Стойността на уроците по изкуство в специалните училища. Цели и цели на преподаването на визуални изкуства в началното училище

Изкуството като един от предметите на общообразователното училище заема важно място в образованието на учениците. Внимателният анализ, обобщаването на най-добрия педагогически опит показва, че визуалните изкуства са важно средство за развитие на личността на ученика. Визуалното изкуство, особено близко до началните ученици по своята видимост, принадлежи на едно от водещите места в процеса на формиране на творчески способности у децата, творческото мислене, тяхното запознаване с красотата на родната природа, заобикалящата действителност и духовните ценности на изкуството. Освен това часовете по изобразително изкуство помагат на децата да усвоят редица умения в областта на фините, конструктивни и декоративни дейности.

оглед писането на тази курсова работа е да се вземат предвид особеностите на методиката на преподаване на изобразително изкуство в началното училище, а именно в I-IV класове.

Следното задачите :

Изучавайки преподаването на изобразителното изкуство в началното училище, вземете предвид неговите особености,

Да се \u200b\u200bидентифицират педагогическите условия за успешното преподаване на децата от началните училища по изобразителни изкуства, както и изготвянето на тематичен годишен план и план на уроците за ученици от началното училище

Глава 1. Характеристики на методиката на преподаване на изобразително изкуство в началното училище

1.1. Педагогически условия за преподаване на визуални изкуства в началното училище

В развитието на детското изкуство, включително и на изобразителното изкуство, е необходимо да се спазва принципа на свободата, който като цяло е задължително условие за цялото творчество. Това означава, че творческите дейности на децата не могат да бъдат нито задължителни, нито задължителни и могат да възникнат само от интересите на децата. Следователно рисуването не може да бъде масов и универсален феномен, но за даровити деца и дори за деца, които впоследствие няма да бъдат професионални художници, рисуването има голямо културно значение; когато боите и рисунките започват да говорят на детето, той овладява нов език, разширявайки хоризонтите си, задълбочавайки чувствата си и предавайки му на езика на образите, които по друг начин не могат да бъдат доведени до неговото съзнание.

Един от проблемите при рисуването е, че само за децата от основното училище активността на творческото въображение не е достатъчна, той не се задоволява с рисунка, направена по някакъв начин, за въплъщение на творческото му въображение трябва да придобие специални професионални, художествени умения.

Успехът на обучението зависи от правилното определяне на целите и съдържанието му, както и от начините за постигане на целите, тоест от методите на преподаване. Между учените се води дебат от самото начало на училището. Ние се придържаме към класификацията на методите на преподаване, разработена от I.Ya. Лернер, М.Н. Скаткин, Ю.К. Бабански и М.И. Pakhmutova. Според проучванията на тези автори могат да се разграничат следните общи дидактически методи: обяснителни, илюстративни, репродуктивни и изследователски.

1.2. Методи за преподаване на визуални изкуства в аз - IV класове

Образованието като правило започва с обяснителен и илюстративен метод, който се състои в представяне на информация на децата по различни начини - зрителни, слухови, речеви и др. Възможни форми на този метод са комуникация на информация (история, лекция), демонстрация на разнообразни визуални материали, включително с помощта на технически средства. Учителят организира възприятието, децата се опитват да осмислят новото съдържание, изграждат достъпни връзки между понятията, запомнят информацията за по-нататъшна работа с него.

Обяснителният и илюстративен метод е насочен към усвояване на знанията, а за формиране на умения е необходимо да се използва репродуктивният метод, тоест многократно възпроизвеждане (възпроизвеждане) на действието. Формите му са разнообразни: упражнения, решаване на стереотипни проблеми, говорене, повтаряне на описания на визуални образи на даден обект, многократно четене и запаметяване на текстове, повтаряне на разказ за събитие по предварително зададен образец и др. Репродуктивният метод позволява използването на същите средства като обяснителни и илюстративни: думата, нагледните помагала, практическата работа.

Обяснителните, илюстративните и репродуктивните методи не осигуряват необходимото ниво на развитие на творческите възможности и способности на децата. Метод на преподаване, насочен към независимите деца в предучилищна възраст за решаване на творчески проблеми, се нарича изследване. В хода на решаването на всеки проблем той включва проявление на един или повече аспекти на творческата дейност. В същото време е необходимо да се осигури наличието на творчески задачи, тяхното разграничаване в зависимост от подготвеността на дете.

Методът на изследване приема определени форми: текстови проблеми, експерименти и др. Задачите могат да бъдат индуктивни или дедуктивни, в зависимост от естеството на дейността. Същността на този метод се състои в творческото усвояване на знания и търсенето на методи за дейност. Още веднъж искам да подчертая, че този метод изцяло се основава на независима работа.

Особено внимание трябва да се обърне на значението на проблемното обучение за развитието на децата. Тя се организира чрез методи: изследователска, евристична, постановка на проблем. Изследвания, които вече прегледахме.

Друг метод, който помага за творческото развитие, е евристичният метод: децата решават проблем с помощта на учител, неговият въпрос съдържа частично решение на проблема или неговите етапи. Той може да ви каже как да направите първата стъпка. Този метод се прилага най-добре чрез евристичен разговор, за съжаление рядко се използва в тренировките. При използването на този метод също са важни думата, текстът, практиката, визуалните помагала и т.н.

В момента методът за представяне на проблемите е широко разпространен, учителят поставя проблеми, разкривайки несъответствието на решението, неговата логика и наличната доказателствена система. Децата следват логиката на представяне, контролират я, участват в процеса на вземане на решение. В хода на проблематично представяне се използват както изображението, така и практическата демонстрация на действието.

Методи за изследване, евристично и проблемно представяне - методи за проблемно обучение. Прилагането им в образователния процес стимулира децата в предучилищна възраст за творческо придобиване и прилагане на знания и умения и помага за овладяване на методите на научното познание. Съвременното образование задължително трябва да включва разглежданите общи дидактически методи. Използването им в часовете по изобразително изкуство се осъществява, като се отчита неговата специфика, задачи, съдържание. Ефективността на методите зависи от педагогическите условия на приложението им.

Както показва опитът в практическата работа, за успешното организиране на уроци по изобразително изкуство е необходимо да се създаде специална система от педагогически условия. В съответствие с различни концептуални подходи те се определят по различен начин. Разработихме система от условия, които пряко влияят върху развитието на художественото творчество на деца в предучилищна възраст, и предлагаме да го разгледаме. Вярваме, че тази група условия се състои от:

Развитието на интереса към изучаването на изобразителното изкуство;

Комбинацията от систематичен мониторинг на зрителните дейности на предучилищните деца с педагогически подходяща помощ за тях;

Образование у децата на вяра в собствените си сили, в техните творчески способности;

Постоянно усложняване на визуалната дейност, осигуряваща перспективи за развитие на детското художествено творчество;

Обучение на езика на изобразителното, народното, декоративно-приложното изкуство и дизайн, овладяване на средствата за художествено изразяване на пластичните изкуства;

Целенасоченото, систематично използване на художествени истории или разговори, които активират вниманието на детето, работата на неговите мисли, неговата емоционална и естетическа отзивчивост;

Изборът на произведения на изкуството за изследване;

Използването на технически учебни помагала във визуалните изкуства, по-специално на видео и аудио оборудване, както и на специални визуални помагала;

Активно изучаване от деца под ръководството на учител по природа (наблюдение, скици и скици по темата, рисуване от паметта), предмети на декоративното изкуство, култура и ежедневие, исторически архитектурни детайли;

Природата е книга за мъдростта. Четенето на тази книга, овладяването на ценното богатство, присъщо на нея, помага на пейзажа. Той изобразява природата в нейните индивидуални проявления и следователно може постепенно да открие нейното най-съкровено значение. Природата ни учи и възпитава директно, ежедневно и дълбоко.

изтегляне:

Преглед:

Свързана статия:

„Значението на пейзажната живопис в уроците по изобразително изкуство в началното училище.“

Самото творчество е необходимо условие за съществуването

човек и всичко, което надхвърля рутината и какво ли още не

дори йота на ново е сключена, дължи своето

произход на творческия процес на човека.

VA Sukhomlinsky.

Нуждата на обществото от личност от нов тип - творчески активен и свободно мислещ, без съмнение ще се увеличи с подобряването на социално-икономическите и културните условия на живота. Прилагането на подобна насока в образованието изисква апел към новите педагогически системи, в които всеки предмет ще изпълнява общо развиваща се културна функция. Систематичното развитие на художественото наследство помага да се разпознае изкуството като духовен запис на човечеството, като израз на отношението на човека към природата, обществото и търсенето на истината.

Изобразителното изкуство е едно от любимите забавления на децата. Тази работа изисква художествени способности, знания и умения в областта на графичното писане, декоративното изкуство, дизайна, голямото предлагане на визуални образи и впечатления, творческо въображение. Един от много важните въпроси на детската психология и педагогика е въпросът за детското творчество, неговото развитие и значението на творческата работа за цялостното развитие на детето.

Творчеството отваря в детската душа онези най-съкровени кътчета, в които дреме източниците на добри чувства. Помагайки на детето да почувства красотата на света около него, учителят неусетно докосва тези кътчета.

Природата е това, което подхранва и вдъхновява човека, дава сила и успокоява. „Горите учат човек да разбира красивото“, каза А.П. Чехов.

От голямо познавателно и образователно значение е пейзажната живопис в училището, която запознава учениците с тяхната родна природа. Също толкова важно е обучението на децата в рисуване и рисуване от живота и представителството. Тези класове се провеждат в тесен контакт с природата. Те възпитават патриотизъм, помагат да се разберат дълбоко законите на природата, а също така се формира материалистичен мироглед, развиват се творческото мислене.

Пейзажът винаги е специално настроение, уникално състояние на природата: вали ли сняг, грее ли слънце, вали ли дъжд. Задачата на художника е да почувства това настроение и да го пренесе на листа си. В крайна сметка рисуването буквално означава „живо писане“. Той отразява вътрешния свят на художника и ни позволява да гледаме на този свят с различни очи - очите на дете. „Никога не е късно да засадите дърво: нека плодовете да не дойдат при вас, но радостта от живота започва с отварянето на първата пъпка на засадено растение“, пише К. Паустовски.

Ето защо уместността на пейзажната живопис в уроците по изобразително изкуство се крие във възможността за формиране у децата в начална училищна възраст на положително, емоционално-сетивно възприятие на реалността чрез творчество.

Литература:

Игнатиев Е.И., Психология на зрителната активност на децата, М., УЧПЕДГИЗ, 1961, 225С.

Соколникова Н. М., Изящни изкуства и методите за преподаването му в началното училище, Учебник за студенти от висши педагогически заведения, 2-ро издание, Москва, Академия, 2002, 368 с.

Соколникова Н. М., Програми от интегрирания курс „Изкуство“, М., Образование, 1998.

По темата: методически разработки, презентации и резюмета

Естетично развитие и творческо въображение на ученик в часовете по изобразително изкуство в началното училище

Ролята на декоративно-приложното изкуство при подрастващите в часовете по изобразително изкуство в гимназията

Народното изкуство в родителството. Развитието на хармонично творческа личност е много трудно да си представим без участието на изкуството. В същото време ролята на народните изкуства и занаяти е надценена ...

Стойността на уроците по изкуство в специалните училища

Рисуването е един от най-важните и необходими моменти в развитието и възпитанието на дете. Но много хора не придават голямо значение на рисуването, считат го за една от формите на свободното време.

В училищата рисуването заема много скромно място, защото те отделят много малко време и го смятат за допълнителен, а не за основен предмет за децата. Въпреки че рисуването дава много на детето.

В историята на човешкото развитие рисуването играе голяма роля като средство за комуникация, трансфер на информация, самоизразяване, дори преди да се появи писането. Рисуването положи основите на визуалните изкуства и много други.

В системата на обучение и обучение на ученици в специално (поправително) общообразователно училище, уроците по изобразително изкуство са от голямо значение и са един от най-важните и необходими моменти при отглеждането на дете с увреждания.

В комбинация с други учебни предмети те имат забележим коригиращ и развиващ ефект върху студентите със специални нужди в интелектуалното развитие: влияят върху неговата интелектуална, емоционална и двигателна сфера (главно двигателни умения на ръцете) и развитието на личните качества. Те допринасят за формирането на естетическото възприятие, помагат за решаване на проблемите на социализацията и адаптацията на „специалното“ дете.

