Картините са ужасяващи. Скъпи и гневни: грозни картини на стойност милиони
Изкуството може да бъде различно - красиво и сладко, впечатляващо или плашещо, докосващо душата или обръщащо се отвътре. Но има няколко картини по света, които никой колекционер не иска да види в дома си. Снимки, които са ужасяващи и отнемат души ...
1. „Ръце, които му се противопоставят“ (Бил Стоунхам)
Картината, създадена от Бил Стоунхам през 1972 г., на пръв поглед не изглежда съвсем ужасна. Ако не знаете, че изобразеното момиче с лице на кукла е пътеводител към ОНИЯ свят и не виждате дланите от другата страна на стъклото. А също и да не знае колко смърт е причинила.
2. "Писъкът" (Едвард Мунк)
Тази картина не е напразна сред най-ужасните. Всички хора, които влязоха в контакт с нея, много скоро се разболяха и умряха.
3. Галлогейт свинска мас (Кен Къри)
Едва ли искате да окачите автопортрет на известен художник над леглото си. В края на краищата, виждайки го заспал, можете да отидете в психиатричната болница за дълго време.
4. "Натюрморт от маски" (Емил Нолде)
Картината на Емил Нолде в стила на експресионизма по право заема място в класацията на най-страшните картини. Казват, че ако погледнете оригинала му повече от 10 минути, можете да полудеете.
5. "Двама възрастни мъже ядат супа" (Франсиско Гоя)
Сюжетът от цикъла картини, рисувани по стените на къщата на Франсиско Гоя, наподобява кошмар. Виждайки това платно наистина става страховито.
6. "Отсечени глави" (Теодор Жерико)
Самият факт, че картината изобразява истински глави (художникът ги е копирал от черепите, взети в моргата) е ужасяващ.
7. "Плачещо момче" (Бруно Амадио)
Сюжетът на тази картина съвсем не е ужасен. Има обаче нещо, от което много хора го заобикалят. Според общоприетото поверие причинява пожари в стаята, в която се намира.
8. "Водни лилии" (Клод Моне)
Картината „Водни лилии“ е истински шедьовър на световното изкуство. Но където и да висеше, огън избухваше навсякъде. Каква е тази катастрофа? Съвпадение? Или може би вече модел?
9. „Венера пред огледалото“ (Диего Веласкес)
Никой любител на изкуството не иска да има такава безобидна картина в колекцията си. Легендата разказва, че ако го закачите в собствения си дом, веднага ще започне черна ивица в живота на собственика.
10. "Жена дъжд" (Светлана Телец)
Последната картина в днешния рейтинг е създаването на ръцете на венецианската художничка Светлана Талес. Тя го нарисува през 1996 година. Успях да продам само няколко години по-късно. Тя би била доволна от продажбата, но само след 2 седмици клиентът върна платното обратно. Причината е усещането за присъствието на някой друг в апартамента. Същото се случи и с втория и третия клиент. Сега картината виси скромно в един от магазините във Венеция.
Мрачни снимки - Уикипедия
Изкуството може не само да вдъхновява, но и да пленява или дори да плаши. Създаването на необичайни художници въплъщава най-скритите образи и понякога се оказва много странно. Подобни творения обаче почти винаги имат много фенове.
Кои са най-необичайните картини на света, кой ги създава и за какво могат да разкажат?
"Ръцете му се противопоставят"
Тази зловеща картина започва своята история през 1972 година. Тогава от Калифорния намерих стара снимка в архива си. На нея бяха изобразени деца: самият Бил и сестра му, които починаха на четиригодишна възраст. Художникът беше изненадан, че снимката е направена в къщата, която семейството придобива след смъртта на момичето. Мистичен инцидент вдъхнови Бил да създаде тази необичайна картина.
Когато платното беше представено на изкуствовед, той скоро умря. Трудно е да се каже дали това може да се нарече съвпадение, защото актьорът Джон Марли, който купи картината, скоро почина. Платното е загубено и след това е намерено в сметище. Малката дъщеря на новите собственици на картината веднага започна да забелязва странното - тя увери, че рисуваните деца се бият или са дошли до вратата на стаята си. Бащата на семейството постави камера в стаята със снимката, която трябваше да реагира на движение и тя работи, но всеки път във филма имаше само намеса. Когато в началото на новото хилядолетие платното беше обявено за онлайн търг, потребителите започнаха да се оплакват от неразположение след разглеждането му. Въпреки това го купиха. Ким Смит, собственик на малка художествена галерия, реши да закупи нещо необичайно като експонат.
