У дома > Развод > Кой беше Алберт Дюрер, биография и творчество. Албрехт Дюрер - биография и картини на художника


Кой беше Алберт Дюрер, биография и творчество. Албрехт Дюрер - биография и картини на художника




Съдържанието на страшната бушуваща епоха, нейните идейни постижения бяха дълбоко отразени в творчеството на Албрехт Дюрер (1471-1528), великият художник-мислител на Германия. Дюрер обобщава реалистичните търсения на своите предшественици и съвременници в цялостна система от художествени възгледи и така поставя началото на нов етап в развитието на немското изкуство. Любознателността на ума, многостранността на интересите, стремежът към нови неща, смелостта за големи начинания, интензивността и широтата на възприятието на живота го поставят до великите италианци - Леонардо да Винчи, Рафаело и Микеланджело. Привличането към идеалната хармонична красота на света, желанието да намери път към познаването на рационалните закони на природата проникват в творчеството му.

Възприемане с вълнение бурни събитиясъвременността, Дюрер осъзнава непоследователността на своите класически идеали и създава дълбоко национално типични образи на хората от своята страна, изпълнени с вътрешна сила и съмнение, волева енергия и мисъл. Наблюдавайки реалността, Дюрер е убеден, че живата природа не може да се побере в класическите формули. Работата на Дюрер е поразителна с контрасти. В него съжителстват рационалност и чувство, жажда за монументалното и привързаност към детайла. Живеейки на прага на две епохи, Дюрер отразява в изкуството си трагедията на социалните кризи, завършили с поражението на селската война.

Дюрер е роден в Нюрнберг. От ранна възраст в работилницата на баща си златар, след това при художника Волгемут и по време на скитанията си из германските земи, Дюрер попива наследството на немското изкуство от 15 век, но природата става негов основен учител. За Дюрер, както и за Леонардо, изкуството е една от формите на познание. Оттук и изключителният му интерес към природата, към всичко, което художникът среща по време на пътуванията си. Дюрер е първият в Германия, който нарисува голо тяло от живота. Създава пейзажни акварели, изобразява животни, драперии, цветя и др. Неговите безупречно точни рисунки са пропити с трогателно и любящо отношение към детайлите. Дюрер учи математика, перспектива, анатомия, интересува се от естествени и хуманитарни науки. Два пъти Дюрер пътува до Италия и създава редица научни трактати („Ръководство за измерване“, 1525 г.; „Четири книги за човешките пропорции“, 1528 г.).

Новаторските стремежи на художника се проявяват по време на пътуванията му в Южна Германия, Швейцария и Венеция. След завръщането му в Нюрнберг, където Дюрер основава своята работилница, неговата многостранна дейност се разгръща. Рисува портрети, поставя основите на германския пейзаж, трансформира традиционните библейски и евангелски сюжети, влагайки в тях ново житейско съдържание. Специално вниманиехудожникът е привлечен от гравюрата: първо дърворезба, а след това медна гравюра. Дюрер разширява темата за графиката, като черпи от литературни и битови теми. В гравюрите му се появяват изображения на селяни, граждани, бюргери, рицари и др. творческо постижениетези години - поредица от дърворезби от шестнадесет листа на тема Апокалипсиса (1498), популярна сред масите на Германия по това време. В тази поредица от Дюрер средновековните религиозни вярвания се преплитат с тревожни настроения, породени от социални събития на нашето време. Ужасните сцени на смърт и наказание, описани в Апокалипсиса, придобиват актуално значение в предреволюционна Германия. Дюрер въвежда много от най-добрите наблюдения на природата и живота в гравюрите: архитектура, костюми, типове, пейзажи на съвременна Германия. Широчината на обхвата на света, жалкото му възприятие, напрежението на формите и движенията, характерни за гравюрите на Дюрер, не са били познати на немското изкуство от 15 век; в същото време неспокойният дух на късната немска готика живее в повечето листове на Дюрер. Сложността и сложността на композициите, буйната орнаментика на линиите, динамизмът на ритмите сякаш са в унисон с мистичната екзалтация на виденията на Апокалипсиса.

Страхотен патос лъха от листа „Четирима конника”. По силата на поразителната сила на импулса и мрачния израз тази композиция няма равна в немското изкуство от онова време. Смърт, съд, война и мор се втурват насилствено над земята, унищожавайки всичко по пътя си. Остри жестове, движения, мрачни лица са изпълнени с ярост и гняв. Цялата природа е обзета от вълнение. Облаци, драперии на дрехи, гриви на коне пърхат силно, треперят, образувайки сложен ритмичен модел от калиграфски линии. Хората са ужасени на различни възрастии имоти.

В листа „Битката на архангел Михаил със змея” патосът на ожесточена битка е подчертан от контрастите на светлината и сянката, от неспокойно прекъснатия ритъм на линиите. В героичния образ на млад мъж с вдъхновено и решително лице, в пейзаж, озарен от слънцето с неговите безкрайни простори, е изразена вярата в победата на светлото начало. Използвайки познатата за онези времена техника на дърворезба, Дюрер подобрява нейната изразителност, като въвежда някои техники на гравиране върху мед. Предишното доминиращо остро очертание на рисунката, лошо запълнено с паралелно засенчване, той замени с по-гъвкав чертеж, изпълнен ту с удебеляване, ту изтъняваща линия, въведе щрихи, които легнаха във форма, нанесе напречни линии, давайки дълбоки сенки.

През 1500 г. настъпва повратна точка в творчеството на Дюрер. Пафос и драма ранни произведениязаменен от уравновесеност и хармония. Увеличава се ролята на спокоен разказ, пропит с лирически преживявания (цикълът „Животът на Мария“). Художникът изучава пропорциите, работи върху проблема с изобразяването на голо тяло. В медната гравюра Адам и Ева (1504 г.) Дюрер се стреми да въплъти класическия идеал за красота. Обемът на заоблената, почти скулптурна форма се подчертава като че ли чрез кръгови щрихи, плъзгащи се по повърхността през структурата на формата. Живописно интерпретираният горски пейзаж органично включва фигури на хора и животни, въплъщаващи различни символи.

Същият стремеж отличава живописния Автопортрет (1500 г., Мюнхен, Старата пинакотека), където Дюрер преобразява образа си през призмата на класическия идеал, прилага принципите на класическата композиция. В същото време той търси тук израз на дълбоко нравствено съвършенство – чертите на проповедник, който призовава към себепознание. Свободната композиция на ранните автопортрети беше заменена от фронтална, статична, строго измерени пропорции, ярка колоритност - приглушен кафеникав цвят. Индивидуални чертидонякъде идеализиран. Но напрегнат поглед, вълни от неспокойно мърдащи се коси, нервен жест на ръката разкриват тревожно настроение. Ренесансовата яснота на представите за хората от тази епоха съжителства с развълнуваното светоусещане. Запознат с живописната култура на венецианците по време на второто си пътуване до Венеция (1506–1507), Дюрер развива усет за цвят и се насочва към решаването на проблема със светлината. С „най-голямо усърдие” той работеше в техниката живопис с маслени бои, използвайки пет или шест, а понякога и осем подложки за подрисуване, изпълнени в гризайл.

