Известни музикални лейбъли. Историята на трите най-големи музикални лейбъла: от продажбите на записи до ерата на Интернет
Всяка млада група, която записва първото си демо, мечтае да влезе в лейбъл и да стане известна. За мнозина договорът за звукозаписна компания изглежда като панацея, която незабавно решава всички проблеми. Но дали е така? Наистина ли си струва незабавно да прехвърлите правата върху музиката си, оставяйки другите да решат къде да отидете на концерт, в кое студио ще записвате и под каква обложка ще издадете новия си запис? Дали музикалните лейбъли за амбициозни изпълнители наистина са лесен начин да стигнете до там?
Като начало ще се опитаме да разгледаме всички възможни аспекти на работата на музиканта с неговото творчество. Първата и най-очевидна е DIY (Направи си сам – „направи си сам“ – съкращение, използвано за означаване на хора, които действат сами, без никаква подкрепа или връзки). Вие сте пълноправен собственик на вашия продукт, вие сте свободни да се разпореждате с него, както пожелаете. В такава ситуация артистът поема функциите на лейбъл и сам търси студио, продуцира, организира собствени концерти, пуска мърч и т.н. Ако сте избрали тази форма на работа, тогава най-компетентното решение би било да наемете мениджър, който ще ви помогне с това.
Осъзнайте, че като работите сами върху своя продукт, няма да можете да отделите нужното внимание на творчеството; значителна част от времето ще трябва да се посвети организационни въпроси, което определено ще се отрази на качеството на вашите дейности като цяло. Въпреки това, като сте събрали сами цял екип от специалисти, ще получите шанс да реализирате целите си. Един от успешни примериЗа самореклама може да послужи групата Enter Shikari, която от дълго време издава своите произведения по метода „Направи си сам“. Момчетата постигнаха значителен търговски успех, предизвикаха огромен интерес от големите звукозаписни компании, отчасти поради факта, че за известно време отказаха добри оферти от различни по-малки лейбъли. Може би и вие можете да го направите. Вярвате ли в собствените си сили? Напред!
Следващата форма са DIY или инди етикети. Това са малки конгломерати с по-голям фокус върху подземния или нишовия пазар. Често доходите на такива лейбъли са много ниски, много работят „за идеята“, но договорът с такъв лейбъл може да бъде изключително полезен за начинаещ артист като стартова площадка и начин за осъществяване на необходимите запознанства. Да, именно познанствата ще ви помогнат в по-нататъшното повишение. Реалността е, че дори най-големите музикални лейбъли базират дейността си на широка мрежа от срещи, взаимни услуги и обещания. Връщайки се към етикетите „Направи си сам“, заслужава да се отбележи, че за разлика от самия художник, те вече имат някои канали за разпространение и популяризиране на вашата креативност. Често се случва самите артисти да създават малки инди лейбъли, за да популяризират творчеството си, като впоследствие постепенно разширяват списъка с подписани групи. Освен това в по-голямата си част инди лейбълите имат доста прозрачен и разбираем договор за изпълнителя, за разлика от по-големите лейбъли, собственост на големи музикални корпорации. Такива етикети се наричат главни етикети. Говорим за т. нар. „големи четири звукозаписни лейбъла“, които заемат около 70% от световния музикален пазар. Те включват Universal Music Group, Sony Music Entertainment, EMI Group (заедно с UMG, погълната от френския медиен конгломерат Vivendi SA) и Warner Music Group.
Има няколко клона на тези лейбъли в Русия: Universal Music Russia, Sony Music Russia, Warner Music Russia и други. Всеки от тези гиганти е муза. индустрията има впечатляващ списък от по-малки етикети, свързани с тях, което обаче не пречи и на двете страни да печелят успешно и да популяризират продукта си на пазара. Такива конгломерати са напълно самодостатъчни: голяма звукозаписна агенция е в състояние да осигури нов дискчак от звукорежисьора до рафтовете на музикалните магазини (или интернет сайтове като Apple Music или iTunes, което е по-в съответствие със съвременните реалности музикална индустрия) и организира турне за художника, за да я подкрепи. Но за начинаещ (и още повече за ъндърграунд) изпълнител пътят към договор с такъв лейбъл всъщност е затворен: съвременни условияостарялата схема, при която музиканти от 80-те години на миналия век са получавали многомилионни договори със звукозаписни компании, вече не действа. 
