедичен речник

- (японски образи на дневния свят), училище по японско живопис и дървени гравюри (17 век). За площада, портретите на актьори и красавици на веселите квартали, парцели от ежедневието, съгласна градската литература започна 17 2-ри ... Модерна енциклопедия

Ukiyo e е стил в японската живопис, произхожда от края на XVI век.

История на развитието

От японците името на посоката е преведено като "плаващ свят". Първоначално думата "Ukiy" е била използвана в будизма и представлява безенизмът и ежедневната тъга, а с появата на периода на Едо, смисълът на тази дума става съвсем различно значение. Тази ера донесе много социална промяна в страната: така, например, в градовете се появяват специално определени места, в които се намират театри Кабуки, се появиха публични къщи. Тогава думата "Ukiu" започна да обозначава мимолетното удоволствие.

Един от основателите на Ukiyu-E е известният японски художник Khisikawa Moronobu. Ukiyo-e Style е гравиране на дърво.

Първоначално гравюри са монохромен, тъй като при създаването им се използва само черна спирала. След няколко век, художниците от тази посока започнаха да добавят експресивни гравюри, които ги нарисуват с цветни бои. В същото време Suzuki Harunobu е разработил метод на многостранен печат за създаването на NISIKI-E, който е преведен като "Brocade картини". Гравгирането на масово производство ги направи достъпни за закупуване на много хора в Япония, които до този момент не могат да си позволят такъв лукс като покупка на картини.

Създаване на гравюри

Няколко души взеха участие в създаването на работата: художник, гравер, килим на дърво и преса, всеки от които е разпределен голяма роля. Често е направена работа по ред и техният брой може да бъде много голям.

Последователността на създаването на гравиране:

Художникът рисува тънка хартия очертанията на бъдещата картина.
Gragraver лепило тази скица на дървена плоча и намалява първия формуляр за пресата върху него.
Граверът прави под формата на определено количество отпечатъци за обозначаване на бъдещи нюанси.
Дървен резач нарязва отпечатаните форми, които са създадени за определени цветове.
Принтерът според инструкциите от художника нанася боя желания цвят И ръчно ги отпечатва на оризова хартия.

Създаването на гравиране е много дълъг и отнемащ време процес, който изисква много усилия и умения. Крайният вид на картината зависеше не само от добри скици, но и от опита на граврите и ножовете. За производството на цветни изображения, понякога необходими за намаляване на повече от десетина различни форми.

Ukiyo-E Актуализирано: 15 септември 2017 г. от автора: Валентина

Публикувано: 14 май 2018 година

Снимки в стила на Ukiyo e ( японска живопис)

История Ukiyo E.

Ранна фаза

Той принадлежи към периода от големия огън на майстор към ерата Herake. Ukiyo-E в ранните етапи е предимно оригиналните рисунки и едноцветна ксилография (Sumidzuri e).

След средата на XVII век човекът, който е направил оригиналните рисунки за ксилография, наречен "Hanxita-An" (професионален чернодробен), след това се появява от Moronob Isicawa, който е рисувал илюстрации за книги със снимки и Ukiy-Dzosi (популярна история на ежедневния живот на EDO ERA). Известният "mikaeri bijin zu" ("рисуване с красива красива"), най-значимата му работа е първоначалният модел.

Книга "Koshoku iichidai otoko" ("Живот любящ човек") Saikaku (публикуван през 1682 г.) описва, че Ukyo-E е начертан на сгъващия се вентилатор с 12 ребра и това е най-много стара литературав което можете да намерите думата "Ukiu-e".

Когато ерата на Torii Kiyonobu започна, се появи гледка към Sumidzuri-E, боядисана с четка и мастило. За такива гравюри са използвани червени пигменти, като жълтеникаво-кафяв нюанс (червена земя) се наричат \u200b\u200b"tan-e", а с нюанс на бени (руж) се наричат \u200b\u200b"бен-е". В допълнение, Sumidzuri е с няколко цвята, добавени към Бени-Е, наречена Benidzuri-e. Оттогава училището ukiyo-e torii е тясно свързано с Кабуки (традиционния театър, ролята, в която е изпълнена от актьорите на мъжкия етаж) и се използва за билбордските билбордове на Кабуки и днес.

