Какво е дефиницията на карикатурата. Историята на създаването на анимационния филм какво е анимационен филм
Номинация "Естетически цикъл"
Аз, като всички деца, обичам да гледам анимационни филми. Дори не мога да преброя анимационните филми, които съм гледал. И изглеждаше, че знаех всичко за тях ... Но един ден, след поредното гледане на любимия ми "SonixX", си помислих: какво представляват карикатурите? Попитах съучениците си, но и те се затрудниха да отговорят ...
Първо отидох в библиотеката, където прочетох в речника, че карикатурите, карикатурите, анимационните филми, анимациите са едно и също нещо ... така се нарича анимацията в нашето кино, на латински означава "душа", " анимация” или „съживяване”.
Търсих информация за анимационни филми в различни източници: от книги, интернет, образователни телевизионни програми.
Стана ми много интересно и исках да се пробвам като аниматор. Сюжетът на моя анимационен филм е прост: сюжетът е за танцово състезание на мултиботи. Дълго време не можех да реша какъв ще бъде главният герой: нарисуван, пластелин, кукла или компютър. И реших да направя три напълно различни героя: Рисундо, Пластилиний и Робо.
Осветителните тела са включени. Камерата е заредена. Снимачният процес е започнал. За нашия петминутен анимационен филм бяха заснети над 2000 кадъра. В крайна сметка, за да изглежда движението на героя гладко, е необходима много бърза смяна на кадри - 24-30 в секунда!
Получените изображения се обработват на компютър с помощта на специална програма, където кадрите се променят с определена скорост. Беше избран музикален съпровод. Гласовете бяха записани и насложени върху аудио записи ... Заглавията бяха съставени.
И сега моята собствена карикатура е готова! Бил съм и сценарист, и режисьор, и аниматор, и дизайнер, и дизайнер, и диктор, и звукорежисьор, видео и фото оператор, и дори продуцент... О, и това не е лесна работа да снима карикатури ... Как се получи - вие преценете. И сега знам точно какво е карикатура. Карикатурата е талант и творчество, усърдна работа на хората и много интересна дейност!
Проучване сред съученици разкри следното: точно като мен, всички момчета от моя клас много обичат да гледат анимационни филми, отделят от 15 минути до 2 часа на ден за този урок, но също като мен, те не знаят какво карикатурите са, те почти не характеризират любимия си анимационен филм (0 - 1 знак).
Както показа проучването в установителния експеримент, най-любимите и популярни анимационни филми сред съучениците са анимационни филми от чуждестранно производство - 100% ("Spider-Man" - за момчета; "Winx Club" - за момичета).
Почерпих информация за произхода, историята на развитие и производствените технологии на анимационни филми от различни източници (книги, речници, образователни телевизионни предавания, видеоклипове, интернет). Лично аз само по време на следването съм гледал около 40 анимационни филма с различно съдържание. Определих карикатурите като специален вид кинематографично изкуство, създадено от аниматори, които използват различни материали и техники за създаване на герои, а „анимацията“ се получава чрез бърза смяна на кадри.
Създадени са различни класификации на карикатурите: по технология на производство, цели и задачи; по продължителност; по възрастови критерии и интереси; по националност (държави производителки)
Използвайки класификацията на технологията за създаване на анимационни филми, бяха избрани 3 героя, за да създадем наш собствен анимационен филм у дома: пластилин, кукла и рисунка.
Сюжетът е прост: телевизионният репортаж на Чебурашка от междугалактическия танцов конкурс на мултиботи, проведен на базата на нашата гимназия, където 3 финалисти (Робо, Пластилиний и Рисундо) демонстрират своите танцови умения под запалителните ритми на „техно“. За да се създаде 5-минутен анимационен филм, бяха необходими повече от 2 хиляди фотокадъра, които след това бяха монтирани във видеоредактор с определена скорост (0,03 s).
След като запозна децата с проекта и демонстрира анимационния филм, той предложи да сравни и оцени главните герои. Най-много децата харесаха пластилиновия герой Пластилиний (53%), Рисундо отбеляза 28%, а кукления герой Робо 19%! Всъщност пластилиновият герой имаше най-ниската цена, отлична пластичност и визуална ефективност, но той лесно се деформира след всеки трик и „се стопи пред очите ни“ от топлината на осветителните лампи, замърсявайки ръцете си. Кукленият герой беше по-издръжлив, но ограничен в движението и способността да изпълнява различни трикове.
