• Рецепта за приготвяне на торта "Златен ключ Направи си сам ключ от картон
• Направи си сам модулни картини - пример за самостоятелно изпълнение Изработване на рамки за модулни картини
• Всяка сутрин започва със закуска
• Сменете струните за пет минути като професионалист!
• Композиция във фотографията - основи и значение Примери за диагонална композиция
• Как да нарисувате портрети на хора с молив?
• Какво е името на техниката на рисуване от кръгове от пластилин
• Чертежи по темата какво е добро
• Майсторски клас „Корона за Снежната кралица“ с помощта на снежинки и мъниста
• Как да разтопите восъчни пастели: рециклиране на восъчни пастели

Днес рожденият ден на Иън Гилън.

Британският рок музикант, текстописец и вокалист е на 68 години. Ian е участвал в различни периоди в рок групите Moonshiners, The Javelins, Wainwrights, Ian Gillan Band, Epizode Six, Sweet, Whocares, също записа Born Again с Black Sabbath, но остава най -известен като член на Deep Purple. Джон Лорд и Ричи Блекмор, които търсеха заместник на Род Евънс, който по това време не се вписваше в идеологически новия стил на групата, видяха Гилън в едно от гореспоменатите изпълнения на Епизод Шест и го поканиха да се присъедини към групата.

Така че, през лятото на 1969 г., Ian се присъединява към Deep Purple, носейки със себе си басиста на Episode Six Роджър Глоувър. Именно този състав на групата по-късно ще бъде наречен класически, „златен“ или Deep Purple Mark II.

Концерт за група и оркестър в изпълнение на Deep Purple и Кралската филхармония, записан в Албърт Хол на 24 септември 1969 г., е първият запис на Гилън с новата група. Композицията, между другото, е композирана от Джон Лорд.

По -късно, през 1970 г., излиза албумът In Rock, през 1971 г. - Fireball, през 1972 г. - Mchine Head. Между записа на първия и втория, през декември 1970 г., излиза рок опера от Андрю Лойд Уебър с либретото на Тим Райс - „Jesus Christ Superstar“, която по -късно се превръща в класика на световната музика. Арията на Исус Христос беше изпята от Иън Гилън. Жалко, че не участва във филма, който излезе три години по -късно, докато Гилън беше на турне с Deep Puple. Ролята, между другото, отиде при Тед Нийли.

През същата 1973 г. е издаден Who Who We We Think We Are, който е последният запис на Гилън като част от групата, но отношенията между Блекмор и Гилън започват да се влошават вече на 72: стига се дотам, че Иън обикаля отделно от останалите. Очевидно следователно последният албум, който разочарова и критиците, и самите музиканти, допринесе за напускането на групата на Glover, а след него и Gillan.

Марк III: През юни 1973 г. останалите трима членове на Deep Purple доведоха вокалиста Дейвид Ковърдейл, който по това време работеше в моден бутик, и Глен Хюз, басист с изключително богат вокал. Година по -късно, през февруари 1974 г., излиза плоча Burn, която загатва за промяна в стила на групата: любителят на вокалния мелизъм Ковърдейл и любителят на „топ“ Хюз заедно придават на музикалната атмосфера на групата ритъм и блус . И какво друго можеше да се очаква? Блекмор обаче не беше привлечен от общото увлечение по „бялата душа“, поради което той спести най -добрите идеиза Rainbow, където тръгна на 75.

Той беше заменен от американския любител на фъза и ехоплекса Томи Болин, чието влияние ясно се чува в Come Taste the Band. През декември 1976 г. той умира от свръхдоза алкохол, а останалата част от групата, която почти се беше разпръснала по това време, официално обяви разпадането през юли. Въпреки това, в началото на 80 -те музикантите се събраха отново.

В скорошно интервю за списание Guitarworld китаристът на Deep Purple Стив Морс разкри, че са прекарали няколко сесии, записвайки материал за новия албум. Стив също подчерта, че Боб Езрин, легендарният продуцент, работил по записа на последния компактдиск Now What ?! Новият албум на групата Flying Colors "Second Nature" ще излезе на 29 септември 2014 г. в Европа, а ден по -късно - в САЩ.

Съставът не се е променил - заедно с китариста на Deep Purple Стив Морс, барабанистът Майк Портной, басистът Дейв Ларуе, китаристът Кейси Макферсън и клавишникът Нийл Морс отново свирят. А междувременно Глен Хюз ще посети столицата: неговата нов проект California Breed идва в Русия като част от турне в подкрепа на дебютния им албум (California Breed), издаден през май тази година.

100 избора на акорди

Биография

Deep Purple (прочети: Deep Purple) е британска хард рок група, създадена през февруари 1968 г. (първоначално наречена Roundabout) и считана за една от най -забележителните и влиятелни групи за тежка музика от 70 -те години. ... Музикалните критици наричат ​​Deep Purple сред основателите на хард рок и хвалят приноса им за развитието на прогресив рок и хеви метъл. Музикантите от „класическия“ състав Deep Purple (по-специално китаристът Ричи Блекмор, клавишникът Джон Лорд, барабанистът Иън Пейс) се считат за инструментални виртуози.

Заден план
Инициатор на създаването на групата и автор на първоначалната концепция е барабанистът Крис Къртис, който напуска The Searchers през 1966 г. и възнамерява да възобнови кариерата си. През 1967 г. той наема предприемача Тони Едуардс, който по това време работи в Уест Енд в собствената си семейна агенция Alice Edwards Holdings Ltd, но също така се занимава с музикалния бизнес, помагайки на певицата Айшеа (по -късно - водещата на телевизионното шоу Lift Изключен) ... Докато Къртис обмисляше планове за завръщането си, клавишникът Джон Лорд също беше на кръстопът: той току-що беше напуснал ритъм енд блус групата Artwoods, създадена от Арт Ууд (брат на Рон) и влезе в гастролния състав на The Flowerpot Men. група, създадена изключително за популяризиране на хита Let's Go To San Francisco. На парти в известната „търсачка на таланти“ Вики Уикъм, той случайно се срещна с Къртис и беше увлечен от проекта си за нова група, чиито членове ще идват и си отиват „като на въртележка“: оттук име Кръгово. Скоро обаче се оказа, че Къртис живее в своя, „киселинен“ свят. Преди да напусне проекта, третият член на който трябваше да бъде Джордж Робинс, бивш басист на Cryin Shames, Къртис заяви, че има предвид Roundabout „... фантастичен китарист - англичанин, който живее в Хамбург“.
Китаристът Ричи Блекмор, въпреки младата си възраст, по това време е свирил с такива музиканти като Джийн Винсънт, Майк Ди и Джейуолкърс, Скримин Лорд Сач, The Outlaws (към студийната група на продуцента Джо Мийк) и Нийл Кристиан и кръстоносците - благодарение на кого и се озова в Германия (където основава своя собствена група, Трите мускетари). Първият опит за набиране на Блекмор в Кръговото кръстовище съвпада с изчезването на Къртис (който тогава се появява в Ливърпул) и е неуспешен, но Едуардс (с чековата си книжка) упорства и скоро - през декември 1967 г. - китаристът се връща на прослушване от Хамбург. Джон Лорд:
Ричи дойде в апартамента ми с акустична китара и веднага написахме And The Address и Mandrake Root. Имахме прекрасна вечер. Веднага стана ясно, че няма да търпи глупаци около себе си, но това ми хареса. Изглеждаше мрачен, но - все пак беше и винаги.
Скоро групата включва Дейв Къртис и тремърите и френския барабанист Боби Уудман, който свири в Playboys на Винс Тейлър през 50 -те години под псевдонима Боби Кларк, както и Марти Уайлд в Wildcats. „Ричи видя Уудман в групата на Джони Холидей и беше изумен, че използваше две бъчви наведнъж в настройката си“, спомня си Джон Лорд.
След като Къртис си тръгна, Лорд и Блекмор възобновиха търсенето на басист. „Изборът падна върху Ник Симпър просто защото той също играеше в The Flowerpot Men“, спомня си Лорд. - Освен това той беше склонен към дантелени ризи, които Ричи харесваше. Ричи като цяло обърна повече внимание на външната страна на въпроса. " Симпър (който също играе Johnny Kidd & The New Pirates), по негово собствено признание, не приема офертата сериозно, докато не разбере, че Woodman, когото обожествява, е замесен в новата група. Но веднага след като квартетът започна репетиции в Divs Hall, голяма ферма в южния Хартфордшир, стана ясно, че барабанистът е този, който нокаутира цялостната картина... Раздялата не беше лесна, защото личните отношения на всички с него бяха прекрасни.
Успоредно с това търсенето на вокалист продължи: групата, наред с други, изслуша Род Стюарт, който според спомените на Симпър „беше ужасен“ и дори се опита да примами Майк Харисън от „Призрачен зъб“, който, както си спомня Блекмор, „не исках да чуя за това“. Договореният Тери Рийд също отказа. В един момент Блекмор решава да се върне в Хамбург, но Лорд и Симпър го убеждават да остане - поне по време на репетиции в Дания, където Лорд вече беше добре познат. След заминаването на Удман 22-годишният вокалист Род Еванс и барабанистът Иън Пейс се присъединиха към групата, и двамата преди това са свирили в The MI5 (група, която по-късно пусна два сингъла под името The Maze през 1967 г.). С нов състав, под ново име, но все още под ръководството на мениджъра Едуардс, квинтетът предприе кратко турне в Дания.
Всички членове на групата се съгласиха предварително, че името трябва да бъде променено.
В зала Divz сме съставили списък с възможни опции. Почти избрахме Орфей. Конкретен Бог - изглеждаше ни много радикален. Sugarlump също беше в списъка. И една сутрин там се появи нов вариант- Deep Purple. След напрегнати преговори беше разкрито какво е донесъл Ричи. Поради това, че това беше любимата песен на баба му.
- Джон Лорд
Стил и образ
Отначало членовете на групата нямаха ясна представа коя посока ще изберат, но постепенно Vanilla Fudge се превръща в основен модел за подражание за тях. Джон Лорд беше поразен от концерта на групата в Speakeasy Club и прекара цялата вечер в чат с вокалиста и органист Марк Стейн, питайки за техника и трикове. По собствено признание Тони Едуардс изобщо не разбираше музиката, която групата започваше да създава, но вярваше в усета и вкуса на своите подопечни.
Сценичното шоу на групата е проектирано около шоумена на Blackmore (по -късно Ник Симпър каза, че прекарва много време пред огледалото до Ричи, повтаряйки пируетите си). Джон Лорд:
Ричи ме впечатли с обратите си от първите дни. Изглеждаше приказно, почти като балетист. Това беше училището от средата на 60-те: китарата зад главата ... всичко е като на Джо Браун! ..

Членовете на групата се обличаха в бутика на Mr Fish на Тони Едуардс за собствени пари. „Тези дрехи изглеждаха много красиви, но след четиридесет минути започнаха да пълзят по шевовете ... Известно време ние наистина се харесвахме, но отвън изглеждахме като най -ужасните пичове“, каза Лорд.
1968-1969. Марк I

