Младежката субкултура и нейната роля в съвременното общество. Абстрактна японска субкултура




Популярността на gyaru през 70-те се дължи на появата на първото списание gyaru Popteenкойто стана култ сред японците от онова време и ги научи да бъдат секси. Впоследствие се появиха много публикации на gyaru, като напр Улично задръстване  и Happie, а повечето им създатели идват от порно индустрията. През 80-те години на XX век много гяру се присъединяват към редиците на т. Нар. „Янки“. Те бяха ученик, изгонен от училищата за отказ да носят традиционна училищна униформа в опит да демонстрират на възрастните своята независимост. Джару посети квартал Шибуя, където фотографите от модното списание винаги могат да ги намерят.

През 80-те години на XX век подобни публикации набират все по-голяма популярност, а статиите им стават все по-нецензурни и пропагандират потребителския начин на живот. Някои от списанията дори включиха в своите номера описания на тийнейджърски секс. За разлика от своите конкуренти, които имат много по-солиден бюджет и целева аудитория, подобни списания са разчитали на подрастващите, които искат да се присъединят към американския и европейския живот. Това доведе до факта, че още през 1984 г. терминът „Гал“ беше твърдо възприет като името на момичетата, които имат нереден сексуален живот, и съответно тогава този термин имаше рязка отрицателна конотация. От друга страна, японските мъжки списания ускориха популяризирането на "gyaru", като осветяват нощния живот на Токио и използват тази дума за идентифициране на млади и освободени звезди от телевизионни предавания от онова време.

образуване

Обикновени Гяру и Гангуро в Сибуя

В началото на 90-те години младата J-поп певица Нами Амуро набира популярност. Тя положи основата на много популярни модни елементи на бъдещото gyaru: например много момичета копираха стила й „мини риза + ботуши“ и прекараха много време в солариума, за да придобият същия тен като нея. През 2009 г. тя е обявена за "Японска модна икона номер 1" според списанието Tsutaya Online, а при гласуването тя победи основния си съперник в музикалния жанр - Аюми Хамасаки. Нейните фенове или просто момичета, следващи стила, по прякор amuraa  , Именно в този момент терминът момиче  започва активно да се разпространява и се превръща в модна дума, те започнаха да ги наричат \u200b\u200bмлади момичета, които правеха забавления, секс и скъпи маркови дрехи основни житейски ценности. В същото време модата на gyaru се популяризира отвъд океана, а появата на kyaru се превръща в популярен еротичен фетиш.

По това време започва внимателното внимание на пресата към тогава оформената нова субкултура. Първоначално медиите възприемаха гярата като част от много „млади момичета в офиса“, които обичат красивия живот, а след това момичета танцуват в дискотеки в обувки на голяма платформа и носещи тесни дрехи. Всичко се променя през 1993 г., когато журналистката Яман Козума написа есе, озаглавено „Структура на прихващане“, където думата се интерпретира като име на субкултура на млади жени, обсебени от преувеличен материализъм и идеализиране на нощния живот на заможни хора.

Точно по това време се появи първата коджара. Точният произход на това име не е известен, но някои изследователи на субкултурата казват, че според слуховете тази дума произхожда от жаргонната изхвърлячка - така наречените тийнейджърки, които са изгонени от отскочи от модни клубове, в които се опитват да проникнат, за да разгледат нощния живот на възрастните момичетата. Въпреки известна отдалеченост на киагара от първото гяру, впоследствие именно първите успяха да формират основния гръбнак на движението. Отначало популярността на gyaru се дължи на мъжките списания, които, проявявайки интерес към женската мода, описваха kyaru в редица статии за нощния и сексуалния живот на известни личности. Именно в тази среда терминът cogyur влезе в обща употреба. И така, в един от изданията на СПА! през 1993 г. е публикувана статия, озаглавена „Изкушението на когяр“ (яп. コ ギ ャ ル の 誘惑 kogyaru No Yu: Вакуум) , в който авторът говори за сексуалния си интерес към cogar, когото нарече „малки сестри на 14-18 години“. Попаднал в други публикации, в края на 1993 г. тази тема стана една от основните теми в мъжките списания в Япония по това време. Заедно с това изданието Takarajima публикува на 24 март статия за закупуването на сексуални услуги от ученички с цени, в която разказва за общия спад на морала сред японската младеж.

В същото време Когяр стана известен в цяла Япония благодарение на отразяването в медиите на практиката на „наслада косай“ („платени дати“), което всъщност позволи на журналистите да направят думата „гяру“ синоним на проститутка. документален филм Baunsu ko gaurusuЗаснета през 1997 г. от Масато Харада, описва Когяр и Гяру като млади момичета, които ходят на проституция за модни неща и скъпи аксесоари. Не само самите зъбци, но и много японски момичета станаха обект на подозрения и критики за „неподходящо поведение“. Изказани бяха мнения, че основната причина за този проблем е нарастващият материализъм в Япония, водещ до унищожаване на моралните и традиционните нагласи при момичетата, както и превръщането им в лоши майки. Въпреки почти пълното отхвърляне на насладата от японското общество, има чести случаи на преследване на училищни учители, монаси, ръководители на големи компании и дори служители за използване на такива услуги.

Подобен шум в пресата предизвика само увеличаване на подобни случаи, по ирония на съдбата, колкото повече момичета научиха за удоволствие, толкова повече ученички се стичаха по улиците на Сибуи с подобни оферти. Според оценки на чуждестранни публикации, включително NY Times, броят на момичетата, които се опитват да продадат себе си, нараства експоненциално, например през 1984 г. 12,2% от ученичките са задържани за такива практики, а през 1996 г. - до 34%. Според някои социолози запознанството за пари дори се е превърнало в един от определящите фактори на епохата, не на последно място заради икономическата криза през 90-те години в страната. Всичко това се възприема от японското общество по различни начини, от една страна, консерваторите и моралистите смятат удоволствието за символ на материализма и упадъка в нрава на японската младеж, а от друга, радикалните феминистки тълкуват тази практика като възможност жените да контролират позицията си в мъжкото общество. Мненията за причините за популярността на явлението бяха различни, например социологът Миядай Шинджи нарече корен на феномена дискриминация на жените в страната и развитието на потребителското отношение към живота, в резултат на което те имаха желание да манипулират мъжете за пари, а Рю Мураками виждаше това като размирица, което трябва трябваше да символизира призив за действие във връзка с подобен спад на морала в обществото.

По този начин до средата на 90-те японските списания за мъже станаха обсебени от ученички и в частност с кагара. Младите коджари бяха описани като "диви и секси", а повечето публикации излязоха със загоряла гируа на кориците. В същото време вътре в самото общество на гиару онези момичета, които практикуват наслада-козай, се смятат за самотни аутсайдери. Подобни реалности обаче станаха известни едва след 15-20 години практика и свръх около нея. Всичко това създаде спънки за образа на gyaru и доведе до постоянния натиск на обществото върху момичетата. И така, бившият Konyaru в интервю за 2009 г. за уебсайта на Tokyo Damage Report говори за следното:

В резултат на това конфронтацията между медиите и възрастните, от една страна, и тежестта, от друга, доведоха до промени в субкултурата. Например, това разви в gyaru груб и мъжествен начин на разговор с непознати, създаден с цел бързо и решително да шие тормози мъже. По този начин изглежда, gyaru влиза в субкултурата, като е „сладък“ за своите, но зъл и ужасен за тези около тях.

Нашето време

Умерен Gyaroo на корицата на мъжкото списание за яйца

Всичко това доведе до факта, че в края на 90-те и началото на 2000-те квартал Шибуя беше изпълнен с кьогур, който купува дрехи в 109 универсален магазин и чете списание за яйца. Въпреки че шумът около уед-косай все още съществува, гиару постепенно навлиза в основния поток и се превръща в идеал за млади хора, които искат да бъдат модерни и луксозни. Gyaru беше почти здраво укрепен в японското общество, но в началото на 2000-те години модата на тази субкултура направи рязък обрат, създавайки ganguro. Това беше разцепление в субкултурата, което беше забелязано още през 1997 г., когато журналистката Баба Хиранобу издаде книгата Shibuya Style срещу Komata Style. Новите gyaru бяха от по-малко проспериращите райони на Токио, като линията Комата в района на Токио Ота или дори други градове като Kawasaki. За разлика от обикновеното gyaru, новите момичета се превърнаха в мулато с помощта на силен тен, като същевременно комбинираха червило с ярки цветове и традиционна коса със сребро или други ярки цветове. В книгата си авторът изрази мнение, че това всъщност е конфронтация между момичета от заможни семейства, водещи безхаберен живот, и дъщери на обикновени работници, които се опитаха да направят всичко възможно да имитират първите.

Родителите на Ganguro вече нямаха такива пари и те започнаха да добавят по-евтини и опростени неща към субкултурната мода от обикновено. В същото време пурата започва да се разпространява по-далеч от Шибуи, прониквайки в такива региони като Шинджуку и Икебура, а субкултурата на хукиганските момичета Янкия, от които веднъж се появи първото гяру, беше напълно погълната от последната. Изпитвайки, от една страна, влиянието на тези момичета, а от друга - гангурото, образът на гяру започва да търпи силни промени. С подаването на Нами Амура, ботушите с впечатляваща подметка станаха масово популярни, което често стигаше до любопитство, когато един гиару се блъсна в кола поради факта, че петата е останала в педалите. Освен това самият термин kogyar умира, превръщайки се в съвременен gyaru и всички момичета, следващи тази мода, започват да наричат \u200b\u200bтози термин. В средата на 2000-те, на фона на продължаващите промени в субкултурата, се появява т. Нар. Gyaru - млади хора, които създават мъжката версия на модата на gyaru, за да постигнат успех с момичетата на gyaru. Това доведе до широкото популяризиране на метросексуалността сред японските мъже и дори до значително въздействие на женската мода върху мъжката. Рено, водещ китарист на алтернативна рок група ViViD, впоследствие отбеляза, че всички в неговия клас са толкова страстни към gyaru и янките, че в крайна сметка той също става gyaru, като прави силен тен и боядисва косата си сребристо, въпреки страстта си към рок музиката и футбола.

Такава силна екстремализация на младежката мода предизвика много дискусии по това време. Една от причините за такива промени се нарече бумът на „населението“ на гиару, заради което просто ставаше все по-трудно да се открои, което предизвика вълна от такъв радикализъм. От друга страна, образът на коджара се основава до голяма степен на желанието да привлече връстници от противоположния пол и съответно младите момичета, без да имат необходимия опит, просто хиперболизират стандартния образ на гяру. Но имаше противоположни подходи, тъй като сексуално привлекателният тип gyaru привличаше много възрастни мъже с оферти за секс за пари, много gyaru просто промениха образа на секси момичета на „шокиращи вещици“, което по същество работеше и почти бързо реши един от основните проблеми на gyaru.

Постепенно модата на gyaru получава все по-силно разклонение в стилове. Например през 2003-2004 г. се появи термин като „Аруба“. Така според речника на японския младежки сленг го наричат \u200b\u200b"глупави момичета, които са напълно облечени в дрехи на марката" ALBA ROSA ". Популярността на тази марка нарасна толкова много сред gyaru, просто млади момичета и дори момчета, че медиите я нарекоха епидемия. Преживявайки бума през 2007 г., движението се забави малко, докато в същото време започна да набира популярност в Китай. Сега акцентът се измести от RnB художниците към традиционните европейски идеали за красота от 17-20 век.

  Г-жа Ямамото е хима-гиару (Японски 姫 ギ ャ ル)  или момиче принцеса, тя е част от ново поколение японски момичета, които се стремят да изглеждат като членове на кралските семейства на стара Европа във версията за 21 век. Те идолизират Мари Антоанета и Парис Хилтън, тяхната марионетна външност и живота на принцесите. Те говорят с мек, жив глас и пазаруват в модни бутици, които имат сложни имена като Исус Диаманте, чиято стая прилича на спалня в европейски замък. Общо около 1000 долара се изразходват за "костюм" hime gyaru.

До известна степен това може да се обясни с влиянието на модата на лойта върху gyaru, в която журналистите виждат обявяването на „примирие“ между преди това конфликтни субкултури, когато появата на gyaru в района на Harajuku и Лолита в региона Шибуя изглеждаше странно.