Създаването на нарисуван герой ми се стори най-трудно, старателно и скъпо, при условие че използвах най-простата технология на нарисувана анимация - методът „наслагване“! Изискват се специални творчески и професионални умения за рисуване не само на предмети, но и на движенията на обектите, движението на обектите в пространството и голямо търпение.
При защитата на проекта запознах момчетата с разработените от мен класификации на карикатури, които бяха издадени под формата на бележки. Благодарение на това момчетата успяха лесно да характеризират всеки анимационен филм. Това се доказва и от контролното проучване: 89% от децата са успели да определят анимацията и да характеризират любимия си анимационен филм според 3-5 характеристики (86%).
Знанията, придобити в хода на дейностите по проекта, ми помагат да се отнасям към анимационните филми с още по-голям интерес, да анализирам, сравнявам, класифицирам ... В бъдеще бих искал да продължа да изследвам технологиите за създаване на анимационни филми, например да овладея компютър 2-D и 3-D анимация и, , създаване на нов анимационен филм.
Филм на Михаил Поляков
Теоретична част от изследването под формата на презентация
КАКВО Е КАРИКАТУРА? Анимация (от латински multiplicatio - умножение, увеличаване, увеличаване, възпроизвеждане) - техники за създаване на илюзията за движещи се изображения (движение и/или промяна на формата на обекти - морфинг) с помощта на последователност от неподвижни изображения (кадри), които се заменят един с друг с определена честота. Анимация (от френски animation) - анимация, анимация.
Историята на създаването на анимации започва през 1877 г. в най-красивата страна на Франция. Самоукият инженер Емил Рейно представи на широката общественост първия създаден персонален праксиноскоп. За справка: праксиноскопът е устройство за разглеждане на модели, отпечатани върху хартиена лента, прикрепена към въртящ се барабан.
Първите анимационни филми изглеждаха като ръчно рисувани пантомими и продължителността беше около петнадесет минути. Звуковият съпровод вече можеше да се използва по това време и беше напълно синхронизиран с картината.
Американецът Winsor McKay има допълнителен принос за цялостното развитие на всички анимации. Именно той създава първия анимационен герой в историята, надарен с ярки личностни качества - динозавърът Гърти.Това е първият филм за динозаврите. Този филм е първият, който използва анимация с ключови кадри. Включен е в Националния филмов регистър и се нарежда на шесто място в списъка на 50-те най-велики анимационни филма на всички времена. Динозавърът Герти е американски късометражен филм.
АНИМАЦИОНЕН ЖАНР В КИНО За да създадете ръчно рисувана анимация, имаше анимационни машини. Такива устройства бяха произведени в специална версия за анимация, която се отличаваше с вертикална инсталация и специална лупа за по-лесно наблюдение от такава позиция. Дизайнът на професионални анимационни машини направи възможно създаването на многопластови изображения на отделни медии и включваше осветително оборудване. В момента за ръчно рисувана анимация се използва компютър или анимационна машина с цифрова камера.
1911-1913 г. - в Русия са поставени първите триизмерни анимационни филми от режисьора В. А. Старевич 1936 г. - в СССР е основано филмовото студио "Союзмултфилм" (първоначално - "Союздетмултфильм"). 1958 г. - С усилията на Осама Тезука в Япония е създаден уникален стил на ръчно рисувана анимация - аниме.
1967-1971 г. - първият съветски анимационен сериал "Маугли", 1969 г. - във филма на Роман Качанов "Крокодил Гена" за първи път се появява визуалният образ на Чебурашка. 1988 г. - основано е първото недържавно анимационно студио "Пилот" в СССР. 1995 г. - първият пълнометражен компютърен анимационен филм - "Играта на играчките" (студио Pixar)
През 1999 г. анимационният филм "Старецът и морето" на режисьора Александър Петров става първият анимационен филм в историята на киното за широкоформатни IMAX кина. През 2000 г. същата карикатура е удостоена с наградата на Академията "Оскар".