Първи списък на Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Pace)
Първата възможност на групата да се изяви пред многобройна публика идва през април 1968 г. в Дания. Това беше позната територия за Лорд (той беше свирил тук с клането на Свети Валентин предишната година), освен това Дания беше далеч от голямата рок сцена, което подхождаше на музикантите. „Решихме да започнем като Roundabout - спомня си Лорд, - и ако не успеем, да се превърнем в Deep Purple.“ Според друга версия (от Ник Симпър) името се е променило на борда на ферибота: „Тони Едуардс, разбира се, ни нарече Кръгово. Но тогава репортер изведнъж дойде при нас, попита как се казваме, а Ричи отговори: Deep Purple. “
Датската общественост не знаеше за тези маневри. Групата проведе първия си концерт като Roundabout, но на плакатите бяха представени Flowerpot Men и Artwoods. Deep Purple се опита да направи силно впечатление на обществеността и, както си спомня Симпър, имаше „огромен успех“. Пейс беше единственият с тъмни спомени от турнето. „Отидохме от Харич до Есберг по море. Изискваше се разрешение за работа в страната и ние имахме документи далеч добре... От пристанището ме заведоха направо в полицейското управление с полицейска кола с решетки. Помислих си: Хубаво начало! При завръщането ми миришеше на куче. "
Успех в САЩ
Целият материал за дебютния албум Shades of Deep Purple е създаден за два дни, по време на почти непрекъсната 48-часова студийна сесия в древното имение на Highley (Balcombe, Англия) под ръководството на продуцента Дерек Лорънс, когото Блекмор познава от работа с Джон Кротък.
През юни 1968 г. първият сингъл на Hush излиза на Parlophone Records, композиция от американския кънтри певец Джо Саут. Групата обаче взе за основа версията на Били Джо Роял, с която групата беше запозната едва в този момент. Идеята да се използва Hush като стартово издание принадлежи на Джон Лорд и Ник Симпър (песента беше много популярна в лондонските клубове) и Блекмор я аранжира. В Съединените щати сингълът се издигна до # 4 и беше много популярен в Калифорния. Господ вярва, че отчасти е било съвпадение, че разнообразие от „киселина“, наречено „Deep Purple“, е било широко разпространено в това състояние в онези дни. Във Великобритания сингълът няма успех, но тук групата дебютира по радиото в програмата Top Gear на John Peel: тяхното изпълнение направи силно впечатление на публиката и професионалистите.
Групата проектира втория албум The Book of Taliesyn според оригиналната формула, свързвайки основните надежди с кавър версии. Kentucky Woman и River Deep - Mountain High имаха умерен успех, но те бяха достатъчни, за да вкарат записа в американската „двадесет“. Самият факт, че албумът, издаден в САЩ през октомври 1968 г., се появява в Англия само 9 месеца по -късно (и без никаква подкрепа от звукозаписната компания), свидетелства, че EMI ​​е загубил интерес към групата. „В Съединените щати веднага се заинтересувахме от големия бизнес“, спомня си Симпър. „Във Великобритания EMI, тези глупави старици, не направиха нищо за нас.“
Deep Purple прекарват почти цялата втора половина на 1968 г. в Америка: тук - чрез продуцента Дерек Лорънс - те подписват договор с Tetragrammaton Records, финансиран от комикБил Козби. На втория ден от престоя на групата в САЩ, един от приятелите на Cosby, Хю Хефнър, покани Deep Purple в своя Playboy Club. Изпълнението на групата в Playboy After Dark остава един от най -любопитните моменти в историята й, особено епизодът, в който Ричи Блекмор "учи" водещия на шоуто да свири на китара. Още по -странно беше появата на членовете на групата в The Dating Game, където Лорд беше сред губещите и беше много разстроен (защото момичето, което го отхвърли "... беше толкова красиво").
Нова посока
Deep Purple се завърнаха у дома за Нова година и (след места като Лос Анджелиския форум Inglewood) бяха неприятно изненадани да научат, че са поканени да говорят например в помещенията на студентския съюз на Goldmith College в южен Лондон. Самочувствието на членовете на групата и техните взаимоотношения са се променили. Ник Симпър:
Ричи беше особено раздразнен от факта, че Евънс и Лорд са поставили своето нещо на В-страната и са спечелили малко пари от продажбата на сингъла. Ричи ми се оплака: Род Евънс просто написа текста на песента! На което му отговорих: Всеки идиот може да състави риф на китара, но ти се опитваш да напишеш смислен текст! .. Изобщо не му хареса. -.

Групата прекарва март, април и май 1969 г. в САЩ, но преди да се върнат в Америка, успяват да запишат третия албум Deep Purple, който бележи прехода на групата към по -тежка и по -сложна музика. Междувременно, когато той (няколко месеца по-късно) излезе във Великобритания, групата вече беше променила състава си. През май тримата от Блекмор, Лорд и Пейс тайно се срещнаха в Ню Йорк, където решиха да сменят вокалиста, както бе информиран от втория мениджър Джон Колета, който придружаваше групата по време на пътуването. „Род и Ник достигнаха своя лимит в групата“, спомня си Пейс. Род имаше страхотен вокал за балади, но ограниченията му ставаха все по -очевидни. Ник беше страхотен басист, но очите му бяха насочени към миналото, а не към бъдещето. " Освен това Евънс се влюби в американка и изведнъж пожела да стане актьор. Според Симпър, „... рокендролът е загубил всяко значение за него. Сценичните му изяви стават все по -слаби “. Междувременно останалите членове се развиха бързо и звукът ставаше все по -строг от ден на ден. Deep Purple направиха последното си шоу на американското си турне в първата част на Cream. След тях публиката изсвири хедлайнерите от сцената.
Гилън и Глоувър
През юни, след завръщането си от Америка, Deep Purple започва да записва нов сингъл, Hallelujah. По това време Блекмор (благодарение на барабаниста Мик Ъндърууд, познат от участието му в The Outlaws) е открил (практически неизвестен във Великобритания, но се интересува от специалисти) Епизод Шест, който изпълнява поп-рок в духа на The Beach Boys , но имаше необичайно силен вокалист. Блекмор доведе Лорд на техния концерт и той също беше впечатлен от силата и изразителността на гласа на Иън Гилън. Последният се съгласи да се премести в Deep Purple, но - за да покаже свои собствени композиции - доведе със себе си в студиото и басиста на Episode Six Роджър Глоувър, с когото вече беше създал солиден авторски дует. Гилън си спомня, че когато се срещна с Deep Purple, той беше поразен преди всичко от интелигентността на Джон Лорд, от когото очакваше много по -лошо. Глоувър (който винаги се обличаше и се държеше много просто), от друга страна, беше сплашен от мрачността на членовете на Deep Purple, които „... носеха черно и изглеждаха много мистериозно“. Глоувър участва в записа на Алилуя, за негово учудване, той веднага получава покана да се присъедини към композицията и на следващия ден, след много колебания, той приема.
Прави впечатление, че докато се записва сингълът, Евънс и Симпър не знаят, че съдбата им е решена. Останалите трима репетираха тайно през деня с новия вокалист и басист в лондонското читалище Hanwell, а вечер свиреха концерти на живо с Евънс и Симпър. „Това беше нормален начин на действие за Purple“, спомня си по -късно Глоувър. - Тук беше прието, както следва: ако възникне проблем, най -важното е да се мълчи за него, разчитайки на мениджмънта. Предполагаше се, че ако сте професионалист, тогава трябва предварително да се разделите с елементарната човешка благоприличие. Много ме беше срам от това, което направиха с Ники и Род. " Последният ти концерт стар състав Deep Purple даде в Кардиф на 4 юли 1969 г. Еванс и Симпър получиха тримесечна заплата и също така им беше позволено да вземат със себе си усилвателите и оборудването си. Симпър съди още 10 000 британски лири в съда, но загуби правото на допълнителни удръжки. Евънс се задоволи с малко и в резултат на това през следващите осем години той получаваше 15 хиляди паунда годишно от продажбата на стари плочи. Възникна конфликт между мениджърите на Епизод Шест и Дийп Пърпъл, уреден извън съда чрез обезщетение в размер на 3 хиляди лири.
1969-1972. Марк II

Въпреки че остава почти неизвестен във Великобритания, Deep Purple постепенно губи търговския си потенциал и в Америка. Неочаквано за всички, Лорд предложи на ръководството на групата нова, изключително привлекателна идея.
Идеята за създаване на парче, което би могло да бъде изпълнено от рок група със симфоничен оркестър, ми хрумна още в The Artwoods. Албумът на Дейв Брубек Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck ме подтикна към него. Ричи беше в двете ръце. Скоро след пристигането на Иън и Роджър, Тони Едуардс внезапно ме попита: „Помниш ли, когато ми разказа за идеята си? Дано беше сериозно? Ами тогава: наех Алберт Хол и Лондонската филхармония за 24 септември. " Дойдох - първо в ужас, после в дива наслада. Оставаха около три месеца за работа и веднага започнах (Джон Лорд)
Издателите на Deep Purple включиха спечелилия Оскар композитор Малкълм Арнолд, за да осигури общ надзор на творбата, и след това излезе на сцената. Безусловната подкрепа на Арнолд за проекта, която мнозина смятаха за съмнителна, в крайна сметка осигури успех.
Ръководството на групата намери спонсори The Daily Express и British Lion Films, които заснеха събитието. Гилън и Глоувър бяха нервни: три месеца след като се присъединиха към групата, те бяха отведени на най -престижното място за концерти в страната. „Джон беше много търпелив с нас - спомня си Глоувър. - Никой от нас не разбираше музикалната нотация, така че документите ни бяха пълни със забележки като„ изчакайте тази глупава мелодия, след това погледнете Малкълм и пребройте до четири “.
Концерт за група и оркестър (в изпълнение на Deep Purple и Royal Philharmonic Orchestra), записан в Royal Albert Hall на 24 септември 1969 г., излиза (в САЩ) три месеца по -късно. Той осигури на групата известна преса (което се изискваше) и попадна в класациите на Великобритания. Но сред музикантите царува мрак. Внезапната слава, която сполетя Господаря писател, вбеси Ричи. Гилън в този смисъл беше солидарна с последния. „Промоутърите ни измъчваха с въпроси като: Къде е оркестърът? - припомни той. „Един от тях каза: Не ви гарантирам симфоничен, но мога да поканя духов оркестър“. Освен това самият Лорд осъзна, че появата на Гилън и Глоувър отваря възможности за групата в съвсем различна област. По това време централна фигураБлекмор стана ансамбълът, който разработи своеобразен метод за свирене със „случаен шум“ (чрез манипулиране на усилвателя) и насърчи колегите си да следват пътя на Led Zeppelin и Black Sabbath. Стана ясно, че богатият, богат звук на Glover стана котвата на новия звук и че екстравагантните вокали на драматичния Гилън се вписват идеално в радикалния нов път, който Блекмор предлага. Групата разработва нов стил в хода на непрекъсната концертна дейност: компанията Tetragrammaton (която финансира филми и преживява един провал след друг) по това време е на ръба на фалита (дълговете й до февруари 1970 г. възлизат на повече от два милиона долари). Без финансова подкрепа от чужбина, Deep Purple трябваше да разчита единствено на приходите на живо.
Успех в световен мащаб
Пълният потенциал на новия състав е реализиран в края на 1969 г., когато Deep Purple започва да записва нов албум. Веднага след като групата се събра в студиото, Блекмор категорично заяви: новият албум ще включва само най -вълнуващите и драматични. Изискването, с което всички бяха съгласни, се превърна в лайтмотив на творбата. Работата върху Deep Purple In Rock продължава от септември 1969 г. до април 1970 г. Издаването на албума се забави за няколко месеца, докато фалиралият Tetragrammaton беше купен от Warner Brothers, който автоматично наследи договора Deep Purple.
Междувременно Warner Bros. издава Live In Concert в САЩ - запис с Лондонския филхармоничен оркестър - и предизвиква групата в Америка да се изяви на Hollywood Bowl. След още няколко концерта в Калифорния, Аризона и Тексас на 9 август, Deep Purple се оказаха замесени в друг конфликт: този път на сцената на National джаз фестивалв Плумптън. Ричи Блекмор, не желаейки да отстъпи времето си в програмата на покойния Да, настрои мини палеж на сцената и предизвика пожар, поради което групата беше глобена и на практика не получи нищо за изпълнението си. Групата прекара остатъка от август и началото на септември на турне в Скандинавия.
In Rock е издаден през септември 1970 г., има огромен успех от двете страни на океана, веднага е обявен за „класически“ и в първия албум „тридесет“ във Великобритания продължава повече от година. Вярно е, че ръководството не намери намек за сингъл в представения материал и групата беше изпратена в студиото, за да измисли спешно нещо. Създаден почти спонтанно, Black Night осигури първия голям успех на групата, изкачвайки се на # 2 в Обединеното кралство и стана техен визитказа много години напред.
През декември 1970 г. излиза рок опера, написана от Андрю Лойд Уебър след либретото на Тим Райс - „Исус Христос Суперзвезда“, превърнало се в световна класика. Иън Гилън изигра главната роля в това парче. През 1973 г. излиза филмът „Исус Христос Суперзвезда“, който се отличава от оригинала с аранжиментите и вокалите на Тед Нийли като Исус. По това време Гилън работи усилено в Deep Purple и никога не се превръща във филм Христос.
В началото на 1971 г. групата започва работа по следващия албум, без да спира концертите, поради което записът се разтяга за шест месеца и завършва през юни. Здравето на Роджър Глоувър се влоши по време на турнето. Впоследствие се оказа, че стомашните му проблеми имат психологическа основа: това е първият симптом на тежък гастролен стрес, който скоро удари всички членове на групата.
Fireball беше пуснат през юли във Великобритания (оглавява класациите тук) и през октомври в САЩ. Групата предприе американско турне, а британската част от турнето завърши с грандиозно шоу в лондонския Албърт Хол, където поканените родители на музикантите бяха настанени в кралската ложа. По това време Блекмор, след като даде воля на собствената си ексцентричност, се бе превърнал в „състояние в състояние“ в Deep Purple. „Ако Ричи иска да свири соло със 150 бара, той ще го свири и никой не може да го спре“, каза Гилън пред Melody Maker през септември 1971 г.
Американското турне, започнало през октомври 1971 г., беше отменено поради болестта на Гилън (той се разболя от хепатит). Два месеца по -късно вокалистът се събира с останалата част от групата в Монтрьо, Швейцария, за да работи по нов албум. Deep Purple се договориха с Rolling Stones да използват мобилното си студио Mobile, което трябваше да се намира в близост концертна зала"Казино". В деня на пристигането на групата, по време на изпълнение на Frank Zappa и The Mothers Of Invention (където отидоха и членовете на Deep Purple), имаше пожар, причинен от ракета, изпратена от един от зрителите до тавана. Сградата изгоря и групата нае празен Гранд хотел, където завърши работата по албума. Следвайки свежи стъпки, един от най -добрите известни песнигрупа, Smoke On The Water.

