Творчески и педагогически аспекти на дейността на концертмайстора. Въпроси на трудовото право (заплати, персонал)

Въпрос: Във връзка с преминаването към нова система на възнаграждение, редица общини обвързаха основните ставки на възнагражденията за учителите в детските училища по изкуства с образователната квалификация и преподавателския опит на служител, без да посочват процедурата за изчисляване на учителския опит.
Какви нормативни документи трябва да се следват в момента при изчисляване на педагогическия опит на служител в детско училище, ако основните ставки на възнаграждението се определят, inter alia, на базата на педагогическия опит в работата.

Отговор: Отговорът на въпроса ви може да бъде намерен в писмото на Министерството на образованието и науката на Русия и Профсъюза на работниците в образованието и науката на Руската федерация от 26 октомври 2004 г. № AF-947 "Препоръки относно условията на възнаграждение за работници в образователни институции "(раздел 9).

Въпрос: Има ли планирани уроци и консултации в резервната седмица? Има ли отделно плащане за консултантски часове? Позволете ми да не се съглася и относно реалността на провеждането на всички изпити през последната седмица на май. При условие, че дори един изпит годишно и комбинацията от групи ученици от различни класове (по инструменти) в един ден, е необходимо да се проведат около 15 изпитни дейности в рамките на 6 дни (с контингент от 300 души). При условие, че децата посещават общообразователно училище и има две зали, това изглежда невероятно. Бих искал да мога да разработя по-„гъвкав“ график на изпитите, удобен както за деца, така и за учители.

Отговор: Използването на резервната седмица е възможно, наред с други неща, като седмица на консултативни сесии, които се заплащат за учителите отделно, над установеното учебно натоварване, тъй като количеството консултативни часове е определено във федералните изисквания. Тези часове се таксуват, има няколко опции за въвеждане на тези часове в рейтинговите списъци. Що се отнася до изпитите и тяхното поведение извън класната стая, образователната институция има възможност да регулира графика на тестовете и изпитите, тъй като „Съдържанието на междинното сертифициране и условията за неговото провеждане се разработват от образователната институция самостоятелно“ (FGT). Това е особено важно за големите училища с добре развити инструментални отдели. Определете графика си за междинно оценяване с предимно кредитна форма, а не с изпит (изпитът като форма на междинна оценка е много трудна процедура) в края на годината, посочете контролни точки под формата на изпити на специални етапи от образователния процес . Приблизително образователни планове, от гледна точка на графика и съдържанието на междинното сертифициране, са само някои от опциите - една от десетките възможни.

Въпрос: Моля, кажете ни за възнаграждението на ръководителите на детски групи (оркестри, хорове). Ако в оркестъра има 50 души, а колективът има титлата примерен и много награди и победи в състезания, а заплащането е почасово, както при специалните уроци, къде има едно дете? Има ли допълнителни плащания за трудоемкост, за постижения в работата?

Отговор: Всички стимулиращи плащания се определят от системата за заплати, която функционира във вашето училище. Тази система е разработена въз основа на наредбата за възнагражденията, която действа във вашия регион (община), като се вземат предвид средствата, отпуснати за горния тарифен фонд.

Въпрос: Моля, помогнете за изясняване на максимално допустимото преподавателско натоварване на ръководителя, зам. Разбира се, тя трябва да бъде съгласувана с основателя. Може ли ръководителят да работи на непълно работно време в училището си?

Отговор: Всъщност основателят определя максималния брой учебни часове за директора на детско училище по изкуства (в рамките на 40-часова работна седмица). Възможността за работа на непълно работно време и броят на часовете (извън 40-часовата работна седмица) също са залегнали в трудовия договор, сключен с директора. Условията на работа на заместник-директора се определят от директора на училището.

Въпрос: Въпросът се отнася до броя дни на следващата ваканция за ръководителите на Детската художествена школа. Молим Ви да ни помогнете по този въпрос с документи, тъй като Вече две години продължителността на редовния отпуск на директори и заместници на художествени училища в Улан-Уде въз основа на Постановлението на правителството на Руската федерация от 01.10.2002 г. № 724 стр. 4. "За продължителността на основният годишен удължен платен отпуск, предоставен на учителите "е 42 календарни дни + 8 дни (северна).

Отговор: Трябва да защитите нарушените си права. Въз основа на определената от Вас резолюция на правителството на Руската федерация (точка 2 от бележката) директорите и заместник-директорите имат отпуск от 56 дни. Този отпуск се прилага за „учителския персонал, посочен в параграф 1, и работещ в музикални училища, училища по изкуства и други училища по изкуствата“ В параграф 1 от основната част на Резолюцията в колоната „имена на длъжности на преподавателски състав“ са посочени длъжностите на директора и заместник-директора. Тоест в този документ на различни места се намират имената на длъжностите и тяхното „обвързване“ - „място на работа“ (мястото на работа е в бележката), което, разбира се, е неудобно, но значението на правната нормата не се променя от това. Ако имате нужда от официален отговор, пишете на Министерството на културата. Но вие трябва да защитите правата си.

Въпрос: Имаме училище по архитектура и изкуство. Повечето от учителите са възпитаници на Московския архитектурен институт и Строгановка. Трудов стаж от 10 години, средна възраст 40-годишен, сертифициран за 1-ва и най-висока категория. В сертификационния документ пише, че учителят трябва да има професионален или обучение на учители... Сега ни казват, че за сертифициране е необходимо да се получи и висше педагогическо образование. Така е?

Отговор: Основното изискване за нивото на образование на учителите в детските училища по изкуствата е изложено във федералните държавни изисквания за допълнителни предпрофесионални общообразователни програми в областта на изкуствата (клауза 5.13) „Изпълнението на програмата ... е осигурено от учители, които имат средно или висше професионално образование, съответстващо на профила на преподавания предмет ". Вашето ниво на образование, квалификация, преподавателски опит отговарят на изискванията за учителите в детските училища по изкуства. В допълнение, в Единния наръчник за квалификация на длъжностите на ръководители, специалисти и служители, в раздела "Квалификационни характеристики на длъжностите на образователните работници", одобрен със заповед на Министерството на здравеопазването и социалното развитие на Руската федерация № 761 от 26.08.2010 г. са формулирани изискванията за квалификацията на учител: „Висше професионално образование или средно професионално образование по направление обучение„ Образование и педагогика “или в област, съответстваща на преподавания предмет, без представяне на изисквания за трудов стаж или висше професионално образование или средно професионално образование и допълнително професионално образование по посока на дейност в образователна институция, без да се представят изисквания за трудов стаж ".

Въпрос: Относно образователната квалификация на учителите. 25% с висше професионално образование от общия брой учители във всяка предпрофесионална програма? И ако има един учител-учител по вятър?

Отговор: При изпълнението на програмата „Вятър и ударни инструменти„участват не само учители по специалността, но и теоретици (предмети„ слушане на музика “,„ солфеж “,„ музикална литература “), хорови певци, пианисти (предмет„ пиано “).

Въпрос: В Детската художествена школа имаме предмет по избор - вокал. Концертмайсторът, работещ в тези уроци, получава заплащане само по 0,5 часа на урок с аргумента, че темата е „по избор“. Концертмайсторите по основните предмети се заплащат изцяло (по 1 час всеки). Колко легитимен е този въпрос?

Отговор: Финансиране на детски училища по изкуства (съществуващи образователни програми) се провежда в съответствие с учебните програми, разработени от детските училища по изкуства. Броят на часовете за корепетитор, тяхната връзка с натовареността на учителя, се определя от самото училище. Това важи и за субекта по избор. Очевидно училището няма достатъчно средства, за да заплати натоварването на корепетитора в размер на 100% по избрания предмет. Училището (педагогическият съвет) може да вземе това решение. Това решение се взема от педагогическия съвет в началото на учебната година, когато се одобряват учебните програми. Но ако в същото време корепетиторът работи цял час, но го получава след половин час, това е нарушение на неговите права.

Въпрос: Може ли учителят по музикално училище, завършил Университета по култура със специалност учител по пиано, да работи по FGT, това равносилно ли е на образование с висш профил или трябва да има само оранжерия?

Отговор: Все още не са определени критерии и показатели, отнасящи се до профила на професионалното образование.

Въпрос: Как се заплащат часовете за пленери - в допълнение към тарифното натоварване? Или само за еднократни часове, защото учителят в момента не спазва тарифирането на часовете? Този въпрос никъде не се разглежда конкретно, във всеки регион те плащат по различен начин, но бих искал да се съобразявам със закона.

Отговор: Тъй като на открито, съгласно FGT, се отделят допълнителни допълнителни часове, които са включени в задължителната част, това е натоварването на учителя, което се таксува.

Въпрос: Как, в съответствие с действащото законодателство, на учителите и корепетиторите трябва да се плаща за престой - учениците липсват в часове по график. Имаме практика, която се е развивала в продължение на десетилетия: на учителя се плаща 50% от времето, пропуснато не по вина на неговия урок. След това се прави и издава в дневника „връщане“ в размер на 50% от пропуснатия урок. И въпросът е "наваксване". Как трябва да се плаща престой, когато студентът е болен с медицинско свидетелство?

Отговор: Съгласно член 157 от Кодекса на труда на Руската федерация „Престой по причини, независещи от работодателя и служителя, се изплаща в размер на най-малко две трети от тарифната ставка, заплата (официална заплата), изчислена пропорционално на престой. " Тоест не 50%, тъй като по някаква причина са ви платени, но - поне - 2/3. Но работодателят може да плати и 100%, тъй като законът казва, че НЕ ПО-МАЛКО от 2/3, следователно, ВЪЗМОЖНО Е ОЩЕ! 100% плащане може да бъде установено по заповед на директора, но е по-добре да се регистрирате в Колективния договор.

Въпрос: Трябва ли учителят да направи „откат“ на пропуснатия урок по вина на ученика? Как се плаща?

Отговор: Не сте задължени да „давате“ пропуснатите от ученика уроци, а двойното натоварване на детето при „даване“ на уроците също е вредно (и противно на SanPiN).

Въпрос: В нашия DSHI уроците в 1-2 клас (седемгодишен период на развитие) се провеждат за 35 минути (от 3 клас - 40 минути). Тези 35-минутни уроци се таксуват като 0,75 часа (т.е. на седмица, например, специалност 1,5 часа). Кажете ми, моля, ако тази продължителност на уроците остане в допрофесионални програми (8,9 години обучение), ще остане ли същата тарификация или тези уроци ще бъдат приети след един час (както е посочено в новите учебни програми)?
Ако училището определя времето на урока самостоятелно, тогава къде трябва да се определи? Ако в DPOP, в кой раздел?

