• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела котка джинджифил към известни картини Котката джинджифил се превърна в знаменитост
• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството

Хуманистите от Ренесанса поставят пред човечеството задачата да подчини всички сили на природата и да трансформира нормите на социалния живот. Седемнадесети век насочи вниманието на умовете към първата задача. 18 век насочва всички най-добри интелектуални сили към решаване на социални проблеми. Така 17 век се превръща в период на научно овладяване на природата, а 18 век - век на социална реорганизация.

17-ти век бележи раждането на буржоазната система. Първите удари бяха нанесени срещу феодализма: революции в Холандия (1566-1609) и Англия (1640-1688), създаването на абсолютистка държава във Франция, което осигури растежа на буржоазията. Възходът на икономиката в напредналите европейски страни, разцветът на манифактурата и търговията създадоха основата за напредъка на точните и природни науки. Големите открития на Галилей, Кеплер, Нютон, Лайбниц, Декарт в математиката, астрономията, физиката, философията допринесоха за одобрението на материалистичните идеи (Бейкън, Хобс, Лок, Спиноза), разширяването и задълбочаването на идеите за природата и Вселената. Въз основа на тези постижения мислителите от 17 век стигнаха до цялостен системен поглед към света.

Подобен процес протича и в изкуството: утвърждава се по-цялостно и дълбоко възприемане на реалността. През 17 век, във връзка с желанието за по-широко отражение на реалността в изкуството, съществуват разнообразни творчески методи, идейни и художествени тенденции, жанрови форми. Артистичните търсения са въплътени в основните направления на три направления: реализъм, барок и класицизъм.

Ренесансовият реализъм продължава да се развива, демократичните традиции на ренесансовите хуманисти се разкриват в творбите на значими писатели, художници, скулптори. Това са испанският драматург Лопе де Вега, италианският художник Караваджо, великият холандски художник Рембранд, испанският хуманист Веласкес и други. Според френския писател Шарл Сорел реалистите си поставят за задача да "покажат картина на човешкия живот", да разгледат различните му аспекти.

Бароковото изкуство * 228 се стреми да разкрие живота в движение, в борбата на променящите се стихийни сили. Това повлия на читателя, зрителя с драматично напрежение, изразяване на форми. Бароковото изкуство е изградено върху контрасти, асиметрия, гравитира към величие, претоварено с декоративни мотиви; в живописта се стремеше да наруши пряката линейна перспектива, предпочиташе линии - контрасти на петна, маса, светлина и сянка. Основните видове бароково изкуство са паркови и дворцови ансамбли, култова архитектура, декоративна живопис и скулптура, церемониален портрет, натюрморт. Героите на бароковите произведения на изкуството са изобразени в състояние на екстаз, постигане на подвиг, триумф или в сцени на мъчения и страдания. В екстремни прояви бароковото изкуство стига до мистика, ирационализъм.

* 228: (Барок (италиански баросо) - причудлив, странен.)

Бароковият стил е най-ярко въплътен в архитектурата и скулптурата, въпреки че характеристиките на този стил са намерили израз в творбите на Караваджо, Рубенс; Барокът оказва влияние върху творчеството на писателите Корней, Расин, Милтън, немски поети и други. Барокът се развива в различни страни: в Италия, където този стил е особено ярко въплътен в архитектурата (бароков Рим), в Испания, Португалия, Фландрия, по-късно в Германия, Източна Европа, Йовския свят. През 18 век барокът се развива блестящо в Русия и Украйна.

Класицизмът * 229 е породен от Ренесанса и произхожда от Италия. Той възниква заедно с възродения античен театър и първоначално е пряка опозиция на средновековната драма. Виждайки в древната драма пример за художествено съвършенство, теоретиците на класицизма формулират законите на театъра въз основа на него. Още през 1526 г. италианският драматург Трисино написва трагедията „Софонисба“ по произведенията на Софокъл и Еврипид, като взема сюжета от разказа за Тит Ливий, който отразява събитията от римската история.

* 229: (Класицизъм (лат .classicus - примерен); най-важната характеристика на този метод е привлекателността към мостри и форми на античността като идеален естетически стандарт)

Но класицизмът е развит не в Италия, а във Франция. Именно там каноните на класицизма са разработени в книгата на И. Буало "Поетично изкуство". Класицизмът през 17-ти век Франция става официален художествен метод, признат от правителството. Политиката на абсолютистката държава в периода на преход към национална структура, принципът на държавност и гражданската дисциплина изискват от изкуството най-строгата дисциплина на формата.

Разцветът на класицизма до голяма степен се определя от материалистическата и рационалистична философия на Декарт. Разумът стана единственият източник на истина; мисълта, а не емоцията се превърна в доминиращ елемент на изкуството.

Основните канони на класицизма бяха следните:

• принципът на истинното отражение на реалността;
• правила на три единства: място, време и действие;
• характеризиране на характера според която и да е черта, преобладаваща в този характер; създаването на тип, който отразява общото, универсалното, вечното;
• йерархия на жанровете: високо - трагедия, епос, ода; нисък - комедия, сатира, басня. Възвишеното и ниското, трагичното и комичното, героичното и обикновеното бяха строго разграничени;
• рязко контрастен образ на герои - злодеи и герои;
• дидактически принцип: преподаване за възпитателната роля на изкуството, чиято цел е да разкрие и накаже порока и да възнагради добродетелта.

Основните художествени методи заемат различно място в европейските училища по изкуства. През Италия от 17-ти век бароковият метод е доминиращ; Рим се превръща в един от основните му центрове. Бароковите майстори се стремят към грандиозни измерения, сложни форми и монументална извисеност. Съществува синтез на пластичните изкуства, в който скулптурата и живописта са подчинени на архитектурата.

Произходът на бароковата архитектура се крие в късните творби на ренесансовите фигури - Виньола, Паладио и особено Микеланджело. Изразителността и живописността на барока намериха израз в творчеството на такива архитекти като Баромини (1599-1667), Бернини (1598-1680), чието най-голямо архитектурно дело беше завършването на строежа на катедралата Св. Петър в Рим и дизайна на площада пред него. Олтарната група в църквата Санта Мария дела Виктория - „Екстазът на Света Тереза“ се отличава с изящното майсторство на изпълнението, верността на жизненоважни детайли. Пример за барокова скулптура от Бернини е великолепният церемониален портрет на френския „крал слънце“ Луи XIV.

Най-изявеният представител на новите идеи в живописта от този период е Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо, 1573-1610). Близостта с майсторите от Високия Ренесанс се проявява в картината „Млад мъж с лютня“. Караваджо смело интерпретира религиозни образи. Неговите картини се отличават с остри контрасти на светлина и сянка, пластично моделиране на фигури, изобразени в сложни ъгли, монументалност („Изповедта на апостол Матей“, „Обръщането на Савел“ и други). Трагичната сила се отличава с „Погребение“, истината и дълбочината на преживяването - „Успението на Мария“. Въздействието на Караваджо върху развитието на реализма в европейското изкуство беше значително. Следването на неговите традиции се нарича караваджизъм.

В началото на 16-17 век в Италия се оформя академично направление в живописта, което е въплътено в Болонската академия (нейни основатели са братята Лодовико, Агостино и Анибале Карачи). Обръщайки се към традициите на Ренесанса, поддръжниците на тази тенденция твърдят неприкосновеността на нормите и идеалите за красотата на Ренесанса, които в крайна сметка се превръщат в клишета.

Наследниците на делото Карачи бяха Гуидо Рени (1575-1642) и Гуерчино (Франческо Барбиери, 1591-1666).

През 17 век се осъществява формирането на националната художествена школа във Фландрия, в която бароковите форми се преплитат с реалистични. Във фламандската живопис бяха изразени такива черти като жаждата за познание за света, националност, жизнерадост, тържествена празничност.

Най-големият художник, ръководител на фламандската школа по живопис, е Питър Пол Рубенс (1577-1640), в чиято работа мощният реализъм се съчетава със специфична национална форма на барока. Усещането за динамика и променливост на живота е присъщо на неговите творби. Рубенс създава олтарни композиции, чиито сюжети се основават на мъченически епизоди, на изобразяване на страдание, HO В същото време морална победа на умиращите герои. Такава е композицията „Въздвижението на Кръста“, където издигнатият кръст с могъщата фигура на разпнатия Христос, озарен от тесен сноп светлина, доминира над група на скърбящи близки и злорадстващи палачи.

Рубенс се насочи към митологични и алегорични теми, които направиха възможно въплъщаването на героични чувства. Подобно на господарите на Ренесанса, Рубенс прославя човека, хармоничното единство на духа и тялото му. Създава творби: „Вакханалия“, „Отвличане на дъщерите на Левкип“, „Персей и Андромеда“, пълни с израз и напрежение „Лов на дива свиня“ и „Лов на лъвове“, портрети, автопортрети и др. Работата на Рубенс е от особено значение за формирането на фламандската живопис (Ван Дейк, 1599-1641 и Якоб Йорданес, 1593-1678 и други).

През 17 век натюрмортът се утвърждава като независим жанр във живописта на Фландрия. Франс Снайдерс (1579-1657) е изключителен майстор на монументалния декоративен натюрморт на „даровете на природата“ и „ловните сцени“. В натюрмортите му, запълвайки цялото живописно пространство, предмети се закриват един друг, висят от маси и падат на пода. Декоративността се постига чрез особен цвят: ярките контрастни цветове се открояват на неутрален фон. Балансът на цветните маси, ясните хоризонтали на маси и пейки организират композициите („Натюрморт с лебед“ и други).

Изкуството на Холандия през 17 век отразява особено ясно тенденциите на епохата. Водещото място в живописта е заето от жанра жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Основателят на холандския реалистичен портрет е Франс Халс (1580-1666). Негов съвременник е великият художник Рембранд ван Рейн (1606-1666) - една от върховете на световната живопис. Рембранд е привлечен не от отделни аспекти на ежедневието, а от силни умствени движения на човек, драматични сблъсъци от универсален характер. Създава групови портрети (портрет на лекари „Урок по анатомия на д-р Тълн“, портрет на компания от стрелци „Нощна стража“ и други), където персонажите са свързани с един сюжет и в същото време индивидуалните черти от всеки се предават. Рембранд се обръща към библейските теми: той пише „Жертвата на Авраам“, „Сбогом на Давид с Джонатан“, „Светото семейство“ и други, в които дълбочината на човешките чувства завладява. В прости ежедневни сцени художникът разкрива сложността на духовния живот на своите герои.

Талантът на Рембранд намери своя блестящ израз в портрети („Портрет на Саския“, „Автопортрет със Саския на колене“, „Портрет на Хендрике Стофелс“ и други). Цветовата палитра на художника, най-неподражаемият „Рембранд“ от живописните средства - светлосенко, което позволява да се създаде сияние в тъмнината, служи за разкриване на мислите, чувствата, възгледите на света на художника. Това свойство се проявява с особена сила в автопортретите на художника.

Известната „Даная“ се отличава с дълбочината и красотата на образа, образа на жена, преобразена и красива в любовния си порив. Най-високото постижение на творчеството на Рембранд е картината „Завръщането на блудния син“, написана по сюжета на евангелската притча. Образът на дрипавия бръснат блуден син, който се завърна при изоставения си баща, изразява трагичния път на познаване на живота, чувство на срам и покаяние. Образът на бащата олицетворява най-висшето човешко щастие, бащинската любов и прошка - заветът, който великият господар остави на хората.

През 17 век се формират принципите на холандския реалистичен пейзаж (Ruisdael, 1628 / 29-1682), а натюрмортът става широко разпространен. Изтъкнати художници на натюрморти са Питър Клаес (около 1597-1661) и Вилем Хеда (1594-1680 / 82). Те написаха многобройни „закуски“, поразителни, изглежда, от безпорядъчна купчина предмети (шунки, пайове, чаши и т.н.). Но композицията на тези произведения е строго обмислена, сиво-златиста, маслинено тонална гама

обединява елементи. Сред майсторите на натюрморта са Beyeren, Kalf и други.

Краят на 16-17 век е разцветът на испанската култура. Изкуството на Испания е повлияно от влиянието на средновековното наследство (готически стил), мавританската култура (във връзка с вековното управление на арабите в Испания), влиянието на католическата църква. Цялото изкуство на Испания е пропито с религиозни идеи, но е насочено към реалния живот,

Разцветът на испанската живопис е свързан с името на Доменико Теотокопули, по прякор Ел Гриско (1541-1614). Творчеството на художника, повлияно от италианския Ренесанс (Тициан, Тинторето), византийската живопис (икони и мозайки), се отличава с дълбочината на философското мислене, хуманистичната ориентация и в същото време трагедията, отразила кризата на хуманистичните идеали , чувство на самота, объркване и безпокойство. Драматично изразителното изкуство на Ел Греко трудно може да бъде отнесено към някаква посока. Фигурите в картините му са опънати на дължина, фантастично деформирани в името на специална изразителност. И цялото пространство на картината е деформирано.