Среден етап

Той принадлежи към периода от 1765 г., когато е роден Nisiki-E (Print) до около 1806 година.

През 1765 г. те стават модерни его (календари със снимки), особено сред поетите хайку и започнаха да организират egue exchange вечери. За да задоволите търсенето, Harunobu Suzuki и други разработиха "Azuma Nisiki", отпечатани в няколко цвята, а културата Ukyo-E влезе в пълен разцвет. Що се отнася до факторите, които позволяват да се направи многоцветно печат, е посочено, че "кенто" (етикети за дъбене) са въведени за маркиране на точките за лепило и се появи плътна висококачествена японска хартия, която е издържала многоцветен печат. Използвана хартия, изработена от Kodzo (хартия Brussinea), като например етихидни коне (тежка японска хартия с отлично качество от провинция етигени), iyo-masagami, nisami-docks и т.н. Освен това се играе важната роля икономическо развитиеТъй като разделянето на труда е въведено за сложни процеси между Sitaesi (художници Ukiyo-E), Horisi (ingravers) и Surisi (принтери).

След смъртта на Harunobu Suzuki, изображенията в Bidzing започнаха да се променят от Androgine, подобно на кукла, реалистична.

В епохата, Anji Sigamas Kitao е популярна благодарение на базата. Реалистично разграничение също е добавено към Яков и Syunxo Katsukava нарисува скучно нигао Е (портрети).

В допълнение, UTAMARO KITAGAWA UTAMARO се появи, който рисува много okubi-e (портретни портрети), които бяха вида на базането с тънък, елегантен и приятен начин.

През 1790 г. е създадена система за одобрение "Aratham-ying" и се прилагат различни ограничения за отпечатаните публикации.

През 1795 г. Ханото (издател) на име Юрдзабуро, чиито активи са конфискувани за нарушаването на забраната, представяха Syarak Tosyusay като мярка за прераждане. Въпреки факта, че той приписва общественото внимание на уникалното преувеличено Pussy-E, неговата популярност създаде лошо впечатление заради прекомерните характеристики на преувеличаването и той е победен от серията Tyukuni urtagawa "Yakusha Butai No Sugatae" ("Снимки на актьори на сцената "), който беше изключително популярен.

Впоследствие започнаха да се появяват най-голямото училище на художници ECY Ukiyu-e, училището на Утагава, състоящо се от ученици от Тюкуни.

Късен етап

Тя се отнася до периода от 1807 до около 1858 година.

След смъртта на Utamaro Kitagawa основната посока на кандидатурата призова към чувствената, сексуална красота и привлекателност, за която е изобразен Кайсай Айсан.

Hokusai Katsushika, един от учениците Syunso Katsukava, на фона на пътуването, Drew "Fugaku Sanju Rokkei" ("тридесет и шест вида Fuji Mountain"), която доведе до пресата "Tokaido Gojusan-Tsugi" ("Петдесет и трима станции Tokaido) Hiroshiga urtagawa. Благодарение на тези двама художници, Mason-E (Landscape Drawing) е разработен в жанра на Ukiyo-e.

В жанра Якоба-Ер, Кунисада Уртагава, като наследник на своя учител Tyukuni urtagawa, рисува силен Yaksya-e.

В Кушадзоси Муса-Е започна да рисува Куний Утагава и други, заедно с популярността фантастични приказки.

По това време се появи популярността на серията Suikoden ("воден плаж"), придобити и "Suikoden Boom".

"Edo Sunako Saisenki", публикуван през 1853 г., описва Tyukuni Nigao (Nigao-E), Kunyii Musya (Musya-E) и Hirosho Meiso (Mason-E). "

Краен етап

Тя се отнася до периода от 1859 до около 1912 година. Йокохама-Е (Йокохама Ukiyo-E) стана моден сред хората, които бяха вдъхновени от кроуун ("черни кораби" Комодор Матю Пери) и се интересуваха от западните култури. След възстановяването на Mastzi Kaka-E (образователни картини), изобразяваща рядката западна архитектура и железопътни линии, замени Yokohama-e.