Отговор: Проучете внимателно заповедта на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 27 март 2006 г. N 69 "За спецификата на работното време и часовете за почивка на педагогическите и други служители на образователните институции." Ето един цитат от този документ: "2.2. Нормализираната част от работното време на служителите, извършващи преподавателска работа, се определя в астрономически часове и включва уроци (обучителни сесии) (по-нататък - обучителни сесии), независимо от тяхната продължителност и кратки почивки ( почивки) между всяка обучителна сесия, установена за студенти ... В същото време броят на часовете от установеното академично натоварване съответства на броя на обучителните сесии, проведени от посочените служители с продължителност не по-голяма от 45 минути. обучителните сесии, както и почивките (промените) между тях, се предвиждат от хартата или местния акт на образователната институция, като се вземат предвид съответните санитарни и епидемиологични правила и разпоредби (SanPiN), одобрени по предписания начин. на преподавателската работа се регулира от графика на учебните сесии. " Това означава, че сте недостатъчно платени, тъй като изчислението се основава на „астрономическия час“, който включва провеждания урок, БЕЗ БЕЗОБРАЗИЕ на продължителността му.

Въпрос: Въпросът се отнася до сертифицирането на учители по художествени училища. В щатните таблици, работните книжки всички те се появяват като „учители“, но в съответствие със Закона „За образованието“ детските училища са институции за допълнително образование за деца и съответно служителите трябва да бъдат наричани „учители на допълнителни образование. " Категориите също трябва да се определят специално за учителите. Това е позицията на нашето Министерство на образованието, което отговаря за сертифицирането на нашия учителски персонал. В допълнение към писмото на Министерството на културата на Руската федерация от 24.05.93 г. No 01-149 / 16-12 "За имената на длъжностите на учители в детски музикални, художествени училища и училища по изкуства" не намерих всякакви други, по-нови обяснителни документи. Моля, помогнете с регулаторната рамка.

Отговор: В институциите за допълнително образование за деца има учители, чиито длъжности зависят от служебните задължения, които изпълняват, и от изискванията за квалификация за тези длъжности, включително изискванията за професионално образование. През 2010 г. беше приет единен квалификационен справочник за длъжностите на образователните работници, изходните му данни: Министерство на здравеопазването и социалното развитие на Руската федерация, заповед от 26 август 2010 г. n 761n "За одобряване на единен квалификационен справочник за длъжностите на мениджъри, специалисти и служители, раздел "квалификационни характеристики на длъжностите работници в образованието." Този класификатор посочва длъжността "учител", чиито работни характеристики са длъжностните задължения на учителите в детските училища по изкуства. Ако сравните тези длъжности със служебните задължения на учителите по допълнително образование (например „допълва състава на ученици, ученици от кръг, секция, студио, клуб и други детски сдружения и предприема мерки за запазване на контингента от ученици, ученици по време на периода на обучение“ ), ще стане ясно в коя институция за допълнително образование за деца работят учители в допълнение и в която - учители. Това ще бъде сериозен аргумент, тъй като в закона "За образованието", както правилно дефинирате, няма "обвързване" на учителските длъжности с мястото на работа. Задълженията на учителите трябва да бъдат посочени в длъжностната ви характеристика, която е неразделна част от вашия трудов договор.

Въпрос: Работих в Детската художествена школа 19 години, имам висше педагогическо образование (художествено-графичен факултет) със специалност „Изобразително изкуство, рисунка и труд“. По време на работата си е преминала курсове за опресняване. Имам ли право да работя като учител по новите допрофесионални програми в Детската художествена школа?

Отговор: Мисля, че няма основания да оспорвате правото си да продължите да работите в детско училище по изкуства като учител.

Въпрос: Почетното звание "Почетен работник на общото образование на Руската федерация" се дава главно на учители, учители на общообразователни училища, гимназии, директори, методисти на RO O и т.н. Въпрос: можем ли ние, учители от Детска художествена школа, Детска художествена школа, Детска музикална школа, да представим нашия учител за тази награда? Ако да, моля, посочете какви документи са необходими и на кои отдели в нашия случай да ги подадем? Министерството на културата или Министерството на образованието? (Република Башкортостан).

Отговор: „Почетен работник на общото образование на Руската федерация“ е секторна, ведомствена награда, нашите учители не могат да искат ведомствена награда от Министерството на образованието и науката на Руската федерация. Вж. Заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 3 юни 2010 г. № 580 „За ведомствени награди на Министерството на образованието и науката на Руската федерация“.

Въпрос: Интересува ме въпрос, свързан със сертифицирането на учители. Един от показателите за работа за присвояване на категория е участието на ученици в състезания, фестивали, олимпиади на различни нива. Бих искал да знам какви дипломи, сертификати, получени на състезания, трябва да се вземат предвид при сертифицирането: само тези, в чиято организация участва Министерството на културата (Русия, регион ...), или всякакви, включително търговски.

Отговор: Тъй като сертифицирането се извършва на ниво съставна единица на Руската федерация, тогава условията, при които се оценява нивото творческо събитие, са разработени от субекта - тоест в Наредбата за сертифициране, която е в сила във вашия регион, трябва да бъдат посочени изискванията за онези състезания и фестивали, които се вземат предвид като показател за работата на учителя. Все още няма общоприети критерии.

Въпрос: Има ли горна граница на учебното натоварване? Колко часа са разрешени за учители в образователни институции за допълнително образование за деца "Детски училища по изкуства"? Предоставете списък с нормативни документи.

Отговор: Няма ограничение за натоварване за учители и корепетитори на детски училища по изкуства. Списък на валидните документи:
Писмо на Министерството на образованието и науката на Русия и Всеруския профсъюз от 26 октомври 2004 г. № AF-947 „Препоръки относно условията на възнаграждение на служителите в образователните институции“;
Заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 27 март 2006 г. № 69 "За спецификата на работното време и часовете за почивка за педагогически и други служители на образователни институции";
Писмо на Централния комитет на профсъюза на работниците в образованието и науката на Руската федерация от 19 септември 2008 г., № 216 „Пояснения относно въвеждането на нови системи за възнаграждение на служителите от федералните бюджетни образователни институции“;
Заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 24 декември 2010 г. № 2075 "За продължителността на работното време (нормата на часовете на преподавателска работа в размер на заплатите) на преподавателския персонал";
Единни препоръки за създаване на федерално, регионално и местно ниво на системи за заплати за служители на държавни и общински институции за 2012 г. Одобрен с решението на Руската тристранна комисия за регулиране на социалните и трудовите отношения от 27 декември 2011 г., Протокол № 10.

Въпрос: В нашето училище избираемият предмет и предметният "ансамбъл" отнемат 25 минути, а в учебната програма те са посочени като 0,5 часа. Но както става ясно от Заповедта на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 27 март 2006 г. N 69 "За особеностите на работното време и времето за почивка на педагогически и други служители на образователни институции", всеки урок, независимо от неговата продължителност, трябва да ни бъде платено като 1 час, след това е в този момент ние разглеждаме нашето натоварване, както следва: АНСАМБЛИРАЙТЕ 0,5 + ПРЕДМЕТ НА ИЗБОР 0,5 \u003d 1 час. Ако разбрахме правилно, тогава един урок (независимо от продължителността му 25,30,35 или 45 минути) трябва да се брои като 1 час. И тогава, ако учителят има натоварване от 18 часа, тогава той трябва да проведе 18 часа, независимо от продължителността им? Въз основа на това ръководим ансамбъла за 25 минути, но броим ли го като 1 час? Обяснете, моля.

Отговор: Продължителността на урока е предписана в хартата. По принцип това може да бъде 40-45 минути. В първия клас това може да бъде от 30 минути. Урокът се заплаща на база астрономически часовник (тоест независимо от продължителността на урока - 30 минути за първокласници, 40 или 45 минути). Но само цял урок! В същото време училищната програма ясно посочва урока (1 час) или половината от урока (0,5 часа) е посветен на определен предмет. Във вашия случай идва точно около половината от урока, който се заплаща като половин астрономически час.

Въпрос: Ръководството на нашата детска музикална школа съобщи, че според новите изисквания ще може да се работи само на пълен работен ден или повече. Имам въпрос: ако 2-3 часа не са достатъчни преди тарифата и няма къде да ги добавите, или учителят е пенсионер и не работи за тарифата, какво ще правят с такива учители - да ги уволнят? Предлагате ли да напуснете? По каква статия да се отхвърли? И дали нашите училища ще са празни, в крайна сметка не е тайна, че много пенсионери работят в тях и изобщо не на такса.

Отговор: Нищо не се знае за такива "нови" изисквания. Има изисквания на трудовото законодателство, които са в сила от много години, а именно: ръководството на училището трябва да осигури на основните работници товар в размер на трудовия стандарт. Ако учителят не желае или не може да работи редовно, той може да напише заявление и училищното ръководство трябва да го разгледа. Ако натоварването не е достатъчно, учителят трябва да се съгласи да работи при товар, по-малък от тарифата.

Въпрос: Има ли ограничения за броя уроци, които учителят може да преподава на ден? Разрешено ли е броят: 8 - 9 урока? Ако да, с какви нормативни документи се регулира?

Отговор: Работното време, включително при провеждане на 8-9-10 урока на ден (възможно е да се вземе предвид разделянето на деня на части), се определя въз основа на член 100 от Кодекса на труда на Руската федерация (Кодекс на труда), заповед на Министерството на образованието и науката на Русия от 27 март 2006 г. № 69, раздел III „Разделяне на работния ден на части“, както и въз основа на колективния договор на училището, който може да изясни някои от характеристиките на работното време, включително броя на уроците, преподавани на ден.

Въпрос: В нашето училище има платени допълнителни образователни услуги. На какви разпоредби трябва да се разчита при въпроса за разпределението на средствата, получени за плащане на тези услуги, според разходните позиции, по-специално върху заплатите. Има ли процентно ограничение върху заплатата от общия доход?

Отговор: Прогнозата за извънбюджетните фондове, по-специално за доходите от платени услуги, се прави самостоятелно.

Въпрос: Ще се различава ли заплатата на учителите, работещи в FGT, от заплатите на учителите, работещи в общата програма за развитие? Ние активно обсъждаме този въпрос. Струва ни се, че това не трябва да бъде.

Отговор: Все още не е повдигнат въпросът за преразглеждане на системата за възнаграждения на учителите в детските училища по изкуства, но критериите за ефективност на работата на учителя ще бъдат отразени в разработената Концепция за развитие на детските училища по изкуствата.

Въпрос: Урокът в художествения отдел с 4-годишна програма се заплаща с часове за старшите класове, а какво ще кажете за преминаването към програма "Живопис" за 5 (6) -годишен период на обучение?

Отговор: Тъй като 4-годишната програма за художници беше увеличена с 1 година (при запазване на възрастта на учениците), предлагам да се аргументира за запазването на трудовия стандарт в размер на 18 часа.

Въпрос: Трябва ли часовете за консултации да бъдат изпълнени изцяло или нещо може да се пропусне? И как да ги оценим в месечното натоварване на преподавателите? Например 2 часа годишно натоварване със солфеж за популисти.

