Как се свири на акустична китара. Общи принципи на свиренето на електрическа китара

Китарата е многостранен музикален инструмент, който звучи чудесно и като акомпанимент, и като соло. Мекият и дълбок тембър на класиката, звучната и силна акустика карат хората да се влюбят в тази музика. Много от тях, след като веднъж са чули музика на китара, светват с идеята да се научат как да боравят с инструмента. Желаещите да се занимават с този бизнес си задават въпроса: „Възможно ли е да се научите сами да свирите на китара?“, „Как да се научите да свирите на китара от нулата у дома?“ и т.н. По-долу ще дадем отговори на тези горещи въпроси. Така че да тръгваме!

Но преди да научите

Отговорете си - "защо?". Да да! Това не е шега или опит да ви демотивира. Има няколко вида китари и всяка от тях се използва за изпълнение на различни жанрове музика. Ето защо, преди да започнете да учите, трябва да разберете какво точно искате да свирите на шестструнната китара. Нека направим малко отклонение. Обикновено има два вида китари: класическа и акустична.

Първите са с меки найлонови струни, дълбоко звучене и са подходящи за изпълнение на класически парчета, фламенко, балади, романси и други инструментални композиции. Акустиката е оборудвана със силни и звучни метални струни, предназначени да свирят акорди и да изпълняват акомпанимент. На него се изпълняват и инструментални композиции, но те звучат съвсем различно. Като цяло разликата между китарите играе роля само ако искате да свирите класическа музика или акорди. В първия случай ще ви подхожда САМО класическа китара, във втория - акустична, за други опции е по-добре да отидете в магазина и да слушате разликата в звука. Така че, ако вече сте решили китарата, нека продължим.

Колко време трябва да практикувате?

Вторият въпрос, който възниква пред начинаещите китаристи е "колко можете да се научите да свирите на китара за начинаещи?" Няма категоричен отговор. Професионалните музиканти учат 6-7 години в училище, 3-4 в училище и 4-6 в оранжерия. Но не се тревожете, продължителността на тренировката зависи повече от това какво точно искате да постигнете и колко енергия сте готови да изразходвате по пътя към целта.

Например, за да научите една много проста песен с акорди от нулата ще отнеме 1-2 седмици, за лесна инструментална пиеса ще отнеме около месец. Овладяването на техники като баре, слайдове, хармоници, легато обикновено е възможно само след 6-12 месеца игра. Ето защо, ако търсите отговора на въпроса „как бързо да се научите да свирите на китара“, тогава единственият отговор е „няма начин“.

Разберете, че ученето не е лесен процес, но често е досадно упражнение, при което трябва да чукате едно и също нещо с часове, за да получите резултата. Но звукът на музиката, идващ изпод пръстите ви, си заслужава, повярвайте ми. Ако планирате „сериозно“ да се научите да свирите, тогава ще трябва да практикувате ежедневно поне 20 минути в продължение на толкова дни, колкото са необходими, за да научите всички песни и композиции, които искате.

Трудно ли е да се научиш да свириш на китара? Несъмнено е и трудно, и дълго, но когато наистина обичате процеса, няма да смесвате изразходваното време и усилия. Но ако нямате търпение да започнете да играете, ние сме направили за вас

Общи принципи на играта

Технически погледнато, свиренето на китара е процес, при който захващате струните на ладовете с лявата ръка и ги изтръгвате с дясната си ръка върху гнездо (дупка в тялото) или ги удряте с ръка / кирка.

Първото нещо, с което трябва да започнете, е практически. Тоест позицията на ръцете, която те заемат по време на играта. На пръв поглед може да изглежда като дреболия, но както техниката, така и удобството на играта зависят от това. Ако пропуснете този момент, който играе съществена роля, след известно време ръцете ви ще започнат да се уморяват бързо и някои техники няма да работят. Затова обърнете внимание на положението на ръцете си.

Следващата стъпка е да се научите как да издавате звук - движенията на ръцете, които се използват за издаване на звук. Когато се научите да обединявате дясната си ръка с лявата и се опитайте да държите струните с лявата си ръка и едновременно да произвеждате звука с дясната. В този момент намерете някои специални упражнения и ги играйте.

Можете да научите за правилното позициониране на ръцете и звуковата продукция на страниците на нашия уебсайт. Ако не намерите подходяща информация, напишете в коментарите, Ние определено ще ви помогнем с правилния урок! Успоредно с това е полезно да се чете информация за структурата на китарата, праговете, струните, маркировките на пръстите и т.н. Ако сте ентусиазирани, започнете да изучавате музикална теория.

Как се свирят акорди

Когато вече можете да извличате звуци от китарата на различни ладове, научете акордите. Да, препоръчваме да започнете с общи акорди и да оставите песните настрана засега. Потърсете в интернет как да свирите на най-често срещаните акорди за китара (A, am, C, D, dm, E, em, G). Първо се научете да поставяте пръсти върху тях, така че всички струни да звучат добре и да не дрънкат. След това се упражнявайте да превключвате от един акорд на друг, първо бавно и след това ускорете. Опитайте да играете по-дълги последователни акорди, последователността am, C, em, dm звучи добре. Когато се окаже уверено, изберете лека песен и изучете бой или груба сила под нея.

Списъкът на най-простите композиции:

Безгрижният ангел е Ария.
Осмокласник - Кино.
Чунга-Чанга.
Перфектно - розово.
Обичайте начина, по който лъжете - Emineb ft. Риана.
Папараци - Лейди Гага.

Как да груба сила

Бюстирането е начин на игра, при който изтръгвате струните една по една в произволен ред. Върху него са изградени куплетите на много песни (същия небрежен ангел). Има много опции за груба сила, няма нужда да научавате всичко наведнъж. За да научите как да грубо форсирате китарата, сложете всеки акорд и го пуснете бавно няколко пъти според схемата, когато го запомните - постепенно ускорете и след това пуснете последователност от няколко акорда. Това е най-добрият начин за учене. Ето схемите за най-просто изброяване:

Долният ред на снимката представлява най-горната струна на китарата - басовата струна.

