Руски романс срещу класицизма. Какво се различава от "класицизма"? "Романтизъм" като промяна на естетическата програма и промяна на начина на живот

Класицизмът или неокласицизмът на началото на ХХ век също се нарича Ампир (от Фр. Империя - империя) или стил империя. Той завърши еволюцията на класицизма и демонстрира празника на държавната власт. Ampirit абсорбира древните египетски мотиви (геометризъм на египетския орнамент, стилизирани сфинкси), мотивите на картината на Помпей, етрускиан Ваз, които бяха използвани в интериора на дворците. Архитектурата се отличава с масивни преносители с дорични колони (понякога тоскански) заповеди, военни емблеми (орли, лаврови венци, военна броня, дикталация). През този период се изграждат мемориални структури (триумфални арки, мемориални колони). Ако разгледаме еволюцията на рисуването във Франция от класицизма на Ампир като един ред, е установено, че ако класицизмът прослави великолепната великолепия на двореца на френските царе, тогава Ampire е военните подвизи на Наполеон и вкусовете на носната буржоазия. Целите на прославянето на успеха на държавата служи като мемориална архитектура (триумфални арки, възпоменателни колони), повтаряйки древните римски проби.

В началото на XVIII и XIX век в Германия и други европейски страни се появява нова посока в духовната и художествена култура, наречена романтизъм. Романтизмът стана някаква реакция на класицизма с неговия култ на ума и рационализма. Романтизмът е първата посока в изкуството, която призна художника на темата за творчеството и обяви безусловния приоритет на отделните вкусове на творческия човек. Романтизмът е достигнал най-голямото развитие във Франция (Т. Жерико, Е. Делакроа, DORE). Най-големите представители в Германия - F.O. Runge, k.d. Фредерик, П. Корнелиус, във Великобритания: - J. Constable, W. Turner. В Русия характеристиките на романтизма се проявяват в произведенията на О.А. Kiprensky, частично - v.A. Тропина, с.ф. Shchedrin, m.i. Lebedeva, K.P. Брюллов, Ф.А. Bruni, F.P. Толстой.

Романтизмът контрастираше утилитаризма и съществеността неприятна буржоазна общество разлика с ежедневната реалност, грижи за света на мечтите и фантазиите, идеализацията на миналото. Романтизмът е свят, в който царува меланхолия, ирационалност, ексцентричност. Неговите пътеки се проявиха в европейското съзнание през XVII век, но бяха разглеждани от лекари като признак на психично разстройство. Но романтизмът се противопоставя на рационализма, а не хуманизма. Напротив, той създава нов хуманизъм, предлагайки да разгледа човек във всичките си проявления.

Първите признаци на романтизъм се появяват почти едновременно в различни страни, но всеки допринася за неговото развитие. Романтизмът се счита за Германия, тук са поставени основите на романтичната естетика. От Германия новият поток бързо се разпространява в цяла Европа. Романтизъм покрита литература, музика, театър, хуманитарни науки, пластични изкуства.

Философската и естетическата теория на ранния романтизъм е разработена в Германия A.V. и F. Schagheli, Novais, I. Fichte, F.V. Shelling, F. Shleiermacher, L. Tick, чиято творческа асоциация, която съществува през 1798-1801, получи името на IEM романтиката. Кръгът на германските романтици създаде естетическата концепция за нова универсална култура и помогна за формирането през първата половина на XIX век на романтична философия, на представители на които включват Фридрих Вилхелм Шелинг (1775-1854), Артър Шопенхауер (1788-1860) ), Серена Киеркегара (1813-1855).

Германският философ Фридрих обстрел беше близо до романтиката на Джен. Въз основа на разпоредбите на Кант и Фихт той създаде романтична теория, построена на базата на обективен идеализъм. Основният метод на познание за него е интелектуалната интуиция, присъща на философски и художествен гений. Изкуството е най-висшата форма на разбиране на света, единството на съзнателното и в безсъзнание ("система от трансцендентален идеализъм", 1800). В него всички видове дейности са обединени - теоретични и практични, духовни и чувствени.

Основната историческа фигура е немският философно-имуненс Артър Шефенхауер. В основната си работа "мир като воля и презентацията" (1819-1844), светът се появява като спонтанна "воля за живот". Шопенхауер нарече съществуващия свят на "най-лошото" и неговото учение е "песимизъм". Световната история няма смисъл. Страданието е наказание за първоначален грях, вина за отделно съществуване. Преодоляването на егоизма и страданието се осъществява в областта на изкуството и морала. Основата на изкуството е съзерцанието на идеите, освобождавайки темата от силата на пространството и времето. Висше изкуство - музика, която има своя цел, вече не възпроизвежда идеи, а пряко отражение на "воля за живот". Влиянието на Шопенхауер е имал опит в Германия Р. Вагнер, г - н E. Gartman, F. Nietzsche, T. Mann, et al., В Русия - Л. Толстой, А. Фет, и други.

Изключителен датски философ, теолог и писател Серес Киеркегор създадоха субективна ("екзистенциална") диалектична личност, минавайки три етапа по пътя към Бога: естетически, етични и религиозни. Kierkegore вярва, че целта на философията се състои в познание за не някакъв абсолютен дух, но ежедневно съществуване (екзистенциално) на човек. Външният свят, независимо от неговата онтологична структура и, както беше, е перфектна или несъвършена, тя е, че не е в състояние да помогне на човек да реши вътрешните си проблеми. Външният свят е "счупен" и безсмислено същество, отговорът на него трябва да бъде страх и отчаяние ("страх и тръпка", 1843). Съществуването на Земята е "живот в парадоксално". Философът препоръча на човек да се плати напълно на Божията воля, т.е. да провежда "живот в религиозен". За да се мисли "екзистенциално", това е основание на истинско съществуване, това означава да бъдеш безкрайно лоялна християнска истина, дори ако заплашва смъртта на мъченика. Идеите на Киеркегор повлияха на цялата европейска култура и дори наука (това е признато като основател на квантовата механика N. BOHR).

Основните представители на романтизма в литературата са Novovis, E.T.A. Gofman, J. Bayron, PB Шели, V. Hugo, E. Po, M.Yu.Lermontov, F.I. Tychetev.

Германският поет и философ Новалис (1772-1801) е виден представител на Хена Чаша Романтици. Той се опита да обоснове философията на "магически идеализъм", одобрявайки полярността и пресичането на всички неща, идеята за равновесие на реалността, идеите и фантазиите във всеки човек.