Докато в Япония, което е било разрушено от възстановяването на момичета, гротескви неща, Йошику Охийи и Йоситошиц Цукия, които бяха ученици от Куни Уртагава, се появиха в Кабуки и други изпълнения на забавления, рисуваха "eimei nijuhachishishuku", които изобразяват кървавите сцени и нарече Музан -E, както и илюстрации за статии в Низики-СИМБУН.

Йошитошиц Цукика, със своите изискани модели, създадоха не само mudzan-e, но и много рецидирус ( исторически картини) и Fudzokuga и започнаха да се наричат \u200b\u200b" последният художник Ukiyo e ". Тъй като той решително подкрепи учениците си за запознаване с други жанрове на изобразителното изкуство, много студенти постигнаха увеличения като илюстратори и художници в японски стил, като Kiyukate Kaburaki; Така традицията на Ukiu-E премина в други жанрове.

В допълнение, Ukiyo-u започна да рисува някои художници от училището на Кано, включително Koxai Kawatabe.

Kiysik Kobayashi създаде нови пейзажни рисунки, наречени могила, в която не са използвани профилните линии.

Ysyphuji Utagawa използва ukiyo-u на manotya-e, който сега се нарича вестници и, поради популярността на идеята, играе активна роля като художник ESI, специализиран в изпотяването. Той дори се нарича "Лота Йозефюджи".

Ukiyo-E постепенно намалява, като загуби популярност във вестниците, снимки, нови технологии, като литография, и т.н. Е, което е продължило от периода на Едо, почти завършва във факта, че последното гравиране е Senso-E, изобразяваща китайската и японската война.

Започвайки от периода на Тайзио пред село Сиов, Hasui Kavase и други, предназначени да съживят Ukiyo-E New Xylogy, както и много работа, в която е използвана технологията на многоцветния печат Ukyo-E.

Теми и типове Ukiyo

Ukyo-e е изобразяващ ежедневието на обикновените хора

Ukiyo-e, първоначално се появи като картини, изобразяващи митниците и морала на ежедневието на "Ukiya". Описани са пейзажи, портрети на актьори на Кебучи, гр. Сумо и Юзиой (проститутки). Много попадат в категорията на съвременните комикси и съдържат карикатурен елементи. Традиционни теми, които трябва да са били материал за китайска живопис И картините на Ямато Е, понякога трансформирани за Ukiyo E.

Що се отнася до Syung (еротично изкуство), изобразявайки любовни сцени, след това най-много рисуваха известни артисти ESI. Сунги често се продаваше в всеобхватни сделки. Тъй като техните продажни цени бяха високи, бяха изразходвани много пари за създаването и бяха използвани сложни производствени методи. Като елемент на подигравка (езда) над истинска сексуална култура, те не бяха непременно сензационни и отбелязаха, че не трябва да се разглеждат само като порнография.

Типове Ukiyo E.

Бийдане: Рисунки с образ на млади жени.

Описан на Канбан Мусом (момичета от плакати) и Юзос, които бяха популярни по това време.

Yakusya-e (yakushae): чертежи на изображението популярни актьори Кабуки и др.

Някои от тях бяха като клишета, а някои служеха като Тираси (листовки).

Карикатура: Комични боядисани снимки.

Включени toba-e. Имаше хумористични сцени и личности. Те ограничават елементите на карикатурата, но аспектът на развлечение последователно подчертава.

TOBA-E (TOBAE): Карикатури, изобразяващи човешки герои С дълги ръце и крака. Те се случиха от името на Soder Toba (лидер). По този начин понякога се споменават комикси на ранен етап.

Комикси: Eechon (Autual Manual).

Снимки, изобразяващи цялата вселена. Те се различават от съвременните комикси. Манга хокей (скици за хокове) бяха индикативен пример.

