Картини на Абе Тошиюки. Японска живопис - акварел от Абе Тошиюки
Скъпи приятели! Отвън на прозореца е зима и така искате слънце и топлина. И зелени цветове! И цветя!) Особено сега, когато е много студено. Въпреки че зимата набира скорост, ние вече с нетърпение очакваме пролетта и лятото, а желанието да внесем слънчево настроение се засилва. Акварелната картина на японския художник Абе Тошиюка е крехка, деликатна и ефирна, тя буквално ви потапя в атмосферата на лятото и топлината. Всичките му картини са просто залети със светлина!
Мнозина, когато видят картината на Абе Тошиюки, твърдят, че това са произведения на фотомайстор, всичко, което е изобразено на тях, е толкова истинско. И това е акварел! Прозрачен, деликатен, дишащ акварел!
Някои хора са скептични към хиперреализма в картините. Защо да копирате толкова внимателно природата, когато има камера за това? Защо да използвате толкова сложна и старателна акварелна техника? В крайна сметка акварелната живопис е преди всичко намек, финес и плавност. В картините на Абе Тошиюки реализмът се съчетава с леки акварелни щрихи, картината му дава усещане за въздушна перспектива и слънце.
Струва ми се, че ако картините носят светлина и топлина, ако усещаме тяхното настроение, ако са закачливи, значи имат право да съществуват. И картините на този японски художник са точно такива. Имат много слънце, игра на отблясъци, игра на цветове и сенки... Живи са. Някой каза, че рисуването ви позволява да видите околната среда в момента, когато я гледате с любов. Акварелите на Абе Тошиюки са изпълнени с любов и ние сме щастливи да влезем в света на цветовете на художника. Тази техника придава дълбочина на акварела и създава усещане за слънчева светлина и въздушна перспектива.
Абе Тошиюки е роден през 1959 г. в Япония. Той преподава рисуване в продължение на 20 години, но винаги е мечтал да стане художник и да твори. На 49 години Абе решава да промени живота си и да се довери на мечтата си. Друг пример е, че нашите желания имат способността да се изпълняват. Просто трябва наистина да искате)) В продължение на дълги 2 десетилетия той беше обикновен учител по изобразително изкуство (въпреки че, мисля, че много от учениците му си спомнят своя учител с благодарност) и само за 5 години японският художник стана известен като художник. Или може би първо трябва да дадете част от себе си, така че Вселената да започне да ви помага?) Японската акварелна живопис придоби друго добре известно име.
За 5 години Абе Тошиюки спечели няколко награди, има самостоятелни изложби, стана известен майстор. Особено харесва акварелната техника на рисуване. Японският художник Абе Тошиюки казва, че чрез своя акварел, изобразяващ потока на реката, крехкостта на цветовете, отблясъците на светлината, художникът изразява променливостта и преходността на нашия свят. А японците са особено чувствителни към подобни философски въпроси. Всяка картина, според Абе Тошиюки, трябва да докосне сърцето на човек, в противен случай не изпълнява предназначението си.
Дали това е така, дали японският художник би могъл да докосне всички струни на душата ви и да докосне сърцето ви, можете да проверите още сега. Предлагам на вашето внимание селекция от картини на японски майстор. И за да създам специална ориенталска атмосфера и да подчертая японския привкус, се опитах да съчетая линиите на Башо с картините.
Акварелна живопис - картини на Абе Тошиюки
Погледнете отблизо!
Цветя от овчарска торбичка
Ще видите под оградата.
Башо
Уилоу се наведе и спи.
И ми се струва, славей на клон -
Това е нейната душа.
Башо
Чиста пролет!
Нагоре потече надолу по крака ми
Малък рак.
Башо
паднали листа,
Целият свят е един цвят.
Само вятърът бръмчи.
Башо
Уморен от дългия дъжд
През нощта боровете го прогониха...
Клони в първия сняг.
Башо
Можете сами да видите кукувицата
Ушите примамват в полето:
Те се размахват като перна трева...
Башо
Летящи пеперуди
Събужда се тиха поляна
На слънце
Башо
Тук в пиянство
Да заспя на тези речни камъни,
Обрасъл с карамфил…
Башо
О, свещена наслада!
На зелено, на млада зеленина
Слънчевата светлина се излива.
Башо
Скъпи приятели! Надявам се, че акварелът на японския художник даде топлина и напомни, че лятото идва скоро!)
Скъпи приятели! Извън прозореца не разбирам какво, но наистина искаш слънце и топлина. И зелени цветове! И цветя!) Особено сега, когато е много студено.. Акварелната картина на японския художник Абе Тошиюка е крехка, нежна и ефирна, тя буквално ви потапя в атмосферата на лятото и топлината. Всичките му картини са просто залети със светлина!
Мнозина, когато видят картината на Абе Тошиюки, твърдят, че това са произведения на фотомайстор, всичко, което е изобразено на тях, е толкова истинско. И това е акварел! Прозрачен, деликатен, дишащ акварел!
Някои хора са скептични към хиперреализма в картините. Защо да копирате толкова внимателно природата, когато има камера за това? Защо да използвате толкова сложна и старателна акварелна техника? В крайна сметка акварелната живопис е преди всичко намек, финес и плавност. В картините на Абе Тошиюки реализмът се съчетава с леки акварелни щрихи, картината му дава усещане за въздушна перспектива и слънце.