Отговор: Обхватът на часовете за консултация трябва да бъде спазен. Часовете за консултации трябва да бъдат таксувани, но в списъците за фактуриране те трябва да бъдат посочени в полугодишни (или годишни) обеми, а не в седмично или месечно натоварване.

Въпрос: Ще може ли учителят, имащ специализацията на учител в клас домра, да преподава клас по китара според програмите FGT?

Отговор: Разбира се, желателно е учителят да има документ за преминалата преквалификация (това е програма за допълнително професионално образование с обем над 500 часа). Такава програма дава право на нов вид дейност.

Въпрос: В един от отговорите си относно използването на резервната седмица казахте, че консултативните сесии за тази седмица се заплащат за учителите „специално, над установената натовареност“. Пишете, че тези часове се таксуват отделно. Моля, обяснете как да направите това? Оказва се, че учителят трябва да получава двойно заплащане за едно работно време?

Отговор: Всъщност се оказва, че учителите ще получат повече през месеца, през който ще се консултират заради резервната седмица. Това се случва, защото заплащането за цялото годишно натоварване на учителя, което се определя въз основа на седмичното натоварване, се изплаща на учителя равномерно на месечна база, независимо от броя на календарните дни, отпуските и т.н. Към това постоянно месечно натоварване се добавят часове за консултации. Пленерът за художници винаги се е плащал по същия принцип.

Въпрос: На един от въпросите относно часовете за консултации отговорихте, че те трябва да бъдат посочени в шестмесечно натоварване. Никога не сме имали концепцията за шестмесечно натоварване при фактуриране. Тарификацията винаги се основава на седмичното натоварване. Моля, обяснете по-подробно какво е шестмесечно натоварване и как ще изглежда при заплащане на учител.

Отговор: Тъй като е трудно да си представим часове за консултации на седмична база, консултациите могат да бъдат отразени в таксуването за половин година. В същото време имате право да направите това - да изчислявате тарификацията веднъж годишно, но на половин година. В тарификацията консултациите са посочени в отделен ред, в размер на часове. В административния си документ (заповед, заповед) посочвате, че заплащането за консултантски часове се извършва всъщност веднъж на всеки шест месеца, например през месец декември или ежемесечно (например за консултации за хоров клас). Това е пример.

Въпрос: Разпределението на часовете за консултиране по предмет и година, посочени в примерната учебна програма, е ПРИМЕР. Имаше въпроси:
- възможно ли е да разпределите броя консултативни часове за учебни предмети и години на обучение по ваша преценка?
- общият брой часове за консултации не може да бъде променен?
- Възможно ли е самостоятелно да се формира списък с академични предмети за консултация, като за променливата част, или не?

Отговор: Не можете да промените общия брой часове за консултация, който е посочен в FGT, а списъкът на предметите и броят на часовете, разпределени за всеки предмет, както и разпределението им по класове, се определят независимо.

Въпрос: Можете ли да ми кажете как правилно да оценявам независимата работа?

Отговор: Не е необходимо да се таксува самостоятелната работа на учениците; учителите не получават заплащане за самостоятелната работа на учениците. Тези часове са въведени за контрол на самостоятелната работа на децата, за да стане ясно колко време детето прекарва в обучение в училище, общите му разходи за труд и т.н.

Въпрос: Ако в нашето училище по изкуства само един от учителите има образование по теория и история на културата, това означава ли, че само той има право да преподава история на изкуството по отдели?

Отговор: Мисля, че историята на изкуството може да се преподава от теоретици, художници и много други обучени и компетентни учители.

Въпрос: Учителят по хореография, който учи задочно в университет, получава платен отпуск за 2-3 седмици, за да премине междинното освидетелстване, но без часове за подмяна. Акомпаниаторът е безплатен в наши дни. Въпрос: Плащат ли се часовете на концертмайстора?

Отговор: 1. Администрацията е длъжна да осигури замяна. 2. Администрацията няма право да намалява заплатата на педагогически работник (корепетитор) поради липса на заместител на учител.

Въпрос: Бихте ли ми казали дали учител по пиано, който е получил образование в музикален колеж, а след това в педагогически университет (специализирал пиано), може да работи според новите федерални стандарти? Администрацията на нашето детско музикално училище съобщи, че ако учителят има по-малко от 15 години преподавателски опит и няма консерваторско образование, той няма право да работи според новите федерални стандарти.

Отговор: Администрацията ви греши. Имате право да преподавате дисциплината „Специалност и четене на зрение“ съгласно трудовото законодателство, а именно: Имате професионално образование, което ви дава правото да работите като учител в детска художествена школа.

Въпрос: Моля, кажете ми кой и в какъв случай е млад специалист в детски музикални училища и детски училища по изкуства?

Отговор: Статутът на "млад специалист" е установен само в няколко региона на Руската федерация (по-рано, по съветско време, той е установен навсякъде, в целия СССР). Обикновено този статус гарантира някои социални придобивки: под формата на допълнително плащане към размера (заплата) за 3 години, обезщетения за комунални разходи, субсидии за жилище и други. Правото да придобият този статут обикновено се дава на завършилите средно професионално и висше професионално образование, които получават работа по специалността си веднага след обучение за първата си работа.

Въпрос: Въпросът ми е следният - заместване на уроци в Детската художествена школа. Къде мога да намеря подробна информация по този въпрос и какви местни актове за заместване на уроците трябва да има в училището, помогнете, моля.

Отговор: За съжаление има само един категоричен отговор на този въпрос - училището е длъжно да организира подмяната на уроците. Няма нормативни или препоръчителни документи. Всички подробности са в местните актове на училището, включително най-важния - Правилника за вътрешния труд. Те обикновено посочват, че в присъствието на корепетитор, уроците в отсъствие на учителя се провеждат от корепетитора. Посочва се как се прави замяната (изявление на учителя, заповед на директора), възможно е да се води отделен дневник на заместванията и т.н.

Въпрос: Работя като главен учител (1 ставка). Какво натоварване е зададено за заместник-директора на Детската художествена школа. Разрешено ли е повече от 25 часа?

Отговор: Размерът на учебното натоварване в рамките на работното ви време се определя от директора на училището. Настоящата тенденция е да се намали това натоварване както за самите директори, така и за заместник-директорите.

Въпрос: Има ли право специалист с диплома за професионално образование по специалността (направление) „Дизайн“ или „Декорация“ без категория и с трудов стаж 1,5-2 години да преподава в ДПОП „Живопис“?

Отговор: Имате право да работите в детско училище, имате средно професионално образование, FGT не казва, че само завършилите университети трябва да работят в допрофесионални програми.

Въпрос: Планирате ли в близко бъдеще да увеличите заплатите на учителите в детските училища по изкуства и с колко? Тъй като в Указа на президента на Руската федерация от 7 май 2012 г. N 597 "За мерки за прилагане на държавната социална политика" за учители от допълнително образование и художествени училища - нито дума. Заплатите на учителите в общообразователните училища започнаха да се различават много. И вторият въпрос: ще бъдат ли финансирани изцяло програмите за FGT, координирани ли са от Министерството на финансите и други отговорни финансови органи?

Отговор: Предпрофесионалните програми трябва да бъдат финансирани на 100%. Що се отнася до заплатите, неотдавна издадената заповед на правителството на Руската федерация от 30 декември 2012 г. № 2620-r План за действие "Промени в социалните сектори, насочени към повишаване на ефективността на образованието и науката" предоставя график на поетапно увеличение в заплатите на служителите на допълнително образование до 2018 г. (довеждайки до средната месечна заплата в икономиката на региона), изходната точка е 75% през 2013 г.

Въпрос: Завършил съм музикално училище, а след това Академията за култура и изкуства със специалност „Инструментално изпълнение (народни инструменти - акордеон). Работя в Детската художествена школа от 17 години, но от нямаме специалист по солфеж - аз също преподавам този предмет. Имам ли нужда, освен че на всеки 5 години преминавам курсове за повишено обучение по специалността си, да подобря квалификацията си и солфеж?

Отговор: В идеалния случай е необходимо преквалификация (програма над 500 часа), така че опреснителните курсове по солфеж са задължителни!

Въпрос: Моля ви да отговорите на въпроса, касаещ Резолюцията на Министерството на труда на Руската федерация от 30 юни 2003 г. № 41 "За спецификата на непълно работно време на учителския персонал и културните работници." Последният параграф на точка Б) от Резолюцията гласи, че продължителността на непълно работно време „за културни работници, наети като педагогически работници на допълнително образование, корепетитори, хореографи, хормайстори, корепетитори, артистични ръководители се установява в размер на месечната норма на работното време, изчислено от установената продължителност на работните седмици ". Нашият въпрос е: максималното им натоварване на седмица е 24 часа или 36 часа?

Отговор: Говорим за нормата (месечна норма на работното време) и ако в часове - тогава, като се вземат предвид настоящите часове за младши и старши - максималното натоварване се изчислява от седмичната норма от 18 часа или 24 часа.

Въпрос: Със средно техническо образование (лека промишленост), работя като учител по изкуства и занаяти (дърворезба) повече от 16 години, като през това време многократно съм преминавал курсове за преквалификация и повишаване на квалификацията. Няма специално образование. Въпрос: имам ли сега право да работя като учител по изкуства и занаяти в детска художествена школа? FGT посочва, че трябва да имате професионално образование.

Отговор: Мисля, че можете да работите, преминали сте сертифициране няколко пъти. Сега дори се повдига въпросът за привличането на работници в Детското училище по изкуства на длъжността „майстор“.

Въпрос: Как се оценява директорът на училището във връзка с новата процедура за сертифициране? Много режисьори са към края на квалификацията си. Как да бъде, заплатата съответно се намалява с процента на квалифициращата категория.

Отговор: Процедурата за атестиране на ръководители на детски художествени училища се определя от учредителя.

Въпрос: Необходими ли са допълнителни плащания за академична степен за учители, работещи в детски музикални училища? Получена степен по специалността: Аз съм теоретик, кандидат по история на изкуството. Тя защити тезата си през 2011г.

Отговор: Трябва да се запознаете със системата за възнаграждения, действаща във вашия регион (община). Той трябва да посочва кои стимулиращи плащания са валидни и за какво. Но доколкото знам, в училищната система няма надбавки за степен. По-рано по СТЕ учителите в детските училища по изкуства получавали заплати на база „1 клас по-висока“ - при наличие на кандидатска степен и „2 категории по-висока“ - при наличие на докторска степен. В момента няма общи федерални норми, всичко се решава от региона.

Въпрос: 1. Защо часовете на илюстратора се плащат на учители като корепетитори, освен това само 80%?
2. Навсякъде се казва за средната заплата на учителите, равна на заплатата в икономиката в региона, и никъде не е посочено на колко ставки трябва да работи учител за тази заплата.