анимационни филми
Карикатурата е един от жанровете на съвременното киноизкуство. За разлика от класическото кино, при което крайният продукт - филм - се създава чрез записване на движението на околната среда и обектите върху филм или цифров носител, анимационният филм се създава чрез създаване на илюзията за движение на първоначално неподвижни обекти. Този процес се нарича анимация или анимация (в европейската и американската филмова индустрия). Неговата същност е следната: първоначално съществуващият набор от изображения или рамки, направени по различен начин, с помощта на подходящи технически средства, се заменя на различни честоти, което създава илюзията за движение. Най-простите примери за анимация можете лесно да пресъздадете сами, като вземете например тетрадка и начертаете съответните фази на движение на определен анимационен обект на всяка от страниците му. След това сменяйки страниците в стриктна последователност и за предпочитане по-често, ще видите как вашата рисунка се "движи" върху хартията. По-нататъшното прехвърляне на рисунката на филмовия екран се извършва чрез заснемане на кадър по кадър на камерата на рисунките в строга последователност. Като отделен жанр на кинематографията анимационният филм има няколко вида, които се различават по метода на създаване, продължителността и предназначението. Според метода за създаване на оригиналната картина, карикатурите са рисувани (заснемане на картини), пластилин (заснемане на предмети от пластилин), куклен (заснемане на кукли) и компютър (създаване, обработка и синтез на виртуални изображения, последвано от комбинирането им в един филм). ). По продължителност има пълнометражни и късометражни анимационни филми. По предназначение (област на приложение) карикатурите са театрални, телевизионни.
„Днес бразилската анимация може да се разглежда като ниша на съпротива, без подкрепа, без инвестиции, без университет, без училище, без нищо.“ Век по-късно Бразилия продуцира анимации като „Историята на любовта и яростта“ и „Момчето и светът“. Второ, Але Абреу, който получи същата френска награда през следващата година, в допълнение към номинацията за Оскар за най-добра анимация през предходната година.
Днес бразилската анимация може да се счита за ниша на съпротива, без подкрепа, без инвестиции, без университет, без училище, без нищо, казва Болони. Ние сме едни луди хора, които настояват за анимация. Но ние съществуваме на световния пазар и се смятаме за територия на авторската анимация. Това е най-доброто място, където можем да бъдем.
Карикатури: какво е това?
изследвания
Завършено
ученици от 1 "К" клас
MBOU лицей на Уварово на името на A.I. Данилова
Ръководител -
начален учител
MBOU Лицей на Уварово, кръстен на A.I. Данилов
Милосердова Олга Валериевна
Уварово 2015г
Въведение 3
Главна част:
Също в речника: манга. В Страната на изгряващото слънце мангата има значително графично и художествено наследство и се радва на изключителен статут, безпрецедентен на Запад, въпреки признаването на жанра, като френско-белгийската школа за „ясна линия“ за американските комикси.
След като дълго време страдаше от лоша репутация в Европа, където беше критикуван за безпричинното си насилие и романтизма си с розова вода, грозотата на рисунките си и непоследователността на сценариите си, сега тя е призната за манга сама по себе си . Той разкрива изобретателност и разнообразие, тъй като успява да преодолее западните културни бариери, превръщайки се в автентичен феномен.
Теоретична част
Какво е карикатура? 4
Какво представляват карикатурите 4
Практическа част
Анализ на резултатите от изследването 4-7
Анализ на резултатите от експеримент 7
Заключение 8
Литература 8
Приложения 8-11
Въведение
Уместност на темата . Анимационните филми са любимо детско забавление.
Стара графична традиция. По този начин произходът на мангата може да се върне към hoj-giga, четирите известни е-makimon ролки от дванадесети век. Приписвани на будисткия монах Тоба Сойо, тези сатирични картини изобразяват животни в човешки пози в поредица от хумористични скечове. Откриваме икономика на тази функция, която ще характеризира работата на японското графично изкуство преди мангата.
Тези рисунки представяха герои с гримасни изражения и комични лица, характеристики, които биха се намерили в съвременната манга. Мангата, както я познаваме днес, идва от тази японска графична традиция и западни влияния, възникнали в средата на деветнадесети век.
По телевизията има много анимационни филми и програми за деца, които вървят по цял ден. Много родители гледат на карикатурите единствено като на забавно забавление за децата си и не се интересуват много от значението на показаната карикатура. Но не забравяйте, че карикатурите изпълняват не само забавна функция; оказват пряко въздействие върху психиката на детето. И тъй като формирането на личността на човека започва в ранна детска възраст, много е важно какви анимационни филми гледа детето.
Той включва карикатури в западен стил, наречени ponchi-e, на своите страници. Този процес съблазнява японските илюстратори, които, обогатявайки го с препратки и каламбури, вече не се колебаят открито да критикуват сила, която е забранена от деня на шогуната.