Абе Тошиюки (c)
Струва ми се, че ако картините носят светлина и топлина, ако усещаме тяхното настроение, ако са закачливи, значи имат право да съществуват. И картините на този японски художник са точно такива. Имат много слънце, игра на отблясъци, игра на цветове и сенки... Живи са. Някой каза, че рисуването ви позволява да видите околната среда в момента, когато я гледате с любов. Акварелите на Абе Тошиюки са изпълнени с любов и ние сме щастливи да влезем в света на цветовете на художника. Тази техника придава дълбочина на акварела и създава усещане за слънчева светлина и въздушна перспектива.
Абе Тошиюки е роден през 1959 г. в Япония. Той преподава рисуване в продължение на 20 години, но винаги е мечтал да стане художник и да твори. На 49 години Абе решава да промени живота си и да се довери на мечтата си. Друг пример е, че нашите желания имат способността да се изпълняват. Просто трябва наистина да искате)) В продължение на дълги 2 десетилетия той беше обикновен учител по изобразително изкуство (въпреки че, мисля, че много от учениците му си спомнят своя учител с благодарност) и само за 5 години японският художник стана известен като художник. Или може би първо трябва да дадете част от себе си, така че Вселената да започне да ви помага?) Японската акварелна живопис придоби друго добре известно име.
За 5 години Абе Тошиюки спечели няколко награди, има самостоятелни изложби, стана известен майстор. Особено харесва акварелната техника на рисуване. Японският художник Абе Тошиюки казва, че чрез своя акварел, изобразяващ потока на реката, крехкостта на цветовете, отблясъците на светлината, художникът изразява променливостта и преходността на нашия свят. А японците са особено чувствителни към подобни философски въпроси. Всяка картина, според Абе Тошиюки, трябва да докосне сърцето на човек, в противен случай не изпълнява предназначението си.
Дали това е така, дали японският художник би могъл да докосне всички струни на душата ви и да докосне сърцето ви, можете да проверите още сега. Предлагам на вашето внимание селекция от картини на японски майстор. И за да създам специална ориенталска атмосфера и да подчертая японския привкус, се опитах да съчетая линиите на Башо с картините.
Акварелна живопис - картини на Абе Тошиюки
Погледнете отблизо!
Цветя от овчарска торбичка
Ще видите под оградата.
Башо
Абе Тошиюки (c)
Уилоу се наведе и спи.
И ми се струва, славей на клон -
Това е нейната душа.
Башо
Абе Тошиюки (c)
Чиста пролет!
Нагоре потече надолу по крака ми
Малък рак.
Башо
Абе Тошиюки (c)
паднали листа,
Целият свят е един цвят.
Само вятърът бръмчи.
Башо
Абе Тошиюки (c)
Изкуството на акварела се почита като едно от най-сложните и изискани. Полутонове, спорещи в нежност с пастели и привидна простота винаги са привличали художници. Акварелист Абе Тошиюкиили あべとしゆき) със своите изискани и реалистични творби той разкрива безпрецедентна Япония.
Абе Тошиюки е роден в град Саката. След като получи художествено образование, той преподава рисуване в продължение на двадесет години, а през 2008 г. реализира мечтата да създава акварели.
Творбите на Абе изненадват както ценители, така и любители. Както знаете, акварелът изисква от художника да има много високи умения и изключителна грижа, тъй като само един неправилно приложен щрих може да развали цялата работа и нищо не може да бъде коригирано. Но годините на преподаване не са били напразни за Тошиюки - техниката му е почти безупречна. Следователно творбите на художника в своята точност граничат с хиперреализма.
Често майсторът оставя картините си без заглавие, но творбите му са в състояние да разкажат за себе си. Деликатните цветове и богатството на нюансите предават изпълнени със светлина пространства или кътчета, пресъздавайки дори не външния вид на мястото, а неговото усещане. Това ясно се вижда в една от малкото му подписани творби „Тишина на есента: пейзажът е пронизан от топла жълта светлина, все още като лято, криеща избледняващата природа.
„Вярвам, че моите акварели са в състояние да изразят идеите за неуловимата красота и променливостта на природата. Опитвам се да не изобразявам места в картините си, които са лесни за разпознаване, така че зрителят да няма ефекта на дежавю. трябва да събуди ярки емоции от самите дълбини на сърцето., - разказва майсторът за работата си.
По композиция произведенията му са подобни на. Често Абе изобразява не целия пейзаж, а част от него – стройни и гъвкави тревни стъбла, в които е заплетена слънчевата светлина; отражения върху водата; сенки, хвърляни от стволовете на дърветата. Майсторът има редица подобни творби, но сред тях се откроява акварел, наречен „Молитва” (Молитва), в който тръстиките покорно се огъват към земята в последните вечерни лъчи. В тези правилно схванати детайли се проявява националната специфика на творбите на Абе Тошиюки, включително известната японска любов към мимолетните впечатления.
Абе създава творбите си през цялата година, без да дава предпочитание на всеки сезон. Ето защо можете да се възхищавате не само на летни, есенни и пролетни пейзажи, но и на зимни гледки към Япония. Такива произведения включват акварел "Хурма" (Psimmon tree), който изобразява плодно дърво, покрито със сняг. В тази работа цветовете са по-сдържани, но грациозните линии на багажника и сенките върху снежнобял сняг привличат погледите.
„Отговаряйки на въпроса какво е изкуство, мога да кажа, че изкуството е огледало на душата за зрителя“