Историята на картината не свършва - злото, произтичащо от нея, вече е отбелязано от посетителите на изложбата.
"Плачещо момче"
Споменавайки необичайни картини на известни художници, човек не може да не назове тази. Целият свят знае за „проклетото“ платно, наречено „Плачещо момче“. За да създаде, той използва собствения си син като модел. Момчето не можело да плаче просто така, а баща му нарочно го разстроил, плашейки го със запалени кибрит. Един ден детето извика на баща си: „Изгори се!“, И проклятието беше ефективно - бебето скоро умря от пневмония, а баща му беше изгорен жив в къщата. Вниманието към картината е насочено през 1985 г., когато пожари започват да бушуват в Северна Англия. Хората умират в жилищни сгради и само обикновена репродукция, изобразяваща плачещо дете, остава непокътната. Дори и сега картината все още е на лошо име - мнозина просто не рискуват да я окачат. Още по-необичайно е, че местонахождението на оригинала остава неизвестно.
"Вик"
Необичайните картини постоянно привличат общественото внимание и дори провокират опити за повторение на шедьовъра. Едно от тези платна, превърнало се в култ в съвременната култура, е Писъкът на Мунк. Това е загадъчен, мистичен образ, който на някой изглежда фантазия на психично болен човек, на някого като предсказание за екологична катастрофа, а на някой като абсурден портрет на мумия. По един или друг начин атмосферата на платното привлича към себе си и не позволява да се запази безразличие. Необичайните картини често са пълни с детайли, докато The Scream, напротив, е подчертано прост - използва два основни нюанса, а рисунката на централния герой е опростена до примитивизъм. Но точно такъв деформиран свят прави работата особено привлекателна.
Неговата история също е необичайна - работата му е открадната неведнъж. Въпреки това той е запазен и остава в музея, вдъхновяващ режисьорите да създават емоционални филми, а художниците да търсят не по-малко изразителни сюжети от този.
"Герника"
Много необичайни картини принадлежат към четките на Пикасо, но една от тях е особено запомняща се. Експресивна „Герника“ е създадена като личен протест срещу нацистки действия в едноименния град. Пълно е с личните преживявания на художника. Всеки елемент от картината е пълен с дълбока символика: фигури бягат от огъня, бик потъпква воин, чиято поза наподобява разпятие, смачкани цветя и гълъб, череп и счупен меч в краката му. в стила на илюстрацията във вестник е впечатляваща и силно влияе върху емоциите на зрителя.
"Мона Лиза"
Създавайки необичайни картини със собствените си ръце, Леонардо да Винчи запази собственото си име във вечността. Платната му не са забравени от шести век. Най-важният от тях е „La Gioconda“, или „Мона Лиза“. Изненадващо, в дневниците на гения няма записи за работата по този портрет. Не по-малко необичаен е броят на версиите за това кой е изобразен там. Някои вярват, че това е идеален женски образ или майката на художника, някой вижда в него автопортрет, а някой вижда ученик на да Винчи. Според „официалното“ мнение Мона Лиза е била съпруга на флорентински търговец. Каквото и да е всъщност, портретът е наистина необичаен. Устните на момичето са извити с едва забележима усмивка, а очите й са изумителни - изглежда, сякаш тази картина гледа света, а не публиката наднича в него. Подобно на много други необичайни картини по света, "La Gioconda" е направена в специална техника: най-тънките слоеве боя с най-малките удари, толкова неуловими, че нито микроскоп, нито рентгенова снимка могат да открият следи от работата на художника. Изглежда, че момичето на снимката е живо, а светлата опушена светлина, която я заобикаля, е истинска.