Ако преди беше групаслед като изпратих демонстрацията им на лейбъла, можех да се надявам, че мениджърът на A&R ще избере точно тяхната работа от хиляди приложения, но сега подобен изход от събития е много малко вероятен. С навлизането на новите технологии и началото на интернет ерата, достъпът до създаване на музика за широка музикална аудитория стана отворен, в резултат на което потокът от записи към пощата на лейбълите от амбициозни музиканти стана просто неконтролируем. Това доведе до факта, че много компании преминаха към нов етапработейки с таланти, забелязвайки и подписвайки само онези, които вече са успели да се откроят и да се откроят от милион същите амбициозни фигури на музикалната култура.
Но дигитална ерасъщо донесе значителни промениза индустрията като цяло, повдигайки редица нови, абсолютно уникални и неуместни преди това въпроси. Един от тях – наистина ли е необходимо един съвременен изпълнител да е подписан на лейбъл? През последните 10 години студията за домашни звукозаписи се развиха много, множество устройства направиха възможно професионален запис у дома, много дизайнери работят върху обложките на издаване, предлагат услугите си онлайн, концертните зали канят млади артисти да изпълняват чрез имейли, без да прибягват до услугите на концертни агенции. И най-важното и най-важното е, че продажбата на физически носители завинаги изчезна на заден план, отстъпвайки място на стрийминг услугите и възможността за закупуване на издание в цифров формат.
Това е само малък списък с примери за необратими промени, които музикалната индустрия е претърпяла по целия свят. И тази система продължава да се развива динамично, показвайки все повече възможности за работа директно със слушателя.
Фигурата показва всички основни играчи на хип-хоп пазара в Русия, така наречените музикални лейбъли. Ще разкажа на прост език за етикетите, без да навлизам в детайлите на устройството им, за да дам голямата картинапазар и вие сами ще решите дали трябва да проучите този въпрос допълнително или не. По-долу можете да разгледате разширената таблица.
В руския хип-хоп има различни етикети:
Основните организации са големи организации с големи каталози на изпълнители, права върху по-голямата част от музикалното съдържание на пазара и максимални възможности в медиите. Възможностите на специалностите, има само няколко от тях на руския пазар (Warner music, Sony music, Universal), се дължат на тесните връзки с радиото и телевизията, тези структури плащат на специалностите за съдържанието, което използват. Межорите не се интересуват от "некомерсиална" музика, дори няма да обяснявам... Межорите не смятат руския пазар за сериозен за бизнеса си и затова представителствата им в Русия имат ограничени бюджети и правомощия. Специалистите не работят директно с артисти, предпочитайки професионалните мениджъри като слой. Миналата година Warner music заложиха на Бианка и подписаха с Гуф, и то само защото майорът даде името си на Гала рец., чийто офис се крие под известна марка. Останалите мейджъри дори не мислят за сътрудничество с рапъри в Русия и вие ще губите време да разбивате праговете на тези офиси. Когато сте добре, ще ви намерят и ще ви предложат договор, но това вече няма да ви трябва, ако сте истински рапър, разбира се).
Независим лейбъл – Тази категория включва няколко музикални бизнес кампании със структура, управление и директория на изпълнители. Такива лейбъли се интересуват от набиране на обещаващи артисти и популяризирането им, за да увеличат дигиталните продажби и да осигурят приходи от концертни дейности. Такъв етикет има разнообразни интереси на пазара и музикален бизнесмного често се диверсифицира в търговията на дребно и т.н. Основната задача на такъв лейбъл е да натрупа най-доброто музикално и видео съдържание в своя каталог, да създаде максимално разпространение за него, да идентифицира търговски продукт и да го популяризира на висококачествени пазари за продажби. Най-ефективното осигуряване на приходи от артисти в каталога си през изминалата година показа лейбълът Black Star inc., който повиши ликвидността на почти всички свои изпълнители. Етикетът не пропуска възможността за лоялност към публиката на своя "локомотив" - Timati за разработването на нови проекти. Напускането на водещите артисти по-рано през годината не повлия на ефективността на организацията, но показа вътрешните противоречия и проблеми на лейбъла. Специално внимание трябва да се обърне на проекта за развитие на магазини за търговия на дребно, което в крайна сметка ще направи етикета водещ музикална структурав Русия, ако настоящите финансови затруднения от растежа на мрежата бъдат разрешени. Лейбълът разполага с ресурси и опит, за да подкрепи амбициозни музиканти. Настоящата тенденция на развитие на лейбъла заплашва да прерасне в рап фабрика, побързайте, преди това да се случи и пазарът да не е наводнен от производители на рап.