Най-значимите творби на Ел Греко: „Погребение на граф Оргаз“, „Апостоли Петър и Павел“, „Мъченичество на Свети Морис“, „Портрет на рицар с ръка на гърдите“ и други. В своите портрети Ел Греко олицетворява различни видове испанци, разкрива чертите на техния духовен облик.

Видни представители на реалистичната школа са Юсепе Рибера (1591-1652), Франсиско Зурбаран (1598 - около 1664). Испанската живопис достига върха на своето развитие в творчеството на Веласкес.

Диего Родригес де Силва Веласкес (1599-1660) е един от най-големите реалисти. Силата на неговото творчество се крие в дълбочината на психологическия анализ, в колористичното умение на артистичния маниер. Веласкес, като придворен художник на Филип IV, създава много портрети на краля, членовете на семейството му, доверени лица и шутове. Въпреки ограничаващите рамки, Веласкес говори истината за хората с четката си. Показателно е, че папа Инокентий X, виждайки портрета му, възкликна: "Твърде вярно!"

Веласкес пише по митологични теми („Бакхус“, „Венера с огледало“), по битка („Делириум се предаде“). Първият сред художниците от Западна Европа, той прослави красотата на ежедневната работа („Спинери“). Откритията на Веласкес в областта на светлината и цвета, особеностите на неговия реализъм оказват значително влияние върху живописта от 18 - 19 век.

Син на Ренесанса е испанският драматург Лопе де Вега (1562-1635). Рамката на класицизма беше тясна за него, той смяташе за необходимо да „смеси трагичното със смешното“, „смесица от възвишеното и смешното“. Театър Лопе де Вега има жизнеутвърждаващ характер, неговите герои са енергични, оптимистични хора, конфликтът се основава на теми за честта и героизма. Комедиите му са „огледало на живота“. Централната творба на Лопе дьо Вега е героичната драма "Овчата пролет". Темата на пиесата е въстанието в град Фуенте Овехуна (в превод „Овча пролет“). В центъра са образите на прости селяни Лауренсия и Франдосо, любовта им преодолява всички препятствия.

През 17 век във Франция преобладава класицизмът. Три изключителни таланта донесоха слава на този метод: Корней, Расин и Молиер.

Пиер Корней (1606-1684) създава трагедията "Сид", посветена на героя на испанския народен епос Родриго Диас, с прякор Сид. Обръщайки се към темата за любовта на Родриго и Химена, Корней фокусира сценичното действие върху конфликта на дълг и чувство, характерен за проблемите на класицизма.

Жан Расин (1639-1699) отваря нова посока във френския театър с трагедията си "Андромаха". Ако Корней е певецът на човешката сила, то Расин е певецът на слабостта. Той разкрива картината на моралното разстройство на личността в трагедията "Федра". Конфликтът между страст и дълг достига своята граница, което води до морална криза на индивида.

Молиер (Жан Батист Покли, 1622-1673) - създателят на френската национална комедия. Той виждаше целта на работата си в „поправянето на хората, забавляването им“, „да разкрие пороците на ... векове в забавни образи“. Молиер не възразява срещу класицистичните правила, но комедиите му гравитират към реализъм. Молиер е написал над тридесет пиеси. 11appbolse значителни от тях - "Тартюф", "Дон Жуан", "Мизантроп", "Мизер", "Буржоа в благородството", "мошеници на Скапена" и други. В тях драматургът разкриваше обичайните човешки пороци, правеше ги разпознаваеми във всякаква среда и по всяко време.

Основоположник на класицизма във френската живопис е Никола Пусен (1594-1665). Неговите творби се отличават с дълбоки идеи, мисли и чувства. Той вярваше, че изкуството трябва да напомня на човек „за съзерцание на челото лети и мъдрост, с помощта на която той ще бъде в състояние да остане твърд и непоклатим пред ударите на съдбата“. В рамките на сюжетите от древната митология и Библията Пусен разкрива темите на модерната епоха. В своите творби той се стреми към величествено спокойствие, благородна сдържаност, баланс. Неговият идеал е герой, който поддържа невъзмутимо спокойствие в житейските изпитания, способен да извърши подвиг. Пусен е вдъхновен от изкуството на античността и Ренесанса, което е отразено в произведенията - „Спящата Венера“, „Смъртта на Германик“, „Танкред и Ерминия“, „Аркадски овчари“ и други. Една от характерните черти на неговия талант е способността да разкрива вътрешния свят на човек в движение, в жест, в ритми.

През 1750-те и 60-те години Пусен се насочва към пейзажа, който е сцената на действието на легендарни герои („Пейзаж с Полифем“ и други). Призивът за самопознание и духовно усъвършенстване се съдържа в „Автопортрет“ на Пусен.

Класическият пейзаж е разработен в работата на Лорен (Клод Джелет, 1600-1682). Тези пейзажи са мечтателни и елегични. Лорейн обогатява пейзажи със свежи наблюдения, той едва доловимо усеща светло-въздушната среда, най-малките промени в природата. Най-добрите пейзажи включват "Пладне", "Вечер", "Сутрин", "Нощ". Художникът постигна усещане за широтата на пространството, движение навътре. Неговите картини се отличават с мек живописен маниер и хармонично оцветяване. За първи път във френската живопис Лорейн изобразява пристанищата на Франция и жанрови сцени от живота на рибарите. Рисунките с мастило на майстора са романтични и емоционални. Пейзажите на Лорейн оказаха значително влияние върху развитието на жанра на пейзажа в европейската живопис. Тенденциите на класицизма се развиват в картината на Кало (1592-1635), Латур (1593-1652), Луи Ленин (1593-1648),

През втората половина на 17 век живописта и скулптурата във Франция придобиват декоративен характер и се подчиняват на архитектурата. През 1671 г. е основана Архитектурната академия. Формира се нов тип редовен централизиран град. Прилага се ордерната система на античността; при изграждането на обеми и композиции на сгради се установява строга редовност, ред и симетрия. Създадени са държавни паркови ансамбли, дворци от нов тип, например дворецът Vaux le Vicomte.

Най-пълното въплъщение на тези тенденции беше постигнато в грандиозния ансамбъл на Версай (1668-1689), който беше основната резиденция на краля и прослави безграничната сила на френския абсолютизъм. Според А. Беноа Версай е „стихотворение на човечеството, влюбено в природата, доминиращо точно върху тази природа“ (архитекти Луис Левоа, Андре Льо Нотру, Жул Хардуен-Монсар).

Планът на Версай е ясен, симетричен и хармоничен. Удълженият дворец доминира в околността и го организира. Доминиращи прави линии, гладки равнини и геометрични форми на партер, резервоари, подстригани дървета, цветни лехи обединяваха парковия ансамбъл. Във Версай желанието на човека да подчини природата на разума и волята се проявява навсякъде.

Статуи, скулптурни групи, релефи, фонтанени композиции изиграха важна роля в дизайна на дворцово-парковия ансамбъл. Желанието за помпозност беше съчетано с чувство за мярка, началото на поръчката. Градовете бяха възстановени, предимно Париж. Той беше украсен с площад Сейнт Луис (сега Вандом), площад на Победата, който се превърна във фокуса на градската мрежа от улици, площад Вогези. Издига се така нареченият Дом на инвалидите с катедрала (в имитация на катедралата „Свети Петър“ в Рим).

Стилът на епохата е ярко представен в източната фасада на Лувъра (архиепископ Клод Перо), построен в допълнение към основните части на сградата, издигната през 16 век (архитекти Леско и Лемерсие). Украсена с коринтска колонада, тя е дълга 173 метра и е предназначена за възприемане от разстояние. Произведение на зрял френски класицизъм, Лувърът служи като модел за много от резиденциите на владетелите в Европа. Декоративните форми преобладават в скулптурата, в която класицизмът е съчетан с елементи от бароков патос (Нимфи за къпане, конни паметници на Луи XIV - от Франсоа Жирардон; портрети, алегорични фигури на реки, надгробни камъни - от Антоан Куазевокс).

Творчеството на скулптора, архитекта, художника Пиер Пуже (1620-1694), работил в Тулон и Марсилия (Атланти, Милом Кротонски и други), се отличава с оригинален талант.

18 век е наречен ерата на Просвещението, пропита с духа на борбата срещу всички продукти на феодализма, завършила с френската буржоазна революция от 1789-1794. В продължение на един век се случи гигантско разбиване на всички социални и държавни основи, концепции и критерии на старото общество.

XVIII век - ерата на Разума; развиват се точните и природни науки, география, археология, история и материалистична философия, свързани с технологиите. Важно събитие беше издаването на „Енциклопедичен, или Обяснителен речник на науките, изкуствата и занаятите“ (1751-1780), организиран от Д. Дидро, участниците J.-L. D "Alambert, Voltaire, C.-L. Montesquieu и други учени, получили името" енциклопедисти ". Изключителна философска работа е" Системата на природата "от П. Holbach (1723-1789). D. Diderot (1713 -1784), въведени в материалистичното преподаване елементи на диалектиката.

Но в ерата на разума свежестта и искреността на чувствата, които биха могли да съживят първичните добродетели на „естествения човек“, не бяха потиснати. Русо твърди: „Човекът е велик само с чувствата си“. Тези възгледи намериха израз в задълбочен психологически анализ, въплътен в галерия с портретна живопис, в исторически пейзажи (Gsyisborough, Watteau, Berne, Robert), в „лиричен роман“, „стихове в проза“ (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), в музика (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, италиански оперни композитори). Героите на произведенията на изкуството са едновременно „малки хора“ и цивилизована интелектуална личност, родена от образователна култура.

Изкуството от 18-ти век премина през два етапа. Първият продължи до 1740-1760 г. и се характеризира с модифициране на късните барокови форми в декоративния стил рококо. През този период се наблюдава комбинация от остроумен и подигравателен скептицизъм и изтънченост: направен е изтънчен анализ на чувствата и настроенията, в същото време имаше гравитация към „философията на удоволствието“, към приказни образи на Изтока .

Вторият етап (втората половина на 18 век) е свързан с задълбочаване на идеологическите и художествените противоречия. Кралската академия във Франция направи опит да възроди церемониалния стил на академичното изкуство от края на 17 век, който трябваше да засили авторитета на „просветения абсолютизъм“. Представители на прогресивната мисъл се обърнаха към античното наследство; класицизмът беше възстановен, противопоставяйки се на декоративния барок с чувство за пропорция, благородство на мисли и действия. Новост в класицизма на 18 век е антифеодалната ориентация, във Франция - революционният характер, породен от идеите на борбата срещу абсолютизма.

В същото време реализмът продължава да се развива през 18 век. Използвайки материалистичното учение на Аристотел за изкуството, просветителите започват да поставят теоретичните основи на критическия реализъм, който вече е пуснал корен в изкуството през 19 век.

През последната трета на 18 век широко разпространено е ново художествено направление - сантиментализъм, чиято родина е Англия. Името му е дадено от Лорънс Стърн с романа му „Сантиментално пътешествие“, но истинският му основател е английският писател Ричардсън, тогава принципите на сантиментализма са въплътени в творбите на Шилер, Гьоте, Русо, Дидро, в живописта - в платната на Шарден и Греуз. Почетно място в техните творби заемаше природата, съзерцанието на нейната красота. За разлика от възвишеното и величественото (класицизма) сантиментализмът докосва изкуството; чувството беше издигнато до култ, а чувствителността - към морален принцип.

Формирането на предромантична посока е свързано със сантиментализъм.

Продукт на своето време - ерата на буржоазната революция в Англия - е дело на Даниел Дефо (1660-1731), който в романа "Робинзон Крузо" утвърждава идеята за волевата активна личност.

Романът на Дж. Суифт (1667-745) „Пътешествията на Гъливер“ представлява подигравателен и тъжен размисъл за съдбата на човешката раса.

Английската школа по живопис през 18 век популяризира плеяда талантливи художници и заема едно от първите места в Европа. Това е реалистът Уилям Хогарт (1697-1764) - цикъл от картини „Кариерата на Мота“, „Моден брак“, „Продавачка на скариди“, „Автопортрет“ и други. Сред портретистите специално място принадлежи на Джошуа Рейнолдс (1723-1792).