"Изкушението на св. Антоний"
Разбира се, най-необичайните картини на света не могат да бъдат изучавани, без да се запознаете с работата на Салвадор Дали. Следващата история е свързана с удивителното му произведение "Изкушението на Свети Антоний". По време на създаването имаше състезание за избор на актьор за екранизацията на „Скъпи приятелю“ на Гай де Мопасан. Победителят трябваше да създаде образа на изкушения светец. Случващото се вдъхновява художника с теми и е използвано от любимите му майстори, например Бош. Той създаде триптих по тази тема. Сезан изобрази подобна творба. Необичайното е, че Свети Антоний не е просто праведен човек, който е видял греховно видение. Това е отчаяна човешка фигура, изправена пред грехове под формата на животни на тънки паякови лапи - ако се поддаде на изкушения, краката на паяците ще се счупят и ще го унищожат под него.
"Нощната стража"
Необичайните картини на художници често изчезват или се оказват в центъра на мистичните събития. Нищо подобно не се е случило с Нощната стража на Рембранд, но все още има много загадки, свързани с платното.
Сюжетът е очевиден само на пръв поглед - милициите тръгват в кампания, взимат със себе си оръжия, всеки герой е пълен с патриотизъм и емоции, всеки има индивидуалност и характер. И веднага възникват въпроси. Кое е това малко момиче, което прилича на ярък ангел във военната тълпа? Символичен талисман за отряда или начин за балансиране на композицията? Но дори това не е важно. Преди това размерът на картината беше различен - клиентите не го харесваха и изрязваха платното. Поставен е в зала за банкети и заседания, където платното е било покрито със сажди от десетилетия. Сега е невъзможно да се разбере какви са били някои от цветовете. Дори и най-внимателното възстановяване не може да премахне саждите от лоените свещи, така че зрителят може само да гадае за някои подробности.
За щастие шедьовърът е в безопасност сега. И поне модерният му вид е внимателно пазен. На него е отделена отделна стая, с която не всички известни необичайни картини могат да се похвалят.
"Слънчогледи"
За да попълни списъка, който включва най-известните необичайни картини в света, е Ван Гог. Неговите творби са изпълнени с дълбока емоционалност и крият зад себе си трагичната история на непризнат приживе гений. Една от най-запомнящите се картини е картината „Слънчогледи“, в която са концентрирани характерните за художника нюанси и щрихи.
Но е интересно не само поради тази причина. Факт е, че платното постоянно се копира и броят на успешно продадените копия надхвърля този, с който могат да се похвалят други необичайни картини. В същото време, въпреки такава популярност, картината все още е уникална. И всъщност никой не успя, освен Ван Гог.
Като правило, ако си представяме картини, тогава в съзнанието ни възникват прекрасни пейзажи и портрети, пълни с величие. Визуалните изкуства обаче са многостранни. Със сигурност няма да искате да видите такива тъмни шедьоври в хола на дома си, като тези страшни картини, за които ще говорим по-долу, но със сигурност заслужават вашето внимание. И така, представяме на вашето внимание списък със снимки на десет от най-страшните картини в света. Препоръчваме ви също да се запознаете с рейтинга на най-известните художници в света.
Великият червен дракон и чудовището от морето
Художник : Уилям Блейк
Днес Уилям Блейк е добре позната фигура във визуалните изкуства със своите графики и романтична поезия. Въпреки това, приживе талантът на художника никога не е бил оценен. Неговите творби се считат за класика на романтичния стил.
Блейк рисува много акварели, изобразяващи големия червен дракон от Книгата Откровение. Тази картина изобразява голям червен дракон, олицетворение на дявола, стоящ над седмоглаво морско чудовище.
Франсис Бейкън беше една от най-важните фигури сред художниците от 20-ти век. Неговите картини винаги са удивлявали със своята студенина и смелост. През целия си живот той непрекъснато се връща към портрета на папа Инокентий X, като прави различни интерпретации на тази картина.
Например, работата на Веласкес изобразява папата в откъснато състояние, докато в Бейкън той е изобразен с писъци.
Адът на Данте, с неговите изображения на изтезания, вдъхновява много художници от публикуването му. Уилям-Адолф Бугро е един от най-известните художници по това време, който може да изобрази класическа сцена много реалистично. В тази картина той преминава от класическо спокойствие към кръговете на ада, където главните герои на картината непрекъснато се бият, крадат с помощта на ухапване на личността един от друг.