В двуметровата олтарна композиция „Празникът на розариума“ (1506 г., Прага, Национална галерия) Дюрер решава религиозната тема по същество като групов портрет на множество дарители от различни класове, изобразени на фона на слънчево планински пейзаж на престола на Мария. Хармоничният баланс на цялото, строгата пирамида от фигури в централната част доближават композицията до произведенията на Висшия ренесанс. Художникът постигна необичайна за него мекота на маниера на рисуване, богатството на цветовите нюанси, впечатлението за ефирност на околната среда. В "Портрет на жена" (1506, Берлин, Държавни музеи) Дюрер демонстрира майсторско майсторство на изкуството да възпроизвежда най-фините преходи на светотен, доближавайки го до картината на Джорджоне. Изображението привлича с искреност и богатство на психологически нюанси.

Изучаването на произведенията на италианските майстори накара Дюрер да преодолее остатъците от късноготическото изкуство, но от идеални класически образи той отново се обърна към остро индивидуални, изпълнени с драматизъм. Появяват се три работилници по медна гравюра – „Рицарят, смъртта и дяволът“ (1513), „Свети Йероним“ (1514), „Меланхолия“ (1514), които бележат върха на творчеството му. В традиционни сюжети, пълни със символи и намеци, Дюрер обобщава концепцията на хуманистите от онова време за различни аспекти на човешката духовна дейност. Гравюрата „Свети Йероним” разкрива идеала на хуманист, отдал се на разбирането на най-висшите истини. При решаването на темата, в ежедневната интерпретация на образа на учения водеща роля играе интериорът, трансформиран от художника в емоционална поетическа среда. Фигурата на Йероним, потопена в преводи на свещени книги, е фокусът на композиционните линии, които подчиняват много ежедневни интериорни детайли, предпазвайки учения от вълнението и суматохата на света. Килията на Джером не е мрачно убежище на аскет, а скромна стая в модерна къща. Ежедневната интимна демократична интерпретация на образа на Йероним е дадена извън официалната църковна интерпретация, вероятно под влиянието на учението на реформаторите. Слънчевите лъчи, които се втурват през прозореца, изпълват стаята с трепетно ​​движение. Неуловимата игра на светлина и сянка дава живот на пространството, органично свързва формите на предметите с него, одухотворява околната среда, създава впечатление за комфорт. Стабилните хоризонтални линии на композицията подчертават спокойното настроение.

Гравюрата "Рицар, смърт и дявол" разкрива света на остро конфликтните отношения на човек с заобикаляща среда, неговото разбиране за дълг и морал. Пътят на бронирания ездач е изпълнен с опасност. От мрачния гъсталак на гората към него препускат призраци - дяволът с алебарда и смъртта с пясъчен часовник, напомняйки за преходността на всичко земно, за опасностите и изкушенията на живота. Пренебрегвайки ги, ездачът решително следва избрания път. В суровия си вид - напрежението на волята, осветено от светлината на разума, моралната красота на човек, верен на дългасмело се изправя пред опасността.

Идеята за "Меланхолия" все още не е разкрита, но образът на могъща крилата жена впечатлява със своята значимост и психологическа дълбочина. Изтъкан от множество семантични нюанси, сложни символи и намеци, той събужда тревожни мисли, асоциации, преживявания.

Меланхолията е въплъщение на върховно същество, гений, надарен с интелигентност, притежаващ всички постижения на човешката мисъл от онова време, стремящ се да проникне в тайните на Вселената, но обсебен от съмнения, тревоги, разочарование и меланхолия, съпътстващи творчески търсения. Крилата меланхолия остава неактивна сред многобройните предмети в кабинета на учения и в дърводелската работилница. Мрачното студено небе, осветено от фосфорната светлина на комета и дъга, прилеп, реещ се над залива - предвестник на здрач и самота - засилват трагизма на образа. Но зад дълбоката замисленост на Меланхолията се крие интензивна творческа мисъл, смело проникваща в тайните на природата. Израз на неограничена сила човешки духдоближава образа на Меланхолията до драматичните образи на плафона Сикстинска капела, гробници на Медичи. „Меланхолия“ е едно от произведенията, които „удивиха целия свят“ (Вазари).
Художественият език на Дюрер в медните гравюри е фин и разнообразен. Дюрер използва успоредни и кръстосани щрихи, пунктирани линии. Благодарение на въвеждането на техниката на суха точка (гравиране "Свети Йероним"), той постига невероятна прозрачност на сенките, богатство на вариации в полутонове и усещане за вибрираща светлина. Експериментите на Дюрер в нова техника на ецване, която току-що се е появила по това време, датират от 1515-1518 г.

Голямо място в творчеството на Дюрер принадлежи на портретите, изпълнени в рисунка, гравиране и живопис. Художникът подчерта най-съществените характеристики на модела. В въглен „Портрет на майка“ (1514, Берлин, Държавни музеи, Гравюра) асиметрично старо лице с изтощени черти, следи от житейски трудности и разрушения в очите са уловени. Напрегнатите извиващи се изразителни линии изострят ярката изразителност на изображението. Ескизността, на места плътна и черна, на места леко докосване, придават на картината динамика.

През 20-те години на 16 век в изкуството на Дюрер се засилват влиянията на страхотната и смела епоха на селските войни и Реформацията. В портретите му се появиха хора с могъщ дух, непокорни, гледащи към бъдещето. В позата им - плач напрежение, в лицата им - вълнение на чувства и мисли. Такива са волевият Бернхард фон Рестен (1521, Дрезден, Галерия със снимки), енергичен Холцшуер (1526, Берлин – Далем, Художествена галерия), „Непознат в черна барета“ (1524, Мадрид, Прадо) с отпечатъка на неукротимите страсти във властни черти. Творческо търсенеДюрер завършва „Четиримата апостоли“ (1526, Мюнхен, Старата пинакотека). Образите на апостолите: волеви, смели, но мрачни, с гневния поглед на Павел, флегматичен, муден Петър, философско-съзерцателен, с одухотвореното лице на Йоан и развълнувано активния Марк - са остро индивидуални, пълни с вътрешни изгаряне. В същото време те олицетворяват чертите на напредналите хора от епохата на германската селска война, която „пророчески показва предстоящите класови битки“. Това са граждански образи на борците на истината. Звуковите цветови контрасти на дрехите - светло зелено, ярко червено, светло синьо, бяло - засилват израза на образите. Затваряйки могъщите фигури в цял ръст, стоящи спокойно сред тесните двуметрови врати, художникът постига духовно напрежение, израз на сдържано величие. Тази по-късна творба на Дюрер надминава всичко, което преди това е правил в живописта по монументалност.