Клод Нобс, директор на фестивала в Монтрьо, споменат в песента Smoke On The Water ("Фънки Клод тичаше навън и навън ..."
Според легендата Гилън е скицирал текста върху салфетка, гледайки през прозореца към повърхността на езерото, обвит в дим, а заглавието е предложено от Роджър Глоувър, на когото тези 4 думи сякаш са се появили насън . (Machine Head е издаден през март 1972 г., изкачва се на # 1 във Великобритания и се продава в над 3 милиона копия в САЩ, където сингълът Smoke On The Water стига до първите пет в Billboard.
През юли 1972 г. Deep Purple отлетя за Рим, за да запише следващия си студиен албум (по -късно издаден под заглавието Who Do We We Think We Are?). Всички членове на групата бяха морално и психологически изтощени, работата се проведе в нервна атмосфера - също и поради изострените противоречия между Блекмор и Гилън. На 9 август работата в студио е прекъсната и Deep Purple заминава за Япония. Записите на концертите, проведени тук, са влезли в Made in Japan: издаден през декември 1972 г., в ретроспекция той се счита за един от най-добрите албуми на живо за всички времена, заедно с „Live At Leeds“ The Who и „Get Yer Ya-Ya's Out“ ( Ролинг Стоунс). „Идеята зад албум на живо е да се постигне възможно най -естественото звучене на всички инструменти, като същевременно се задейства от публиката, която е в състояние да измъкне от групата това, което никога не биха могли да създадат в студиото“, каза Блекмор. „През 1972 г. Deep Purple обикаля Америка пет пъти, а шестото турне е прекъснато поради болестта на Блекмор. най -популярната групана света, заобикаляйки Led Zeppelin и Rolling Stones.
Заминаването на Гилън и Глоувър
По време на есенното американско турне, уморен и разочарован от състоянието на нещата в групата, Гилън реши да напусне, като информира в писмо лондонското ръководство. Едуардс и Колет убеждават вокалиста да отложи и той (сега в Германия, в същото студио на Rolling Stones Mobile), заедно с групата, завърши работата по албума. По това време той вече не говори с Блекмор и пътува отделно от останалите участници, като избягва пътуването със самолет. Албум Кои мислим, че сме мощни парчета - химнът на "стадиона" Жена от Токио и сатиричната и публицистична Мери Лонг, осмиваща Мери Уайтхаус и лорд Лонгфорд, двама тогава пазители на морала.
През декември, когато Made in Japan влезе в класациите, мениджърите се срещнаха с Джон Лорд и Роджър Глоувър и ги помолиха да направят всичко възможно, за да запазят групата. Те убедиха да останат Иън Пейс и Ричи Блекмор, които вече бяха замислили собствен проект, но Блекмор постави условие пред ръководството: незаменимото уволнение на Глоувър. Последният, като забелязал, че колегите му започнали да го избягват, поискал обяснение от Тони Едуардс и той (през юни 1973 г.) признал: Блекмор поискал напускането му. Ядосан Глоувър незабавно подаде оставка. След последния концерт на Deep Purple в Осака, Япония, на 29 юни 1973 г., Блекмор мина покрай Глоувър по стълбите и каза през рамо: „Нищо лично: бизнесът е бизнес“. Глоувър понесе този проблем трудно и през следващите три месеца не излезе от къщата, отчасти поради влошени стомашни проблеми.
Иън Гилън напусна Deep Purple едновременно с Роджър Глоувър и се оттегли от музиката за известно време, като се зае с бизнеса с мотоциклети. Връща се на сцената три години по -късно с групата Ian Gillan Band. След като се възстанови, Glover се концентрира върху производството.
1973-1974 г. Марк III

През юни 1973 г. тримата останали членове на Deep Purple доведоха вокалиста Дейвид Ковърдейл (който по това време работеше в моден бутик) и пеещия басист Глен Хюз (бивш Trapeze). През февруари 1974 г. излиза Burn: албумът предвещава триумфалното завръщане на групата, но в същото време промяна в стила: дълбоките, нюансирани вокали на Coverdale и високите вокали на Hughes придават нов, ритъм и блус привкус на музиката на Deep Purple , само в заглавната песен, която показа лоялност към традициите на класическия хард рок.
Stormbringer излезе през ноември 1974 г. Епичната заглавна песен, както и „Lady Double Dealer“, „The Gypsy“ и „Soldier Of Fortune“ станаха популярни по радиото, но като цяло материалът беше по -слаб - до голяма степен, защото Блекмор (както по -късно призна) не одобрява хобито на други музиканти "бяла душа", най -добрите идеи, запазени за Rainbow, където той напуска през 1975 г.
Марк IV (1975-1976)

Ричи Блекмор е заменен от Томи Болин, американски джаз-рок китарист, известен с майсторското си използване на ехо машината Echoplex и характерния „сочен“ звук на педала на класическия американски музикант Fuzz. Според една версия (изложена в приложението към кутията с 4 тома), музикантът е препоръчан от Дейвид Ковърдейл. В допълнение, в интервю за Melody Maker през юни 1975 г. (публикувано в Deep Purple Appreciation Society), Болин говори за срещата си с Блекмор и препоръките му към групата.
Болин, който свири рано в Denny & The Triumphs и American Standard, стана известен в джаз сцената за свирене за хипи отбора Zephyr. Известният барабанист Били Кобъм го кани в Ню Йорк, където Болин изпълнява и записва с такива джаз легенди като Иън Хамър, Алфонс Моусън, Джеръми Стиг. Болин придоби популярност благодарение на албума на Cobham Spectrum (1973), изпълнен самостоятелно, а по -късно стана част от The James Gang (албуми Bang (1973) и Miami (1974)).
В новия албум Deep Purple Come Taste the Band (издаден в САЩ през ноември 1975 г.) влиянието на Болин е решаващо: той е съавтор на по-голямата част от материала с Хюз и Ковърдейл. "Gettin" Tighter се превърна в популярен концертен хит, символизиращ новата музикална посока на групата. Групата изигра поредица от успешни концерти в Новия свят, но във Великобритания се сблъска с недоволството на традиционната публика с нов китарист, който свири по различен начин от британците публиката беше свикнала. В допълнение към проблемите с наркотиците на Томи Болин, концертът през март 1976 г. в Ливърпул беше до голяма степен прекъснат.
В групата имаше два лагера: в първия имаше Хюз и Болин, които предпочитаха импровизацията в джаз и танцов ключ, в другия - Ковърдейл, Лорд и Пейс, който по -късно стана част от групата на Уайтснейк, чиято музика беше повече фокусиран върху графиките. След концерт в Ливърпул последният реши да разпусне Deep Purple. Официално раздялата бе обявена едва през юли.
Пауза (1976-1984)

На 4 декември 1976 г., малко след приключване на работата по втория си самостоятелен албум (Private Eyes) в Маями, китаристът Томи Болин почина от предозиране с алкохол и наркотици. Той беше на 25 години и джаз авторитетите като Джеръми Стиг му предричаха голямо бъдеще. Ричи Блекмор продължи да изпълнява с Rainbow. След поредица от тежки албуми с мистични текстове на вокалиста Рони Джеймс Дио, той наема Роджър Глоувър като продуцент и пуска редица комерсиално успешни албуми, музиката на които прилича повече на претеглена версия на ABBA, която Блекмор уважава много . Иън Гилън създава своя джаз-рок група, с която обикаля цял свят. По -късно той става част от Black Sabbath, с който издава албума Born Again (1983), замествайки бившия вокалист на Rainbow Рони Джеймс Дио в групата. (Още по -любопитно е, че Тони Йоми първоначално предложи работата на Дейвид Ковърдейл, който отказа.) Забавни съвпадения се случиха и с останалите музиканти: първият солови албуми„Уайтснейк“ на Дейвид Ковърдейл е продуциран от Роджър Глоувър (играл в Rainbow от 1979 до 1984 г.), а след това Джон Лорд (който беше в групата до 1984 г.) дойде в пълноценния Уайтснейк, а година по-късно Иън Пейс (който остана там до 1982 г.) барабанистът на Rainbow Кози Пауъл, който в същото време беше приятел на Тони Йоми, беше там.
Събиране

В началото на 80-те Deep Purple вече бяха започнали да забравят, когато изведнъж (след среща на участниците в Кънектикът) групата се събра в класически състав (Blackmore, Gillan, Lord, Pace, Glover) и пусна Perfect Strangers, което беше последвано от започналото в Австралия успешно световно турне. Във Великобритания групата свири само на един концерт - на фестивала в Кнебуърт. Но след излизането на The House of Blue Light (1987) стана ясно, че съюзът няма да продължи дълго. По времето на излизането на албума на живо Nobody's Perfect през лятото на 1988 г. Гилън обявява оттеглянето си.
Роби и господари
Гилън, който през лятото на 1988 г. заедно с Бърни Марсдън издаде сингъла "Южна Африка", продължи да работи отстрани. От музикантите на The Quest, Rage и Export, той набира екип и, наричайки го Гарт Рокет и лунните, дава своя дебютен концерт в Саутпортската флорална зала в началото на февруари. В началото на април, след като завърши турне с Moonshiners, Ian Gillan се завърна в САЩ. Конфликтът между Гилън и останалата част от групата продължава да ескалира. Джон Лорд: „Мисля, че Иън не харесва това, което правим. По това време той не пишеше нищо, често не идваше на репетиции “. Но той все повече се виждаше пиян. Един ден той почти се препъна гол в стаята на Блекмор и заспа там. Друг път той публично говори нецензурно срещу Брус Пейн. Освен това той отлагаше началото на записа на нов албум, чието излизане е насрочено за началото на 1990 г. Накрая, на 14 май 1989 г., Гилън отново отиде на турне из клубовете в Англия с групата Гарт Рокет и Moonshiners. И по време на неговото отсъствие останалата част от групата решава да уволни „Big Ian“. Дори Глоувър, който обикновено подкрепяше Гилън, заяви в полза на изгнанието: „Гилън е много силен човек и не може да понесе, когато нещата не вървят както той иска. Той можеше да работи с мен, защото беше готов на компромис, но с останалите членове на Deep Purple, предимно Ричи, той винаги работеше усилено. Това беше конфликт силни личностии трябваше да се спре. Решихме, че Иън трябва да си тръгне. И не е вярно, че именно Ричи изгони Гилън, защото това болезнено решение беше взето от всички, водени само от едно - интересите на групата. "
На мястото на Гилън Блекмор предложи Джо Лин Търнър, който преди това е пял в Rainbow. Търнър наскоро напусна групата на Yngwie Malmsteen и беше свободен от договори. Ранните прослушвания на Търнър за Deep Purple преминаха добре, но Глоувър, Пейс и Лорд не бяха доволни от кандидатурата. Съобщението във вестника също не донесе резултати. Пресата съобщи, че Deep Purple са приели: Тери Брок от Strangeways, Брайън Хоу от Bad Company, Джими Джеймсън от Survivor. Мениджърите отрекоха тези слухове. Роджър Глоувър: „Междувременно все още не можехме да решим кой ще бъде вокалистът на групата. Току -що се удавихме в океани от касети с касети с кандидати, само че при нас не се получи. Почти 100% от кандидатите се опитаха неуспешно да копират маниера и гласа на Робърт Плант, но се нуждаехме от нещо съвсем различно. " Тогава Блекмор предложи да се върне към кандидатурата на Търнър. Сменяйки Гилън, той, по собствените му думи, „реализира мечтата на живота си“.
Записването на новия албум започва през януари 1990 г. в Greg Rike Productions в Орландо. Окончателният запис и смесване се състояха в Sountec Studios and Power Station в Ню Йорк. Пристигането на Търнър не беше официално обявено. Джо за първи път се появи във футболния отбор заедно с Пейс, Глоувър и Блекмор в мач срещу WDIZ от Орландо. На 27 март BMG Europe организира пресконференция в Монте Карло, на която бе представен Търнър. Четири нови песни от групата бяха пуснати пред пресата, включително "Hey Joe".
Записът беше завършен предимно през август. На 8 октомври излезе сингъл с песните "King Of Dreams / Fire In The Basement", а на 16 октомври в Хамбург се състоя представянето на албума, озаглавен "Slaves and Masters". Името, както е обяснено от Роджър Глоувър, произлиза от двата 24-пистови магнетофона, използвани при записа. Единият от тях се наричаше „Господар“ (господар или господар), а другият - „Роб“ (роб). Албумът беше пуснат в продажба на 5 ноември 1990 г. и предизвика противоречиви отговори. Блекмор беше много доволен от записа, но музикална критикачувствах, че прилича повече на албума на Rainbow.
Почти едновременно с излизането на този албум германският клон на "BMG" издава диск със саундтрака към филма на Уили Бонер "Fire, Ice And Dynamite", където Deep Purple изпълнява едноименната песен. Прави впечатление, че Джон Лорд не играе в тази песен. Вместо това Глоувър свири на клавишни.
Първият концерт от турнето на Slaves And Masters в Тел Авив беше прекъснат от Саддам Хюсеин, който поръча ракетна атака срещу израелската столица. Турнето започва на 4 февруари 1991 г. в град Острава в Чехословакия. Местни катерачи помогнаха за инсталирането на осветително оборудване и високоговорители в спортния дворец. Сингълът "Love Conquers All / Slow Down Sister" излезе през март. Турнето завърши с два концерта в Тел Авив на 28 и 29 септември.
Битката продължава
На 7 ноември 1991 г. групата се събира в Орландо, за да работи върху следващия си албум. Отначало музикантите, вдъхновени от топлото посрещане по време на турнето, бяха пълни с ентусиазъм. Но скоро ентусиазмът отшумя. За коледните празници музикантите се прибраха, като се срещнаха отново през януари.
Междувременно напрежението между Търнър и останалата част от групата нарасна. Според Глоувър, Търнър се е опитал да превърне Deep Purple в обикновена американска хеви метъл група:
Джо дойде в студиото и каза: можем ли да направим нещо в стила на MG¶tley CrGe? Или критикува това, което записваме, казвайки: „Е, ти даваш! Те отдавна не са свирили така в Америка, „сякаш нямаше представа в какъв стил работи Deep Purple.
Записването на албума се забави. Авансът, платен от звукозаписната компания, приключи, а записът на албума е едва наполовина. Звукозаписната компания поиска Търнър да бъде уволнен и върнат в групата на Гилън, заплашвайки, че няма да пусне албума. Ричи Блекмор, който преди това се отнасяше с уважение към Търнър, разбра, че не може да пее в Deep Purple. Един ден Блекмор се обърна към Джон Лорд и каза: „Имаме проблем. Бъдете искрени, не сте ли щастливи? " Лорд отговори, че е доста доволен от инструменталната част на записаните композиции, но „нещо все още не е наред“. Тогава Блекмор попита: "Как се казва този проблем?"
И какво трябваше да кажа? Казах: "Името на този проблем е Джо, нали?" Знаех, че Ричи има предвид него. Освен това наистина беше проблем. Блекмор каза, че няма да иска да стане този, който отново изгонва друг музикант от групата, че не иска да бъде „лош човек“, Джо има прекрасен глас, той страхотна певицано той не е певец за Deep Purple - той е поп рок вокалист. Той искаше да бъде поп звезда, карайки момичетата да припадат от самото му появяване на сцената.
На 15 август 1992 г. Брус Пейн се обажда на Търнър и казва, че е уволнен от групата.
От началото на 1992 г. течеха преговори между звукозаписната компания и Gillan, в резултат на което последният беше върнат в групата. Блекмор обаче беше против завръщането на Гилън и предложи