На уроците по изкуство се развива цяла гама от качества, способности и умения на детето. Първо, той обръща голямо внимание на формите, хиароскурите и цветните нюанси. Второ, той развива око за себе си, разбира перспективата и отношението на частите от цялото, тяхната взаимосвързаност и обща идея. Трето, детето развива отчетлива визуална памет, която го насърчава да учи, развива естетически вкус и поглед. Той възпитава благороден вкус в себе си, развива усещане за красота, одухотворява възгледите и живота си. Зрителната активност развива в него психологическа оценка на изражението на лицето, значението на позите и движенията. И несъмнено ученикът получава голямо удоволствие, създавайки, фантазирайки, осъзнавайки дълбоките концепции за живота и творчеството.

От гледна точка на психологията изобразителното изкуство може да се разглежда като визуална дейност (изобразително изкуство). Визуалната активност е една от продуктивни дейности и има моделен характер. Отразява нивото на интелектуално и емоционално развитие на децата. Значителен принос за неговото формиране правят възприятията, паметта, вниманието. От голямо значение е нивото на развитие на пространствените представи, фините двигателни умения и координацията между ръцете и очите.

В урока по изобразителни изкуства се решават не само традиционните задачи за формиране на визуални умения, но и специфични задачи за корекция и развитие на емоционалната и познавателна сфера на детето. Дейността на ММО е от голямо значение за формирането на умения за планиране. Провеждат се специални корекционни часове, в които децата се учат с помощта на карти, за да съставят ясно план за предстоящи дейности, да произнасят цялата последователност от действия и след това да го изпълняват стъпка по стъпка и да сравняват резултата с планирания. Така IZO дейността може да се разглежда не само като един от видовете предучилищни дейности, обичан от децата, но и като инструмент за корекция и развитие.

Като част от изкуствата заниманията на децата се учат на рисуване, моделиране, апликации.

В началния етап (в по-младата група) часовете се провеждат въз основа на съвместни дейности на децата и учителя. Целта на тези занятия е да развият емоционално позитивно отношение към арт дейностите.

Оперативните предпоставки за изкуството на дейността се формират в корекционно-развиващите класове на учителя-дефектолог.

Първо се провеждат часове по моделиране. Децата се учат на техники за изследване на анализа на структурата на предметите, което допринася за развитието на сетивно-възприятийна и аналитично-синтетична дейност. След извайването обектът е изобразен в техниката на приложение. Децата се учат правилно да позиционират елементи един спрямо друг, да изграждат композиция върху лист. Първо децата работят с готови елементи, а след това избират необходимите от няколко предложени въз основа на формираната представа за темата. На следващия етап децата се учат на техниките за изобразяване на предмета в рисунката.

През първата половина на годината учителят определя колко да провежда часове по моделиране, приложение и рисуване въз основа на анализ на постиженията на децата. През втората половина на годината учителят постепенно преминава в режим на провеждане на един вид урок седмично (моделиране, приложение, рисуване), докато логическата им последователност се съхранява в поправителната школа по изобразително изкуство. Дете, което знае как да рисува, го улеснява да изучава други учебни предмети, защото детето получава огромни ползи от рисуването, особено развитието на собственото си логическо мислене. Работата включва моторни и зрителни, мускулни и осезаеми анализатори. Освен това рисуването помага на детето да развие паметта и вниманието, учи детето да мисли и анализира правилно ситуацията, да композира и представя. Разширяването на запаса от лични знания влияе много добре на умственото развитие при децата.

В търсене на нови идеи за организиране на уроци по изобразително изкуство, ви каним да посетите нашия специален раздел, посветен на тази тема.

Тук ще намерите готови планове и бележки за уроци за всеки от класовете в началното училище. Включително събития в стила на традиционните народни занаяти; или се провежда специално за всеки празник; посветен на сезонните промени в природата; илюстриращи детски литературни произведения.

Рисуване, което се превръща в истинско изкуство.

Съдържа се в секции:

Показване на публикации 1-10 от 149.
Всички раздели | Изобразително изкуство. Изкуство в началното училище

„В процеса на преподаване има уникални и особено ценни моменти, когато изведнъж усетите как дълбочината на душата му започва да се отваря в този или онзи ученик и той е озарен от собствената си вътрешна светлина“, пише Йоханес Итен „Трябва да можете да рисувате преди, а не ...

Резюме на урока във II клас за ученици със специални нужди Резюме на открит урок по изобразително изкуство, проведено в 2 клас за ученици с увреждания II четвърт 6 урок Тема урок: Развийте парче пластилин от цялото. Моделиране. Снежинка. гол урок: формирането на способността да се развият парчета пластилин от цяло парче. Задачите урок:...

Изобразително изкуство. Изкуство в начално училище - Работната програма „Вълшебни образци“ по изобразително изкуство в 1 клас

Публикация "Работната програма" Вълшебни образци "по изобразително изкуство в 1 ..." Програмата се основава на програмата за извънкласни дейности на федералния държавен образователен стандарт на основното общо образование през 2009 г. в съответствие с изискванията на федералния държавен стандарт за основно общо образование на втората ...

Библиотека с изображения "MAAM Pictures"

Работна програма „Основи на народното и декоративно-приложното изкуство“ по изобразително изкуство в 3 клас Работната програма „Основи на народното и декоративно-приложното изкуство“ е разработена въз основа на книгата „Азбуката на народните занаяти, 1-4 клас“, която е допълнителен материал към уроците по изобразително изкуство и технологии, в съответствие с изискванията на Федералния ...

Разработване на урок по изобразително изкуство „Карнавални маски“ в 5 клас Разработване на урок по изобразително изкуство в 5 клас „Карнавални маски“ Цел: Изработване на карнавална маска. Задачи: 1. Развитие на творчески способности в урока. 2. Разширяване на знанията по темата. 3. Създаване на обемни изразителни маски. 4. Използване на различни ...

Технологична карта на урока по изобразително изкуство „Цвят. Основи на цветното изследване ”в 6 клас Технологична карта на урока по изобразително изкуство в 6 клас. Учител: Сергиенко Марина Петровна Тема на урока: ЦВЯТ. ОСНОВИ НА КОЛОРИРАНЕ Цели на урока За формиране на разбиране за променливостта на езика на изкуството, правила за изображение; въведете основните свойства на цвета; ...

Изобразително изкуство. Изобразително изкуство в начално училище - Разработване на урок по изобразителни изкуства, 5 клас. Създаване на панел „Топка във вътрешността на двореца”

Урок номер 22 Дата: 15.02.2019 г. Тема: Визуални изкуства. Клас: 5 Учител: Д.С. Самединова, учител Тема: Създаване на панел на тема „Топка във вътрешността на двореца” по приказка на С. Перо „Пепеляшка”. Урок № 43 Тема на HIA: „Рисуване от живота на предмет с правоъгълна форма (кутия с ...

Очертанието на урока по изобразително изкуство в 7 клас „Динамика и статика“ Тема: "Динамика и статистика." Предназначение: консолидация на композиционни понятия, динамика и статичност. Задачи: - овладяване на концепциите за динамика и статика; - разработване на оригинални композиционни решения; –Прилагане на знания за изразителни средства при създаване на изображение. Материали: - ножица; -...

Следното задачите:

Глава 1. Характеристики на методиката на преподаване на изобразително изкуство в началното училище

1.1. Педагогически условия за преподаване на визуални изкуства в началното училище

1.2. Методи за преподаване на визуални изкуства в аз- IV класове

Важно условие за развитието на художественото творчество на предучилищните деца в часовете по изобразително изкуство е използването от учителите на технически учебни помагала, по-специално на видео и аудио оборудване и на специални визуални помагала. Ролята на визуализацията в преподаването е теоретично оправдана още през 17 век. JA Коменски, по-късно идеите за неговото използване като най-важен дидактически инструмент са разработени в творбите на много изключителни учители - I.G. Песталоци, К.Д. Ushinsky et al. Значението на визуализацията в обучението беше подчертано от големия Леонардо да Винчи, художници A.P. Сапожников, П.П. Чистяков и др

Успешното прилагане на принципа на визуализацията в обучението е възможно с активната умствена дейност на децата, особено когато има „движение” на мисълта от конкретно към абстрактно или, обратно, от абстрактно към конкретно.

Ако е възможно, на всички етапи на урока трябва да се въвеждат творчески, импровизирани и проблемни задачи. Едно от основните изисквания в този случай е да се осигури на децата възможно най-голяма педагогическа независимост, което не изключва предоставянето на педагогическа помощ, при необходимост. Така, например, в началните класове, особено в първата, учителят, предлагайки един или друг сюжет, в много случаи може да привлече вниманието на предучилищните деца към основното, което трябва и трябва да бъде изобразено първо, може да покаже приблизително подреждане на предметите на композицията върху листа. Тази помощ е естествена и необходима и не води до пасивност на децата във визуалните изкуства. От ограниченията в избора на тема и сюжет детето постепенно се привежда към самостоятелния си избор.

Глава 2. Тематично планиране и изработване на визуални помагала за уроци по програма "Визуални изкуства и произведения на изкуството"

Ето светът - и в този свят аз.

Тук е светът - и в този свят НИЕ сме.

Всеки от нас има свой собствен път.

Но според един закон ние създаваме.

Нека пътят на създателя да бъде дълъг и труден.

И понякога искам да дам слаба.

Но свалете дланите си от лицето.

И отново давате сърцето. И пак.

Любов и знания като добри приятели.

Те лесно идват на нашия урок.

И децата греят от светлина.

Всички ние, докато камбаната звъни.

Ние създаваме. Ние създаваме с добра причина.

Ние даваме част от знанието на тези

Кой е "потребител" досега,

За да може тогава "създателят" да расте.

Програмата "Визуални изкуства и художествено произведение" е цялостен интегриран курс, който включва всички основни видове: живопис, рисуване, скулптура, народни декоративни изкуства, архитектура, дизайн, ефектни и екранни изкуства. Те се изучават в контекста на взаимодействие с други видове изкуства и техните специфични връзки с живота на обществото и човека.

Методът на систематизиране е разпределянето на три основни вида художествена дейност за визуални пространствени изкуства: конструктивно, визуално, декоративно.

Тези три художествени дейности са основа за разделянето на визуалните и пространствените изкуства на видове: изобразително изкуство - живопис, графика, скулптура; конструктивна - архитектура, дизайн; различни изкуства и занаяти Но в същото време всяка тази форма на дейност е присъща на създаването на всяко произведение на изкуството и следователно е необходима основа за интегриране на цялото многообразие от форми на изкуството в единна система не по принципа на изброяване на видове, а по принципа на вида на художествената дейност. Определянето на принципа на художествената дейност подчертава прехвърлянето на вниманието не само върху произведения на изкуството, но и върху дейностите на човека, за идентифициране на неговите връзки с изкуството в процеса на ежедневието.

Връзката на изкуството с живота на човек, ролята на изкуството в ежедневието му, ролята на изкуството в обществото, значението на изкуството за развитието на всяко дете е основното семантично ядро \u200b\u200bна програмата. Затова при изтъкването на видовете художествена дейност е много важно да се покаже разликата в техните социални функции.

Програмата е предназначена да даде на студентите ясни идеи за системата на взаимодействие на изкуството с живота. Предвижда се широкото участие на житейския опит на децата, примери от заобикалящата действителност. Работата, базирана на наблюдението и естетическото преживяване на заобикалящата действителност, е важно условие за овладяване на програмен материал от децата. Желанието да изразят отношението си към реалността трябва да служи като източник за развитие на образно мислене.

Една от основните цели на преподаването на изкуство е задачата да развие интереса на детето към вътрешния свят на човека, способността да се "задълбочава" и осъзнаването на вътрешните му преживявания. Това е ключът към развитието на съпричастност.

В художествената дейност на учениците в класната стая се откриват най-различни форми на изразяване: изображението в равнината и по обем (природа, от памет, от представяне); декоративна и конструктивна работа; възприемане на явления от реалността и произведения на изкуството; обсъждане на работата на другарите, резултатите от колективното творчество и индивидуалната работа в класната стая; проучване на художественото наследство; подбор на илюстративен материал за темите, които се изучават; слушане на музикални и литературни произведения (народни, класически, модерни).

В уроците се въвежда игрова драма по изучаваната тема, проследяват се връзки с музика, литература, история и работа. За целите на творческия опит в общуването, в програмата се въвеждат колективни задачи. Много е важно колективното художествено творчество на учениците да намери приложение в дизайна на училищните интериори.

Систематичното развитие на художественото наследство помага да се разпознае изкуството като духовен запис на човечеството, като познание на човека за връзката с природата, обществото и търсенето на истината. През целия курс на обучение студентите се запознават с изключителни произведения на архитектурата, скулптурата, живописта, графиката, изкуствата и занаятите, изучават класическото и народното изкуство от различни страни и епохи. От голямо значение е познаването на художествената култура на техните хора.