Творчеството на Дюрер определя водещата посока на изкуството на немския Ренесанс. Неговото влияние върху съвременни художницибеше чудесно; дори проникна в Италия, Франция. Едновременно с Дюрер и след него цяла галактика от големи художници... Сред тях бяха Лукас Кранах Старши (1472-1553), който има изострен усет към хармонията на природата и човека, и Матиас Готард Нейтхард, надарен с голяма сила на въображението, известен като Матпас Грюневалд (1475-1528), свързан с мистични народни учения и готската традиция. Произведенията на Дюрер са пропити с духа на бунта, отчаяната лудост или възторг, висока интензивност на чувствата и болезнено изразяване на проблясъци, след това умиране, след това угасване, после пламтящ цвят и светлина.

Детайли Категория: Изящни изкуства и архитектура на Ренесанса (Ренесанса) Публикувана на 26.12.2016 17:45 Преглеждания: 2346

Албрехт Дюрер е многостранен майстор, истински универсален човек, който е смятан за "северния Леонардо да Винчи".

Проявява се в живопис, рисунка, гравюра, екслибрис, стъклопис. Дюрер става известен като математик (предимно геометър). Той изпълни три известни дърворезби, показващи карти на южното и северното полукълбо. звездно небеи източното полукълбо на Земята. Той създава няколко трактата, които стават първите произведения в Северна Европа, посветени на теоретичната систематизация на знанията за изкуството. Създава произведението „Ръководство за измерване с компаси и права линия“, предназначено предимно за художници. През последните години от живота си Албрехт Дюрер обръща много внимание на подобряването на отбранителните укрепления, което е причинено от развитието на огнестрелното оръжие.
В областта на печатната графика Дюрер също не познаваше равен - той беше признат за майстор на европейско ниво в областта на дърворезбата.
Албрехт Дюрер (1471-1528)- немски художник и график, един от най-големите майстори на Северния Ренесанс.

Албрехт Дюрер. Автопортрет (1500). Старата пинакотека (Мюнхен)

Ранни години и юношество

А. Дюрер е роден в Нюрнберг през 1471 г. в семейството на унгарския бижутер Албрехт Дюрер. Семейството имаше 18 деца. Албрехт-младши е третото дете и вторият син в семейството.

А. Дюрер. Барбара Дюрер, родена Холпер, майката на художника. Немски Национален музей(Нюрнберг)

А. Дюрер. Албрехт Дюрер Стари, бащата на художника. Уфици (Флоренция)

Първоначално семейство Дюрери наемат половината от къщата от адвоката и дипломат Йохан Пиркхаймер. Синът му Йохан Вилибалд става един от най-просветените хора в Германия, Дюрер е приятел с него през целия си живот.
Албрехт посещава латински училище. Не го привличаха бижутата, той избра рисуването. На 15-годишна възраст Албрехт влиза в ателието на известния нюрнбергски художник от онова време Михаел Волгемут. Там той усвоява и гравюра върху дърво.

Пътувания

През 1490 г. започват пътуванията на Дюрер, чиято цел е придобиване на умения от майсторите от Германия и други страни: Швейцария, Холандия. В Елзас овладява техниката на медна гравюра с Лудвиг Шонгауер. В Базел той работи с Георг Шонгауер, за да създаде нов стил книжни илюстрации... Смята се, че тук Дюрер е участвал в създаването на известните дърворезби за „Корабът на глупаците“ от Себастиан Брунт.

Илюстрация от А. Дюрер

В Страсбург А. Дюрер създава своя "Автопортрет с бодил" (1493) и го изпраща в родния си град.

Може би този автопортрет бележи началото на нов етап в личния живот на художника и е предназначен за подарък на булката му, т.к. през 1494 г. се завръща в Нюрнберг и скоро се жени за дъщерята на приятеля на баща си, медничар, музикант и механик, Агнезе Фрей.

А. Дюрер. Агнес Дюрер. Рисуване с химикалка (1494)

С брака социалният статус на Дюрер се увеличава - сега той има право да започне собствен бизнес. Но семейният живот на художника не беше щастлив поради разликата в характерите и възгледите на съпрузите. Те нямаха деца.
През 1494 г. Дюрер заминава за Италия. И през 1495 г. той открива собствена работилница в Нюрнберг и през следващите 10 години се занимава с гравиране. По-късно се занимава с гравиране върху мед. Дюрер създава 15 дърворезби за книгата Апокалипсис. Те му донесоха европейска слава. Създадени са илюстрации за други произведения, включително тези на антични автори.
През последното десетилетие на 15 век. художникът създава няколко живописни портрета и автопортрет.

А. Дюрер. Автопортрет (1498). Музей Прадо (Мадрид)

През 1502 г. баща му умира и Албрехт поема грижите за майка си и двамата си по-малки братя (Ендрес и Ханс).
През 1505 г. Дюрер заминава за Венеция и остава там 2 години. Той се запознава с творчеството на художниците от Венецианската школа и това оказва влияние върху стила му на рисуване. Особено впечатлен е от картините на Джовани Белини.
Освен това художникът посети Болоня, Падуа, Рим.

Къща музей Дюрер

Връщайки се в Нюрнберг, Дюрер купува къща в Циселгасе, сега това е Къщата-музей на Дюрер.
По поръчка на нюрнбергския търговец Матиас Ландауер изписва олтара „Поклонение на Света Троица”.

Олтарът на Ландауер (1511 г.). Музей на историята на изкуството (Виена)

Но основните му усилия са насочени към подобряване на уменията за гравиране, а от 1515 г. - офорт (вид гравиране върху метал).
От 1512 г. император Максимилиан I става основен покровител на художника.

А. Дюрер "Портрет на Максимилиан I"

Дюрер започва да работи по негова поръчка: прави „Триумфалната арка“, занимава се с монументални дърворезби (3,5 м х 3 м), съставени от отпечатъци от 192 дъски. Грандиозната композиция в чест на Максимилиан имаше за цел да украси стената. Като модел за нея послужиха древните римски триумфални арки. През 1513 г. заедно с други художници участва в илюстрацията (рисунки с писалка) на един от петте екземпляра на Молитвеника на император Максимилиан.

Страница от молитвеника

През 1520 г. художникът и съпругата му пътуват до Холандия. Тук той работи в жанра на графичния портрет, среща се с местни художници и им помага в работата по триумфалната арка за тържественото влизане на император Карл. В Холандия Дюрер, известен художник, беше желан гост навсякъде. Магистратът на Антверпен дори искаше да го задържи в града, предлагайки годишна надбавка от 300 гулдена, къща за подаръци, издръжка, плащане на всичките му данъци. Но през 1521 г. Дюрер се завръща в Нюрнберг.