вид

Gyaru в магазин на Shibuya през 2010г

През целия период на съществуването си външният вид на gyaru се променяше бързо, новото gyaru почти не приличаше на техните предшественици от преди десет години. През цялото това време образът на gyaru се променя от повече или по-малко естествен към радикален и от радикален до бляскав в края на две хиляди. Но въпреки толкова радикални промени, всички те наричаха себе си gyaru и този термин остана доминиращ, въпреки именуването на много индивидуални тенденции и стилове.

грим

Сред козметичните продукти gyaru е най-известен с BB крем, създаден от немския дерматолог д-р Кристина Шраммек през 50-те години на миналия век и предизвика огромен бум в Югоизточна Азия от 80-те години. Причината за популярността на този крем при gyaru се крие във факта, че той помага на кожата след различни операции и силни влияния като тежък тен, а освен това е лесен за нанасяне и понасяне. Поради широкото рекламиране на крема от различни знаменитости на Южна Корея и Япония, този крем стана доминиращ на азиатския пазар на козметика, повече от 13% от този сегмент попада върху него. Кремът стана толкова популярен, че мъжете от Южна Корея започнаха да го използват.

коса

Gyar обръща голямо внимание на косата им, тъй като те са един от основните елементи на външния им вид. Косата рядко има естествен цвят; В повечето случаи gyaru боядисва косата си в такива модни цветове като кестен и руса. Основната цел на това е желанието да бъдете като западните поп звезди и да изпъкнете сред обикновените японски момичета. В началото по време на появата на субкултурата светлината е била доминиращият цвят. През 2010-те нюанси на кестен и светлокафяви цветове станаха доминиращи. Освен това, в средата на 2000-те години перманентните стоки стават популярни, след което продажбите на къдрици за коса се увеличават в Япония.

жаргон

Най-известният елемент на комуникацията с gyaru е gyaru moji (ギ ャ ル 文字, "азбука gyaru»)   - Стилът на писане на думите на японския език, японският аналог на стила "leet" за английския език. Kogyaru също имат специален жаргон kogyarugo  (コ ギ ャ ル 語), съществен елемент от тяхната култура. Например те се обаждат на момчетата си ikemen (яп. イ ケ 面 Готин пич) които са чо: каваи  (ち ょ う か わ い い - „много сладко“). Самата Когяру ( gyaru-yatte, "Неговото gyaru") купува gyaru-Бебе  ("Дрехи gyaru") в gyaru kei seppu  („Магазин на Gyaru“), освен ако, разбира се, тя не може да намери нещо, което не е „наистина супер-гадно“ ( ちょうマジでむかつく , чо: Маджи де Мукацуку). Gyaru често използват чужди думи, латински съкращения на японски фрази или просто чужди окончания, без да вземат предвид японския синтаксис. Например, наставката „-ingu“ може да се добави към думи. -ing), например, gettingu (Jap. ゲ ッ テ ィ ン グ, „получавам“), Друга особеност е използването на наставката -ra. Това означава "как" или "взето от" и говори за сходството на темата за дискусия с поп идола на японските млади момичета, певицата Нами Амуро (от чието име е взета наставката).

вариации

Kogyaru в свободни чорапи

Обаждат се онези gyaru, които все още са ученички и съчетават модата на gyaru с училищна униформа kogal  (Японски コ ギ ャ ル, кратко за „ученик в гимназията“ (Японски 高校 生 ко: Ко: Кажи)   и английски. момичев японското произношение gyaru   - „момиче“). Gogyaru е критикуван по-често от другите тенденции в Gyaru, най-вече поради нарушаване на традиционно строгите правила на японската училищна система и известната практика на наслада-козай. Един от основните принципи на kogyaru е по-свободен и забавен живот от обикновените японски ученички или жени. От обикновените японски тийнейджърки те се отличават с особен дрес код - по-високи училищни поли, свободни чорапи и култ към мобилен телефон, на който често са окачени много дрънкулки и аксесоари. Постепенно подобна мода започва да се възприема в обществото като „дрес-код за лиценз, алчност и глупост“, според един журналист. Kogyaru има голямо влияние върху модата за момичета-тийнейджъри в Япония, така че от началото на 2000-те все повече и повече модни списания ги тласкат да изучават модните тенденции и ги канят като модели.

Въпреки факта, че gyaru е женска субкултура, тя има мъжки тенденции, например като gyaru (Jap. ギャル男, ギャルオ, ギャル汚 ) , Основните характеристики на външния им вид са буйни кафяви коси до раменете и плътно прилепнали дрехи с V-образно деколте, за което често ги наричат \u200b\u200bВо (яп. во V 男) , Първоначално модата на gyaruo беше повлияна от клубните и хип-хоп тенденциите, но по-късно, заимствайки все повече елементи от обикновеното gyaru, тя стана значително по-женствена. Сам по себе си gyaru е смесица от мъжка младежка мода и gyaru стил.

Резултатът от смесването на gyaru и субкултурата на Lolit са т.нар hime gyaru (Японски 姫 ギ ャ ル Лейди Гяру, принцеса Гяру) , които в същото време се възприемат чисто като част от субкултурата на gyaru. Тази тенденция се появи през 2007 г. и е желание за съчетаване на образа на приказни принцеси и модерно бляскаво момиче. Основните елементи на hime-gyaru са рокли, предимно розови тонове, създадени под впечатлението на дрехите на принцеси от приказки, карикатури и филми, както и големи прически от кафява къдрава коса.

Светът на gyaru

Универсален магазин "109" в центъра на квартал Шибуя и светлините на самия квартал през нощта

Шибуя: магазини и инфраструктура

Въпреки че японската младежка мода се появи и започна да се развива в Хараджуку, децата на заможни родители избраха да се дистанцират от подобни тенденции за екстравагантни костюми и се концентрираха около района на Шибуя. От 1988 г., едновременно с кризата на популярността на Harajuku, шибуйската мода започва да печели огромна популярност и връзка с европейските модни къщи. Гяру на тези места често се носеше от скъпи известни марки, сред които бяха Chanel и Louis Vuitton. Сред младите момичета, много от които са дъщери на заможни родители, се култивира материална безгрижност и натрупване на богатство. Тази ситуация обаче не продължи дълго.

Скоро момичетата от средната класа се присъединиха към гиара от заможни семейства, за които модните списания станаха моден учебник, а не животът в модните области. Сега видът gyaru става по-достъпен за обикновените хора, но в същото време и по-радикален. Променя се и стилът на Gyaruo, който става по-младежки, за разлика от ранния образ на денди. По това време в Сибуя станаха популярни различни сребърни бижута и разнообразната мода на американския Западен бряг, което значително разреди традиционната „модна“ мода на Сибуя.

списания

Водещи списания, създадени за gyaru са Ranzuki, Popteen, Хапи ядки  и яйце, В повечето случаи подобни списания имат свои собствени модели, които редовно се снимат за тях. списание яйце е безспорният лидер в тази област. Започва да се дипломира през 1995 г. и оказва огромно влияние върху кока и обикновените ученички. Такива списания играят огромна роля в субкултурата, първият gyaru довери толкова много на такива публикации и изпълни своите модни препоръки, че някои журналисти ги нарекоха „роби на модни списания“. По това време броят на привържениците на gyaru културата се увеличаваше и нарастваше, но издателските къщи не бързаха да им обръщат внимание, докато през 1994 и 1995 г. не се появяват съответно списанията Street News и Kawaii. Въпреки че последното успя да се утвърди като важен източник на информация, най-важната публикация за gyaru беше списанието за яйца, което започна своя поход през август 1995 г. с лозунга "Стани див и секси!". Първоначално нейната целева аудитория беше редовни в нощните клубове и плажове, но редакторът на списанието Йехехара Ясумаса, който винаги се възхищаваше на красотата на гиару, отиде с камера до Шибуя и направи редица спокойни снимки на гиару, след което ги публикува в списанието. До 1997 г. яйцето е преквалифицирано изцяло като списание за gyaru, а през април същата година този преход се извършва официално.

Друго списание Popteen (Японски ポ ッ プ テ ィ ー ン)е пусната за първи път на 1 октомври 1980 г. Това списание беше едно от първите, които промотираха имиджа на секси и уверено момиче. в Popteen  също има собствено списание „по-голяма сестра“ PopSister, Основната му аудитория са момичета на възраст от 14 до около 25 години.

Ranzuki  за първи път излиза през 2000 г. под името Класиране на дайсуки (ラ ン キ ン キ 大好 き рейтинг на любовта)   , Списанието се издава от издателя. Издателство Bunka-sha & Co  и се фокусира главно върху тийнейджърките. Повечето модели списания използват тъмен тен, в допълнение към тези много статии Ranzuki  посветени на неща от универсалния магазин "109" в Сибуя. Моделите Ranzuki се наричат \u200b\u200bR-модели.

Друго списание, популярно при gyaru е Хапи ядки (яп. ハ ピ ー ナ ッ ツ щастлив: natsu) ; Подобно на Popteen, това списание популяризира силен тен и модерен, безплатен начин на живот за съвременните млади момичета и тийнейджъри. Аудиторията на изданието през 2010 г. са 20-годишни момичета, водещи лайфстайла на гиару.

критика

Едно от направленията на gyaru - ganguro - се превръща в обект на критика предимно за тен. Например някои медии ги сравняват с планински вещици от фолклора. Това според автора на книгата за хип-хоп културата на Япония Ян Конри е остатък от идеологията на западните империалисти, чието влияние върху Япония е било огромно през периода Мейджи. Според него именно това трябва да се търси за причината за отхвърлянето от японското общество на „черната“ японска младеж.

В същото време самите gyaru и някои изследователи твърдят, че общественото мнение за коджарите е създадено до голяма степен от дрехите им, а не от самите момичета, а медиите в известен смисъл „демонизират“ образа на киогира и вече априори критикуват тези, които носят такива дрехи. Едно coggyu каза в интервю:

В защита на гиару някои изследователи отбелязват, че те влияят положително върху развитието на съвременната бляскава култура.

Оценка в чужди страни

29 септември 2009 г. по телевизионния канал Фуджи телевизия  Пусна се програма Mezamashi-TV, която изследва популярността на gyaru културата и тенденциите на региона Шибуя като цяло в чужбина. Авторите стигат до заключението, че най-много се популяризира Интернет, той привлича много млади чужденци, които идват и пазаруват в Сибуя. Същият брой беше посветен на излизането на програмата. Токио Каваи ТВосвободен на 25 март 2010 г.

След изследването на статията „6-те най-луди японски субкултури“ на една [ кой?] от популярни американски онлайн ресурси в японско списание MONEYzine  беше заключено, че много европейци правят грима на gyaru да изглежда нелепо, ексцентрично и странно като цяло. Според репортери те не са могли да разберат дали американците го харесват или не. В същото време, според доклад на британския телевизионен канал BBC, във Великобритания има много фенове на модата gyaru, които също са готови да се обличат в съответствие с подобни тенденции.

Според изследователи на японската поп култура, ganguro е протест срещу традиционните японски идеи за женската красота. Това е отговор на продължаващата социална изолация на Япония и консервативните правила в японските училища. В същото време много млади японски жени искаха да изглеждат като загорели момичета от Калифорния, които виждаха в американски филми или в хип-хоп музикални клипове. Поради тези причини медиите възприемат отрицателно гангурото, както и цялата мода на gyaru като цяло. Те често се смятат за луди и нечетливи в сексуалните отношения или дори сравнени с планински вещици от японския фолклор.

Gyaru в популярната култура и медии

В контекста на gyaru, практиката на enjo-kosai често се повишава. В компютърна игра Yakuza  главният герой Рю спасява дъщерята на приятеля си, когото приятелят й принуждава да се забърка в измама за косене. В киното един от най-известните филми, посветен на тази тема, е драмата „Моите дъждовни дни“, която беше издадена през 2009 г. с популярния японски модел Нозоми Сасаки ( 佐々木希 ) в заглавната роля. Главният герой на този филм, когуарът Рио Айзава, се занимава с приятно косене с приятелите си, за да „спечели“ богат и луксозен живот. В първата част на филма Рио е показан от негативната страна и според нея по това време тя се интересувала само от онези хора, които би могла да използва. Но в хода на филма героинята се влюбва в млада учителка по история и в името на любовта съзнателно започва живота си от нулата, поправяйки почти всички свои грешки. Някои критици похвалиха филма за неговата нестандартност и наличието на наистина интересни точки, като в същото време отбелязват, че филмът все още съдържа някои клишета от този жанр, като изнасилване и самоубийство.