Тематичната цялост и последователност на развитие на програмата помага да се осигурят силни емоционални контакти с изкуството на всеки етап от обучението, избягвайки механичните повторения, издигайки се година след година, от урок до урок, върху стъпките на знанието на детето за личните човешки връзки с целия свят на художествената и емоционалната култура.

Художествените знания и умения са основно средство за запознаване с художествената култура. Форма, пропорции, пространство, светлинен тоналност, цвят, линия, обем, текстура на материала, ритъм, композиция са групирани около общите закони на художествено-образните езици на визуалните, декоративни, конструктивни изкуства. Студентите овладяват тези средства за художествена изява през целия курс на обучение.

Три начина за художествено овладяване на реалността - графично, декоративно и конструктивно - в началното училище се появяват за децата като добре разбрани, интересни и достъпни видове художествена дейност: изображения, декорации, сгради. Постоянното практическо участие на ученици в тези три вида дейности позволява систематичното им въвеждане в света на изкуството. Трябва да се има предвид, че представяйки се в началното училище по игрив начин като „Братя-майстори“ на образа, декорацията, строителството, тези три вида художествена дейност трябва да придружават учениците през ученическите им години. Те помагат първо да се формулират структурно и следователно да се разберат дейностите на изкуствата в живота и след това да се помогне за по-сложно осъзнаване на изкуството.

При цялата предполагаема свобода на педагогическото творчество е необходимо постоянно да се има предвид ясната структурна цялост на тази програма, основните цели и цели на всяка година и тримесечие, осигуряващи непрекъснато развитие на студентите.

2.1. Основи на художествените изпълнения (програма за начално училище)

1-ви клас (30-60 ч)

Вие представяте, украсявате и изграждате

Три вида художествена дейност, определящи цялото разнообразие от визуални пространствени изкуства, формират основата на първия, въвеждащ клас.

На помощ на децата (и на учителя) идва игривата, образна форма на общуване: "Трима братя-майстори - съветник по изображения, съветник за украса и съветник за строителство." Откритието за децата трябва да бъде, че много от ежедневните им ежедневни игри са артистични занимания - същото, което правят възрастните художници (все още не изкуство). Да видите работата на един или друг брат-господар в заобикалящия живот е интересна игра. С него започва познаването на връзките на изкуството с живота. Тук учителят полага основите в познаването на необятния, сложен свят на пластичните изкуства. Тази година задачата включва и осъзнаването, че „Майсторите“ работят с определени материали и включва първоначалната разработка на тези материали.

Но „Майсторите“ се появяват пред децата не всички наведнъж. Първо те са под „невидимата шапка“. През първата четвърт той сваля „шапката” и започва открито да играе с децата „Image Master”. През второто тримесечие той ще помогне да премахнете „капачката за невидимост“ от „съветника за украса“, през третото - от „съветника за изграждане“. И на четвърто, те показват на децата, че не могат да живеят един без друг и винаги работят заедно. Необходимо е да се има предвид специалният смисъл на обобщаващите уроци: в тях чрез работата на всеки „Учител“ детското творчество се свързва с изкуството за възрастни, със заобикалящата го реалност.

Тема 1. Вие изобразявате.
Запознаване с „Съветника за изображения“ (8-16 часа)

„Съветникът за изображения“ ви учи да виждате и изобразявате.
И всички следващи години на обучение ще помогнат на децата в това - ще помогнат да видят, да разгледат света. За да видите, трябва не само да гледате, но и да рисувате себе си. Това трябва да се научи. Тук са положени само основите за разбиране на огромната роля на образната дейност в живота на хората; в бъдещите години учителят ще развие това разбиране. Откриването на квартала включва и факта, че в изкуството има не само художник, но и зрител. За да бъдем добър зрител също трябва да се учим, а Image Wizard ни учи на това.

Задачата на „Учителя“ е също така да научи децата на основния опит от притежаването на материали, достъпни за началното училище. Този опит ще се задълбочи и разшири при цялата по-нататъшна работа.

"Image Wizard" помага да се види, учи да се разглежда

Развитието на наблюдателните и аналитичните възможности на окото. Фрагменти от природата. Животните - как са сходни и как се различават помежду си.

материали: хартия, химикалки от филц или цветни моливи или пастели.

Визуален ред: Слайдове, показващи животни или живи животни.

Литературна поредица: стихотворения за животни, за носове и опашки.

Музикален ред: C. Saint-Saens, Suite "Карнавал на животните".

Можете да нарисувате място

Разгледайте по-отблизо различни петна - мъх върху камък, сипея върху стената, мраморни шарки в метрото и се опитайте да видите всякакви изображения в тях. Превърнете петно \u200b\u200bв изображение на малко животно. Мястото, залепено или боядисано, се подготвя от учителя.

материали: молив, пастели, черно мастило, черна писалка от филц.

Визуален ред: илюстрации към книги за животни от Е. Чарушин, В. Лебедев, Т. Маврина, М. Митурич и други художници, работно място.

Можете да изобразите по обем

Превърнете бучка пластилин в птица. Моделиране. Погледнете и помислете как обемните предмети приличат на нещо, например картофи и други зеленчуци, корча в гора или парк.

материали: пластилин, стекове, дъска.

Визуален ред: слайдове с естествени обеми от изразителни форми или истински камъчета, формата на които наподобява нещо.

Можете да нарисувате линия

Линията може да каже. „Разкажи ни за себе си“ - рисунка или серия от последователни рисунки.

материали: хартия, черна писалка от филц или молив.

Визуален ред: линейни илюстрации на детски книги, рисунки по темите на стихове от С. Маршак, А. Барто, Д. Вред със забавно, злобно развитие на сюжета.

Литературна поредица: смешни стихотворения за живота у дома.

Музикален ред: детски песни за семейния живот.

Можете също да изобразите това, което е невидимо (настроение)

Да изобразява радост и да изобразява тъга. Рисуваме музика - задачата е да изразим в образа изображения на контрастни настроения на музикални пиеси.

материали: бяла хартия, цветни маркери, цветни моливи или пастели.

Музикален ред: мелодиите са радостни и тъжни.

Нашите бои

Проба от цветове. Радостта от общуването с бои. Овладяване на уменията за организиране на работно място и използване на бои. Името на цвета. Това, което в живота прилича на всеки цвят. Игра на изображение на пъстър многоцветен килим.

материали: бои, гваш, големи и тънки четки, бяла хартия.

Художници и зрители (обобщение на темата)

Да бъдеш зрител е интересно и не е лесно. Това трябва да се научи. Запознаване с понятието „произведение на изкуството“. Картината. Скулптурата. Цвят и боя в картините на художници. Развитието на уменията за възприятие. Разговор.

Визуален ред: В. Ван Гог „Слънчогледи“, Н. Рьорих „Отвъдморски гости“, В. Васнецов „Трима герои“, С. Кончаловски „Люляк“, М. Врубел „Царевна Лебед“.

Тема 2. Вие украсявате.
Запознаване с "Майстора на декорацията" (7-14 ч)

„Майсторът на образа“, с който децата се срещнаха през първото тримесечие, е „Господарят на познанието“, който гледа отблизо живота. „Майсторът на декорацията“ прави съвсем различни неща в живота - това е „Учителят по комуникация“. Той организира общуването на хората, помага им открито да разкрият своите роли. Днес ходим на къмпинг, утре на работа, после на бала - и с дрехи говорим за тези роли, за това кой сме днес, какво ще правим. По-ясно, разбира се, това произведение на „Майсторите на декорацията“ е показано на балове, карнавали и театрални постановки.

И в природата различаваме някои птици или пеперуди от други по техните декорации.

Природният свят е пълен с бижута

Развитие на наблюдението. Изпитайте естетически впечатления. Декорация на крила на пеперуда. Пеперудата се украсява според празното изрязване от учителя или може да бъде нарисувано (голямо, на целия лист) от децата в урока. Разнообразието и красотата на моделите в природата.

материали: гуаш, големи и тънки четки, цветна или бяла хартия.

Визуален ред: Пързалки за пеперуди, колекции от пеперуди, книги с тяхното изображение.

Изображение на елегантна птица в техниката на обемна апликация, колаж. Развитието на декоративно усещане за комбиниране на материали, техния цвят и текстура.

материали: многоцветна и многотекстурна хартия, ножици, лепило.

Визуален ред: слайдове и книги с различни птици.

Музикален ред: детски или народни песни с подчертано игрив, декоративен момент (звън на камбана, имитация на пеене на птици).

Красотата трябва да се забележи

Дискретна и "неочаквана" красота в природата. Изследване на различни повърхности: кора на дърво, вълна пяна, капки върху клони и др. Развитието на декоративно усещане за текстура. Изживяване на визуални поетични впечатления.

Изображение на гърба на кората на гущер или дърво. Красотата на текстурата и шарката. Запознаване с техниката на едноцветен монотип.

материали: за учителя - валяк за нарязване, разреден с вода гваш или мастило за печат; за деца - плака, изработена от пластмаса, линолеум или плочка, листове хартия, молив.

Визуален ред: слайдове на различни повърхности: кора, мъх, пулсации по водата, както и пързалки, показващи гущери, змии, жаби. Ако е възможно - истинска кора, разфасовки на дърво, камъни.

Как, кога, за какво човек украсява себе си

Всички човешки орнаменти разказват нещо за своя господар. Какво може да каже бижута. Ние считаме героите от приказките - какви бижута имат. Как ни помагат да разпознаваме герои. Изображения на избрани приказни герои и техните декорации.

материали: цветна хартия, гваш, четка.

Визуален ред: Слайдове или илюстрации с герои от известни приказки.

Литературна поредица: фрагменти от приказки с описание на външния вид на героя.

Музикален ред: песни на приказни герои.

"Майстор на декорацията" помага да се направи празник

Украса на стаята. Изработка на празнични коледни гирлянди и звезди. Декориране на класа и вашия дом за новогодишните празници. Колективен панел "Нова година".

материали: цветна хартия, ножици, лепило, фолио, серпентин.

Визуален ред: работа на децата завършена в четвърт.

Литературна поредица: стихотворения за Нова година.

Музикален ред: Коледни и новогодишни празнични песни, П. Чайковски фрагменти от балета „Лешникотрошачката“.

Тема 3. Вие изграждате.
Запознаване с "съветника за строителство" (10-20 часа)

"Майстор на имиджа" - "Майстор на знанието", "Майстор на декорацията" - "Майстор по комуникация", "Съветник по строителството" - това е "Майсторът на сътворението" на обективната среда на живота.

В този квартал братята му свалят „капачката за невидимост“ и му дават юздите на правителството. Хората могат да научат света и да общуват само с организирана от човека среда. Всеки народ се строи от примитивни времена. Децата също изграждат в своите игри от пясък, блокове, столове - всякакви импровизирани материали. Преди началото на тримесечието учителят (с помощта на децата) трябва да събере възможно най-много „строителен материал”: кутии с мляко, кисели млека, ботуши и т.н.

Дом за себе си

Изображение, измислено за себе си у дома. Развитието на въображението. Създайте си дом за себе си. Различни къщи за различни приказни герои. Как можеш да познаеш кой живее в къщата. Различни къщи за различни неща.

материали: цветна хартия, гваш, четки; или химикалки с филц или цветни моливи.

Визуален ред: илюстрации на детски книги, изобразяващи жилища.

Музикален ред: Детски песни за визионерските строители.

Какво можете да измислите у дома

Моделиране на приказни къщи под формата на зеленчуци и плодове. Изграждането на кутии и хартия удобни къщи за слон, жираф и крокодил. Слонът е голям и почти квадратен, жирафът има дълга шия, а крокодилът е много дълъг. Децата се научават да разбират изразителността на пропорциите и дизайна на формата.

материали: пластилин, стекове, парцал, дъска.

Визуален ред: илюстрации към приказките на А. Милн „Мечо Пух“, Н. Носов „Дъно в цветния град“, Ж. Родари „Чиполино“, А. Волкова „Магьосникът от изумрудения град“.

Литературна поредица: описания на приказни градове.

Музикален ред: музика за анимационния филм и балет „Cipollino“.

„Строителният съветник“ помага да се създаде град

„Приказен град“. Изображение на образа на града за определена приказка. Изграждане на игровия град. Играта на архитектите.

материали: гуаш, цветна или бяла хартия, широки и тънки четки, кутии с различни форми, дебела хартия, ножици, лепило.

Визуален ред: илюстрации на детски книги.

Литературна поредица: описания на приказен град от литературно произведение.

Всичко, което виждаме, има дизайн

За да направите изображения на различни животни - зоо-дизайн на кутии. Направете забавни кучета от различни породи от кутиите. Материалът може да бъде заменен с апликация: от залепването върху лист от предварително подготвени едноцветни хартиени парчета с различни геометрични форми се правят различни изображения на кучета.