Syunga (Shunga): снимки, изобразяващи сексуални сцени и други сетивни неща.

Имаше малки печатни издания с секс играчки и персонализирани сексуални органи и т.н. Те бяха толкова често срещани в провинцията, че Nisiki-E всъщност подразбираха Syung. Те могат да бъдат част от зестрата.

Meiso-E (Meishoe): рисунки, изобразяващи известни пейзажи.

Чертежите бяха разрешени от обикновените хора от периода, който не можеше свободно да пътува, за да видят желаните известни забележителности. Те също се използват като туристически брошури.

Musa-e (mushae): рисунки с образа на известен самурай, който се появява в легенди, фантастични приказки и истории.

Те влязоха по модата, особено с бум на фантастичните приказки. Бакуфу (японското феодално правителство, ръководено от Sögun), забрани на Нобунагу Ода и воините след него.

Rekishiga: снимки, изобразяващи исторически известни сцени.

След възстановяването на слугите работи, изобразяващи последните императори, за да се насърчи легитимността на имперския семейство.

Omotya-e (Omochae): снимки за деца.

Сред тях бяха работи, които трябваше да се придържат към съдието (японско табла) и Манко (тъкане в японски стил), миниатюри на популярни Ukiyo-e, модерни хартиени куклиРаботи, наречени Dzukusii, под които са събрани много призраци, воини и т.н. Много идеи бяха приети за употреба в детски играчки.

Miate-e (miate-e): пародии на класически произведения.

Somou-e (sumoue):Снимки, изобразяващи SUMO. Сред тях са стереотипни рисунки, представляващи по това време сума бойци.

Harimadze-E: Работи, върху които се прилагат няколко изображения към един лист хартия.

Blue-E: Цилографията е публикувана в резултат на смъртта на знаменитости.

Някои от тях бяха за известни художници ESI.

Коледа: Рисунки, изобразяващи деца по време на играта.

Nagasaki-e: Цифри, изобразяващи чужди култури, които са видели в Нагасаки. Yokohama-e: Снимки, пълни с екзотична атмосфера на Йокохама.

Namazu-e: Фигури, които се появяват след големи земетресения в Аншай.

Според популярното суеверие на Намз (COM) носи земетресение.

Нос-u: Дали да приемате петрол.

WIV-E: Снимки, които бяха залепени за гориво.

Метод на производство на ксилография Ukiyo

Хората, които нарисуваха Ukiyo-E, се наричаха художници Ukiyo-e или Esi артисти (художник]. Хората, които са нарязани на художници Укю-Е на дървени клишета са хориси (Tso [Rutters]) и хора, които рисуват дървени клишета и са отпечатани суриси (принтери). Въпреки че процесът на създаване на UKIU-E е съвместна работа, обикновено имената на артистите на ЕИС обикновено бяха запомнени. Изисква се най-малко четири страни, включително допълнителна страна като купувач.

"Кенто" (съвременни водещи етикети [print]) бяха прикрепени, за да се провери позицията на хартията и да се предотврати изместването на цветовете в многоцветния печат. Някои предполагат, че те са измислени от търговец на едро за изданието на Китиамон Уемура през 1744 г., но други твърдят, че през 1765 г. те са били използвани от Суриси на име Киноку. Той също така заявява, че те са измислени от Гани Хирага, който е свързан с Харунобу Сузуки. Такива фрази като "Kento Wo Tsukeru" (избират като цел), "Кенто Чигай" (неточно), "Кентъво, се използва" (с отклонение от шофирането), които се използват още днес, се използват от това "кенто".

Влиянието на Ukiu-U

Признаване и влияние на Ukyo-E в света

В ерата на Mastzi или по-късно Ukiyo-E получи малко внимание в Япония и много от творбите бяха извадени от страната. Следователно за Ukiyo-E, легитимни, систематични и академични проучвания са извършени като произведения на визуално изкуство, а мненията, основаващи се на различни източници на знания, са частично и постоянно повтарящи се само от отделни колектори и изследователи.