Най-великият английски художник е Томас Гейнсбъро (1727-1788), майстор на портрета и пейзажа. Цветът му, изграден върху комбинация от студени синкаво-сребърни, маслинено-сиви, перлени тонове, пленява с благородство и хармония („Синьото момче“, „Портрет на херцогиня дьо Бофор“). В селските пейзажи художникът предава различни природни състояния, предвиждайки изкуството от 19-ти век („Водопад“). Обръща се и към жанрови сцени („Колекционерите на фарати“).

След Гейнсбъро има плеяда английски портретисти: Дж. Ромни (1754-1802), Т. Лорънс (1769-1830), Г. Ребери (1756-1832) и др.

Английската архитектура от 18 век продължава да застава на позициите на рационализма и класицизма: Г. Ууд (1705-1754), У. Кент (1684-1748), Дж. Гибс (1682-1754).

Просветителското движение намери ярък израз в науката и изкуството на Франция.

Произведенията на Лесаж, Волтер, Монтескьо („Духът на законите“), Русо („Изповеди“, „За основите и причините за неравенството сред хората“), Дидро, Д „Аламбер и други писатели и общественици, които бяха пропагандисти на нов мироглед бяха изпълнени с духа на Просвещението.

Волтер (истинско име Франсоа Мари Аруе, 1694-1778) по право се счита за глава на френските просветители. Неговото литературно наследство е разнообразно по жанр: епични, философски и героично-комични стихотворения, оди, сатири, епиграми, лирически стихотворения: („Хенриада“, „Орлеанската Богородица“, „Брут“, „Смъртта на Цезар“ и други) . От особено значение са философските истории, а сред тях - 4 Candide, или Optimism. "

В образователната литература на Франция едно от основните места принадлежи на П. А. Бомарше (1732-1799), автор на комедиите "Севилският бръснар", "Бракът на Фигаро", "Престъпната майка". Известно е, че Луи XVI, след като слуша „Бракът на Фигаро“, възкликва: „Бастилията трябва да бъде унищожена, за да може да излезе на сцената!“

В архитектурата на Франция през 18 век се утвърждава нова посока - цветното, елегантно, изискано рококо (от фр. Рококо от рокай - черупка). Тенденцията към грандиозни ансамбли се губи. Градска къща, малко имение, залити със светлина аристократични салони и будоари се превръщат в фона на личния живот.

Типичен пример за рококо е интериорът на хотел Soubise, архитект Жермен Бофран (1667-1754). Овалната зала на хотела се отличава със своите изящни форми и необуздана грация. Мебели - елегантно издълбани конзолни маси, уютни меки фотьойли, дивани с гъвкави изискани очертания на облегалките и краката.

В средата на 1750-те години строгостта и спокойствието на архитектурата на античните ордени привличат вниманието на архитектите. Това направление беше оглавено от Академията. Класицизмът стана модерен в двора. J.-A. Габриел (1699-1782) проектира района на Луи XVI в Париж (сега Place de la Concorde) и реши по нов начин темата на селския дворец (Petit Trianon). Обществени сгради са построени от J.-J. Суфло (1713-1780).

Рококо тенденциите се разпространяват в живописта (плафони, пана, гоблени на митологични теми, галантни теми, пасторален жанр, идеализиран портрет). В същото време реалистичната ориентация се засилва.

Антоан Вато (1684-1721) е създателят на галантния жанр, интимна живопис и певецът на фини емоционални движения и чувства. Той потвърди ролята на съвременните теми в изкуството. Изкуството му често придобива романтичен оттенък. Вато се обърна към образи от хората ("Мелницата", "Баският селянин", "Савойард"), в същото време той изобрази светски дами и господа, света на театъра ("Любов на италианската сцена", "Любов на френската връзка "), празници благородници (" Галантни празненства "," Общество в парка "). Известни картини на Вато: „Жил“, „Капризна жена“ и други.

Представителят на зрелия стил рококо беше Франсоа Буше (1703-1770), първият художник на Луи XV, любимецът на аристокрацията, автор на декоративни пана, декори, костюми, картини на митологични теми („Тоалетът на Венера“ ), пасторали и др.

Реалистичната посока беше представена от Жан Батист Шаден (1699-1779). Неговата централна тема е натюрмортът, в който той е постигнал значимост и значимост, отразявайки света на домакинството, обитаван от човек неща, които са станали част от интимната сфера на чувства и мисли. Това са "Атрибути на изкуството", "Меден резервоар и други. Чарли също се позовава на жанра (" Картонен дом "," Молитва преди вечеря "), на портрета (" Автопортрет "), разкривайки навсякъде поетичния чар на обикновеното.

Жан Батист Греуз (1725-1805) - „Провинциална булка“, „Портрет на млад мъж“ и други се обърнаха към образа на чувствителен човек, вдъхновен от идеите на Русо.

Жан Опоре Фрагонар (1732-1806) е брилянтен майстор на рисуването и фин колорист. Той съчетава декоративна грациозност с поетично светоусещане („Люлка“, „Тайната целувка“, „Портрет на Дидро“ и други).

18 век във Франция е белязан от развитието на скулптурата. Това е украсата на интериора в рококо, монументалността и желанието за реализъм. Значителна е работата на Етиен Морис Фалконет (1716-1791), поканен от Петър I в Санкт Петербург и известен с „Бронзовия конник“ (1766-1782).

Революционните идеи от 18-ти век във Франция са свързани с творчеството на Жан Антоан Худон (1741-1828), създател на гражданския портрет (Русо, Мирабо, Вашингтон, шедьовър - портрет на Волтер).

18 век в Германия намира своето въплъщение във философската мисъл, предимно идеалистична. Нейните изключителни представители: Кант (1724-1804), Фихте (1762-1814), върхът на немската класическа философия Хегел (1770-1831).

Германското Просвещение даде на света прекрасни примери за фантастика - „Страданието на младия Вертер“, „Вилхелм Майстер“ от Гьоте; философска лирика - „До радостта“ от Шилер, „Гайимед“ от Гьоте, драма - трагедията „Емилия Галоти“ Лесинг, „Разбойници“, „Измама и любов“ от Шилер, поезия „Буря и натиск“ и други.

Но всичко най-добро и най-значимо, което е било в германското Просвещение от 18 век, е въплътено в безсмъртното произведение "Фауст", създадено от Йохан Волфганг Гьоте (1749-1832), епична трагедия, върху която той работи повече от 60 години . Работата се основава на спор между учения Фауст, търсещият истината, и Мефистофел, който символизира духа на отричането и разрушението. Фауст вярва, че човек винаги ще се характеризира с вечно недоволство от постигнатото. Мефистофел твърди обратното: човекът ще предпочете вечното движение пред моментните удоволствия, долните удоволствия.

В резултат на това Фауст разбира, че целта на живота е в борбата за най-добрите идеали на човечеството, за доброто на хората. Това е истината, която той толкова дълго търси и е красива.

Житейски години

Не беше за нищо: на мен ми е ясно

Последното заключение на земната мъдрост:

Само той е достоен за живот и свобода,

Кой отива за тях всеки ден!

С тази мисъл Фауст умира, той е уверен в безсмъртието на човешката дейност в името на „свободната земя“, „свободните хора“.

Отговорът на въпроса какъв е смисълът на живота (в края на краищата той завършва със смърт), авторът дава с думите на Horus Mysticus (хор от непонятни истини): целта на щастието е в стремежа към цел ( „Безкрайната цел тук е в постижение“). Човекът живее, за да твори, да твори.

Това беше същността на великата епоха на Просвещението, пълна с вяра в силата и силата на Човека, неговия ум, неговата воля.

17-ти век се оказва изненадващо благоприятен за развитие художествена култура. Стана не само век на науката, но и век на изкуството. Вярно, предвид факта, че процъфтяването на науката току-що е започнало, докато изкуството вече е достигнало своя апогей. Независимо от това, небето над него все още е ясно и безоблачно. Престижът му в обществото е необичайно висок. По отношение на броя на великите художници от 17 век, очевидно надминава всички останали, включително Ренесанса. Нещо повече, ако през Ренесанса Италия в областта на изкуството е несравнима, то през 17 век. изкуството е във възход във всички европейски страни, а Франция сега изглежда за предпочитане.

Подобно на други области на културата, изкуството изпитва въздействието на диференциацията. Изолацията му става все по-видна и отчетлива. Дори връзката с религията осезаемо отслабва. В резултат на това религиозните и митологични сюжети се отърват от прекомерен патос, изпълнени са с дълбока жизненост и естественост.

Друго следствие от диференциацията е, че универсалните личности, характерни за епохата, изчезват сред художниците. е бил не само блестящ художник, но и велик учен, мислител, изобретател. Макар и в по-малка степен, но същото може да се каже и за Л. Алберти, Ф. Брунелески. Пиеро дела Франческа, Ф. Рабле и др. Сега такива мащабни фигури се превръщат в рядкост. В същото време се наблюдава увеличаване на субективния принцип в изкуството. Тя се проявява във все по-голям брой ярки личности, в по-голяма творческа свобода и смелост, широк поглед върху нещата.

В рамките на изкуството също има процес на диференциация, съществуващите жанрове се променят и се появяват нови. IN живопис пейзажът и портретът стават напълно независими жанрове, в които се засилва психологизмът. Появяват се натюрморт и образът на животни. Значението на оригиналните композиционни решения, цвета, живописността, оцветяването се увеличава.

IN музика опера се ражда. Създателят на този жанр е италиански композитор К. Монтеверди (1567-1643), който е написал операта "Орфей", която е поставена през 1607 и се превърна в истински шедьовър на оперното изкуство. За първи път музиката в него не само допълва стихотворенията, но е главният герой, изразяващ смисъла на всичко, което се случва на сцената. В допълнение към операта, в музиката се появяват и кантати и оратории.

Основните стилове в изкуството от 17 век. Барокът и класицизмът са на видно място. Някои историци на изкуството вярват, че едновременно с това реализмът се появява като специален стил в изкуството, но тази гледна точка се оспорва, въпреки че се признава съществуването на реалистична тенденция.

Барок

Барок се появява в края на 16 век. в Италия. Самата дума "барок" означава "странно", "причудливо". Бароковият стил се характеризира с динамичност на образите, напрежение, яркост, елегантност, контраст, стремеж към величие, разкош и разкош, към синтез на изкуства, комбинация от реалност и илюзия, повишена емоционалност и чувственост. Барокът е бил стилът на аристократичния елит на излизащото феодално общество, стил на католическата култура.

Виден представител на италианския барок е римският архитект, скулптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Всички най-характерни черти на стила - както силни, така и слаби - са въплътени в творчеството му. Много от творбите му са концентрирани в главния паметник на католическия Рим - катедралата Св. Питър. Под купола му, построен от великия Микеланджело, се издига грандиозна монументална и декоративна конструкция - тридесетметров навес, а в олтара има също толкова величествен мраморен амвон на Петър, украсен със злато и фигури, изобразяващи ангели и купидони, отци на църквата и светци.

Още по-великолепно творение от Бернини беше грандиозната колонада, състояща се от 284 колони, поставени в четири реда и обрамчващи огромния площад пред катедралата Св. Питър. Най-значимите скулптурни произведения на Бернини се считат за „Аполон и Дафна“ и „Екстазът на Св. Тереза. "

Най-известната фигура в европейския барок е фламандският художник П. Рубенс (1577-1640). Той с право може да бъде наречен универсална личност, която не отстъпва по мащаб на титаните от Ренесанса. Той беше близък с хуманистите, обичаше класиката на античността - Плутарх. Сенека, Хораций, е знаел шест езика, включително латински. Рубенс не беше учен и изобретател, но разбираше проблемите на астрономията и археологията, проявяваше интерес към часовници без механизъм, към идеята за вечно движение, следваше новостите във философията, разбираше много за политиката и активно участваше в то. Най-много той обичаше самия човешки живот.

Рубенс въплъщава ангажимент към хуманизма в работата си. Той стана велик поет на живот, изпълнен с щастие, удоволствие и лиризъм. Той остава ненадминат певец на човешко - мъжка и особено женска плът, чувствената красота на човешкото тяло. Само Рубенс би могъл с такава смелост и любов да предаде очарованието на самата плът, нейната нежна топлина, мека податливост. Той успя да покаже, че плътта може да бъде красива, без да има красива форма.