Най-големият представител на германския романтизъм Ernst Theodore Amadeus Hoffman (1776-1822) беше гъвкава личност: той все още беше талантлив композитор и блестящ художник. Неговите творби са присъщи на фина философска ирония и избледняваща фантазия, достигайки мистична гротескна. В работата си, e.t.a. Хофман разкри дълбока бездна между начина на живот и мисленето на художника и обикновен човек. Героят на по-голямата част от неговите творби е безжизнен музикант, през общите ползи, който е смисълът на живота му в любов към изкуството ("осветление на коте", 1822).

Отричането на утилитаризма и принципите на буржоазния практики, жертвата, на която човешкото лице стана жертва, изрази не само немски, но и английски романс в работата си. Най-големият сред тях беше Георги Ноел Гордън Байрон (1766-1824). Байрън, член на Камарата на лордовете, хванат да не начислява съдебния живот и "Световната скръб", романтичен бунт на самотрите срещу цялото общество. Неговото стихотворение "поклонение на дете Харолд" (1812-1818), философските стихове "Манфред" (1817) и "Каин" (1821), цикълът на стихотворенията на библейските мотиви, романа в стиховете "Дон Хуан" (1819) \\ t -1824) и текстовете прехвърлят рязко чувство за катастрофа на човешкото съществуване, загуба на стари идеали и ценности. Те създадоха вида на "бутонен" отразяващ герой: разочарован непоколебим индивидуалист, самотен, не разбираем от страдащите, предизвиквайки целия световен ред и Бог. Творчеството от Bairoon, което беше важен етап от духовното развитие на европейското общество и литературата, доведоха до явлението на байронизма от началото на 19-ти век, включително руски.

Великият френски писател-романтичен Виктор Юго (1802 - 1885) създаде вдъхновените романи "Катедралата на парижката майка на Бога" (1831), "отхвърлена" (1862), "човек, който се смее" (1869) и други, където обществени язви и социална несправедливост. Писателят твърди, че несправедливостта води до бедност - престъпление буйно и че само радикалните промени в обществото ще им позволят да напуснат. В предговора към драмата Кромуел (1827), Хуго е поставен от манифеста на френски романтици, където той е срещу класическите правила на "три обеита" и официалното разграничение на жанрове, формулира принципите на новата, романтична драма. Хюго разпознава сместа от трагична и комична.

Песимистичен поглед към бъдещето, умът на "Световната скръб" е съчетан в романтизма с желанието за хармонията на световния ред, с търсенето на нови, абсолютни и безусловни идеали. Творчеството на изключителния френски поет Чарлз Бодлер (1821-1867) се нарича "поезия на спад и упадък". Неговото придържане към теорията на "изкуството за изкуство", помислете за основател на символика. Пренебрегването на общоприетите конвенции, той изрази в работата си възхищение от злото, грозотата и всички възможни отклонения от нормите на ежедневието. В поетичната си колекция "цветя зло" (1857) изразяват копнеж за идеална хармония.

Острето разстройство между идеалите и потискателната реалност беше в съзнанието на много романтични-фаталистични или пропитани с възмутен усещане за "Dowemicia", горчиво подигравка за погрешно схващане за мечтите и реалността, издигната в литература и изкуство в принципа "романтична ирония ". Великият американски писател-романтичен Едгар Алън По (1809-1849) умира на 40-годишна възраст. Той започна да пише на 16-годишна възраст, но нейните поетични произведения не са получавали признания, докато Sh. Байлер не ги преведе на френски. На склона на живота той страда от депресия и притеснена дълбока умствена криза. Edgan Software остава известен главно поради майсторните "ужасни" и детективски романи.

Историческата рамка на романтизма е ограничена до периода от 1770 до 1840 година. В своето развитие, експертите разпределят три етапа: преобладаване (1770-1800); Зрял романтизъм (1800-1824), причинен от френската революция на 1789 и военните кампании на Наполеон (Гоя, Жерик, ранно творчество на Делакройс); Процъфтяването на романтизма - от 1824 до 1840 г. (зрялото изкуство на Търнър и Делакрокс). Ако в пространтизма, вкусът и формите на английската чувствителност преобладават, тогава възрастният романтизъм е напълно френски. През този период се появява нова историческа картина и модерен пейзаж. През третия период, наречена "романтично движение", доминиращата ситуация взе концепцията за гений, която въплъщаше в възрастен труд на Търнър и Делакра.

Основните представители на романтизма в изящните изкуства са художниците на Е. Делактно, Т. Жерико, F.O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner.

Ръководителят на романтичното училище за рисуване във Франция е Юджийн Деларруа (1798-1863), признат за най-големия декоратор на своето време. Шедьовърът на творчеството му е картината "свобода, водещи хора", написана в средата на революционните събития от 1830 г. и въплъщава патоса на Бунлет, характерна за романтизма. В тази картина са свързани характеристиките на съвременните парижки с класическа красота и могъща сила на Nika Samofrakia. Delacroix се счита за създател на историческа картина на новото време. Делакроиз беше не само най-великият френски романтичен художник, но чудесен писател.

Испания даде на света на един от най-големите романтични художници Франсиско Хосе де Гоя (1746-1828). Той придобива слава на областта на създаването на портрети на испанското благородство и представители на кралския съд. Гоя става най-модерният художник, избран от член в Мадридската академия на изкуствата, става дворният художник крал Чарлз IV. Изкуството на Гоя е изпълнено със страстна емоционалност, фантазия, социален гротеск. В края на 80-те години фантастичните елементи през 90-те години са сгънати в холистичната концепция на художествената визия на света. Тя се основава на фантасмагория, религиозен прозрение и социален гротеск. През 1799 г. Гоя завършва най-известната поредица от гравюри - Caprician албум (80 листа с коментари на художника), посветен на човешката лудост и глупост, е сатитър за човешкото съществуване.

Голям театър във Варшава.

Класицизъм (FR. класически.от лат. classicus. - примерни) - артистичен стил и естетическа посока в европейското изкуство на XVII-XIX век.

Класицизмът се основава на идеите за рационализма, които са били формирани едновременно със същите идеи във философията на Декарт. Художествената работа, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде построена на базата на строги канони, като по този начин се намират лекотата и логичността на самата вселена. Интересът към класицизма представлява само вечното, непроменено - във всяко явление, той се стреми да разпознае само значими, типологични характеристики, изхвърлящи произволни индивидуални знаци. Естетиката на класицизма дава огромното значение на публичното образователна функция на изкуството. Много правила и канони класицизъм отнема от древното изкуство (Аристотел, Хорас).