Научете се да се биете

По-добре е да се научите как да свирите на китара, като използвате същия метод като грубата сила. Можете да ги научите при нужда или просто да разберете няколко от най-популярните. Вторият вариант е полезен за тези, които искат да опитат да напишат свои собствени песни. Най-често срещаните битки и техните схеми:

Стрелките показват посоката на движение на ръката или кирка, знакът "x" означава, че струните са заглушени. Има и битки "шест", "осем" и много други. От имената е лесно да се разбере, че те определят броя на хитовете и заглушаването. Има много вариации, основното е, че битката се вписва в резултата (шест е резултат 6, осмица е на 8 и т.н.) и така можете да експериментирате и да опитате сами да направите комбинация.

Как да се научите да свирите на инструментални или класически пиеси

След първия етап започнете да изучавате най-простите етюди и мелодии от типа „скакалец“. Но първо овладейте умението да четете ноти или табулатура.

Бележките са графичен запис на музикални произведения на 5 владетели, където един символ обозначава звук с определена височина. Трудностите, които могат да възникнат тук, са много време, прекарано в запаметяване на бележки върху китарни перки и при запис. Но плюсът е, че повечето парчета са написани в бележки и след като сте ги научили веднъж, „всички врати“ ще се отворят пред вас. Така че свиренето на китара под ноти е готино, макар и трудно.

Табулатурите са визуални схематични изображения, които показват кой праг върху кой низ трябва да затегнете. Основният плюс е, че те са лесни за научаване да разбират и четат по-бързо от нотите. Но не всички музикални композиции могат да бъдат намерени в раздели.

Изберете проста мелодия за себе си и започнете бавно да я изучавате на малки парчета. Първо, постигаме лекота при свиренето на едната част, а след това преминаваме към изучаване на другата, комбинираме ги, добавяме още едно парче и така до края на мелодията.

Когато научите няколко песни, научете техниките:

легато;
баре;
хармоничен;
кайма;
глисандо.

Техните описания са лесни за намиране на нашия уебсайт. Постепенно усложнявайте композициите, препоръчваме ви да изтеглите музикален архив или колекция от таблатури.

Учебният процес протича постепенно, на малки стъпки. Научавате се да свирите на китарни песни и парчета по-трудно от предишните, а с тях и нови техники и техники. Всеки успех ви носи радост и удоволствие, но преди него трябва да работите усилено и да полагате усилия. Колко време ще отнеме? Научете, докато се наслаждавате.

Анотация: Тази статия описва първите стъпки от изучаването на китарата: как да държите, откъде да започнете. Първият урок от портала PesniGitara!

Обзалагам се, че сте чували колко красиво звучи обикновена шестструнна китара! И сте чули на 100%!

В днешно време няма проблеми с това - има много mp3 записи, видеоклипове ... Преди беше по-трудно: някой чува в армията, някой на касетофони и, разбира се, на двора!

Китарата е много съпричастен инструмент, но да се научиш да свириш не е толкова трудно (поне).

Има два начина да се научите да свирите на китара:

Запишете се за курсове за обучение във вашия град (музикални училища, индивидуални уроци и т.н.)

професионалисти: Ученето от професионалист винаги е много лесно и ако имате желание, много бързо ще овладеете този инструмент.
Минуси: трябва да платите пари.

Научете се да играете себе си.

професионалисти: Можете да се научите да играете по всяко време и без никакви разходи.
Минуси: Добър съвет, ще трябва да загребвате от мрежата / книги за самостоятелно изучаване на свирене на китара.

И така, ако решите да учите при професионалист, ние се записваме и продължаваме да учим.

Ако обаче нямате възможност да се научите да свирите на китара с професионалисти във вашия град или по някаква друга причина искате да бъдете самоуки, надяваме се, че нашият портал ще ви помогне!

Да се \u200b\u200bнаучим да свирим на китара. Първи стъпки

Първо, нека дефинираме какво ще ни е необходимо в процеса на обучение:

Китара. Ако го няма, тогава мисля, че не е проблем да вземете инструмент от някой, когото познавате (всъщност има много китаристи).
Обятия. Можете, разбира се, да играете с краката си, това вече зависи от уникалността на тялото ви.
Глава
Ангажираност и търпение. Това са най-важните фактори при ученето на свиренето на китара. Ако няма желание и търпение, пишете, няма го.

Когато имате всичко необходимо (внимание: някои неща трябва да ви бъдат дадени при раждането!), Можете да започнете да учите!

И така, за начало нека вземем китарата в ръка. Ако сте десняк, тогава струните на грифа (стикът е този, на който са опънати струните (за тези, които не знаят; D)) трябва да бъдат подредени в този ред:

1.e (Най-дебелият. Можете да опитате да играете „Сбогом на парния локомотив“, като държите струната на първия лад, дръпнете добре (не счупвайте само) и го преместете докрай надясно.)
2. H (B) (втори дебел низ, пети в списъка)
3. F (Трети най-дебел. Четвърти в списъка)
4. D (четвърти най-дебел. Трети в списъка)
5. A (Пети най-дебел. Втори в списъка)
6. Д (Най-тънкият.)

Страхотно, сега знаем имената на струните и как правилно да държим китарата (ще има отделна статия за левичари).

Преминаване към по-сложен процес - предприемане на първите стъпки.

Надяваме се, че нашата статия ви е помогнала. С най-добри пожелания, портал!

Китарата е отличен инструмент и популярността й продължава да расте сред младите хора. Всеки може да се научи да свири на китара ... Но възниква естествен въпрос: " как да се научите да свирите на китара от нулата у дома?".

Очевидно е ... Първо, да се научите как да свирите на китара от нулата у дома трябва да закупите самия инструмент.

Но кой? Сигурен съм, че знаете, че има както класически акустични китари, така и електрически китари. Помислете за любимата си музикакакво искате да играете.

Ако сте фен на не особено тежката музика, например поп или авторска, след това у дома ще ви подхожда класическа китара (с найлонови струни) или акустична (с метални струни).

Ако се интересувате от рок, метъл или блус - тогава по-добре разгледайте по-отблизо електрическата китара (електрическа китара). Въпреки че във всеки случай, от нулата, препоръчвам да започнете да се научавате да свирите на най-обикновената акустична китара.