бележки

  1. Милър Л.   : списание. - 2004. - том. 14. - № 2.
  2. Историята на Gyaru - първа част. neojaponisme.com (28 февруари 2012 г.).
  3. Милър Л.  Онези палави тийнейджърки: японски когали, сленг и медийни оценки // Списание за езикова антропология, - 2004. - V. 2. - Т. 14.
  4. D 昌 之 ・ 田中 睦 之 「市場 拡 大 に 取 り 組 む ン ズ 雑 誌 仕 掛 人 人 直 撃 撃!『 WWD FOR JAPAN 』2007 年 12 月 17 日 発 行 、 декември 17 vol.1454 、
  5. Ganguro и Gothic Lolita се обединяват, създавайки нова тенденция в модата (9 ноември 2007 г.). архивирани
  6. Модерното момиче по света: потребление, модерност и глобализация / Под редакцията на Alys Eve Weinbaum, Lynn Thomas Thomas, Priti Ramamurthy, Uta G. Poiger, Modeleine Yue Dong и Tani E. Barlow. - С. 1.
  7. Тутатчикова Е.  Ерата на съвременното момиче: динамизацията на образа на японка в Япония от 20-те години на миналия век (руски език). Info-Japan.ru (7 септември 2009 г.). Архивирано от оригинала на 13 август 2011 г. Произведено на 26 май 2012 г.
  8. Kinsella S.  Черни лица, вещици и расизъм // Лоши момичета на Япония / под редакцията на Лора Милър, Ян Бардсли. - С. 146.
  9. Мизантропологията на късния етап Когал (английски) (23 януари 2007 г.). Архивирано от оригинала на 16 октомври 2007 г. Произведено на 26 май 2012 г.
  10. Evers I., Macias P.  Японска ученичка Inferno: Наръчник за субкултура за модата в Токио. - 2007. - С. 11. - ISBN 0811856909
  11. Найлонови татуировки. Web Japan (1999). Архивирано от оригинала на 13 ноември 2007 г. Произведено на 26 май 2012 г.
  12. Baggy чорапи (ученичка мода). Web Japan (1997). Архивирано от оригинала на 25 октомври 2007 г. Произведено на 26 май 2012 г.
  13. Показване на някаква кожа. Уеб Япония (13 септември 2006 г.). Архивирано от оригинала на 6 юни 2011 г. Произведено на 26 май 2012 г.
  14. Namie Amuro # 1 Японска модна икона? (Eng.). Токио мода (10 август 2009 г.). Архивирано от оригинала на 21 май 2011 г. Произведено на 26 май 2012 г.
  15. Лаример Т.  Песента, която направи Окинава готина. Време (2000). Архивирано от оригинала на 12 октомври 2010 г. Произведено на 26 май 2012 г.
  16. 西 田 善 太 (2009 г.) の 18 頁 参照。
  17. Weston C.  Япония: секс, тийнейджърки и консуматорство (английски) (6 април 2006 г.). Архивирано от оригинала на 5 февруари 2010 г. Произведено на 26 май 2012 г.
  18. Историята на Gyaru - част втора. neojaponisme.com (28 февруари 2012 г.). Архивирано от оригинала на 27 юни 2012 г.
  19. Кинсела, Шарън, „Какво стои зад фетишизма на японските училищни униформи?“, Теория на модата: списанието за рокля, тяло и култура,  Том 6, номер 2, май 2002 г., стр. 215-237 (23)
  20. Bounce ko Gal aka Leaving (1997) Преглед на филма. Отвъд Холивуд (30 март 2003 г.). Архивирано от оригинала на 3 октомври 2009 г. Произведено на 26 май 2012 г.
  21. Foong ngai moe  Отскочи KoGALS (1997). Архивирано от оригинала на 14 юли 2011 г. Произведено на 26 май 2012 г.
  22. Leheny, David. Мислете за глобален, страх местен: секс, насилие и тревожност в съвременна Япония. Ню Йорк: Cornell University Press, 2006.
  23. Kogal inerview. hellodamage.com (12 март 2009 г.). Архивирано от оригинала на 27 юни 2012 г.
  24. Историята на Gyaru - трета част. neojaponisme.com. Архивирано от оригинала на 27 юни 2012 г.
  25. Интервю с музикант в Rock and Read vol. 038 (май 2012 г.). Архивирано от оригинала на 27 юни 2012 г.
  26. 日本 年轻人 用语 (японски). 贯通 日本 学习 频道 (25 юли 2004 г.). архивирани
  27. の な が ら 、 当時 ALBA ROSA は レ デ ィ ス の み メ ン ズ の 取 り 扱 は な か っ た 為 、 実 上 の 女装 で あ る る
  28. Жанет М.  (Eng.). The Japan Times (14 октомври 2011 г.). Архивирано от оригинала на 27 юни 2012 г. Произведено на 29 май 2012 г.
  29. Кейн Й. И., Томас Л.  Най-новата мода в Япония има жени, които играят принцеса за един ден. Журнал от Уолстрийт (20 ноември 2008 г.) Архивиран от оригинала на 22 юли 2010 г. Произведен на 29 май 2012 г.
  30. ギ ャ ル の 法則 (японски). ギ ャ ル メ イ ク や り 方 講座. архивирани
  31. ナ チ ュ ラ ル メ イ ク の 90 年代 (японски). ギ ャ ル メ イ ク や り 方 講座. Архивирано от оригинала на 4 юли 2011. Произведено на 29 май 2012 г.
  32. 2000 年代 の ギ ャ ル メ メ ク (японски). ギ ャ ル メ イ ク や り 方 講座. Архивирано от оригинала на 4 юли 2011. Произведено на 29 май 2012 г.
  33. BB крем: следващото голямо нещо в красотата? , Хъфингтън пост Канада, 24 януари 2012. Произведено на 7 април 2012 г.
  34. Латимер, Джоана. Вентилаторите на BB крем го слагат на гъста. Маклийн "S, 11 януари 2012. Произведено на 7 април 2012 г.
  35. Кох Йънг-аа. Перфектен външен вид в Корея. Корея вестник/Нови новини, 2 септември 2009. Произведено на 7 април 2012 г.
  36. Уилямс, Бронвин. Намаляването на BB крем. Stuff.co.nz, 26 март 2012. Произведено на 7 април 2012 г.
  37. Чудо кремове, в които можем да повярваме. Една ежедневна поща, 31 март 2012. Произведено на 7 април 2012 г.
  38. Коулман, Клер. Красотата е всичко в едно: Балсамът, който твърди, че е овлажняващ, слънцезащитен, грунд И основа, но действа ли ?. Ежедневната поща, 14 юни 2011 г. Произведено на 7 април 2012 г.
  39. Чаудари, Аша. , The Times of India. 25 февруари 2012. Произведено на 7 април 2012 г.
  40. Уо, Мишел. Вземете кожата като звезда от корейски сапун. OC Weekly, 5 април 2012. Произведено на 7 април 2012 г.
  41. Бае, Джи-сок. Мъжете се обръщат към естетиката, гримирането, за да станат метросексуални. The Korea Times, 24 март 2010. Произведено на 7 април 2012 г.
  42. Ким, Грейс. Мъжкото облекло е насочено към "50-те и приказно". The Korea Times, 4 април 2012. Произведено на 7 април 2012 г.
  43. キ ャ バ 嬢 を リ ス ペ ク ト 「小 悪 魔 ギ ャ」 っ て 何 だ?! Japanese (японски). ЗАКЗАК (21 януари 2008 г.). Архивирано от оригинала на 31 декември 2009 г. Произведено на 29 май 2012 г.
  44. 【名古屋 巻 き】 美容院 用語 辞典 ・ ヘ ア サ ロ ン 集 (японски). 岐阜 美容院 Navi. Архивирано от оригинала на 9 април 2010 г. Произведено на 29 май 2012 г.
  45. コ ギ ャ ル 語 & ギ ャ ル 語 辞典 (японски). Архивирано от оригинала на 15 декември 2007 г. Произведено на 29 май 2012 г.
  46. кой, или по-точно, какви са тези хора ?! , Jacco Fashion (21 ноември 2009 г.).

В японския живот терминът "gyaru" е пряко свързан с женската субкултура. С течение на времето млади мъже започнаха да се появяват сред момичетата на гяру, които японците веднага кръстиха като гируа. Тези момчета и момичета много ценят западния начин на живот, отхвърлят японските традиции, обличат се модерно и се опитват да излъчват положително. Какво още съдържа културата gyaru?

Gyaru и техните житейски принципи

В допълнение към леко бляскавия термин "gyaru", представителите на това движение са посочени като "карат родителите да плачат", както и "уклонени ученички".

В ежедневието gyaru винаги са облечени модерно и ярко. Всички модни тенденции се носят от тях на най-обикновените места, а гримът понякога може да наподобява бойна боя от индианец.

Лесното поведение на gyaru, техният нарцисизъм и стремежи за луксозен и скучен живот - това са постулатите, на които почива цялата им философия.

Момичетата от Gyaru спечелиха популярност в Япония не толкова бързо, колкото биха искали. Първите опити за утвърждаване на женската сексуалност са извършени в Япония още през 20-те години. Те се провалиха, защото обществото от този период беше твърде поробено и осъждането на подобно поведение беше твърде остро.

Известните 70-те се превърнаха в период на просперитет на gyaru. Именно тогава лъскавите списания се интересуваха от млади мъже и жени, които възхваляват нощния живот, партита и маркови дрехи.

История на субкултурите

Традиционните възгледи за женското поведение отдавна престават да подхождат на японските жени. През 20-те години на нашия век се появяват прогресивни японски жени, които слушат джаз и си позволяват европейски свободи в дрехите.

През 70-те има друг опит за възраждане на гиару. Известното списание Popteen започна да се специализира в отразяването на начина на живот на такива момичета. Повечето от постулатите за сексуалност за gyaru са взети от тенденциите на японската порно индустрия.

През 80-те години все повече ученички се бунтуват срещу училищните униформи. Бяха изгонени, но строга мярка не доведе до желания резултат. Японският регион Шибуя се е превърнал в истинска Мека за гиару от всички възрасти. След като приключиха с делата си, момичетата от гируа отидоха на разходка в района. Там те се надяваха да бъдат видени от фотографи или просто интересни и заможни мъже.

След като финализираха младежкото движение, много лъскави публикации започнаха открито да пишат за тийнейджърски секс, потребителски и луксозен начин на живот. Традиционните японски фондации са заличени. Gyaru стана част от културата на Япония.

Благодарение на японските мъжки списания терминът "gyaru" започна да се отнася до звездите на шоубизнеса, водещ нощния начин на живот. Самата настояща "gyaru" беше разделена на много клонове.

Включва изображение gyaru

През 90-те певицата Нами Амуро блести на сцената и телевизията в Япония. Именно тя допринесе за популяризирането и утвърждаването на образа на гиару. Популярността й сред младите хора счупи всички рекорди. Така че следните аспекти станаха атрибути на стила на gyaru:

  • Къси поли;
  • Високи ботуши;
  • Голям брой козметика на лицето;
  • Силен тен;
  • Ярки дрехи;
  • Светла и кафява коса;
  • Несериозно поведение;
  • Посещение на партита и дискотеки.

Приемайки най-богатите акценти от западния начин на живот, момичетата gyaru станаха популярни и на Запад. Образът им се превърна в известен смисъл сексуален фетиш не само за японците, но и за западните мъже.

Постепенно терминът "gyaru" е заменен от определението на "kyaru". Има версия, която отскочилите от нощните клубове в Япония нарича така момичетата тийнейджъри, които се опитаха да влязат в нощни клубове, за да гледат на зряла възраст. Терминът беше фиксиран в модни публикации, сега се разбираше момичета от 14 до 18 години, които се опитаха да изглеждат и да се държат като възрастни гиру.

По-късно гярата започва да се приравнява с проститутки заради наличието на платени практики за запознанства в тяхната култура. Медиите на Япония отново допринесоха за това.

След подобно изявление много момичета бяха обвинени в неподходящо поведение. В цялата страна премина вълна от арести на служители, монаси и учители, заподозрени във връзки с когюрците.

Нарастващият материализъм на японското общество усложнява въпроса. В края на краищата когарът и жирът не искаха да станат майки. Най-често те лошо изпълняваха родителските си задължения или изобщо отказваха да раждат.

През 90-те броят на момичетата, които искат да участват в платени дати, нараства до 34%. Сред тях имаше много непълнолетни ученички.