Класицизмът създава строга йерархия на жанрове, които са разделени на високо (сода, трагедия, епична) и ниска (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строго определени признаци, чието смесване не е позволено.

Като определена посока във Франция, през XVII век. Френският класицизъм твърди личността на човека като най-високата стойност на съществуването, освобождавайки го от религиозно и църковно влияние. Руската класицизъм не само възприема западната европейска теория, но също така го обогатяваше с национални характеристики.

Боядисване

Никола пусен. "Танцува за музиката на времето" (1636).

Интересът към изкуството на древната Гърция и Рим се проявява в ерата на Възраждането, която след вековете сред Средновековието се превръщат в форми, причини и парцели от древността. Най-големият теоретик на Ренесанс, Леон Батиста Алберти, все още през XV век. Изразявах идеи, които предвещават индивидуалните принципи на класицизма и напълно се проявиха в фреската на Рафаел "Атина" (1511).

Систематизацията и консолидацията на постиженията на великите художници на Възраждането, особено флорентинът, воден от Рафаел и неговия студент Юлио Романо, възлизат на програмата на Болоня в края на XVI век, чиито характерни представители на браранични братя бяха. В неговата влиятелна академия на изкуствата Болоня проповядваше, че пътят към върховете на изкуството се крие през обширното изследване на наследството на Рафаел и Микеланджело, имитация на уменията и състава.

В началото на XVII век младите чужденци текат в Рим, за да посрещнат наследството на древността и прераждането. Най-известното място сред тях бе взето от французина Никола пусен, в своите живописни творби, главно върху темите на античната античност и митология, която дава ненадминати проби от геометрично точен състав и внимателно съотношение на цветни групи. Друг французин, Клод Ларейн, в антирурските си пейзажи на околността на "вечните градове" рационализирани снимки на природата, като ги хармонизира с светлината на слънцето и въвеждането на особени архитектурни сцени.

Жак Луи Дейвид. "Креатва Горациев" (1784).

Студеният рационален нормативизъм на Poussin доведе до одобрението на двора Versailles и продължава от съдебните художници като Лебедна, която видя в класическата живопис идеален художествен език за похвала на абсолютната държава "крал на слънцето". Въпреки че частните клиенти предпочитат различни версии на бароковия и рококо, френската монархия подкрепи класицизма на повърхността за сметка на финансирането на такива академични институции като училище по елегантни изкуства. Римската награда осигурява най-талантливите ученици да посетят Рим, за да насочат познанията си с великите произведения на древността.

Откриването на "истинската" антична картина по време на разкопките на Помпей, обожестряването на древността от германския историк на изкуствата и култа на Рафаел, проповядвал от близки до него по очите на художника, през втората половина на XVIII век дишаше ново дишане (в западната литература този етап се нарича неокласизъм). Най-големият представител на "новия класицизъм" е Жак Луи Дейвид; Изключително кратък и драматичен художествен език с равен успех служи като пропаганда на идеалите на френската революция ("смърт на Марат") и първата империя ("посвещаване на императора Наполеон I").

През XIX век класическата живопис влиза в ивица криза и става сила, която ограничава развитието на изкуството, а не само във Франция, но и в други страни. Художествената линия на Дейвид успешно продължи ЕСП, като същевременно запазва езика на класицизма в своите творби, често обжалва се на романтични сцени с източния вкус ("турски бани"); Портретната му работа е белязана от фината идеализация на модела. Художници в други страни (като например Карл Брулов) също се попълваха класически под формата на работа на духа на безразсъден романтизъм; Тази комбинация се нарича академизъм. Тя е обслужвана от множество академии по изкуство. В средата на XIX век срещу консерватизма на академичното заведение, младото поколение, представено във Франция във Франция във Франция, и в Русия - Movieemogers.

Скулптура

Антонио Канов. Амур и psyma. (1787-1793, Париж, Лувъра)

Импусът за развитието на класическа скулптура в средата на 18-ти век е писанията на Венилман и археологически разкопки на древните градове, разширявайки познанията за съвременниците за античната скулптура. На ръба на бароковия и класицизмът се колебаеха такива скулптори като Ръцел и Хъдон. Неговото най-високо въплъщение в областта на пластичната класицизъм е постигнато в героичните и идилични произведения на Антонио Канов, привлече вдъхновение предимно в статуите на елинизма (праксител). В Русия, до естетиката на класицизма, Fedot Shubin, Михаил Козловски, Борис Орловски, Иван Мартос.

Обществени паметници, които са получили широко разпространение в ерата на класицизма, дадоха скулптори възможността за идеализация на военния клапан и мъдрост на държавните съпрузи. Вярването на древната извадка изискваше имиджа на моделите на моделите на NAGI, които признаха приетите норми на морала. За да разреши това противоречие, цифрите на модерността първоначално са изобразени от скулпторите на класицизма под формата на голи древни богове: Суворов - под формата на Марс, и Полина Боргезе - под формата на Венера. При Наполеон въпросът беше решен от прехода към образ на фигурите на модерността в древни (като фигурите на Кутузов и Барклай де Толли пред Казанската катедрала).

Berper Torvalsen. "Gamenad, хранене Zevezoda орел" (1817).

Частните клиенти на ерата на класицизма предпочитат да увековечат имената си в надгробните паметници. Популярността на тази скулптурна форма е допринесла за подреждането на публичните гробища в основните градове на Европа. В съответствие с класическия идеал на фигурата на надгробните плочи, като правило, са в състояние на дълбок мир. Скулптурата на класицизма обикновено е остри движения, външни прояви на такива емоции като гняв.

Късно, Ampury Classicism, представено предимно с продължителен датски скулптор Торвалдзен, проникнал сухо сухо от чантата. Чистотата на линиите, ограничаването на жестовете, несъответствието на изразите е особено ценен. При избора на проби, за да следват акцентите от елинизма за периода на архаич. Религиозните образи са взети в мода, които в Торвалдския интерпретация произвеждат малко охлаждане на зрителя. Гробницата на късната класицизъм често е по-лека сантименталност.

Архитектура

Примерът на британския паладизъм е лондонското имение на Osterley Park (Arch. Robert Adam).