Друг пример за независим лейбъл е компания без хип-хоп заслуги, но с много подписани рап изпълнители, такава кампания някога беше Monolith, а сега е SoyuzMadstyle. Не мога да кажа, че тези етикети са лоши и не работят ефективно, но факт е, че хип-хоп изпълнителите не се развиват там. Между другото, компанията Monolith се е поучила от предишните си грешки в работата с рапъри и успешно развива проекти на пресечната точка на жанровете.
Лейбълът "Universam Kultury" се почувства много добре, докато беше лейбълът на един изпълнител, под влиянието на тенденцията, продуцентът подписа двама нови членове (ST и Johnyboy), които скоро напуснаха лейбъла. В момента лейбълът е в стагнация на дейността си, но остава много влиятелен и Noise успех MC завинаги обогати кармата на продуцента на лейбъла.
Хип-хоп етикет - категория организации със собствени юридическо лицеи опростена структура на управление. Тези етикети включват група/художник - парен локомотив и няколко екстри - изпълнители от хип-хоп жанра или нещо такова, които нямат сериозна популярност. Въпреки това, наличието на една силна марка на етикета не влошава нейната позиция и с течение на времето подобни структури имат потенциала да се присъединят към друга звезда. Ярък примертакъв лейбъл е Respect Production, а последната му придобивка е Макс Корж. Художникът получи покана от лейбъла при възхода на кариерата си и се възползва от подобно сътрудничество. Продуцентът на лейбъла и концертният мениджър оправдава работата си с увеличаване на хонорарите на изпълнителя 10 пъти годишно. Обикновено хип-хоп лейбълите имат PR мениджър, служител на smm, концертен директор и основната отговорност на ръководството е да поддържа комуникацията с публиката. Изпълнителят е оставен сам на себе си в работата си и успехът на проекта зависи само от неговите парчета.
Творческата асоциация на артисти е вид събиране на рапъри около известна личност, което създава единно информационно поле за всички свои участници, което позволява използването на феновете на един изпълнител за популяризиране на всички участници. Има пример за идеален съюз - Gazgolder, където Баста и К. са създали органичен музикален свят, в който всеки получава лаврите на участник и известна монетизация. В такъв съюз ролята на лидера е толкова висока и недостижима, че много изтъкнати артисти могат да бъдат обикновени членове. Има и пример за неуспешна асоциация - ZM nation, която се формира около Гуф и няма значение поради флегматичното отношение на лидера и всякаква липса на управление.
Като такива, хип-хоп лейбълите не участват в продуцирането на артисти, предпочитайки да наемат изпълнители, които вече са се утвърдили като успешни на пазара и набират популярност и концертна дейност. Повечето лейбъли не инвестират много пари в артисти, но не позволявайте това да ви обърква, защото времето на истинските специалисти, техните творчески способности и връзки на пазара струват повече от парите. Единственото, което остава е да разберете дали лейбълът разполага с истински професионалисти, които могат да решат проблемите на вашето позициониране, разпространение и продажби? Разберете имената на мениджърите/продуцентите на лейбълите и вижте какво са правили в миналото, само проверката с дела гарантира резултата. В Русия, според моите оценки, има шест работещи хип-хоп лейбъла, които имат опит в разработването на хип-хоп проекти и разполагат с ресурси за нови произведения.
Остава да разгледаме работата на PR специалистите на музикалния пазар. Амбициозните артисти имат илюзията за всемогъщи PR мениджъри на музикалния пазар, които могат да направят един артист известен (не съм писал популярен!). Художниците започват да търсят такива мениджъри и намират ... добре изглеждащи момичета с опит в подкрепата на артисти и цена от 30 хиляди рубли на месец. Тези момичета са навсякъде на пазара, в PR агенции и на свободна практика, имат стандартна форма на работен план с художник и желание да придружават художника навсякъде. Не си падай на прости форми, направете си труда да проверите качеството на работата на избрания мениджър, като се консултирате с неговите работодатели и пазарни функционери. Обърнете внимание на типа мислене на вашия мениджър, дали той е в състояние да коригира плановете според ситуацията, да намира разрушителни решения и да постига резултати. Имайте предвид, че PR мениджърът не разработва нищо, той обикновено прилага концепция за позициониране, която сте измислили и одобрили от вас в съответствие с вашия имидж. Няма да намерите друг PR мениджър за такива пари, но можете лесно да постигнете ефективна работа, ако сами започнете да планирате, разработвате промоция и контролирате работата на PR мениджър.