Една от централните теми на неговото творчество е жената, любовта и детето като естествен и красив плод на любовта. Тази страна от творчеството му може да се види и усети в такива картини като Венера и Адонис. "Юнона и Аргус", "Персей и Андромеда", "Вирсавия".

Докато е в Италия, Рубенс преминава през добро училище по изкуства. Фламандският му нрав обаче не получи всичко от великите италианци. Известно е, че италианските майстори отдават предпочитание на баланс, спокойствие и хармония, което им позволява да създават вечна красота. Рубенс нарушава всичко това в полза на движението. Изобразените от него човешки фигури често приличат на компресирана пружина, готова да се разгърне моментално. В тази връзка Микеланджело е най-близо до него, чиито скулптури са пълни с вътрешно напрежение и движение. Творбите му също са изпълнени с бурен динамизъм. Това, по-специално, са картините „Битката при амазонките“, „Отвличането на дъщерите на Левкип“, „Лов на лъвове“, „Лов на глигани“.

В творбите на Рубенс цветът и живописността преобладават над рисунката. Тук той е илюстриран от Тициан. Рубенс не обича твърде ясни контури. Той някак отделя материята от формата, правейки я свободна, жива и плътска. По отношение на цвета художникът предпочита ярки, изчистени и богати тонове, изпълнени със здрава жизненост. Той се стреми не толкова към тяхната хармония, колкото към оркестрация, към създаването на цветна симфония. По право Рубенс е наричан великият композитор на цветове.

Класицизъм

Роден край класицизъм стана Франция. Ако барокът дава предпочитание на чувствата, тогава класицизмът почива на разума. Античното изкуство е най-високият стандарт и идеален модел за него. Основните му принципи са яснота, подреденост, логическа последователност, хармония и хармония.

Според класицизма предметът на изкуството трябва да бъде възвишеното и красивото, героичното и благородното. Изкуството трябва да изразява високи морални идеали, да възхвалява красотата и духовното богатство на човек, да прославя триумфа на съзнателния дълг над елемента на чувствата. Съдията на изкуството е не само вкус, но и разум.

Класицизмът споделя основните разпоредби на рационализма и най-вече идеята за рационална структура на света. Разбирайки обаче връзката между човека и природата, той се отклонява от него, продължавайки линията на ренесансовия хуманизъм и вярвайки, че тези отношения трябва да се основават на принципите на съгласието и хармонията, а не на господството и подчинението. Това важи особено за изкуството, една от задачите на което е да прослави хармонията на човека с красивата природа.

Основателят и основната фигура на класицизма през живописе френски художник Н. Пусен (1594-1665). В своята работа той изцяло разчита на рационализма на Р. Декарт, вярвайки, че усещането винаги е частично и едностранно и единствено разумът може да обхване предмета изчерпателно и в цялата му сложност. Следователно умът трябва да преценява всичко.

Пусен прекарва почти целия си живот в Италия, но това не му пречи да стане истински френски художник, създал една от очните тенденции в изкуството, които съществуват и до днес. От италианските майстори най-голямо влияние върху него оказа Рафаел. чиито творби са идеални примери за пълно съвършенство, както и Тициан, от когото всички следващи художници вземат уроци по чисто живопис.

Въпреки че Пусен предпочита разума, неговото изкуство по никакъв начин не може да се нарече сухо, студено и рационално. Самият той отбелязва, че целта на изкуството е удоволствието, че всички усилия на художника са насочени към това да достави на зрителя естетическо удоволствие. Неговите творби вече съдържат два основни елемента на изкуството, когато то се превръща в напълно самостоятелно и самодостатъчно явление.

Един от тях е свързан с пластиката, създадена с чисто художествени, изобразителни средства, комбинация от линии и цветове, което е източник на специално, естетическо удоволствие. Втората е свързана с експресия, експресивност, с помощта на която художникът въздейства на зрителя и предизвиква у него онова душевно състояние, което той самият е преживял.

Наличието на тези два принципа позволява на Пусен да съчетава интелигентност и чувства. Приматът на разума се съчетава с любов към плътта и чувствеността. За това свидетелстват картините му „Венера и Адонис“, „Спящата Венера“, „Вакханалия“ и други, където виждаме човек, който е перфектен по тяло и дух.

В началния период на творчеството на Пусен преобладават платна на исторически, религиозни и митологични теми. Такива произведения като „Отвличането на жените сабинки“, „Вземането

Йерусалим ”,„ Аркадски овчари ”. Тогава темата за хармонията между човека и природата излиза на преден план. Тя е представена в картините „Триумфът на флората“, „Пейзаж с Полифем“, „Пейзаж с Орфей и Евридика“ и др. Природата не е просто място за пребиваване на човека. Между тях се установява дълбока чувствена хармония, един вид общност на душите, те образуват едно цяло. Пусен създава истински симфонии на човека и природата.

В последните години от живота си художникът отделя цялото си внимание на прославянето на природата. Създава поетичната поредица „Времената“.

Класицизъм в архитектурата намери идеалното си въплъщение във Версайския дворец, построен по заповед на френския крал Луи XIV. Този велик ансамбъл включва три великолепни дворца и огромен парк с басейни, фонтани и скулптури. Ансамбълът се отличава със строго оформление, геометрични паркови алеи, величие на скулптури, подстригани дървета и храсти.

Реализъм

Реалистична тенденция в изкуството от 17 век. представен предимно от холандски художник Рембранд (1606-1669). Произходът на тази тенденция е в работата на италианския художник Караваджо (1573-1610), който е оказал голямо влияние върху много художници.

Изкуството на Рембранд по някакъв начин заема средна позиция между барока и класицизма. В неговите творби можете да намерите характеристики на тези два стила, но без крайностите, присъщи на всеки от тях. По-специално, прочутата му „Даная“ изглежда много чувствена и плътска, но не до степен, в която Рубенс би я изпълнил. Същото е и с класицизма. Някои от неговите черти присъстват в творбите на Рембранд, но в тях няма чиста, идеализирана красота, няма нищо величествено и героично. без патос и т.н. Всичко в тях е сякаш по-близо до земята, всичко е много по-просто, по-естествено, по-правдиво, по-жизненоважно.

Основната особеност на изкуството на Рембранд обаче се крие в нещо друго. Състои се във факта, че благодарение на него възникна нова посока в европейската живопис - психологизъм. Рембранд беше първият, който сериозно отговори на добре познатия призив на Сократ: „Познай себе си“. Той насочи погледа си навътре и му се разкри огромен и неизследван вътрешен свят, съизмерим с безкрайната Вселена. Неизчерпаемото богатство на духовния живот на човек става предмет на неговото изкуство.

Рембранд като че ли наднича и слуша безкрайната игра на психологически състояния, неизчерпаеми прояви на индивидуален човешки характер. Следователно, такова изобилие не само от портрети, но и от автопортрети, в които той изобразява себе си в различни периоди от живота си - в младост и старост, в различни състояния - изпълнен с жизненост и след заболяване. В неговите творби портретът не само се превръща в самостоятелен жанр, но и достига невиждани висоти. Цялото му творчество може да се нарече изкуство портрет.

Този обрат се дължи до голяма степен на факта, че Рембранд - за разлика от католиците Рубенс и Пусен - е бил протестант. Преди появата на протестантизма, човек не се отделя съзнателно от другите. Напротив, той не мисли за себе си извън колективната общност. В Античността такава общност е била подкрепяна от политически и морални норми. През Средновековието християнството укрепва предишните основи с обща вяра.

Протестантизмът наруши тази традиция, като възложи основната отговорност за съдбата на човек върху себе си. Сега въпросът за спасението стана на първо място личен въпрос на всеки отделен човек. Настъпи дълбока промяна в съзнанието на западен човек и Рембранд беше първият, който дълбоко усети настъпващите промени и ги изрази в своето изкуство.

Много творби от началния период на творчеството на Рембранд, и преди всичко неговите автопортрети, говорят за внимателно внимание към тайните на неговия вътрешен живот, за търсенето на собствената му лична истина. За това свидетелстват негови снимки като „Апостол Павел в тъмницата“, „Христос в Емаус“ и други, където на преден план излизат психологически преживявания и размисли за смисъла на живота и битието. В зрелия период и особено след известния "Нощна стража"тези тенденции се засилват допълнително. По особен начин те се проявяват ясно в картините „Портрет на старец в червено“, „Портрет на възрастна жена“. Картината "Синдика" се превръща в върха на груповото портретно изкуство.

В последния период на творчество Рембранд се потапя все повече в дълбините на човешкото съзнание. Той нахлува в съвсем нов проблем за европейското изкуство - проблемът за човешката самота. Пример за това са картините му „Философът“, „Завръщането на блудния син“.

в предмета Културология

Тема: Култура и изкуство от 17 - 19 век

1. Култура и изкуство от XVII-XVIII век

1.1 Ерата на абсолютизма

1.2 Естетика на класицизма

1.3 Бароково изкуство

1.4 Работата на Рембранд и Ел Греко

2. Култура и изкуство от XIX век

2.1 Философията на Кант

2.2 Теория на Шилер

2.3 Естетични идеи в творчеството на немските романтици

2.4 Творчеството на Гьоте

2.5 Философията на Хегел

2.6 Импресионизъм

2.7 Постимпресионизъм

3. Списък на използваните източници

1. Култура и изкуствоXVII- XVIII векове

С настъпването на нова ера наследството на Ренесанса не изчезва във вечността и, претърпявайки промени, продължава да живее свой собствен живот. Не е изчезнал от лицето на земята, въпреки религиозните войни и разрушения, кампаниите на кръстоносците и инквизиционните пожари, изкуството на Средновековието със своите шедьоври на архитектурата и живописта, все още спиращо погледа върху вертикалите на готиката . Античността напомняла за себе си с митологични сюжети и вечен стремеж към съживяване на изгубената хармония. Световната култура продължава да натрупва своя потенциал, обогатява се с нови търсения и открития и се опитва да изгради нова картина на света, основана не толкова на религиозното и художественото разбиране за света и човека, колкото в предишни епохи, а на все по-развито научно разбиране за него.

1.1 Ерата на абсолютизма

През XVII век. художествената култура на Италия значително губи предишното си величие и центърът на европейската духовна култура се премества във Франция. Иновативният дух на френското изкуство се оформя не без влиянието на нови политически и икономически условия. Франция беше пример за класическа страна на абсолютизма, която се превърна в обединяващ принцип в обществото. В средновековните градове местното управление е заменено от управлението на буржоазията и централизираната власт. Ново гражданско общество дойде на свой ред.

Заедно с прогресивната роля на абсолютизма, той имаше и негативни страни, които се отразиха преди всичко на засилването на социалното разслоение на обществото и влошаването на живота на селяните, оказали се в дъното на социалната стълбица. Това доведе до многобройни селски въстания, които бяха брутално потушени от кралската власт. Социалната база на ерата на абсолютизма значително се стесни в сравнение с предишната култура на Ренесанса. На първо място, тя отразяваше интересите на двете класи на дворянството и буржоазията.

Установен абсолютизъм (в Испания, Франция и други европейски страни) принцип на общото регулиране и регулираневсички аспекти на живота - от икономиката и политиката до културата и изкуството. Това доведе до потискане на всяка лична инициатива и свобода. Основата на човешкото поведение е дългът, който беше олицетворен с държавата и на който отделен член на обществото трябваше да се подчини. Стриктното спазване на всички изисквания на държавната власт и безусловното подчинение на нея бяха обявени за най-висшата добродетел. Поведението на индивида беше ограничено до определени норми и правила на поведение. В сравнение с предишната ренесансова култура, човек е лишен не само от свобода на поведение, но и от свобода на мироглед. Абсолютизмът успя да покори хаос от егоистични волиотделни индивиди, които се стремят да реализират своите интереси в ерата на капитализма.

1.2 Естетика на класицизма

Естеството на труда се е променило значително: мануфактурата се е развила успешно, което е довело до разделение на труда, което е довело до доста високи успехи в материалното производство. Индустрията се интересуваше от развитието на точните науки по физика, математика, химия, астрономия и др. Във философията той спечели рационализъм,основните принципи на които са очертани в неговата работа „Беседа за метода“ (1637) Р. Декарт, където той формулира четири правила „за ръководството на ума“, които се свеждат до следното:

1) не приемайте за истината това, в което се съмнявате;

2) разделете всяка трудност на много малки;

3) познанието трябва да започва от просто към сложно;

4) за да се избегне пропуск, е необходимо последователно да излагате своите разсъждения по темата.