Заден план

Барабанистът Крис Къртис, който се оттегли от THE SEARCHERS през 1966 г. и възнамеряваше да възобнови кариерата си, беше инициатор за създаването на групата и автор на първоначалната концепция. През 1967 г. той наема предприемача Тони Едуардс, който по това време е работил в Уест Енд в собствената си семейна агенция Alice Edwards Holdings Ltd., но също така е участвал в музикалния бизнес, помагайки на певицата Айшея. ... Точно когато Къртис обмисляше планове за завръщането си, клавишникът Джон Лорд беше на кръстопът - той току -що беше напуснал R&B групата THE ARTWOODS, създадена от Art Wood, и влезе в гастролния състав на THE FLOWERPOT MEN, група, създадена изключително за популяризирайте хита Let's Go To San Francisco.

На парти в известната „търсачка на таланти“ Вики Уикъм, Лорд случайно срещна Къртис и той беше увлечен от проекта си за нова група, чиито членове щяха да идват и да си отиват „като на въртележка“: оттук името ROUNDABOUT. Скоро обаче се оказа, че Къртис живее в своя, „киселинен“ свят. Преди да напусне проекта, чийто трети член трябваше да бъде Джордж Робинс, бивш басист на CRYIN SHAMES, Къртис заяви, че има предвид ROUNDABOUT „... фантастичен английски китарист, който живее в Хамбург“ ...

Китаристът Ричи Блекмор, въпреки младата си възраст, вече е свирил с такива музиканти като „MIKE DEE AND THE JAYWALKERS“, „OUTLAWS“ и „NEIL CHRISTIAN AND THE CRUSADERS“ - благодарение на което се озова в Германия (където той основава свой собствен колектив, „ТРИТЕ МУЗИЦЕРИ“). Първият опит на Блекмор за ROUNDABOUT съвпада с изчезването на Къртис (който след това се появява в Ливърпул) и е неуспешен, но Едуардс (с чековата си книжка) упорства и скоро - през декември 1967 г. - китаристът се връща на прослушване от Хамбург.

Скоро групата включва басиста Дейв Къртис (бившият DAVE CURTISS & THE TREMORS) и френския барабанист Боби Уудман, който свири в групата на Винс Тейлър PLAYBOYS през 50-те години под псевдонима Боби Кларк. И също с Марти Уайлд в WILDCATS.

След като Къртис си тръгна, Лорд и Блекмор възобновиха търсенето на басист. Джон Лорд: Ник Симпър е избран просто защото той играе и МЪЖКИТЕ НА ЦВЕТИТЕ. Освен това той беше склонен към дантелени ризи, които Ричи харесваше. Ричи като цяло обърна повече внимание на външната страна на въпроса. " Според собственото му признание Симпър не приема сериозно предложението, докато не разбере, че Уудман, когото обожествява, е замесен в новата група. Но тъй като квартетът започна репетиции в Дийвс Хол, голяма ферма в южния Хартфордшир, стана ясно, че барабанистът е този, който е извън картината. Раздялата не беше лесна, защото личните отношения с всички бяха прекрасни.

Успоредно с това търсенето на вокалист продължи: групата, наред с други, изслуша Род Стюарт, който според спомените на Симпър „беше ужасен“ и дори се опита да примами Майк Харисън от „SPOOKY TOOTH“, който като Блекмор припомня, „не исках да чуя за това“. Договореният Тери Рийд също отказа. В един момент Блекмор решава да се върне в Хамбург, но Лорд и Симпър го убеждават да остане - поне по време на репетиции в Дания, където Лорд вече беше добре познат. След заминаването на Удман 22-годишният вокалист Род Еванс и барабанистът Иън Пейс се присъединиха към групата, и двамата преди това са свирили в MI MI5. С нов състав, под ново име, но все още под ръководството на мениджъра Едуардс, квинтетът предприе кратко турне в Дания.

Отначало членовете на групата нямаха ясна представа коя посока ще изберат, но постепенно „VANILLA FUDGE“ се превръща в основен модел за подражание за тях. Джон Лорд беше претоварен от концерта на групата в Speakeasy Club и прекара цялата вечер в разговор с вокалиста и органист Марк Стейн, разпитвайки за техника и трикове. По собствено признание Тони Едуардс изобщо не разбираше музиката, която групата започваше да създава, но вярваше в усета и вкуса на своите подопечни.

Първата възможност на групата да се изяви пред многобройна публика идва през април 1968 г. в Дания. Това беше позната територия за Господа, освен това Дания беше далеч от голямата рок сцена, което подхождаше на музикантите. „Решихме да започнем като ROUNDABOUT и ако не успеем, да се превърнем в DEEP PURPLE“, спомня си Лорд. Според друга версия (от Ник Симпър) името се е променило на борда на ферибота: „Тони Едуардс, разбира се, ни нарече„ КРЪГЛО “. Но тогава репортер изведнъж се приближи до нас, попита как се казваме, а Ричи отговори: „ДЪЛБОКО ЛИЛОВО“ “.

Първият концерт на групата беше ROUNDABOUT, но на плакатите имаше FLOWERPOT MEN и ARTWOODS. DEEP PURPLE се опита да направи силно впечатление на публиката и, както си спомня Симпър, имаше „огромен успех“. Пейс беше единственият с тъмни спомени от турнето: „От Харич до Есберг отидохме по море. Изискваше се разрешение за работа в страната, а документите ни далеч не бяха в перфектен ред. От пристанището ме заведоха направо в полицейското управление с полицейска кола с решетки. Помислих си: Хубаво начало! При завръщането ми миришеше на куче. "

Целият материал за дебютния албум „Shades Of Deep Purple“ е създаден за два дни, по време на почти непрекъсната 48-часова студийна сесия в древното имение на Highley (Balcombe, Англия) под ръководството на продуцента Дерек Лорънс, когото Блекмор познаваше от работата с Джон Мик ...

През юни 1968 г. първият сингъл на групата, Hush, излиза на Parlophone Records, композиция от американския кънтри певец Джо Саут. Групата обаче взе за основа версията на Били Джо Роял, с която групата беше запозната едва в този момент. Идеята да се използва „Hush“ като стартово издание идва от Джон Лорд и Ник Симпър (песента беше много популярна в лондонските клубове), а Блекмор я аранжира. В Съединените щати сингълът се издигна до # 4 и беше много популярен в Калифорния. Господ вярва, че отчасти е било съвпадение, че в онези времена в това състояние е бил разпространен разнообразие от „киселина“, наречена „DEEP PURPLE“. Сингълът няма успех във Великобритания, но тук групата дебютира по радиото на Top Gear на John Peel: тяхното изпълнение направи силно впечатление на публиката и професионалистите. Самият албум не влезе в класациите тук, но се изкачи до номер 24 в Billboard 200.

Групата проектира втория албум "The Book of Taliesyn" според оригиналната формула, свързвайки основните надежди с кавър версии. „Kentucky Woman“ и „River Deep - Mountain High“ имаха умерен успех, но достатъчно, за да изкарат записа на Billboard 200. Самият факт, че албумът, издаден в САЩ през октомври 1968 г., се появява в Англия само 9 месеца по -късно (и без никаква подкрепа от звукозаписната компания), свидетелства, че EMI ​​е загубил интерес към групата. „В САЩ веднага се заинтересувахме от големия бизнес. Във Великобритания EMI, тези глупави стари, не направиха нищо за нас “, спомня си Симпър.

DEEP PURPLE прекараха по -голямата част от втората половина на 1968 г. в Америка: тук - чрез продуцента Дерек Лорънс - те подписаха с Tetragrammaton Records, финансиран от комика Бил Козби. На втория ден от престоя на групата в САЩ, един от приятелите на Cosby, Хю Хефнър, покани DEEP PURPLE в своя Playboy Club. Изпълнението на групата в "Playboy After Dark" остава един от най -любопитните моменти в историята й, особено епизодът, в който Ричи Блекмор "учи" водещия на шоуто да свири на китара. Още по -странно беше появата на членовете на групата в The Dating Game, където Лорд беше сред губещите и беше много разстроен (защото момичето, което го отхвърли "... беше толкова красиво").

Групата прекарва март, април и май 1969 г. в САЩ, но преди да се върнат в Америка, успяват да запишат третия си албум Deep Purple, който бележи прехода на групата към по -тежка и по -сложна музика. Междувременно, когато той (няколко месеца по-късно) излезе във Великобритания, групата вече беше променила състава си. През май тримата от Блекмор, Лорд и Пейс тайно се срещнаха в Ню Йорк, където решиха да сменят вокалиста, както бе информиран от втория мениджър Джон Колета, който придружаваше групата по време на пътуването. „Род и Ник достигнаха своя лимит в групата. Род имаше страхотен вокал за балади, но ограниченията му ставаха все по -очевидни. Ник беше страхотен басист, но очите му бяха насочени към миналото, а не към бъдещето “, спомня си Пейс.

Освен това Евънс се влюби в американка и изведнъж пожела да стане актьор. Според Симпър, „... рокендролът е загубил всяко значение за него. Сценичните му изяви стават все по -слаби “. Междувременно останалите членове се развиха бързо и звукът ставаше все по -строг от ден на ден. DEEP PURPLE изнесоха последния си концерт в американското турне в първата част на CREAM. След тях публиката изсвири хедлайнерите от сцената.

През юни, след завръщането си от Америка, DEEP PURPLE започнаха да записват нов сингъл, Hallelujah. По това време Блекмор откри групата EPISODE SIX, която изпълнява поп-рок в духа на THE BEACH BOYS, но има необичайно силен вокалист. Блекмор доведе Лорд на техния концерт и той също се възхити на силата и изразителността на гласа на Иън Гилън. Последният се съгласи да премине към DEEP PURPLE, но - за да покаже свои собствени композиции - доведе със себе си в студио басиста на EPISODE SIX Роджър Глоувър, с когото вече бяха създали солиден дует за писане на песни. Гилън си спомня, че когато се срещна с „ДЪЛБОКО ЛИЛОВО“, той беше поразен преди всичко от интелигентността на Джон Лорд, от когото очакваше много по -лошо. Глоувър, от друга страна, беше ужасен от мрачността на членовете на DEEP PURPLE, които „... носеха черно и изглеждаха много мистериозно“. Глоувър участва в записа на "Алилуя", за негово учудване, веднага получава покана да се присъедини към състава, а на следващия ден, след много колебания, той приема.