Отговор: Очевидно имате предвид предпрофесионалната програма "Пиано", темата "Concertmaster class"? Приблизителната учебна програма казва: "Изпълнението на учебния предмет" Concertmaster class "включва участието на илюстратори (вокалисти, инструменталисти). Ученици в образователни институции или, ако те са недостатъчни, служители на образователни институции могат да действат като илюстратори. Часове в размер до 80% от времето, отделено за уроци в класната стая по този академичен предмет ". Задълженията на илюстратор (корепетитор) са различни от тези на учителя. Предполага се, че илюстраторът няма да участва във всеки урок, следователно 80%. Тези норми имат препоръчителен характер, тъй като са посочени само в приблизителните учебни програми, а не в FGT.
По втория въпрос - в момента средното натоварване на учител в Руската федерация е 1,49 ставки.

Въпрос: Учител със специализирано средно образование, трудов стаж от 30 години, има ли право да работи като главен учител или методист в детско музикално училище?

Отговор: Според настоящите квалификационни изисквания заместник-директорът и методистът трябва да имат висше професионално образование. Но ако отдавна работите като заместник, мисля, че не би трябвало да има проблеми.
Но е невъзможно да се назначи работник със средно специализирано образование на длъжност методист.

Въпрос: Е учител, който е завършил педагогически институт, факултет по хорово дирижиране, дирижиране на уроци по специалността "пиано" в детска музикална школа?

Отговор: Всичко зависи от средното ви професионално образование (специалност).

Въпрос: Като единственият специален учител по пиано със средно професионално образование, имам ли право да разработвам нови учебни програми за FGT, или учителят трябва да има висше професионално образование.

Отговор: Разбира се, вие имате такова право.

Въпрос: Какви са изискванията за квалификация на училищен методист? В нашето училище директорът назначи учител със средно специализирано образование и 2 квалификационни категории на длъжността методист, въпреки че в училището има учители с висше специално образование и 1 квалификационна категория. Не е ли такава среща донякъде неправилна по отношение на училищния персонал?

Отговор: Цитирам изискванията за образование на методист от Единния квалификационен наръчник, раздел „Квалификационни характеристики на длъжностите на образователните работници“, одобрен със заповед на Министерството на здравеопазването и социалното развитие от 26.08.2010 г. No 761н: „Изисквания за квалификация . Висше професионално образование и трудов стаж по специалността най-малко 2 години. - висше професионално образование и трудов стаж като методист най-малко 2 години. "

Въпрос: Моля, кажете ми как да уведомя правилно служителя за времето на неговото сертифициране и впоследствие, ако служителят не е сертифициран (не е потвърдил категорията). Как правилно да го уведомим за промяна в заплатите?

Отговор: Препоръчвам да се разработи и одобри график за сертифициране за текущата учебна година, например през месец юни. Графикът се утвърждава със заповедта на директора, педагогическите работници трябва да бъдат запознати с тази заповед. Плащането за труд в съответствие с получената категория се извършва въз основа на заповедта на органа, извършил сертифицирането. При липса на поръчка трябва да промените заплатите. Предлагам също така да се разработи и одобри допълнителен местен акт за условията за промяна на заплатите, като всички преподаватели трябва да се запознаят с него и да го подпишат.

Въпрос: Моля, обяснете как можем да разрешим въпроса за работните седмици за учителите в нашето училище (според FGT академичната година за учителите е 44 седмици). Живеем в радиационна зона (област Брянск, Новозибков) и имаме право на радиационен отпуск в размер на 21 дни + състояние 56 дни \u003d 77 дни.

Отговор: Имате право на допълнителен отпуск въз основа на федералния закон. Следователно, допълнителното време за почивка ще съкрати учебната ви година. 44 седмици - 3 седмици \u003d 41 седмици. Това не е предписано в FGT, тъй като допълнителният отпуск се определя от специален федерален закон, който съкращава академичната ви година.

Въпрос: Според програмата FGT "Рисуване", учебната година на учителите е 44 седмици. Моля, кажете ми, ще бъдат ли платени всички тези 44 седмици според тарификацията?

Отговор: Продължителността на учебната година не се е променила с въвеждането на допрофесионални програми. Годината продължава 52 седмици. Вашата почивка е 8 седмици. 52 седмици - 8 седмици \u003d 44 седмици. Те ще бъдат платени според седмичното ви натоварване + часове за консултация + часове за пленер.

Въпрос: През декември 2010 г. работи в Центъра детско творчество, преминах процедурата за сертифициране за категория 1 като учител на допълнително образование, сега се преместих да работя в детско училище по изкуства, трябва ли отново да премина сертифициране като учител?

Отговор: Това са различни позиции, така че е необходимо сертифициране.

Въпрос: Кадровият въпрос е много остър. Ако учителят няма средно специализирано образование и според дипломата за завършване на педагогически университет той е учител по музика (пеене), има ли право да работи като учител по пиано, какви нормативни актове уреждат такива въпроси?

Отговор: Липсата на средно специализирано образование за пианист, разбира се, е голям минус. Но е необходимо да се вземат предвид и други фактори: съсредоточете се върху резултатите от предишно сертифициране, успеха на студентите, работния опит и т.н.

Концертмайсторът на основната група на симфоничния оркестър - групата на първите цигулки - се счита за корепетитор на целия оркестър. Тази позиция е много отговорна и почтена. Концертмайсторът е първият помощник диригент, дясната му ръка. Обикновено, когато публиката аплодира диригента след изпълнението на пиеса, той, споделяйки успеха си с целия оркестър, се обръща отделно към корепетитора, стиска ръката му, благодари за помощта. Има моменти, когато съпроводникът на оркестъра дори замества внезапно болен диригент на конзолата.

Концертмайсторът се нарича още музикант, който изпълнява акомпанимент, акомпанимент на солист. Основното качество на концертмайстора е общият музикален талант. Това от своя страна предполага наличието на ухо за музика, чувство за ритъм, артистичност, въображаемо мислене, фантазия, способността да се отдели същественото от по-малко важното. Мобилността, скоростта, активността също са много важни качества за професионалната дейност на корепетитор. Нека си представим следната ситуация. Сцена, концерт е в ход, внезапно солистът забравя или обърква музикалния текст. Задачата на корепетитора е да вземе солиста навреме и да доведе парчето до края. Спирането на свиренето на корепетитора е равносилно на провал на изпълнението.

Работата на корепетитор е нещо повече от просто игра с бележки. Той помага на солистите да научат техните части, контролира качеството на изпълнението им. Когато възникнат трудности, той подканва, коригира недостатъците. Следователно корепетиторът е не просто музикант, но и организатор, учител и психолог.

Къде се изисква корепетитор?

Това е най-разпространената професия сред пианистите. Специалистите няма да останат без работа. Висши училища, общообразователни и музикални училища, дворци на детското творчество, развлекателни центрове - навсякъде са необходими квалифицирани работници в тази област. В образователните институции с музикален профил е необходим корепетитор в часовете по всички специалности. Концертна сцена, хорови групи, уроци по хореография, представления и репетиции на оперни солисти също е трудно да си представим без „маестрото“. Въпреки това сред музикантите съществува определен стереотип за корепетитора. Играта "под солиста" и според нотите уж не изисква големи умения. Това е погрешно схващане.

Концертмайстор, учител по музика трябва непрекъснато да работи върху придобиването и усъвършенстването на уменията и способностите на изпълнителите и акомпаниатора. Попълване на педагогически и изпълнителски багаж в региона музикално изкуство предполага свободно владеене на пианото, тъй като задълженията на корепетитор, например, в средно училище включват: способността да се изпълняват инструментални и вокални произведения на руска, съветска, чуждестранна пиано литература; придружава солист, хор, ансамбъл, инструменталист, транспонира, комбинира акомпанимент с партията на солиста, избира мелодии и акомпанимент към тях на ухо, чете течно от погледа и придружава от погледа. Както можете да видите, изпълнителското обучение на корепетитор трябва да бъде на високо професионално ниво. На свой ред е невъзможно без музикални, исторически и теоретични познания, без способността да се разкрие художественият образ на произведение въз основа на точно четене на музикалния текст и собствения изпълнителски опит.

Когато съпровождате четенето на зрението, е важно да:

За да можете да слушате солиста, мислено пейте и дишайте с него и не припокривайте неговата част със звука си;
Обучете се да следвате и, ако е необходимо, да можете да изпълнявате не само два акомпанимента, но и частта от солиста, ансамбъла, хора;
Не спирайте, когато изпълнението е неточно, а внимателно и целенасочено следвайте до края заедно със солиста.

Ежедневното четене на зрението на пиано миниатюри е голяма полза за развиване на умения за четене на зрение. Важно е той да не се свежда до анализ на работата.

Музикалният свят предлага много различни професии, една от които е корепетитор. Всъщност това е корепетитор, но обхватът на неговите задължения е широк, както и набор от умения и способности. Концертмайсторът играе голяма роля в преподаването, в работата на ансамбли; специалните задължения падат върху плещите му в оперното изкуство. Нека да поговорим за това от какво се състои работата на един корепетитор и какви качества той трябва да притежава.

Понятието "съпроводник"

Съществува мнение, че корепетиторът е проста професия, в която отиват хора, които не могат да станат солисти. Но всъщност тези музиканти трябва да имат много по-голям арсенал от способности и умения, тъй като за тях не е достатъчно просто да бъдат добри изпълнители, но трябва да имат и усет към ансамбъла, за да могат ефективно да представят солиста, и т.н. концертмайсторът придружава други музиканти, студенти, музикални изпълнения... Самото име на професията подсказва, че този човек е майстор на дирижирането на концерти, той е обединяващото начало на концертното действие.

История на професията

Формирането на професията корепетитор се случва през 17 век, когато се появяват специални пианисти, които придружават изпълненията на певците. Тази специализация се разраства от практиката на домашни концерти, когато в дневните се провеждаха камерни концерти на музиканти и те бяха придружавани от специално обучени пианисти. Постепенно професията кристализира и придобива нови нюанси и отговорности. Акомпаниаторите стават търсени в музикалната педагогика, в оперното изкуство, в симфоничните оркестри. Днес концертмайсторът е асистент диригент и ръководител на концерти. Постепенно се формират няколко разновидности на тази професия: корепетитор, пианист-корепетитор, учител и оперен акомпаниатор. Нека разгледаме спецификата на всеки тип.

Акомпаниатор

Концертмайсторът, придружаващ вокалиста, му осигурява музикален фон. Това обаче е проста професия само на пръв поглед. Задачата за намиране на хармоничното съжителство на клавирната акомпаниментна част и соло гласа или инструмента пада върху раменете на акомпаниатора. Концертмайсторът от този сорт решава проблема със създаването на акустичен ансамбъл, за това той трябва да бъде единомислещ солист, негов партньор. Но ако е необходимо, акомпаниаторът трябва да стане ръководител, режисьорът на концерта, той ръководи вокалиста, води го и същевременно подчертава красотата на звука на солиста. Концертмайсторът трябва да е поне толкова талантлив и сръчен, колкото солиста, трябва да имат един дъх. Често корепетиторът помага на вокалиста, помага му в непредвидени и трудни ситуации. Ненапразно много вокалисти търсят „своя“ корепетитор и от години работят с едни и същи партньори.