Освен това, както обикновено, бяха създадени фалшификати на много добре познати произведения, включително Harunobu Suzuki, Utamaro Kitagawa и други, които се срещат от времето на Едо.

От друга страна западни страни Ukiyo-e откри и високо оценява големите майстори на училището на импресионистите, чиито произведения бяха под влияние на Ukiyo-E, дори техните репродукции бяха създадени в маслени картини. Очевидно най-малко 200 000 или повече обекта, Ukiyo-E е в хранилището на 20 или повече престижни западни музеи; В допълнение, различни лица притежават частни колекции, като по този начин се посочва, че Ukyo-E е единствената чума форма на изкуство, която се събира в такива големи количества. Много музеи съхраняват повече от 10 000 обекта на Ukiye -, като например музея изящни изкуства В Бостън - 50 000 позиции, държавния музей на изящните изкуства. А. С. Пушкин с 30 000 позиции и др.

Ukyo-E е единственият ярък цветен сос в света; в Western. изящно изкуство Няма таен жанр, който се счита, че допринася за високата си оценка. Сред многото разпръснати Ukiyo имаше голям брой произведения с относително прости рисунки, включително Utamaro и Ukiyo-E с богато боядисани (закачливи) комплексни рисунки Имаше неочаквано малко.

Тъй като в страната, Ukiyo-e се продава в мрежовите магазини на тези, които са се разпространили в чужбина, има надежда, че в бъдещето UKIU-E ще се счита за рядко художествена работа В света, така че тази висока оценка на този вид изкуство не се ограничава до запад.

Също така е ценно, че Ukiyo e е единственият материал в света, който изобразява различни животи обикновените хора през средновековието.

Според документите на Meiji период е около 2000 европейски артисти, при условие че са включени неизвестни артисти. Тъй като по това време е отпечатано от 100 до 200 творби, градовете имаха огромно количество Ukiyo-E и за разлика от всяко друго място в света, висококачествените произведения на изкуството бяха много популярни сред обикновените хора.

Влияние от чужбина

Едновременно с влиянието на Ukiyo-E към Япония в западните страни, той също получава ефект от чужбина. Синтетичен пигмент Берлин Лазур ("Беро" от Берлин), който идва от Германия, произвеждащ ярък цвят и е използван от Katsusiki и други. Перспективи и яхнии за западните техники също бяха поети.

Влияние върху чужди държави

През 1865 година. френски художник Прекъсването показа на приятелите си "манга Хокус", която беше върху опаковъчна хартия от глинени продукти и в резултат на това имаше голямо влияние върху импресионистите. Това предизвика такава ситуация в Европа, когато произведенията на Ukiyo-E бяха продадени на високи цени, които бяха невъобразими за Япония по това време, тъй като в Япония, Ukiu-E имаше забавление на обикновените хора и бяха продадени и повредени произведения бяха продадени На цените са толкова ниски, че те са били използвани като опаковъчен материал за морски стоки.

Ukiyu дори засегнати класическа музикаТъй като Клод Дебюси е вдъхновен от Kanagawa Oki Nami Ura ("Голяма вълна в Canhanwa") Хокей Той написа "La Mer" ("море") (гравиране е използван за корицата на оркестровия резултат, публикуван през 1905 г., и има снимка, на която гравирането може да бъде идентифицирано като декорация в работната служба).

Връзки:

Ukiyo-e Style (японска живопис)

Sitzo School (Японска живопис)

10 най-известни шедьоври на японската живопис

Японски художник Маруяма Окой, картини (японска живопис)

Спалня на японски стил

Японски стил в интериора

Японска живопис (древни периоди, модерни), водещи художници

От: & nbsp1206 мнения

Отново, не за всичко незабавно, но конкретно за гравюри ukiyo E.. Красива дума, какво означава това? Носете специални сайтове. Например, енциклопедията на Япония от, и за мен
- и научете, че:

Ксилографска техника, или печат с дървени дъскиСе появи в Япония в периода на Хайън (794-1185) заедно с пристигането на будизма. Началото на XVII век. Той се характеризира с появата на илюстрирани ксилографски книги, издадени от масови издания. В тези публикации текстът и илюстрациите бяха отпечатани в черно.