последните години от живота

През последните години от живота си Дюрер работи много като художник. Една от най-важните картини от последните години е диптихът "Четирима апостоли", който той подарява на градския съвет през 1526 г. Това е последната му творба. Обратно в Холандия, Дюрер се разболява от неизвестна болест - може би това е малария. Той страда от пристъпи на това заболяване до края на живота си. До последните си дни Дюрер подготвя своя теоретичен трактат за пропорциите за публикуване. Албрехт Дюрер умира на 6 април 1528 г. в родния си Нюрнберг.

Художествена работа на Албрехт Дюрер

Живопис

Дюрер мечтае да рисува от детството си. Неговите картини се отличават със своята нестандартна мисъл, постоянно търсене на изразни средства.
Докато е във Венеция, художникът създава картината „Христос сред учителите“ (1506).

Масло на борда. 65x80 см Музей Тисен-Борнемиса (Мадрид)

Дюрер в тази картина изобразява сюжет от Евангелието, който разказва как Йосиф, Мария и 12-годишният Исус пристигат в Йерусалим, за да отпразнуват Великден. Когато дойде време да се върне у дома, Исус остана в Йерусалим. Три дни притеснени родители го търсели и накрая го намерили в Йерусалимския храм за спор с учени мъдреци: „Три дни по-късно Го намериха в храма, седнал между учителите, слушаше ги и ги питаше; всички, които го чуха, бяха удивени от разбирането му и отговорите му."
Художникът отказва детайли и, изобразявайки близък план на лицата на мъдреците и Христос, ви кара да усетите „напрежението на спора“. В центъра на композицията са ръцете на Исус, който следи аргументите му в разговора, и ръцете на един от учителите, показващи „нервност и смущение“. Този мъдрец има ярък карикатурен вид, което породи множество интерпретации. Има спекулации, че Дюрер е илюстрирал теорията за четирите темперамента, лежащи в основата човешки характери.
Той създава много олтарни образи.

Олтарът на Гелер (1507-1511)

„Олтар на Гелер“ („Олтар на Възнесението на Мария“) – олтарно изображение под формата на триптих, създаден от Албрехт Дюрер съвместно с Матиас Грюневалд по поръчка на патриция Якоб Гелер за църквата на Доминиканския манастир във Франкфурт на Майн . Част от него е оцеляла само в копие, направено през 16 век. от художника Йобст Харич.

Албрехт Дюрер „Четиримата апостоли“ (1526). Масло. 215x76 см. Стара пинакотека (Мюнхен)

Картината (диптих) се състои от две вертикални тесни панела, закрепени заедно. В лявото крило са изобразени апостолите Йоан и Петър, в дясното - Марк и Павел. Апостолите са в едно и също пространство, стоят на един и същи етаж. Композиционно и духовно те са едно цяло. Дюрер създава художествен примерна човешките характери и умове, стремящи се към високите сфери на духа - това е идеята на майстора за такъв човек, какъвто трябва да бъде.
Дюрер даде картината на родния си Нюрнберг, тя беше в залата на кметството, където се решаваха най-важните въпроси на градското управление. Максимилиан I поиска картината да бъде изпратена в Мюнхен.
В зряла възраст Дюрер работи много върху портрета и продължава традицията, която се е развила в живописта на Северна Европа: моделът е изобразен в три четвърти разпръснат на фона на пейзаж, всички детайли са обработени много внимателно и реалистично.
Развитието на северноевропейския автопортрет като самостоятелен жанр се свързва с името на Дюрер.

Рисунки от Албрехт Дюрер

Дюрер като художник се разкрива най-точно в рисунката, т.к живописните му творби зависели главно от произвола на клиентите му, а в рисуването той бил свободен.
Около хиляда рисунки на Дюрер са оцелели, включително и студентските му творби. Рисунките на художника изобразяват пейзажи, портрети, скици на хора, животни и растения. Анималистичните и ботаническите рисунки се отличават с наблюдателност, вярност към предаването на естествените форми на обекта на изображението.

А. Дюрер "Заек". Акварел, гваш, варос върху хартия. 25,1x22,6 см. Галерия Албертина (Виена)

Графика на Албрехт Дюрер

След публикуването на "Апокалипсис" Дюрер става известен в Европа като майстор на гравюрата.
Албрехт Дюрер произвежда 374 дърворезби и 83 медни гравюри. Печатните графики стават основният му източник на доходи. В допълнение към традиционните библейски и новите антики, Дюрер разработва и ежедневни предмети в гравюрата.
Гравюрата на Дюрер „Адам и Ева“ (1504) се чете като шедьовър на резбата върху метал.

А. Дюрер "Адам и Ева" (1504)

През 1513-1514г. Дюрер създава три графични листа, шедьоври на гравюрата, които влизат в историята на изкуството под заглавието „Работилници по гравюри“: „Рицарят, смъртта и дяволът“, „Свети Йероним в килията“ и „Меланхолията“.

А. Дюрер "Меланхолия". Медна, резцова гравюра. 23,9x18,8 см. Държавен Ермитаж (Петербург)

„Меланхолията“ се счита за едно от най-мистериозните произведения на Дюрер, откроява се със сложността и неочевидността на идеята, яркостта на символите и алегориите.

Екслибриси от Албрехт Дюрер

Екслибрис- книжен знак, удостоверяващ собственика на книгата. Екслибрисът се залепва или щампова върху левия капак на книгата.
Общо са известни 20 екслибриса на Дюрер, от които 7 са в проекта и 13 са готови. Дюрер прави първия екслибрис за своя приятел, писател и библиофил Уилибалд Пиркхаймер. Художникът прави свой собствен екслибрис с герба на Дюрер през 1523 г. отворена вратана щита посочва името "Дюрер". Орловите крила и черната кожа на човек са символи на южногерманската хералдика; те са били използвани и от Нюрнбергското семейство на майката на Дюрер.

Герб на Албрехт Дюрер (1523 г.)

Дюрер е първият художник, който създава и използва своя герб и известния монограм (голяма буква А и изписано D в него), по-късно той има много имитатори.

Монограм на Дюрер

Витражи от Албрехт Дюрер

Не е известно дали Дюрер лично е участвал в работата по стъклото, но много от тях са създадени по негови скици.

„Моисей получава десетте заповеди“. Витраж по рисунка на Албрехт Дюрер за църквата Св. Яков в Щраубинг (1500 г.)

Албрехт Дюрер беше известен математик (геометър), направи магически квадрат: той подреди числата от 1 до 16 така, че сумата от 34 се получава не само когато се добавят вертикално, хоризонтално и диагонално, но и във всичките четири четвърти, в централния четириъгълник и дори при събиране на числа от четири ъглови клетки. Сборът от всяка двойка числа, симетрично разположени около центъра на квадрата, е 17.

Магическият квадрат на Дюрер (фрагмент от неговата гравюра "Меланхолия")

Албрехт Дюрер е роден в Нюрнберг на 21 май 1471 г. Баща му се мести от Унгария в средата на петнадесети век и е известен като най-добрия бижутер. Семейството имаше осемнадесет деца, бъдещият художник се роди третото.