Изтъкнатите японски социолози от онова време се опитваха да обяснят явлението на захара по различни начини. Някой смяташе, че това е протест на жените срещу тяхната дискриминация. Други смятат, че е виновна философията на потреблението и безотговорността. Обществото оказва прекалено голям натиск върху жените от векове и те повдигнаха протеста си пред обществото.

« Самите Когяру и Гяру не се смятаха за проститутки. Бяха изумени от това колко бързо този етикет беше окачен върху тях. Момичетата се оплакаха, че мъжете се приближиха до тях, като видяха русата им коса, и веднага започнаха да наддават. Но практиката им на платени дати според гяру и когяар не беше такава. Запознанствата трябваше да се предшестват от общуване. Плащането за секс се възприемаше от момичетата като начин за постигане на равни права с мъжете».

Освен това подрастващите, които се съгласиха на секс веднага, често се възприемаха от връстниците и обществото като аутсайдери. Подобни противоречия бяха породени от формирането на младежкото движение.

Gyaru: разделяне на субкултурата

През 2000 г. gyaru става неразделна част от японското общество. Те купуваха маркови дрехи в определени магазини, четяха списания, посветени на тази субкултура. По всеки възможен начин те насърчаваха луксозен и безгрижен живот.

Разцеплението в субкултурата на gyaru се случи, когато юношите от прости и бедни семейства започнаха по-активно да имитират децата на заможни родители. Така се роди нов клон на гангуро.

Хората от районите на Камата и Ота в Токио купуваха евтини, но креативни дрехи и се опитваха да се държат като истински gyaru. Ganguros бяха главно момичета, които с помощта на тен направиха лицето си толкова тъмно, че дори яркият грим върху тях беше почти невидим.

Имитирайки поп звездата Амуро, момичетата носеха ботуши на толкова високи подметки и токчета, че трудно можеха да вървят по тях. Поради тази модна тенденция, злополуките дори започнаха да се случват по пътищата, тъй като токчета се забиха в педали и изтривалки за автомобили.

Гледайки нестандартни модници, младите японци също се присъединиха по време на субкултурата, наречена „giaruo“. Момчетата си направиха модерни прически, маникюр, боядисаха косата си в смели цветове.

Важно е да знаете! " Джаруо са млади хора, които се наричат \u200b\u200bметросексуални на Запад. Те внимателно наблюдават външния си вид и най-новите модни тенденции, но гравитират към отношенията с жени, а не с мъже».

Освен това субкултурата gyaru породи още един „Арубак” ток. Нейните представители носеха дрехи само на една марка. Цялата тази субкултура е завладяла толкова много японската младеж, че е станала като истинска епидемия. Днес гиару са често срещани не само в Япония, но и в Китай, както и в много други страни. Акцентите на красотата при жените са се преместили от натрапчиви образи към по-спокойни и стилни прояви. С промените в модата се променя и външният вид на всяко gyaru.

Феномен Гяру и неговата трансформация

Ако разгледаме гярата като социален феномен, можем да видим в нея страстното желание на подрастващите да привлекат вниманието на противоположния пол. Въпреки че го приравняват с проституцията, която, между другото, беше осакатена от груби отговори на всички тормозни мъже, курсът придобиваше само други форми с течение на времето, но не изчезна от японската култура.


СЪДЪРЖАНИЕ
Въведение ……………………………………………………………………… .3
    Концепцията за субкултурата. Японска улична мода …………………… ... 4
    Лолита ………………………………………………………………………… ... ... 6
      Обща информация ……………………………………………………………. ..6
      Готическа лолита …………………………………………………… ..7
      Сладка Лолита …………………………………………………………… 7
      Класическа Лолита ………………………………………………… ..8
    Gyaru ……………………………………………………………………………… ... 9
      Обща информация ……………………………………………………………. ..9
      Giaruo ……………………………………………………………………………… .9
      Ganguro ……………………………………………………………………… ... ... 10
      Kogyaru ………………………………………………………………………… .... 12
    Плодове (стил Хараджуку) ………………………………………………… ... 13
    Visual Kei …………………………………………………………… 15
    Косплей …………………………………………………………………… ..19
Заключение ………………………………………………………………… ... 20
Списък на използваните източници ……………………………………… .21


Въведение
Младежките субкултури често се разглеждат като отклоняващи се, изразявайки известна степен на противопоставяне на преобладаващата култура. Те се развиват най-често въз основа на своеобразни стилове в облеклото и музиката и са свързани с развитието на потребителското общество, което създава все повече и повече нови пазари на продукти, насочени предимно към младите хора. Младежките култури са култури на видимо потребление. Появата на младежките субкултури също е свързана с увеличаване на дела и значението на свободното време, свободното време, около което се формират всички отношения; те се фокусират повече върху приятелството и връстниците, а не върху семейството. Освен това растежът на жизнения стандарт позволява мащабни експерименти с начина на живот, търсенето на други, различни от културата на възрастните, културни основи на тяхното съществуване.
Във всяка страна този процес се проявява по свой начин. В това есе бих искал да разгледам характеристиките на съвременните младежки култури на примера на Япония.


Концепцията за младежката субкултура. Японска улична мода
субкултура   - система от ценности и норми, нагласи, поведение и начин на живот на определена социална група, различна от преобладаващата култура в обществото, макар и свързана с нея.
В съвременното общество има значителен брой такива субкултури. Това са класови, етнически, младежки субкултури и т.н.
Какви характеристики са присъщи на субкултурата като цяло? Субкултурата като правило е специален случай на културата като цяло. Винаги се отличава с определена местност и в известна степен изолация, в една или друга степен, е лоялен към основните ценности на преобладаващата култура, въпреки че има изключения. Субкултурата не е непременно отрицателна характеристика, важен нюанс на нейното съдържание е моментът на другост, различие, немагистралност, разединение в развитието на ценностните предпочитания, както и с определена независимост и дори самостоятелност.
Понятието субкултура предполага наличието на доминираща култура, наличието на ценностно-регулаторен консенсус в обществото. Постмодерното общество обаче се характеризира с културна фрагментация, мултикултурализъм, което прави съществуването на холистична култура много проблематично. По-скоро съвременната култура е определена колекция от конфликтни субкултури.
Японска "улична мода" е термин, използван за описание на популярни стилови елементи, тенденции и явления на японската младежка мода и нейните субкултури.
Япония започва да имитира западната мода от средата на 19 век. До началото на 21 век се е формирало явление като японската улична мода. Терминът японска улична мода или нейният английски еквивалент еЯпонска улична мода   напоследък често се използва под съкращението JSF.
Често, за да създадат свой собствен стил, се използват чуждестранни и европейски марки. Някои от тези стилове са „шикозни“ и „бляскави“, подобнивисша мода съществуващи в Европа. Историята и състоянието на тези тенденции се преглежда от Shoichi Aoki от 1997 г. в модното списание Fruits, което е едно от най-популярните сред модните фенове в Япония.
По-късно японският хип-хоп, който винаги присъстваше сред ъндърграунд сцените в Токио и придоби популярност заедно със западните си тенденции, също повлия на японската мода. Популярните музикални тенденции в други области също влияят на модата в Япония, тъй като много тийнейджъри искат да бъдат като любимите си звезди.
Също така в най-модерните тенденции в японската мода има голямо желание на японската младеж да прилича на европейци и дори на африканци, което е причинено от вековната близост на Япония с други страни. Например, готическите модни тенденции гравитират към европейската (в частност френската и немската) култура от 17-18 век, а феновете на по-леките и радостни тенденции са склонни да приличат на загорели жители на Калифорния или дори на черни хип-хоп артисти.
Различават се следните основни видове японски субкултури:

    Лолита;
    Gyaru;
    Плодове (стил Хараджуку);
    Визуален Кей
    Cosplay.


Лолита
Обща информация
Лолита мода - японска субкултура въз основа на стила на временатаВикторианска епохакакто и костюми от епохатарококо , Елементите са добавени към някои подлисти.готическа мода , Лолита е една от най-популярните субкултури в Япония, оставя отпечатък върху модата, музиката и културата. Този стил често погрешно се нарича Gothic & Lolita - по аналогия с най-популярното списание, посветено на тази субкултура „Gothic & Lolita Bible“, но това име може да се използва само във връзка с отделен под-стил. Костюмът на Lolita, като правило, се състои от пола или рокля с дължина до коляното, шапка за глава, блуза и обувки на висок ток (или обувки на платформа).
Точното време на появата на стила не е известно. Вероятно е това движение да се появи в края на 70-те, когато известните етикети Pink House, Milk иАнгелски доста   започна да продава дрехи, които станаха прародител на бъдещия стил. Малко след това се появиБебето, Звездите блестят ярко и Метаморфосните temps de fille , През 90-те стилът на Лолита се популяризира благодарение на групатаЗлобен мизер по-точно на нейния китарист и един от лидеритеавторитет   и други музикални групи, използващи стил в своята творческа дейностВизуална кея   където „Лолита“ зае специално място. Стилът се разпространи от своя произход в региона.Кансай до Токио , след което той придоби слава в цялата страна. Днес Лолита е една от най-търсените субкултури в Япония.
Видове Лолит:

    Готическа лолита (готически и лолита);
    Сладка Лолита
    Класическа Лолита;
    Пънк Лолита - Пънк Лолита добавя пънк модни елементи към стила Лолита. Така Пънк Лолита съчетава елегантния стил Лолита с агресивния стил пънк. Най-популярните дрехи са блузи или тениски и поли, въпреки че роклите също са популярни. Ботуши и ботуши с двойна подметка са популярни сред обувките. Основните марки Punk Lolita са A + Lidel, Putumayo, h. NAOTO и Na + H. Този стил се роди под въздействиетоVivienne Westwood .;
    Гуро Лолита (Guro Lolita) - Лолита, изпълняваща образа на "счупена кукла" или "невинна жертва" с помощта на елементи като фалшива кръв, превръзки и т.н., за появата на различни наранявания. Guro Lolita - влияниеерогуро мода Лолит;
    Химе Лолита или Принцеса Лолита - Тил в модата Лолит с акцент върху аристократичния или "кралския" стил. Тази тенденция се появи през 2000-те, благодарение на марката "Исус диаманте "чийто собственик Toyotaka Miyamae отвори магазин в Осака през 2001 г. Miyamae направи дрехи, вдъхновени от външния вид на екранаБриджит Бордо , но впоследствие много Химе Лолита черпи вдъхновение от живота и външния видМария Антоанета, Момичетата, които носят такива дрехи, обикновено се наричат химе момиче   и agehaсравнявайки своята елегантност с пеперуда;
      Oji (момче стил, oji - принц) е мъжка версия на Лолита, създадена под влиянието на тийнейджърска и по-възрастна мъжка мода от викторианската епоха.
Готическа лолита
Готическата Лолита, понякога съкратена до GothLoli (Gothic Lolly), е комбинация от готическа мода и мода Лолита. Възникна в края на 90-те години на миналия век и беше един вид социален протест срещу светлите и небрежниGyaru , Субкултура, свързана с нея, имаше особено голямо влияние върху готическата лолита.визуални кеи и по-специалноавторитет   известен музикант и моден дизайнер, китарист на готик рок групатаЗлобен мизер , По традиция той се смята за един от най-известните модни дизайнери на дрехи за Lolit. Тъй като готическата Лолита е първият тип Лолита, понякога тя започва да се греши като синоним на самата Лолита.
Готическата Лолита се характеризира с мрачен грим и облекло. Червеното червило и черната очна линия са едни от най-характерните елементи на стила. Противно на стереотипа, бледата кожа с избелващ крем се счита за лоша форма. Облеклото обикновено се носи в черно, но може да има изключения под формата на лилаво, тъмно червено или бяло. Бижутата също са популярни като в западните готи. Други аксесоари в стил готически лолита включват чанти и портфейли в готически стил като ковчези, прилепи, кръстове и др.
Визуална кея   също допринесе за популяризирането на стила. През 90-те години, докато популяризира готиката във визуален ключ, Мана започва активно да се занимава с бизнес модел и създава марки като елегантна готическа лолита (EGL) иелегантен готически аристократ  (EGA). Впоследствие благодарение на групи катоВерсай, GPKISM, КРЪВ и Lareine   под влиянието на Лолит започва да се образува отделен подген от визуални кеи.