Чарлз Камерън. Проект за завършване на зелената трапезария в стил Адам в двореца Катрин.

Основната характеристика на архитектурата на класицизма е да се хареса на формите на древна архитектура по отношение на стандарта на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло е присъща на редовността на планирането и яснотата на насипната форма. Основата на архитектурния език на класицизма е заповедта, в пропорции и форми близо до древността. За класицизма се характеризират симетрично-аксиални състави, ограничаване на декоративната декорация, редовна система за планиране на градовете.

Архитектурният език на класицизма беше формулиран за резултата от ерата на съживлението на великия венециански майстор Паладио и последовател на Скамоти. Принципите на древната архитектура на храма на венецианците бяха абсолютизирани толкова много, че са били използвани дори по време на изграждането на такива частни имения като вилата на Капа. Inigo Jones премести паладизъм на север, в Англия, където местните архитекти на паладите с различни степени на лоялност следват заветите на Паладио до средата на XVIII век.

Андреа Паладио. Вила Ротонда близо до Виченца

По това време наситеността на "бита сметана" на късния барок и рококо започна да се натрупва в интелектуалците на континенталната Европа. Bernini Bernini Bernini и Borroins Baroque усети в Рококо, главно камерен стил с акцент върху довършителните интериори и декоративни и приложни изкуства. За да решават големи градски цели, тази естетика беше ниска гниене. Вече под Луи XV (1715-74) градските ансамбли са изградени в Париж в "древния римски" вкус, като например областта на съгласие (арх. Жак-Анге Габриел) и църквата Saint-Sulpis, и С Louis XVI (1774-92) като "благороден ланонизъм" става основна архитектурна посока.

Най-значимите интериори в стила на класицизма бяха разработени от шотландски Робърт Адам, който се върна в родината си от Рим през 1758 година. Голямо впечатление върху него е направено както археологически изследвания на италиански учени и архитектурни фантазии на пират. При тълкуването на Адам, класицизмът се появява със стил, според изтънчеността на интериора, едва ли е по-ниско от Rococo, което е придобило популярност в него не само от демократично настроени кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядва пълен отказ на части, лишени от структурна функция.

Фрагмент от идеалния град Арк-Есенън (арх. LED).

Французинът Jacman Sump в Църквата на Париж Сенгевиев демонстрира способността на класицизма да организира обширни градски пространства. Масивното величие на проектите си предвещават мегаломания Наполениновото име и късен класицизъм. В Русия Бажев се движеше в същата посока със SUMPRO. Французите на Клод Николас и Етиен-Луис Булл отиде още по-нататък към развитието на радикален визионен стил с пристрастие в абстрактната геометризация на формите. В революционната Франция аскезният цивилен патос на техните проекти е малко търсена; Само модернистите от 20-ти век оценяват иновацията на светодиода.

Архитектите на Наполеоновата Франция нарисуват вдъхновение в величествените образи на военната слава, оставена от имперския Рим, като триумфалната арка септимията на север и колоната на Трана. По поръчка на Наполеон тези изображения бяха прехвърлени в Париж под формата на триумфална арка на карабъл и колоната Vandom. По отношение на паметниците на военното величие на епохата на Наполеоновите войни се използва терминът "имперски стил" - Ampar. В Русия, Карл Роси, Андрей Вороникхин и Андрей Захаров, показаха неудобни господари. Във Великобритания Ampar съответства на H. "Регистриален стил" (най-големият представител - Джон Неш).

Valchalla - повторение на атинянския парфонна баварски лео фон Кленца.

Естетиката на класицизма предпочита широкомащабни градски проекти и доведе до рационализиране на градското развитие по мащаба на цели градове. В Русия почти всички провинциални и много областни градове са предефинирани в съответствие с принципите на класическия рационализъм. В автентичните музеи на класицизма в открития въздух, такива градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други са станали. На цялото пространство от Минусинск до Филаделфия беше доминиран един архитектурен език, който се издигаше в Паладио. Обикновеното развитие е извършено в съответствие с албумите на типични проекти.

В периода, последван от Наполеоновите войни, класицизмът трябваше да бъде възприет с романтично боядисано еклектичен, по-специално с възвръщаемостта на интереса към средновековието и модата за архитектурната Neoadik. Във връзка с откритията на шамполона египетските мотиви получават популярност. Интересът към древната римска архитектура се заменя с Пиетет пред всички древногръцки ("Neochk"), особено ярко яростно в Германия и в САЩ. Германските архитекти Лео фон Клензе и Карл Фридрих Shinkel са изградени, съответно, Мюнхен и Берлин Голям музей и други обществени сгради в духа на Parfenon. Във Франция чистотата на класицизма се разрежда с свободни заеми от ренесансовия и бароков архитектурен репертоар.

Художници:

Романтизъм

Идеологическа и художествена посока в европейската и американската духовна култура на Kon. 18 - 1-ви етаж. 19 века. Тъй като стилът на творчество и мислене остава един от основните естетически и световни модели на 20-ти век.

Номер. Аксиология

През 1790 г. романтизмът е възникнал. Първо, в Германия и след това се разпространява в западноевропейския културен регион. Неговата идеологическа почва е кризата на рационализма на просветлението, художествените търсения за преобладаващи потоци (сантиментализъм, "Sturja"), голямата френска революция, германската класическа философия. Романтизмът е естетическа революция, която вместо на науката и ума (най-високата културна институция за епохата на просветлението) поставя художественото творчество на индивида, което става модел, "парадигм" за всички видове културни дейности. Основната характеристика на романтизма като движение е желанието да се противопоставят на бургерите, "Филистинският" свят на разума, закона, индивидуализма, утилитаризма, атомизацията на обществото, наивната вяра в линейния напредък - нова система от ценности: култът на творчеството, предимство на въображението над разума, критика на логическите, естетическите и морални абстракции, призоваване към личността на човека, след като природата, мита, символа, стремеж към синтеза и откриването на връзката общо с всичко. Освен това доста бърза аксиология на романтизма излиза извън рамките на изкуството и започва да определя стила на философията, поведението, облеклото, както и други аспекти на живота.