От ранно детство Дюрер помага на баща си в работилницата за бижута и възлага големи надежди на сина си. Но тези мечти не се сбъднаха, защото талантът на Дюрер-младия се прояви рано и бащата се примири, че детето няма да стане бижутер. По това време студиото на нюрнбергския художник Михаел Волгемут е много популярно и има безупречна репутация, поради което Албрехт е изпратен там на 15-годишна възраст. Волгемут беше не само отличен художник, но и умело работеше върху гравиране върху дърво, мед и перфектно предава знанията си на усърден ученик.

След като завършва обучението си през 1490 г., Дюрер рисува първата си картина "Портрет на бащата" и тръгва на пътешествие, за да научи уменията на други майстори и да придобие нови впечатления. Той посети много градове в Швейцария, Германия и Холандия, подобрявайки нивото си във визуалните изкуства. Веднъж в Колмар, Албрехт има възможност да работи в ателието на известния художник Мартин Шонгауер, но не успява да се срещне лично с известния художник, тъй като Мартин е починал година по-рано. Но невероятната работа на М. Шонгауер оказва голямо влияние млад художники беше отразено в нови картини в необичаен стил.

Докато е в Страсбург, през 1493 г., Дюрер получава писмо от баща си, в което уведомява за споразумението да ожени сина си за дъщерята на приятел. Връщайки се в Нюрнберг, младият художник се жени за Агнес Фрей, дъщеря на медничар, механик и музикант. Благодарение на брака си, Албрехт повишава социалния си статус и вече може да има собствен бизнес, тъй като семейството на съпругата му е уважавана. Художникът рисува през 1495 г. портрет на съпругата си, наречен "Моята Агнес". Невъзможно е да се нарече щастлив брак, защото съпругата не се интересуваше от изкуство, но те живееха заедно до смъртта си. Съпрузите бяха бездетни и не оставиха потомство.

Популярност извън Германия идва на Албрехт с помощта на медни и дървени гравюри в голям брой копия, когато се завръща от Италия. Художникът отваря собствена работилница, където публикува гравюри; в първата серия Антон Кобергер е негов асистент. В родния си Нюрнберг занаятчиите имаха голяма свобода и Албрехт прилага нови техники при създаването на гравюри и започва да ги продава. Талантливият художник си сътрудничи с известни художници и изпълнява творби за известни нюрнбергски издания. А през 1498 г. Албрехт прави дърворезби за издаването на „Апокалипсис“ и вече придобива европейска слава. През този период художникът се присъединява към кръга на нюрнбергските хуманисти, който се оглавява от Кондрат Зелтис.

По-късно, през 1505 г., във Венеция, Дюрер е посрещнат и приет с уважение и почит, а художникът изпълни олтарния образ „Празник на розария“ за германската църква. След като се срещна тук с венецианското училище, художникът промени стила си на работа. Работата на Албрехт беше високо оценена във Венеция и съветът предложи пари за поддръжка, но талантлив художниквсе още заминава за родния си град.

Славата на Албрехт Дюрер расте всяка година, произведенията му бяха уважавани и разпознаваеми. В Нюрнберг той купи за себе си огромна къща в Zisselgasse, която може да се посети днес, където се намира къщата музей Дюрер. След като се срещна с императора на Свещената Римска империя Максимилиан I, художникът показа два портрета на своите предшественици, нарисувани предварително. Императорът беше възхитен от картините и веднага поръча своя портрет, но не можа да плати на място, така че започна да плаща приличен бонус на Дюрер всяка година. Когато Максимилиан почина, те спряха да плащат наградата и художникът тръгна на пътешествие, за да възстанови справедливостта, но не успя. И в края на пътуването Албрехт се разболява от неизвестна болест, вероятно малария, и страда от припадъци през останалите години.

През последните години от живота си Дюрер работи като художник; една от важните картини се счита за представена на градския съвет „Четирима апостоли“. Изследователите работят известен художникстигат до разногласия, някой вижда четири темперамента в тази картина, а някой отговорът на Дюрер на разногласията в религията. Но Албрехт отнесе мислите си по този въпрос в гроба. Осем години след боледуването А. Дюрер умира на 6 април 1528 г. в града, където е роден.

Албрехт Дюрер е роден в голямо семейство на бижутер, имал седемнадесет братя и сестри. През 15 век професията на бижутер се счита за много уважителна, така че бащата се опитва да научи децата си на занаята, с който се занимава. Но талантът на Албрехт за изкуство се проявява в ранна възраст и баща му не го обезкуражава, напротив, на 15-годишна възраст той изпраща сина си при известния нюрнбергски майстор Михаел Волгемут. След 4 години обучение при майстора, Дюрер тръгва на пътешествие и в същото време пише първото си независима картина„Портрет на баща“. По време на пътуването той усъвършенства уменията си с различни майстори в различни градове. Обмисли най-известните картини на Албрехт Дюрерпризнат от световната общност.

Тази картина на Дюрер предизвика много осъждане, както сред съвременниците на художника, така и сред съвременни критицирисуване. Всичко е свързано с позата, в която се е рисувал авторът, и скритото послание, предадено чрез детайлите. По времето на художника само светци можеха да бъдат нарисувани в анфас или близо до това. Холи в ръката на художника е послание към трънен венец, който е поставен върху главата на Христос при разпятието. Надписът в горната част на платното гласи "Моите дела се определят отгоре", това е препратка към предаността на автора към Бога и че всичките му постижения на този етап от живота са с Божията благословия. Тази картина, съхранявана в Лувъра, се оценява като направила известни промени в човешкия мироглед.

С възрастта Дюрер отива още по-далеч в отразяването на преживяванията си върху платно. За тази наглост съвременниците му остро критикуват художника. На това платно той нарисува своя автопортрет в анфас. Докато дори по-признатите съвременници не можеха да си позволят подобна дързост. В портрета авторът гледа право напред и държи ръката си в средата на гърдите си, което е типично за отраженията на Христос. Недоброжелатели намират всички прилики в картината на Дюрер и го упрекват, че се сравнява с Христос. Гледайки снимката, някой може да се съгласи с критиците, а някой може да види нещо повече. В картината няма обекти, които привличат вниманието, което принуждава съзерцателя да се съсредоточи върху образа на човек. Тези, които са видели картината, обмислят диапазона от чувства на лицето и образа на изобразеното лице.

Портретът, рисуван през 1505 г., се счита за венецианска режисирана работа от Дюрер. През този период той остава във Венеция за втори път и усъвършенства уменията си с Джовани Белини, с когото в крайна сметка става приятел. Кой е изобразен на портрета не е известно, някои предполагат, че това е венецианска куртизанка. Тъй като няма информация за брака на художника, няма и други версии за лицето, което е позирало. Картината се съхранява в Художествено-историческия музей във Виена.