материали: различни кутии, цветна и бяла дебела хартия, лепило, ножици.

Визуален ред: Снимки на животни или репродукции на животински картини.

Всички елементи могат да бъдат изградени

Проектиран от хартия, опаковки, каботажни чаши, цветя и играчки.

материали: цветна или бяла хартия, ножици, лепило.

Визуален ред: Слайдове от различни елементи, съответстващи на заданието.

Литературна поредица: стихотворения за забавни трудолюбиви майстори.

Къща отвътре и отвън

Къщата "изглежда" отвън, но живее вътре в къщата. „Отвътре“ и „отвън“ са много взаимосвързани. Образът на къщата под формата на букви от азбуката, сякаш имат прозрачни стени. Как биха могли да живеят малки азбучни хора в буквени букви, как са разположени стаите, стълбите и прозорците там.

материали: хартия (бяла или цветна), моливи или пастели.

Визуален ред: илюстрации на детски книги.

Градът, в който живеем

Задание: "Рисувам любимия си град." Впечатлен образ след обиколката.

материали: хартия, гваш, четки или пастели (избор на учител).

Литературна поредица: стихотворения за вашия град.

Музикален ред: песни за вашия град.

Четвърт от темата

задача: изложба от произведения, извършени в една четвърт. Децата се учат да гледат и обсъждат работата си един на друг. Игра на артисти и зрители. Можете да направите обобщаващ панел "Нашият град" или "Москва".

Тема 4. "Майстори на изображението, декорация, сгради" винаги работят заедно (5-10 часа)

Научаваме съвместната работа на „Майсторите“ в техни произведения от минали квартали и в произведения на изкуството.

Обобщението тук е първият урок. Неговата цел е да покаже на децата, че всъщност нашите трима „Учители“ са неразделни. Те постоянно си помагат взаимно. Но всеки „Учител“ има своя работа, собствена цел. И в конкретна творба един от „Майсторите“ винаги е основният. Ето например нашите рисунки, изображения: къде е работата на „съветника за строителство“? И сега тези произведения красят класа. И в творбите, в които „майсторът на декорацията“ беше основният, как „майсторът на изображенията“, „майсторът на строителството“ му помогна? Основното е да запомните с момчетата каква точно е ролята на всеки „Учител“ и какво е помогнал да научи. Най-добрите произведения на деца за цялата година трябва да бъдат изложени в класа. Един вид изложбена изложба. Препоръчително е всяко дете да има някаква изложена работа. Децата се научават да говорят за своите произведения и рисунките на своите другари. В края на урока се показват слайдове на произведения на изкуството за възрастни и децата трябва да подчертаят „участието“ на всеки „Майстор“ в тези произведения: ваза с фигурален шаблон; ваза, чиято форма изобразява нещо; картина с архитектурна сграда; фонтан със скулптура; интериор на двореца с ярък декор, скулптура и картини; интериор на модерна сграда с монументална живопис.

„Майстори“ ще ни помогнат да видим света на една приказка и да я нарисуваме

Колективни пана и отделни изображения на приказка.

материали: хартия, гваш, четки, ножици, лепило, цветна хартия, фолио.

Визуален ред: музика от анимационни филми, филм или балет по тази приказка.

Литературна поредица: приказка, избрана от учителя.

Урок на възхищение. Способността да се вижда

Наблюдение на дивата природа от гледна точка на "Тримата господари". Композиция "Здравей, лято!" впечатления от природата.

2-ри клас (34-68 ч)

Вие и изкуството

Темата „Ти и изкуството“ е най-важната за тази концепция, съдържа основните подтеми, необходими за първоначалното въвеждане в изкуството като култура. Ето основните елементи на езика (фигуративната система) на пластичните изкуства и основите на разбирането на връзките им със заобикалящия го живот на детето. Разбирането на езика и връзките с живота са подредени в ясна методологична последователност. Нарушаването му е нежелателно.

Задачата на всички тези теми е да въведат децата в света на изкуството, емоционално свързан със света на техните лични наблюдения, преживявания и мисли.

Тема 1. Какво и как работят художниците (8-16 часа)

Тук основната задача е да се запознаете с изразителните възможности на художествените материали. Откриването на тяхната оригиналност, красота и характер на материала.

Три основни цвята изграждат многоцветния свят

Основни и композитни цветове. Способността да се смесват бои точно по време на работа е жива връзка на боите. Очертайте цветя, запълвайки големи листове от целия лист (без предварително рисуване) от паметта и впечатлението.

материали: гуаш (три цвята), големи четки, големи листове бяла хартия.

Визуален ред: свежи цветя, пързалки от цветя, цъфтяща поляна; визуални помагала, демонстриращи трите основни цвята и тяхното смесване (композитни цветове); практическа демонстрация на смесване на бои с гваш.

Пет цвята - цялото богатство на цвят и тон

Тъмно и светло. Цветни нюанси. Възможността да се смесват цветни бои с бели и черни. Изображение на естествени елементи върху големи листове хартия с големи четки без предварително рисуване: гръмотевична буря, буря, вулканично изригване, дъжд, мъгла, слънчев ден.

материали: гуаш (пет цвята), голяма четка, големи листове от всякаква хартия.

Визуален ред: природата се плъзга в рязко изразени състояния: гръмотевична буря, буря и т.н. в творбите на художници (Н. Рьорих, И. Левитан, А. Куинджи и др.); практичен дисплей за смесване на цветове.

Пастел и пастели, акварел - изразителни възможности

Мек кадифен пастел, плавност на прозрачни акварели - научаваме се да разбираме красотата и изразителността на тези материали.

Изображение на есенна гора (от памет и впечатление) в пастел или акварел.

материали: пастел или пастели, акварел, бяла хартия, суров (опаковане).

Визуален ред: наблюдение на природата, слайдове на есенната гора и творби на художници по тази тема.

Литературна поредица: Стихове А. Пушкин, стихове на С. Йесенин.

Музикален ред: П. Чайковски „Есен“ (от цикъла „Сезони“).

Експресивни функции на приложението

Концепцията за ритъма на петна.Мат по темата за есенната земя с паднали листа. Групова работа (1-3 панела), от памет и впечатление.

материали: цветна хартия, парчета плат, конци, ножици, лепило, хартия или платно.

Визуален ред: живи листа, пързалки на есенна гора, пръст, асфалт с паднали листа.

Литературна поредица: Ф. Тютчев „Листа“.

Музикален ред: Ноктюрни на Ф. Шопен, П. Чайковски „Септември” (от цикъла „Сезони”).

Изразителни характеристики на графичните материали

Красота и изразителност на линията. Тънки и дебели, движещи се и вискозни линии. Образът на зимната гора върху бели листове хартия (впечатлен и от памет).

материали: мастило (черен гваш, мастило), химикалка, пръчка, тънка четка или въглен.

Визуален ред: наблюдения на природата или пързалки за зимни горски дървета.

Литературна поредица: М. Пришвин „Разкази за природата“.

Музикален ред: П. Чайковски „Декември“ (от цикъла „Сезони“).

Експресивността на материалите за работа в обем

Впечатлява се и се помни изображението на животни от родния край.

материали: пластилин, стекове, дъска.

Визуален ред: наблюдение на изразителни обеми в природата: корени, камъни, животински пързалки и скулптурни произведения, слайдове и малка пластмаса от различни материали в оригинала; репродукции на скулптора В.Ватагин.

Литературна поредица: Б. Бианки „Приказки за животни“.

Изразителни характеристики на хартията

Овладяване на работата по сгъване, рязане, залепване на хартия. Превод на плосък лист в различни триизмерни форми. Свързване на прости триизмерни форми (конус, цилиндър, "стълба", "акордеон"). Изграждането на детска площадка за модни животни (индивидуално, на групи, колективно). Работа на въображението; при наличието на допълнителен урок можете да дадете задача по оригами.

материали: хартия, ножици, лепило.

Визуален ред: слайдове на произведения на архитектурата, модели от минали години, изработени от ученици, показващи техники за работа с хартия.

За художника всеки материал може да стане изразителен (обобщение на темата на тримесечието)

Разбиране на красотата на художествените материали и техните различия: гваш, акварел, пастели, пастели, графични материали, пластилин и хартия, "неочаквани" материали.

Изображение на празничен град през нощта с използване на "неочаквани" материали: серпентин, конфети, семена, конци, трева и др. на тъмен фон хартия.

Тема 2. Реалност и фантазия (7-14 часа)

Образ и реалност

Способността да надникнете, да видите, да бъдете наблюдателни. „Съветникът за изображения“ ви учи да виждате света около нас. Изображения на животни или животни, видени в зоопарка в селото.

материали: гуаш (един или два цвята), цветна хартия, четка.

Визуален ред: произведения на изкуството, снимки, изобразяващи животни.

Образ и фантазия

Способността да се фантазира. Фантазия в живота на хората. Изображение на приказни, несъществуващи животни и птици, съчетаващи елементите на различни животни и дори растения. Приказни герои: дракони, кентаври и т.н.

материали: гуаш, четки, голям лист хартия, за предпочитане оцветен, оцветен.

Визуален ред: слайдове на истински и фантастични животни в руската дърворезба по дърво и камък, в европейското и източното изкуство.

Музикален ред: Фантастични образи от музикални произведения.

Декорация и реалност

Развитие на наблюдението. Способността да се вижда красотата в природата. „Майсторът на декорацията“ се учи от природата. Изображение на паяжини с роси и клони на дървета, снежинки и други прототипи на орнаменти с помощта на линии (поотделно, от паметта).

материали: въглен, креда, тънка четка, мастило или гваш (един цвят), хартия.

Визуален ред: Слайдове от фрагменти от природата, гледани през очите на художника.

Декорация и фантазия

Без фантазия е невъзможно да създадете бижута. Декорация на дадена форма (яка, люфт, кокошник, отметка).

материали: всеки графичен материал (един или два цвята).

Визуален ред: слайдове от дантела, бижута, шиене на мъниста, бродерии и др.

Музикален ред: ритмични комбинации с преобладаване на повтарящ се ритъм.

Строителство и реалност

„Майсторът на строителството“ се учи от природата. Красотата и значението на природните структури - пчелни пити, глави от мак и форми на подводния свят - медузи, водорасли. Индивидуална и колективна работа. Дизайн на хартия "Подводен свят".

материали: хартия, ножици, лепило.

Визуален ред: слайдове на най-различни сгради (къщи, неща), естествени дизайни и форми.

Строителство и фантазия

„Помощникът за строителството“ показва възможностите на човешкото въображение при създаването на обекти.

Създаване на модели на фантастични сгради, конструкции: фантастичен град. Индивидуална, групова работа върху въображението.

материали: хартия, ножици, лепило.

Визуален ред: слайдове на сгради, които могат да събудят въображението на децата, творби и проекти на архитекти (Л. Корбюзие, А. Гауди), студентски произведения от минали години.

„Братя-майстори на изображение, декорация и сгради“ винаги работят заедно (обобщение на темата)

Взаимодействието на трите вида художествена дейност. Дизайн (моделиране) в декорацията на коледни играчки, изобразяващи хора, животни, растения. Колективен панел.

материали: хартия, ножици, лепило, гваш, тънки четки.

Визуален ред: тримесечни детски произведения, слайдове и оригинални произведения.

Тема 3. Какво казва изкуството (11-22 h)

Това е централната и най-важна тема на годината. Двете предходни водят към нея. Основната задача е да овладеете факта, че никога нищо не се изобразява в изкуството, не е украсено, не е изградено просто така, само в името на майсторството. „Братята са майстори“, тоест изкуството, изразява човешките чувства и мисли, разбиране, тоест отношението към това, което хората изобразяват, на кого украсяват, като конструират изразяват отношение към тези, за които и за какво изграждат. Преди това въпросът за изразяването трябваше да се усеща от децата в творби само на емоционално ниво. Сега за децата всичко това трябва да стигне до нивото на осъзнатост, да се превърне в следващото и най-важно откритие. Всички следващи тримесечия и години на проучване според програмата, тази тема трябва да бъде постоянно подчертавана, консолидирана чрез процеса на възприятие и процеса на създаване във всяко тримесечие, всяка задача. Всяка задача трябва да има емоционален фокус, да развива способността да възприема нюансите на чувствата и да ги изразява в практическа работа.

Израз на характера на животните

Образът на животните е весел, бърз, заплашителен. Способността да се усеща и изразява в образа природата на животното.

материали: гуаш (два до три цвята или един цвят).

Литературна поредица: Р. Киплинг приказка "Маугли".

Визуален ред: илюстрации от В.Ватагин към Маугли и други книги.