Често начинаещият не може да си позволи скъп и удобен инструмент, но това има своите предимства, можете перфектно да се възползвате от процеса на обучение и да научите всички тънкости на вашия инструмент, което впоследствие ще има положителен ефект върху общото ви обучение свиря на китара.

Китара

Много е важно първата ви китара да отговаря на определени изисквания:

китарата не трябва да е много скъпа (много скъпа, не непременно добра);
размерът на китарата и ширината на врата трябва да съответстват на вашата височина и размера на дланта ви (китарите са с различни размери);
китарата трябва да е удобна (не бързайте, опитайте колкото се може повече различни китари - ще имате по-добра представа коя е по-удобна за вас);
Китарата трябва да изгражда добре - свиренето на мелодии убива ушите; ВНИМАНИЕ! Най-добре е да пазарувате с някой, който го бива! Нека този човек провери следното:
- ако стъпката се промени с лек натиск на пръстите ви върху повърхността на врата (и струните) - не купувайте!
- ако струните дрънкат по някои ладове, върнете китарата на продавача, нека той сам да я свири!
ПОМНЯ! Ако решите да започнете да учите веднага от свиренето на електрическа китара, може да ви е твърде трудно, тъй като смяната на струните и настройката на електрическа китара е много по-трудна;

Аксесоари

Какво друго трябва да купите веднага:

калъф за китара (за начало ще свърши работа обикновен евтин калъф, дори можете да го шиете сами);
комплект резервни струни;
избор за играта (за предпочитане твърд или средно твърд);
/ (в началния етап е напълно възможно да се направи без тях, развийте слуха си!);
Каишка за китара (в началото ще играете, докато седите, играта в изправено положение е много по-трудно);
- трябва да чуете ритъма (за всеки музикант е много важно да свири с ритъма, особено ако ще свирите в група);
Китарен усилвател (усилвател с високоговорител). Комбото не трябва да е много мощно, тъй като засега тренирате само у дома. Все още има „малко време“ преди първите представления, така че щадете съседите си. Комбинираното 30W е идеално за домашни конфитюри;
Също така трябва да закупите кабел жак към жак. Надежден, дебел, с добра екранировка - не трябва да спестявате на шнурове, евтин кабел ще избледнее, това е много досадно;
Излишно е да казвам, някаква притурка (педал, ефект, китарен процесор - за специалности); Изкривяването е класика на жанра, но има много други интересни и полезни камбани и свирки. Независимо от това, в началото е по-добре да репетирате на чист звук, на чист звук можете ясно да различите всички грешки и недостатъци, когато свирите на китара;

Какво е унисонът в музиката?

Упражнения

Преди да започнете „физически упражнения“, трябва да се подготвите психологически.

Трябва да се помни, че в началото на обучението по свирене на китара винаги е трудно - пръстите ви ще болят и ръцете ви ще изтръпнат от умора, но това ще отмине с времето.

По-добре да практикувате по-малко, но системно, разпределяйте часовете си в дните от седмицата + упражнявайте по всяко свободно време, освен ако разбира се нямате настроение, не е нужно да се насилвате, иначе бързо ще ви омръзне и ще загубите всякакъв интерес към овладяването на китарата .

Често срещана грешка на начинаещите китаристи, които не знаят откъде да започнат да се учат да свирят на китара, е, че искат да свирят само композициите на любимата си група. Уверявам ви - добрият китарист свири еднакво добре както хеви метъл, така и класика, както дворни песни, така и най-трудните части от джаза!

Никога не се опитвайте да играете твърде трудни упражнения, майсторството идва с опит и постепенно:

Важно е да играете уверено и ясно, скоростта ще дойде с времето. Основното нещо е да се отдадете напълно на любимия си бизнес.

Сигурно сте забелязали, че някои хора успяват да се научат да свирят добре на китара за кратко време, докато други отделят месеци и години за това и все още не могат да се отърват от много грешки, когато свирят.

Какъв е проблема? В таланта? Отчасти да. Но в по-голяма степен уменията на китариста се влияят не от неговия талант, а от това как той усъвършенства своите умения и способности.

В края на краищата, дори да си талантлив музикант, за кратко време можеш да загубиш предишното си умение, ако не работиш върху себе си и не се стремиш към най-доброто. В крайна сметка свиренето на китара не е работа.

Дори професионален китарист не трябва да се отнася с инструмента си така, както рутерът прави машинен инструмент. В крайна сметка музиката е преди всичко изкуство, а не начин за печелене или придобиване на слава. А изкуството е нещо красиво и високо.

Преди да започнете да се научавате да свирите на китара от нулата у дома, малко лирично отклонение

Пушкин писа ли стиховете си, за да забогатее? Бетовен писал ли е музика, за да стане известен? Разбира се, че не. Всичко това им дойде с времето. На първо място, тези хора създадоха изкуство за себе си и за хората.

И малко от големите музиканти поставят славата и богатството над музиката. Когато музикант или композитор започне да композира музика, той сякаш се потапя в най-съкровените дълбини на душата си. Музиката, която той композира и свири, е като гласа на душата му, предавайки емоционалното състояние на музиканта.

Едва ли един музикант ще може да напише забавна и весела композиция, в лошо настроение, когато всичко около него престане да има значение за него. Музиката, ако е написана искрено, от сърце, предава точно това, което е в душата на човека. Ако думите не могат да предадат това състояние на ума (или могат, но не съвсем правилно), тогава музиката го предава с абсолютна точност. Тя никога няма да излъже.

Как да проведете правилно избор

Казват, че музиката е изкуството на тъгата и радостта без думи. Това е целият смисъл. И основното е да се разбере това. Ако това не се осъзнае, тогава няма да има успех. Музикант, който третира инструмента си като работа или като средство за придобиване на слава и пари, никога няма да може да установи емоционален контакт с публиката. В крайна сметка музиката е специален език, който не се нуждае от превод. На него душата на музиканта говори с душата на слушателя.