Художник : Едвард Мунк
Едвард Мунк е най-известният художник в Норвегия. Неговата картина „Писъкът“ е здраво закрепена в съзнанието на хората. Художникът е вдъхновен да рисува тази картина от Жан-Пол Марат, един от лидерите на Френската революция. Страдащ от кожно заболяване, Марат прекарва по-голямата част от времето си в банята, където работи по записките си. И в него той беше убит от Шарлот Кордей. Моментът на смъртта на Марат е изобразен няколко пъти, но картината на Мунк е особено жестока.
Отсечени глави
Най-популярната работа на художника е картината "Салът на Медуза", огромно платно, рисувано в романтичен стил. Жерико си поставя задачата да разчупи рамката на класицизма, преминавайки към романтизма. Тези картини поставят началото на творчеството му. За своите творби той използва истински крайници и глави на хора, които намира в моргата и лабораториите, но много признати художници изучават мъртвите с една единствена цел: да изобразят по-добре живите.
Матиас Груневалд, изобразявал религиозни субекти от Средновековието. Според разказите свети Антоний е изправен пред изпитание на вярата си, докато се моли в пустинята. Според легендата Светецът бил убит от демони, живеещи в пещерата. Тогава той възкръсна и ги унищожи. Тази картина изобразява Свети Антоний, нападнат от демони.
Натюрморт от маски
Емил Нолде е един от ранните художници-експресионисти, въпреки че е много по-нисък по слава от други представители на визуалните изкуства. Експресионизмът е да се изобрази реалността от субективна гледна точка.
Нолде рисува тази картина, след като изучава маски в Берлинския музей.
В римските митове, обикновено базирани на гръцката митология, бащата на боговете поглъщал децата си, за да се предпази от възможността да бъде свален от законното си място. Гоя изобрази такова лишаване от живот на платно. Художникът, създал тази картина, не си е поставил за задача да спечели популярност сред обществеността, тъй като тя е била нарисувана на една от стените в къщата на Франсиско Гоя, заедно със същите мрачни "черни" картини.
Тази картина е визуално представяне на историята, описана в Книгата на Джудит (млада вода). Според легендата Олоферн бил командващ армията на Навуходоносор, която нахлула на територията на Юдея. Вавилонците обсадиха град Ветулия, в който живееше скромна и във всички отношения просто млада вдовица Джудит. Гражданите вече не се надявали на спасение, но Джудит съзряла определен план за спасяване на града. Облекла лагера си в най-красивите дрехи и взела със себе си слуга, тя отиде на страната на врага и спечели доверието на командира Олоферн. Когато една вечер той заспа пиян, Джудит отряза главата му и се върна в родния си град. Изражението на непоклатимата решителност на лицето на прислугата е уравновесено от нечетливия поглед на Джудит и собствения вик на ужаса на Олоферн.
Художник : Йероним Бош
За много ценители на изкуството Bosch е майстор на четката, специализиран в показването на религиозни и фентъзи теми. Произведението „Градината на земните наслади“ изглежда се обединява в едно цяло: райската градина, градината на земните наслади и наказанието за смъртни грехове. Истинският гений на този художник обаче се показа в демонстрацията на остроумни детайли. Творенията на Бош са признати за едни от най-ужасяващите и в същото време очарователни със своята красота в западното изкуство.
"Кошмар" - поредица от четири картини на швейцарския и английски художник Хенри Фузели, които илюстрират готическата тенденция в съвременното изкуство.
Фигурата на спяща или легнала жена в безсъзнание, изобразена на картината, е удължена и извита. Фузели умишлено я е нарисувал по такъв начин, че да покаже пълното тегло на инкуба, седнал на гърдите й - въплъщение на кошмари и несъзнателни страхове. В процепа между завесите се вижда главата на сляп кон, чийто образ на тази картина предвижда демоничния аспект, даден на това животно в късния френски романтизъм.
Често, когато мислим за картини в музеите, си представяме прекрасни пейзажи и величествени портрети. Изкуството обаче може да има и друга страна на медала. Понякога художникът създава творба, която е толкова обезпокоителна, че граничи със страшно. Може да не искате да ги закачите в спалнята си, но те определено заслужават внимание. Ето 10 от най-страшните картини на велики художници.
Великият червен дракон и морско чудовище от Уилям Блейк.