Картината е поръчана от покровителя на Дюрер за църквата на всички светии във Витенберг. Заради мощите на някои от десетте хиляди мъченици в църквата. Религиозната история, позната на много вярващи, за побоя на християнски войници на планината Арарат е отразена във всички подробности. В центъра на композицията авторът се е изрисувал със знаме, върху което е изписал времето на писане и автора на картината. До него е рисунка на приятеля на Дюрер, хуманиста Конрад Зелтис, който умира, без да дочака края на картината.

Най-разпознаваемата картина на Дюрер е нарисувана за църквата Сан Бартоломей в Италия. Художникът рисува тази картина от няколко години. Картината е наситена с ярки цветове, тъй като тази тенденция стана популярна по това време. Картината е наречена така заради сюжета, отразен в нея, доминиканските монаси, които са използвали броеница в своите молитви. В центъра на картината е Дева Мария с Младенеца Христос в ръцете си. Заобиколен от поклонници, включително папа Юлиан II и император Максимилиан I. Бебе - Исус раздава венци от рози на всички. Доминикански монаси използвали броеници от строго бели и червени цветове. Белите символизират радостта на Божията майка, червените са кръвта на Христос при разпятието.

Друго много известна картинаДюрер е копиран много пъти, отпечатван върху пощенски картички, марки и дори монети. Историята на картината е поразителна със своята символика. Платното изобразява не просто ръката на благочестив човек, но и брат на Дюрер. Още като дете братята се съгласиха да се редуват да рисуват, тъй като славата и богатството от този занаят не идват веднага и не на всеки, единият от братята трябваше да осигури съществуването на другия. Албрехт пръв се захваща с рисуването и когато дойде ред на брат му, ръцете му вече са израснали от навика да рисува, той не може да пише. Но братът на Албрехт беше набожен и смирен човек, той не беше разстроен от брат си. Тези ръце са отразени на снимката.

Дюрер изобразява своя покровител няколко пъти различни снимки, но портретът на Максимилиан Първи се превърна в една от световноизвестните картини. Императорът е изобразен, както подобава на монарси, богати одежди, арогантен поглед, а от картината лъха високомерие. Както и в други картини на художника, има един вид символ. Императорът държи в ръката си нар, символ на изобилие и безсмъртие. Намек, че именно той осигурява на хората просперитет и плодородие. Зърното, видяно върху обелено парче нар, е символ на универсалността на императора.

Тази гравюра на Дюрер символизира пътя на човека през живота. Рицар, облечен в доспехи, е човек, защитен от вярата си от изкушения. Смъртта, която върви успоредно, е изобразена с пясъчен часовник в ръка, което показва общата сума в края на определеното време. Дяволът върви зад рицаря, изобразен като някакво жалко създание, но готов да се нахвърли върху него при най-малката възможност. Всичко се свежда до вечна борбадобро със зло, сила на ума пред изкушенията.

Най-известната гравюра на Дюрер от неговите 15 произведения по темата за библейския апокалипсис. Четиримата конници са Завоевател, Война, Глад и Смърт. Адът, който ги следва, е изобразен на гравюрата под формата на звяр с отворена уста. Както в легендата, конниците се втурват, помитайки всички по пътя си, както бедните, така и богатите, и кралете и обикновените хора. Препратка към факта, че всеки ще получи заслуженото и всеки ще отговаря за греховете си.

Картината е нарисувана по време на завръщането на Дюрер от Италия. Картината съчетава немското внимание към детайла с блясъка и жизнеността на италианския Ренесанс. Вниманието към линиите, механичните тънкости и детайлите прави препратка към скиците на Леонардо да Винчи. В тази световноизвестна картина, описана доста подробно в Библейски легендисцената, в бои, пренесени върху платното, оставя впечатлението, че се е случило точно така.

), дошли в този германски град от Унгария в средата на 15 век, и Барбара Холпер. Семейство Дюрер имало осемнадесет деца, от които осем оцелели. Бъдещият художник беше третото дете и вторият син. Баща му, Албрехт Дюрер-старши, златар, буквално превежда унгарското си фамилно име Айтоши (унгарски Ajtósi, от името на селото Ajtós, от думата ajtó – „врата”) на немски като Türer; впоследствие е трансформиран под влиянието на франкското произношение и започва да се изписва Дюрер. Албрехт Дюрер-младши си спомняше майка си като благочестива жена, която наказваше децата си „усърдно” и често. Може би отслабена от чести бременности, тя беше болна много. Известният немски издател Антон Кобергер стана кръстник на Дюрер: 6.

От 1477 г. Албрехт посещава латинско училище. Отначало бащата привлече сина си да работи в работилница за бижута. Албрехт обаче пожела да рисува. През тези години създава автопортрет (1484, Албертина, Виена) и "Мадона с два ангела" (1485, Гравюрен офис, Берлин). По-големият Дюрер, въпреки че съжалява за времето, прекарано в обучението на сина си, се поддава на исканията му и на 15-годишна възраст Албрехт е изпратен в ателието на водещия нюрнбергски художник от онова време Михаел Волгемут. Самият Дюрер говори за това в "Семейната хроника", създадена от него в края на живота му: 5.

С Волгемут Дюрер овладява не само рисуването, но и гравирането върху дърво и мед. Волгемут, заедно с доведения си син Вилхелм Плейденвурф, изпълняват гравюри за Книгата на хрониките на Хартман Шедел. В работата по най-илюстрираната книга на 15-ти век, за която експертите смятат „Книгата на хрониките“, Волгемут е подпомогнат от своите ученици. Един от отпечатъците за това издание, Танцът на смъртта, се приписва на Албрехт Дюрер: 97-98.

Първо пътуване. Брак

А. Дюрер. Агнес Дюрер. Рисуване с писалка. 1494 г

Пътуване до Италия

Смята се, че през 1494 г. или малко по-рано Дюрер предприема пътуване до Италия. В "Семейната хроника" Дюрер не пише нищо за това пътуване, някои изследователи предполагат, че художникът го е направил през 1493 / 1494-1495 (има и мнение, че то не се е състояло), където, може би, той се запознава с творчеството на Мантеня, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джовани Белини и други майстори.

Някои изследователи виждат потвърждение, че Дюрер пътува до Италия през 1493 / 1494-1495 в писмото си от Венеция до Пиркхаймер на 7 февруари 1506 г., където художникът говори за онези произведения на италианците, които са му харесали „преди единадесет години“, но сега „те вече не ми харесва." Привържениците на версията за първото пътуване до Италия обръщат внимание и на мемоарите на нюрнбергския адвокат Кристоф Шейрл, който в своята „Книга за възхвала на Германия” (1508) нарича посещението на Дюрер в Италия през 1506 г. „второто”. Всички недатирани пейзажни скици от Дюрер, първите във визуалните изкуства Западна Европаакварели в този жанр, поддръжниците на версията се позовават конкретно на италианското пътуване от 1493 / 1494-1495. По-късно Дюрер използва тези мотиви, както и скици на околностите на Нюрнберг в своите гравюри: 27.