В зората на ХХ век японските ежедневници публикуват първите си комикси, вдъхновени от нововнесените американски комикси. След това идва Tokyo Puck, нова цветова поддръжка и множество преводи и адаптации на комикси, включително поредицата на Georges McManus „Raising a Father“.
Цел на изследването. Опишете ролята на анимационните филми в живота на детето.
Хипотеза. Ако децата гледат анимационни филми, тогава те развиват положително емоционално състояние и се формират морални качества, т.к. карикатурите изпълняват образователна функция.
Цели на изследването.
Разберете какво е карикатура и какво представляват карикатурите.
Най-известният пример е норакуро, един от най-популярните герои на клуба Шенен: герой за деца в началото, това малко бездомно куче скоро се превръща в символ на националистическата кауза с победите си на бойните полета. Събрани в цветни печатни книги по време на Втората световна война, неговите приключения са продадени в над милион копия. Парадоксално, това нещастие ще събуди жизнеността на цяла нация и ще ускори процеса на интелектуална и културна реконструкция, която мангата скоро ще донесе.
Тезука Осаму, Бог на мангата. В този сложен следвоенен контекст Тезука Осаму, 19-годишен, който е страстен към киното, ще направи революция в мангата. Следващата серия само ще потвърди големия талант на този дизайнер: използвайки фигурите, присъщи на описателните кодове на киното, разработвайки графични трикове за имитиране на движение и предизвикване на емоция, той създава стил и проправя пътя за ново поколение артисти. Също така признат за своя хуманизъм, който е отразен във всяка негова творба, Тезука днес е смятан в своята страна за "Бога на мангата".
Проведете анкета кои анимационни филми харесват децата и кои не.
Проведете експеримент: как гледането на добри и страшни анимационни филми влияе на емоционалното състояние на децата.
Изследователски методи: 1. Разпитване
2.Експериментирайте
Обект на изследване:анимационни филми.
График на изследването:март 2015 г
Евтини, съчетаващи хумор и фантазия, новите списания се множат и конкурират. По това време е създадена мангата Kashibon, книжарници, предлагащи плащане за наемане на манга. Въпреки това, освен тази продукция, лишена от истинска изобретателност и форматирана, за да угоди на младите хора, някои автори се стремят да разчистят непознати хоризонти в търсене на творческа иновация.
Между графичните иновации на Tezuka и тематичните актуализации на gekigami, мангата се разнообрази, за да задоволи вкусовете на читателите с все повече и повече разнообразие. Жанрът днес засяга много теми: от романтика до научнофантастичен разказ, от социална сатира до исторически епос, от посветителни истории до дневници, от ужас до еротика. Може дори да приеме формата на практически помагала, за да се научите как да бърникате, да играете футбол или да готвите! Издателски феномен, дори обществото, защото сега говорим за „манга култура“, която включва анимация, музика, мода и дизайн.
Главна част
Теоретична част:
Какво е карикатура?
Карикатури или анимационни филми - това е съкращението за анимационни филми. Терминът "анимация" се използва като синоним на термина "анимация". "Анимация" - "анимация" или "анимация".
Анимационните филми са специален вид кинематография, създадена от аниматори, които използват различни материали и техники за създаване на герои, а "съживяването" става чрез бърза смяна на кадрите.
Чрез анимационни филми мангата се появи във Франция в края на годината. Всъщност за известно време телевизионни сериали като Goldorak, Albator или Candy бяха единствените представители на жанра за публиката, която не знаеше, че са адаптирани за манга. За да отговорят на ентусиазма, генериран от тази новост, френските канали допринесоха за програмите за своите деца, без да се притесняват за съдържанието.
скоростни линии
Въпреки че работата на авторите на манга се отразява по много начини, жанрът все пак е обект на точни и лесно разпознаваеми графични кодове. Това е поредица от успоредни линии, които представляват движение, скорост, удар. Те се използват и за подчертаване на герой, неговите изявления или откровения: лицето му е заобиколено от бързи линии, за да се подчертае важността на думите или изражението му.
Какво представляват карикатурите?