Сода остров
След Activia Benz и Secret Songs, които традиционно издават по една песен за приятелски изпълнител на седмица, се появи друг подобен лейбъл. Това, което отличава Soda Island от тях, е как привличат нови слушатели: ако искате да изтеглите песента им от SoundCloud (и най-вероятно искате),след това незабавно ще бъдете пренасочени към специална страница и ще трябва да щракнете върху бутона Следвайте. Те се отличават и с непериодичността си: ако в началото успяваха да запазят темпото, сега пускат парчетата, когато пожелаят. И без това обаче има какво да слушате: на първо място обърнете внимание на Ramzoid, вдъхновен от музика от видео игри и транс, и Spire, явно продължаващ идеите на PC Music.
Бъдеща приятелка
Появи се в SoundCloud нов жанрфъч фънк, вдъхновен от две неща наведнъж: миналогодишният хит Скайлър Спенс - Фиона Койн (известен преди като Saint Pepsi)и албум Дафт Пънк- Откриване, тоест талантлива музика и автоматично получаване на печата на "лято". Paraguayan Future Girlfriend е хедлайнерът на това все още неоформено движение: от една страна, в музиката му има много от френския хаус и диско от 70-те, от друга страна, всичко това се предава през MIDI-подобни семпли и естетиката се отнася японска култура; Целият жанр е за такава дива смесица. В същото време в самия фъч фънк няма нищо налудничаво, напротив, той е пристрастяваща и до известна степен незадължителна музика, сякаш специално създадена за хаус партита.
Програма за плуване за възрастни
От началото на лятото до средата на есента каналът Adult Swim организира преброяване на това, което смята за най-важната музика за годината. Така че и този път можете да съставите за себе си груба картина на всичко най-добро в мейнстрийма: тук е задължителната метъл секция с Thou, Myrkyr и unexpected Slayers и хип-хоп, представен от Young Lin, Run the Jewels, Shabazz Palaces и дуетът Doom и Gostface Kills, има DoomStarks, Skrillex, Flying Lotus, Chromatics и дори Peaches with Swervedriver - първият сингъл от D∆WN (известен още като Дон Ричард)звучи много обещаващо. Освен това всичко това може да се изтегли безплатно и дори да се купи тениска с корица на някой от синглите.
GoldLink
Най-популярният от всички предлагани акаунти в SoundCloud принадлежи на младия рапър GoldLink: Адам Бейнбридж вече се възхищава еднакво. (известен още като доброта)и някои от героите на този материал, Chet Faker, Kayatranda и Zhu, записват с него, а в миналогодишния му албум с нескромното име The God Complex имаше място за ехото на класическия хип-хоп, footwork, EDM и друга прогресивна електроника; в същото време самият той не бърза да разказва на журналисти за себе си. Основното му предимство е, че той ясно разбира какво иска – включително какво иска да чете; засега обаче не е ясно дали това е способността да държиш носа на вятъра или нещо повече.
Страшна къща
Ейбълът Fright House произвежда музиканти с доста идиотски имена - има Alfie Casanova, SuperMega64 и Space Candy; всички те са обединени от доста безумно настроение на парчетата - но описанието на лейбъла ни предупреждава за това. Има място за много неща – и трап, и EDM, и евроденс, и меланхолична електроника в духа на Райън Хемсуърт, и парче, където няма текст, освен повторението на името Линдзи Лоън. Доста лесно е да се обвържат подобни неща с PC Music, но бързоразвиващият се британски лейбъл е заобиколен от още по-безразсъдни хора – Fright House е чудесен пример за това.
ливански кедър
Пер псевдонимКрие се Яна Кедрина, една от членовете на сдружението „John’s Kingdom” – за разлика от другите, тя се вдъхновява само от техно, но пише истински песни, напомнящи както за руската поп музика от 90-те, така и за някой като Мария Минерва. Засега Кедрина има EP „Слънцето на януари“ и няколко песни от бъдещия албум в арсенала си – но вече е ясно, че трябва да бъде гледана: песните й са едновременно достъпни и съобразени с духа на руско време. Има любов към техно, lo-fi и прости текстове - всичко, от което се нуждае местният музикант през 2015 г. Въпреки малката публика, Кедрина вече успя да се представи в Ростов, Казан и Екатеринбург - не всеки руски музикант дори може да се похвали с това.