Сладка лолита
Сладката Лолита, известна още като ама-лоли на японски, възникна от епохата на рококо и викторианската епоха на крал Едуард. Основният акцент е върху детския аспект на Лолита и „сладкото“ детство. Основата на появата на сладка лолита са ярки, весели "бонбонени" цветове
Козметиката, използвана в този стил, е традиционна за други лоли. Подчертава се естественият вид, за да се поддържа усещането за „детско“ лице. За Sweet Lolita е важен акцентът върху инфантилността, както и върху детския аспект на стила. Костюмите се състоят от чадър, дантела, лъкове, панделки и трябва да подчертават остроумието в дизайна. Популярни теми за сладкото лолит са препратки към Алиса в страната на чудесата, плодове, сладкиши и класически приказки. Бижутата също отразяват тази тема.

Класическа Лолита
Класическата Лолита е по-зрял пример за Лолита, който се фокусира върху стилите барок, регентство и рококо. Цветовете и моделите, използвани в класическата лолита, могат да се разглеждат като кръстоска между готически и сладки стилове. Този външен вид може да се счита за по-сложен, зрял стил на Лолита поради използването на малки, сложни шарки в него, както и повече приглушени цветове върху тъканта и в цялостния дизайн.
Гримът, използван в класическия грим Lolita, често е по-приглушена версия на сладък грим Lolita, с акцент върху естествения вид. Основните марки дрехи в стила на класическата Лолита са: Жулиета и Джъстин, Невинният свят, Викторианска девойка, Троен късмет, и Мария Магдалина.


Gyaru

Обща информация
Gyaru  - Японска транскрипция момиче  от изкривен английскимомиче   (Eng. момиче). Терминът може да означава както японската субкултура, популярна сред момичетата, така и самия начин на живот.
Името идва от 70-те години на миналия век от марката дънки, наречена "GALS" с рекламния лозунг: "Не мога да живея без мъже", което стана мотото на младите момичета. Използването му достига своя връх през 80-те години. Сега терминът се използва за описване на инфантилни момичета, които нямат интерес към семейството и работата и имат детски образ. Още от самия си вид gyaru е бил един от най-важните елементияпонска улична мода.
вариации:

    Ganguro Gyaru;
    Kogal;
    Mago Gyaru - Gyaru от гимназията;
    Oyajigyaru (от Oyaji „Чичо, мъж на средна възраст“  и gyaru) - груба, улична версия на gyaru. Тук се култивират нецензурност, грубо „мъжествено” поведение и алкохол;
    Едно: gäru - gäru, който е завършил гимназия и по този начин е станал по-зрял;
    Огару - мръсно или размазано gyaruкоито могат да се игнорират ежедневнобаня    или изоставете външния си вид;
    Gyaru;
    Амура - последователи на певицата Нами Амуро;
    B-Gyaru - спазват R&B стила;
    Banba (Bamba) - ярки неща, сандали на платформи, гримът не е толкова ярък, няма ясно видими бели очна линия и стикери по лицето, цвят на косата - ярки неонови нюанси;
    Цуйоме - както външният вид, така и характерът на тези хора е по-груб. Разликата е висока над ботушите на коляното. Дъбенето е силата и присъствието му по лична преценка на представителя. Но разликата в стила е, че няма ясни контури на белите очи и дори в дрехите те не са против да се обличат кожени изделия, осеяни с парчета и вериги;
    Baika / Bozosoku - по-тъмен стил, предимно черни цветове, но, разбира се, не без ярки елементи, отдалече наподобяват смес от рокер и представител на рокабилити, гримът е по-спокоен;
    Ганджиро / Широ Гяру
Gyaru
Giaruo е чисто мъжка посока вяпонска улична модамъжки вариантgyaru , Giaruo се откроява с дълбокия си тен, боядисана коса и интерес към клубната музика, като напримертранс и евробит , Gyaruo като модел за мъжка мода, също сплодове   повлия на формирането на външния виднео визуални кеи.

вариации:

    Militiri;
    рок;
    велосипедист;
    Американски ежедневни;
    Surfer;
    домакин;
    Възрастен.
Gangur
Ganguro (според учените: "ganguro" (японец. ??   - „черно лице“), според самите ganguro: „gangankuro“ (японец. ????? , „Изключително тъмно“)) - подвид на младежките субкултуриgyaru произхожда от Япония в началото на 90-те години.
Пикът на популярността на тази култура дойде през 2000 г., но младите хора гангуро често могат да се видят днес по улиците на Токио, особено в областите Шибуя и Икебукуро. Културата на "ganguro" беше силно повлияна от популярния певец от Окинава, Амуро Намие. В средата на деветдесетте години много момичета искаха да бъдат като тази загоряла японка.
Има предположения, че появата на "ganguro" е дошла от африкански аниме герои, които също имат кафява кожа и многоцветна коса. Афро-американските модели също по презумпция повлияха на тази субкултура, както и увеличената популярност на хип-хоп музиката.
Външен вид:
  много силен тен или изобилие от тъмна основа. Има МНОГО силно загорели последователи на тази субкултура, те се наричат \u200b\u200bмалко по-различно, а именно „gonguro“;
  дълга избелена коса (между другото, процедурата за боядисване на косата в бяло отнема половин ден и струва $ 400!). Също така, косата може да бъде боядисана в различни цветове;
  лек грим;
  пред очите ви - черна или бяла очна линия;
  фалшиви мигли, понякога невероятни размери;
  ярки дрехи, мини ризи;
обувки или обувки на платформа. Високите платформи (около 15 см) ги правят много по-високи от обикновените японски;
  много бижута;
  изкуствени цветя в косата;
  цветни контактни лещи;
  в ръцете на мобилен телефон, пъстър като самите гангъри. По телефона - цветни стикери за снимки "purikura" (purikura). „Ganguro“ ги прави в специални кабини за снимки, след това изберете фон, направете надписи на сензорния екран, след това щандът отпечатва серия от снимки, които се споделят между приятели. Задната страна на снимката лесно се залепва навсякъде. Purikura е много популярен сред японската младеж, те ги събират и обменят с приятели.
Целта на появата на „гангуро“ е да изглежда като калифорнийски момичета от плажа; те са подпомогнати от солариум, фон дьо тен, изсветляване на косата и сини контактни лещи.
Като цяло появата на „гангуро“ явно противоречи на древните японски представи за красота; в древни времена японските жени се опитват да направят лицето си възможно най-бяло и боядисват устните си в яркочервен цвят. Отричане на японските идеали за красота, използването на жаргон, необичайно усещане за стил - всичко това доведе до факта, че младите гангури обикновено се представят негативно от японските медии. А момичетата от гангуро като цяло се смятат за аутсайдери на японското общество.
Какво да чета:
  предимно модни списания като Popteen, Ego System, Egg и Cawaii
  SMS съобщения. Обикновено рядко се виждат без мобилни.
Какво им харесва:
  да отида да пазаруваме. Обичам висшата мода
  използвайте жаргон
  ходете по клубове
  изпрати sms
  да слушате музика. Има много любими изпълнители, например Amuro Namie или групата "Max"
Ganguro е присъщ на западния тип мислене.Положително и същевременно потребителско отношение към живота. Японските консерватори се скараха с „гангуро“ за прекомерен материализъм, вярвайки, че това е показател за духовното обедняване на японската младеж.
Гангуро - „екстремисти“ - Яманба - това са привърженици на „гангуро“, но с още по-„екстремен“ вид. Оставете силен тен, ярки дрехи и изобилие от бижута, но добавете бяло червило, блясъци или „изкуствени сълзи“ под очите и ярки контактни лещи и придобийте вид „iamba“. Гримът на Яманба се нарича външен вид или вид панда, тоест образ на миеща мечка или образ на панда. Защо? Факт е, че белите сенки и червилото им придават известна прилика с тези животни.Някои "яманба" дори носят костюми на играчки за животни като бижута.
"Яманба" са общителни, говорят силно и се смеят.
Самата дума "Яманба" е взета от японския фолклор: тя идва от името на вещицата "Яма-уба".

Когяру (котягару)
Когяру (кратко заяпонец.   Ко: Ко: Кажи- „студент от висшето училище“ иинж. момичев японското произношениеgyaru   - „момиче“) - субкултураяпонски   гимназисти, един от двата основни стилаgyaru често срещани през 90-те години. Характеризира се с весели живи цветове,мини поли , обувки на платформа, белиголф, фалшив тен , обагрени в светли цветове, светли нюанси и фалшиви мигли. Постоянен спътник на коджарамобилен телефон, Kogyaru прекарват време в нощни клубове, където се характеризират с спокойно поведение. Когяр трябва да се разграничи отgangur въпреки очевидната им прилика. Хомей-кун се нарича негови братовчеди
В допълнение към визуалните знаци, културата на коджара се характеризира със свободата на морала, като се обръща много внимание на материалната страна на живота и се отдалечава от някои традиционни за японското общество морални принципи. Представителите на субкултурата използваха услугите на клубовете за запознанства, но най-голяма популярност придоби феноменът, „характерен за коджарите“.Enjo Mow "- случаен секс   или прекарване на време заедно без интимни услуги с по-възрастни мъже срещу пари, които след това се използват за закупуване на различни модни, обикновено маркови неща. За поведението си зъболекарят беше критикуван и презрян от много сектори на обществото, които ги смятаха за бездушни.


Плодове (стил Хараджуку)
Историята на Хараджуку започва в края на Втората световна война. Американските войници и техните семейства започнаха да заемат района, в който сега се намира Хараджуку. Тъй като младите японци можеха да се присъединят към западната култура в тази област, това място се превърна в негов символ.
През 1958 г. в района са построени централни апартаменти и бързо са заети от модни дизайнери, модели и фотографи. През 1964 г., когато Летните олимпийски игри пристигат в Токио, районът Хараджуку се доразвива и районът Хараджуку бавно започва да придобива модерна форма.След Олимпиадата младите хора, които безделно висяха из района, станаха известни като Хараджуку-зоку или хората от Хараджуку. Те започнаха да развиват своята култура. В резултат на това в момента квартал Harajuku е моден център за жителите на Япония.
Хараджуку стана известен през 80-те години заради уличните изпълнители и диво облечените тийнейджъри, които се събираха там в неделя. Веднага след като улица Омотесандо стана пешеходна, там се появиха много бутици и модни магазини, които туристите харесаха.
Плодовете са стил, който съчетава всичко най-нечетливо, колкото и странно да звучи. По улиците на Русия или Беларус възможността да се срещнат хора, облечени в стил Fruits, е доста рядко явление. Но в страната на Изгряващото слънце, в Родината на този стил, Плодовете са почти
  всеки трети. Второто име на стила е Harajuku Style. Стилът се заражда не толкова отдавна и е в Хараджуку, благодарение на местно модно списание, наречено "ПЛОДОВЕ!" По принцип името говори само за себе си, тъй като в превод от английски "Fruit" означава "плод". Стилът съчетава немислими, често домашни безделници, неща от световни марки, съчетани с неща от втора употреба ... Стилът се придържа само към едно правило - Не се повтаряйте!
  Гуен Стефани, бивша водеща певица No Doubt - голям фен
  Хараджуку стил и впечатление блесна песента "Harajuku Girls" на Harajuku момичета. Ако внимателно слушате нейните собствени песни „Богато момиче“ и „Какво чакате“, след това отново
  Споменават се Harajuku момичета. Най-популярната „тенденция“ в плодовете са всички възможни вариации по темата за пънка и киберпанка: розови якета със стоманени шипове, корсети, малки ковчези под формата на чанти - и това не е пълен списък на ежедневните тоалети за „товарни хора“! Основният клъстер от анимирани футуристични Барби и луд Елвис, танцуващи на истинския японски рок енд рол, се наблюдава в районите на Шибия, Гинза, Йойоги парк и, разбира се, Хараджуку! И във всяка от тези области има своя специална функция в стил фрита. Обичайните дрехи от световни марки са комбинирани с траш неща от втора ръка!
  Плодовете нямат специални професии. Те просто стоят на улицата, срещат се с приятели, отиват в шикозните универсални магазини в квартал Шибуя, за да сменят дрехи в съблекалнята и отново да поемат новото облекло. Цялото им свободно време е посветено на това и те имат свободно време през цялото време.
Да си модерен в Япония е огромна загуба. Когато едно „типично момиче на Шибуя“, чието облекло струваше 50 000 йени (приблизително 500 долара), беше попитано защо той я струва толкова много, тя изрече единствената дума - „аксесоари“. Много често скъпите бижута съжителстват на Плодове с цветна тел и колиета, изработени от евтини гумени играчки. Всичко останало е дива смес от дрехи втора употреба, популярни марки: Gap, Zara, Levi`s и луксозни марки: Gucci, Miu Miu, Burberry, Vivienne Westwood, Louis Vuitton, Martin Margiela и други.
  Сега интересът към плодовете е толкова голям, че фотоизложби и модни ревюта с участието на плодове се провеждат по целия свят. И през 2001 и 2005 г. бяха публикувани две книги (те се наричат \u200b\u200bсъответно Fruits and Fresh Fruits) с мега луда селекция от сочни и живи плодове!
  Само на пръв поглед изглежда, че тази мода прилича на плодова салата, която стана обилна поради изобилието от съставки. В него ясно се вижда тенденция, тя се променя само на всеки две седмици: днес - оранжева коса със синьо кичур, огромни платформи, пиърсинг в носа, на езика и устните, а утре - прави бретон, балетни чехли и ключ около врата. Но най-интересното е, че в Шибуя се обличат по различен начин, отколкото в Хараджуку или Гинза.