Концертмайстор-пианист

Концертмайсторът винаги е виртуозен музикант, защото трябва да решава няколко едновременно. Често акомпаниаторите работят и като пианисти, но не всеки, дори много талантлив изпълнител, може да стане акомпаниатор.

От втората половина на 19 век, когато започват да се формират професионалните сценични изкуства, се отделя отделна специалност - пианистът; в същото време започват да се формират специфични критерии за оценка на майсторството на концертмайстор. И не всеки успя да съчетае тези две професии. Съществува общоприетото схващане, че всеки, който притежава пианистична техника, лесно може да стане корепетитор. Те, разбира се, не отговарят на реалността. Концертмайстор-пианист, често работещ в оркестър или ансамбъл, трябва да има тънко чувство за групово творчество, да може да ръководи партиите на други музиканти и да контролира потока на мелодията.

Формирането на руската школа за корепетитори е значително улеснено от изключителни композитори: М. Глинка, С. Рахманинов, М. Мусоргски. Те въвеждат в културата на корепетитора такива характеристики като гладко звуково производство, образи и идеална техника. Благодарение на техните дейности се преоценява значението на фигурата на корепетитора и неговите умения. От вторичен герой той се превръща в пълноправен партньор на ансамбъла.

Концертмайстор-учител

В исторически план дейността на корепетитора е свързана и с педагогиката. Акомпанирането на уроци по вокал и хореография е специално умение и изкуство. Концертмайсторът е важна фигура в педагогическия процес. Финото ухо на корепетитора ви позволява да уловите грешките на ученика. Пианистът помага на ученика да покаже по-добре възможностите на своя глас, да разкрие дълбочината на парчето, да намери правилната интерпретация. Акомпаниаторът-учител трябва не само да притежава техника и музикален нюх, но също така трябва да може да проникне в психологията на ученика, да намери контакт с него.

Концертмайстор на операта

Друга важна роля на концертмайстора е работата в операта. В този статус се обединяват няколко роли наведнъж. Първо, корепетиторът е наставник на певеца, помага му да намери правилния звук и контролира точността на изпълнението. Затова той трябва да има фино ухо и страхотна музикална ерудиция. На второ място, той е ръководител на струнната група в оркестъра, асистент и подкрепа на диригента. Диригент на творческата идея на режисьора за оркестъра е и корепетиторът. Бележките са просто текстура, която все още трябва да се играе с определено темпо, настроение, душа. Това дълбоко съдържание акомпаниаторът предава и ясно контролира поддръжката му по време на изпълнението.

Качества на корепетитор

Такива разнообразни задължения като корепетитор изискват от него специални качества. В допълнение към факта, че той трябва майсторски да владее инструмента, той трябва да има добро ухо, трябва да владее ансамбълната техника, да има представа за певческото изкуство. Добрият корепетитор трябва не само лесно да свири ноти, но и да следва мелодията, да може да насочва солиста по правилния път. Акомпаниаторът също се нуждае от търпение, способността да не поставя амбициите си над общия интерес.

Добрият корепетитор трябва да има интуиция, бърза реакция и способност за незабавно пренастройване. Всъщност, в случай на грешка на солист по време на концерт, той трябва бързо да се адаптира към изпълнителя, без да нарушава ритъма на изпълнението. Концертмайсторът трябва да е лице за контакт. Когато работите с ансамбъл или солист, взаимодействието между участниците е изключително важно. По време на концерта музикантите се ръководят не само от движенията на диригента, но и от гледките и мимиката на корепетитора.

Търсене на корепетитори

Професията корепетитори остава престижна и търсена на пазара. Това се дължи на факта, че добрият корепетитор е парче стока, уникална комбинация от талант и училище. Днес процентът на корепетитор е във всяка образователна музикална институция, в театри, оркестри и концертни организации. Многобройни изпълнители искат да работят с лични корепетитори, които добре познават техния стил и възможности. Затова често има лов и борба за добри специалисти.

Длъжностна характеристика на корепетитора

Различните организации имат различни отговорности за корепетитора. Като цяло обаче длъжностната характеристика на концертмайстора включва такива изисквания като способност за четене, транспониране на музикални произведения и педагогически умения. Акомпаниаторът трябва да познава страните, в които участва, да поддържа дисциплина и да отговаря за изпълнението на задълженията си. Организаторските, педагогическите и психологическите отговорности се възлагат на корепетитора.

Забележителни корепетитори

Както разбрахме, работата на концертмайстора е креативна, сложна, многозадачна. Не всеки изпълнител може да стане добър корепетитор, така че специалистите си струват теглото в злато. Много вокалисти от години работят с едни и същи корепети и между тях се създават приятелски, почти роднински отношения. Повечето известни представители тази професия е М. Бихтер, Б. Мандрус, Д. Ашкенази, М. Неменова-Лунц.

Въпрос: Въпросът се отнася до сертифицирането на учители по художествени училища. В щатните таблици, работните книжки всички те се появяват като „учители“, но в съответствие със Закона „За образованието“ детските училища са институции за допълнително образование за деца и съответно служителите трябва да бъдат наричани „учители на допълнителни образование. " Категориите също трябва да се определят специално за учителите. Това е позицията на нашето Министерство на образованието, което отговаря за сертифицирането на нашия учителски персонал. В допълнение към писмото на Министерството на културата на Руската федерация от 24.05.93 г. No 01-149 / 16-12 "За имената на длъжностите на педагогическите работници в детските музикални, художествени училища и художествени училища" не съм да намерите други, по-нови обяснителни документи. Моля, помогнете с регулаторната рамка.

Отговор: В институциите за допълнително образование за деца има учителски персонал, чиито длъжности зависят от служебните задължения, които изпълняват, и от квалификационните изисквания за тези длъжности, включително изискванията за професионално образование. През 2010 г. беше приет единен квалификационен указател за длъжностите на образователните работници, изходните му данни: Министерство на здравеопазването и социалното развитие на Руската федерация, заповед от 26 август 2010 г. n 761n "За одобряване на единна справочна книга за квалификация на длъжностите мениджъри, специалисти и служители, раздел "квалификационни характеристики на длъжностите образователни работници." Този класификатор посочва длъжността "учител", чиито работни характеристики са служебните отговорности на учителите в детските училища по изкуства. Ако сравните тези работни отговорности с служебни отговорности на учители по допълнително образование (например студио, клуб и други детски асоциации и предприема мерки за запазване на контингента от ученици, ученици по време на периода на обучение "), ще стане ясно в коя институция за допълнително образование за деца учители работа за допълнителни и в която - учители. Това ще бъде сериозен аргумент, тъй като в Закона "За образованието", както правилно дефинирате, няма "обвързване" на учителските длъжности с мястото на работа. Задълженията на учителите трябва да бъдат посочени в длъжностната ви характеристика, която е неразделна част от вашия трудов договор.

Въпрос: Почетното звание "Почетен работник на общото образование на Руската федерация" се дава главно на учители, учители в общообразователни училища, гимназии, директори, методисти на РО О и. и т.н. Въпрос: можем ли ние, учители от Детска художествена школа, Детска художествена школа, Детска музикална школа, да представим нашия учител за тази награда? Ако да, моля, посочете какви документи са необходими и на кои отдели в нашия случай да ги подадем? Министерството на културата или Министерството на образованието? (Република Башкортостан).

Отговор: „Почетен работник на общообразователното образование на Руската федерация“ е отраслова, ведомствена награда, нашите учители не могат да искат ведомствена награда от Министерството на образованието и науката на Руската федерация. Вж. Заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 3 юни 2010 г. № 000 „За ведомствени награди на Министерството на образованието и науката на Руската федерация“.

Отговор: Тъй като сертифицирането се извършва на ниво съставна единица на Руската федерация, условията, при които се оценява нивото на творческо събитие, се разработват от субекта - тоест изискванията за онези състезания и фестивали, които са взети предвид в като показател за работата на учителя. Все още няма общоприети критерии.

Отговор: Няма ограничение за натоварване за учители и корепетитори на детски училища по изкуства. Списък на валидните документи:
Писмо на Министерството на образованието и науката на Русия и Всеруския профсъюз от 01.01.01 г., № AF-947 "Препоръки относно условията на възнаграждение на служителите в образователните институции";
Заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 01.01.01 г., № 69 "За спецификата на работното време и часовете за почивка на педагогически и други служители на образователни институции";
Писмо на Централния комитет на профсъюза на работниците в общественото образование и наука на Руската федерация от 01.01.2001 г., № 000 "Пояснения относно въвеждането на нови системи за възнаграждение на работниците от федералните бюджетни образователни институции";
Заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 24 декември 2010 г. № 000 "За продължителността на работното време (нормата на часовете на преподавателска работа в размер на заплатите) на преподавателския персонал";
Единни препоръки за създаване на федерално, регионално и местно ниво на системи за заплати за служители на държавни и общински институции за 2012 г. Одобрен с решението на Руската тристранна комисия за регулиране на социалните и трудовите отношения от 27 декември 2011 г., протокол

Въпрос: В нашето училище избираемият предмет и предметният "ансамбъл" отнемат 25 минути, а в учебната програма те са посочени като 0,5 часа. Но както става ясно от заповедта на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 01.01.01 г., N 69 "За особеностите на работното време и времето за почивка на педагогически и други служители на образователни институции", всеки урок, независимо от продължителността му, трябва да ни бъде изплатено като 1 час, тогава В момента ние считаме нашия товар по следния начин: ANSEMBLE 0,5 + ТЕМА НА ИЗБОР 0,5 \u003d 1 час. Ако разбрахме правилно, тогава един урок (независимо от продължителността му 25,30,35 или 45 минути) трябва да се брои като 1 час. И тогава, ако учителят има натоварване от 18 часа, тогава той трябва да проведе 18 часа, независимо от продължителността им? Въз основа на това ръководим ансамбъла за 25 минути, но броим ли го като 1 час? Обяснете, моля.

Отговор: Продължителността на урока е предписана в хартата. По принцип това може да бъде 40-45 минути. В първия клас това може да бъде от 30 минути. Урокът се заплаща на базата на астрономически часове (т.е. независимо от продължителността на урока - 30 минути за първокласници, 40 или 45 минути). Но само цял урок! В същото време училищната програма ясно посочва урока (1 час) или половината от урока (0,5 часа) е посветен на един или друг предмет. Във вашия случай говорим за точно половината от урока, който се заплаща като половин астрономически час.