Прави впечатление, че докато се записва сингълът, Евънс и Симпър не знаят, че съдбата им е решена. Останалите трима репетираха тайно през деня с новия вокалист и басист в лондонското читалище Hanwell, а вечер свиреха концерти на живо с Евънс и Симпър.

Старият DEEP PURPLE даде последния си концерт в Кардиф на 4 юли 1969 г. Еванс и Симпър получиха тримесечна заплата и също така им беше позволено да вземат със себе си усилвателите и оборудването си. Симпър съди още 10 000 британски лири в съда, но загуби правото на допълнителни удръжки. Евънс се задоволи с малко и в резултат на това през следващите осем години той получаваше 15 хиляди паунда годишно от продажбата на стари плочи. Възникна конфликт между управителите на EPISODE SIX и DEEP PURPLE, който беше уреден извън съда чрез обезщетение в размер на 3 хиляди лири.

Оставайки на практика непознат във Великобритания, DEEP PURPLE постепенно губи търговския си потенциал и в Америка. Неочаквано за всички, Лорд предложи на ръководството на групата нова, изключително привлекателна идея.

„Идеята за създаване на парче, което би могло да бъде изпълнено от рок група със симфоничен оркестър, ми хрумна още в THE ARTWOODS. Албумът на Дейв Брубек Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck ме подтикна към него. Ричи беше в двете ръце. Скоро след пристигането на Иън и Роджър, Тони Едуардс внезапно ме попита: „Помниш ли, когато ми разказа за идеята си? Дано беше сериозно? Ами тогава: наех Алберт Хол и Лондонската филхармония за 24 септември. " Отначало бях ужасен, после много възхитен. Оставаха около три месеца за работа и веднага започнах работа “, казва Лорд.

Издателите на DEEP PURPLE включиха носителя на "Оскар" композитора Малкълм Арнолд за сътрудничество: той трябваше да осъществява общ надзор върху напредъка на творбата и след това да застане до диригентския щанд. Безусловната подкрепа на Арнолд за проекта, която мнозина смятаха за съмнителна, в крайна сметка осигури успех.

Ръководството на групата намери спонсорство с The Daily Express и British Lion Films, които заснеха събитието. Гилън и Глоувър бяха нервни: три месеца след като се присъединиха към групата, те бяха отведени на най -престижното място за концерти в страната.

Албумът "Концерт за група и оркестър", записан в Royal Albert Hall на 24 септември 1969 г., излиза (в САЩ) три месеца по -късно. Това осигури на групата медиен шум и влезе в класациите на Великобритания. Впоследствие музикалните критици отбелязват влиянието на Дмитрий Темкин, Франц Воксман, Рахманинов, Сибелиус и Малер части за китараБлекмор, но в същото време стегнатостта на симфоничните вложки.

След издаването на албума, отчаянието царува сред музикантите на групата. Внезапната слава, която падна върху лорд-автора (както отбелязва К. Тайлър в биографията си), вбеси Ричи. Гилън в този смисъл беше солидарна с последния. „Промоутърите ни измъчваха с въпроси като: Къде е оркестърът? Един дори каза: Не мога да ви гарантирам симфоничен, но мога да поканя духов оркестър “, спомня си вокалистът. Освен това самият Лорд осъзна, че появата на Гилън и Глоувър отваря възможности за групата в съвсем различна област. По това време Ричи Блекмор се е превърнал в централна фигура в ансамбъла, като е разработил своеобразен метод за игра с „случаен шум“ (чрез манипулиране на усилвателя) и насърчава колегите да следват пътя на „LED ZEPPELIN“ и „BLACK“ СЪБОТА ".

Потенциалът на новия състав е напълно реализиран в края на 1969 г., когато DEEP PURPLE започва да записва нов албум. Веднага след като групата се събра в студиото, Блекмор категорично заяви: новият албум ще включва само най -вълнуващите и драматични. Изискването, с което всички бяха съгласни, се превърна в лайтмотив на творбата. Работата върху Deep Purple In Rock продължава от септември 1969 г. до април 1970 г. Издаването на албума се забави за няколко месеца, докато фалиралият Tetragrammaton беше купен от Warner Brothers, който автоматично наследи договора DEEP PURPLE.

Междувременно Warner Bros. издава "Live In Concert" в САЩ - запис с Лондонския филхармоничен оркестър - и повиква групата в Америка, за да се изяви на Hollywood Bowl. След още няколко концерта в Калифорния, Аризона и Тексас на 9 август, DEEP PURPLE се оказаха въвлечени в още един конфликт, този път на Националния джаз фестивал в Плумптън. Ричи Блекмор, не желаейки да отстъпи времето си по програмата на покойния „ДА“, настрои мини палеж на сцената и предизвика пожар, поради което групата беше глобена и на практика не получи нищо за изпълнението си. Групата прекара остатъка от август и началото на септември на турне в Скандинавия.

Албумът "In Rock" е издаден през септември 1970 г .; той се изкачи до # 4 в британската албумна класация и задържа топ 30 за повече от година (само нараства до # 143 в САЩ). Ръководството не успя да избере сингъл от материала на албума и групата отиде в студиото, за да запише спешно нещо. Създаден почти спонтанно, "Black Night" осигури DEEP PURPLE # 2 в UK Singles Chart и се превърна в запазена марка на групата за известно време.

През декември 1970 г. излиза рок опера, написана от Андрю Лойд Уебър по либретото на Тим Райс „Исус Христос Суперзвезда“, което се превърна в световна класика. Иън Гилън изпълнява заглавната роля в оригиналната (студийна) версия на албума. През 1973 г. излиза филмът „Исус Христос Суперзвезда“, който се отличава от оригинала с аранжиментите и вокалите на Тед Нийли като Исус. По това време Гилън работеше в DEEP PURPLE и не можеше да се снима във филми.

В началото на 1971 г. групата започва работа по следващия албум, без да спира концертите, поради което записът се разтяга за шест месеца и завършва през юни. Здравето на Роджър Глоувър се влоши по време на турнето. Впоследствие се оказа, че стомашните му проблеми имат психологическа основа: това е първият симптом на тежък гастролен стрес, който скоро удари всички членове на групата.

„Огнена топка“ излезе във Великобритания през юли и в САЩ през октомври. Групата предприе американско турне, а британската част от турнето завърши с грандиозно шоу в лондонския Албърт Хол, където поканените родители на музикантите бяха настанени в кралската ложа. По това време Блекмор, след като е дал воля на собствения си ексцентризъм, се е превърнал в „суверен на държавата“ в ДЪЛБОК ЛИЛОТЕН. „Ако Ричи иска да свири соло със 150 бара, той ще го свири и никой не може да го спре“, каза Гилън пред Melody Maker през септември 1971 г.

Албумът "Machine Head" е издаден през март 1972 г., издига се до # 1 във Великобритания и се продава в над 3 милиона копия в САЩ, където сингълът "Smoke On The Water" влиза в челната петица на Billboard.

През юли 1972 г. DEEP PURPLE отлетя за Рим, за да запише следващия си студиен албум (по -късно издаден под заглавието Who Do We Think We Are?). Всички членове на групата бяха морално и психологически изтощени, работата се проведе в нервна атмосфера - също и поради изострените противоречия между Блекмор и Гилън. На 9 август работата в студиото беше прекъсната и DEEP PURPLE замина за Япония. Записите на концертите, проведени тук, са включени в албума „Made in Japan“, издаден през декември 1972 г., в ретроспекция се счита за един от най -добрите албуми на живо за всички времена, наред с „Live At Leeds“ от „THE WHO“ и "Get Yer Ya-Ya's Out" от групата "THE ROLLING STONES".

През 1972 г. DEEP PURPLE обикаля Америка пет пъти, а шестото им турне е прекъснато поради болестта на Блекмор. До края на годината DEEP PURPLE е обявен за най -популярната група в света по отношение на общата дискова тираж, надминавайки LED ZEPPELIN и THE ROLLING STONES.

По време на есенното американско турне, уморен и разочарован от състоянието на нещата в групата, Гилън реши да напусне, като информира в писмо лондонското ръководство. Едуардс и Колет убедиха вокалиста да отложи и той заедно с групата завърши работата по албума. По това време той вече не говори с Блекмор и пътува отделно от останалите участници, като избягва пътуването със самолет. Албум "Кои мислим, че сме?" имаше търговски успех, но разочарова както членовете на групата, така и музикалните критици, които отбелязаха тук само две песни: сатиричната и публицистична „Mary Long“ и „Woman from Tokyo“, песен, която стана популярна на концерти и в САЩ като сингъл.

През декември, когато Made In Japan влезе в класациите, мениджърите се срещнаха с Джон Лорд и Роджър Глоувър и ги помолиха да направят всичко възможно, за да поддържат групата жива. Те убедиха да останат Иън Пейс и Ричи Блекмор, които вече бяха замислили собствен проект, но Блекмор постави условие пред ръководството: незаменимото уволнение на Глоувър. Последният, като забелязал, че колегите му започнали да го избягват, поискал обяснение от Тони Едуардс и той (през юни 1973 г.) признал: Блекмор поискал напускането му. Ядосан Глоувър незабавно подаде оставка. След последния концерт на DEEP PURPLE в Осака, Япония на 29 юни 1973 г., Блекмор, минавайки покрай Глоувър по стълбите, просто хвърли през рамо: „Нищо лично: бизнесът е бизнес“. Глоувър понесе този проблем трудно и през следващите три месеца не излезе от къщата, отчасти поради влошени стомашни проблеми.

Иън Гилън напусна DEEP PURPLE едновременно с Роджър Глоувър и се оттегли от музиката за известно време, като се насочи към бизнеса с мотоциклети. Връща се на сцената три години по -късно с „IAN GILLAN BAND“. След като се възстанови, Glover се концентрира върху производството.

През юни 1973 г. тримата останали членове на DEEP PURPLE доведоха вокалиста Дейвид Ковърдейл и пеещия басист Глен Хюз (бивш TRAPEZE). През февруари 1974 г. излиза Burn: албумът предвещава триумфалното завръщане на групата, но и промяна в стила: дълбокият, нюансиран вокал на Coverdale и високият вокал на Хюз внасят нов ритъм и блус в музиката на DEEP PURPLE, само в заглавната песен, демонстрирайки лоялност към традициите на класическия хард рок.

През ноември 1974 г. е освободен Stormbringer. Заглавната песен, както и „Lady Double Dealer“, „The Gypsy“ и „Soldier Of Fortune“ станаха популярни по радиото, но като цяло материалът се оказа по -слаб - до голяма степен, защото Блекмор, не одобрявайки другия очарованието на музикантите с „бялата душа“, запазва най -добрите идеи за „ДЪГА“, където напуска през 1975 г.

Заместникът на Ричи Блекмор беше Томи Болин, американски джаз-рок китарист, известен с майсторското си използване на Echoplex и отличителния „мек“ звук на педала Fuzz. Според една версия, музикантът е препоръчан от Дейвид Ковърдейл. Също така, в интервю за Melody Maker през юни 1975 г., Болин говори за срещата си с Блекмор и препоръките му към групата.

В новия албум на DEEP PURPLE Come Taste The Band (издаден в САЩ през ноември 1975 г.) влиянието на Болин е решаващо: той е съавтор на по-голямата част от материала с Хюз и Ковърдейл. "Gettin" Tighter се превръща в популярен концертен хит, символизиращ новата музикална посока на групата. Групата свири поредица от успешни концерти в Новия свят, но във Великобритания се сблъсква с недоволството на традиционната публика с нов китарист, чийто стил на свирене е различен от това, което се очакваше. Проблеми с наркотиците на Томи Болин Концертите през март 1976 г. в Лондон и Ливърпул бяха на практика прекъснати от публиката, изискваща по -познатия Блекмор.

По това време в групата имаше два лагера: в първия имаше Хюз и Болин, които предпочитаха импровизацията в джаз и танцов ключ, в другия - Ковърдейл, Лорд и Пейс, които по -късно станаха част от групата WHITESNAKE, чиято музика беше по -фокусирана върху хит паради. Според версията, представена от историографа на групата Саймън Робинсън и по-късно цитирана в рускоезичните издания, след концерта в Ливърпул последният реши да прекрати съществуването на „DEEP PURPLE“, но от следващото интервю с Болин е ясно, че той най -накрая си взе почивка за самостоятелна работа в подкрепа на албума "Teaser":

„Не си мислете, че официално вече не съм на DEEP PURPLE. Току -що им казах, че ще бъда свободен до края на месеца, но те не ми писаха нищо, не направиха нищо. На дебютното ми представяне присъстваше само един от тях - Иън Пейс, с когото имахме може би най -далечната връзка. Все още не знам каква е моята позиция в групата. След като напуснах турнето, те не ми се обадиха, не писаха и някак си имам чувството, че ръководството просто ме използва, защото ако се интересуваш от някого, правиш нещо във връзка с него. Е, колко струва например изпращането на телеграма - имам предвид? - Изобщо не в сравнение с парите, които имат; но те дори не го направиха. И те знаят за това. Те знаят какво се случва, но хората, каквито и да са те, са същите и остават ... "

DEEP PURPLE беше официално разпусната през юли.