Парадокси на романтизъм

Парадоксално, романтизмът се присъедини към култа към лична уникалност на индивида с безлична, спонтанна, колективна; Повишена отражение на творчеството - с отварянето на света на безсъзнанието; Играта, разбрала като най-голямо чувство за творчество, - с призиви за въвеждане на естетика в "сериозния" живот; Индивидуален бунт - с разтваряне в народ, родов, национален. Тази първоначална двойственост на романтизма отразява своята теория за иронията, която се основава на принципа несъответствие на условните стремежи и ценности с безусловната абсолютна като цел. Основните характеристики на романтичния стил трябва да се приписват на игралния елемент, който разтваря естетическата рамка на класицизма; влошава вниманието към целия особен и нестандартна (освен това, мястото не е просто разпределено като цяло, тъй като е направено бароков стил или предицентрант, но йерархията на генерал и един) е била обърната; интерес към мита и дори разбиране на мита като идеал за романтична креативност; Символично тълкуване на света; Желанието за ограничаване на разширяването на арсенала на жанрове; Подкрепа за фолклора, предпочитанията на изображението е концепция, стремеж - притежание, динамика - статика; експерименти върху синтетичното обединяване на изкуствата; Естетичната интерпретация на религията, идеализацията на миналите и архаичните култури, често осветляващи се в социален протест; Естеретизация на живота, морала, политици.

Поезия като философски камък

В противоречия с просветлението романтизмът формулира програма за преосмисляне и реформа на философията в полза на художествената интуиция, която първоначално е много близо до ранния етап на германската класическа философия (вж. Гос на "Първата програма на немската система за идеализъм" "- скица, принадлежаща на обстрел или хегел:" Най-високият акт на ума има действие, астетичната поезия става наставник на човечеството; няма да има повече философия, трябва да създадем нова митология, тази митология трябва да бъде митологията на ума "). Философия за Новиса и Ф. Шлегел - основната теоретика на германския романтизъм - вида на интелектуалната магия, с помощта на гений, посредническа природа и дух, създава органично цяло разпръснати явления. Въпреки това, абсолютният романтици се възстановява по този начин, а не като недвусмислена единична система, но като постоянно възпроизвеждащ се процес на творчество, в който единството на хаоса и пространството всеки път се постига непредсказуемо нова формула. Фокусът върху единството на вратите на противоположностите в абсолютната и неотменимостта на субекта от фабриката, изградена от него, прави романтици от съавтори на диалектическия метод, създаден от немски трансцендентализъм. Различни диалектики могат да бъдат разглеждани и романтична "ирония" с метода "да се върти навън" на всяка положителност и принципа на отказ от претенции за всяко окончателно явление на универсалното значение. От същата инсталация, последвано от романтизъм на фрагментацията и "контрактилността" като методи за философство, което в крайна сметка (заедно с критиката на автономността на ума) доведе до потъването на романтизма с германската класическа философия и допусна Хегел до Хегел Определете романтизма като самоутвърждаване на субективността: "истинското съдържание на романтично е абсолютният вътрешен живот и съответната форма - духовна субективност, разбиране на нейната независимост и свобода".

Нов поглед към вътрешния свят

Отхвърлянето на аксиома на просветлението на рационалността като същността на човешката природа доведе романтизма на ново разбиране на човек: вътрешната цялост на "аз", беше очевидна за миналите епохи, светът на индивидуално и колективно в безсъзнание беше отворен, Наблюдава се конфликт на вътрешния свят със своя "естествен" човек. Дивармонията на личността и нейните отчуждените цели бяха особено богато тематизирани от символите на романтичната литература (близнак, сянка, автоматична, кукла, накрая - известната Франкенщайн, създадена от фантазията М. Шели).

Разбиране на миналите епохи

В търсене на културни съюзници, романтична мисъл призоваването на древността и дава антикласицистката си интерпретация като ерата на трагичната красота, жертвения героизъм и магическото разбиране на природата, ерата на Орфей и Дионис. В това отношение романтизмът е бил пряко предшестван от превратя в разбирането на елинския дух, реализиран от Ницше. Средната врата също може да се счита за близка до духа, "романтична" в полза на културата (Novalis), но Като цяло християнската ера (включително модерността) е разбрана като трагично разделение на идеалната и реалност, невъзможност за хармонично съгласуване с последния свят на сеевтена. С тази интуиция романтичното преживяване на злото като неравно-универсална сила е тясно свързано: от една страна, романтизмът вижда дълбочината на проблема, от който просветлението като правило беше просто обърнато, от друга страна, романтизма с неговия романтизъм Поезията на всички съществуващи частично губи етичния имунитет на просветлението срещу злото. Последният обяснява двусмислената роля на романтизма в появата на пълна талитарна митология на 20-ти век.

Въздействие върху науката

Романтична природна философия, актуализирането на съживяващата идея на човек като микрокосм и привеждане на идеята за подозрението на несъзнателното творчество и съзнателното творчество на художника, изигра определена роля в формирането на естествена наука 19 В. (Както директно, така и чрез учените - ранни адепти на Sillengu - като chub, Windows, stefens). Хуманитарните науки също получават от романтизма (от херменевтиката на Шлеерментара, философията на философията на Новис и Ф. Шлегел) импулс, смислен за история, културни изследвания, лингвистика.

Романтизъм и религия

В религиозните мисли романтизмът може да се отличава с две посоки. Единият е иницииран от Shleyermar ("Реч за религията", 1799 г.) с разбирането си за религията като вътрешно, пантеистки рисуван опит "зависимост от безкрайността". Тя значително е засегнала формирането на протестантска либерална теология. Другата е представена от общата тенденция на късния романтизъм към православния католицизъм и възстановяването на средновековните културни наемодатели и ценности. (Вижте софтуер за тази тенденция да работите "християнството или Европа", 1799.).

Етапи

Историческите етапи в развитието на романтизма са раждането през 1798-1801. Йена Чаша (А. Шлегел, Ф. Шлегел, Новалов, тик, по-късно - Shleiermacher и Shelling), в Lona, на които бяха формулирани основните философски и естетически принципи на романтизма; Външният вид след 1805 г. Хайделберг и тампонската школа на литературния романтизъм; Публикуване на книгата J. de Stella "на Германия" (1810), с която започва европейската слава на романтизма; Широко разпространен романтизъм в рамките на западната култура през 1820-30; Кризисен пакет от романтично движение през 1840-те, 50-те години. Фракциите и тяхното сливане както с консервативни, така и с радикалните течения на европейската мисъл "Антибулерг".