Всички карикатури могат да бъдат разделени на групи според начина, по който са създадени. Разграничаване:
ръчно рисувани анимационни филми (един от най-старите и популярни видове анимация);
пластилин анимация (пластилин или глина могат да послужат като материал за карикатурата);
компютърна анимация (това е, когато героите се създават с помощта на компютърна графика);
Рамките представляват самозалепващи листове, отпечатани в различни шарки, в които се изрязва желаната форма, преди да се приложи върху дъската. Те заменят декорациите, които не винаги се пренасят от една кутия в друга и създават визуален ефект, който съответства на атмосферата на кутията, създавайки впечатление за тапет. Има стотици разновидности на рамки.
Деформация
Този метод се състои в извращаване на героите, за да изразят възмутително силни емоции, да поддържат цел или да отпуснат атмосферата в трагична ситуация: изпъкнали очи, изпъкнали вени, зейнали усти, димящи ноздри, права коса и т.н. изкривяването може да се приложи към един или повече символи навсякъде на дъската: герой може да се мести от една кутия в друга, от нормален към карикатура.
Практическа част
Анализ на резултатите от проучването
Решихме да проучим кои анимационни филми предпочитат децата и техните родители. За целта проведохме анкета сред ученици от 1 клас „К“ и техните родители (виж Приложение 1). В него участваха 24 ученици от 1 „К” клас и 24 родители. Анализът на въпросниците показа, че всички деца и родители обичат да гледат анимационни филми.
Повечето от героите са представени от огромни очи, които не изглеждат подходящи за стандартния азиатски тип. Тезука Осаму пръв, под влиянието на Уолт Дисни, нарисува героите си с големи очи, за да опише по-добре емоциите и чувствата си. Тази традиция, запазена по-късно, се е превърнала в стил, специфичен за мангата и има характеристики, специфични за всеки герой: кръгли очи и широко отворени за малки деца, големи очи с дълги мигли, искрящи звезди за момичета, проста черта за момчета. „Лошите“ често са представени с малки очи и пухкави вежди.
Сред любимите повечето от децата в класа посочиха модерните анимационни филми, защото са ярки, забавни и интересни. 15% от децата са посочили като любими стари анимационни филми като „Е, чакай малко!”, „Ваканции в Простоквашино”, защото са забавни и поучителни. Предпочитанията на родителите бяха разделени поравно: 50% от фаворитите посочиха модерни анимационни филми, а 50% - стари съветски анимационни филми. Както можете да видите, всички родители и повечето деца посочиха добрите положителни анимационни филми сред любимите си.
Това е герой, нарисуван отпред и в подножието, чак до дъската, фонът е изпълнен с кутии, където се развива действието. Наличието на характерен модел потвърждава значението на героя в историята и дава възможност да се подчертае неговата психологическа стойност. Той също така предлага възможност да оцените детайлите на костюмите, понякога много сложни.
Тази техника, приложена към комиксите на Тезука Осаму, е близка до изрязването на филми, е да се използват няколко кутии, за да се разкаже един момент от историята, като се разширява до крайност, създава се динамика на разказа чрез различни настройки, приближаване и намаляване, близък план лица.
На въпроса: Колко често гледате анимационни филми?
Всеки ден повече от 1 час - 20 човека.
Всеки ден по-малко от 1 час-2 човека.
Няколко пъти седмично - 0 чов.
Рядко - 2 души.
Гледаме анимационни филми с цялото семейство - целият клас отговори положително. Това са анимационни филми като: "Маша и мечката", "Трилогията на героите".
След това поискахме да пишем най-любимите руски анимационни филми,
и ето какво се случи:
Тези думи се използват като манга за представяне на звуци като дъжд, стъпки, подхлъзване, драскотини и т.н. регистърът на онматопеите е безкраен, дотолкова, че те могат също да причинят неща или събития, които не правят шум: падащ сняг, блясък или дори емоция, като усмивка или изчервяване. Трудна за превод на френски, ономатопеята е написана от герои от катакана, чиято графика пасва идеално на илюстрацията.
И накрая, струва си да си припомним, че в Япония значението на четенето на манга е отдясно наляво и отгоре надолу. Така шумът се отваря от това, което се случва у дома на четвъртата страница. По-голямата част от мангата, която се транспортира на Запад, е отменена, за да съответства на нашата практика за четене, което понякога води до някои несъответствия, като ритъм на дясната ръка или на дясното сърце. Въпреки това, предвид продължаващия успех на жанра, някои западни издатели са направили избора да запазят оригиналния смисъл на четивото, за да възстановят духа на оригиналното произведение.