Музикален ред: C. Сен-Санс „Карнавал на животните“.

Изразяване на характера на човек в изображение; мъжки образ

По искане на учителя, за всички допълнителни задачи можете да използвате сюжета на приказката. Например „Приказката на цар Салтан” от А. Пушкин предоставя богати възможности за комуникация на въображаеми решения за всички следващи теми.

Образ на добър и зъл войн.

материали: гуаш (ограничена палитра), тапет, опаковъчна хартия (груба), цветна хартия.

Визуален ред: слайдове на В. Васнецов, М. Врубел, И. Билибин и др.

Литературна поредица: „Приказката на цар Салтан“ от А. Пушкин, откъси от епоси.

Музикален ред: музика на Н. Римски-Корсаков за операта Приказка на цар Салтан.

Изразяване на характера на човек в изображение; женски образ

Изображение на приказни образи с противоположен характер (принцеса Лебед и Баба Бабариха, Пепеляшка и мащеха и др.). Класът е разделен на две части: някои изобразяват доброто, други - злото.

материали: гуаш или пастел (пастели) на фон на цветна хартия.

Визуален ред: слайдове на В. Васнецов, М. Врубел, И. Билибин.

Литературна поредица: „Приказката за цар Салтан” от А. Пушкин.

Образът на човек и неговия характер, изразен в обем

Създаване в обема на изображенията с ясно изразен характер: Царевна Лебед, Баба Бабариха, Баба Яга, Богатир, Косчай Безсмъртен и др.

материали: пластилин, стекове, дъски.

Визуален ред: слайдове на скулптурни изображения на произведения на С. Коненков, А. Голубкина, керамика М. Врубел, средновековна европейска скулптура.

Изображение на природата в различни състояния

Образът на контрастни състояния на природата (морето е нежно, привързано, бурно, тревожно, радостно и т.н.); индивидуално.

материали

Визуален ред: слайдове, изобразяващи контрастните настроения на природата, или слайдове с картини на художници, изобразяващи различни състояния на морето.

Литературна поредица: Приказки на А. Пушкин "На цар Салтан", "За рибаря и рибата".

Музикален ред: опера "Садко", "Шехерезада" Н. Римски-Корсаков или "Море" М.Чурленис.

Изразяване на човешки характер чрез декорация

Украсявайки се, всеки човек по този начин разказва за себе си: кой е, какъв е той: смел воин - защитник или той заплашва. Декорациите на принцеса Лебед и Баба Бабариха ще бъдат различни. Декорация от броня, нарязана на хартия, kokoshniks с определена форма, яки (поотделно).

материали: гуаш, четки (големи и тънки), заготовки от големи листове хартия.

Визуален ред: слайдове на старо руско оръжие, дантели, дамски костюми.

Изразяване на намерение чрез декорация

Декорация на два приказни флота, противоположни по намерения (добро, празнично и зло, пиратско). Колективно индивидуална работа. Заявление.

материали: гуаш, големи и тънки четки, лепило, щифтове, залепени листове или тапети.

Визуален ред: слайдове на творби на художници (Н. Рьорих), илюстрации на детски книги (И. Билибин), произведения на народното изкуство.

Заедно „Майстори на изображението, декорация, сгради“ създават къщи за приказни герои (обобщение на темата)

Трима „Братя-майстори”, заедно с деца (групи), изпълняват няколко пана, където с помощта на приложения и картини създават света на няколко приказни герои - добро и зло (например: Кулата на Лебедата на Царевна, къща за Баба Яга, хижа за Богатир и т.н. ).

Панелът създава къща (стикери), фонът - пейзажът като образната среда на тази къща и фигурата - образът на собственика на къщата, изразяващ тези изображения с характера на сградата, дрехите, формата на фигурата, естеството на дърветата, срещу които стои къщата.

Обобщението може да бъде завършено с изложба от произведения, следваща резултатите от една четвърт, обсъждането му заедно с родителите. Групи от „ръководства“ трябва да бъдат подготвени за обсъждане. Преподавател може да използва допълнителни часове за това. Изложбата, подготвена от учителя, представянето му пред родители (зрители) трябва да бъде събитие за учениците и техните близки и да допринесе за засилване на решаващото значение на тази тема в съзнанието на децата.

Тема 4. Както казва изкуството (8-16 ч)

Започвайки от това тримесечие, на изразителността на средствата трябва да се обръща внимание постоянно. Искате ли да го изразите? И как, какво?

Цвят като изразна среда: топли и студени цветове. Борете се топло и студено

Образът на умиращ огън е „борба“ от топлина и студ. Попълвайки целия лист, свободно смесвайте бои помежду си. Огънят е изобразен сякаш отгоре, избледняващ (работа от паметта и впечатлението). "Перо на Огнената птица." Боите се смесват точно върху листа. Черно-бели бои не се прилагат.

материали: гуаш без черни и бели цветове, големи четки, големи листове хартия.

Визуален ред: слайдове на изгарящ огън; методология за цветарство.

Музикален ред: Фрагменти от Н.Римски-Корсаков от операта „Снежната девойка“.

Цвят като средство за изразяване: Тихо (глух) и звучни цветове. Смесване с черни, сиви, бели бои(тъмни, нежни нюанси на цвета)

Способността да наблюдаваме борбата на цвета в живота. Изображение на пролетна земя (индивидуално от паметта и впечатлението). Ако има допълнителни уроци, те могат да бъдат дадени на сюжетите за създаване на „топло царство“ (Слънчевия град), „студено царство“ (Снежната кралица), постигайки колоритно богатство в рамките на една цветова схема.

материали: гваш, големи четки, големи листове хартия.

Визуален ред: слайдове на пролетна земя, бурно небе, мъгла, наръчници по цветни науки.

Музикален ред: Е. Григ. „Утро“ (фрагмент от сюита „Peer Gynt“).

Литературна поредица: Истории на М. Пришвин, стихове на С. Йесенин за пролетта.

Линията като среда на изразяване: ритъмът на линиите

Изображение на пролетни потоци.

материали: пастел или пастели.

Музикален ред: А. Арсенски „Горски поток“, „Прелюдия“; Е. Григ „През пролетта“.

Литературна поредица: М.Пришвин „Горски поток“.

Линията като среда на изразяване: естеството на линиите

Изображение на клон с определен характер и настроение (индивидуално или двама души, по впечатление и от паметта): нежни и мощни клони, като същевременно се подчертава способността за създаване на различни текстури с въглища, сангвиник.

материали: гваш, четка, пръчица, въглен, сангвин и големи листове хартия.

Визуален ред: големи, големи пролетни клони (бреза, дъб, бор), пързалки с изображението на клони.

Литературна поредица: Японски trishistishy (резервоари).

Ритъмът на петна като изразно средство

Основни познания за състава. От промяна на позицията върху листа дори на едни и същи петна, съдържанието на композицията също се променя. Ритмичното подреждане на летящите птици (индивидуална или колективна работа).

материали

Визуален ред: визуални помагала.

Музикален ред: фрагменти с изразена ритмична организация.

Пропорции Експресен характер

Проектиране или извайване на птици с различни пропорции - голяма опашка - малка глава - голям клюн.

материали: бяла, цветна хартия, ножици, лепило или пластилин, стекове, картон.

Визуален ред: истински и приказни птици (слайд илюстрации на книги, играчка).

Ритъмът на линии и петна, цвят, пропорции - изразни средства (обобщение на темата)

Създаване на колективен панел на тема "Пролет. Шумът на птиците."

материали: големи листове за панели, гваш, хартия, ножици, лепило.

Визуален ред: детски произведения, изпълнени на тема "Пролет", слайдове на клони, пролетни мотиви.

Общ урок на годината

Класът се формализира от работата на децата, извършена през годината. Откриването на изложбата трябва да бъде радостен празник, събитие от училищния живот. Уроците се провеждат под формата на разговор, като постоянно напомнят на децата всички теми от академичните среди. В играта за чат, учителят се подпомага от трима „Учители на брат“. Родителите и други учители са поканени на уроците (ако е възможно).

Визуален ред: детски произведения, изразяващи задачите на всяко тримесечие, слайдове, репродукции на произведения на художници и народно изкуство, помагащи за разкриване на теми.

3 клас (34-68 ч)

Изкуство около нас

Една от основните идеи на програмата: „От родния праг - към света на културата на Земята“, тоест от запознаване с културата на своя народ, дори и с културата на „малката родина“ - без това няма начин за универсална култура.

Образованието в този клас се основава на запознаване на децата в света на изкуството чрез познаване на околния обективен свят, неговия художествен смисъл. Децата се водят до разбирането, че предметите имат не само утилитарно предназначение, но са и носители на духовната култура и винаги е било така - от далечна древност до наши дни. Необходимо е да се помогне на детето да види красотата на нещата, предметите, предметите, произведенията на изкуството, които го заобикалят, като се обръща особено внимание на ролята на художниците - „Майстори на образа, декорацията, сградите“ - в създаването на среда за човешкия живот.

В края на годината децата трябва да усещат, че животът им, животът на всеки човек, е ежедневно свързан с дейностите на изкуствата. Последните уроци на всяко тримесечие трябва да съдържат въпроса: "Какво би станало, ако Братя-Майстори не участват в създаването на света около вас - у дома, на улицата и т.н.?" Разбирането на огромната роля на изкуството в реалното ежедневие трябва да бъде разкритие за децата и техните родители.

Тема 1. Изкуство във вашия дом (8-16 ч)

Тук „Господарите“ водят детето до неговия апартамент и установяват какво „всеки е направил“ в непосредствената обстановка на детето и в резултат се оказва, че без участието им нито един предмет не е създаден у дома, нямаше да има и сама къща.

Вашите играчки

Играчките - какви трябва да бъдат - са измислени от художника. Детски играчки, народни играчки, домашни играчки. Моделиране на играчки от пластилин или глина.

материали: глина или глина, слама, дървени заготовки, хартия, гваш, емулсионна боя на водна основа за почва; малки четки, тампони.

Визуален ред: народна играчка (пързалки): мараня, городец, филимоново, резбована играчка Богородская, играчки от импровизиран материал: опаковка, плат, козина.

Литературна поредица: поговорки, поговорки, фолклор, руски народни приказки.

Музикален ред: Руска народна музика, П. Чайковски „Детски албум“.

Ястия на ваше място

Всекидневни и празнични ястия. Дизайнът, формата на предметите и рисуването и декорацията на съдове. Работата на "Майстори на строителството, декорацията и образите" в производството на чинии. Изображение на хартия. Моделиране на чинии от пластилин, боядисани върху бял грунд.

В същото време целта на ястията задължително се подчертава: за кого е, за кой случай.

материали: тонирана хартия, гваш, пластилин, глина, водно-емулсионно мастило.

Визуален ред: мостри на чинии от естествения фонд, слайдове на народни ястия, съдове от различни материали (метал, дърво, пластмаса).

Носна кърпичка на майката

Скица на шал: за момичета, за баби, тоест различни по съдържание, ритъм на картината, цвят, като изразно средство.

материали: гуаш, четки, бяла и цветна хартия.

Визуален ред: слайдове на естествените мотиви на шалове, шалове и тъкани, мостри от детски произведения по тази тема.

Музикален ред: Руска народна музика (като фон).

Тапети и завеси във вашия дом

Скици на тапети или завеси за стая с ясна цел: спалня, хол, детска стая. Може да се направи и с помощта на техниката на петата.

материали: гуаш, четки, клишета, хартия или плат.

Визуален ред: откъси от някаква приказка, където е дадено словесно описание на стаите на приказния дворец.

Музикален ред: музикални пасажи, характеризиращи различни състояния: бурен (Ф. Шопен „Полонез“ в плосък майор, Op. 53), спокоен, лирически нежен (Ф. Шопен „Мазурка“ в минор, Op. 17).

Вашите книги

Художникът и книгата. Илюстрация. Форма за книга Font. Начално писмо. Илюстриране на избрана приказка или дизайн на книга за играчки.

материали: гуаш, четки, бяла или цветна хартия, пастели.

Визуален ред: корици и илюстрации към добре познати приказки (илюстрации на различни автори за една и съща приказка), слайдове, книги за играчки, детски книги.

Литературна поредица: Текстът на избраната приказка.

Поздравителна картичка

Скица на пощенска картичка или декоративна отметка (за растителни мотиви). Възможно е изпълнение в техниката на благодарност, гравиране със стикери или графичен монотип.

материали: хартия с малък формат, мастило, химикалка, пръчка.

Визуален ред: слайдове от дърворезби, линолеум, офорти, литографии, образци от детска работа в различни техники.