Тези принципи послужиха като философска основа на естетиката. класицизъм,който получи най-пълно отражение в литературата, театъра и архитектурата на 17 век. Теоретикът на класицизма е Н. Буало, който очерта своите възгледи в „Поетичното изкуство” (1674). Обръщайки се към поетите, той пише:

„Нека смисълът на всичко бъде по-скъп за вас,

Нека само той придава блясък и красота на поезията! "

Красотата, според класицизма, не би могла да бъде извън истината и тъй като християнските теми са ирационални по природа, в изкуството няма място за тях. Съдържанието и формата на изразяване трябва да бъдат ясни и кратки. Хармонията на частите и цялото е провъзгласена за основа на красотата, това изискване е най-пълно отразено в драматичното изкуство на Корней, Расин и Молиер, както и в архитектурата.

П. Буало обърна много внимание моралната отговорност на художника,към своя дълг и професионални умения, които той трябва да овладее блестящо. Едно от основните изисквания, предложени от теоретика на класицизма към художника, беше изискването във всичко следвайте древността,опирайки се до нейната митология. Френските автори обаче овладяват античността по свой собствен начин: те се ръководят преди всичко от римското изкуство с неговите сурови и смели характери, които привличат вниманието им и съответстват на изискванията на живота на френското общество. Не случайно положителните герои на Корней са Август и Хорас, които олицетворяват дълга и патриотизма и поставят интересите на държавата над своите.

Това изискване имаше и своята положителна страна, допринесе за социализацията на индивида, ограничавайки егоистичната воля на индивида. Тази ситуация в обществото беше предвидена от Шекспир, който предупреди, че в противен случай може да цари „война на всички срещу всички“. Следователно изкуството, следвайки изискванията на класиците, не само не ограничава свободата на гражданите, но и ги дисциплинира, изпълнявайки своята висока мисия и възпитавайки хората в съответствие с изискванията на държавата.

Специфичността на изобразителните и изразителни средства в изкуството се определя от основните принципи (които служеха като канон), представени от естетиката на класицизма: художественият език трябва да се стреми да бъде ясен, ясен и рационалистичен; композицията трябва да бъде изградена в съответствие със строго установени правила и т.н. Такова ясно правило за драматичното изкуство беше изискването три единствамясто, време и действие, които бяха стриктно следвани от драматурзи, създавайки своите произведения. При рисуването се предпочиташе рисуването пред композицията, цвета и боята. Основната задача на художника беше да въздейства на публиката със силата на разума и ясната логика. Според класицистичния художник Н. Пусен живописта не е нищо повече от (образът на духовните концепции ", въплътен в материализирани образи, създадени по определен начин на класицизъм. Оттук и идеализацията на предметите на неговата живопис, тяхното забележимо украсяване и известна абстрактност.

Красивото беше идеализирано от класиците; те виждаха източника му не в природата, а в определен духовен принцип, чийто проводник беше разумът. Духовната красота е била поставена от тях над красотата на природния свят, а произведенията на изкуството - над творенията на природата. Красотата в природата трябва да се освободи от първоначалната грубост, да се почисти от слоевете и да се оформи според изискванията на разума. Но тъй като умът е свързан с абстрактно мислене - понятия, които отразяват общото, тогава изкуството също трябва да бъде насочено към отразяване на най-общото и типичното.

Героите на героите в драмата, съгласно изискванията на естетиката на класицизма, не трябва да се развиват и да бъдат противоречиви. Следвайки това правило, повечето герои на Молиер са статични и схематични, притежаващи определен набор от черти на характера. В тях не се появява нещо ново - през цялата драма те остават едни и същи: скъперникът е скъперник, а глупавият е глупав. По този начин основната идея на естетиката на класицизма се свежда до изискването изкуството да бъде подчинено на строга регулация от разума, точно както отделният човек трябва да се подчини на обществото.

1.3 Бароково изкуство

Въпреки това, в изкуството на XVII век. чертите и тенденциите, които той е наследил от минали епохи, са запазени. В много отношения те бяха пряко противоположни на разгледаните по-горе. Изкуство барок,който беше най-широко разпространен в Рим, по свой начин отразяваше идеите от късния Ренесанс за нестабилността и нестабилността на живота, моментността на човешкото щастие, безполезността на усилията и търсенето на идеал в земния живот. Песимистичното настроение с оглед на неосъществените надежди, които хуманистите от Ренесанса са носили, изразяващо се в оригиналността на бароковите и рококо арт стиловете. Бароковото изкуство се характеризира със следните характеристики - усукване и нервни линии в рисуването, претенциозност и купчина много индивидуални детайли в архитектурата, както и определена тема на литературни произведения, които се стремят да изобразяват мъченици за християнската вяра, сцени на самоубийство. От изкуството на класицизма, което се отличава със своята строгост, студенина и във всичко е съобразено с логиката на разума, барокът се отличава с динамичност и противоречивост, емоционалност и чувственост на образите. От първия дишаше със строга хармония, от втория - топлина и сърдечност, телесност и жажда за живот. Тези черти са отразени в картината на П. Рубенс. Използвайки древни теми, той създава произведения, от които произлиза енергията и радостта от чувствения живот.

1.4 Работата на Рембранд и Ел Греко

Въпреки влиянието на художествените принципи на барока и класицизма, имаше художници, чиито творби не могат да бъдат отнесени към някаква конкретна посока или стил. Гениите по всяко време се оказаха над всякакви норми и правила, които бяха продиктувани отвън. Те останаха свободни в творчеството си, често далеч изпреварвайки времето си. XVII век. беше богат на таланти, но Рембранд и Ел Греко с право заемат достойно място сред тях.

ХУДОЖЕСТВЕНА КУЛТУРА
17-18 ВЕКОВЕ
НОВО ВРЕМЕ
Толкова новини за 20 години
И в сферата на звездите
И в района на планетите,
Вселената се руши на атоми,
Всички връзки са скъсани, всичко е смачкано на парчета.
Основите са разхлабени и сега
Всичко ни стана относително
.
Джон Дон (1572-1631)
-Синтез на изкуствата, тоест активно взаимодействие на различните му видове
- върхове на пластичните изкуства
- разцветът на музикалната култура
- златната ера на театъра

2.

СТИЛ е набор от артистични
средства и методи за тяхното използване,
характерни за произведения на изкуството
всеки художник, специалност
художествено направление или цяло
епоха.
Изкуството от 17 век е неразривно свързано с
формиране и развитие на различни
стилове.

3.

Изкуството на определена епоха е по-широко от обхвата на наречените феномени
стил. Ако 17 век е свързан със стила барок, то това
не означава, че този стил е бил единственият.
Наред с барока, през 17 век се развиват различни стилове:
-манеризъм,
- рококо
- класицизъм
- реализъм

4.

МАНЕРИЗЪМ
(It. Manierismo - artsy), толкова италиански
художници, наречени "новата красива
начин ", като се прави разлика между стари и нови техники
творчество. Това е повече мода, отколкото голяма
стил.
Стилът възниква в средата на 16 век
- Изящна виртуозна техника
- - пренаселеност на изображения, напрежение
- Свръхестествени сюжети
- Разрушаване на ренесансовата хармония и
равновесие

5.

Ел Греко
Доменико Теотокопули
(1541–1614)
Първият изключителен
Испански училищен художник
живопис.
живопис
"Свето семейство"

6.

"Христос лекува слепите"

7.

Изображения на светци
"Апостоли Петър и Павел"

8.

9.

Психологически портрети
Портрет на идалго
Свети Йероним като кардинал

10.

Толедо. Замъкът Алказар
Единственият пейзаж - Изглед към Толедо

11.

БАРОК
Барокът е европейски стил
изкуство и архитектура XVII - XVIII
векове, образувана в Италия.
По различно време в термина "барок"
инвестирано е различно съдържание.
Отначало той носеше офанзива
сянка, предполагаща
глупости, абсурд (може би той
връща се към португалската дума,
означаващо
грозна перла).

12.

13.

Специфични черти на бароковия стил.
Укрепване на религиозните теми, особено тези, свързани с
мъченичество, чудеса, видения;
2. Повишена емоционалност;
3. Голямо значение на ирационалните ефекти, елементи;
4. Ярък контраст, емоционалност на образите;
5. Динамичност („светът на барока е свят, в който няма почивка“ Бунин);
6. Търсене на единство в противоречията на живота;
7. В архитектурата: овал в линията на сградата; архитектурни ансамбли;
8. Скулптурата е подчинена на общия декоративен дизайн

14.

15.

ROCOCO
Във Франция,
стил рококо - от фр. Умивалник в стил Rocaille рафиниран и
сложни форми, странни линии,
интриги, приключения и празници,
чиято основна цел е да забавлява и
забавлявай .. Понякога се смята
вид барок,
изоставена монументалност.
Рококо - изключително стил
светска култура. Стилът се роди
сред френската аристокрация.
Думи на Луи XV „След нас обаче
наводнение "може да се счита за манифест
стил и характеристики на настроението
съдебни кръгове. Вместо етикет -
несериозна атмосфера, жажда
наслади и забавления. Морал
аристократите формирали стил с
странно, непостоянно
капризни форми.

16.

стилът рококо се развива през първата половина на 18 век. Помпа в тези
години наред не привличаше архитекти. Изкуство според вкусовете на благородството
придобита грация и лека жизнерадост. Малко имение
удавен в зеленината на градината, изискан и луксозен отвътре - това е основното
образ на рококо архитектура. Лукс в комбинация с най-доброто, почти
декорацията на стаите се характеризира с бижутерска работа. Екзотични мотиви
цветя, изискани маскарадни маски, морски черупки, фрагменти от камъни
- всичко това е осеяно със сложни шарки, покриващи стените.

17.

КЛАСИЦИЗЪМ

18.

Класицизмът е стилистична тенденция в европейския
изкуство, най-важната характеристика на което беше апелът към
античното изкуство като стандарт и разчитане на традициите
хармоничен идеал на Високия Ренесанс.
Теоретикът на ранния класицизъм беше поет
Никола Боало-Депрео (1636-1711)
- „любовна мисъл в стихове“, тоест емоциите се подчиняват на разума.

19.

Разработен на завоя
17-18 век.
Черти на характера
реализмът е
обективност в
предаване на видимото,
точност,
конкретност,
отсъствие
идеализация,
внимание към природата,
искреност на чувствата.
РЕАЛИЗЪМ

Английски руски правила

Университет на Руската академия за образование

Характеристики на барока и класицизма.

Основните стилове в изкуството от 17 век.

Завършен: студент 2-ра година

Редовен отдел

Специална културология

Якубова К.Н.

Учител: Мареева Н.С.

Москва 2010

Въведение ………………………………………………………………………………… 3

Характеристики на културата от XVII век ………………………………………… 4

2. Барокът като художествена тенденция от 17-ти век ………………………… ..5

2.1. Предпоставки и особености на барока ……………………………………….… ..5

2.2. Барок в архитектурата ………………………………………………… .6

2.3. Барок в литературата …………………………………………………… .8

2.4. Барок в живописта и скулптурата ……………………………………… ..9

3. Класицизмът като художествена тенденция от 17 век ................. 10

3.1. Предпоставки и черти на класицизма ………………………………….… .10

3.2. Класицизъм в литературата ……………………………………… .. …… ..11

3.3. Класицизъм в архитектурата и живописта ………………………………… 12

3.4. Класицизъм в скулптурата ………………………………………….… .13

Заключение ……………………………………………………………………… .14

Референции …………………………………………………………… .15

Въведение

Темата на моя тест е „Класицизмът и барокът в европейската култура на 17-ти век: идеи и реализации“. Тази тема е избрана по редица причини:

Първо, барокът и класицизмът са две от най-широките и влиятелни артистични движения на въпросната епоха.

На второ място, тези области са сложни и двойствени по своя характер, което прави този въпрос един от най-актуалните в културните изследвания.

Трето, барокът и класицизмът представляват изключителен принос в световната съкровищница на изкуството, което предизвиква още по-голям интерес към техните знания.

Целта на моята работа е да изследвам такива тенденции в изкуството от 17 век като класицизма и барока.

За да постигна тази цел, трябва да реша редица задачи:

· Обмислете общите модели на развитие на европейската култура през 17 век;

· Изследвайте характеристиките на барока и класицизма като основни художествени тенденции за посочения период.

1. Характеристика на културата от XVII век

17-ти век - векът на Декарт и Порт-Роял, Паскал и Спиноза, Рембранд и Милтън, векът на смелите моряци, миграциите в отвъдморски страни, смелата търговия, процъфтяването на естествените науки, морализиращата литература - и ... епохата на перуката, достигнала най-голямата си помпозност през 60-те години, перука, носена от всички - от краля, адмирала до търговеца.