Романтични философи

Философското влияние на романтизма е забележително предимно в такъв умствен начин, като "философията на живота". Работата на Шопенхауер, Хердерлин, Киеркегор, Карлария, Вагнер-теоретик, Ницше може да се счита за един вид романтизъм. Истософията на Байдър, изграждането на "Любоматори" и славофили в Русия, философски политически консерватизъм J. de Meset и Bonald във Франция, също се хранят с настроенията и интуициите на романтизма. Иномантичният характер беше философът на символи на кон. 19-ти. 20 века. В края на романтизма и тълкуването на свободата и творчеството в екзистенциализма. Най-ярките представители на романтизма в изкуството, ярко се проявяват в живопис и графики, по-малко ясно в скулптура и архитектура (напр. False Gothic). Повечето национални романтични училища в визуалните изкуства са се развили в борбата срещу официалния академичен класицизъм. Романтизъм в музиката се формира в 20-те години. 19-ти век Под влияние на романтизъм литературата и разработена в тясна връзка с него, с литература като цяло (обжалване на синтетични жанрове, преди всичко на операцията и песента, до инструменталния миниатюрен и музикален софтуер). Глави представители на романтизма в литературата - Novalis , Жан Пол, Е. Т. А. Гофман, Уърдсуърт, В. Скот, Й. Байрон, П. Б. Шела, В. Гю, А. Ламартин, А. Мицкевич, Е. От, Мелвил, М. Ю. Лермонтов, В. Ф. Одойвски; В музика - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, Berlioz, Н. Паганини, Ф. Шест, Ф. Шопен; В визуалните изкуства - художници Е. Делакрой, Т. Жерико, Ф. О. Runge, K. D. Friedrich, J. Conthebl, W. Търнър, в Русия - О. А. Киперенски, А. О. Орловски. I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shpkin, K. S. Stanislavsky.

Кризата на класицизма се превърна в естествена последица от историческата ситуация, която се разви в Европа през първите десетилетия на XIX век. В началото на века в Европа войните вървяха, причинявайки прилив на високи патриотични чувства. Победата над Наполеоновата Франция не донесе спокойствие: увеличаването на националното освободителни движения, променливите периоди на революции и възстановявания допринесоха за повсеместната ферментация на умовете.

"Настоящата възраст", каза декемврирската П. I. Пестил е белязана от революционни мисли от едно нещо! Краят на Европа до другия, от Португалия до Русия и с изключение на една държава ... Духът на трансформацията го прави, така да се каже, навсякъде умовете на Klokat. "

Събудена от революции и отопляема война на страсти в условията на реакционни политически режими, установени в края на възстановяванията на монархията, не може да намери достоен обществен молба. В допълнение, в управляващото правоприлагане, умът ясно определи своята буржоазност на същността. Между нея и онези високи идеали, които бяха обявени от философи-просветители на XVIII век и са привлечени от банерите на френската революция, бездната летеше. Това предизвика критично преразглеждане на съществата на много идеи и принципите на просветлението и тяхното художествено картографиране. Поетът е съвсем естествен, че след разбирането на рационалистичната философия на просветниците "царството на ума е разбито", тогава класицизмът е разпитан и художествените принципи в много аспекти, свързани, както е отбелязано по-горе с просветлението на XVIII век.

Отглеждан от огромен шок в социалния и духовен живот на Европа, романтизмът отразява нестабилното състояние на преходната ера, когато борбата на две социални формации на феодализма на ICHI и млади, разгънати стривни капитализъм. От тук - присъщ на романтизма "комплекс и винаги повече или по-малко неясно отражение: нюанси, чувства и чувство на чувство. Пристаство в преходни епохи, но основната му бележка чака нещо ново, тревога преди новото, побързано, нервно желание да знае това Нов.

Класикизъм към израза "вечни истини на" вечната красота ", до равновесие и хармония. За разлика от него, изкуството на ерата на романтизма се опитва да познае света и човека във всичките им разнообразие, да улови промяната на променливостта на света, прехода на състоянията на природата, най-добрите нюанси на движенията на душата. Новостът е много разширен и тематичните граници на уменията и кръга на художествената изразителност, променен от класицизма на йерархията на художествените жанра, е особено силно развит от тези от тях, в които естетиката на романтизма е открила най-много пълно изразяване. Многобройните жанрове, търсенето на нови, по-разнообразни, гъвкави и емоционално наситени артистични форми се превърнаха в най-важните характеристики на творческото кредо на романтизма.

Романтизмът е мощен идеологически и художествен курс, който покрива всички области на духовния живот / Европа, отразени в религията, философията, политиката. Особено напълно и ярко, това движение беше въплътено в литературата, музиката и рисуването, съставена от цялата "ера на романтизма" в тяхната история. Аргументът на "романтиците" с "класиката", разгънат в литературната и художествена критика на 1820-11830, изигра важна роля в съдбата на литературата и изкуството, като допринася за преодоляването на остарелите естетически норми на класицизма и полагане на пътя с нови , прогресивни явления на художествения живот.

В различни области на художественото творчество, романтичните тенденции се проявяват по различни начини. Но общият, особен романтизъм, "духът на трансформацията" е изразен в настоятелно желание да се преодолее каноничната твърдост на техниките на класицизма и да се създаде по-разнообразна и по-гъвкава система за естетична експресивност. Този войнствен "антиканизъм" на романтиците засегнаха новите архитектурни възгледи, които започнаха да се формират през 1830-те години.

Естетичната програма, определена от романтизма върху емоционалната и идеологическата си ориентация, вече беше съвсем различна от тази, която призна класицизма. Идеалите на "спокойствие" и "благородна простота", еднаквостта на програмата на архитектурния език на класицизма на романтиката, възприемана "схоластика, предписване на сградите, за да се класират под едно измерване и изграждане на един вкус."

- Архитектура, - каза Гогол, - трябва да е възможно: да се вземе тежък поглед, да вдишва древността, да свети с новините, да даде ужас, да обвинява красотата, да бъде мрачен, като ден, като се прегърнат от гръмотевични бури с гръмотевици, след това ясно, като сутрин в слънчева светлина. "

Развитие на романтичната концепция за духовната и емоционална пълнота на архитектурата. Гогол се противопоставя на "монотонността" и "схоластика" на класицизма "вдъхновен мрачна" готическа архитектура, която "повече дава на художника", и архитектурата на изток, "която е създадена от въображението, въображението Източна, гореща, прекрасна." След като отдаде почит на произведенията на архитектите на древната Гърция, изпълнени с "сбруя и простота", той осъди класическите архитекти за нарушаване на същността на таванската архитектура, превръщайки техниките си в модата.