На 4 декември 1976 г., малко след приключване на работата по втория си самостоятелен албум (Private Eyes) в Маями, китаристът Томи Болин почина от предозиране с алкохол и наркотици. Той беше на 25 години; джаз авторитети като Джеръми Стиг му предричаха голямо бъдеще. Ричи Блекмор продължи да изпълнява с RAINBOW. След поредица от тежки албуми с мистични текстове на вокалиста Рони Джеймс Дио, той доведе Роджър Глоувър като продуцент и издаде редица комерсиално успешни албуми.

Иън Гилън създаде свой собствен екип, с който обиколи много части на света. По -късно се присъединява към BLACK SABBATH, с когото пускат Born Again (1983), заменяйки бившия вокалист на RAINBOW Рони Джеймс Дио в групата. (Любопитното е, че Тони Йоми първоначално предложи работата на Дейвид Ковърдейл, но той отказа.) Останалите музиканти си сътрудничат активно: първите солови албуми „DAVID COVERDALE’S WHITESNAKE“ са продуцирани от Роджър Глоувър (който свири в „RAINBOW“ от 1978 до 1984), а след това - Джон Лорд (който остана в групата до 1984 г.) и година по -късно Иън Пейс (който остана там до 1982 г.) дойде на пълноценния „WHITESNAKE“, барабанистът на „RAINBOW“ Cosy Powell, който беше в отлични отношения с Тони Йоми.

През 1980 и 1982 г. на DEEP PURPLE беше предложено едно турне, но те отказаха. Но през 1984 г. групата се събира отново.

На 27 април вестник London Evening Standard първи съобщи сензационната новина за възраждането на DEEP PURPLE.

Музикантите се събраха, за да работят по новия албум през май 1984 г. в Lorge Mansion, Върмонт, където се записва албумът RAINBOW Bent Out Of Shape. По -голямата част от музиката е написана от Блекмор. Гилън и Глоувър са написали текста. Записването започва другаде - в град Стоу (Върмонт), където музикантите се преместват на 6 юли, а четири дни по -късно започва работата, която продължава (с прекъсвания) до 26 август. Работихме бавно, не забравяйки за останалото, често уреждахме футболни мачове. На 1 септември миксирането на албума започна в Tennessee Tonstudio в Мюнхен. Продуцент беше Роджър Глоувър. Първоначално албумът се нарича "The Sound Of Music", но на 20 септември е променен на Perfect Strangers.

"Perfect Strangers" беше смесен в началото на октомври и влезе в продажба на 16 ноември, изкачвайки се на 5 -то място във Великобритания и на 17 -то в САЩ.

Тъй като началото на турнето беше през зимата, беше решено турнето да започне в Австралия. Във Великобритания групата свири само на един концерт - на фестивала в Кнебуърт. Общо възродената група изигра около 100 концерта.

Но след излизането на „Къщата на синята светлина“ (1987) стана ясно, че съюзът няма да продължи дълго.

Гилън, който през лятото на 1988 г. заедно с Бърни Марсдън издаде сингъла "Южна Африка", продължи да работи отстрани. От музикантите на групите QUEST, RAGE и EXPORT той набира екип и го нарича GARTH ROCKETT AND THE MOONSHINERS, в началото на февруари прави дебютния си концерт в Саутпортската флорална зала. В началото на април, след като завърши турнето на MOONSHINERS, Иън Гилън се завърна в САЩ.

Конфликтът между Гилън и останалата част от групата продължава да ескалира. „Мисля, че Иън не харесва това, което правим. По това време той не пишеше нищо, често не идваше на репетиции “, казва Джон Лорд. Но той все повече се виждаше пиян. Един ден, почти гол, той нахлу в стаята на Блекмор и заспа там. Друг път той публично говори нецензурно срещу Брус Пейн. Освен това той отлагаше началото на записа на нов албум, чието излизане е насрочено за началото на 1990 г.

Накрая, на 14 май 1989 г., Гилън отново замина на клубно турне в Англия с GARTH ROCKETT AND THE MOONSHINERS. В негово отсъствие останалата част от групата реши да уволни своя вокалист. Дори Глоувър, който обикновено подкрепяше Гилън, беше за изгнание.

На мястото на Гилън Блекмор номинира Джо Лин Търнър, по -рано от RAINBOW. Търнър наскоро напусна групата на Yngwie Malmsteen и беше свободен от договори. Първите прослушвания на Търнър за DEEP PURPLE преминаха добре, но Глоувър, Пейс и Лорд не бяха доволни от кандидатурата. Съобщението във вестника също не донесе резултати. В пресата беше съобщено, че DEEP PURPLE е назначила Тери Брок от STRANGEWAYS, Брайън Хау от BAD COMPANY, Джими Джеймсън от SURVIVOR. Мениджърите отрекоха тези слухове. “... Все още не можехме да решим кой ще бъде вокалистът на групата. Току -що се удавихме в океани от касети с касети с кандидати, само че при нас не се получи. Почти 100% от кандидатите се опитаха неуспешно да копират маниера и гласа на Робърт Плант, но се нуждаехме от нещо съвсем различно “, каза Роджър Глоувър. Тогава Блекмор предложи да се върне към кандидатурата на Търнър. Сменяйки Гилън, той, по собствените му думи, „реализира мечтата на живота си“.

Записването на новия албум започва през януари 1990 г. в Greg Rike Productions в Орландо. Окончателният запис и смесване се състояха в Sountec Studios and Power Station в Ню Йорк. Пристигането на Търнър не беше официално обявено. Джо за първи път се появи във футболния отбор заедно с Пейс, Глоувър и Блекмор в мач срещу WDIZ на Орландо. На 27 март BMG Europe организира пресконференция в Монте Карло, на която бе представен Търнър. Четири нови песни от групата бяха пуснати пред пресата, включително "Hey Joe".

Записът беше завършен предимно през август. На 8 октомври излезе сингълът с песните "King Of Dreams" / "Fire In The Basement", а на 16 октомври в Хамбург се състоя представянето на албума, озаглавен "Slaves and Masters". Името, както е обяснено от Роджър Глоувър, произлиза от двата 24-пистови магнетофона, използвани при записа. Единият от тях се наричаше „Господар“ (господар или господар), а другият - „Роб“ (роб). Албумът беше пуснат в продажба на 5 ноември 1990 г. и предизвика противоречиви отговори. Блекмор беше много доволен от записа, но музикалните критици смятаха, че той прилича повече на албума RAINBOW.

Почти едновременно с излизането на този албум германският клон на BMG пуска диск със саундтрака към филма на Уили Бьонер Fire, Ice And Dynamite, където DEEP PURPLE изпълнява едноименната песен. Прави впечатление, че Джон Лорд не играе в тази песен. Вместо това Глоувър свири на клавишни.

На 7 ноември 1991 г. групата се събира в Орландо, за да работи върху следващия си албум. Отначало музикантите, вдъхновени от топлото посрещане по време на турнето, бяха пълни с ентусиазъм. Но скоро ентусиазмът отшумя. За коледните празници музикантите се прибраха, като се срещнаха отново през януари.

Междувременно напрежението между Търнър и останалата част от групата нарасна. Според Глоувър Търнър се опитвал да превърне DEEP PURPLE в обикновена американска хеви метъл група.

Записването на албума се забави. Авансът, платен от звукозаписната компания, приключи, а записът на албума е едва наполовина. Звукозаписната компания поиска Търнър да бъде уволнен и върнат в групата на Гилън, заплашвайки, че няма да пусне албума. Ричи Блекмор, който преди това се отнасяше с уважение към Търнър, осъзна, че не може да пее в „DEEP PURPLE“. Един ден Блекмор се обърна към Джон Лорд и каза: „Имаме проблем. Бъдете искрени, не сте ли щастливи? " Лорд отговори, че е доста доволен от инструменталната част на записаните композиции, но „нещо все още не е наред“. Тогава Блекмор попита: "Как се казва този проблем?"

От началото на 1992 г. течеха преговори между звукозаписната компания и Gillan, в резултат на което последният беше върнат в групата. Блекмор обаче беше против завръщането на Гилън и предложи кандидатурата на определен американец. Останалите членове на групата и най -вече Роджър Глоувър не харесаха тази опция. Глоувър отлетя за Англия, където живееше Гилън, надявайки се, че ако Гилън пее добре, Блекмор ще промени решението си. Глоувър и Гилън прекараха три дни в студиото. Записани са три песни - „Пасианс“, „Време за убиване“ и още една, която по -късно е отхвърлена. Лорд и Пейс бяха много доволни от тези записи. Ричи Блекмор беше принуден да се съгласи да се върне в групата на Гилън, защото звукозаписна компанияв случай, че албумът не е издаден, той би искал връщане на авансовото плащане и музикантите ще трябва да продадат имота си, за да го платят.

Работата продължава в нюйоркските Bearsville Studios и Red Rooster Studios в Бъркли, Калифорния. На 17 юли 1993 г. The Battle Rages On най -накрая се появи в магазините. Във Великобритания дискът се изкачи до # 21, но се провали в САЩ, без да се изкачи над # 192.

Световно турне в подкрепа на албума трябваше да започне през септември. Но първите три концерта от турнето "The Battle Rages On" (в Истанбул, Атина и Солун) бяха отменени. След пристигането си в Европа, на 21 септември, групата прави репетиция в Австрия, а на 23 -ти, близо до Рим, свирят тренировъчен концерт (без зрители). Турнето започна с представление в Palaghiaccio в Рим. Следват Германия, Франция, Швейцария, Австрия. Концертите бяха успешни. В Нюрнберг обаче по време на изпълнението на "Мързелив" усилвателят на Блекмор се запали и концертът трябваше да завърши без китарни сола. Два концерта в Испания трябваше да бъдат отменени: на 23 октомври в Барселона поради силна умора на членовете на групата и на 24 -и в Сан Себастиан поради болестта на Глоувър.

На 30 октомври в Прага се състоя доста неуспешен концерт. Според очевидци Блекмор е прекарвал повече време на усилватели с Кандис Найт, отколкото на сцената. Гилън има проблеми с гласа си. Блекмор беше бесен: в крайна сметка той извади японска виза от паспорта си и я хвърли в лицето на мениджъра, като заяви, че напуска групата в края на европейското турне. Всички бяха шокирани. След това групата свири на 5 ноември в Манчестър и на 7 ноември в Брикстън.

На 12 ноември 1993 г. заминаването на Ричи Блекмор беше официално обявено за първи път в Копенхаген. Изложбите в Стокхолм и Осло бяха разпродадени. Последното изпълнение на звездния актьорски състав се състоя на 17 ноември 1993 г. в Хелзинки. Планираното представяне на Олимпийския стадион в Москва е отменено.

Концертите в Япония трябваше да започнат на 2 декември - 85 000 билета бяха продадени за шест концерта. Отмяната на концерти заплашваше да плати огромни санкции. Японският промоутър разкри списък с китаристи, които биха могли да заместят Блекмор, без да причиняват огромно негодувание сред притежателите на билети. Единственият истински кандидат в този списък беше Джо Сатриани. „Когато ми се обадиха и ми предложиха да се присъединя към DEEP PURPLE, помолих два дни да помисля. Но час по -късно той се обади на Брус Пейн и даде съгласието си. Честно казано, страхувах се, че ще намерят някой друг през тези два дни “, спомня си той. „Роджър Глоувър беше първият, който ме покани в групата. Той изразходва цялата си енергия и идеи за групата - той е най -добрият организатор, винаги в добро настроение и с чувство за хумор. Да, всички те направиха всичко възможно да се почувствам като у дома си сред приятели ”,- каза по-късно Сатриани.

Когато бе обявено заминаването на Блекмор, около 1200 души върнаха билетите си. Въпреки това концертите бяха разпродадени. Ричи Блекмор каза за новия китарист: „Радвам се, че не е Ингви Малмстийн или някой като него“. Първоначално беше планирано Джо да остане с групата само по време на турнето в Япония, но през лятото на 1994 г. групата обикаля Европа и на Сатриани му предлагат място в постоянния състав на групата, но той е принуден да се откаже поради договор задължения.

Според Роджър Глоувър, четиримата останали членове на DEEP PURPLE са съставили независимо списъци с китаристи, които биха искали да видят в групата. В четирите списъка се появи само едно име: Стив Морс. Стив се съгласи и в края на 1994 г. имаше 3 тестови изложения в Мексико и Тексас, след което Стив официално стана постоянен член на DEEP PURPLE. С него те записват стилистично разнообразното „Purpendicular“ и по-хард-рок „Abandon“ (1998).

През 1999 г. Джон Лорд възстановява загубените партитури на Концерта за група и оркестър и произведението се изпълнява отново в Royal Albert Hall през септември 1999 г., този път с Лондонския симфоничен оркестър и диригент Пол Ман. През 2000 г. излиза албумът "In Concert with the London Symphony Orchestra". През пролетта на 2001 г. два подобни концерта се проведоха в Токио и бяха пуснати като част от The Soundboard Series.