Какво направи художникът в нашата къща (обобщение на темата). Художник участва в създаването на всички предмети в къщата. Той беше подпомогнат от нашите „Майстори на образа, декорацията и конструкциите“. Разбиране на ролята на всеки от тях. Формата на предмета и неговата украса. В обобщаващия урок можете да организирате игра на художници и зрители или игра на водачи на изложбата на произведения, завършени през тримесечието. Трима Учители водят разговор. Те разказват и показват какви предмети обграждат хората у дома в ежедневието. Има ли у дома предмети, върху които художниците да не са работили? Разбирането, че всичко свързано с живота ни няма да съществува без творбата на художници, без изящно, декоративно и приложно изкуство, архитектура, дизайн, това трябва да бъде резултат и в същото време откритие.

Тема 2. Изкуството на улиците на вашия град (7-14 ч.)

Всичко започва „от прага на дома“. Тази четвърт е посветена на този „праг“. И няма родина без него. Не само Москва или Тула - но това е точно твоята собствена улица, която върви „в лицето“ на къщата ти, поддържана с краката си.

Паметници на архитектурата - наследство от векове

Проучването и изображението на архитектурния паметник, родните им места.

материали: тонирана хартия, восъчни пастели или гваш, бяла хартия.

Литературна поредица: материали, свързани с избрания архитектурен паметник.

Паркове, площади, булеварди

Архитектура, изграждане на паркове. Образът на парка. Парки за почивка, паркове-музеи, детски паркове. Възможно е изображение на парк, площад, колаж.

материали: цветна, бяла хартия, пастели за гуаш или восък, ножици, лепило.

Визуален ред: преглед на диапозитиви, репродукции на картини.

Ажурни огради

Чугунени огради в Санкт Петербург и Москва, в родния му град, дървени ажурни плочи. Проектът на ажурна решетка или порта, изрязване от сгъната цветна хартия и поставянето им в композицията на тема „Паркове, площади, булеварди“.

материали: цветна хартия, ножици, лепило.

Визуален ред: пързалки на стари огради в Москва и Санкт Петербург. Модерни декоративни решетки и огради в нашите градове.

Улични и паркови светлини

Какво представляват фенерите? Формата на фенерите също е създадена от художника: празничен, тържествен фенер, лирически фенер. Фенери по улиците. Фенерите са украса на града. Изображението или дизайна на формата на лампата от хартия.

материали

Витрини

Ако имате допълнително време, можете да направите групови обемни оформления.

материали: бяла и цветна хартия, ножици, лепило.

Визуален ред: слайд витрини. Детска работа от предишни години.

Транспорт в града

В създаването на формата на машини участва и художник. Автомобили от различни времена. Способността да виждате изображението под формата на машини. За да измисляте, рисувате или изграждате от хартия изображения на фантастични автомобили (земя, вода, въздух).

материали: бяла и цветна хартия, ножици, лепило, графични материали.

Визуален ред: снимки на транспорт. Слайдове на стар транспорт. Репродукции от списания.

Какво направи художникът по улиците на моя град (в моето село)

Отново трябва да възникне въпросът: какво би станало, ако нашите „Братя-Майстори“ не докоснат нищо по улиците на нашия град? В този урок се създават един или повече колективни панели от отделни произведения. Тя може да бъде панорама на областна улица от няколко рисунки във формата на диорама, залепени в лента. Тук можете да поставите огради и светлини, транспорт. Диорамата се допълва от фигури на хора, плоски резници на дървета и храсти. Можете да играете „водачи“ и „журналисти“. Екскурзоводите говорят за своя град, ролята на художници, които създават художествения образ на града.

Тема 3. Художникът и спектакълът (10-20 часа)

В зрелищните изкуства братя-майстори участват още от древни времена. Но и днес тяхната роля е незаменима. По преценка на учителя можете да комбинирате по-голямата част от уроците по темата с идеята за създаване на куклено шоу, към което последователно се изпълняват завесата, декорите, костюмите, куклите и плакатите. В края на обобщаващия урок можете да организирате театрално представление.

Театрални маски

Маски от различни времена и народи. Маски в древни образи, в театъра, на почивка. Дизайнерски изразителни остри характерни маски.

материали: цветна хартия, ножици, лепило.

Визуален ред: Снимки на маски на различни нации и театрални маски.

Художникът в театъра

Измислица и истината на театъра. Театрален фестивал. Декорации и костюми на герои. Театър на масата. Създаване на оформление на пейзажа на пиесата.

материали: картонена кутия, многоцветна хартия, бои, четки, лепило, ножици.

Визуален ред: слайдове от скици на театрални артисти.

Литературна поредица: избрана приказка.

Куклен театър

Театрални кукли. Театър магданоз. Ръкавични кукли, бастун, кукли. Работата на художника върху куклата. Знаци. Образът на куклата, нейният дизайн и декорация. Създаване на кукла в урока.

материали: пластилин, хартия, ножици, лепило, плат, конци, малки копчета.

Визуален ред: слайдове с образа на театрални марионетки, репродукции от книги за кукления театър, филмова лента.

Театрална завеса

Ролята на завесата в театъра. Завесата и изображението на пиесата. Скица на завесата за пиесата (работа в екип, 2-4 души).

материали: гуаш, четки, хартия с големи размери (възможно от тапет).

Визуален ред: слайдове на театрални завеси, репродукции от книги за кукления театър.

Плакат, плакат

Стойността на плаката. Образът на пиесата, нейният израз на плаката. Font. Image.

Скица на плакат за пиесата.

материали: цветна хартия с голям формат, гваш, четки, лепило.

Визуален ред: плакати за театър и цирк.

Артист и цирк

Ролята на артиста в цирка. Образът на радостна и загадъчна гледка. Изображение на цирково изпълнение и неговите герои.

материали: цветна хартия, пастели, гваш, четки.

Как художниците помагат да направят тържество. Художникът и гледката (общ урок)

Почивка в града. „Майстори на изображението, декорация и сгради“ помагат за създаването на празник. Скица на градска украса за празника. Организация в класната стая на изложбата на всички произведения по темата. Чудесно е, ако можете да направите представление и да поканите гости и родители.

Тема 4. Художникът и музеят (8-16 ч)

Запознавайки се с ролята на художника в нашето ежедневие, с различни приложни форми на изкуството, завършваме годината с темата за изкуството, която се съхранява в музеите. Всеки град може да се гордее със своите музеи. Музеите в Москва, Санкт Петербург и други градове на Русия са пазители на най-великите произведения на световното и руското изкуство. И всяко дете трябва да се докосне до тези шедьоври и да се научи да се гордее, че именно неговият роден град съхранява толкова големи произведения. Те се съхраняват в музеи. В Москва има музей - светилище за руската култура - Третяковската галерия. На първо място е необходимо да се разкаже за това. Ермитажът и Руският музей, центрове на международни художествени отношения, играят огромна роля днес, има много малки и интересни музеи и изложбени зали.

Темата на „Музеите“ обаче е по-широка. Музеите са не само изкуство, но всички аспекти на човешката култура. Има и „домашни музеи“ под формата на семейни албуми, разказващи за историята на семейството и интересните етапи от живота. Може би дом музей на играчките, печати, археологически находки, просто лични паметници. Всичко това е част от нашата култура. „Братя майстори“ помагат в компетентната организация на подобни музеи.

Музеи в живота на града

Разнообразие от музеи. Ролята на художника в организирането на изложбата. Най-големите музеи на изкуството: Галерия Третяков, Музей на изящните изкуства. AS Пушкин, Ермитаж, Руски музей, музеи на родния му град.

Изкуството, което се съхранява в тези музеи

Какво е "картина". Снимка на натюрморт. Жанрът на натюрморта. Натюрморт като история за човек. Представяне на натюрморт, израз на настроение.

материали: гваш, хартия, четки.

Визуален ред: натюрморт се пързаля с ясно изразено настроение (Дж. Б. Шарден, К. Петров-Водкин, П. Кончаловски, М. Сарян, П. Кузнецов, В. Стожаров, В. Ван Гог и други).

Setting дома: Погледнете музея или изложбените натюрморти на различни автори.

Пейзажна живопис

Разглеждаме известните пейзажи: И. Левитан, А. Саврасов, Н. Рьорих, А. Куинджи, В. Ван Гог, К. Коро. Образът на пейзажа според представянето с ясно изразено настроение: радостен и празничен пейзаж; мрачен и мрачен пейзаж; деликатен и мелодичен пейзаж.

Децата в този урок ще запомнят какво настроение може да се изрази в студени и топли цветове, глухи и звучни и какво може да се случи, когато са смесени.

материали: бяла хартия, гваш, четки.

Визуален ред: Слайдове с примери за живописен пейзаж с ясно изразено настроение (В. Ван Гог, Н. Рьорих, И. Левитан, А. Рилов, А. Куинджи, В. Биляницки-Бируля).

Музикален ред: Музиката в този урок може да се използва за създаване на специфично настроение.

Портретна живопис

Запознаване с жанра на портрета. Портрет от памет или от представяне (портрет на приятелка, приятел).

материали: хартия, гваш, четки (или пастели).

Визуален ред: слайдове с изобразителни портрети на Ф. Рокотов, В. Серов, В. Ван Гог, И. Репин.

Музеите се пазят скулптури на известни майстори

Да се \u200b\u200bнаучим да гледаме скулптура. Скулптура в музея и на улицата. Паметници. Парк скулптура. Моделиране на фигура на човек или животно (в движение) за паркова скулптура.

материали: пластилин, стекове, картонена поставка.

Визуален ред: слайдове от наборите „Третяковската галерия”, „Руският музей”, „Ермитажът” (творби на А. Л. Бари, П. Трубецкой, Е. Лансере).

Исторически картини и картини от домашния жанр

Запознаване с произведенията от исторически и всекидневен жанр. Образ, базиран на представянето на историческо събитие (по темата на руската епическа история или историята на Средновековието, или изображение на нечие ежедневие: закуска в семейството, играем и т.н.).

материали: голям лист цветна хартия, пастели.

Музеите съхраняват историята на художествената култура, произведенията на велики художници (обобщение на темата)

„Екскурзия“ на изложбата на най-добрите произведения на годината, фестивал на изкуствата със собствен сценарий. В обобщение: каква е ролята на художника в живота на всеки човек.

4-ти клас (34-68 ч)

Всеки народ е художник (образ, украса, сграда
в делата на народите на цялата земя)

Целта на художественото образование и обучение на дете в 4-ти клас е да формира представа за многообразието на художествените култури на народите на Земята и единството на представите на хората за духовната красота на човека.

Разнообразието от култури не е случайно - то винаги изразява дълбоките отношения на всеки народ с живота на природата, в средата на която се развива неговата история. Тези отношения не са фиксирани - те живеят и се развиват във времето, свързани са с влиянието на една култура върху друга. Това е в основата на уникалността на националните култури и тяхната връзка. Разнообразието на тези култури е богатството на човешката култура.

Целостта на всяка култура е също съществен елемент от съдържанието, което децата трябва да изпитат. Детето днес е заобиколено от многостранното разстройство на културните явления, които идват при него чрез медиите. Здравословното художествено чувство търси ред в този хаос на образи, така че всяка култура трябва да бъде предадена като „холистична художествена личност“.

Художествените представи трябва да се дават като видими приказки за културите. Децата по възраст все още не са готови за историческо мислене. Но те имат присъщо желание, чувствителност към образно разбиране на света, корелиращо със съзнанието, изразено в народните изкуства. Тук "трябва" да доминира истинността на художествения образ.

Присъединявайки се чрез съвместно творение и възприемайки произхода на културата на своя народ или други народи на Земята, децата започват да се чувстват участници в развитието на човечеството, отварят пътя за себе си за по-нататъшно разширяване на възприемчивостта си към богатствата на човешката култура.

Разнообразието от представи на различните народи за красотата се разкрива в процеса на сравняване на родната природа, труда, архитектурата, човешката красота с културата на други народи.

Задачите за обучение през годината предвиждат по-нататъшно развитие на уменията за работа с гваш, пастел, пластилин и хартия. Задачите на трудовото обучение са органично свързани с изкуството. В процеса на овладяване на уменията за работа с най-различни материали децата идват да разбират красотата на творчеството.

В 4 клас значението на колективната работа в учебния процес. Значителна роля в програмата за четвърти клас играят музикални и литературни произведения, които позволяват да се създаде цялостен поглед върху културата на хората.

Тема 1. Произходът на изкуството на вашия народ (8-16 часа)

Практическата работа в класната стая трябва да съчетава индивидуални и колективни форми.

Пейзаж на родната земя

Характерни черти, оригиналността на родния пейзаж. Изображение на пейзажа на родната му страна. Разкривайки своята специална красота.

материали: гваш, четки, пастели.