Отговор: Работното време, включително при провеждане на 8-9-10 урока на ден (възможно е да се вземе предвид разделянето на деня на части), се определя въз основа на член 100 от Кодекса на труда на Руската федерация (Кодекс на труда), заповед на Министерството на образованието и науката на Русия, раздел III "Разделяне на работния ден отчасти", както и въз основа на колективния договор на училището, който може да изясни някои особености на работното време, включително броя на уроци, преподавани на ден.

Отговор: Всъщност се оказва, че учителите ще получат повече през месеца, през който ще се консултират заради резервната седмица. Това се случва, защото плащането на целия годишен товар на учителя, който се определя въз основа на седмичното натоварване, се плаща на учителя равномерно ежемесечно, независимо от броя на календарните дни, отпуските и т.н. Към тази конюшня се добавят часове за консултации месечно натоварване. Пленерът за художници винаги се е плащал по същия принцип.

Въпрос: Можете ли да ми кажете как правилно да оценявам независимата работа?

Отговор: Не е необходимо да се таксува самостоятелната работа на учениците; учителите не получават заплащане за самостоятелната работа на учениците. Тези часове са въведени за контрол на самостоятелната работа на децата, за да стане ясно колко време детето прекарва в училище, общите му разходи за труд и т.н.

Въпрос: Има ли право учителят, завършил педагогически институт, факултет по хорово дирижиране, да преподава уроци по пиано в детските музикални училища?

Отговор: Всичко зависи от средното ви професионално образование (специалност).

Отговор: Разбира се, вие имате такова право.

Отговор: Цитирам изискванията за образование на методист от Единния квалификационен наръчник, раздел "Квалификационни характеристики на длъжностите на образователните работници", одобрен със заповед на Министерството на здравеопазването и социалното развитие n: "Изисквания за квалификация. Висше професионално образование и трудов стаж по специалността минимум 2 години. За старши методист - висше професионално образование и трудов стаж като методист минимум 2 години ".

Въпрос: През декември 2010 г., докато работех в Центъра за детско творчество, преминах процедурата за сертифициране за 1-ва категория на длъжност учител по допълнително образование, сега се преместих да работя в детска художествена школа, трябва ли да премина сертифициране отново като учител?

Отговор: Това са различни позиции, така че е необходимо сертифициране.

Общи въпроси относно законодателството в областта на образованието

Въпрос: В нашето време на реформи, за съжаление, децата носят отговорност за всички грешки и бързане. Те имат огромно натоварване в средните училища (сега третокласниците имат 6 урока на ден!) Те са освободени от училище около 14-30. Така обучението в детско музикално училище започва от 15 часа, а обучението в детско музикално училище е 7-8 часа седмично. Учениците от детското музикално училище са надарени, умни и отговорни деца, но в общообразователното училище отношението към тях е най-ужасно. Правят всичко, за да затруднят живота на тези деца: отлагат последните уроци, организират допълнителни и ненужни уроци (6 и 7 часа), а обемът на домашните е ужасяващ. Как можем, учители, да подготвим в бъдеще най-доброто за професията, ако децата нямат време да учат?

Отговор: Докоснали сте много важни проблеми, с които се сблъскват детските училища по изкуства, именно онези проблеми, които са от социален, системен характер и чието решение в по-голяма степен е свързано с преодоляване на много негативни тенденции през последните двадесет години. Има надежда, че нов закон "За образованието в Руската федерация" постепенно ще промени ситуацията, тъй като осигурява мрежово взаимодействие на образователните институции, а допълнителното образование в детските училища по изкуства може да се вземе предвид като съвместни дейности на организации, насочени към осигуряване на възможността за овладяване на образователна програма за ученици, използващи ресурсите на няколко организации, извършващи образователни дейности (член 15). Разбира се, всички тези норми на закона постепенно ще влязат в живота ни, но ми се струва, че това взаимодействие на две училища - общообразователно училище и училище по изкуства - е реално и взаимно полезно.

Въпрос: Първо. Как ще бъде представено общото музикално или в по-общ план общоестетичното направление на образованието, определило съдържанието на обучението в детското музикално училище, детското училище, в детското училище по изкуства? В крайна сметка, ако обучим любител на музиката, тогава средствата и съдържанието на програмите няма да съвпадат с целите и задачите на предпрофесионалното обучение (тясно специализирано). Второ. Приемът в училище включва подбор на деца; означава, че не всички деца ще могат да се сближат музикално образование, не противоречи ли на законодателството?

Отговор: Целите на общото музикално образование (общо естетическо, общо художествено) образование не противоречат на насочеността и съдържанието на предпрофесионалните програми. Именно допрофесионалните програми имат пълния набор от възможности за художествено образование и възпитание на децата. Прочетете внимателно федералните държавни изисквания (например за програмата "Пиано" и други програми): "FGT взема предвид възрастта и индивидуални характеристики ученици и са насочени към: идентифициране на надарени деца в областта на музикалното изкуство в ранна детска възраст; създаване на условия за художествено образование, естетическо възпитание, духовно и морално развитие на децата; придобиването от децата на знания, умения и умения за свирене на пиано, което им позволява да изпълняват музикални произведения в съответствие с необходимото ниво на музикална грамотност и стилови традиции; възпитание на културата на соло и ансамблово музициране при деца; натрупване на опит на децата творческа дейност; овладяване на духовни деца и културна ценност народите по света; подготовка на даровити деца за прием в образователни институции, които изпълняват основни професионални образователни програми в областта на музикалното изкуство. "Мнозина са объркани от формулировката„ идентифициране на даровити деца ", но тази задача винаги е била поставяна пред детските училища по изкуства, поради някаква причина вие ограничаваме нашите традиции само до общо художествено образование. Но „идентифицирането на даровити деца“ е дълъг процес, държавата „дава“ на нашите училища дори 8-9 години за този процес! В този процес ние идентифицираме особено способни деца, но ВСИЧКИ деца получават качествено образование, основните показатели за това качество са просто Не бива също да тълкувате предпрофесионалните програми като програми с особена сложност.В своите учебни програми по академични предмети можете да отразявате различни нива на сложност, например изпълнение на програми и т.н. Освен това въвеждането на предпрофесионални програми не изключва действието на общите художествени програми. mm. И все пак - винаги сме имали прием в училищата, училищата винаги са „подбирали“ деца (надяваме се, че състезанието за всички училищни програми само ще се увеличи у нас).

Въпрос: Във връзка с въвеждането на нови образователни програми, в устава на институцията бяха въведени нови формулировки на ОП, а именно:
„Институцията извършва следните основни видове образователни дейности:
- изпълнение на образователни програми за допълнително обучение на деца с художествена и естетическа насоченост;
- изпълнение на допълнителни предпрофесионални общообразователни програми в областта на изкуствата ".
Достатъчни ли са такива формулировки и можем ли да оставим името „художествена и естетическа ориентация“?

Отговор: По-добре е имената на съществуващите програми да се оставят във вида, в който са формулирани сега, но новите програми - да ги назоват според законодателството - е правилно, допълнителни предпрофесионални общообразователни програми в областта на изкуствата. Що се отнася до разделянето на всички допълнителни общообразователни програми на общоразвиващи и допрофесионални - това е въпрос на бъдещето, използването на новата терминология ще бъде възможно от момента, в който новият федерален закон „За образованието в Руската федерация "влиза в сила.

Въпрос: Къде можете да гледате FGT "Пиано" и FGT "Хореографско творчество"?

Отговор: Всички федерални държавни изисквания са публикувани на уебсайта на Министерството на културата на Руската федерация www. *****. Път за търсене: заглавие „Министерство“, оттук нататък - Катедри - Департамент за наука и образование - Нормативно правно регулиране на образователните институции за култура и изкуство - Детски училища по изкуства. Заповед на Министерството на културата на Русия, Заповед на Министерството на културата на Русия.

Министерство на образованието и науката на Република Казахстан

Западно-Казахстански регионален отдел на образованието

"Музикален колеж на име Курмангази"

Методически

Доклад

по темата:

„Творчески и педагогически аспекти на дейностите на корепетитора“

Завършен: учител

Раймкулов С.А.

уралск, 2012

Творчески и педагогически аспекти на дейностите на корепетитора.

Термините „корепетитор“ и „корепетитор“ не са идентични, въпреки че на практика и в литературата те често се използват като синоними. Акомпаниатор (от френски "akkompagner" - да придружава) - музикант, изпълняващ роля

съпровод на солиста (солистите) на сцената. Мелодията е придружена от ритъм и

хармония, акомпанимент предполага ритмична и хармонична подкрепа.

Следователно е ясно каква огромна тежест пада върху плещите на корепетитора. Той трябва да се справи с него, за да постигне артистично единство на всички

компоненти на извършената работа.

Концертмайстор - „пианист, който помага на вокалисти, инструменталисти, балетисти да научат партии и ги придружава на репетиции и концерти“

(24, стр. 270). Дейността на акомпаниатор-пианист обикновено предполага само концертна работа, докато понятието акомпаниатор включва нещо повече: обучение със солистите на техните партии, способност да се контролира качеството на изпълнението им, познаване на спецификата на изпълнението им и причините за затруднения в изпълнението, способността да се предлага правилният начин за коригиране на тези или други недостатъци. По този начин в дейностите на корепетитор се съчетават творчески, педагогически и психологически функции и е трудно да се отделят една от друга в образователни, концертни и състезателни ситуации.

Ако се обърнем към историята този брой, тогава може да се отбележи, че много

десетилетия наред понятието „съпроводник“ обозначава музиканта, който е ръководил

оркестър, след това група инструменти в оркестъра. Концертмастеринг като

отделен тип изпълнение се появява през втората половина на 19 век, когато

голям брой романтични камерни инструменти и песни

романтичните текстове изискват специална способност да придружават солиста. Това беше улеснено и от разширяването на броя на концертните зали, оперни театри, музикални образователни институции. По това време акомпаниаторите по правило бяха от „общ профил“ и знаеха как да правят много: свиреха хорови и симфонични партитури от погледа, четяха в различни клавиши, транспонираха партиите на пианото на всякакви интервали и т.н.

Какви качества и умения трябва да има пианистът, за да бъде добър корепетитор? На първо място, той трябва да владее добре пианото - както в техническо, така и в музикално отношение. Лошият пианист никога няма да стане добър корепетитор, както всеки добър непианист ще постигне страхотни резултати в акомпанимента, докато не усвои законите на ансамбълните отношения, не е развил чувствителност към партньор и не е почувствал приемствеността и взаимодействието между частта на солиста и частта от акомпанимента.

Музикалната област на концертмайстора предполага притежание както на целия арсенал от пианистично майсторство, така и на много допълнителни умения, като например: умението за организиране на партитурата, „изграждане на вертикала“, разкриване на индивидуалната красота на соловия глас, осигуряване оживена пулсация на музикалната тъкан, придаване на диригентска решетка и др. В същото време в изкуството на корепетитора такива основни компоненти от дейността на музиканта като незаинтересовано служене на красотата, безкористност в името на соло глас, в името на анимирането на партитурата се проявява със специална сила.