Трилогия за руските герои - 10 души
Лунтик - 5 души
Почакай! - 3 лица
Маша и мечока - 2 души
Смешарики - 2 души
Фиксики - 2 човека
За разлика от руските карикатури, чуждите карикатури по-често се разделят на момчешки и момичешки.
Момичета: Winx - 8 души
Том и Джери - 2 души
Манга довежда най-талантливите писатели близо до звездната слава; понякога дори им дават титлата "майстор". Запленени от този мит, много млади японци мечтаят да станат манга художник. Ако съперниците са подложени на много силна конкуренция, професията също изисква пълна отдаденост: за сравнение, писател на комикси във Франция продава средно тридесет съвета годишно, еквивалент на това, което японският дизайнер обикновено трябва да предостави седмица по-късно.
Японската издателска система е повече от изкуство. Всеки издател на манга има няколко списания преди публикуване, разпределени според възрастовата група на читателите, мангаши, които съдържат от 20 до 25 епизода и могат да достигнат 600 страници. Следователно, предварителното публикуване на поредицата в тези списания е задължително за новодошлия. Избраната манга се появява за първи път в сериали за около двадесет страници, придружени от бюлетин, приканващ читателя да даде мнението си за сериала.
Мечо Пух - 1 лице
Шрек - 1 човек
Момчета: Том и Джери - 5 души
Teenage Mutant Ninja Turtles - 4 души
Спайдърмен - 2 човека
Чудовища срещу извънземни - 1 човек
Заключение : Повечето от анкетираните деца предпочитат и гледат руски анимационни филми, защото те са ярки, интересни, забавни и поучителни. Докато родителите предпочитат и обичат да гледат стари анимационни филми, защото те учат на доброта, справедливост, в тях няма насилие, те са мили, искрени и забавни.
Ако не получи вота на публиката, ще бъде изоставен. От друга страна, една поредица се поддържа, докато читателите я одобряват. За да спази седмичния краен срок за публикуване, мангака трябва да наеме асистенти, които отговарят за попълването на техните дъски. Той също така трябва редовно да изпраща проектите си на редактора, който си запазва правото да променя диалога, рисунката или дори сценария, за да угоди на читателите.
Работата на учителите и асистентите
Мангаши, танко-бон и бунко-бон се разпространяват както по будките за вестници, така и по книжарниците, които често имат цял етаж, посветен на манга. Работата на мангака се различава значително от тази на европейски карикатурист. На асистенти от два до шест, според славата на мангака, са поверени многобройни задачи, които ви позволяват да напреднете в изпълнението на дъските, подготвени от главния майстор: бои, полагане на рамка, комплекти за чертане. Именно тази работа във веригата позволява на мангака да спази крайния срок, определен от издателя за публикуване на поредицата в мангаши.
След това ги помолихме да назоват анимационни филми, след като гледат кои, те искат да прегърнат и обичат всички, да дадат подаръци и да кажат добри думи. Това са анимационни филми като "Котката Леополд", "Мечо Пух", "Маша и мечката", "Простаквашино", "Хлапе и Карлсън", "Смешарики".
Карикатури, след като гледате, които искате да защитите и спасите слабите: „Уинкс“, „Трима герои“, „Е, почакайте!“, „Том и Джери“ и „Коте на име Уф“.
Карикатури, след които искате да започнете да учите добре: „Вовка в тридесетото царство“, „В страната на ненаучените уроци“ и „Не знам“
Заключение: Милите, забавни, позитивни анимационни филми събуждат у децата същите мили и прекрасни желания - да обичат всички, да прегръщат, дават подаръци, да говорят мили думи. Поучителните анимационни филми като „В страната на ненаучените уроци“ помагат да осъзнаят полезността и необходимостта от уроците в училище, а децата имат желание да започнат да учат добре.
По-голямата част от родителите - 90% не позволяват на децата си да гледат анимационни филми, където има жестокост, насилие, агресия, където показват роботи, чудовища и различни чудовища.
На въпроса: Какви анимационни филми препоръчвате да гледат вашите деца? - абсолютно всички родители отговориха - добри, умни, образователни анимационни филми, където доброто триумфира над злото, 50% от родителите смятат старите анимационни филми от детството си за такива, а другата половина смятат, че сред съвременните има много такива мили, забавни и позитивни анимационни филми.
Анализ на резултатите от експеримента.
За експеримента бяха избрани 2 анимационни филма: единият - „Ужасен страшен анимационен филм“ - страшен, вторият - „Лунтик“ - мил, положителен.