Подобни мисли, изразени с P. Ya. Чадаев. В една от своите "философски писма", публикувана през 1832 г. в списанието "телескоп", той се противопостави на гръцкия стил "египетски и готически стил". Според Чадаев, първият "се отнася до материалните нужди на човек", две други - "на неговите нужди морални", защото те имат "общ идеален характер, много ясно се проявяват в някаква безполезност или, по-добре, в изключителна идея на паметник, който особено те доминират. " Чадаев като Гогол, привлече специалното духовност емоционално напрежение на готика. "Струва ми се, че готическата кула е достойна за специално внимание, като едно от най-красивите създания на въображението", пише авторът на "философски писма" - тя, като мисълта за могъща и красива, един се стреми към Небето ви отвежда от земята и не взема нищо от земята, тя принадлежи към специален ранг на идеи и не е резултат от земното: визията е прекрасна, без да започва и причинява на земята. "

Опозицията на "духовното" "земно", толкова ясно се усеща в този пасаж от Chayadaevsky "философско писане", е много характерен за естетиката на романтизма, особено на последния етап на неговото развитие. Според един от идеолозите на романтизма, немски философ f.-v. Шелинг, тогава бяха години, когато "човешкият дух беше открит, той се смяташе за правото на съществуващата противоположна свобода и не пита за това, което е, но това, което е възможно."

Несъответствието на човешкия дух и в същото време желанието да се задълбочи в "тайните на душата", влошава вниманието на човешкия човек, на уникалния, индивидуален и човешки характер, и в явлението на живота са най-много Важни характеристики на естетическата програма на романтизма. Героите Бетховен, Бейрон, Пушкин, Лермонтов страстно твърдял човешката си индивидуалност, прав и способност да се противопоставят на обществото, "тълпата", самата съдба. В. С. Турчин в книгата "Епохата на романтизма в Русия" отбелязва, че "ако късната класицизъм е придобил все по-държавен характер, тогава млад романтизъм обжалва за индивидуално съзнание, интересувайки се от съдбата на човек, който е влязъл през новия век."

Романтичните поети бяха болезнено почувствани "близо до границите на класическата поезия" и видяха в "свободата на избор и презентация - първата цел на поезията романтична". Подобни изявления звучат през 30-те години и в устните на архитектите и естетиката, които мислят за съдбата на архитектурата, стигнаха до заключението за необходимостта от критична преразглеждане на "петте правила на виголона" и други канони на класицизма.

Пафос на романтичния индивидуализъм засегна архитектурата, но много медиирана, в съответствие с особеностите на нейната художествена система. Проблемът с отношението на общото и физическо лице, преведено на езика на архитектурните форми, се оказа от съотношението на каноничните норми и оригиналността. За разлика от регламентите на класицизма, романтизмът представя принципа на свободния избор на художествени техники.

В същия 1834 г., когато "Арабиски" на Гогол е публикуван на 8 май, млад архитект М. Д. Бъковски говори в тържествения акт на архитектурното училище Москва, че красотата на архитектурата се основава на пет известни сайта ", т.е. върху каноните на пет поръчки, разработени от архитектите на древността и ренесанса.

Същността на тези нови възгледи, които Bykovsky изразиха в речта си, вече е ясно от името си. Теоретичната му позиция съответства на естетиката на романтизма, която счита за невалидна за ограничаване на свободата на художественото творчество от системата на каноничните правила. "Всичко ще изглежда странно", каза Бъковски, - че елегантният може да бъде подчинен на същото, универсално и в никакъв случай в никакъв случай, той отбеляза, "толкова невярно в началото му ... вече е вкоренен и тържествено над най-много красиви творби на духа на човека. " Причината за такова не-макар, механично повторение на канонични форми на архитектурата на миналото Bykovsky видя в недоразумение, че "историята на архитектурата на всички хора е свързана като тясно с историята на своята философия". Всяка епоха произвежда своя архитектурен стил, който отговаря на духовните си искания и обичаите на тази нация, така че повторението на композитните техники на "един избран век" е, според Бъковски ", безразсъдното намерение да потисне елегантните изкуства". Според него "оценката на достойнството на красотата на изкуството чрез линейна мярка и идеята, че колоните от една или друга поръчка трябва да определят целия размер на сградата, цялата сила на нейната природа трябва да определи всички колони на една или друга поръчка.

Най-важната характеристика на социалното съзнание на първите десетилетия на XIX век е историкът: вековният път на развитие на обществото и културата започна да се разглежда като един процес, в който всяка връзка има свое собствено историческо значение. Като даде подходяща антична епоха, създавайки паметници, изключителни в художественото си съвършенство, историците и историците на изкуството на новото поколение се стремят да изследват и реализират важността на последващите епохи в общия процес на развитие на световната култура. Свързване на принципите на историцизма на историка с романтични хобита на антични и екзотични, естетиката на тези години, наречени съвременници, за да станат духовни наследници на цялото богатство на човешката култура, създадена от запад, и на изток. "Уморен от монотонността на класицизма," Москва Телеграф "написа през 1825 г.," смелите умове на европейците се движат по полети във всички други посоки ... искаме да знаем и разберем духа на цялото човечество ".

Нарастващият интерес към антиките, средновековието доведоха до появата на редица сгради "в готическия тес". В руската архитектура, заедно с романтичното Neoto, възникнаха други направления, свързани с привлекателността на архитектурните традиции на древната руска архитектура и опита на народната, народна архитектура. Началото на 19-ти век, характерно за художествения живот на Русия и цяла Европа, нарастващ интерес към изкуството на древния Египет и екзотиката на Изтока предизвика появата на различни видове "ориенталски" указания в архитектурата.

Точно както в литературата, музиката, живопис, романтизъм рязко разшири тематичните граници ", въведе средновековни теми, екзотични теми, фолклорни теми" в архитектурата, която води до редица стилистични посоки, значително различно в нейните художествени инсталации от архитектурата на класицизма.

Нов артистичен светоглед, роден от романтизма, желанието да се знае и разбере "духа на цялото човечество", най-силното съзнание, че съвременната култура трябва да стане наследница на културата на всички предишни епохи, доведе до заключението, че в архитектурата може и трябва да се използва от "всички видове архитектура, всички стилове".