Добрият корепетитор трябва да има общ музикален талант,

добро ухо за музика, въображение, способност да се улови фигуративната същност и форма на творбата, артистичност, способност образно, с вдъхновение да олицетворява намерението на автора в концертно изпълнение. Концертмайсторът трябва да се научи бързо да овладее музикалния текст, обхващайки сложната триредова и многоредова партитура и незабавно разграничавайки същественото от по-малко важното.

Ние изброяваме кои знания и умения са необходими

на корепетитора за започване на професионална кариера:

трудности, да се разбере значението на звуците, въплътени в нотите, тяхната роля в изграждането на цялото, свирене на акомпанимента, да се види и ясно да се представи ролята на солиста, улавяйки предварително индивидуалната оригиналност на неговата интерпретация и от всички

като изпълнява средства, за да допринесе за най-яркото му изразяване;

· Притежаване на уменията за свирене в ансамбъл;

Способността да се транспонира текст със средна трудност в рамките на четвърт,

какво е полезно, какво е необходимо при игра с духови инструменти, както и за

работа с вокалисти;

· Познаване на правилата за оркестрация; особености на свиренето на инструментите

симфоничен и народен оркестър, познаване на клавишите „Направи“ - с цел да

правилно съотнася звука на пианото с различните удари и тембри на тези инструменти; наличието на тембърно изслушване; способността да свирят на клавири (концерти, опери, кантати) на различни композитори в съответствие с изискванията на инструментариума за всяка епоха и всеки стил; възможността за пренареждане на неудобни епизоди в текстурата на пианото в клавирите, без да се нарушава намерението на композитора;

· Познаване на основните диригентски жестове и техники;

· Познаване на основите на вокала: постановка на глас, дишане, артикулация,

нюанси; бъдете особено чувствителни, за да можете бързо да подканите солиста

думи, компенсирайте, където е необходимо, темпо, настроение, характер и в

ако е необходимо, играйте заедно с мелодията неусетно;

Познаването на основите на фонетиката е необходимо за успешна работа с вокалисти

италиански, за предпочитане немски, френски, езици, тоест знайте

основни правила за произношение на думи на тези езици, на първо място -

окончания на думи, особености на фразирането на речевата интонация;

Познаване на фолклора, основни ритуали, както и техники за игра

народни инструменти - домбра; kobyz;

· Възможност за вдигане на мелодия и съпровод "в движение"; умения

импровизация, тоест способността да се играят най-простите стилизации по теми известни композитори, без подготовка, текстурно развийте дадена тема, изберете на ухо хармонията с дадена тема в проста текстура.

Познания по история музикална култура, визуални изкуства и

литература, за да отразява правилно стила и образността на произведенията.

Концертмайсторът трябва да натрупа голям музикален репертоар, за да усети музиката на различни стилове. За да овладеете стила на композитор отвътре, трябва да изиграете много от неговите творби подред. Добър корепетитор показва голям интерес до познаването на нова, непозната музика, запознаване с нотите на определени произведения, слушането им при запис и на концерти. Концертмайсторът не трябва да пропуска възможност практически да влезе в контакт различни жанрове сценични изкуства, опитвайки се да разширят своя опит и да разберат спецификата на всеки вид сценични изкуства. Всеки опит няма да отиде на вятъра; дори впоследствие да бъде определено тясно поле на аккомпанитарска дейност, в избраното поле винаги ще има елементи от други жанрове до известна степен.

Спецификата на свиренето на акомпаниатора е също така, че той трябва да намери смисъл и удоволствие да бъде не солист, а един от участниците в музикалното действие и освен това вторичен участник. Соло пианистът получава пълна свобода да разкрие своята творческа индивидуалност.

Концертмайсторът трябва да адаптира визията си за музика към изпълнителския стил на солиста. Още по-трудно е, но в същото време е необходимо да запазите индивидуалния си външен вид.

При цялата гъвкавост на дейностите на концертмайстора, творческите аспекти са на преден план. Творчеството е творение, откриване на нещо ново, източник на материални и духовни ценности. Креативността е активно търсене на непознатото, задълбочаващо знанията ни, даващо възможност на човек да възприема по нов начин светът и себе си. Предпоставка за творческия процес на корепетитор е наличието на план и неговото изпълнение. Изпълнението на идеята е органично свързано с активно търсене, което се изразява в разкриване, настройка и усъвършенстване художествен образ произведения, присъщи на музикалния текст и вътрешно представяне. За да формулира интересни задачи в музикалната и творческата дейност, акомпаниаторът обикновено няма знания само по предмета си.

Изискват се задълбочени познания в дисциплините от музикално-теоретичния цикъл (хармония, анализ на форми, полифония). Многофункционалност и гъвкавост на мисленето, способността да се изучава предмет в различни връзки, широко осъзнаване в свързани области на знанието - всичко това ще помогне на корепетитора да преработи творчески съществуващия материал.

Концертмайсторът трябва да има редица положителни психологически качества... По този начин вниманието на акомпаниатора е внимание от много специален вид. Той е многопланов: той трябва да бъде разпределен не само между две със собствените си ръце, но се отнасят и до солиста - основния на актьора... Във всеки момент е важно какво и как се правят пръстите, как се използва педалът, слуховото внимание се заема от звуковия баланс (който е в основата на основите на ансамбловото музициране), звуковата наука в солиста; Вниманието на ансамбъла следва въплъщение на единството на художествената концепция. Такова напрежение на вниманието изисква огромен разход на физическа и психическа сила.

Мобилността, бързината и отзивчивостта също са много важни за

професионални дейности на корепетитора. Той е длъжен, ако

на концерт или изпит солистът обърка музикалния текст (който често се изпълнява от ученици), без да престава да свири, вземете солиста навреме и безопасно донесе работата до края. Опитен корепетитор винаги може да облекчи неконтролируемото вълнение и нервно напрежение на солиста преди поп изпълнение. Най-доброто средство за това е самата музика: особено изразително свирене на акомпанимента, повишен тон на изпълнение. Творческото вдъхновение се предава на партньора и му помага да придобие увереност, психологическа и след това мускулна свобода. Волята и самоконтролът са качества, които също са необходими за корепетитора и корепетитора. Ако на сцената възникнат някакви музикални проблеми, той трябва твърдо да запомни, че е неприемливо да спира или коригира грешките си, както и да изразява раздразнението си от грешката с мимики или жестове.

Функциите на концертмайстора, работещ със солисти в образователна институция (по-специално със студенти), имат до голяма степен педагогически характер, тъй като се състоят главно в изучаването на нов образователен репертоар със солистите. Този педагогически аспект от работата на акомпаниатора изисква от пианиста, освен опит за акомпанимент, редица специфични умения и знания в областта на свързаните сценични изкуства, както и педагогически нюх и такт.

Четене и транспониране на зрението

Един от важните аспекти на дейността на корепетитора е способността да четете свободно от погледа. Не можете да станете професионален корепетитор, ако нямате това умение. В образователната практика често има ситуации, когато корепетиторът няма време за предварително запознаване с музикалния текст. Освен това изобилието от репертоар, който е в обращение при работа със студенти от различни специалности, не създава условия за запаметяване на текстове и те винаги трябва да се играят според нотите. От пианиста се изисква бърза ориентация в музикалния текст, чувствителност и внимание към фразирането на солиста, способността веднага да схване характера и настроението на парчето. Преди да започне да акомпанира от погледа на пианото, пианистът трябва психически да обхване целия музикален и литературен текст, да си представи характера и настроението на музиката, да определи основната тоналност и темпо, да обърне внимание на промените в темпото, размера, тоналността, динамиката градации, посочени от автора, както в партията за пиано, така и в солистката част (трябва да се има предвид, че някои инструкции, например тенуто, понякога се дават само във вокалната част и не се отразяват в частта за пиано). Психичното четене на материала е ефективен метод да овладеят уменията за четене на зрението. Моментът на умственото покритие на музикалния текст обаче също предхожда свиренето в процеса на акомпанимент, тъй като четенето на нотите винаги предхожда тяхното изпълнение.

Всъщност въплъщението на току-що прочетения текст се случва сякаш от паметта, защото вниманието трябва да бъде насочено през цялото време към бъдещето. Неслучайно опитен корепетитор обръща една страница с две мерки преди да бъде изиграна до края. Когато чете нотни листове, изпълнителят трябва да е толкова добре запознат с клавиатурата, че няма нужда често

погледнете я и той би могъл да мобилизира цялото си зрителско внимание върху непрекъснатото осъзнаване на четения текст. В този случай трябва да се вземе предвид важността на точното покритие на басовата линия, тъй като неправилно взетият бас, изкривяващ звуковата основа и разрушаващ тоналността, може да дезориентира и просто да събори солиста.

Когато съпровод на четене на зрението в ансамбъл с певец или солист -

всякакви спирки и корекции са строго забранени от инструменталиста, тъй като това незабавно нарушава ансамбъла и принуждава солиста да спре.

Концертмайсторът трябва постоянно да практикува четене на зрението, така че

за да доведе тези умения до автоматизъм. Четенето на зрението обаче не е така

идентичен с анализа на произведението, тъй като означава напълно художествен

изпълнение незабавно, без подготовка. Уменията за четене на зрение са свързани с

с развитието не само на вътрешния слух, но и на музикалното съзнание,

аналитични умения. Важно е бързо да схванете художествения смисъл

произведения, за да улови най-характерната по своето съдържание вътрешна линия на разкриването на музикалния образ; трябва да бъде добре запознат с

музикална форма, хармонична и метро-ритмична структура на композицията,

да могат да отделят основното от второстепенното във всеки материал. Тогава

големи звукови комплекси, както и процеса на четене

устен текст. Трудно е за пианиста, който трескаво се придържа към всички ноти, безнадеждно опитвайки се да изпълни цялата текстура на сложна композиция.

Решаващото условие за успех е способността да се разчленява пианото

текстура, оставяйки само най-минималната основа за партията на пианото, бързо и ясно си представете основните промени в пиесата - характер, темпо, тоналност, динамика, текстура и т.н.

С интегриран подход при четене на нов музикален текст, основната задача е правилно да се раздели текстът на комплекси от звуци,

заедно образувайки смислена комбинация. Едновременното покритие на такива спрегнати звуци предизвиква слухово представяне, което е фиксирано в музикалната памет. Натрупването на слухови представи в паметта допълнително ускорява процеса на четене на зрението. Една от най-често срещаните форми на типичните връзки е свързването на звуци в хармоничен план и свързването на хармонични комплекси помежду си.