Да започнете самостоятелно

През последното десетилетие на 15-ти век художникът създава няколко живописни портрета: баща му, търговски агент Освалд Крел (1499, Alte Pinakothek, Мюнхен), саксонският курфюрст Фредерик III (1494/97) и автопортрет (1498). , Прадо, Мадрид). Един от най-добрите и значими произведения„Поклонение на влъхвите“ на Дюрер, написано от Дюрер за Фридрих III, между 1494/5 и 1505 г. (предполагаемото първо и второ пътуване на художника до Италия). Малко по-рано Дюрер, вероятно с помощници, завършва полиптиха "Седемте скърби" (около 1500 г.) за курфюрста на Саксония.

Венеция

Нюрнберг 1506-1520

Олтарът на Ландауер. 1511. Музей за история на изкуството. Вена

През 1509 г. Дюрер е избран за посочен член на Великия съвет на Нюрнберг, възможно е в това си качество да участва в арт проектиградове. През същата година той купува къща в Cisselgasse (сега къща музей Дюрер): 8.

През 1511 г. Дюрер, поръчан от нюрнбергския търговец Матиас Ландауер, рисува олтара „Поклонение на Светата Троица“ („Олтарът на Ландауер“, Kunsthistorisches Museum, Виена): 106-107. Иконографската програма на олтара, състояща се от картина и издълбана дървена рамка, изработени от неизвестен нюрнбергски майстор, в горната част на която е издълбана сцена на Страшния съд, е разработена от Дюрер. Тя се основава на трактата на Августин „За Божия град“. През 1585 г., когато Рудолф II придобива картината на Дюрер, рамката остава в Нюрнберг: 106. Въпреки успеха и утвърдената си слава (Джейкъб Уимпфелинг в неговия „ немска история"Написа, че картините на Дюрер се ценят в Италия" ... толкова високо, колкото картините на Паразиус и Апел "), художникът въпреки това осъзнава, че не е в състояние да промени отношението на своите клиенти, които според традицията, кореняща се в Германия, смятана за художника за просто занаятчия ... Така че, съдейки по писмата до Якоб Гелер, за когото Дюрер изпълни олтарния образ „Възнесение на Мария“, този франкфуртски търговец не беше доволен от увеличението на работата и художникът трябваше да обясни, че произведение с високо качество, за разлика от обикновените картини, изисква повече време. В крайна сметка Гелер беше доволен от свършената работа, но наградата, която Дюрер получи за нея, едва покриваше разходите за изразходваните материали.

Дюрер насочва усилията си към постигане на най-високо майсторство в гравирането, виждайки в това Правилния начинза признание и материално благополучие: 7. Още преди пътуването си до Венеция основният доход на Дюрер е бил приходите от продажбата на щампи. Майката и съпругата на художника бяха ангажирани с изпълнението на панаири в Нюрнберг, Аугсбург и Франкфурт на Майн. Гравюрите на Дюрер са изпратени в други градове и страни заедно със стоките на търговците Imgofs и Tuchers.

От 1507 до 1512 г. Дюрер прави много щампи по поръчка, както и серия от религиозни гравюри (Животът на Мария, Голяма страст, Малка страст, Страст върху мед) за продажба. През 1515-1518 г. Дюрер се опитва да работи в нова по това време техника - офорт. Тъй като по това време киселините за ецване на мед все още не са били известни, Дюрер извършва ецване върху железни плоскости. Малко по-рано, през 1512 г., Дюрер използва този тип гравиране като суха игла, но скоро го изоставя.

През лятото на 1518 г. Дюрер представлява град Нюрнберг в Райхстага в Аугсбург, където рисува портрети на Максимилиан I, Якоб Фугер и др. известни участнициконгрес.

Работи за Максимилиан I

А. Дюрер. Портрет на Максимилиан I

От 1512 г. император Максимилиан I става основен покровител на художника. Станал по това време известен майстор на гравюрата, Дюрер, заедно с учениците от своята работилница, участва в работата по поръчка на императора: „Триумфална арка“, монументална дърворезба (3,5 х 3 м), направена нарастване на импресиите от 192 дъски: 8. Грандиозната композиция, замислена и изпълнена в чест на Максимилиан, имаше за цел да украси стената. Като модел за нея послужиха древните римски триумфални арки. Пиркхаймер и Йохан Стаби (идея и символизъм), придворен художник Йорг Кьолдерер, гравьор Йероним Андреа взеха участие в разработването на този проект: 76. В допълнение на " Триумфална арка»Маркс Трейцзаурвайн разработи чернова на гравюрата „Триумфално шествие“, дърворезбите за нея са направени от Дюрер заедно с Албрехт Алтдорфер и Ханс Спрингинкле. През 1513 г. художникът, заедно с други водещи немски майстори, участва в илюстрацията (рисунки с писалка) на един от петте екземпляра на Молитвеника на император Максимилиан. Финансовите затруднения, които императорът постоянно изпитва, не му позволяват да изплати навреме Дюрер. Максимилиан предлага на художника освобождаване от градски данъци, но Съветът на Нюрнберг се противопоставя на това. Дюрер получава и писмо от Максимилиан (Freibrief), което го предпазва от копиране на неговите гравюри върху дърво и мед. През 1515 г. по молба на Дюрер императорът му отпуска доживотна пенсия от 100 гулдена годишно от сумите, внасяни от град Нюрнберг в императорската хазна.

Дюрер и Реформацията

През 1517 г. Дюрер се присъединява към кръга на нюрнбергските реформатори, начело с августинския викарий Йохан Щаупиц и неговия сътрудник Вацлав Линк. Запознаване с произведенията на Мартин Лутер, които според художника "му помогнаха много" ( der mir aus großen engsten geholfen hat) вероятно се е случило около 1518 г. Художникът поддържа връзки с видни фигури на Реформацията: Цвингли (чиито учения се увлича за известно време), Карлщат, Меланхтон, Корнелий Графей, Николас Крацер. След смъртта на Дюрер, Пиркхаймер, спомняйки си приятеля си, говори за него като за „добър лутеранин“. В началото на 1518 г. Дюрер изпраща своите отпечатъци на Лутер, художникът се надява да гравира портрет на самия Лутер, но личната им среща така и не се състоя. През 1521 г., когато се разпространява фалшив слух, че Лутер е бил заловен след Райхстага на Вормс, Дюрер пише в своя дневник за пътуване до Холандия: „О, Боже, ако Лутер е мъртъв, кой отсега нататък ще ни казва толкова ясно светото евангелие? " Дюрер се придържа към възгледите на „иконоборците“, които се противопоставят на обожествяването на „чудотворните“ образи, но, както става ясно от „Посвещението на Пиркхаймер“ в трактата „Ръководство за измерване...“, не настоява, че работи изкуството да бъде премахнато от църквите.