Хенрик художникът
Кой е Хенрик, никой не знае - човек, чиято снимка под една или друга форма се появява на кориците на песните му, той може да не е. Музиката му е по-скоро забавна пародия на това, което се случва с електрониката в момента: той пише анотации-стихотворения към песните, сериозно се нарича артист и ясно цитира други музиканти на SoundCloud. В същото време той получава доста добри парчета - например ремикс на Mason vs. Princess Superstar - Perfect Workout или песен Kochi Boy's Friends Forever. Ако обаче всичко това е наистина сериозно за Хенрик, тогава е още по-интересно.
бълха
Културата на руската касета се възражда – и следвайки дизайна на Klammklang и Full of Nothing, лейбълът Fuselab има собствено подразделение на floe, за което отговаря жителят на Санкт Петербург Дмитрий Комеда. Касетите се правят с минимален тираж, а албумите се избират сред не най-известните, но достатъчно интересни изпълнители- Ловозеро, Евгений Гринко, Павел Карманов и „Архитектурният оркестър на Благодетеля” вече са излезли, скоро се очакват „Синекдоха Монтаук” и Антон Батагов; можете да следвате графика за пускане
Уведомете приятелите си
Днес ще ви разкажем за най-модерните световни музикални лейбъликойто успя да преобърне музикалния свят и да го накара да се обърне в правилната посока. Етикетите, на които се прекланяме, от които черпим вдъхновение и нови музикални тенденции. Така, 5 модни етикетаспоред изданието на Soulplay Radio:
1. Континентални рекорди
Парижки диджей, саунд продуцент, саунд дизайнер, част от семейство Кицуне, Джери Бутие основава централата на Continental Records в британската столица. Постоянното търсене на нови звуци и изпълнители подтикна Джери Бутие да създаде свои собствени етикет, заедно с мултиинструменталист и продуцент италиански произходАндреа Горджерино. Музикантите са гръбнакът на електронния дует JBAG, който създава ремикси на парчета от групи като Two Door Cinema Club, Ladyhawke, Jupiter, Gigamesh, Punks Jump Up.
Също така Джери Бутие и Андреа Горгерино създават музика за модни ревюта на модни дизайнери от световна класа. Формирането на музикална атмосфера на модните партита, една от посоките, оставили отпечатък върху дейността на лейбъла.
Континентални рекордиопитва се да свърже точките между поп и денс музиката, работата не е стандартна, постоянно мутира и приема нови форми. Музикални основиетикетът е съставен от такива направления като инди-денс, електрофънк.
Представители на етикета: Reflex, Shindu, Cyclist & Maiko, Boys Get Hurt, Mannequine & Jas Crew, BLEU TOUCAN.
2. Кицуне
Френски музикален лейбъл, в превод от японски "лисица". Авторите на проекта Gildas Loaëc, Masaya Kuroki и базираното в Лондон дизайнерско студио Åbäke реализират идеята си през 2002 г. Кицунепредставя уникална концепция за модерен и модерен подход към музикалния свят... Лейбълът има подписани групи като CITIZENS! , Klaxons, Crystal Fighters, Cut Copy, Digitalism, Hot Chip, Is Tropical, Simian Mobile Disco, The Teenagers, Thieves Like Us, Tom Vek, Two Door Cinema Club, Years & Years и други.
От 2014г Кицунепусна моята нов проект New Faces е като покана да влезете в нова ера, да откриете свежи и млади лица. Kitsune достигна зрялост, сега можете да експериментирате, предизвиквате, измисляте нещо ново. Лейбълът открива обещаващи екипи, подбира таланти, предоставя платформа за популяризиране на музиката, която заслужават.
Освен музикалния лейбъл, КицунеТова е марка за дрехи, която включва най-новите тенденции в света на модата. Както казват основателите на Kitsune, музиката и модата са преплетени, така че те стават креативни и вдъхновени, създавайки уникална смесица от стилове.
3. Бъдеща класика
Независим австралийски лейбъл, основан през 2004 г. Нейтън Маклей и Чад Гилард, основателите на лейбъла, припомнят, че стремежът към създаване на мечтан лейбъл първоначално е бил само хоби след работа, което се е превърнало във водещ проект в музикалната индустрия. Резултатът беше постоянно търсене на австралийски звуци, опит и грешка.
Самите Нейтън Маклей и Чад Гилард са диджеи, които искат да ремиксират изпълнители извън Австралия, лейбълът е използван за постигане на цели в собствената си кариера. Но беше време да направите избор, трябваше да направите крачка назад и да отидете в сянката на вашия етикет. Сега Бъдеща класикаТова е голяма машина, която ефективно популяризира музиката и се развива.