Визуална кея
Visual Kei (Jap. Vijuaru Kei) е субкултура, възникнала на базата на японски рок и блясък през 80-те години. „Visual kei“ буквално означава „визуален стил“. Ето как музикантите от Япония започнаха да наричат \u200b\u200bсебе си, използвайки необичайни атрибути, основната цел на които беше да шокира зрителя визуално. Феновете на Visual Kay се наричат \u200b\u200bвизуални деца. Освен това, от гледна точка на японците, мъж с боядисани нокти, дълга коса и тонирани очи не е „син“, а точно обратното - дамски мъж.
Този стил е измислен в Япония от такива групи като X Japan, Luna Sea, Malice Mizer и др., Под влияние на западните глам рок групи. Същността на Visual Key е да предадеш част от душата и таланта си не само чрез музика, но и чрез външен вид: да шокираш хората и по този начин да привличаш слушатели. Така музиката и външният вид се комбинират и имат общ смисъл. Визуализмът е насочен към андрогинния идеал на човека.
Vijual kei често заимства изображения от японската анимация (аниме), визуални изкуства (манга) и видеоигри като части от японската култура. Музикантите използват изключителни костюми, специфичен грим, атрактивни прически, най-често цветни и необичайни. В костюмите на визуални ключови музиканти активно се използват елементи от традиционната дамска мода. Мерилин Менсън е отличен пример за "не-японски визуален кей". Мерилин Менсън и Хайд (същата от „X-Japan“) бяха приятели - и Hide дразнеше сценичния образ на Менсън, „заимстван“ от японските рок музиканти.
  и т.н. .................

Преди Япония се слави с високия си естетически вкус с дълбока символика, показваща почти навсякъде - от кимоно до чаена церемония, днес Япония е известна със своите странности. Именно в тази страна можете да видите на улицата гигантски робот, автоматична машина, продаваща мръсно пране, и мъже, облечени като прислужници, работещи като сервитьори.

Ще говорим за 10 от най-странните субкултури, които Япония стана дом.

1. Гяру


Настоящият Джару си спечели прякорите „карайки родителите да плачат“ и „изродени ученички“ за нарушаване на традиционното табу за японските жени и страстта им към западните ценности. Те се отличават с лекомислено поведение, позитивно мислене, любов към ярки модни дрехи, специални идеи за идеалите на красотата.



Декорът е японски уличен стил, който е изключително популярен днес. През 1997 г. излиза списание "FRUiTS", което публикува снимки на най-видните представители на уличната мода в Япония. Аки Кобаяши, първият модел, който се появи на корицата на това списание, сподели в една от колоните как създаде своя индивидуален стил и дрехи. В крайна сметка стилът стана известен като Decor, а неговите последователи започнаха да продават продуктите си в японския квартал Harajuku. Момичетата от декор прилепват към себе си безумно количество пластмасови бижута и фиби за коса, облечени с неонови поли и многоцветни чорапи с високи колене и понякога дори носят марлеви превръзки, които сами боядисват.

3. Визуална кея



Музикалният жанр Visual kei възниква на основата на японския рок в резултат на смесването му с glam rock, metal и punk rock през 80-те години. Visual kei буквално означава визуален стил. Характеризира се с използването на грим, сложни прически, цветни костюми, неговите последователи често прибягват до андрогинна естетика.Този стил принадлежи изключително на представителите на "силния" пол.
Благодарение на феновете, визуалният кей като субкултура успя да намери моден компонент. Появата на музикантите от визуални кей групи се появиха черти на „Gothic lolit“.

4. Янки и Босозоку

Бандите за мотоциклети, известни като „клановете за скорост“ или „Bosozoku“, са били популярни в Япония в началото на 60-те години. През 70-те години на миналия век започват да се появяват женски форми на фенове на готини мотоциклети. Популярността на тези асоциации повлия на статистиката на японската полиция: според техните данни около 26 000 жители на страната са били в различни байкърски банди, но през 80-те години броят на мъжете от тези групи постепенно започва да намалява. Което, между другото, не попречи на момичетата да се съберат още по-силно. Така се роди субкултурата на Янки, в която можете да видите ехо от стиловете както на Босозоку, така и на Сукебан. Основните им атрибути бяха сараши - бяла материя, увита около гърдите, роба, която приличаше на наметало и маска. И разбира се, главните „подпори“ бяха скутери или мотоциклети.

5. Кох Гал



Думата „гал“ се появи в ежедневието на японците през 80-те години и означава „момиче, което обича маркови дрехи“. „Ко“ идва от японската дума „кодомо“, което означава „бебе“. Представителите на Koh Gal се опитват да изглеждат възможно най-млади, докато използват сладки детски аксесоари. Можете да ги познаете по училищната си униформа със съкратена поли, силен тен, избелена коса и постоянни високи чорапи. Някои, между другото, използват лепило, за да държат чорапите си на прасците, както се очаква. С течение на времето потокът на Ко Гал се трансформира в субкултура, наречена "Химе Гал", където първата част означава "принцеса". Основното условие за този стил е носенето на сложни ярко розови неща на най-скъпите марки.

6. Ganguro



Лекият тен на Ко Гал при Гангуро стана екстремен. Всяка седмица представители на стила посещават солариума, но не спирайте дотук: преди да излезете на светло, тъмна основа обилно се нанася върху кожата. Буквалният превод на думата "Гангур" е "черно лице". Дъбенето все още не е основният атрибут на стила. Представителите на субкултурата винаги носят обувки с невероятно дебела подметка, мини поли, а косата е обезцветена или боядисана във всички цветове на дъгата. Гримът е отделен разговор: Ganguro не се грижи за черна или бяла очна линия, както и бяло червило, в допълнение, носят сини контактни лещи.

7. Лолита



Стилът на Лолита е най-популярната субкултура в Япония, която се е разпространила широко извън страната. Има няколко подвида Lolith. Готиките са смес от рококо и предпочитат дрехи с тъмни цветове. „Сладка“ Лолита избира пастелни цветове, както и дантела и лъкове. Любителите на пънката комбинират излишъци с вериги. Освен това има посока на стил, която се нарича "Wa". Те от своя страна предпочитат традиционното японско облекло - кимоно - бродирано с йероглифи. Аксесоари, популярни за всички видове Lolit, включват шапки, качулки, чадъри, обувки на платформа с връзки и чорапи с височина до коляното.

8. Кигуруми



Стилът на Кигуруми се задържа за кратко в японската модна индустрия - от 2003 до 2004 година. И това беше много странен моден феномен. Момичетата, които прекарваха времето си в районите на Шибуя, висящи на празен ход, се нуждаеха от удобни дрехи и затова изборът им падна на евтини спортни дрехи под формата на животни, които купуваха в магазини „Всичко за партита“. Освен костюми на Пикачу или Мечо Пух, представителите на Кигуруми носеха сладки аксесоари под формата на животни: портфейли, обеци и други.

9. Манба



Стилът на Манба много прилича на Гонгуро. Думата идва от името на японската грозна вещица Яманба. Поради вредността на честите посещения на салони за тен, Манба използва много тъмна основа за грим, оттам и паралелите с вещицата. Събирайки се в групи, адепти от стил танци към музиката на Пара или просто синхронно преминават към техно. Облеклата и аксесоарите на Manba винаги са ексцентрични и жизнени. Те също не щадят козметиката: много бели устни и огромни бели кръгове под очите, в допълнение, подрастващите залепват "искрици" и стикери директно върху лицата си, а лицата им са рамкирани от коса от всички нюанси на дъгата.

10. Отаку



Отаку "в Япония е човек, който е любител на нещо, но извън страната, включително Русия, тази концепция обикновено се използва във връзка с феновете на аниме и манга. В Япония за отаку, които са любители на аниме и манга, се използва терминът сленг "akihabara-kei", което означава млади хора, които прекарват цялото си време в района на Акихабара и са любители на света на анимето и неговите елементи, като например камериерското кафе - заведения, в които сервитьорките са облечени в аниме костюми на прислужници. Един от централните елементи на културата отаку са Ся концепция мое означава фетиш или желание за измислени герои.

Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen!
Кликнете върху „Абонирайте се за канала“, за да прочетете Ruposters в емисията на Yandex

Субкултурата Gyaru не е първият опит на японските момичета да защитят своята независимост и да живеят противно на традиционните японски възгледи за жените. Още през 20-те години на XX век се появява слой млади жени, които следват западната мода, слушат джаз и игнорират традиционните японски правила на поведение за жените. Поради реалностите от онова време, до 30-те години, тези тенденции изчезнаха. В бъдеще все още имаше поредица от модни тенденции сред младите японски момичета в края на 60-те, но това не надхвърли епизодичните тенденции. Обикновено се смята, че е невъзможно да се проследи точната дата на появата на gyaru, а някои автори казват, че "gyaru просто се появи от нищото".

праистория

Популярността на gyaru през 70-те се дължи на появата на първото списание gyaru Popteenкойто стана култ сред японците от онова време и ги научи да бъдат секси. Впоследствие се появиха много публикации на gyaru, като напр Улично задръстване  и Happie, а повечето им създатели идват от порно индустрията. През 80-те години на XX век много гяру се присъединяват към редиците на т. Нар. „Янки“. Те бяха ученик, изгонен от училищата за отказ да носят традиционна училищна униформа в опит да демонстрират на възрастните своята независимост. Джару посети квартал Шибуя, където фотографите от модното списание винаги могат да ги намерят.

През 80-те години на XX век подобни публикации набират все по-голяма популярност, а статиите им стават все по-нецензурни и пропагандират потребителския начин на живот. Някои от списанията дори включиха в своите номера описания на тийнейджърски секс. За разлика от своите конкуренти, които имат много по-солиден бюджет и целева аудитория, подобни списания са разчитали на подрастващите, които искат да се присъединят към американския и европейския живот. Това доведе до факта, че още през 1984 г. терминът „Гал“ беше твърдо възприет като името на момичетата, които имат нереден сексуален живот, и съответно тогава този термин имаше рязка отрицателна конотация. От друга страна, японските мъжки списания ускориха популяризирането на "gyaru", като осветяват нощния живот на Токио и използват тази дума за идентифициране на млади и освободени звезди от телевизионни предавания от онова време.

образуване

Обикновени Гяру и Гангуро в Сибуя

В началото на 90-те години младата J-поп певица Нами Амуро набира популярност. Тя положи основата на много популярни модни елементи на бъдещото gyaru: например много момичета копираха стила й „мини риза + ботуши“ и прекараха много време в солариума, за да придобият същия тен като нея. През 2009 г. тя е обявена за "Японска модна икона номер 1" според списанието Tsutaya Online, а при гласуването тя победи основния си съперник в музикалния жанр - Аюми Хамасаки. Нейните фенове или просто момичета, следващи стила, по прякор amuraa  , Именно в този момент терминът момиче  започва активно да се разпространява и се превръща в модна дума, те започнаха да ги наричат \u200b\u200bмлади момичета, които правеха забавления, секс и скъпи маркови дрехи основни житейски ценности. В същото време модата на gyaru се популяризира отвъд океана, а появата на kyaru се превръща в популярен еротичен фетиш.

По това време започва внимателното внимание на пресата към тогава оформената нова субкултура. Първоначално медиите възприемаха гярата като част от много „млади момичета в офиса“, които обичат красивия живот, а след това момичета танцуват в дискотеки в обувки на голяма платформа и носещи тесни дрехи. Всичко се променя през 1993 г., когато журналист Казума Ямане  Той пише есе, озаглавено „Tack структура“, където думата се тълкува като името на субкултура от млади жени, обсебени от преувеличен материализъм и идеализиране на нощния живот на заможни хора.