Първите машинно направени гравюки също бяха черни и бели, след това те започнаха да бъдат леко оцветяване от ръцете на цинабар (Tan-E), по-късно гравюри са оцветени от тъмночервена боя (Bani-E) или пълни с черна плътна боя , което създава ефекта на покритието с черен лак (Урус).

Първите отпечатъци с използване на червено (Banjdzuri e) се появяват в средата на XVIII век. Постепенно се увеличава броят на дъските за цветен печат, а през 1765 се появи първите многоцветни гравюри, наречени "parching pictures" (Nisiki e).

Ukiyo E. (Това в буквалния превод от японски обозначава "картините на счупения свят"), философското съзерцание и емоционалната пълнота на възхищението на пълнотата на смъртното съществуване.

Технически, изкуството на Ukiyo-E е сложен процес, който изисква най-висок професионализъм на всички етапи на изпълнение. Крайният резултат от работата зависи не само от уменията на художниците, рисуване на скици, но и от виртуозното умение на граврите и принтерите. За да създадете многоцветно изображение, е необходимо да се нагрява от две или три до осем дъски. Печатът е извършен ръчно, което дава възможност за създаване на живописен ефект на полутона. Дъските бяха боядисани на ръка, измити, примигнаха със златен или сребърен прах.

Японското гравиране е станало синоним на изтънченост и добър вкус. В късно XIX. Гравгите на Вехий-ЕХ придобиха популярност по света, събираха Уислър, Мана, Дега, чест, Зола. В Санкт Петербург първото изложба гравиране на Ukiyo-E е преминало през 1898 г. Богати колекции от такива гравюри съществуват в държавата Ермитаж и Кунсткамера.

Думата "Ukiu" в древността отбеляза една от будистките категории и може да се преведе като "променен светов свят". В края на XVI век. Укия започна да отбележи света на земните радости и удоволствия. Ukiyo e - картини на ежедневието на градското имение на периода на Едо.

Пристигане през XVII век. В средата на третия клас, по-малко цитирани от канони, отколкото рисуването, гравността е най-масивната и достъпна артистична гледна точка на изкуството. Темите за гравиране на Ukiu-e често бяха парцелите на жанра истории Ukiy-Dzosi, пиесата на театъра на Кабуки, класическата и модерната поезия.
В процеса на създаване на гравюри, участваха художникът, ножът и принтерът. Издателят е изиграл важна роля, която е проучила търсенето и определя кръвообращението. Често той попита темата за гравюри и повлия на природата на публикацията.

Процесът на създаване на гравиране изглеждаше както следва. Художник Направи контур на тънка, прозрачна хартия. ГравьорЧрез залепване на картината с предната страна на дъската на череши, круши или самсет, изрежете първата печатна форма. След това имаше няколко черни и бели вредители, на които художникът посочи предвидените си цветове. Резюме Направи необходимото количество (понякога повече от тридесет) отпечатани форми, всеки от които съответства на един цвят или тон. Принтер, включваща S. художник Цветовата гама, причинява боята от растителен или минерален произход и на влажната оризова хартия ръчно да печата гравиране.

Колективният метод на работа на художника, каре и принтер, тясна специализация на майсторите, семинарът на процеса доведе до оригиналност на японската ксилография.

Основателят на посоката се разглежда Moronoba hisikawa, Китибе (около 1618 - около 1694 г.; На други източници 1625 - около 1694, 1638-1714), японски художник и график. Живееше в Едо. Все още най-големите представители на Ukiu-e Katsusik Hokusai, което е известно и като основател на ландшафтен жанр в японското гравиране, Андо Хиросиго (1797-1858) - една от най-големите японски графики.
Хайош Роден в Едо в семейството на малкия самурайският андон Геннон. Благодарение на ранното обучение на йероглифното писане, Токутаро (първото детско име на художника) също беше добре запознат със свойствата на хартията, четките и труповете - основните материали от източната живопис.