В по-късните трудове на Дюрер някои изследователи намират симпатия към протестантството. Например в гравюрата „ Последната вечеря(1523) включването на евхаристийната купа в композицията се счита за израз на идеята на Каликстините, въпреки че това тълкуване е поставено под въпрос. Забавянето на издаването на гравюрата на Св. Филип, завършена през 1523 г., но отпечатана едва през 1526 г., може да се дължи на съмненията на Дюрер относно изображенията на светци; дори и Дюрер да не е бил иконоборец, той преоценява ролята на изкуството в религията през последните години от живота си.

Пътуване до Холандия

А. Дюрер. Портрет на Еразъм. Черен тебешир върху хартия. ДОБРЕ. 1520 г

На 4 октомври 1520 г. Карл V потвърждава правото на Дюрер на пенсия от 100 гулдена годишно. Записите в "Дневника" свършват дотук. Обратното пътуване, съдейки по скиците в албума за пътуване, художникът направи по поречието на Рейн и Майн. Художникът се завръща в Нюрнберг през юли 1521 г.

Последните години

Гробът на Дюрер в гробището на Йоан в Нюрнберг

В края на живота си Дюрер работи много като художник, през този период създава най-задълбочените творби, в които се проявява познанството му с холандското изкуство. Една от най-важните картини от последните години е диптихът "Четирима апостоли", който художникът представи на градския съвет през 1526 г. Сред изследователите на творчеството на Дюрер има разногласия в тълкуването на този диптих - някои, следвайки калиграфа Йохан Найдерфер ( ), който е изпълнил надписите върху картината по указание на художника (цитати от Библията в превода на Лутер), виждат в Четиримата апостоли само изображения на четири темперамента, други - отговорът на майстора на религиозните различия, които разтърсват Германия и отражение на идеята за „несъответствие между хуманистичната утопия и реалността“: 105.

В Холандия Дюрер става жертва на неизвестна болест (вероятно малария), от пристъпи, от които страда до края на живота си: 92. Симптомите на заболяването - включително силно увеличение на далака - пише в писмо до лекаря си. Дюрер се нарисува, сочейки далака, в обяснението на рисунката той пише: „Където има жълто петно ​​и това, което соча с пръст, имам болка там“.

До последните си дни Дюрер подготвя своя теоретичен трактат за пропорциите за публикуване. Албрехт Дюрер умира на 6 април 1528 г. в родината си в Нюрнберг: 11.

Магическият квадрат на Дюрер

Фрагмент от гравюрата на Дюрер "Меланхолия"

„Вълшебният квадрат“ на Дюрер остава сложна загадка. Ако разгледаме средните квадратчета на първия вертикал, прави впечатление, че те са променени - числата са коригирани: 6 се коригира на 5, а 9 се получава от 5. Без съмнение Дюрер не случайно обогати своя „магически квадрат ” с такива подробности, които не могат да бъдат пренебрегнати.

Звездни и географски карти на Дюрер


Чертежи

"Ръководство за измерване с пергел и линийка"

Някои от другите раздели на краткия план (проблеми за изобразяване на архитектура, перспектива и светотен) бяха включени в трактата „Ръководство за измерване с пергел и линийка“ ( Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, публикувано през 1525 г., второто издание с изменения и допълнения от Дюрер е публикувано през 1538 г.): 11.

Ръководство за укрепване на градове, замъци и клисури

През последните години от живота си Албрехт Дюрер обръща голямо внимание на подобряването на отбранителните укрепления, което е причинено от развитието на огнестрелно оръжие, в резултат на което много средновековни структури стават неефективни. В своя труд „Ръководство за укрепване на градове, замъци и клисури“, публикуван през 1527 г., Дюрер описва по-специално принципно нов типукрепления, които той нарича бастея. Създаването на нова теория за укреплението според самия Дюрер се дължи на загрижеността му за защитата на населението „от насилие и несправедливо потисничество“. Според Дюрер изграждането на укрепления ще даде работа на хората в неравностойно положение и ще ги спаси от глад и бедност. В същото време той отбеляза, че основното в защитата е устойчивостта на защитниците.

Памет

Коментари (1)

Бележки (редактиране)

  1. Руски хуманитарен енциклопедичен речник. Дърворезба
  2. Албрехт Дюрер // Сто най-влиятелни художници и скулптори от Ренесанса. - Образователно издателство Британика. - Издателска група Росен, 2009 .-- 376 с. - ISBN 9781615300433
  3. Головин В.Дюрер и немският ренесанс // М. Брион. Дюрер. - М .: Млада гвардия, 2006. - С. 9. - (Животът на прекрасни хора).
  4. Бартрум Д.Дюрер / Пер. от английски .. - М .: Ниола-Прес, 2010. - 96 с. - (От колекцията на Британския музей). - 3000 екземпляра. - ISBN 978-5-366-00421-3
  5. Дюрер А. Литературно наследствоДюрер // Трактати. Дневници. Писма / Превод на Неселстраус К. - М .: Изкуство, 1957 .-- Т. 1.
  6. Немировски Е.Светът на книгата. От древни времена до началото на XX век / Рецензенти А. А. Говоров, Е. А. Динерщайн, В. Г. Утков. – Москва: Книга, 1986. – 50 000 бр.
  7. Джулия Бартрум, "Албрехт Дюрер и неговото наследство", British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
  8. Бунтар Е.Албрехт Дюрер, Малер и хуманист. - C. Bertelsmann, 1996. - С. 457.
  9. Беноа А.Историята на живописта на всички времена и народи. - SPb. : Издателство "Нева", 2002. - Т. 1. - С. 307. - 544 с. - ISBN 5-7654-1889-9
  10. , с. тридесет
  11. Dürers Familienwappen (немски). Музей Клостер Асбах. Архивирано от оригинала на 30 май 2012 г. Изтеглено на 19 март 2012 г.
  12. Вьолфлин Х. Die Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - S. 154-55.
  13. Костантино Порку (ред.), Дюрер, Рицоли, Милано 2004. стр. 112
  14. Зуфи С.Страхотен атлас на живописта. Изобразително изкуство 1000 години / Научен редактор С. И. Козлова. - Москва: ОЛМА-ПРЕС, 2002 .-- ISBN 5-224-03922-3
  15. Королева А.Дюрер. - М .: Олма Прес, 2007 .-- С. 82 .-- 128 с. - (Галерия на гениите). - ISBN 5-373-00880-X
  16. Уипър Б.Статии за изкуството / Enter. статия на Г. Н. Ливанова. - М .: Изкуство, 1970 .-- С. 107 .-- 591 с.
  17. Руприх Х.Дюрер: Schrifilicher Nachlass, 3 тома. - Берлин: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. - Т. 1. - С. 221.
  18. Писмо на Пиркхаймер до архитекта Йоханес Черта
  19. Щраус, Уолтър Л. (ред.). Пълните гравюри, офорти и сухи игли на Албрехт Дюрер. Публикации на Дувър, 1973 г.