Точно по това време се появи първата коджара. Точният произход на това име не е известен, но някои изследователи на субкултурата казват, че според слуховете тази дума произхожда от жаргонната изхвърлячка - така наречените тийнейджърки, които са изгонени от отскочи от модни клубове, в които се опитват да проникнат, за да разгледат нощния живот на възрастните момичетата. Въпреки известна отдалеченост на киагара от първото гяру, впоследствие именно първите успяха да формират основния гръбнак на движението. Отначало популярността на gyaru се дължи на мъжките списания, които, проявявайки интерес към женската мода, описваха kyaru в редица статии за нощния и сексуалния живот на известни личности. Именно в тази среда терминът cogyur влезе в обща употреба. И така, в един от изданията на СПА! през 1993 г. е публикувана статия, озаглавена „Изкушението на когяр“ (яп. コ ギ ャ ル の 誘惑 kogyaru No Yu: Вакуум) , в който авторът говори за сексуалния си интерес към cogar, когото нарече „малки сестри на 14-18 години“. Попаднал в други публикации, в края на 1993 г. тази тема стана една от основните теми в мъжките списания в Япония по това време. Заедно с това изданието Takarajima публикува на 24 март статия за закупуването на сексуални услуги от ученички с цени, в която разказва за общия спад на морала сред японската младеж.

В същото време Когяр стана известен в цяла Япония благодарение на отразяването в медиите на практиката на „наслада косай“ („платени дати“), което всъщност позволи на журналистите да направят думата „гяру“ синоним на проститутка. документален филм Baunsu ko gaurusuЗаснета през 1997 г. от Масато Харада, описва Когяр и Гяру като млади момичета, които ходят на проституция за модни неща и скъпи аксесоари. Не само самите зъбци, но и много японски момичета станаха обект на подозрения и критики за „неподходящо поведение“. Изказани бяха мнения, че основната причина за този проблем е нарастващият материализъм в Япония, водещ до унищожаване на моралните и традиционните нагласи при момичетата, както и превръщането им в лоши майки. Въпреки почти пълното отхвърляне на насладата от японското общество, има чести случаи на преследване на училищни учители, монаси, ръководители на големи компании и дори служители за използване на такива услуги.

Подобен шум в пресата предизвика само увеличаване на подобни случаи, по ирония на съдбата, колкото повече момичета научиха за удоволствие, толкова повече ученички се стичаха по улиците на Сибуи с подобни оферти. Според оценки на чуждестранни публикации, включително NY Times, броят на момичетата, които се опитват да продадат себе си, нараства експоненциално, например през 1984 г. 12,2% от ученичките са задържани за такива практики, а през 1996 г. - до 34%. Според някои социолози запознанството за пари дори се е превърнало в един от определящите фактори на епохата, не на последно място заради икономическата криза през 90-те години в страната. Всичко това се възприема от японското общество по различни начини, от една страна, консерваторите и моралистите смятат удоволствието за символ на материализма и упадъка в нрава на японската младеж, а от друга, радикалните феминистки интерпретират тази практика като възможност жените да контролират позицията си в мъжкото общество. Мненията за причините за популярността на явлението бяха различни, така че социологът Шиндзи Миядай нарече корен на феномена дискриминация на жените в страната и развитието на потребителското им отношение към живота, в резултат на което те имаха желание да манипулират мъже заради пари, и Рю Мураками виждаше това като бунт, който трябваше да символизира призив за предприемане на мерки във връзка с подобен спад на морала в обществото.

По този начин до средата на 90-те японските списания за мъже станаха обсебени от ученички и в частност с кагара. Младите коджари бяха описани като "диви и секси", а повечето публикации излязоха със загоряла гируа на кориците. В същото време вътре в самото общество на гиару онези момичета, които практикуват наслада-козай, се смятат за самотни аутсайдери. Подобни реалности обаче станаха известни едва след 15-20 години практика и свръх около нея. Всичко това създаде спънки за образа на gyaru и доведе до постоянния натиск на обществото върху момичетата. И така, бившият Konyaru в интервю за 2009 г. за уебсайта на Tokyo Damage Report говори за следното:

В резултат на това конфронтацията между медиите и възрастните, от една страна, и тежестта, от друга, доведоха до промени в субкултурата. Например, това разви в gyaru груб и мъжествен начин на разговор с непознати, създаден с цел бързо и решително да шие тормози мъже. По този начин изглежда, gyaru влиза в субкултурата, като е „сладък“ за своите, но зъл и ужасен за тези около тях.

Нашето време

Всичко това доведе до факта, че в края на 90-те и началото на 2000-те квартал Шибуя беше изпълнен с кьогур, който купува дрехи в 109 универсален магазин и чете списание за яйца. Въпреки че шумът около уед-косай все още съществува, гиару постепенно навлиза в основния поток и се превръща в идеал за млади хора, които искат да бъдат модерни и луксозни. Gyaru беше почти здраво укрепен в японското общество, но в началото на 2000-те модата на тази субкултура направи рязък обрат, създавайки ganguro. Това беше разцепление в субкултурата, което беше забелязано още през 1997 г., когато журналист Хиронобу Баба  издаде книгата „Shibuya Style vs. Kamata Style“. Новият gyaru бяха хора от по-малко проспериращите райони на Токио, като линията Камата в района на Токио Ота или дори други градове като Kawasaki. За разлика от обикновеното gyaru, новите момичета се превърнаха в мулато с помощта на силен тен, като същевременно комбинираха червило с ярки цветове и традиционна коса със сребро или други ярки цветове. В книгата си авторът изрази мнение, че това всъщност е конфронтация между момичета от заможни семейства, водещи безхаберен живот, и дъщери на обикновени работници, които се опитаха да направят всичко възможно да имитират първите.

Родителите на Ganguro вече нямаха такива пари и те започнаха да добавят по-евтини и опростени неща към субкултурната мода от обикновено. В същото време пурата започва да се разпространява по-далеч от Шибуи, прониквайки в такива райони като Шинджуку и Икебуро, а субкултурата на хукиганските момичета Янкия, от които веднъж се появи първото гяру, беше напълно погълната от последната. Изпитвайки, от една страна, влиянието на тези момичета, а от друга - гангурото, образът на гяру започва да търпи силни промени. С подаването на Нами Амуро ботушите с впечатляваща подметка станаха масово популярни, което понякога доведе до опасни ситуации: например един гяру разруши колата си поради факта, че петите й бяха забити в педалите. Освен това самият термин kogyar умира, превръщайки се в съвременен gyaru и всички момичета, следващи тази мода, започват да наричат \u200b\u200bтози термин. В средата на 2000-те, на фона на продължаващите промени в субкултурата, се появява т. Нар. Gyaru - млади хора, които създават мъжката версия на модата на gyaru, за да постигнат успех с момичетата на gyaru. Това доведе до широкото популяризиране на метросексуалността сред японските мъже и дори до значително въздействие на женската мода върху мъжката. Рено, водещият китарист на алтернативната рок група ViViD, впоследствие отбеляза, че всички в неговия клас са толкова страстни към gyaru и янките, че в крайна сметка той също става gyaru, като прави силен тен и боядисва косата си сребристо, въпреки рока музика и футбол.

Такава силна екстремализация на младежката мода предизвика много дискусии по това време. Една от причините за такива промени се нарече бумът на „населението“ на гиару, заради което просто ставаше все по-трудно да се открои, което предизвика вълна от такъв радикализъм. От друга страна, образът на коджара се основава до голяма степен на желанието да привлече връстници от противоположния пол и съответно младите момичета, без да имат необходимия опит, просто хиперболизират стандартния образ на гяру. Но имаше противоположни подходи, тъй като сексуално привлекателният тип gyaru привлече много възрастни мъже със секс оферти за пари, много gyaru просто промениха образа на секси момичета на „шокиращи вещици“, което по същество работеше и решаваше на практика един от основните проблеми на gyaru.

Постепенно модата на gyaru получава все по-силно разклонение в стилове. Например през 2003-2004 г. се появи термин като „Аруба“. Така според речника на японския младежки сленг го наричат \u200b\u200b"глупави момичета, които са напълно облечени в дрехи на марката" ALBA ROSA ". Популярността на тази марка нарасна толкова много сред gyaru, просто млади момичета и дори момчета, че медиите я нарекоха епидемия. Преживявайки бума през 2007 г., движението се забави малко, докато в същото време започна да набира популярност в Китай. Сега акцентът се измести от RnB художниците към традиционните европейски идеали за красота от 17-20 век.

Г-жа Ямамото е хима-гиару (Японски 姫 ギ ャ ル)  или момиче принцеса, тя е част от ново поколение японски момичета, които се стремят да изглеждат като членове на кралските семейства на стара Европа във версията за 21 век. Те идолизират Мари Антоанета и Парис Хилтън, тяхната марионетна външност и живота на принцесите. Те говорят с мек, жив глас и пазаруват в модни бутици, които имат сложни имена като Исус Диаманте, чиято стая прилича на спалня в европейски замък. Общо около 1000 долара се изразходват за "костюм" hime gyaru.

До известна степен това може да се обясни с влиянието на модата на лойта върху gyaru, в която журналистите виждат обявяването на „примирие“ между преди това конфликтни субкултури, когато появата на gyaru в района на Harajuku и Лолита в региона Шибуя изглеждаше странно.

вид

жаргон

Най-известният елемент на комуникацията с gyaru е gyaru moji (ギ ャ ル 文字, „азбуката на gyaru“)  - Стилът на писане на думите на японския език, японският аналог на стила "leet" за английския език. Kogyaru също имат специален жаргон kogyarugo  (コ ギ ャ ル 語), съществен елемент от тяхната култура. Например те се обаждат на момчетата си ikemen (яп. イ ケ 面 Готин пич) които са чо: каваи  (ち ょ う か わ い い - „много сладко“). Самата Когяру ( gyaru-yatte, "Неговото gyaru") купува gyaru-Бебе  ("Дрехи gyaru") в gyaru kei seppu  („Магазин на Gyaru“), освен ако, разбира се, тя не може да намери нещо, което не е „наистина супер-гадно“ ( ちょうマジでむかつく , чо: Маджи де Мукацуку). Gyaru често използват чужди думи, латински съкращения на японски фрази или просто чужди окончания, без да вземат предвид японския синтаксис. Например наставката "-ingu" (от англ. -Ing) може да се добави към думите, например, gettingu (Jap. ゲ ッ テ ィ ン グ, „получавам“), Друга особеност е използването на наставката -ra. Това означава "как" или "взето от" и говори за сходството на темата за дискусия с поп идола на японските млади момичета, певицата Нами Амуро (от чието име е взета наставката).

вариации

Обаждат се онези gyaru, които все още са ученички и съчетават модата на gyaru с училищна униформа kogal  (Японски コ ギ ャ ル, кратко за „ученик в гимназията“ (Японски 高校 生 ко: Ко: Кажи) и английски. момиче, на японски произношение gyaru  - „момиче“). Gogyaru е критикуван по-често от другите тенденции в Gyaru, най-вече поради нарушаване на традиционно строгите правила на японската училищна система и известната практика на наслада-козай. Един от основните принципи на kogyaru е по-свободен и забавен живот от обикновените японски ученички или жени. От обикновените японски тийнейджърки те се отличават с особен дрес код - по-високи училищни поли, свободни чорапи и култ към мобилен телефон, на който често са окачени много дрънкулки и аксесоари. Постепенно подобна мода започва да се възприема в обществото като „дрес-код за лиценз, алчност и глупост“, според един журналист. Kogyaru има голямо влияние върху модата за момичета-тийнейджъри в Япония, така че от началото на 2000-те все повече и повече модни списания ги тласкат да изучават модните тенденции и ги канят като модели.

Въпреки факта, че gyaru е женска субкултура, тя също има мъжки тенденции, например като gyaru (Jap. ギャル男, ギャルオ, ギャル汚 ) , Основните характеристики на външния им вид са буйни кафяви коси до раменете и плътно прилепнали дрехи с V-образно деколте, за което често ги наричат \u200b\u200bВо (яп. во V 男) , Първоначално модата на gyaruo беше повлияна от клубните и хип-хоп тенденциите, но по-късно, заимствайки все повече елементи от обикновеното gyaru, тя стана значително по-женствена. Сам по себе си gyaruo е смесица от мъжка младежка мода и gyaru стил.