Днес Уилям Блейк е добре известен със своите графики и романтична поезия, но приживе той изобщо не е бил известен. Неговите щампи и илюстрации са в класически стил. В работата си той тръгва от въображението, а не от реалното изследване на природата. Блейк рисува поредица акварели, изобразяващи великия червен дракон от Книгата Откровение. Картината изобразява червен дракон, въплъщение на дявола, стоящ над седмоглаво морско чудовище.
Изследване на портрета на Инокентий X Веласкес, Франсис Бейкън.
Ф. Бейкън е един от най-влиятелните художници на 20 век. Неговите картини са дръзки и студени в преносен смисъл. Те се продават за милиони лири и дори парчетата платно (Бейкън унищожава произведения, които не харесва) струват много. През целия си живот той се връща към портрета на Инокентий X, като прави свои собствени интерпретации на тази картина. Работата на Веласкес изобразява папата в мисли, докато на Бейкън го крещи.
Данте и Вергилий в Ада, Адолф Уилям Бугро
Адът на Данте, с неговите изображения на изтезания, вдъхновява много художници от публикуването му. Бугро е най-известният от всички тях. Въпреки това той преминава от класическото спокойствие към кръговете на ада, където героите се борят непрекъснато, крадейки самоличността на другия чрез ухапване. Под триумфа на демона Данте и Вергилий наблюдават осъдените на вечни мъки.
Смъртта на Марат, Едвард Мунк
Едвард Мунк е най-известният норвежки художник. Известната му картина „Писъкът“ е здраво вкоренена в съзнанието на хората. Жан-Пол Марат беше един от лидерите на Френската революция. Страдайки от кожно заболяване, той прекарва по-голямата част от времето си в банята, където работи върху своите записи. Там той е убит от Шарлот Кордей. Смъртта на Марат е изобразена няколко пъти, но работата на Мунк се отличава със своята жестокост.
Откъснати глави, Теодор Жерико
Най-известната му творба е Салът на Медуза, огромна картина в романтичен стил. Жерико се опита да разчупи рамката на класицизма, преминавайки към романтизъм. Тези картини са началният етап от работата му. За работата си той използва истински крайници и глави, които намира в моргата и лабораториите.
Изкушението на Свети Антоний, Матиас Груневалд
Този художник изобразява религиозни субекти от Средновековието, въпреки че самият той е живял през Ренесанса. Говореше се, че Свети Антоний е изправен пред изпитания на своята вяра, докато се моли в пустинята. Според легендата той бил убит от демони в пещера, след което бил възкресен и ги унищожил. Тази картина изобразява Свети Антоний, нападнат от демони.
Натюрморт от маски, Емил Нолде
Емил Нолде е един от най-ранните художници-експресионисти, въпреки че славата му е затъмнена от други като Мунк. Експресионизмът е да се изобрази реалността от субективна гледна точка. Нолде рисува тази картина, след като изучава маски в Берлинския музей. През целия си живот той обичаше други култури и тази работа не е изключение.
Сатурн поглъща сина си, Франсиско Гоя
Според римската митология, основана на гръцки, бащата на всички богове поглъща собствените си деца, така че никой от тях не може да заеме мястото му. Гоя изобрази убийството на дете на платно. Тази картина никога не е била замислена за широката публика, тя е била нарисувана на стената на къщата му заедно със също толкова мрачните Black Pictures.
Джудит и Олофернес, Караваджо
Тази картина е базирана на Старозаветната книга на Юдит, която разказва историята на млада вдовица Джудит. Според легендата Олоферн бил командващ армията на Навуходоносор, която нахлула в Юдея. Вавилонците обсадили град Ветулия, където живеела целомъдрената и богобоязлива млада вдовица Джудит. Нямаше надежда за гражданите. Облечена в красиви дрехи и взела със себе си прислужница, тя отиде в лагера на врага и накара Холоферн да й се довери. Когато една вечер той заспа пиян, тя му отряза главата и се върна в родния му град. Изразът на мрачна решителност на лицето на прислугата е балансиран рязко от нечетливия поглед на Джудит и собствения вик на ужаса на Олоферн.