Визуален ред: слайдове на природата, репродукции на картини на руски художници.

Музикален ред: Руски народни песни.

Образът на традиционна руска къща (хижа)

Запознаване с дизайна на хижата, значението на нейните части.

задача: колиби за моделиране на хартия (или моделиране). Индивидуална и колективна работа.

материал: хартия, картон, пластилин, ножици, стекове.

Визуален ред: слайдове на дървени ансамбли от етнографски музеи.

Setting дома: Намерете изображения на руското село, неговите сгради.

Декорации на дървени сгради и тяхното значение

Единство в работата на „Тримата господари“. Магически представи като поетични образи на света. Хижата е изображение на лице на човек; прозорците - очите на къщата - бяха украсени с плочи; фасада - "чело" - челна дъска, кейове. Декорация на "дървени" сгради, създадени в последния урок (индивидуално-колективно). Освен това - изображението на хижата (гваш, четка).

материали: бяла, тонирана или опаковъчна хартия, ножици, лепило или пластилин за триизмерни сгради.

Визуален ред: слайдове от поредицата Етнографски музеи, Руско народно изкуство, Дървена архитектура на Русия.

Музикален ред: В. Белов „Лад“.

Село - дървен свят

Запознаване с руската дървена архитектура: колиби, порти, плевни, кладенци ... Дървена църковна архитектура. Изображение на селото. Колективен панел или индивидуална работа.

материали: гваш, хартия, лепило, ножици.

Образът на човешката красота

Всеки народ има свой образ на женската и мъжката красота. Традиционното облекло изразява това. Образът на човек е неделим от работата му. Той съчетава идеята за единството на могъщата сила и доброта - добър човек. В образа на жената разбирането за нейната красота винаги изразява способността на хората да мечтаят, желанието за преодоляване на ежедневието. Красотата също е чар. Женските образи са дълбоко свързани с образа на птица - щастие (лебед).

Образът на женски и мъжки фолклорни образи поотделно или за панел (групата на главния художник залепва в панела). Обърнете внимание, че фигурите в детските произведения трябва да са в движение, а не да приличат на изложба от дрехи. С допълнителни уроци - изработка на кукли според вида на фолклорни парцали или лепенки за вече създаденото „село“.

материали: хартия, гваш, лепило, ножици.

Визуален ред: слайдове с материали от етнографски музеи, книги за народното творчество, репродукции на произведения на художници: И. Билибин, И. Аргунов, А. Венецианов, М. Врубел и др.

Литературна поредица: фрагменти от епоси, руски приказки, откъси от стихотворенията на Некрасов.

Музикален ред: народни песни.

Setting дома: намерете образа на мъжки и женски образи на труда и празника.

Народни празници

Ролята на празниците в живота на хората. Календарни празници: празник на есенната реколта, панаир. Празникът е образ на идеален, щастлив живот.

Създаване на произведения по темата за национален празник с обобщение на тематичния материал.

материали: залепен тапетен панел за панели или листове хартия, гваш, четки.

Визуален ред: Б. Кустодиев, К. Юон, Ф. Малявин, произведения на народното декоративно изкуство.

Литературна поредица: И. Токмакова "Панаир".

Музикален ред: Р. Щедрин „Мизерни дети“, Н. Римски-Корсаков „Снежна девойка“.

Тема 2. Древни градове на вашата земя (7-14 ч)

Всеки град е специален. Той има свое уникално лице, свой характер, всеки град има своя специална съдба. Сградите му във външния си вид уловиха историческия път на хората, събитията от неговия живот. Думата „град“ идва от „да огради“, „да се огради“ с крепостна стена - да се укрепи. По високите хълмове, отразени в реки и езера, градовете растяха с белотата на стените, куполите на храмовете, звънците на камбани. Никъде другаде няма такива градове. Разкрийте тяхната красота, мъдростта на архитектурната им организация.

Стария руски град - крепост

Задание: проучване на структурите и пропорциите на крепостните кули. Изграждането на крепостни стени и кули от хартия или пластилин. Възможна е графична опция.

материали: според избраната опция на задача.

Древни катедрали

Катедралите олицетворяват красотата, силата и силата на държавата. Те бяха архитектурният и семантичен център на града. Това бяха светилищата на града.

Запознаване с архитектурата на стар руски каменен храм. Дизайн, символика. Конструкцията на хартията. Работа в екип.

материали: хартия, ножици, лепило, пластилин, стекове.

Визуален ред: В.Васнецов, И. Билибин, Н. Рьорих, слайдове „Ходене из Кремъл“, „Катедрали на Московския Кремъл“.

Древният град и неговите жители

Моделиране на цялото жилищно съдържание на града. Завършването на "строителството" на древния град. Възможен вариант: изображение на стар руски град.

Староруски воини - защитници

Изображение на стари руски воини от княжески отряд. Облекло и оръжия.

материали: гваш, хартия, четки.

Визуален ред: И. Билибин, В. Васнецов, илюстрации към детски книги.

Древни градове на руската земя

Москва, Новгород, Псков, Владимир, Суздал и др.

Запознаване с оригиналността на различни древни градове. Те са сходни и различни помежду си. Изображение на различни герои от руските градове. Практическа работа или разговор.

материали: за графична технология - пастели, за монотип или рисуване - гваш, четки.

Модел на Тереми

Изображения на архитектурата на кулата. Боядисани интериори. Плочки. Изображение на интериора на камерата - подготовка на фона за следващото задание.

материали: хартия (оцветена или оцветена), гваш, четки.

Визуален ред: слайдове „Древните камари на Московския Кремъл“, В.Васнецов „Камари на цар Берендей“, И. Билибин, А. Рябушкин репродукции на картини.

Празник в празничните къщи

Колективен апликационен панел или отделни изображения на пир.

материали: залепени тапети за панели и листове хартия, гваш, четки, лепило, ножици.

Визуален ред: слайдове на Кремъл и камарите, илюстрации на В. Васнецов за руски приказки.

Литературна поредица: А. Пушкин „Руслан и Людмила“.

Музикален ред: Ф. Глинка, Н. Римски-Корсаков.

Тема 3. Всеки народ е художник (11-22 ч)

„Братя-майстори“ водят децата от срещата с корените на тяхната родна култура до осъзнаването на многообразието на световните художествени култури. Учителят може да избере най-добрите култури, за да се забавлява да ги живее с децата. Предлагаме три в контекста на връзките им с културата на съвременния свят. Това е културата на Древна Гърция, средновековна (готическа) Европа и Япония като пример за културата на Изтока, но учителят може да вземе за изучаване на Египет, Китай, Индия, културата на Централна Азия и т.н. Важно е децата да осъзнаят, че светът на артистичния живот на Земята е изключително разнообразен - и това е много интересно, радостно. Чрез изкуството ние се присъединяваме към мирогледа, душата на различните нации, съпричастни към тях и ставаме духовно по-богати. Именно това трябва да се формира в такива уроци.

Художествените култури по света не са историята на изкуството на тези народи. Това е пространствено обективен културен свят, в който се изразява душата на хората.

Има удобен методичен и игрови начин, за да не се занимаваме с история, а да виждаме цялостно образа на културата: пътуването на приказен герой през тези страни (Садко, Морякът Синбад, Одисей, Аргонавтите и др.).

Всяка култура може да се разглежда по четири параметъра: естеството и характера на сградите, хората в тази среда и празниците на народите като израз на идеи за щастието и красотата на живота.

Образът на художествената култура на древна Гърция

Урок 1 - древногръцкото разбиране за красотата на човека - мъж и жена - по примера на скулптурни произведения на Мирон, Поликлет, Фидий (човек е „мярка за всички неща“). Размерите, пропорциите, дизайна на храмовете хармонично корелират с човек. Възхищението към хармоничен, атлетически развит човек е характеристика на световното разбиране на хората от Древна Гърция. Изображение на фигури на олимпийски спортисти (фигура в движение) и участници в шествие (фигури в дрехи).

Урок 2 - хармонията на човека със заобикалящата го природа и архитектура. Концепцията за дорийски ("смел") и йонийски ("женски") ред на системите като характер на пропорциите при изграждането на гръцкия храм. Изображение на изображения на гръцки храмове (полуобемни или плоски приложения) за панели или триизмерно моделиране на хартия.

Урок 3 - древногръцки празници (панел). Това могат да бъдат олимпийските игри или празникът на Великите панатени (тържествено шествие в чест на красотата на човека, неговото физическо съвършенство и сила, на което се покланяха гърците).

материали: гваш, четки, ножици, лепило, хартия.

Визуален ред: слайдове от съвременния облик на Гърция, слайдове на произведенията на древногръцки скулптори.

Литературна поредица: Митове от Древна Гърция.

Образът на художествената култура на Япония

Изображение на природата чрез детайлите, характерни за японските художници: клон на дърво с птица, цвете с пеперуда, трева с скакалци, кончета, клон на цъфнала череша на фона на мъгла, далечни планини ...

Образът на японските жени в национални дрехи (кимоно) с пренасянето на характерни черти на лицето, прическата, движението, подобно на вълна, фигурата.

Колективен панел „Фестивал на цъфтежа на Сакура“ или „Фестивал на хризантемата“. Отделните фигури се правят индивидуално и след това се залепват в общ панел. Групата "главен художник" работи на заден план.

материали: големи листове хартия за работа в екип, гваш, пастел, моливи, ножици, лепило.

Визуален ред: гравюри Утамаро, Хокусай - женски образи, пейзажи; слайдове на съвременните градове.

Литературна поредица: Японска поезия.

Образът на художествената култура на средновековна Западна Европа

Занаятчийските работилници бяха основната сила на тези градове. Всяка работилница имаше свои дрехи, отличителни знаци и членовете й се гордееха със своето умение, своята общност.

Работа върху панела „Празнуване на занаятчийски работилници на градския площад“ с подготвителни етапи за изучаване на архитектурата, облеклото на човек и неговата среда (обективен свят).

материали: големи листове хартия, гваш, пастел, четки, ножици, лепило.

Визуален ред: Слайдове на западноевропейски градове, средновековни скулптури и облекло.

Разнообразието от художествени култури в света (обобщение на темата)

Изложба, разговор - консолидация в съзнанието на децата на темата за квартал „Всеки народ е художник“ като водеща тема и през трите тримесечия на тази година. Резултатът не е запаметяването на имена, а радостта от споделянето на откритията на други културни светове, които вече живеят децата. Нашите трима „Брат-майстори“ в този конкретен урок трябва да помогнат на учителя и децата да не учат, да запомнят паметници, но да разберат разликата в работата си в различните култури - да помогнат да разберат защо сградите, дрехите и декорациите са толкова различни.

Тема 4. Изкуството обединява народите (8-16 часа)

Последната четвърт от този клас завършва учебната програма на началното училище. Първият етап на обучение завършва. Учителят трябва да завърши основните линии на осъзнаване на изкуството като дете.

Темите на годината въведоха децата в богатството и многообразието на представите на хората за красотата на жизнените явления. Тук всичко: разбиране на природата и връзката с сградите, облекло и празници - всичко е различно. Трябваше да разберем, че това е прекрасно, че човечеството е толкова богато на различни художествени култури и че не случайно са различни. В четвъртото тримесечие задачите коренно се променят - те са, както би било, обратното - от идеи за голямо разнообразие до идеи за единство за всички народи за разбирането на красотата и грозотата на основните феномени в живота. Децата трябва да видят, че за всяка разлика хората остават хора и има нещо, което се възприема от всички народи на Земята като еднакво красиво. Ние сме едно племе на Земята, въпреки всички разлики сме братя. Общи за всички народи са представите за външни прояви, но за най-дълбоките, които не подлежат на външни условия на природата и историята.

Всички нации прославят майчинството

Всеки човек по света има специални отношения с майка си. В изкуството на всички народи има темата за възпяването на майчинството, майката, която дава живот. Има страхотни произведения на изкуството по тази тема, разбираеми и общи за всички хора. Децата представляват майката и детето, опитвайки се да изразят своето единство, своята привързаност, връзката си помежду си.

материали

Визуален ред: „Богородица“, Рафаел „Сикстинската мадона“, М. Савицки „Партизанска мадона“, Б. Неменски „Мълчание“ и др.

Музикален ред: приспивна песен

Всички народи пеят мъдростта на старостта

Има красота външна и вътрешна. Красотата на умствения живот. Красотата, в която се изразява житейският опит. Красотата на връзката на поколенията.

Задачата на образа на любим възрастен човек. Желанието да изрази своя вътрешен свят.

материали: гуаш (пастел), хартия, четки.

Визуален ред: портрети на Рембранд, автопортрети на В. Тропинин, Леонардо да Винчи, Ел Греко.