Марк VIII (март 2002 г. - до момента)

През 2002 г. Джон Лорд обявява намерението си да се занимава със самостоятелни проекти и е заменен от Дон Айри, който преди това е сътрудничил на множество изпълнители и който е свирил с Блекмор и Глоувър в RAINBOW. Година по-късно новият състав издава първия студиен албум от пет години, Bananas (който получава отлични отзиви в пресата и критикува само за заглавието) и веднага тръгва на турне. През юли 2005 г. те свирят в Park Place (Бари, Онтарио) като част от фестивала Live 8, а през октомври същата година издават Rapture Of The Deep, последвано от Rapture Of The Deep Tour.

През февруари 2007 г. Иън Гилън призова феновете да не купуват албум на живо, издаден от Sony BMG. Записът, направен в Националния изложбен център в Бирмингам (NEC), вече е бутлемиран. Гилън нарече този концерт един от най -лошите в живота си.

В началото на 2008 г. Газпром покани DEEP PURPLE да се изявят на специален концерт, посветен на 15 -годишнината на компанията - като благодарност към Дмитрий Медведев, дългогодишен фен на групата (който има всичките си албуми в личната си колекция), който напусна поста председател след борда на директорите на президентските избори. Концертът се състоя на 11 февруари 2008 г. в Държавния Кремълски дворец. Групата изпълни 7 песни и беше топло приета от 6000 зрители, което беше доказателство (по думите на London Times) „демонстрация на рядка хармония в англо-руските отношения днес“.

На 8 септември 2008 г. с концерт в Римския амфитеатър (Израел, Кесария), DEEP PURPLE започнаха следващото си турне, по време на което изнесоха 4 концерта в Украйна и 7 в Русия (един в Спортния дворец) Нижни Новгородне се състоя). Групата завършва турнето с концерти на 27 октомври 2008 г. в Олимпийския (Москва) и на 28 октомври в Ледения дворец в Санкт Петербург.

На 21 май вторият концерт на групата се състоя във Владивосток, където те се качиха на сцената на концертния комплекс Fesco-Hall, след което на 22 май се състоя концерт в Хабаровск в ледения дворец Platinum Arena. На 12 юни 2010 г. в Самара се проведе фестивалът Rock over the Volga с участието на DEEP PURPLE.

През 2011 - 2012 групата направи световно турне „The Songs That Built Rock Tour“, по време на което през октомври 2012 г. посетиха Русия, където изнесоха четири концерта: 24 октомври - в културния център „Уралец“ (Екатеринбург), 27 октомври - в ледения дворец (Санкт Петербург), 28 октомври - в СК "Олимпийски" (Москва), на 30 октомври - час и половина концерт в СК "Баскет -хол" (Краснодар).

През 2013 г. в Нешвил е записан нов, 19 пореден студиен албум. Албумът е издаден от Earmusic и продуциран от Bob Ezrin. На 20 декември датата на излизане на албума беше публикувана на официалния сайт на групата - 30 април 2013 г. По -късно датата е променена на 26 април. Новият албум се казва Now What?!. На 26 април 2013 г. новият албум излиза в редица страни, включително Русия. В останалите страни албумът излиза от 29 април до 22 май. Издаването на албума беше насрочено да съвпадне с важна дата за групата - през април 2013 г. Deep Purple отпразнува своята 45 -годишнина. В подкрепа на новия албум групата отиде на световно турне.

Още през юни 2014 г. вокалистът Иън Гилън разкри, че групата работи върху нов студиен албум. Според музиканта групата работи в студио в Алгарве (Португалия). По предварителни данни дискът трябваше да излезе преди края на годината, но това не се случи. В началото на 2016 г. отново се появи информация за работата на групата по албума. Албумът е продуциран от Боб Езрин, който вече е работил с групата върху "Now What?!"

През 2016 г. групата тръгна на ново световно турне. В неговите рамки бяха обявени концерти в Москва и Санкт Петербург през юни 2016 г., посветени на 20 -годишнината от първото турне на групата в Русия.

Въвеждане в Залата на славата на рокендрола

През октомври 2012 г. Deep Purple е номиниран за Залата на славата на рокендрола, заедно с групи и изпълнители като Public Enemy, Rush, N.W.A и други. Но въпреки високия резултат от народния вот (който постави групата на второ място), ръководството на Залата на славата отказа да включи групата през 2013 г. В същото време редица музиканти, включително басистът на Rush Геди Лий и един от основателите на Kiss Gene Simmons, заявиха, че групата определено трябва да бъде въведена в Залата на славата. Китаристът Slash, Ларс Улрих и Кърк Хамет от Metallica разкритикуваха решението на Залата на славата на рокендрола. Стив Лукатер от Тото заяви: „Те включват Пати Смит, но не и Deep Purple? С каква песен всяко дете започва да се учи да свири? ["Дим на водата"] ... И те НЕ са в залата на славата? "

На 16 октомври 2015 г. Deep Purple отново е номиниран за въвеждане в Залата на славата на рокендрола през 2016 г. През декември 2015 г. беше взето дългоочаквано решение: беше обявено, че Deep Purple ще бъде въведен в Залата на славата на церемония през април 2016 г., като ръководството на Залата на славата отбеляза, че провалът на групата да бъде включен е „зяпащ дупка ", която трябваше да бъде затворена. ...

Въз основа на материали: ru.wikipedia.org

"Крис Къртис, с благословията на лондонския бизнесмен Тони Едуардс, стартира проекта Roundabout. Според него това трябваше да е нещо като супергрупа, само с редовно променящ се състав (оттук и името" въртележка "). Крис беше първият да подпише своя съсед по делото. в наетия апартамент на клавириста „The Artwoods“ Джон Лорд. Вторият на ум Къртис беше младият китарист Ричи Блекмор, който не беше твърде мързелив да лети до прослушването от Хамбург. Междувременно, Лорд и Блекмор пожелаха да продължат работата, която започнаха и се заеха сами да решат кадровия въпрос. Джон покани стария си познат Ник Симпър на баса, а микрофонът и барабаните бяха дадени на Род Евънс и Иън Пейс от Maze. за преименуване на групата и от няколко варианта музикантите се спряха на версията на Blackmore на „Deep Purple“ (това беше името на ки китарист). След като се справи с формалностите, през май 1968 г. квинтетът отиде в студиото и само за няколко дни записа диска "Shades Of Deep Purple". Екипът все още нямаше ясен курс, но една от отправните точки за него беше американската група "Vanilla Fudge". Въпреки че дискът остана незабелязан у дома, в САЩ "Deep Purple" успя да привлече внимание благодарение на песента "Hush", която премахнаха от репертоара на Били Джо Роял.

Въз основа на настоящата ситуация вторият пълнометражен филм за първи път беше пуснат в чужбина и едва на следващата година "The Book Of Taliesyn" се появи в британските магазини. Албумът, подобно на първородния, имаше прогресивно докосване с цитати от класиката, но на някои места звучеше по-тежко. Както и миналия път, основната ставка беше направена на кориците, а водещ на програмата беше „Kentucky Woman“ на Нийл Даймънд, която влезе в списъка „Billboard Top 40“. Третият диск със скромното име "Deep Purple" остана подценяван, въпреки че всъщност на него екипът достигна върха на своя прогресивен етап на творчество, за което свидетелства поне монументалният епос "Април" и най -красивата корица на Донован "Lalena" ". Междувременно настъпиха промени в екипа, а Симпър и Еванс напуснаха състава под натиска на останалите членове.

Блекмор искаше да вземе Тери Рийд като вокалист, но той предпочиташе да се занимава със солова кариера, а след това вокалистът на „Епизод шест“ Иън Гилън беше поканен пред микрофона. Бас китаристът Роджър Глоувър е заимстван от същия ансамбъл и така се ражда известният Марк II. Дебютът на класическия състав беше изпълнението на екипа със симфоничен оркестър, иницииран от Джон (който по това време беше основният енергизатор на групата). Опитът да се пресече рок с класика предизвика противоречиви отзиви и ако някой стана известен с този проект, това беше самият Лорд. Други музиканти (и най -вече Блекмор) останаха начело на клавириста и по настояване на Ричи групата започна да свири хард рок с твърда китара с мощни инкрустации на органи и агресивна вокална доставка. Смяната на стила изведе „Deep Purple“ на преден план на световната сцена, а първите признаци на триумф бяха албумът „In Rock“ и неизбраният сингъл „Black Night“. Обърканата Англия класира игралния филм на четвърто място в класацията, но следващия път „Пепелта“ се озова в самия връх на островните класации с програмата „Огнена топка“. Кулминацията на творческия успех на групата беше шедьовърът „Machine Head“, който освен любими на концерти като „Highway Star“, „Space Truckin“, „Lazy“, даде началото на може би най -силния нетлен хард рок „Smoke On“ The Water ". Двойният албум на живо" Made In Japan "също обслужва рокерите, но по времето на излизането на доста успешната студийна работа" Who Do We Think We We "отношенията в групата се объркаха.

Повече от други, Гилън и Блекмор бяха в конфликт и в крайна сметка всичко приключи с оставката на вокалиста. Глоувър си тръгна и цялата власт беше концентрирана в ръцете на китариста. Пеещият басист Глен Хюз зае мястото на Роджър, а основният микрофон отиде при Дейвид Ковърдейл, който беше намерен от реклама (тогава продавач на дрехи). Вливането на свежа енергия оцветява музиката на „Deep Purple“ в блус и фънки тонове, а на диска „Burn“ само едноименната песен отговаря на стила на „In Rock“ и „Machine Head“. Трябва да се каже, че новодошлите бързо свикнаха с екипа, а в албума „Stormbringer“ обичайният хард рок беше силно изместен от фънк и соул. Усещайки, че вече не е суверенният господар на ситуацията в групата, Блекмор изостави колегите си и напусна, за да създаде „Rainbow“.

Хитът беше силен, но желанието да спечелите пари от популяризираната търговска марка "DP" беше по -силно и американският китарист Томи Болин беше поканен да замени Ричи. За негово име, Coverdale и Hughes дори се издигнаха в писането на песни, но албумът "Come Taste The Band" излезе сравнително слаб. На концертите публиката също не искаше да разпознае новия китарист и по време на злополучното британско турне беше решено групата да бъде разпусната. В продължение на около десет години музикантите са ангажирани в други проекти, но през 1984 г., по инициатива на Гилън, класическият състав отново се събира и записва диска "Perfect Strangers". В копнеж за „лилаво“ творчество, феновете с нетърпение грабнаха албума, в резултат на което дискът постигна добър успех както в тиража, така и в позициите на класациите. Съпътстващото световно турне също беше на високо ниво, но по време на записа на „The House Of Blue Light“ връзката между Блекмор и Гилън отново ескалира. След втората оставка на солиста мястото му отиде при Джон. Дон Ейри, който пое щафетата на клавиатурата, направи всичко възможно да замени колегата си, но той все не достигна нивото на Господ. По един или друг начин феновете приеха албума от 2003 г. доста топло, въпреки че "Bananas" получи много за поп заглавието и корицата. "Rapture Of The Deep", който беше издаден няколко години по -късно, беше посрещнат по подобен начин, но след това студийният бизнес беше изоставен за дълго време. Едва през 2012 г. "Deep Purple" започва работа по нов албум, а през пролетта на следващата година, продуциран от легендарния Боб Езрин "Now What?!" влезе в продажба.

Последна актуализация 28.04.13

През юни, след завръщането си от Америка, Deep Purple започва да записва нов сингъл, Hallelujah. По това време Ричи Блекмор (благодарение на барабаниста Мик Ъндърууд, познат от участието му в The Outlaws) е открил (практически неизвестен във Великобритания, но се интересува от специалисти) Епизод Шест, който изпълнява поп рок в духа на The Beach Boys , но имаше необичайно силен вокалист. Ричи Блекмор доведе Джон Лорд на техния концерт, а също така се възхити на силата и изразителността на гласа на Иън Гилън. Последният се съгласи да се присъедини към Deep Purple, но - за да покаже собствените си композиции - доведе басиста на Episode със себе си в студиото. Six by Роджър Глоувър, с когото вече са създали солидно авторско дуо.

Иън Гилън си спомня, че когато се срещна с Deep Purple, той беше поразен преди всичко от интелигентността на Джон Лорд, от когото очакваше много по -лошо. Роджър Глоувър (който винаги се обличаше и се държеше много просто), напротив, беше уплашен от мрачност на членовете на Deep Purple, които „... Носеха черно и изглеждаха много мистериозно.“ Роджър Глоувър участва в записа на Алилуя, за негово учудване, той веднага получава покана да се присъедини към състава, а на следващия ден, след като много колебания, той прие.