Научете се да свирите на китара, научете се да усещате китарата

Но за да постигнете успех, важно е не само да разберете същността на музиката. Трябва да можете да го играете. Дори и най-добрата композиция, изсвирена без усещане, няма да звучи толкова добре, колкото бихме искали.

Дори ако всички продължителности на нотите се запазят, дори ако се изпълнят всички технически техники: грациозни ноти, хармоници, легато и т.н., но ако музикантът не усети инструмента си, нещата ще бъдат зле. Ако се отнасяте към китарата като към живо същество, обичате я, тогава ще успеете.

Китарата също изпитва болка. Да Да точно! Китарата може да пее и да плаче. Основното нещо е да постигнете пълен контакт с вашия инструмент. Уверете се, че китарата винаги е в тон.

В края на краищата, свиренето дори на малко разстроен инструмент по някакъв начин подсъзнателно обезкуражава музикант да не свири, дори ако това желание беше силно преди. Това е като във връзката - дори да се появи и най-малкото недоверие към любимия човек, това може да доведе до сериозни последици.

Научете се да свирите на китара с метроном

Освен това не бъдете мързеливи да практикувате с метронома. Колкото по-често свирите заедно със звука на метронома, толкова по-бързо ще развиете чувство за ритъм и това е може би най-важното в техниката на игра.

Ако по-късно с времето могат да се научат различни хармоници, изящни нотки, слайдове, завои и други техники, тогава нещата ще се влошат с чувство за ритъм. Играйте така, че да ударите добре ритъма. И най-важното - научете се да играете с бавно темпо! Мислите, че е лесно?

Настройте го на 40-45 BPM и се опитайте да възпроизведете песен правилно на четвърт или осма нота. Най-вероятно ще бъдете малко по-напред от метронома. И трябва да се отървете от това. Много амбициозни китаристи се опитват да свирят бързо веднага. Знаеш ли защо? Защото се опитват бързо да се отърват от проблемите.

Но по този начин те няма да се отърват от тях. Освен това ситуацията само ще се влоши. Ще бъде ли по-лесно за хамстер, работещ във въртящ се цилиндър, да запази равновесие, ако работи по-бързо? Малко вероятно е той просто да не стои, да се спъва и да пада. Китаристът трябва да може да свири както бавно, така и бързо.

Дори и да е фен на спийд метъла, това не променя въпроса. Дори в композиция с бързо темпо често се откриват ноти с продължителност и те трябва да бъдат запазени. За мнозина това не работи. Всички бързат някъде. Това трябва да се реши.

Научете се да свирите на китара, без да се напрягате

Друг важен нюанс: трябва да сте спокойни, докато играете. Не дръжте китарата си като чук - не сте във фабрика и не ковате мечове. Пускате музика. В същото време е необходимо да се отървете от всякакъв стрес - както емоционален, така и физически. Първо, не натискайте прекалено силно струните, дори когато ударите цевта.

Видове китари и техните разлики

Да, отначало ще срещнете проблем: не сте натиснали достатъчно низа - той дрънка или задръства, натиска се твърде много - нотата ще звучи по-високо от необходимото. Притискайки струните, вие не само разваляте звука, но и губите силата си в лявата ръка - по време на продължителна игра връзките в ръката ще се разтегнат и ръката бързо ще се умори, а след това дори ще нарани. Поставянето на лявата ръка за почивка винаги, когато имате шанс е много важно.

По време на промени в акорда, например, дори десети от секундата, през които ръката е отпусната, ще играят голяма роля. Не хващайте щангата, сякаш задавяте врага за гърлото. Същото важи и за дясната ръка - не я стискайте в юмрук. Концентрирайте усилията си само върху онези пръсти (по-точно дори върху частите от тези пръсти), с които държите кирката.

Научете се да свирите на китара с кирка

Фактът, че стискате останалите пръсти, няма да е от полза за никого, и преди всичко за вас самите, със сигурност не. И не забивайте кирката твърде дълбоко - тя трябва да бъде притисната към външните фаланги на пръстите. Можете обаче вдигнете кирка каквото ви харесва, но основното е да постигнете минимално напрежение в ръцете. Но в същото време усилията трябва да бъдат контролирани, за да не се откаже от кирката.

Докато сте спокойни, можете да играете бързи солови, бързи пасажи. Ако ръцете ви са напрегнати, може и вие да успеете да го възпроизведете, но звукът ще бъде съвсем различен, сякаш играе не човек, а робот. Всичко, което трябва да бъде във вас от робота, е автоматизмът на действията, ясен удар по струните.

Останалото трябва да се изхвърли. Музиката е изкуството да съобщаваш на другите това, което ти е в сърцето. И играейки без ентусиазъм, фокусирайки се само върху, а не върху музиката, просто ще изглеждате като робот - без емоции и студен, неспособен да чувствате и да споделяте чувства с другите.

И така, за да овладеете бързо инструмента и да се научите да свирите на китара от нулата у дома, слушайте разнообразна музика (и не само любимите си групи) - това значително разширява музикалните ви хоризонти.

Опитайте се да чуете как звучи китарата в композицията, фокусирайте се върху една китара, а именно ритъм китара. Например имам навика да слушам песен, докато ръцете ми несъзнателно се движат в ритъма, сякаш свиря на китара. По един или друг начин това допринася за развитието на чувство за ритъм.

И последното нещо, което бих искал да добавя към въпроса как да се научите да свирите сами на китара от нулата - бъди търпелив - само постоянните тренировки дават добри резултати. Но резултатът определено ще бъде! Научете се да свирите на китара и научете другите да свирят! Напред и с песента !!!

Видео - как да се научим да свирим на китара от нулата

Всеки човек, който един ден се е заинтересувал да свири на електрическа китара, ще намери в Интернет огромен брой видеоклипове с участието на майстори на китарното изкуство. Като правило, след няколко гледания на изпълнения на живо на един и същи Джон Петручи, Пол Гилбърт, Нуно Бетенкурт и други лидери на китарната музика, има желание да се научите как да свирите произведенията на любимите си музиканти. Това е естествена прогресия на събитията в такава ситуация и колкото и да е странно, човек започва да прекарва часове, дни и дори години в анализиране на електрическата китара, изучаване на конкретно парче и свирене буквално нота-B-нота с оригинала . Може да е риф, соло или цяла песен - в този случай няма значение.