Не случайно 17-ти век отваря периода на Новото време: наистина е бил векът на нов човек, нова наука, ново изкуство.

В Европа модерната епоха се разкрива във формирането и укрепването на капиталистическите тенденции, а в Англия капитализмът е най-ясно утвърден в действителност. По същото време беше периодът на първата буржоазна революция, която разкри трагедията и нечовечността на насилствените промени в обществото и жестокостта на неговите организатори.

Рационалистичният подход към реалността се открои и засили, разумът започва да играе основната роля в света. Това се изразява преди всичко във формирането на нова наука, експериментална и теоретична. Научните постижения на 17 век създават предпоставките за по-нататъшното развитие на фундаменталните науки до наши дни и формират основите на нов философски поглед към света.

XVII век - началният период във формирането на буржоазния начин на производство. Това е изключително трудна и противоречива епоха в живота на европейските държави. Ерата на ранните буржоазни революции и разцвета на абсолютистките монархии; времето на научната революция и последният етап на Контрреформацията; ерата на грандиозния, изразителен барок и сух, рационален класицизъм.

2. Барокът като художествено движение от 17 век

2.1. Предистория и характеристики на барока

Барокът (италиански Barosso - странен, странен) е една от основните стилови тенденции в европейското изкуство в края на 16 - средата на 18 век. Произхожда от Италия и се разпространява в повечето европейски страни. Въплъщавайки нови идеи за вечната изменчивост на света, барокът гравитира към грандиозни спектакли, силни контрасти, комбинация от илюзорно и реално, към сливането на изкуствата (градски и дворцово-паркови ансамбли, опера, култова музика, оратория) ; в същото време - тенденция към автономност на определени жанрове (Концерт Гросо, Соната, Сюита в инструменталната музика).

Бароковият стил е получил преобладаващо разпространение в католическите страни, засегнати от процесите на контрареформация. Протестантската църква, възникнала по време на Реформацията, е била много неизискваща към външната грандиозна страна на култа. Зрелищността беше превърната в основната стръв на католицизма, на нея беше пожертвана самата религиозна набожност. Бароковият стил със своята грациозност, понякога преувеличена изразителност, патетичност, внимание към чувственото, телесно начало, което се появява много ясно дори при изобразяване на чудеса, видения, религиозни екстази, отговаря на целите за връщане на паството в лоното на католическата църква.

Но същността на барока е по-широка от вкусовете на католическата църква и феодалната аристокрация, която се стреми да използва въздействието на великото и ослепително присъщо на барока, за да прослави силата, великолепието и великолепието на държавата и местообитанията на лица, близки до трона.

Бароковият стил с особена острота изразява кризата на хуманизма, чувство за дисхармония в живота, безцелни пориви към непознатото. По същество той открива света в състояние на ставане и ставащият свят тогава е светът на буржоазията. И в този свят, за да бъде открит за себе си, буржоа търси стабилност и ред. За него луксът и богатството са синоним на устойчивост на мястото му в света. Оказва се, че бароковият стил съчетава несъвместимото: монументалност - с динамика, театрален блясък - със солидност, мистика, фантастичност, ирационалност - с трезвост и рационалност, наистина бюргерска ефективност.

Център за развитие на бароковото изкуство в началото на XVI-XVII век. беше Рим. Парковите и дворцови ансамбли, култовата архитектура, декоративната живопис и скулптура, церемониалният портрет, а по-късно и натюрмортът и пейзажът, се превръщат в основните видове и жанрове на бароковото изкуство.

2.2. Барок в архитектурата

Бароковата архитектура (Л. Бернини, Ф. Боромини в Италия, Б. Ф. Растрели в Русия) се характеризира с пространствен обхват, сливане, плавност на сложни, обикновено криволинейни форми. Често се срещат мащабни колонади, изобилие от скулптури по фасадите и в интериора, волути, голям брой нитове, носови фасади с разкъсване в средата, рустирани колони и пиластри. Куполите придобиват сложни форми, често са многостепенни, като тези на Свети Петър в Рим. Типични барокови детайли - Теламон (Атлас), Кариатида, Маскарон.

В италианската архитектура най-видният представител на бароковото изкуство е Карло Мадерна (1556-1629), който скъсва с маниеризма и създава свой собствен стил. Основното му творение е фасадата на римската църква Санта Сузана (1603). Основната фигура в развитието на бароковата скулптура е Лоренцо Бернини, чиито първи шедьоври в новия стил датират от около 1620 година. Бернини също е архитект. Притежава декорацията на площада на катедралата "Свети Петър" в Рим и интериора, както и други сгради. D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longena, L. Vanvitelli, P. da Cortona направиха значителен принос. В Сицилия след голямо земетресение през 1693 г. се появява нов стил на късен барок-сицилиански барок.

Параклисът Коранаро в църквата Санта Мария дела Витория (1645-1652) се счита за типичния барок, впечатляващо съчетание на живопис, скулптура и архитектура.

Бароковият стил се разпространява в Испания, Германия, Белгия (тогава Фландрия), Холандия, Русия, Франция. Испанският барок или местното Churrigueresco (в чест на архитекта Churriguera) също се разпространява в Латинска Америка. Най-популярният му паметник е катедралата в Сантяго де Компостела, която е и една от най-почитаните църкви в Испания. В Латинска Америка барокът се смесва с местните архитектурни традиции, това е най-сложната му версия и го наричат \u200b\u200bултрабарок.

Във Франция бароковият стил е по-скромен, отколкото в други страни. Преди това се смяташе, че тук стилът изобщо не се е развил, а бароковите паметници се считат за паметници на класицизма. Понякога терминът "бароков класицизъм" се използва по отношение на френската и английската версия на барока.

Художествена култура от 17-18 век на новото време

Днес Версайският дворец, заедно с редовен парк, Люксембургският дворец, сградата на Френската академия в Париж и други произведения са класирани сред френския барок. Те имат някои от чертите на класицизма. Характерна особеност на бароковия стил е редовният стил в градинарското изкуство, пример за който е Версайският парк.

2.3. Барок в литературата

Писатели и поети в епохата на барока възприемат реалния свят като илюзия и мечта. Реалистичните описания често се комбинират с техните алегорични изображения. Широко се използват символи, метафори, театрални техники, графични изображения (стихотворни редове образуват рисунка), наситеност с реторични фигури, антитези, паралелизми, градации, оксиморони. Има бурлескно-сатирично отношение към реалността.

Бароковата литература се характеризира със стремеж към разнообразие, към обобщаване на знания за света, приобщаване, енциклопедизъм, който понякога се превръща в хаос и събиране на любопитства, стремеж към изучаване на битието в неговите контрасти (дух и плът, тъмнина и светлина , време и вечност). Бароковата етика е белязана от жажда за символиката на нощта, темата за непостоянството и непостоянството, мечтания живот (Ф. де Кеведо, П. Калдерон). Известна пиеса Калдерон „Животът е мечта“. Развиват се и такива жанрове като галантно-героичния роман (J. de Scudery, M. de Scudery), реалния живот и сатиричния роман (Fueretier, C. Sorel, P. Scarron). В рамките на бароковия стил се раждат неговите разновидности, направления: маринизъм, гонгоризъм (културизъм), концепционизъм (Италия, Испания), метафизичната школа и евфуизъм (Англия).

Действията на романите често се пренасят в измисления свят на древността, в Гърция, придворните господа и дами се изобразяват като овчарки и овчарки, което се нарича пастирско (Honoré d'Urfe, "Astrea"). Претенциозността и използването на сложни метафори процъфтяват в поезията. Широко разпространени са форми като сонет, рондо, кончета (малко стихотворение, изразяващо някаква остроумна мисъл), мадригали.

На запад, в областта на романа, изключителен представител е Г. Гримелсхаузен (романът "Simplicissimus"), в областта на драмата, П. Калдерон (Испания). В. Вуатур (Франция), Д. Марино (Италия), Дон Луис де Гонгора и Арготе (Испания) стават известни в поезията. В Русия бароковата литература включва С. Полоцки, Ф. Прокопович, ранния М. Ломоносов. „Прецизна литература“ процъфтява във Франция през този период. Тогава се култивира, главно в салона на мадам дьо Рамбуйе, един от аристократичните салони на Париж, най-модерния и известен.

Художествена култура от 17 век

Нов период в развитието на културата на прага на Новата ера. Промени в традиционния светоглед, промени в историческия и културен процес.

Фактори, влияещи върху формирането на културата:

1. Чуждестранна намеса.

2. Селянски войни и въстания.

3. Добавянето на абсолютизъм, който завърши централизацията на държавата.

4. Законно поробване на селяни и граждани (1649 г.).

5. Формирането на изцяло руски пазар, унищожил патриархалния ред.

6. Нарастването на държавното регулиране на обществения живот.

7. Никононова реформа и разкол на църквата.

8. Разширяване на връзките със страните от Западна Европа.

9. Завършване на историята на древноруската култура, проникната от църковния мироглед. Секуларизация на културата.

Основни постижения:

1. В науката - изучаването и обобщаването на опита, за да го приложим в живота.

2. В литературата - формирането на светска тенденция.

3. В архитектурата - сближаването на облика на религиозни и граждански сгради.

4. В живописта - разрушаването на иконографските канони и появата на реалистични тенденции.

1613 г. - създаването на династията Романови. Първият цар е Михаил Федорович Романов.

Да се \u200b\u200bнаучим да четем и пишем в семейството.Наръчници за домашно образование и обучение.

1633 г. - Букварът на Бурцев, граматиката на Смотрицки

края на 17 век - буквар на К. Истомин, таблица за умножение

Появяват се средни училища, които остават духовни, средновековни по своя тип:

Лутеран в немското селище

· Частно училище на болярина Ртищев за млади благородници.

Училище в Кремълския манастир Чудов, финансирано от патриаршеския съд

1665 г. - училище в Спаския манастир, ръководено от Симеон Полоцки

· 1687 г. - Славяно-гръцко-латинската академия е открита в Донския манастир от патриарх Макарий, където преподават братя Лихуд. Математик Магнитски, Ломоносов, митрополит Платон са завършили него.

Развитие на научните знания.Практическият, приложен характер на научното познание се запазва:

· В медицината - народно лечение, знанията са наследени, обобщен вековен опит. Поставени са основите на държавната медицина, отворени са първите аптеки и болници. Открита е „Училището на руските лечители“, първите научни трудове.

· Н. XVII век. - "Стара рисунка" - картата на Русия не е оцеляла.

· 1627 г. - „Нова рисунка“.

· Географската информация се съдържа в „книгите за присъди“, които са направени в ямската заповед за кочияши.

· „Сибирско показване“ събра информация за Сибир и Далечния изток. Руски изследователи: Ерофей Хабаров - Далечният изток, С. Дежнев и В. Поярков - Сибир.

· Край на 17 век - С. Ремезов съставя „Рисувалната книга на Сибир“.

Исторически произведения от нов тип:

· С. Медведев "Съзерцание на кратки години"

· „Синопсис“ на Гизел - преглед на руската история, единственият учебник по руска история остава дълго време.

· Времето на залеза на древната форма на историческите произведения - аналите. Появиха се последните творби от този жанр: „Схизматичната хроника2“, „Хрониката на много бунтове“, „Сибирски хроники“.

Литература

· Промяната в социалния състав на читателите доведе до нови изисквания в литературата. Нови жанрове: светски разкази, легенди, сборници с научно съдържание, сатирични разкази („Приказката за двора на Шемякин“, „Приказката за Руф Ершович“), драма, поезия (основоположник на римуваната поезия беше Симеон Полоцки, продължен от Карион Истомин и Силвестър Медведев). „Приказката за скръбта-нещастието“.

· Анонимни журналистически жанрове - „анонимни писма“.

· Жития на светци - "Животът на Авакум" - автобиография

Фолклор - приказки, битови, героични, епоси, исторически песни за Ермак и Стенка Разин

· Симеон Полоцки (втора половина на 17 век) - публицист, бил монах, учител на царски деца, поддръжник на неограничена монархия. Той пише стихове и проповеди, журналистика за слава на самодържавието, рисува идеалния образ на мъдър монарх. Автор на първите стихосбирки „Вертоград многоцветен“, „Рима“.

Реформа и разкол в църквата през 1653-1656проведено от патриарх Никон и цар Алексей Михайлович.

· Идеолози - Аввакум и Никон.

· Nikon - поправяне на грешки в църковните книги и обичаи. Той въведе кръщението с три пръста, обичая - на Цветница, патриархът язди в Кремъл на магаре, а царят води магарето.