Лейбълът е записал групи като Empire Of The Sun, The Presets, Cut Copy, Flume, Chet Faker, Flight Facilities, Ta-ku, Cashmere Cat, Jagwar Ma, Seekae, Panama, Chrome Sparks, Hayden James, George Maple и Touch Sensitive, Toro Y Moi и други.
4. Експлоатирани записи
Базиран в Берлин музикален лейбъл през 2007 г. Етикетът е дом на артисти като Adana Twins, Claptone, Doctor Dru, Homework, Joyce Muniz, Urulu, Cocolores, Shir Khan, James Curd.
Етикетсъбира иновативни музикални хибриди, кара ви да се чувствате млади и радва дори най-претенциозните слушатели.
Усещане за стил, непредсказуемост, тръпка от музиката, точно това, което преследват създателите на лейбъла. Специална селекция от таланти за електронна танцова музика Високо качество, набира скорост и заслужено признание от феновете.
5. Ескимосски записи
Белгийски музикален лейбъл, основан през 2000 г. Лейбълът израства от музиката от деветдесетте, с ейсид хаус, фънк и рокендрол като мейнстриймове, поставяйки нови стандарти за белгийската клубна култура. Вечно качество и оригиналност са ключовите концепции на етикета.
В продължение на много години, Ескимосски записипродължава да представя нови таланти, времето лети много бързо, вече две десетилетия се попълва колекция от внимателно подбрани песни, които нашумяват по целия свят.
Лейбълът записва групи като NTEIBINT, Du Tonc, Anoraak, Airplane, ATTAR !, Chromeo и други.
Скъпи мои души, ако имате нещо да добавите към списъка "5 модерни световни музикални лейбъла", пишете в коментарите, ще го обсъдим с удоволствие!
Ако искате да станете музикант, тогава рано или късно въпросът за разпространението и продажбата на вашето творчество ще се появи по един или друг начин. Дори ако сте ентусиаст и не планирате да правите пари от продажбата на песните си, а просто мечтаете за пълни зали, пълни с тълпи от фенове, все още не можете да избегнете въпроса за комерсиалното разпространение на песни, дори и само защото това е чудесен начин да индексирайте името и марката на вашата група в интернет.
Авторът на доклада благодари на ресурса, който предоставя на специалиста избор на стенописи, можете да поръчате или закупите стенописи на уебсайта https://klv-oboi.ru/wallpapers-arhitektura/razdel/3 . Широк обхват цветовеи текстури (включително ексклузивни и дизайнерски произведения) от всякакъв формат и изображение.
Какво ви е необходимо, за да пласирате успешно вашите издания (сингли, албуми, EP)?
Изданието на Lena Katina чрез агрегатор Tunecore1) Висококачествен материал, т.е. вашата песен/песен трябва да отговаря на определени технически и времеви характеристики. Ако решите да се занимавате сериозно с музика, рано или късно ще разберете, че висококачествена песен, записана в добро студио от професионалист, е на ниво по-високо в обработката на звука от това, което записвате у дома.
2) Всяко издание трябва да има качествено покритие. Много често сред начинаещите руски музиканти срещам пълно пренебрежение към тази точка. Начинаещите музиканти просто не искат да се притесняват и да мислят каква обложка ще има изданието - но напразно. Всяко съдържание, което планирате да поставите в сайтове за продажби, трябва да бъде обмислено до най-малкия детайл, включително корицата.
Спомнете си за себе си, когато дойдете в супермаркета и видите непознат продукт – някак си преди всичко сте привлечени от етикета, снимката (корица, обвивка, наречете го както искате) и едва тогава обръщате внимание на самия продукт или продукт. Същото е и в музиката, колкото по-привлекателна е обложката на вашето издание, толкова по-вероятно е да привлечете нов слушател към песента ви. Мисля, че е по-добре музикант да поръча професионалист или дизайнер да изработи корицата. Поръчването и изработването на една кавър от дизайнерски изпълнител е по-евтино от записването на една песен в студиото.
3) След като изданието е подготвено за издаване (т.е. имате песните и кавъра), музикантът трябва да реши как ще се разпространява. Разбира се, че можете да отидете на 100% правилният начини покажете музиката си на издател. И това наистина ще бъде много възнаграждаващо преживяване, ако издателят прояви интерес. Но това не винаги е така и рискувате да загубите много време или дори изобщо да не постигнете желания резултат. И е възможно предложените условия на издателството за издаване и разпространение на вашето издание за конкретен музикант да не бъдат приемливи. Например, популярни руски издатели практикуват да придобиват изключителни права от автори и притежатели на авторски права за 5 години при „ставка“ от 50% до 50% (в най-добрия случай) или да купуват всяка песен условно за някакви пари, например, като ви плащат 1000 рубли наведнъж и забравяте за песните си за 5 години - като цяло, за да маневрирате в полза на издателството, има много всякакви чипове, които са неудобни за изпълнителя.