Така че да речем, че са изминали години от научаването на първите бележки. Частта от електрическата китара от избраната композиция „седна“ в ръцете или, може да се каже, „зашие“ в мускулната памет. Това означава, че човешкият интелектуален ресурс практически не участва в процеса на свирене на електрическа китара. Ръцете правят всичко.

Следващият етап ще бъде поредица от опити за покриване на даденото нещо. По-проста, но по-малко популярна опция е аудио корицата. Аудио капакът е по-прост от видео капака. Първо, има шанс да предписвате китарата на парчета. Тези. пусна фраза, изслуша. Се случи? Да вървим по-нататък и т.н. Колкото по-високо е нивото на изпълнение на музиканта, толкова по-големи парчета той може да предпише в един кадър. На второ място, когато обективът ви гледа и червена светлина мига, напомняйки ви, че сте „наблюдавани“, може да бъде по-трудно да се контролирате. Отново това се отнася за музиканти, които учат основите.

Между другото, периодичната практика на работа в студио е ценна, защото, слушайки себе си в записа, можете да забележите повечето от грешките си. Докато играете на живо, се чуват само 30% от неточностите. Това се дължи на факта, че свиренето на китара отнема известно внимание и повечето грешки се изплъзват. Ето защо практическата работа в студио е много полезна в учебния процес.

Да предположим, че планът е успешен, покритието е направено - задачата е изпълнена. След като изслуша работата си, китаристът включва оригиналната песен, а след това своята, и след това катастрофа! Остава впечатлението, че освен бек пистата, няма нищо общо между двете писти. Въпреки че, изглежда, всички бележки са на мястото си, никъде няма лъжа. И няма нужда да грешите на вашата китара, уж грешни струни, пикапи, кирки, лоши усилватели, джаджи и т.н. Всичко това е второстепенно и не толкова важно. Истинската причина за огромната разлика между оригинала и обложката е неправилната ръчна работа на китариста. Повярвайте ми, ако на мястото на начинаещ музикант имаше същото Анди Тимънс, Грег Хау, Гутри Гован, Дъг Олдричи други, не може да се получи лош резултат. И тук отново не е толкова важно дали самият автор играе собствена пиеса или друг добър професионалист ще го направи. И в двата случая това ще бъде произведение с високо качество.

И така, каква е основната тайна? Как се свири на електрическа китара? Отговорът е следният: трябва да се съобразите.

Веднага ще внеса малко яснота - 8 от 10 принципа пряко зависят от настройката на ръцете. (" Позиция на дясната ръка"И" Ляво положение"). Ако нещо не е наред с настройката, тогава с вероятност от 99,9% повечето от принципите ще бъдат нарушени.

И така, нека поговорим за всеки принцип по-подробно.

Импулсивност

Колкото по-импулсивна е атаката на струните, толкова повече тя вибрира. И колкото повече струната вибрира, толкова по-силно и по-дълго шият и тялото на електрическата китара резонират и благодарение на това се получава упорит, богат звук. Ако вземете електрическа китара от ценовия диапазон от $ 3000 и $ 200 и атакувате струните им с еднакво малка импулсивност, разликата между звука на скъп инструмент и евтин е незначителна. Ако обаче направите същото, но с висока импулсивност, всичко веднага ще си дойде на мястото и няма да има мокро място от китарата от 200 долара.

И така, какво е импулсивност? От училищния курс по физика е известно, че P \u003d m * v, където P е импулс, m е маса, v е скорост. Именно за тази импулсивност говорим. Формулата показва, че импулсът е пропорционален на масата и скоростта на физическото тяло. В нашия случай физическото тяло е дясната ръка ( звук за бране) или пръсти на лявата ръка (легато). Съответно, ако китаристът, когато атакува с кирка, използва само пръсти p и i, а не цялата ръка, маса m се губи (това е класическа грешка). Резултатът автоматично е малък импулс. За да се предотврати това, е необходима правилната настройка на дясната ръка, както вече беше споменато в съответния урок.

На свой ред, ниската скорост на атака на низ също има отрицателен ефект върху импулсивността. Следователно, в момента на удряне с кирка, движението на дясната ръка трябва да бъде ухапващо и рязко, като шамар по лицето. По същия начин чукът на лявата ръка трябва буквално да удря грифа. За сравнение можете да поставите лявата китка на дървена маса и да я биете с пръсти по следната последователност: 4-3-2-1-2-3. Необходимо е да се постигне ефект на равномерно силно тъпчене. В този случай китката не трябва да излиза от повърхността на масата. Това ще помогне да се работи само с фалангите на пръстите. Същото трябва да се случи и на грифа.

Чистота

За чистотата на звукопроизводството вече беше казано в урока "". Накратко, нека ви напомня, че само свирещите струни могат да бъдат притиснати до ладовете или отворени. Всички допълнителни низове трябва да бъдат заглушени. Приглушаването се извършва с 1-ви пръст на лявата ръка и ръба на дланта на дясната ръка. Първият пръст на лявата ръка заглушава всички подлежащи струни от свирещата струна и един над нея, а ръбът на дланта на дясната ръка заглушава всичко останало. По този начин получаваме ясно разпределение на отговорностите между дясната и лявата ръка.

Друг аспект на чистото производство на звук са паузите. Без да се знае правилното изпълнение на паузи, е невъзможно да се свирят дори рифовете на електрическата китара AC / DC - Back in Black или Highway to Hell, които са изградени от три или четири акорда, което привлича начинаещи. Трябва да се отбележи, че паузите могат да се изпълняват само с две ръце едновременно. Пръсти на лявата ръка трябва да натисне струните от грифа (ако струните са били притиснати) или да ги докосне, без да ги притиска към ладовете (ако струните са били отворени). А ръбът на дланта на дясната ръка трябва да бъде поставен в зоната на затихване. Ако използвате само лявата ръка, вместо пауза ще се чуе бръмчене, подобно на ехото на затихване. Ако използваме само дясната ръка, вместо пауза ще чуем звънещо подобие на естествен хармоник.