· Картината на В. Суриков "Боярина Морозова" е посветена на разцеплението.

ХУДОЖЕСТВЕНА КУЛТУРА 17-18 ВЕКА НОВО ВРЕМЕ И така

Тя защити старата вяра, вдигна ръка с два пръста.

Архитектура

Те казват за архитектурата на това време: „дървени приказки и каменни песни“. Отклонение от каноните, сближаването на култовото и гражданското строителство. Основната характеристика е "прекрасен модел".

Изграждане на Нов Йерусалим - идеята на Никон

· 1667-1668 - дървен дворец в Коломенское - върхът на дървената архитектура, „Руски Витлеем“ за Алексей Михайлович. Нарекоха го „осмото чудо на света“. Архитекти Семьон Петров и Иван Михайлов. Петър I е роден в Коломенское.

Измайлово имение - друго царско имение, нов тип икономика: механизация, стъкларска фабрика, лабиринтна градина, менажерия, театър

· Ростовският Кремъл е построен през 17 век.

Палатни църкви и катедрали. Видовете композиции са разнообразни: хип-покрив - осмоъгълник на четворка; многостепенна - растежът на намаляващите четворки или осмична, многоглава - Kizhi.

Архангелска катедрала в Нижни Новгород

Покровската църква в Медведково - имението на княз Пожарски

Църква "Прекрасна" Успение Богородично в Углич

· Дворецът Терем в Кремъл - Бажен Огурцов, Ларион Ушаков, Антипа Константинов, Шатурин.

Църква на пророк Илия в Ярославъл

Палатка над Спаската кула в Кремъл - Бажен Огурцов

Нов стил - московски или наришкин барок през 90-те години на 17 век.

Троицка църква в Никитники

Църква на Рождество Христово в Путкинки в Москва

Вознесенская в Велики Устюг

· Покровската църква във Фили по поръчка на чичо Петър I Лев Наришкин в имението му.

Отличителни черти:

кокошници, многостепенни, симетрия и баланс на масите, основният композиционен метод: четворка в основата, върху нея е осмоъгълник, по-висок - втори, завършва барабана с главата. Ефектът от вертикалното движение нагоре. Червени и бели тухли за декорация, декоративност и елегантност, прозорците бяха обрамчени с колони, над корнизите - така наречените „петелски гребени“ - ивици от издълбани декоративни елементи. Картините отвътре покриват всички повърхности, създавайки впечатление за райска градина.

Гражданска архитектура - къщите на чиновника от Думата Аверки Кирилов, Голицин, Троекуров в Москва, Коробов в Калуга.

Монашески комплекси: Йосифо-Волоколамски, Спасо-Евфимиев, Новодевичи, Новоерусалимски, Троице-Сергиева лавра.

Живопис

Има 2 етапа в развитието: първата и втората половина на века.

През първата половина на века борбата между две училища:

· „Училище Годунов“ - името идва от факта, че иконите са изработени по поръчка на Б. Годунов или негови роднини. Те подкрепят старите монументални традиции, стриктното спазване на каноните. Икона "Достойно е да се яде".

· „Строгановска школа“ - засилване на естетическия принцип: фина рисунка, изработка на детайли, орнаментика, подобряване на цвета Прокопий Чирин, Никифор Савин, Емелян Московитин.

Вторият етап е отклонение от традицията. Формиране на нов естетически идеал, усвояване на хуманистичните принципи на западното изкуство. Стремеж към реалистично въплъщение на художествения образ. Появяват се трактати по теорията на изкуството.

Представители: Симон Ушаков (1626-1686) и Йосиф Владимиров - царски иконографи.

Основното условие на рисуването е спазването на истината за живота. Живописта е огледало, отразяващо света. "Троица" от С. Ушаков, иконата "Богородица от Владимир" или "Засаждане на дървото на руската държава", "Спасител, не направен от ръце" е написана с помощта на светлосенки, като се вземе предвид анатомичната структура на лицето.

Втората половина на 17 век - в живописта, интерес към портрета. Нарастващ реализъм. Появява се първият светски жанр, предшественикът на портрета - парсуна от изкривяване. "Личност" ("Скопин-Шуйски").

Монументалната живопис преживява последния си излет:

живопис c. Троица в Никитники - С. Ушаков и Владимиров

° С. Пророк Илия в Ярославъл - Гурий Никитин, Сила Савин със свита

Armory - контрол върху дейността на художниците. Артистичният център на страната. Цех за производство на декоративно-приложни изкуства за кралския двор:

· „Голямо облекло“ за цар Михаил Федорович - корона, скиптър, кълбо.

Театър

1672 г. - Йохан Готфрид Григорий, от името на цар Алексей Михайлович, събира трупа актьори, за да постави пиеса на немски и руски език с библейски истории. Инициатор за създаването на театъра е боляринът А. Матвеев. След смъртта на краля театърът е затворен.

Симеон Полоцки -основателят на руската драма.

1673 г. - „Балет за Орфей и Евридика“ - раждането на руския балет.

⇐ Предишен12345678910Следващ ⇒

Подобна информация:

Търсене в сайта:

Водещият художествен стил през 17 век. стана барок. Барок - това е художественият стил от края на 16 - средата на 18 век, характеризиращ се с динамика, емоционална експресия. Този стил произхожда от Италия. Самият стил в съвремието е наричан „ново изкуство“, или „модерен стил“ (moderno, art nuovo). Преведено от италиански бароко означава странно, артистично, странно, и в превод от португалски буквално означава неправилна перла... Името "барок" е дадено през 18 век. противници на този стил, теоретици на класицизма.

Барокът се проявява в различни сфери на човешкия живот, от женското облекло до архитектурата. В дамското облекло настъпването на бароковия стил се прояви във факта, че строгите испански рокли бяха заменени от френски рокли с изрези и връзки. В архитектурата представителите на барока се стремят да изразят движението на архитектурните форми и в същото време да ги балансират. В барока леките небесни архитектурни форми обикновено са в хармония с масивните архитектурни структури, върху които те почиват. Барокът се проявява не само във външния вид на сградите, но и във вътрешната им украса. Тази стилова посока беше особено очевидна във Франция при интериорната декорация. В Англия барокът нямаше ярък израз и дори носеше очевидните черти на класицизма.

Художествена култура от 17-18 век

Английският барок често се нарича бароков класицизъм.

Към 30-те години на същия век във Франция се развива друга посока в изкуството - класицизъм (от лат. classicus – примерен). Класицизъм - това е художествен стил в европейското изкуство от 17 - началото на 19 век, една от най-важните черти на който е обжалването на формите на античното изкуство като естетически стандарт. Класицизмът се стреми да изрази строгост, последователност, яснота на формите. Тази посока се основаваше на идеите за рационално устройство на света, разбирано като разумно уреден механизъм. Класицизмът всъщност символизира подчиняването на личните интереси на общите интереси, както и укрепването на централната власт, обединението на нацията под нейно ръководство.

В Русия Зимният дворец на Бартоломео Растрели и Големият дворец в Петерхоф са ярък пример за архитектура на класицизма.

В музиката класицизмът се проявява в творбите на К.В. Глюк (1714–1787), Ф. Й. Хайдн (1732–1809), В.А. Моцарт (1756–1791), Лудвиг ван Бетовен (1770–1827). Последният композитор е учил при Салиери. Сега безсмъртната музика на Л.В. Бетовен може да бъде чут не само във Филхармонията, но и на церемониите на Европейския съюз, тъй като неговата Девета симфония е официален химн на ЕС от 1972 г.

В ново време стилът се формира рококо (от френската дума rocaille – мивка, декоративна черупковидна). Някои историци на изкуството смятат рококо за вид барок, изоставил монументалността. Много изкуствоведи свързват произхода на рококо с кризата на абсолютизма и желанието на човека да избяга от живота, да се скрие от реалността в света на фантазиите и митовете. Рококо има тенденция към умаляване, към повърхностни чувства, въз основа на които се формират такива рококо жанрове като пасторални, поетични новели, приказки и галантни романи. Този стил е фокусиран върху създаването на елегантен, ежедневен комфорт. Елементи на източните култури могат да се видят и в рококо.

През този период се развива литературата сантиментализъм... През 1768 г. е публикувана книгата на Лорънс Стърн „Сантиментално пътешествие из Франция и Италия“, в която се води полемика с образователна недвусмисленост при оценката на действията и мислите на човек.

Назовете литературните произведения от ранната модерна епоха, в които действат волеви и смели литературни герои. Как можете да си представите защо авторите на произведения показват героите си в трудни трагични необичайни ситуации.

Презентация по история, художествена култура "Художествена култура от 17-18 век"

Отговори:

Трябва да се започне с какъв период от време се нарича ранно ново време. Това е приблизително 17 - 18 век, дори започвайки от 16, тоест всъщност влиза и краят на Ренесанса. Следователно отговорите за Николай Островски (XX век) са „към грешната степ“. Списъци с книги можете да разгледате тук: Популярни книги в категорията „Европейска литература от ранния модерен период (до 18 век)“ Най-значимите творби на чуждестранни автори от 18 век Действат волеви и смели герои, например , в Даниел Дефо (Робинзон Крузо), в Мигел Сервантес (Дон Кихот), I. -V. Гьоте (Фауст), Фридрих Шилер (Вилхелм Тел). Основните стилистични тенденции в литературата от тази епоха са барокът, класицизмът, сантиментализмът, романтизмът, възникващи в края на 18 век. „Бароковият стил се характеризира с комбинация от несъвместимото: от една страна, има интерес към изискани форми, парадокси, сложни метафори и алегории, към оксиморони, към словесна игра, и от друга, дълбока трагедия и чувство за обреченост. Например, в барокова трагедия самата Вечност може да се появи на сцената за Грифиус и да коментира страданията на героите с горчива ирония. „По отношение на жанра класицизмът предпочита трагедията и одата. "" Във вечния конфликт на разум и чувство, чувство и дълг, така обичан от авторите на класицизма, чувството в крайна сметка беше победено. "" Романтизмът донесе със себе си нова жанрова палитра. Класическите трагедии и оди бяха заменени от елегии, романтични драми, стихотворения ... Схемата на сюжета става по-сложна: парадоксални сюжетни ходове, фатални тайни, неочаквани резултати са популярни ... По-често романтичният герой е носител на една страст, една идея. Това доближи романтичния герой до героя на класицизма, въпреки че всички акценти бяха поставени по различен начин. ”(На въпроса защо авторите на произведения показват своите герои в трудни, трагични, необичайни ситуации - да покажат своите изключителни духовни качества и да предадат на читателя идеите, които авторът е искал да изрази)

Европейска живопис от ново време.

⇐ Предишна страница 20 от 23Следваща ⇒

Изкуството отразява много от проблемите и ценностите на една бурна епоха. Преплитането на феодални и капиталистически отношения, разнообразието от форми на политическо управление, борбата между Реформацията и Контрреформацията, интензивното развитие на науките, откриването на нови земи доведоха до промени в мирогледа на хората. Тези фактори разклатиха идеята за изключителността на човека в света, поставиха индивида пред проблема с несигурността от природни бедствия, социални сътресения и волята на съдбата. Усещането за променливост, преходност на живота е въплътено в съответните художествени теми и сюжети. Най-забележителната е оригиналността на европейската култура от 17-18 век ... отразени в художествените стилове на барок, класицизъм, рококо, протореализъм.

IN живопис се появява жанр натюрморт насочени към разбиране на съвместимостта на цвета, пространството, формата и обема. В средата на 17 век се ражда нова картина, наречена теоретици реалистично ... Проявата на спецификата на естетиката на Новото време в живописта беше « каравагизъм". Микеланджело да Караваджо първият, който въвежда реалистични теми от народния живот в живописта.

Постепенното унищожаване на класово-йерархичния принцип доведе до трансформация на изкуството, санкционирано от религията. Има няколко художествени насоки, различаващи се един от друг не толкова по стил, колкото по мироглед и идеологическа насоченост.

Художественото завършване на Късния Ренесанс беше барок, което може да се счита за преходен етап към ерата на Просвещението. Барок (It. Странно, причудливо) - стил насока в изкуството на Европа k. 16 - средата. 18 век, произхожда от Италия и се разпространява в повечето европейски страни. Барокът гравитира към ефективност, контраст, съчетание на илюзорното и реалното, към синтез на изкуствата и едновременно прецизно разделение в жанровите характеристики.