Продуцентът и основател на рускоезичния лейбъл в Чикаго, Владимир Гершанов (VG MUSIC LABEL), с 20-годишен опит в шоубизнеса, разказа някои подробности за бизнеса с електронно разпространение:
"След технически прогрессвързан с появата на Интернет и развитието на цифрови услуги, които станаха достъпни за почти цялото население на нашата планета, „цифровите“ бързо започнаха да заменят аналоговите видео и аудио носители на информация. Музикантите, както и звукозаписните и филмови компании, започнаха да говорят сериозно за нови дистанционни форми на продажба на видео и аудио информация на населението. Появи се т. нар. електронно разпространение на аудио и видео съдържание чрез онлайн магазини.
Не толкова отдавна, в края на деветдесетте и началото на нулевите, най-големите звукозаписни компании много внимателно подбираха музикалния материал за публикуване, тъй като производствените разходи на аналоговите медии бяха сравнително високи. Именно поради тази причина много музиканти и групи, които имат големи паринямаше производство, продажби и в резултат на това шоубизнесът като цяло остана "извън борда". Те просто нямаха възможност да се обявят, защото, заобикаляйки техните мнения, музикалният редактор взе решение за търговски успехили несъстоятелност на проекта.
Сега, с навлизането на интернет и електронното разпространение, значително намаляване на разходите за производствения процес, както и магазините и етикетите, които са агрегатори на тези магазини, доставянето на информация на зрителя стана значително по-евтино. Но дори и при тези условия за художника е изключително неизгодно да си сътрудничи директно с онлайн магазините. Проста аритметика. Цената за поставяне на една песен в почти всеки онлайн магазин е $9,99. Стандартният пакет за настаняване достига до 200 онлайн магазина. Да предположим, че ако един изпълнител е създал дори не стандартен едночасов албум, а само 7 песни, тогава поставянето им само в един магазин ще струва 69 долара 93 цента. И това е само един магазин. Сега нека изчислим колко ще бъде в двеста магазина. Това са разходи само за една година. Познавам само един изпълнител, който успя да се продаде добре с рускоезично съдържание в iTunes. И тогава тя трябваше да купува песни от себе си. С други думи, не е реалистично да се възстановят инвестициите чрез продажба в онлайн магазини, ако изпълнителят пее на руски и няма, да речем, американска, английска или немска промоция, преди да пусне композициите си в онлайн магазините. Все още е напълно възможно да се правят пари, ако музикалният материал е наистина оригинален и търсен. В същото време, ако не е в пиратската дистрибуция, и концертните и гастрономически дейности, заедно с радио и телевизионни предавания, плюс интернет и вестниците PR работят ясно и хармонично. Но не всички художници имат такива ресурси. Следователно той се нуждае от агрегатор."
Във всеки случай, музикантът винаги има избор: да даде издание за разпространение на издател или да го разпространява самостоятелно чрез агрегатор.
За да разпространява самостоятелно собствените си песни в онлайн платформите iTunes, Google Play, Yandex.Music, Zvooq, Amazon, музикантът ще се нуждае от първоначални познания и информация по този въпрос.
Издание от Григорий Лепс, издадено на лейбъла Nikitin Music Group чрез агрегатора Believe Digital Какво трябва да се има предвид?
1) Музикантът трябва да избере надежден посредник (агрегатор), който да приеме изданието от него и да го постави на всякакви сайтове. Разбира се, можете да следвате най-мрачния път и самостоятелно директно (заобикаляйки агрегатора) да поставите съдържанието си в магазините, това може да се направи, но има редица нюанси: Apple, Yandex. Музиката например не е изгодно да се работи директно с изпълнители, а Google и Amazon предоставят на музикантите такава възможност, но срещу допълнително заплащане. Като препоръка за пестене на енергия, нерви и пари - използвайте агрегаторни сайтове.