Първата снимка на планината Фуджи в снега, която е запазила до днес (музей Сантори, Токио), е написан от художник на десетгодишния. Той беше на четиринадесет години, когато стана студент Tyokhiro., Училищен основател Utagawa.. Базиран на ранна работа Хирошиг - реални събитияСцените надникнаха по улиците.

Вторият етап на творчеството бе белязан от появата на гравюринг на ландшафта. Първата серия "осем OMI", посветена на красотата на езерото Бива, разположена в провинция Оми, Хирошига изобразява, без да напуска Едо, първо пуснато през 1825 година. Следваща серия "Десет вида от източната столица", издадени за две години, е посветена на родния град на художника - Едо.

След това художникът се фокусира напълно върху ландшафтите и серията на жанра на Категава ("цветя и птици"). Един от най-известните е списъкът на "врабчета над покритата със сняг камелия" от серията от 25 гравюри.

През август 1832 г. художникът преминава целия Източен Приморск път - Токайдо. Резултатът от пътуването беше "петдесетте трима станции на Токайдо Роуд", освободен от него, който публикува началото на творчеството си.
Следващия период на творчество Хайош До голяма степен различни от предишното. Той често променя мястото на пребиваване, изпълнява повтарящи се, доста дълги пътувания в страната, но в същото време изобщо не създава големи пейзажни серии. През повечето време той отделя илюстриращи книги с сатирични стихове.

През последното десетилетие художникът не се разделя с любимите теми на пейзажите на Токайдо и Едо, изобразяват ги на отделни гравюри, фенове в книги. Hiroshiga създава серия от "тридесет и шест вида планина Fuji". В същите години художникът разглежда образ на странни скали, пещери, водопади, клисури и преминаване през тях. Последната му ландшафтна серия, състояща се от три титринхов, Хиросийн даде на старото поетично име "сняг, луна, цветя". За трима последните години Животът на Hirosign постепенно оставя гравюте на най-голямата си поредица - "сто вид на Едо".

Пейзажи Хайош Заедно с работата Хокей Направени гравиране ukiyo E. Водещият вид изкуство на първата половина на деветнадесети век.

Много творби на Хирошиг и Хокус, както и други различни автори, могат да бъдат проникнати на уебсайта на Ukiyoe Japanese, но бъдете внимателни - всеки има 9 500 галерии за картини. Можете да се съмнявате дълго време!

Японското гравиране е станало синоним на изтънченост и добър вкус. В края на XIX век wucki-e. Гравирана популярност по света, събираха Уислър, мана, Дега, чест, Зола. В Санкт Петербург първото изложба гравиране на Ukiyo-E е преминало през 1898 г. Богати колекции от такива гравюри съществуват в държавата Ермитаж и Кунсткамера.

Първата снимка на планината Фуджи в снега, която е запазила до днес (музей Сантори, Токио), е написан от художник на десетгодишния. Той беше на четиринадесет години, когато стана студент Tyokhiro., Училищен основател Utagawa.. В основата на ранните творби на Харосиго - реални събития, сцени, надлежно надвиснали по улиците.

Вторият етап на творчеството бе белязан от появата на гравюринг на ландшафта. Първата серия "осем OMI", посветена на красотата на езерото Бива, разположена в провинция Оми, Хирошига изобразява, без да напуска Едо. Следващата серия "Десет вида от източния капитал", издадена за две години, е посветена на родния град на художника - Едо.

През последното десетилетие художникът не се разделя с любимите теми на пейзажите на Токайдо и Едо, изобразяват ги на отделни гравюри, фенове в книги. Hiroshiga създава серия от "тридесет и шест вида планина Fuji". В същите години художникът разглежда образ на странни скали, пещери, водопади, клисури и преминаване през тях. Последната му ландшафтна серия, състояща се от три титринхов, Хиросийн даде на старото поетично име "сняг, луна, цветя". През последните три години на живота, Хирошига постепенно излизаше гравюри от най-голямата си поредица - "сто вид Едо".

Категории

Избор на редакторите