Бароковата епоха поражда особен поглед върху човека и пристрастяване към всичко театрално, което се проявява в лозунга: целият свят е театър (Шекспир „Както ти харесва“). Богатото пристанище на Амстердам отвори градския театър през 1638 г., над входа на който можеше да се прочетат редовете на най-великия холандски поет Вондел: „Нашият свят е сцена, всеки има своя роля тук и всеки е възнаграден, каквото заслужава. " А в Испания, която съперничи на Холандия, съвременникът на Вондел Калдерон де ла Варка създава своя прочут шедьовър „Великият театър на света“, представяйки света като сцена в наистина бароков смисъл.

Хората от онова време винаги са усещали Божието око и вниманието на целия свят върху себе си, но това ги е изпълнило с чувство за самоуважение, желанието да направят живота си толкова светъл и смислен, колкото се е появил в живописта, скулптурата и драма. Подобно на рисувани портрети, бароковите дворци отразяват самообраза на създателите им. Това са похвали в камък, възвеличаващи добродетелите на тези, които живеят в тях. Произведение от епохата на барока, прославящо великите и техните постижения, ни изумяват с предизвикателството си и в същото време демонстрират опит да заглушат копнежа на своите създатели.

Сянката на разочарованието лежи от бароковото изкуство от самото начало. Любовта към театъра и сценичната метафора разкрива осъзнаването, че всяко външно проявление е илюзорно. Възхваляването на владетели и герои - в пиесите на френския драматург Корней, английския поет Драйдън и немския писател и драматург Грифиус - може би е бил опит за забавяне на забравата, която заплашваше неизбежно да погълне всички, дори и най-големите. Римският император Тит в трагедията на Корней „Тит и Береника“ казва: „Всеки момент от живота е стъпка към смъртта“.

Научната обосновка, дадена от германския астроном Кеплер за движението на планетите по елипса и постоянното разположение на небесните тела, въпреки вечното им движение, е в съзвучие с идеята за динамичност, елиптични очертания и предварително определени форми на архитектурата, живописта и литература от епохата на барока. Остро усещане за бързане на времето, поглъщане на всичко и всички; усещане за безполезността на всичко земно, което повтаряха поети и проповедници от цяла Европа; надгробен камък, неизбежно очакващ всички и напомнящ, че плътта е смъртна, човекът е прах - всичко това, колкото и да е странно, доведе до необичайна любов към живота и утвърждаване на живота. Този парадокс стана основната тема на бароковата поезия, авторите призоваха хората да берат цветя на удоволствие, докато лятото бушува наоколо; обичайте и се наслаждавайте на многоцветния маскарад на живота. Знанието, че животът ще завърши като сън, разкри истинския му смисъл и стойност за тези, които имаха късмет. Въпреки специално внимание към темата за крехкостта на всички неща, културата на барока даде на света литературни произведения на безпрецедентна любов към живота и сила.

По време на Луи 15 абсолютизмът е в упадък: огромни пари се харчат за лукс и удоволствия според принципа „След нас дори наводнение“. При тези условия се ражда и бързо се развива галантен стил - рококо, който се характеризира с:

Тема на фестивал, маскарад, пасторал, лек флирт,

Усъвършенстване и изтънченост,

Вътрешен динамизъм,

Миниатюрни форми,

Игривост,

· Изобилие от декорации, гарнитури (особено под формата на къдрици).

Изследователите разглеждат рококото като изроден барок (говорим за рококо стила от втората четвърт и средата на 18 век). Тази гледна точка е съвсем легитимна от гледна точка на еволюцията на формата - динамика, ритъм, отношения между цялото и частта. Всъщност мощната пространствена динамика, поразителните контрасти и впечатляващата пластична игра на барокови форми са заменени от стил, който сякаш пренася криволинейните конструкции на барока в нов регистър. Пренебрегвайки фасадите, рококото свири на орнаментални симфонии по стените и таваните на интериора, тъче дантелени шарки. В същото време рококо достига върховете на виртуозност, грация и блясък, но напълно губи своята барокова монументалност, солидност и сила.

Известно е, че архитектурата, ориентирана към реда, към човек и в същото време героизира неговото същество. Архитекти от рококо (собствената му сфера е интериорна декорация) се обърнаха към истински човек с неговите реални нужди. Изглежда, че са забравили за сградата, самата архитектура и са преминали към онова, за което тя всъщност е била предназначена: те са започнали да се грижат за комфорта, да обграждат човек с атмосфера на удобство и грация. От съществено значение е новият стил да се превърне в стил на не богати къщи, в които с няколко техники той е въвел същия дух на уют и комфорт без подчертан лукс.

Друга посока - класицизъм от 18 век. - също се възприема като „Лек“ класицизъмпредишния век. В края на краищата той има по-голяма археологическа прецизност от предшественика си, повече грация, изобретение и разнообразие, но също така му липсват тежест и сила. Съществува изкушението да се разглежда „вторият“ класицизъм като преработено издание на „първия“, тъй като може да се проследи как един класицизъм е преминал в друг, дори в произведенията на архитекти, например семейство Блондел. Въпреки това, както рококо, така и класицизъм от 18 век. представляват нещо принципно ново по отношение на техните директни предшественици, както и на съществуващите стилове като цяло.

Тази разлика показва, че прекъсването между културите от 17 и 18 век. беше от вътрешен, скрит характер. Историците на изкуството отбелязват, че рококо е първият неподреден стил на европейското изкуство от векове.

Неговото възприятие за света се основава на идеята за абсолютна монархия. Философската предпоставка на класицизма беше рационализмът. Основното изискване за класическия художник е „благородството на дизайна“. Класицизмът клони към историчността на събитията. Реалността с пейзажа и портрета е вторичен проблем. Класицизмът се основава на задължението на канона според принципа на имитация на античността. Класицистите поставят проблема за социализацията на индивида. Духовната красота започва да се издига над физическата, а произведенията на изкуството - над природата. Природата престава да бъде модел за подражание.

Класицистите се стремят към типизация. Принципът на създаване на тип се основава на подчертаването на една от най-поразителните черти в характера, която умишлено изпъква. Типичното изображение се превръща в абстракция. Типичният характер на класиците е лишен от индивидуалност.

Важно ново начало в изкуството от 18 век. имаше и появата на тенденции, които нямаха своя собствена стилистична форма и нямаше нужда да я развиват. Тази най-голяма идеологическа тенденция беше сантиментализъм, свързани с образователни идеи за принципите на добротата и чистотата, вродени в човека, които се губят заедно с естественото първоначално състояние. Сентиментализмът не изисква специален стилистичен дизайн, тъй като е адресиран не към външното, а към вътрешното, не към универсалното, а към личното... Но специален цвят, особено усещане за проникване в интимния свят, тънкост на емоциите, дори усещане за пропорции и ефирност на текстурата са някак свързани със сантиментализма. Всичко това създаваше усещане за нежна грация, близост до природата и вътрешна благородност. Сентиментализмът се превръща в предромантизъм : „Естественият човек“ влиза в сблъсък със социални и природни елементи, с мрачни бури и сътресения в живота, чието предчувствие е заложено в цялата култура на 18 век.

Сблъсъкът на индивидуалността с обществото, с трагедиите на живота, преходът на идеала в сферата на неосъществимата фантазия, водят до XIX век, когато буржоазният индивидуализъм и атомизацията на обществото слагат край на явлението стил като основен историческа и художествена категория.

⇐ Предишен14151617181920212223Следващ ⇒

ХУДОЖЕСТВЕНА КУЛТУРА 17-18 ВЕКА НОВО ВРЕМЕ Толкова новини от 20 години И в сферата на звездите, и в областта на планетите, Вселената се руши на атоми, Всички връзки се разкъсват, всичко е смачкано на парчета. Основите бяха разхлабени и сега Всичко ни стана относително. Джон Дон (1572 -1631) - Синтезът на изкуствата, тоест активното взаимодействие на различните му видове - върховете на пластичните изкуства - разцветът на музикалната култура - златната ера на театъра

СТИЛ - набор от художествени средства и методи за тяхното използване, характерен за произведенията на изкуството на художник, голямо художествено движение или цяла епоха. Изкуството от 17 век е неразривно свързано с формирането и развитието на различни стилове.

Изкуството на определена епоха е по-широко от обхвата на явленията, наречени стил. Ако 17 век е свързан със стила барок, това не означава, че този стил е бил единственият. Наред с барока, през 17 век се развиват различни стилове: -маневризъм, - рококо - класицизъм - реализъм

МАНИЕРИЗЪМ (ит. Manierismo - претенциозен), така че италианските художници наричат \u200b\u200b„нов красив маниер“, разграничавайки стари и нови методи на творчество. Това е по-скоро мода, отколкото голям стил. Стилът възниква в средата на 16-ти век - Изискана виртуозна техника - - пренаселени образи, напрежение - Свръхестествени теми - Разрушаване на ренесансовата хармония и баланс

El Greco Domenico Teotokopouli (1541–1614) Първият изключителен художник на испанската школа по живопис. картина "Свето семейство"

БАРОК Барокът е стил на европейско изкуство и архитектура от 17 - 18 век, формиран в Италия. По различно време в термина „барок“ се влага различно съдържание. Отначало носеше обиден оттенък, предполагащ глупости, абсурд (може би се връща към португалската дума за грозна перла).

Специфични черти на бароковия стил. 1. Укрепване на религиозните теми, особено тези, свързани с мъченичеството, чудесата, виденията; 2. Повишена емоционалност; 3. Голямо значение на ирационалните ефекти, елементи; 4. Ярък контраст, емоционалност на образите; 5. Динамичност („светът на барока е свят, в който няма почивка“ Бунин); 6. Търсене на единство в противоречията на живота; 7. В архитектурата: овал в линията на сградата; архитектурни ансамбли; 8. Скулптурата е подчинена на общия декоративен дизайн

ROCOCO Във Франция стилът рококо се проявява по-ярко от други - от фр. Черупката "Rocaille" е стил на сложни и сложни форми, причудливи линии, интриги, приключения и празници, чиято основна цел е да забавлява и забавлява. ... Понякога се смята за вид барок, който изоставя монументалността. Рококо е стил на изключително светска култура. Стилът възниква сред френската аристокрация. Думите на Луи XV „След нас дори наводнение“ могат да се считат за манифест на стил и характеризиране на настроението на придворните кръгове. Вместо етикет - несериозна атмосфера, жажда за удоволствие и забавление. Нравите на аристократите оформят стила с неговите странни, непостоянни капризни форми.

стилът рококо се развива през първата половина на 18 век. Помпата в онези години вече не привличаше архитекти. Изкуството, в съответствие с вкусовете на благородството, придобива грация и лека жизнерадост. Малко имение, потопено в зеленината на градина, изискано и луксозно отвътре - това е основният образ на архитектурата на рококо. Луксът, съчетан с най-фината, почти бижутерска работа, характеризира декорацията на стаите. Мотиви на екзотични цветя, причудливи маскарадни маски, морски черупки, фрагменти от камъни - всичко това е осеяно със сложни шарки, покриващи стените.

Класицизмът е стилистична тенденция в европейското изкуство, най-важната характеристика на която е апелът към античното изкуство като стандарт и разчитането на традицията на хармоничния идеал на Високия Ренесанс. Теоретикът на ранния класицизъм е поетът Никола Боало-Депрео (1636 -1711) - „любовна мисъл в стихове“, тоест емоциите се подчиняват на разума.

Развива се в началото на 17-18 век. Характерните черти на реализма са обективност в предаването на видимото, точност, конкретност, липса на идеализация, внимание към природата, искреност на чувствата. РЕАЛИЗЪМ

• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малкото момиче се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация
• Композиция по картината на Юон "зимна магьосница"
• Презентация за класния час на тема "патриотизъм"
• Паметници на историята и културата
• Образът на Собакевич (стихотворение на N
• М творчество презентация

• Концепцията за героичния епос
• Народна приказна композиция
• Презентация "Историята на създаването на романа на Евгений Онегин" по литература - проект, доклад Но ми писна от Дидло
• Образователен и изследователски проект „Светът на училищните прякори Презентация на тема езикови особености на училищните прякори
• „златен век“ на руската литература
• "ние сме завещани да защитаваме този свят" Презентация по темата, ние сме завещани да защитаваме света
• Презентация на тема "масова и елитна култура" Презентация на тема масова и елитна култура
• Художествена култура от 17 век Име на 17 век в световната художествена култура
• Композиция-описание по картината на Василий Василиевич Мешков „Златна есен в Карелия Общ изглед на картината Златна есен в Карелия
• Композиция по картината на Яблонская „Утро