Резултатът от смесването на gyaru и субкултурата на Lolit са т.нар hime gyaru (Японски 姫 ギ ャ ル Лейди Гяру, принцеса Гяру) , които в същото време се възприемат чисто като част от субкултурата на gyaru. Тази тенденция се появи през 2007 г. и е желание за съчетаване на образа на приказни принцеси и модерно бляскаво момиче. Основните елементи на hime-gyaru са рокли, предимно розови тонове, създадени под впечатлението на дрехите на принцеси от приказки, карикатури и филми, както и големи прически от кафява къдрава коса.

Светът на gyaru

Шибуя: магазини и инфраструктура

Въпреки че японската младежка мода се появи и започна да се развива в Хараджуку, децата на заможни родители избраха да се дистанцират от подобни тенденции за екстравагантни костюми и се концентрираха около района на Шибуя. От 1988 г., едновременно с кризата на популярността на Harajuku, шибуйската мода започва да печели огромна популярност и връзка с европейските модни къщи. Гяру на тези места често се носеше от скъпи известни марки, сред които бяха Chanel и Louis Vuitton. Сред младите момичета, много от които са дъщери на заможни родители, се култивира материална безгрижност и натрупване на богатство. Тази ситуация обаче не продължи дълго.

Скоро момичетата от средната класа се присъединиха към гиара от заможни семейства, за които модните списания станаха моден учебник, а не животът в модните области. Сега видът gyaru става по-достъпен за обикновените хора, но в същото време и по-радикален. Променя се и стилът на Gyaruo, който става по-младежки, за разлика от ранния образ на денди. По това време в Сибуя станаха популярни различни сребърни бижута и разнообразната мода на американския Западен бряг, което значително разреди традиционната „модна“ мода на Сибуя.

списания

Водещи списания, създадени за gyaru са Ranzuki, Popteen, Хапи ядки  и яйце, В повечето случаи подобни списания имат свои собствени модели, които редовно се снимат за тях. списание яйце е безспорният лидер в тази област. Започва да се дипломира през 1995 г. и оказва огромно влияние върху кока и обикновените ученички. Такива списания играят огромна роля в субкултурата, първият gyaru довери толкова много на такива публикации и изпълни своите модни препоръки, че някои журналисти ги нарекоха „роби на модни списания“. По това време броят на привържениците на gyaru културата се увеличаваше и нарастваше, но издателските къщи не бързаха да им обръщат внимание, докато през 1994 и 1995 г. не се появяват съответно списанията Street News и Kawaii. Въпреки че последното успя да се утвърди като важен източник на информация, най-важната публикация за gyaru беше списанието за яйца, което започна своя поход през август 1995 г. с лозунга "Стани див и секси!". Първоначално нейната целева аудитория беше редовни в нощните клубове и плажове, но редакторът на списанието Йехехара Ясумаса, който винаги се възхищаваше на красотата на гиару, отиде с камера до Шибуя и направи редица спокойни снимки на гиару, след което ги публикува в списанието. До 1997 г. яйцето е преквалифицирано изцяло като списание за gyaru, а през април същата година този преход се извършва официално.

Друго списание Popteen (Японски ポ ッ プ テ ィ ー ン)е пусната за първи път на 1 октомври 1980 г. Това списание беше едно от първите, които промотираха имиджа на секси и уверено момиче. в Popteen  също има собствено списание „по-голяма сестра“ PopSister, Основната му аудитория са момичета на възраст от 14 до около 25 години.

Ranzuki  за първи път излиза през 2000 г. под името Класиране на дайсуки (ラ ン キ ン キ 大好 き рейтинг на любовта)   , Списанието се издава от издателя. Издателство Bunka-sha & Co  и се фокусира главно върху тийнейджърките. Повечето модели списания използват тъмен тен, в допълнение, много статии Ranzuki  посветени на неща от универсалния магазин "109" в Сибуя. Моделите Ranzuki се наричат \u200b\u200bR-модели.

Друго списание, популярно при gyaru е Хапи ядки (яп. ハ ピ ー ナ ッ ツ щастлив: natsu) ; Подобно на Popteen, това списание популяризира силен тен и модерен, безплатен начин на живот за съвременните млади момичета и тийнейджъри. Аудиторията на изданието през 2010 г. са 20-годишни момичета, водещи лайфстайла на гиару.

критика

Едно от направленията на gyaru - ganguro - се превръща в обект на критика предимно за тен. Например някои медии ги сравняват с планински вещици от фолклора. Това според автора на книга за културата на хип-хопа в Япония Иана Конри, е остатък от идеологията на западните империалисти, чието влияние върху Япония е било огромно през периода Мейджи. Според него именно това трябва да се търси за причината за отхвърлянето от японското общество на „черната“ японска младеж.

В същото време самите gyaru и някои изследователи твърдят, че общественото мнение за коджарите е създадено до голяма степен от дрехите им, а не от самите момичета, а медиите в известен смисъл „демонизират“ образа на киогира и вече априори критикуват тези, които носят такива дрехи. Едно coggyu каза в интервю:

В защита на гиару някои изследователи отбелязват, че те влияят положително върху развитието на съвременната бляскава култура.

Оценка в чужди страни

29 септември 2009 г. по телевизионния канал Фуджи телевизия  беше пусната телевизионната програма Mezamashi, която изследва популярността на gyaru културата и тенденциите на региона Шибуя като цяло в чужбина. Авторите стигат до заключението, че най-много се популяризира Интернет, той привлича много млади чужденци, които идват и пазаруват в Сибуя. Същият брой беше посветен на излизането на програмата. Токио Каваи ТВосвободен на 25 март 2010 г.

След изследването на статията „6-те най-луди японски субкултури“ на една [ кой?] от популярни американски онлайн ресурси в японско списание MONEYzine беше заключено, че много европейци правят грима на gyaru да изглежда нелепо, ексцентрично и странно като цяло. Според репортери те не можели да разберат дали американците го харесват или не. В същото време, според доклад на британския телевизионен канал BBC, във Великобритания има много фенове на модата gyaru, които също са готови да се обличат в съответствие с подобни тенденции.

Според изследователи на японската поп култура, ganguro е протест срещу традиционните японски идеи за женската красота. Това е отговор на продължаващата социална изолация на Япония и консервативните правила в японските училища. В същото време много млади японски жени искаха да изглеждат като загорели момичета от Калифорния, които виждаха в американски филми или в хип-хоп музикални клипове. Поради тези причини медиите възприемат отрицателно гангурото, както и цялата мода на gyaru като цяло. Те често се смятат за луди и нечетливи в сексуалните отношения или дори сравнени с планински вещици от японския фолклор.

Gyaru в популярната култура и медии

В контекста на gyaru, практиката на enjo-kosai често се повишава. В компютърна игра Yakuza  главният герой Рю спасява дъщерята на приятеля си, когото приятелят й принуждава да се забърка в измама за косене. В киното един от най-известните филми, посветен на тази тема, е драмата „Моите дъждовни дни“, която излиза през 2009 г. с популярния японски модел Нозоми Сасаки в заглавната роля. Главният герой на този филм, когуарът Рио Айзава, се занимава с приятно косене с приятелите си, за да „спечели“ богат и луксозен живот. В първата част на филма Рио е показан от негативната страна и според нея по това време тя се интересувала само от онези хора, които би могла да използва. Но в хода на филма героинята се влюбва в млада учителка по история и в името на любовта съзнателно започва живота си от нулата, поправяйки почти всички свои грешки. Някои критици похвалиха филма за неговата нестандартност и наличието на наистина интересни точки, като в същото време отбелязват, че филмът все още съдържа някои клишета от този жанр, като изнасилване и самоубийство.

бележки

  1. Милър Л.  Онези палави тийнейджърки: японски когали, сленг и медийни оценки // Списание за лингвистична антропология: списание. - 2004. - том. 14, № 2.
  2. Историята на Gyaru - първа част (Неопрен). , neojaponisme.com (28 февруари 2012 г.).
  3. Милър Л.  Онези палави тийнейджърки: японски когали, сленг и медийни оценки // Списание за лингвистична антропология. - 2004. - Т. 14, бр. 2.
  4. D 昌 之 ・ 田中 睦 之 「市場 拡 大 に 取 り 組 む ン ズ 雑 誌 仕 掛 人 人 直 撃 撃!『 WWD FOR JAPAN 』2007 年 12 月 17 日 発 行 、 декември 17 vol.1454 、
  5. Ganguro и Gothic Lolita се обединяват, създавайки нова тенденция в модата (Неопрен).   (9 ноември 2007 г.). Архивирано на 27 юни 2012 г.
  6. Модерното момиче по света: потребление, модерност и глобализация / Под редакцията на Alys Eve Weinbaum, Lynn Thomas Thomas, Priti Ramamurthy, Uta G. Poiger, Modeleine Yue Dong и Tani E. Barlow. - С. 1.
  7. Тутатчикова Е. Ерата на съвременното момиче: динамизацията на образа на японка в Япония от 20-те години (Рус)., Info-Japan.ru (7 септември 2009 г.). Произведено на 26 май 2012 г. Архивирано на 13 август 2011 г.
  8. Kinsella S. Черни лица, вещици и расизъм  // Лоши момичета на Япония / под редакцията на Лора Милър, Ян Бардсли. - С. 146.
  9. Мизантропологията на късния етап Когал  (Английски) (23 януари 2007 г.). Произведено на 26 май 2012 г. Архивирано на 16 октомври 2007 г.
  10. Evers I., Macias P.  Японска ученичка Inferno: Наръчник за субкултура за модата в Токио. - 2007. - С. 11. - ISBN 0811856909.
  11. Найлонови татуировки  (Eng.). Web Japan (1999). Произведено на 26 май 2012 г. Архивирано на 13 ноември 2007 г.
  12. Baggy чорапи (ученичка мода)  (Eng.). Web Japan (1997). Произведено на 26 май 2012 г. Архивирано на 25 октомври 2007 г.
  13. Показване на някаква кожа  (Eng.). Уеб Япония (13 септември 2006 г.). Проверено на 26 май 2012. Архивирано на 6 юни 2011 г.
  14. Namie Amuro # 1 Японска модна икона?  (Eng.). Токио мода (10 август 2009 г.). Произведено на 26 май 2012 г. Архивирано на 21 май 2011 г.
  15. Лаример Т. Песента, която направи Окинава готина  (Eng.). Време (2000). Произведено на 26 май 2012 г. Архивирано на 12 октомври 2010 г.
  16. 西 田 善 太 (2009 г.) の 18 頁 参照。
  17. Weston C. Япония: секс, тийнейджърки и консуматорство  (Английски) (6 април 2006 г.). Произведено на 26 май 2012 г. Архивирано на 5 февруари 2010 г.
  18. Историята на Gyaru - част втора (Неопрен). , neojaponisme.com (28 февруари 2012 г.). Архивирано на 27 юни 2012 г.
  19. Кинсела, Шарън, „Какво стои зад фетишизма на японските училищни униформи?“, Теория на модата: списанието за рокля, тяло и култура,  Том 6, номер 2, май 2002 г., стр. 215-237 (23)
  20. Bounce ko Gal aka Leaving (1997) Преглед на филма  (Eng.). Отвъд Холивуд (30 март 2003 г.). Произведено на 26 май 2012 г. Архивирано на 3 октомври 2009 г.
  21. Foong Ngai Hoe. Отскочи KoGALS (1997)  (Eng.). Произведено на 26 май 2012 г. Архивирано на 14 юли 2011 г.
  22. Leheny, David. Мислете за глобален, страх местен: секс, насилие и тревожност в съвременна Япония. Ню Йорк: Cornell University Press, 2006.
  23. Kogal inerview (Неопрен). , hellodamage.com (12 март 2009 г.). Архивирано на 27 юни 2012 г.
  24. Историята на Gyaru - трета част (Неопрен). , neojaponisme.com. Архивирано на 27 юни 2012 г.
  25. Интервю с музикант в Рок и Прочетете том 038 (Неопрен).   (Май 2012 г.). Архивирано на 27 юни 2012 г.
  26. 日本年轻人用语   (Jap.). 贯通 日本 学习 频道 (25 юли 2004 г.). Произведено на 29 май 2012 г. Архивирано на 27 юни 2012 г.
  27. の な が ら 、 当時 ALBA ROSA は レ デ ィ ス の み メ ン ズ の 取 り 扱 は な か っ た 為 、 実 上 の 女装 で あ る る
  28. Жанет М.  (Eng.). The Japan Times (14 октомври 2011 г.). Произведено на 29 май 2012 г.