„Агрегаторът е компания или лейбъл, който е сключил постоянен договор за разпространение на видео и аудио съдържание с онлайн магазини. Обикновено такива агрегатори сами плащат за най-малко 200 онлайн магазина годишно. Разбира се, те не плащат цялата сума наведнъж, тъй като например в Съединените щати работят по преференциални вътрешни споразумения с онлайн магазини. В същото време, в сътрудничество с лейбъл за разпространение, рисковете за самия художник са значително намалени. Това е основното за него. Има още един неприятен момент. Да приемем, че YouTube плаща пари на изпълнител само след като е събрал 30 долара за песните му. А за CD Baby (музикален агрегатор) тази лента е десет пъти по-висока - 300 долара. Те дават лихва на етикетите веднага след получаване на каквато и да е сума."
В Русия в музикална среданай-често срещаните услуги Tunecore, CD Baby, Believe Digital и Ditto Music.
Дима ДОГМА, художник, музикален продуцент в Pr Stark:
Наслаждавах се на tunecore и централния океан.
Всичко е прозрачно в tunecore - има акаунт, в който се записва всяка покупка на вашето съдържание. Руските агрегатори значително куцат в подобни опции.
В Русия дистрибутори и известни художници могат да спечелят добри пари от това. За всички останали досега основната печалба идва от изпълнения.
Руските дистрибутори взимат голям процент от приходите за съдържание, въпреки че го правят чрез едни и същи агрегатори, според същите принципи, докато ако направите това сами, виждате всяка стотинка. Трябват ви само основни познания по английски, за да разберете всички тънкости на чуждестранните дистрибутори.
Излизането на Сергей Лазарев чрез агрегатор Tunecore Колкото и да е странно, както популярни, така и малко известни изпълнители предпочитат да използват функционалността на платформата Tunecore. Например проектът Lena Katina разпространява последните си 2 албума чрез тази платформа или бронебойният хит на Сергей Лазарев „You Are единствениятЕдин ”също присъства в базата данни Tunecore. Освен това самият художник или дори неговият мениджмънт може да не е наясно с такова поставяне, тъй като със сигурност има договор с руско издателство, което, в зависимост от съдържанието на сключените споразумения, може да не информира художника за своите методи и начини за разпространение на съдържание.
Според сайтове emusic.comи trustdigital.ruРуски издателства и етикети като напр Музикална група Никитин, Първо музикално издателство, Gazgolder, Black Star, Studio Monolit LLCТе използват, наред с други неща, възможностите за разпространение на чуждестранния агрегатор Believe Digital (между другото, тази компания притежава услугата Tunecore) и публикува музикално съдържание на чужди интернет сайтове за продажба на музика чрез този агрегатор. Believe Digital от своя страна не работи с отделни изпълнители, а само с етикети и ако има повече от 500 песни в аудио библиотеката. Следователно по принцип няма разлика в Русия чрез кое издателство или агрегатор ще разпространявате песните си.
Владимир Гершанов (VG MUSIC LABEL):
„Но не всеки етикет е справедлив. Това също трябва да се вземе предвид. Аз съм опитен директор и основател на рускоезичен лейбъл в САЩ, съвсем отговорно твърдя, че 85% от московските лейбъли са пирати. Това е достатъчно лесно да се определи. Първо, ако представител на лейбъла каже, че пуска музикални материали навсякъде безплатно и дори дава на изпълнителя 80-95%, трябва да знаете, че това са пирати. Чудеса се случват, но много рядко. Организирах лейбъла си преди 11 години, защото европейските лейбъли не искаха да работят с рускоезичен материал, а тези, които го направиха, бяха просто измамници. Важно е да имате добра застрахователна стойност, да издавате собствени акции и място на световните борси. Достойните етикети помагат на артистите да печелят пари от своето видео съдържание, като имат директна сделка с YouTube и са не само негов първокласен партньор, но и акционер. Това значително разширява възможностите.
Осигуряването на приходи от Content Id е възможно не само от вашата собствена страница в YouTube, но и от всеки друг сайт, където вие този моментмузикален материал. За малките лейбъли, особено за самия изпълнител, е почти невъзможно да направят това, без да са първокласен партньор на YouTube. Друга комерсиална форма е издаването на компилации, съдържащи песни от няколко изпълнители, в зависимост от жанра. Бюлетинът е много ефективен. музикален материалспоред базата данни от стотици радиостанции "от Малта до Ичкерия". Радиотрафикът носи много добри финансови отчети в края на всяко тримесечие. Между другото, всеки уважаващ себе си лейбъл е длъжен да даде финансов отчет за продажбите на изпълнителя при първа молба. Това обикновено се прави на всеки три месеца."
Освободете Малка Кейтподвиг Basta, издаден на лейбъла Gazgolder чрез агрегатора Believe Digital