Когато започва да свири, акомпаниаторът трябва да гледа и да чува малко напред, поне 1-2 такта, така че реалният звук да следва визуалното и вътрешното слухово възприятие на музикалния текст. Препоръчително е да използвате паузите, посочени в текста, и повторения на фрази, за да се подготвите за това, което следва. Играта на зрението винаги показва степента на чуване на произведението с „вътрешното ухо“.

Всичко по-горе може да се отдаде на способността да играете от погледа като такъв. Но

задачите на концертмайстора при четене от акомпанимент имат свои собствени

специфични характеристики, предвид присъствието на солист. Концертмайсторът трябва бързо и точно да подкрепи солиста в неговите намерения, да създаде с него единна изпълнителска концепция на пиесата, подкрепа в кулминационни моменти, но в същото време, ако е необходимо, да бъде невидим и винаги чувствителен към асистента си.

Развитието на тези умения е възможно с развито чувство за ритъм и чувство за ритмична пулсация, еднакво за всички членове на ансамбъла. Освен това, с увеличаване на броя на изпълнителите (оркестър, хор), пианистът става

организаторът на ансамбъла, като поема функциите на диригента.

Концертмайсторът, освен четенето на зрението, е абсолютно необходим

възможността за транспониране на музика в различен ключ. Способността за транспониране е едно от задължителните условия, които определят неговата професионална годност. В клас по вокал или хор, акомпаниаторът често може да бъде помолен да свири акомпанимента в различен клавиш, отколкото са отпечатани бележките. Това се дължи на тестуристичните възможности на гласовете, както и на състоянието на гласовия апарат в момента. За успешен акомпанимент в транспорта, пианистът трябва да овладее добре хода на хармонията и да притежава уменията да изпълнява хармонични последователности на пианото с различни клавиши. Също така се нуждаете от практически познания за пръстовите формули на диатонични и хроматични скали, арпеджио, акорди. Основното условие за правилно транспониране е умственото възпроизвеждане на парчето в нов ключ. В случай на транспониране от полутон, който съставлява интервала на увеличената прима (например от до минор до до минор до минор), достатъчно е да се поставят психически други ключови знаци и да се заменят случайни знаци по време на изпълнението.

В някои случаи транспонирането с малък втори интервал може да се разглежда като преход към ключ, смесен с увеличена прима (например преход от до мажор към ре мажор, което пианистът смята за остър мажор) . По-трудно е да се транспонира за интервал от секунда, тъй като обозначението на прочетените бележки не съответства на реалния им звук на клавиатурата. В тази ситуация решаващата роля се играе от вътрешния слух на транспонираното парче, ясното осъзнаване на всички модулации и отклонения, функционалните промени, структурата на акордите и тяхното местоположение, съотношенията на интервалите и взаимовръзките - както хоризонтално, така и вертикално.

В процеса на транспониране на листа няма време за мисловен превод на всеки звук на тон по-нисък или по-висок. Следователно способността на акомпаниатора незабавно да определи вида на акорда (триада, шести акорд, седми хорд в циркулация и др.), Неговата резолюция, интервала на мелодичния скок, естеството на тоналната връзка и т.н., е от голямо значение.

Уменията за транспониране обикновено се обучават по следния начин

последователности: първо чрез интервали на увеличена прима, след това от

интервали от големи и малки секунди, след това с една трета. Транспонирането на лист до четвърти е изключително трудно и рядко се наблюдава на практика.

Когато се транспонира в трети, може да се използва по-лесна техника, която е както следва. Ако транспонирате с една трета, тогава всички ноти на скрипичния ключ се четат така, сякаш са написани в бас, но с обозначението „с две октави по-високо“. И когато се транспонират надолу с една трета, всички ноти на басовия ключ се четат така, сякаш са написани в високите, но с обозначението „с две октави по-ниско“.

Умения за слушане и импровизация

Спецификата на работата на корепетитора предполага желателност,

а в някои случаи и необходимостта от притежаване на такива умения като подбор по слух на акомпанимента към мелодията, елементарна импровизация

въведение, игра, заключение, вариация на текстурата на пианото

съпровод по време на повторения на стихове и др. Такива умения ще са необходими в

вокален клас, при изучаване на народни и популярни песни

няма ноти с пълна текстура (класическият вокален репертоар изключва широкото използване на импровизация). Концертмайсторът по правило участва в множество културни и образователни събития в училището, където трябва да придружава по слух мелодиите от некласическия репертоар, да свири импровизации за театрални сцени. Тази дейност е част от професионалните задължения на корепетитор и се вписва в учебния план за работа на образователната институция.

В ансамбъл с инструментални солисти

Акомпаниментът на инструментални солисти има свои специфики.

Концертмайсторът не може без способността да „чува и най-малките подробности

частите на солиста, сравняващи звучността на пианото с възможностите на соловия инструмент и художественото намерение на солиста ”. Така че, за

при съпровод на цигулка, силата на звука на пианото може да е по-голяма, отколкото при

акомпанимент на виола или виолончело. Когато придружава духови инструменти, пианистът трябва да вземе предвид възможностите на апарата на солиста, да вземе предвид моментите на вдишване при фразирането. Също така е необходимо да се контролира чистотата на настройката на духовите инструменти, като се вземе предвид загрявката. Силата, яркостта на звука на пианото в ансамбъл с тръба, флейта, кларинет може да бъде по-голяма, отколкото при акомпанимента на гобой, фагот, валдхорна, туба. С инструментален акомпанимент фината слухова ориентация на пианиста е особено важна, тъй като мобилността на струнни и дървени духови инструменти значително надвишава мобилността на човешкия глас.

Концертмайсторът трябва да знае особеностите на нотирането на солови партии за различни инструменти - обозначаването на хармоници, различни удари и т.н., клавиши на алт и тенор.

За предварително запознаване с пълната текстура на инструментала

акомпанимент на пиано, най-подходящият начин е

първоначално играе ролята на главен глас, придружен от

опростена текстура на хармоничната основа на акомпаниментната част.

В инструменталните пиеси точното възпроизвеждане на соловата част на рояла често е невъзможно, особено при виртуозните пиеси. В такива случаи пианото трябва да служи само като помощно средство визуализация работи с цел да създаде мислено ясна представа за интонационното съдържание на соловата инструментална част. IN самостоятелна работа пианистът разкрива принципите на изграждане на пасажи, определя тяхната подкрепа

звуци по отношение на хармоничната основа и по този начин добре

да се запознаят с творбата, за да могат да си играят

солистът да последва неговата част.

Нека се спрем на основните характеристики на работата на корепетитор в класа по цигулка.

Основната задача на корепетитора в класа е заедно с учителя да помогне на ученика да овладее произведението, да го подготви за

концертно изпълнение... Обикновено работата на ученик по пиеса се състои от

следните етапи: анализ, фрагментарно изпълнение, изпълнение в ред от

начало до край (репетиция), което предшества концерта.

Концертмайсторът може да участва в тази работа на етапа на анализ за

решаване на различни проблеми.

Има поне две точки в акомпанимента, които трябва да бъдат взети под внимание

гарантира целостта и пълнотата на изпълнението в ансамбъл с всеки

партньор и особено с цигулар. Това е темпо и динамика.

Определя се оригиналността на темпо-ритмичната страна на представянето на ученика

постепенно развитие на нови видове удари от него, ставайки по-сложни с течението

времето на текстурата, накрая, чрез разпределението на лъка. Всичко това се отразява на характера

съпровод. Всеки път, когато един цигулар овладее нов. с инсулт, който все още не го е срещнал, корепетиторът трябва да е нащрек.

Структурни затруднения в цигулковата част, например изпълнението на двойни ноти, влияят значително на ансамбъла на ученика и корепетитора. Като правило отнема време, за да ги озвучите и темпото се забавя. Случва се, че е изгодно солистът да ускори малко темпото (ако няколко ноти падат на един лък). Всичко това не може да бъде пренебрегнато от пианиста в акомпанимента.

Счупените акорди са друг пример за текстура на цигулка, която изисква внимание от корепетитора. Ако такива акорди се редуват с малки ноти, тогава пианистът трябва да изчака ученикът да озвучи всичко правилно в акордите, като същевременно забавя темпото.

Концертмайсторът трябва да е наясно с разликите между spiccato, който се играе накрая, и sautille (също staccato, но по-лек, в средата на носа). И там е стакатото, което осигурява изпълнението на голям брой ноти на един лък.

Ако солистът не е в тон, корепетиторът може да се опита да въведе своя отдел в канала на чиста интонация. Ако лъжата е възникнала случайно, но ученикът не я е чул, можете рязко да подчертаете свързани звуци в акомпанимента, за да го ориентирате. Ако лъжата не е много остра, но продължителна, тогава, напротив, трябва да скриете всички дублиращи се звуци в акомпанимента и по този начин да изгладите донякъде неблагоприятното впечатление.

Заключение

Работата на корепетитор включва както чисто творчески (артистични), така и педагогически дейности. Музикални и творчески

аспекти се проявяват в работата на студенти от всяка специалност.

Майсторството на корепетитора е дълбоко специфично. Изисква пианистът да не го прави

не само голям артистизъм, но и многостранни музикални и изпълнителски таланти, владеене на ансамблова техника, познаване на основите на пеенето, особеностите на свиренето на различни инструменти, също отлично ухо за музика, специални музикални умения за четене и транспониране на различни партитури, за импровизационна аранжировка на пианото.

Дейността на акомпаниатора изисква от пианиста да прилага многостранни знания и умения в курсове по хармония, солфеж, полифония, музикална история, анализ музикални произведения, вокална и хорова литература, педагогика - в техните взаимовръзки.

За учител в специален клас корепетиторът е дясната ръка и първият

асистент, музикален сътрудник.

За солист (певец и инструменталист) корепетиторът е негов доверен човек

творчески дела; той е асистент, приятел, наставник, треньор и учител.

Не всеки корепетитор може да има право на такава роля - тя е спечелена от авторитета на солидни знания, постоянно творчество

хладнокръвие, постоянство, отговорност при постигане на необходимото

художествени резултати в сътрудничество със солисти, в тяхното собствено музикално съвършенство.

Пълноценната професионална дейност на корепетитор предполага, че той притежава комплекс от психологически черти на личността, като голямо количество внимание и памет, висока работоспособност, мобилност на реакцията и находчивост в неочаквани ситуации, издръжливост и воля, педагогически такт и чувствителност.

Спецификата на работата на концертмайстора изисква той да бъде особено гъвкав, мобилен и способен, ако е необходимо, да премине към работа със студенти от различни специалности. Концертмайсторът трябва да подхранва специален безкористна любов към неговата специалност, която (с редки изключения) не носи външен успех - аплодисменти, цветя, почести и титли. Той винаги остава "в сянка", работата му се разтваря в общата работа на целия екип. „Концертмайсторът е призванието на учител и

работата му по предназначение е сходна с работата на учител. "

Категории

Избор на редакторите