Прави впечатление, че докато сингълът се записва, Род Евънс и Ник Симпър не знаят, че съдбата им е решена. Останалите трима репетираха тайно през деня с новия вокалист и басист в лондонското читалище Hanwell, а вечер свиреха концерти на живо с Род Еванс „и Ник Симпър“. „За Deep Purple това беше нормалният начин на работа“, спомня си по -късно Роджър Глоувър. - Тук беше прието, както следва: ако възникне проблем, най -важното е да се мълчи за него, разчитайки на мениджмънта. Предполагаше се, че ако сте професионалист, тогава трябва предварително да се разделите с елементарната човешка благоприличие. Много ме беше срам от това, което направиха с Ник Симпър и Род Еванс. "

Старият състав на Deep Purple изигра последния си концерт в Кардиф на 4 юли 1969 г. Род Еванс и Ник Симпър получиха тримесечна заплата и им беше позволено да вземат усилватели и оборудване със себе си. Ник Симпър съди още 10 000 паунда в съда, но загуби правото на допълнителни удръжки. Род Евънс се задоволи с малко и в резултат на това през следващите осем години получаваше 15 хиляди паунда годишно от продажбата на стари плочи, а по -късно през 1972 г. основава екипа на Captain Beyond. Възникна конфликт между мениджърите на Епизод Шест и Дийп Пърпъл, уреден извън съда чрез обезщетение в размер на 3 хиляди лири.

Въпреки че остава почти неизвестен във Великобритания, Deep Purple постепенно губи търговския си потенциал и в Америка. Изведнъж Джон Лорд предложи на ръководството на групата нова, изключително привлекателна идея.

Джон Лорд: "Идеята за създаване на парче, което може да бъде изпълнено от рок група със симфоничен оркестър, ми хрумна още в The Artwoods. Албумът на Дейв Брубек" Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck "Ричи Блекмор беше и в полза. Скоро след като Иън Пейс и Роджър Глоувър влязоха, Тони Едуардс внезапно ме попита: "Помниш ли, когато ми каза за идеята си? Надявам се, че е сериозна? Е, наех Алберт -Хол и Кралската филхармония - на 24 септември." беше ужасен, след това диво възхитен.

Издателите на Deep Purple включиха носителя на "Оскар" композитора Малкълм Арнолд, който да осигури общ надзор на творбата, и след това да застанат до щанда на диригента. Безусловната подкрепа на проекта на Малкълм Арнолд, която мнозина смятаха за съмнителна, в крайна сметка осигури успех. Ръководството на групата намери спонсори в лицето на The Daily Express и British Lion Films, които заснеха събитието във филма. Иън Гилън и Роджър Глоувър бяха нервни : след три месеца след като се присъединиха към групата, те бяха отведени до най -престижното концертно място в страната.

„Джон беше много търпелив с нас“, спомня си Роджър Глоувър. - Никой от нас не разбира музикални нотации, така че документите ни бяха пълни със забележки от рода на: „чакаш тази глупава мелодия, после гледаш Малкълм Арнолд„ и броиш до четири “.

Албумът "Concerto For Group and Orchestra" (в изпълнение на Deep Purple и The Royal Philharmonic Orchestra), записан в Royal Albert Hall на 24 септември 1969 г., излиза (в САЩ) три месеца по -късно. Той осигури на групата известна преса (което се изискваше) и попадна в класациите на Великобритания. Но сред музикантите царува мрак. Внезапната слава, сполетяла „писателя“ Джон Лорд, вбеси Ричи Блекмор. Иън Гилън се съгласи с последното в този смисъл.

„Промоутърите ни измъчваха с въпроси като: Къде е оркестърът? - припомни той. „Един от тях каза: Не ви гарантирам симфоничен, но мога да поканя духов оркестър“. Освен това самият Джон Лорд осъзна, че появата на Иън Гилън и Роджър Глоувър отваря възможности за групата в съвсем различна област. По това време централната фигура в ансамбъла беше Ричи Блекмор, който разработи особен метод за игра с „случаен шум“ (чрез манипулиране на усилвателя) и насърчи колегите да следват пътя на Led Zeppelin и Black Sabbath. Стана ясно, че пищният, наситен звук на Роджър Глоувър се превръща в котва на новия звук и че драматичните, екстравагантни вокали на Иън Гилън „перфектно съответстват на радикалното ново развитие, което Ричи Блекмор е предложил“.

Групата разработва нов стил в хода на непрекъсната концертна дейност: компанията Tetragrammaton (която финансира филми и преживява един провал след друг) по това време е на ръба на фалита (дълговете й до февруари 1970 г. възлизат на повече от два милиона долари). Без финансова подкрепа от чужбина, Deep Purple трябваше да разчита единствено на приходите на живо.

Пълният потенциал на новия състав е реализиран в края на 1969 г., когато Deep Purple започва да записва нов албум. Веднага след като групата се събра в студиото, Ричи Блекмор категорично заяви: новият албум ще включва само най -вълнуващите и драматични. Изискването, с което всички бяха съгласни, се превърна в лайтмотив на творбата. Работата по албума "In Rock" на Deep Purple продължи от септември 1969 г. до април 1970 г. Издаването на албума се забави за няколко месеца, докато фалиралият Tetragrammaton беше купен от Warner Brothers, който автоматично наследи договора Deep Purple.

Междувременно Warner Brothers. издава "Live in Concert" в САЩ - запис с Лондонската филхармония - и повиква групата в Америка, за да свири на Hollywood Bowl. След още няколко концерта в Калифорния, Аризона и Тексас на 9 август, Deep Purple се оказаха въвлечени в още един конфликт, този път на Националния джаз фестивал в Плумптън. Ричи Блекмор, не желаейки да отстъпи времето си в програмата на късния Да, подпали сцената и предизвика пожар, поради което групата беше глобена и на практика не получи нищо за изпълнението си. Групата прекара остатъка от август и началото на септември на турне в Скандинавия.

"In Rock" е издаден през септември 1970 г., има огромен успех от двете страни на океана, веднага е обявен за "класически" и в първия албум "тридесет" във Великобритания продължава повече от година. Вярно е, че ръководството не намери намек за сингъл в представения материал и групата беше изпратена в студиото, за да измисли спешно нещо. Създадена почти спонтанно, Black Night осигури първия голям успех на групата, изкачвайки се на # 2 в Обединеното кралство и се превърна в отличителен белег за много години напред.

През декември 1970 г. излиза рок опера, написана от Андрю Лойд Уебър след либретото на Тим Райс „Исус Христос Суперзвезда“, което се превърна в световна класика. Иън Гилън изигра главната роля в това парче. През 1973 г. излиза филмът „Исус Христос Суперзвезда“, който представя аранжиментите и вокалите на Тед Нийли като „Исус“ от оригинала. По това време Иън Гилън работеше на пълен работен ден за Deep Purple и никога не се превърна във филм „Христос“.

В началото на 1971 г. групата започва работа по следващия албум, без да спира концертите, поради което записът се разтяга за шест месеца и завършва през юни. По време на турнето здравето на Роджър Глоувър се влоши, а по -късно се оказа, че стомашните му проблеми имат психологическа основа: това е първият симптом на най -силния турне на стрес, който скоро удари всички членове на групата.

"Fireball" излезе през юли във Великобритания (оглавява класациите тук) и през октомври в САЩ. Групата предприе американско турне, а британската част от турнето завърши с грандиозно шоу в лондонския Албърт Хол, където поканените родители на музикантите бяха настанени в кралската ложа. По това време Ричи Блекмор, след като даде воля на собствената си ексцентричност, се бе превърнал в „състояние в състояние“ в Deep Purple. „Ако Ричи Блекмор иска да свири соло със 150 бара, той ще го свири и никой не може да го спре“, каза Иън Гилън пред Melody Maker през септември 1971 г.

Американското турне, започнало през октомври 1971 г., беше отменено поради болестта на Иън Гилън (той се разболя от хепатит). Два месеца по -късно вокалистът се събра отново с останалата част от групата в Монтрьо, Швейцария, за да работи върху нов албум Machine Head. Deep Purple се договориха с The Rolling Stones за използването на тяхното мобилно студио Mobile, което трябваше да се намира близо до концертната зала „Казино.“ В деня на пристигането на групата, по време на изпълнението на Frank Zappa и The Mothers of Invention ( където отидоха членовете на Deep Purple), избухна пожар, причинен от ракета, изпратена до тавана от член на публиката, сградата изгоря и групата нае празен Grand Hotel, където завършиха работата по албума, и един от най -известните песни на групата, Smoke On The Water, са прясно създадени.

Клод Нобс, директор на фестивала в Монтрьо, споменат в песента Smoke On The Water („Фънки Клод тичаше навън и навън ...“ предложи Роджър Глоувър, на когото тези 4 думи сякаш се появиха насън. (Албумът Machine Head е издаден през март 1972 г., издига се до # 1 във Великобритания и се продава в 3 милиона копия в САЩ, където сингълът Smoke On The Water е включен в челната петица „Billboard“.

През юли 1972 г. Deep Purple отлетя за Рим, за да запише следващия си студиен албум (по -късно издаден под заглавието Who Do We We Think We Are?). Всички членове на групата бяха психически и психологически изтощени, работата се проведе в нервна атмосфера - също и поради изострените противоречия между Ричи Блекмор "и Иън Гилън".

На 9 август работата в студио е прекъсната и Deep Purple заминава за Япония. Записите на концертите, които се провеждат тук, са включени в "Made In Japan": издаден през декември 1972 г., в ретроспекция той се счита за един от най -добрите албуми на живо за всички времена, заедно с "Live At Leeds" (The Who) и "Get Yer Ya" -ya's Out "(The Rolling Stones).

„Идеята на албум на живо е да се постигне възможно най -естественото звучене на всички инструменти, като същевременно се активизира от публиката, която е в състояние да измъкне от групата това, което никога не биха могли да създадат в студиото“, каза Ричи Блекмор . "През 1972 г. Deep Purple обикаля Америка пет пъти, а шестото турне е прекъснато поради болестта на Ричи Блекмор." ...

По време на есенното американско турне, уморен и разочарован от състоянието на нещата в групата, Иън Гилън реши да напусне, което обяви с писмо до лондонското ръководство. Тони Едуардс и Джон Колета убеждават вокалиста да отложи и той (сега в Германия, в същото студио The Rolling Stones Mobile), заедно с групата, завърши работата по албума. По това време той вече не говори с Ричи Блекмор и пътува отделно от останалите участници, като избягва пътуването със самолет.

Албум „Кои мислим, че сме ние“ (наречен така, защото италианците, възмутени от нивото на шума във фермата, където е записан албумът, зададоха повтарящия се въпрос: „Кои си мислят, че са те?“) Разочаровани музиканти и критици, въпреки че тя съдържаше силни парчета - химна на „стадиона“ Жена от Токио и сатирично -публицистичната Мери Лонг Мери Лонг, която се подиграваше на Мери Уайтхаус и лорд Лонгфорд, двама тогава пазители на морала.

През декември, когато "Made In Japan" влезе в класациите, мениджърите се срещнаха с Джон Лорд и Роджър Глоувър и ги помолиха да направят всичко възможно, за да запазят групата заедно. Те убеждават Иън Пейс "и Ричи Блекмор" да останат, които вече са замислили собствен проект, но Ричи Блекмор поставя условие за ръководство: незаменимото уволнение на Роджър Глоувър. И той (през юни 1973 г.) признава: Ричи Блекмор изисква отпътуване. Ядосан Роджър Глоувър незабавно подаде оставка.

След последния концерт на Deep Purple в Осака, Япония, на 29 юни 1973 г., Ричи Блекмор, минавайки покрай Роджър Глоувър по стълбите, просто хвърли през рамо: „Това не е лично: бизнесът е бизнес.“ През следващите три месеца той не напуснете къщата, отчасти поради влошени стомашни проблеми.

Иън Гилън напуска Deep Purple едновременно с Роджър Глоувър и се оттегля от музиката за известно време, като се захваща с бизнеса с мотоциклети. Той се връща на сцената три години по -късно с групата на Ian Gillan. Роджър Глоувър, след като се възстановява, се концентрира върху продуцирането.

• Какво можете да направите с восъчни пастели
• Лотарен билет за незабавна лотария и метод за контрол на автентичността на спечелването на този билет Какъв е защитният слой на лотарията
• Какво да нарисувате за рождения си ден?
• Тема: Рисуване с пластилин
• Как да прехвърлите изображение от хартия на дърво
• Направи си сам платно: съвети как да разтегнете картини
• Разтягане на платното на носилка Основно покритие на платното, опънато на носилка
• Архитектура: актуални тенденции
• Прецизен архитектурен пейзаж
• Барселона е люлката на архитектурния гений Антони Гауди

• Календари на различни нации по света Какви календари съществуват в света
• Проследяване и видове инвалиди
• Значението на думата фантасмагория
• Растаман - кой е той?
• Ватман: Размери - реални показатели за съществуващи международни стандарти
• Какво представляват скиците? На какво приличат? Разлика между скициране и рисуване Скициране Чертеж
• Терминът генезис. Какво е Битие? Примери за употребата на думата генезис в литературата
• Барокова концепция. Барокова архитектура. Барок в литературата
• Какво означава готика. Какво е готика. Характерни особености на интериора на катедралата
• "образът на момичето Тургенев"