Формулиране на нови архитектурни принципи от гледна точка на романтичната естетика, Н. В. Гогол в посоченото по-горе статия твърди, че "градът трябва да се състои от различни маси, ако искаме да даде удоволствие на очите. Нека съвпада с по-разнообразни вкусове. Нека на една и съща улица се издига: и Божии готически, и обременени с луксозните орнаменти на изток, и огромния египтянин и пропита с тънък размер на гръцки. " Романтичността изигра много важна роля в цялостния процес на художествената еволюция на архитектурата. Говорейки от идеологически противник на стареещия класицизъм, романтизмът активно допринася за напускането на архитектурата от творческия метод, който се основава на класицизма. От друга страна, програмата "антиканизъм" на романтиците и нова архитектурна концепция, номинирана от тях, въз основа на жалбата на наследството на "всички стилове", допринесе за развитието на нов творчески метод, който стана водещ в архитектурата от средата и втората половина на XIX век и идентифицираха художествените и стилистичните характеристики.

Резултатът от развитието на този нов творчески метод е формирането на редица стилистични зони в архитектурата на 1820-1830-те години. Един от тях се превръща в стилитизатор Neoouth, който едва ли е най-последователно изпълнение на изкуството идеали за романтизъм в архитектурата на този период.

Класицизъм (FR. Classicisme, от лат. Classicus - примерни) - артистичен стил и естетическа посока в европейското изкуство на XVII - XIX век.

Боядисване

Архитектура

Примерът на британския паладизъм е лондонското имение на Osterley Park (Arch. Robert Adam).

Чарлз Камерън. Проект за завършване на зелената трапезария в стил Адам в двореца Катрин.

Френският Jacquesoff в църквата на Париж Сенгевиев демонстрира способността на класицизма да организира обширни градски пространства. Масивното величие на проектите си предвещават мегаломания Наполениновото име и късен класицизъм. В Русия Бажев се движеше в същата посока със SUMPRO. Французите на Клод Николас и Етиен-Луис Булл отиде още по-нататък към развитието на радикален визионен стил с пристрастие в абстрактната геометризация на формите. В революционната Франция аскезният цивилен патос на техните проекти е малко търсена; Само модернистите от 20-ти век оценяват иновацията на светодиода.

Романтизъм

Номер. Аксиология

През 1790 г. романтизмът е възникнал. Първо, в Германия и след това се разпространява в западноевропейския културен регион. Неговата идеологическа почва е кризата на рационализма на просветлението, художествените търсения за преобладаващи потоци (сантиментализъм, "Sturja"), голямата френска революция, германската класическа философия. Романтизмът е естетическа революция, която вместо на науката и ума (най-високата културна институция за епохата на просветлението) поставя художественото творчество на индивида, което става модел, "парадигм" за всички видове културни дейности. Основната характеристика на романтизма като движение - желанието да се противопоставят на бургерите, "област Филина", причината, законът, индивидуализма, утилитаризма, атомизацията на обществото, наивната вяра в линеен напредък - нова система от ценности: култът на Творчеството, предимството на въображението над разума, критика на логическите, естетическите и морални абстракции, призовават за освобождаване на личните сили на човека, след като природата, мита, символа, стремеж към синтеза и откриването на връзката общо с всичко. Освен това доста бърза аксиология на романтизма излиза извън рамките на изкуството и започва да определя стила на философията, поведението, облеклото, както и други аспекти на живота.

Парадокси на романтизъм

Нов поглед към вътрешния свят

Въздействие върху науката

Романтизъм и религия

(Символ - от гръцки. Силен - условен знак)

Централното място се дава на символа *
Желанието за най-високите идеи преобладават
Поетичният образ е призован да изрази същността на всяко явление
Характеризиращ се с отражението на света в два плана: реални и мистични
Изтънченост и музикачност на стиха

Основателят на DS Merezhkovsky, който през 1892 г. направи лекция "по причините за спада и новите течения на съвременната руска литература" (статията е публикувана през 1893 г.) на символистите се разделят на старейшините ((V. Bryusov, K. Balmont , D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sologub дебютира през 1890 г.) и по-млад (A. Block, A. White, Vyach. Иванов и д-р дебютира през 1900 г.)

Аксизъм

(От гръцкия "ACME" - ръбът, най-високата точка). Литературният поток на акмейството възниква в началото на 1910 г. и е генетично свързан със символика. (Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам, М. Зенкевич и В. Нарбут.) Въздействието върху формирането е осигурено от член М. Кузмина "При красива яснота", отпечатана през 1910 година. В програмата 1913 г. "наследството на aqmeism и символика" Н. Гумилев нарича символика на "достоен баща", но подчерта, че новото поколение е развило "смело твърд и ясен поглед към живота"

Ориентация на класическата поезия на XIX век
Приемането на земния свят в нейния колектор, видима конкретност
Тема и яснота на изображенията, депозит на части
В ритмиците, акмейстите използваха долен (Dolnik - нарушение на традиционните

Футуризъм

Футуризъм - от лат. Футурум, бъдеще. Генетично литературният футуризъм е тясно свързан с авангардните групи художници от 1910 г. - предимно с групата "Бубновая Валт", "Ослай", "Съюз на младежта". През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува статия "Манифест Футуризъм". През 1912 г. манифестът "картина на обществения вкус" е създадена от руските футуристи: V. Mayakovsky, А. Кличей, В. Хлебников: "Пушкин е неразбираем за йероглифи". Футуризмът започна да се разпада през 1915-1916.

Възстановяване, анархчичност на мира
Отричане на културните традиции
Експерименти в областта на ритъма и рима, фигурирано място и линии
Активна дума

Имазинизъм

От лат. Imago - image. Литературният поток в руската поезия на 20-ти век, чиито представители заявиха, че целта на творчеството е да създаде изображение. Основните експресивни средства за представяне - метафора, често метафорични вериги, които съответстват на различните елементи на две изображения - директни и преносими. Имазинизмът възниква през 1918 г., когато "реда на имахинистите" е основан в Москва. Създателите на "поръчката" бяха Анатолий Mariengof, Вадим Шеневич и по-рано в групата на Novokrestest Poets Sergey Yesenin

Категории

Избор на редакторите

Руски романс срещу класицизма. Какво се различава от "класицизма"? "Романтизъм" като промяна на естетическата програма и промяна на начина на живот

Боядисване

Скулптура

Архитектура

Художници:

Романтизъм

Аксизъм

Футуризъм

Имазинизъм

Търсене

Абонамент

Популярни записи

Последните бележки