Ритъм

По някаква причина много малко начинаещи китаристи обръщат внимание на ритъма. Ако някой се интересува от тази тема, то само по спешен съвет на човек, компетентен в музиката. За съжаление не всички китаристи, които виждаме на телевизионните екрани и на концертните сцени на нашата необятна Родина, имат представа за ритъма. Но тъй като хората се борят, защо да си правим труда? Мога да кажа, че тази ситуация е възникнала поради музикалната неграмотност на преобладаващото мнозинство от нашите сънародници. Всъщност откъде идва грамотността, когато сцената е пълна с нискокачествена, нискокачествена музика? Дори интернет не помага на ситуацията, защото не е толкова лесно да се натъкнете на екип с добра ритъм секция там - трябва да знаете какво да търсите.

Когато всички бележки и паузи са кратни на дадено стабилно темпо, човек буквално започва да се „люлее“. Например, всички песни на един и същ AC / DC, Van Halen, Extreme, Ozzy, Guns'n'Roses, Motley Crew, Whitesnake са написани ритмично и качествено. Всички фирми имат идеална ритъм секция, иначе нямаше да се превърнат в такава. От съвременните специално искам да подчертая Nickelback и Godsmack. Техните електрически китарни рифове нямат много камбани, но се опитайте да ги повторите. Обзалагам се, че дори след месец ежедневни и упорити опити, човек, който не контролира ритъма, ще се провали. Такива неща не се правят "за глупак".

Естествено, в този урок ще разглеждам ритъма само от позицията на китариста. Да предположим, че има източник на сигнали (кликвания), повтарящи се в същия интервал от време. Този източник е метрономът. Никой не се съмнява в нейната равномерност. Цел: извличане на „сляпа“ бележка (тиал) едновременно с щракване. Ако го ударите точно, метрономните звукови сигнали няма да се чуят. Това се случва, защото звуковете са обобщени, пиковете на амплитудата на звуковата вълна при щракване и тийл съвпадат и получавате по-плътен, твърд звук. А сега си представете, ако е толкова трудно да се влезете под щракването на метроном, колко е трудно да изиграете рифовете на Нуно Бетенкурт, Ван Хален, Зак Уайлд или да изиграете соло от Пол Гилбърт, Джейсън Бекер, Джон Петручи? Как се постига този ритъм при китаристите? Практика и осъзнаване какво трябва да се направи. И преди всичко е необходимо научете се да играете с променлив ход.

Значението на променливия ход е, че дясната ръка диша с 1/16 удара. Това означава, че всяко движение на ръката се извършва точно във всеки 1/16 ритъм, не по-рано и не по-късно. Движенията на ръцете се разделят на два вида: реални (удари) и въображаеми (люлки). Следователно, ако искам да играя 1/16 нота, трябва да ударя само един ритъм (нагоре или надолу). Ако трябва да пусна 1/8 нота, ще направя 1 ритъм и 1 мах, тъй като 1/8 \u003d 2/16; 1/4 нота - 1 ритъм и 3 размахвания, защото 1/4 \u003d 4/16 и т.н. По този начин, при перфектно дишаща дясна ръка, се получават бележки с идеална продължителност.

Буквално по време на половин година обучение моите ученици имат плътни връзки между продължителността на нотите и броя движения на дясната ръка. Отбелязвам, че този начин на мислене значително опростява четенето на нотни листове и табулатури. Тези асоциации могат да бъдат написани като система от равенства:

1 / 16T \u003d P \u003d V;

1 / 8T \u003d 2 / 16T \u003d P (V) \u003d V (P);

1/8T. \u003d (1/8 + 1/16) T \u003d 3 / 16T \u003d P (VP) \u003d V (PV);

1 / 4T \u003d 4 / 16T \u003d P (VPV) \u003d V (PVP).

В гореописаната система за равенства “ т"- пълна мярка," P"- повалям," V"- ритай," (P)"- люлка надолу," (V)"- люлка нагоре.

99% от рифовете се играят с променлив удар, с редки изключения. Изключение правят промените в честотата на дишане на ръката, обикновено с 1/8 или 1/32 от удара. В случай на соло е необходима известна яснота. Без да усвоите променливия ход на примера на рифовете, няма да развиете навика да играете ритмично. Ако китарист не е в състояние да изсвири ритмично дори риф, който по дефиниция е логична и логично зациклирана част, състояща се от четвърти, осми или поне шестнадесети ноти, тогава той никога няма да изсвири ритмично дори самостоятелна роля в живота си. Дори ако китарното соло не се свири с променлив ход, то все пак трябва да се подчинява на законите на ритъма, които трябва да се научат на рифовете. Необходимо е да се премине от просто към сложно, без да се опитвате да обърнете основите на Вселената под себе си.

Трябва да кажа, че променливият ход е само малка част от правилния ритъм на китариста. Необходимо е редовно да се записвате с метронома и след това да анализирате отклоненията от щракванията в секвенсера и да се опитате да ги сведете до минимум. Това разкрива свой собствен ритмичен модел, който впоследствие трябва да се следва. Вече изхождайки от това ще стане ясно дали китаристът ще свири с басиста или барабаниста, дали ритмичните им модели ще съвпадат. Ако това не се случи, най-вероятно ритъм секцията ще се провали.

Оптималност

Ако се вгледате внимателно в ръцете на добрите китаристи, когато те изпълняват повече или по-малко наситена китарна партия, лесно е да се види колко малко движения правят. Изглежда, че шум от ноти, разпръснати в различни октави, звучи, но в същото време ръцете спокойно и спокойно си вършат работата. Заключението подсказва само по себе си: всяко движение трябва да бъде оправдано. Всяко замахване на дясната ръка, огъване на фалангата на пръста, промяна в ъгъла на китката и т.н. трябва да има смисъл.