Градина на земните наслади, Йероним Бос
Йероним Бос е известен със своите обезпокоителни и фантастични картини на религиозни теми. Градината на земните наслади е триптих, изобразяващ райската градина, градината на земните наслади и наказания за смъртоносните грехове, които се случват в тази земна градина. Внимателното разглеждане на картината разкрива истинския талант на Бош за остроумни детайли. Като цяло работата на Бош е една от най-страховитите.
1 на 20 "Загуба на ума заради материята"Картина, рисувана през 1973 г. от австрийския художник Ото Рап. Той изобрази разлагаща се човешка глава, поставена върху клетка за птици, в която лежи парче плът.
Картината на Адолф Уилям Бугро в Данте и Вергилий в ада е вдъхновена от кратка сцена за битката между две проклети души от Ада на Данте.
3 от 20 "Окачен негър на живо"
4 от 20 "Ад"Картината „Ад“ от немския художник Ханс Мемлинг, нарисувана през 1485 г., е едно от най-ужасяващите художествени творения на своето време. Тя трябваше да тласне хората към добродетелта. Мемлинг усили ужасяващия ефект на сцената, като добави надписа: „В ада няма изкупление“.
5 от 20 "Дух на водата"Художникът Алфред Кубин се счита за най-големия представител на символизма и експресионизма и е известен със своите тъмни символични фантазии. „Духът на водата“ е едно от такива произведения, изобразяващо безсилието на човек пред морската стихия.
6 от 20 "Necronom IV"
7 от 20 "Одиране на Марсия"Създадена от италианския ренесансов художник Тициан, в момента картината „Одирането на Марсиас“ се намира в Националния музей в Кромериж в Чехия. Художественото произведение изобразява сцена от гръцката митология, в която сатирът Марсий е обезкостен, защото е дръзнал да предизвика бог Аполон.
8 от 20 "Вик"Писъкът е най-известната картина на норвежкия експресионист Едвард Мунк. Известно е, че Писъкът е вдъхновен от спокойна вечерна разходка, по време на която Мунк е бил свидетел на кървавочервено залез на слънцето.
9 от 20 "Смъртта на Марат"Жан-Пол Марат беше един от лидерите на Френската революция. Страдайки от кожно заболяване, той прекарва по-голямата част от времето си в банята, където работи върху своите записи. Там той също е убит от Шарлот Кордей. Смъртта на Марат е изобразявана няколко пъти, но именно работата на Мунк се отличава със своята жестокост.
10 от 20 Галоу Свинска масТази картина не е нищо повече от автопортрет на шотландския автор Кен Къри, който е специализиран в тъмни, социално реалистични картини. Любимата тема на Къри е тъмният градски живот на шотландската работническа класа.
11 от 20 "Сатурн поглъща сина си"Една от най-известните и зловещи творби на испанския художник Франсиско Гоя е нарисувана на стената на къщата му през 1820 - 1823 г. Сюжетът е базиран на гръцкия мит за титана Хронос (в Рим - Сатурн), който се страхувал, че ще бъде свален от някое от децата си и ги погълнал веднага след раждането.
12 от 20 "Джудит убива Олоферн"Екзекуцията на Холоферн е изобразена от такива велики художници като Донатело, Сандро Ботичели, Джорджоне, Джентилески, Лукас Кранах по-големият и много други. Картината на Караваджо, рисувана през 1599 г., изобразява най-драматичния момент в тази история - обезглавяването.
13 от 20 "Кошмар"Картината „Кошмар“ на швейцарския художник Хайнрих Фузели е показана за първи път на годишната изложба на Кралската академия в Лондон през 1782 г., където шокира както посетителите, така и критиците.
14 от 20 "Клане на невинните"
15 от 20 "Великият червен дракон и морското чудовище"Известният английски поет и художник от 18-ти век, Уилям Блейк, в момент на вдъхновение, създава поредица акварелни картини, изобразяващи великия червен дракон от Книгата на откровенията. Червеният дракон беше въплъщение на дявола.
16 от 20 "Изследване на портрета на Инокентий X Веласкес"Този ужасяващ образ на един от най-влиятелните художници на ХХ век Франсис Бейкън се основава на перифраза на известния портрет на папа Инокентий X от Диего Веласкес. Изпръскан с кръв, с болезнено изкривено лице, Папата е изобразен седнал в метална тръбна конструкция, която при по-внимателно разглеждане е трон.
17 от 20 "Отсечени глави"