Емпатията е чудесна тема на изкуството

От древни времена изкуството се стреми да събуди съпричастност към зрителя. Изкуството влияе върху сетивата ни. Образът на страданието в изкуството. Чрез изкуството художникът изразява съчувствието си към страданието, учи да съпричастни към нечия мъка, страдание на някой друг.

задача: фигура с драматичен сюжет, измислен от автора (болно животно, мъртво дърво).

материали: гуаш (черен или бял), хартия, четки.

Визуален ред: S. Botticelli „Изоставен“, Picasso „The Paupers“, Rembrandt „Завръщането на блудния син“.

Литературна поредица: Н. Некрасов "Плачат деца."

Герои, бойци и защитници

В борбата за свобода и справедливост всички нации виждат проява на духовна красота. Всички нации пеят своите герои. Всяка нация има много произведения на изкуството - живопис, скулптура, музика, литература - посветени на тази тема. Героична тема в изкуството на различни нации. Скица на паметника на героя по избор на автора (дете).

материали: пластилин, стекове, дъска.

Визуален ред: паметници на героите от различни народи, паметници на Ренесанса, скулптурни произведения от XIX и XX век.

Младост и надежди

Темата за детството, младостта в изкуството. Образ на радостта от детството, мечтите за щастие, за подвизите, пътуванията, откритията.

Изкуството на народите по света (обобщение на темата)

Финалната изложба на произведения. Отворен урок за родители, учители. Дискусията.

материали: хартия за декорация, лепило, ножица и т.н.

Визуален ред: най-добрите произведения на годината или за цялото основно училище, колективни панели, събрани от деца по теми от материал по история на изкуството.

Литературна и музикална поредица: по преценка на учителя като илюстрация към съобщенията на водача.

В резултат на изучаването на програмата студентите:

овладеят основите на първичните идеи за три вида художествена дейност: изображение в равнина и по обем; конструкция или художествена конструкция на равнина, в обем и пространство; декорация или декоративна художествена дейност с използване на различни художествени материали;
придобиват основните умения на художествената работа в следните видове изкуство: живопис, графика, скулптура, дизайн, начало на архитектурата, изкуствата и занаятите и форми на народното изкуство;
развиват своите наблюдателни и познавателни способности, емоционална отзивчивост към естетическите явления в природата и човешките дейности;
развиват въображение, въображение, проявяващо се в специфични форми на творческа художествена дейност;
овладейте изразителните възможности на художествените материали: бои, гваш, акварели, пастели и пастели, въглен, молив, пластилин, хартия за строителство;
придобиват първични умения за художествено възприемане на различни видове изкуство; първоначално разбиране за особеностите на образния език на различните видове изкуство и тяхната социална роля - значението в живота на човека и обществото;
научете се да анализира произведения на изкуството; да придобият знания за конкретни произведения на изключителни художници в различни форми на изкуството; научете се активно да използвате художествени термини и понятия;
овладеят първоначалния опит на независима творческа дейност, а също така придобиват уменията за колективно творчество, способността да взаимодействат в процеса на съвместна художествена дейност;
придобиват първични умения в образа на обективния свят, образи на растения и животни, начални умения в образа на пространството в равнина и пространствени конструкции, първични идеи за образа на човек в равнина и в обем;
придобиват комуникативни умения чрез изразяване на художествени значения, изразяване на емоционално състояние, отношението им към творческата художествена дейност, както и възприемане на произведения на изкуството и творчество на своите другари;
да придобият знания за ролята на художника в различни области на човешкия живот, ролята на художника в организирането на формите на комуникация между хората, създаване на среда на живот и обективния свят;
придобиване на идеи за дейностите на художника в синтетични и ефектни форми на изкуството (в театъра и киното);
придобиват първични идеи за богатството и многообразието на художествените култури на народите на Земята и основите на това многообразие, за единството на емоционално-ценностните отношения с явленията на живота.

2.2. Дизайнът на училищната програма за художествено образование.

Тази схема разкрива съдържанието на програмата - нейните "три етапа".

Първият етап - начално училище - сякаш пиедесталът на цялата сграда - е съставен от четири стъпки и е от основно значение. Не получавайки разработката, заложена тук, е безполезно (почти) да се получават знания за следващите етапи. Те могат да се окажат външни, да не влизат в изграждането на личността. Непрекъснато повтаряме на учителите: независимо от какъв клас започвате да работите с деца неподготвени, „сурови“ - трябва да започнете от този етап.

И тук съдържанието на първите два класа е особено важно - те не могат да бъдат избегнати по никакъв начин, те поставиха основите на целия курс, всички етапи от формирането на художественото мислене.

Пропускането на основите, положени тук, е същото като прескачането на елементарно запознаване с наличието на числа в математиката, с възможност за тяхното добавяне и изваждане. Въпреки че тук са положени и по-сложните основи на изкуството.

Както подсказва схемата, първият етап, началните класове са насочени към емоционално запознаване с връзките на изкуството с живота. По принцип този проблем е в основата на същността на програмата. Изкуството е познато именно в тази връзка: признава се ролята му в живота на всеки от нас и се реализират средствата - езикът, чрез който изкуството изпълнява тази функция.

На първия етап изкуствата не се разделят на видове и жанрове - жизнените им роли се научават, както би било, от личността на детето до широтата на културите на народите на Земята.

Вторият етап е напълно различен. Проследява връзката с живота именно на видовете и жанровете на изкуството. Голям, поне година, интегрален блок е посветен на всеки. Потапяне в чувства и мисли и осъзнаване на езиковите особености на всеки вид изкуство и причините за тази особеност, уникалността на духовната, социалната функция, ролята в живота на човека и обществото. Година - изкуства и занаяти. Две години - глоба. Годината е градивна. Девети клас - синтетични изкуства.

И третият етап е завършването на средното образование. Тук всички трябва да получат доста сериозно ниво на познаване на историята на изкуството или в хода на Световната художествена култура, или в курсове за паралелни програми на пластичните изкуства, музиката, литературата и киното. Всяка опция има своите предимства и недостатъци.

Но успоредно с този теоретичен курс, човек трябва да даде избор на студента, но на всеки от тях, един от практическите курсове: „визуална диплома“, „декоративна диплома“, „диплома за дизайн“, „основите на ефектната култура“. Само създавайки такова двойно единство на теоретично и практическо на етапа на завършване на общото образование, ще можем да се конкурираме с икономически развитите страни в икономиката (и в културата). Този начин на завършване на средното образование, например, в Япония функционира повече от петдесет години.

Днес ние поставяме проблемите на връзката на изкуствата със световното отношение. Но връзките му с икономиката са не по-малко значими. Тази страна се подчертава от експерти от различни страни, където изкуството има обхват (до шест часа седмично).

Тази програма е предназначена за 1-2 академични часа по всяка тема. Оптимално е изпълнението на всички теми да отнеме поне два часа (двоен урок).

При ясно използване на разработената методология обаче е реалистично (макар и отслабено) да се провеждат уроци по темата в един урок. Всичко зависи от разбирането на училището за ролята на художественото образование.

заключение

При формирането на личността на детето са безценни различни видове художествени и творчески дейности: рисуване, извайване, изрязване на хартиени фигури и залепване, създаване на различни дизайни от естествени материали и др.

Такива класове дават на децата радост от знания, творчество. Изживявайки това чувство веднъж, бебето ще се стреми в своите рисунки, приложения, занаяти да говори за наученото, видяното, преживяното.

Визуалната активност на детето, която току-що започва да овладява, се нуждае от квалификационни насоки от възрастен.

Но за да развие творческите способности, присъщи на природата за всеки ученик, самият учител трябва да разбере изобразителното изкуство, детското изкуство и да овладее необходимите методи за художествена дейност. Учителят трябва да управлява всички процеси, свързани със създаването на експресивен образ: с естетическо възприемане на самия предмет, формиране на идеи за свойствата и общия облик на предмета, развитие на способността да се представя въз основа на съществуващите идеи, овладяване на изразителните свойства на цветове, линии, форми, въплъщение на детския дизайн в рисуването моделиране, приложения и др.

Така в процеса на визуалната дейност се реализират различни аспекти на възпитанието: сетивни, умствени, естетически, морални и трудови. Основното значение на тази дейност е за естетическото възпитание; Важно е за подготовката на децата за училище.

Трябва да се подчертае, че цялостното развитие на ученика може да бъде постигнато само ако вниманието на учителя е съсредоточено върху решаването на този проблем, ако се провежда програмата за обучение за визуална дейност и се използва правилната и разнообразна методика.

Списък на използваната литература

Алексеева О., Юдина Н. Интеграция в изобразителното изкуство. // Начално училище. - 2006. - № 14.
Арнхайм Р. Изкуство и визуално възприятие. - М .: Архитектура-С, 2007. - 392 с.
Бажовска енциклопедия. Редактирано от Blages V.V. - Екатеринбург: Сократ, 2007 .-- 639 с.
Башаева Т.В. Развитието на възприятието при децата. Форма, цвят, звук. - Ярославъл: Академия за развитие, 1998. - 239 с.
Блонски П.П. Психология на ученик в начално училище. - М.: Академия за психологически и социални науки, 2006. - 631с.
Богоявление Д.Б. Психология на творчеството. - М.: Академия, 2002 .-- 320 с.
Григорович Л.А. Развитие на творческия потенциал като спешен педагогически проблем. - Челябинск, 2006.
Джин S.I. Светът на фантазията (наръчник за учители в началните училища). - Гомел, 2003.
Мусийчук М.В. Работилница за развитието на личностното творчество. - MGPI, 2002.S 45
Соколникова Н.М. Изобразително изкуство и методи за преподаването му в началното училище. - М., 2007.

категория

Избор на редактора

Стойността на уроците по изкуство в специалните училища. Цели и цели на преподаването на визуални изкуства в началното училище

Глава 1. Характеристики на методиката на преподаване на изобразително изкуство в началното училище

1.1. Педагогически условия за преподаване на визуални изкуства в началното училище

1.2. Методи за преподаване на визуални изкуства в аз - IV класове

изтегляне:

Преглед:

По темата: методически разработки, презентации и резюмета

Рисуване, което се превръща в истинско изкуство.

Изобразително изкуство. Изкуство в начално училище - Работната програма „Вълшебни образци“ по изобразително изкуство в 1 клас

Глава 1. Характеристики на методиката на преподаване на изобразително изкуство в началното училище

1.1. Педагогически условия за преподаване на визуални изкуства в началното училище

1.2. Методи за преподаване на визуални изкуства в аз- IV класове

Глава 2. Тематично планиране и изработване на визуални помагала за уроци по програма "Визуални изкуства и произведения на изкуството"

2.1. Основи на художествените изпълнения (програма за начално училище)

1-ви клас (30-60 ч)

Вие представяте, украсявате и изграждате

Тема 1. Вие изобразявате. Запознаване с „Съветника за изображения“ (8-16 часа)

Тема 2. Вие украсявате. Запознаване с "Майстора на декорацията" (7-14 ч)

Тема 3. Вие изграждате. Запознаване с "съветника за строителство" (10-20 часа)

Тема 4. "Майстори на изображението, декорация, сгради" винаги работят заедно (5-10 часа)

2-ри клас (34-68 ч)

Вие и изкуството

Тема 1. Какво и как работят художниците (8-16 часа)

Тема 2. Реалност и фантазия (7-14 часа)

Образ и реалност

Тема 3. Какво казва изкуството (11-22 h)

Тема 4. Както казва изкуството (8-16 ч)

3 клас (34-68 ч)

Изкуство около нас

Тема 1. Изкуство във вашия дом (8-16 ч)

Тема 2. Изкуството на улиците на вашия град (7-14 ч.)

Тема 3. Художникът и спектакълът (10-20 часа)

Тема 4. Художникът и музеят (8-16 ч)

4-ти клас (34-68 ч)

Всеки народ е художник (образ, украса, сграда в делата на народите на цялата земя)

Тема 1. Произходът на изкуството на вашия народ (8-16 часа)

Тема 2. Древни градове на вашата земя (7-14 ч)

Тема 3. Всеки народ е художник (11-22 ч)

Тема 4. Изкуството обединява народите (8-16 часа)

2.2. Дизайнът на училищната програма за художествено образование.

заключение

Списък на използваната литература

търсене

абонамент

Препоръчани публикации

Последни записи

Тема 1. Вие изобразявате.
Запознаване с „Съветника за изображения“ (8-16 часа)

Тема 2. Вие украсявате.
Запознаване с "Майстора на декорацията" (7-14 ч)

Тема 3. Вие изграждате.
Запознаване с "съветника за строителство" (10-20 часа)

Всеки народ е художник (образ, украса, сграда
в делата на народите на цялата земя)