Само с оптимизирани движения можете да играете нещо добре. Вземете например шесткратните пасажи, изиграни с редуващи се удари. В този случай звукът ще се произвежда от дясната ръка, а пръстите на лявата ръка просто ще захванат желаните струни. Следователно импулсивността на пръстите на лявата ръка може да бъде пренебрегната, което означава, че е възможно да се сведе до минимум разстоянието на пръстите, „отлетяли“ от струната. Тоест пръстът трябва да се отдели от струната на разстояние, надвишаващо амплитудата на вибрациите на самата струна с не повече от 5 mm. Това значително ще увеличи скоростта на преминаване. Ако играете едни и същи пасажи легато и използвате дясната си ръка само когато превключвате от низ към низ, тогава лявата ръка вече ще произвежда звука, което означава, че пръстите му трябва да работят импулсивно. Но в този случай става възможно да се оптимизират движенията на дясната ръка. Колкото по-малко ненужни са движенията на длановите й ребра, толкова по-малко вероятно е да се появи мръсотия. Следователно е необходимо посоките на ударите да бъдат подредени с кирка по такъв начин, че да се сведе до минимум вертикалното движение на дясната ръка.

Между другото, техниките за хибридно бране, бране на чикен и икономично бране са резултат от оптимизиране на движенията на дясната ръка. С тяхна помощ можете да играете доста сложни пасажи и рифове, в които има големи и чести преходи от една струна в друга.

Динамичност

Почти всеки начинаещ или вече свири на китарист рано или късно използва програмата Guitar Pro... Ако вкарате китарна част в нея, тогава можете да я включите и да я слушате. Това, което чухме, е пример за пълното отсъствие на каквато и да е динамика. И не е чудно, защото това е MIDI звук. Не бива да бъдете като звука на бездушна програма.

За да постигнете динамично производство на звук, трябва да променяте такива параметри като импулсивността на атаката, ъгъла на наклона на пика, неговата амплитуда и траектория, положението на ръба на дланта на дясната ръка в зоната на затихване. Благодарение на правилната настройка на горните параметри, китаристите имат възможност да поставят различни акценти върху определени ноти, като по този начин създават необходимата динамика.

Синхронизация

Синхронизиране на ръцете са предпоставка на първо място ритъм и скорост на китариста... Обратното на синхронизацията е десинхронизацията, която е два вида. За да разберем по-лесно тази „класификация“, нека приемем, че дясната ръка има референтен ритъм. Тогава лявата ръка може или да изостава от дясната (пръстът на лявата ръка няма време да притисне струната до праха и кирката вече е ударила), или обратно, може да е пред нея (пръста на лявата ръка натисна струната малко преди удара да бъде избран). В първия случай бележката ще звучи скучно, а може и да не звучи изобщо и просто ще получите „чуруликане“. Във втория случай лявата ръка всъщност изпълнява чук, след което мотика атакува струната. Така се получава двойна нота.

В случай на перфектна синхронизация, моментът на притискане на струната към лада и моментът на удряне на пика настъпват почти едновременно. Лявата ръка все още действа пренебрежимо малък период от време преди това.

Скорост

Този принцип винаги се практикува последен. Това е аксиома, чието значение не подлежи на дискусия. Няма значение колко е опитен китаристът: ученик, учител, сесиен играч и т.н. Всички китаристи (и музикантите като цяло), докато изучават нов материал, го свирят бавно. Говорех за това Стив Вай на неговия майсторски клас през 2006г. Той се посочи като пример: измислил още една трудна фраза, Стив я играе като „ученик“ - бавно и внимателно, постепенно увеличавайки скоростта.

Темпото при кацане в ръцете на нов материал трябва да бъде толкова ниско, че китаристът да има време да обърне внимание на всички налични нюанси: позиция на ръката (когато става въпрос за начинаещи), ритъм, динамизъм, импулсивност и т.н. Само изпълнението на всички принципи дава сигнал за увеличаване на темпото на играта. Освен това увеличаването на броя на ударите в минута трябва да бъде не повече от 5. Това ограничение е оптимално, тъй като човешкият мозък, а оттам и мускулната памет, едва ли ще забележи някакви промени. Следователно вероятността повечето от принципите да не бъдат нарушени ще бъде достатъчно висока, че китаристът няма да губи много време за следващото увеличаване на темпото.

Основното нещо е да не губите обективност по отношение на играта си и методично да довеждате качеството на играта при всички междинни скорости до идеалното. Разликата между опитен китарист и начинаещ по този въпрос се определя от следните параметри: начално темпо и работно време при междинни темпове.

Интонация

Тук, на първо място, ще говорим за интонация (способността за точно възпроизвеждане на звуковия тон). С други думи, китаристът е длъжен да свири ноти в строго съответствие с техните честоти. Предпоставка за добра интонация е правилно настроената китара. В противен случай всичко зависи от художника. Ситуацията със статичните ноти като цяло е относително проста (задържането на струната в десния лад - получихте правилната нота. Въпреки че тук можете да сгрешите, тъй като често много китаристи правят интонационни грешки, стискайки струните и ги измествайки при затягане) . Въпреки това, в някои случаи китарата може да бъде приравнена на безкрайни инструменти по отношение на трудността на удрянето на нотите. Става въпрос за bendahкъдето китаристите са принудени да експлоатират слуха си и да коригират двигателните си умения. Следователно интонацията заслужава специално и много внимателно внимание.

Също така, едно от най-големите предизвикателства, пред които са изправени музикантите, е да накараме инструмента да пее. Не просто свирете красива мелодия, а пейте. Изненадващо, това е порядък по-труден от това да се научиш да свириш на седмократи при темпо 140-160 (14-16 ноти в секунда). Любимият ми пример за „мелодичната“ китара е тази пиеса. Май Лиан - Скръб ... В това нещо няма нито една бърза нота, но само малцина могат да го възпроизведат наистина добре. За тези, които се съмняват заради експеримента, предлагам да се опитате да пуснете това парче и да се запишете на аудио или видео. Уверявам ви, че след като се сравните с оригинала, ще разберете какво е заложено. Горд съм да отбележа, че Мей Лиан даде най-високата оценка на моето изпълнение на Скръб (виж раздел „ Видео »).

Сложността на китарните части такива произведения са изключително развити мелизми (мелизми - украса на мелодията). По отношение на китарата, мелизмите са завои (възвръщаеми и необратими), слайдове (определени и неопределени), вибрато (стабилни и нестабилни), лостове. Мелизмите при правилно боравене създават ефекта на пеене на музикален инструмент. Горното обаче се отнася не само за соло, но и за рифове. Вземете например рифа на Желанието на Ози Озбърн и избройте мелизмите, изпълнени от Зак Уайлд. Ако ги премахнете, тогава ще се появят голям брой паузи, така нареченият „кач“ ще изчезне и рифът ще бъде, меко казано, осиротял.

Движение и творчество

Когато обсъждаме тези принципи, не можем да направим, без да говорим за възвишени въпроси. Това отчасти е причината двигателят и креативността да са последни в моя списък. Но това по никакъв начин не намалява значението им при свиренето на електрическа китара и музиката като цяло.

Карай по отношение на електрическата китара (от англ. "drive" - \u200b\u200bдвижение) - това е културата на звукопроизводство върху електрическата китара, предполагаща непрекъснато прилагане на принципите на ритъм, динамизъм, импулсивност, чистота и синхронизация във връзка с емоционалността на изпълнението. Разбира се, степента на прилагане на принципите варира в разумни граници. Например, Slash от Guns'N'Roses, с цялото ми уважение, очевидно губи в звукопроизводството от същия Пол Гилбърт, Джон Петручи, Нуно Бетенкурт и Стив Вай. Последните играят по-синхронно, по-чисто, имат по-голям запас на безопасност в скоростта и т.н. Но въпреки това, Slash има също толкова солидна армия от фенове, които излизат от играта му.

Творчески по отношение на електрическата китара приема способността да управлява компетентно наличния технически арсенал (по отношение на ръчна работа) и лексика (по отношение на музикални фрази), което позволява разнообразете китарната част с цел да се увеличи интересът към звука. Творчеството е необходимо не само за създаване на собствени композиции, но и за свирене на корици. Доста често, когато чуем кавър на песен, го сравняваме с оригинала. Случва се дори изсвирена нота B-нота да не носи особено удоволствие. Ако обаче китаристът компетентно въведе своя стил в обложката (не говорим за тотална промяна в китарната част), тогава това може да седи в главите на слушателите дълго време, оставяйки положително впечатление. Трябва да сме наясно, че твърде много креативност често ни оказва лоша услуга. И ако добавим така наречения „собствен звук“, то само ако е наистина добър, и то в непроста пропорции.

Заключение

Затова разгледахме 10 принципа на свирене на електрическа китара... Те са основата за свирене на китара. Трябва да се научите как да ги изпълнявате, като свирите произведения от различни жанрове, в различни стилове и в различни ситуации. И това трябва да се прави постоянно. Тогава и само тогава изпълнението може да се нарече качествено.

Урок номер 3.
Урок номер 4.
Урок номер 5.
Урок номер 6.
Урок номер 7.
Урок номер 8.
Урок номер 9.
Урок номер 10.
Урок номер 11.
Урок номер 12.
Урок номер 13.
Урок номер 14.
Урок номер 15.
Урок номер 16.
Урок номер 17.
Урок номер 18.
Урок номер 19.
Урок номер 20.
Урок номер 21.
Урок номер 22.
Урок номер 23.
Урок номер 24.
Урок номер 25.
Урок номер 26.
Урок номер 27.

Полезни статии:

Ръководството за самообучение за свирене на китара се основава на личен професионален опит и се състои от два раздела: „Полезни статии“ и „Уроци по свирене на китара“. Уроци по китара за начинаещи китаристи са представени в статии с постепенна градация от прост материал към по-сложен. Този урок е предназначен за тези, които желаят в по-голяма или по-малка степен да овладеят инструмента в рамките на определен период от време с минимални познания по теория на музиката. Теорията се дава само когато има определен опит от овладяването на инструмента на ниво акомпанимент, при условие че желанието да се разберат тайните на майсторството на китарната техника и соло изпълненията. Първите три урока са въвеждащи и предоставят информация за историята на китарата, нейната структура и как правилно да настроите китарата. Четвъртият урок е представен под формата на акорди за китара за начинаещи и две песни от групата "Кино", базирани на четири прости акорда. Ще научите как да свирите на китарната битка от петия урок, който говори за силните и слабите ритми като основа на китарната битка, както и примери за прости опции за китарен бой. Трябва да се отбележи, че по-нататъшното обучение на китара без познаване на нотите на гърлото на инструмента е неефективно и затова таблицата с подреждането на нотите върху китарата е представена изцяло в статията на урок 6. Едва след този урок, пробивът на китарата за начинаещи в седмия урок е лесен и разбираем за изпълнение, както и в урок номер 7 е представена настройката на дясната ръка. Следващите три урока са красиви къси парчета, които могат да се научат без никакви познания по теория на музиката, като се използва само съкратена диаграма с ноти на китарния гриф. Във всеки от тези уроци за по-голяма яснота са представени съкратени таблици на подреждането на бележките на грифа. Уроците се основават на познатия китарен бюст от урок 7, където са показани на отворените струни на инструмента.

В раздела "Полезни статии" на урока по китара има много необходима информация по въпроси, които не са били включени в раздела "Уроци за свирене на китара". Има обширни статии за това как да изберете правилната акустична китара с подробно описание на целия процес на подбор. Специално внимание е отделено на такъв проблем като избора на струни за начинаещи, както и коя китара да изберете за начинаещ. Представената хордова диаграма за шестструнна китара дава най-пълната представа за акордите, изсвирени на първите ладове на китарната шия, което е удобно както за начинаещи китаристи, така и за тези с определен опит в използването на инструмента. Този раздел на урока се фокусира и върху това как да упражнявате правилно китарата. В кои часове нови материали се усвояват по-добре и колко време трябва да се отдели на инструмента, за да се постигне максимален успех в овладяването на китарата. Ръководството за самообучение е представено и от статията „Как да чета акорди на китара“, където разказва подробно за всички видове правописи и схематични изображения на акорди, последвано от линк към статията „Как да чета табулации на китара“, която е допълнение към предишния материал и дава по-пълна представа за възможни изписвания на акорди.

Категории

Избор на редакторите