След като изгледаха анимационния филм, помолихме децата да опишат своите чувства и емоции и да нарисуват рисунка за анимационния филм. (приложение 2)
Почти всички деца, след като са гледали страшен анимационен филм, казаха, че са уплашени и ужасяващи да гледат този анимационен филм, защото имаше много смърт и кръв, те се чувстваха ужас и самота. Не им хареса този анимационен филм. Но няколко деца казаха, че въпреки че са уплашени, обичат да гледат такива анимационни филми. Всички деца бяха единодушни, че подобни анимационни филми не трябва да се гледат от малки деца и не трябва да се гледат вечер. Рисунките, направени след гледане на този анимационен филм, показват, че децата са имали депресивно настроение: те изобразяват плачещи от страх деца, чудовища и кръв.
Вторият анимационен филм е мил, весел, забавен. Всички деца харесаха анимационния филм и искаха да гледат други серии от този анимационен филм. Децата нарисуваха смешни, усмихнати лица, Лунтик и други анимационни герои, рисунките се оказаха ярки и цветни. Всички деца имаха положителни емоции, след като гледаха този анимационен филм.
Така експериментът показа, че настроението на децата зависи пряко от анимационния филм. Милата карикатура разсмя децата, рисунките им бяха изпълнени с радост. Докато страшният анимационен филм разваляше настроението на повечето деца, в рисунките им се четеше страх и депресия.
Заключение
Така нашата хипотеза, че карикатурите влияят на положително емоционално състояние, беше частично потвърдена, т.к. Не всички карикатури са в състояние да предизвикат положително емоционално настроение у децата и да носят образователен характер. Анимационните филми са много важна част от развитието и разбирането на света около детето и родителите трябва да помогнат да разберат къде е „добрият“ анимационен филм и къде е „лошият“.
Продължаваме да гледаме „добри“ анимационни филми и да се учим на доброта и уважение към целия свят.
Литература:
1.
Енциклопедия "Искам да знам всичко"
2. "За да не е скучно" С. Волков
3.Интернет - портал "Изследователска дейност на учениците"
4. "Вреда и полза от карикатурите" L.G. Evstigneev
5.Интернет - статия "Карикатури: вреда или полза?" М. Дякова
Приложения:
Приложение 1.
Въпросник
1. Обичате ли да гледате анимационни филми?________________________________________________________________
2. Кой анимационен филм ви харесва най-много?
вътрешен__________________________________________________________
чуждестранен________________________________________________________
3. Кой анимационен филм не харесвате? Защо?___________________________________________________________
4. Подредете в ред карикатурите, записани по-долу. Номер "1" обозначете вашия любим, тогава последният номер ще отиде до най-лошия, според вас, анимационен филм (можете да добавите анимационни филми, които не са в списъка).
Хлапето и Карлсън
Смешарики
Простоквашино
Цар Лъв
Том и Джери
Почакай!
Трилогия за руските герои
5. Назовете карикатурите, на които искате:
прегръщам и обичам всички: _______________________________________
давайте подаръци и казвайте добри думи: ______________________
седи и плачи: _____________________________________________
да защитава и спасява слабите:_______________________________________
убийте всички лоши, така че всичко на земята да стане добро: ______________
започнете да учите добре: _______________________________________
6. Колко често гледате анимационни филми?
а) всеки ден повече от 1 час
Б) по-малко от 1 час всеки ден
Б) няколко пъти седмично
7. Гледате ли анимационни филми като семейство? Ако да, кои?
__________________________________________________________________
8. Какви анимационни филми не позволявате да гледат децата ви? (въпрос към родителите) _________________________________________________________________
Приложение2
Кащанов Н., Наймушин Н
Образователен проект. Как да създадете карикатура у дома
Изтегли:
Преглед:
Общинско държавно учебно заведение
Средно училище с. Корляки
Санчурски район на Кировска област
Как да създадете карикатура?
Работата е свършена:
ученик от 2 клас Никита Кащанов,
Ученик от 1 клас Наймушин Никита,
Водещ: Журавлева
Ина Алексеевна,
Начален учител
Корляки
2014
Въведение……………………………………………………………………. 3
1. Преглед на литературата………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………4
1.1. Какво е анимация…………………………………………………………………………….. ................. .......... 4
1.2. Класификация на карикатурите ……………………………………..…. 5
1.3. Най-големите филмови студия за създаване на анимационни филми ......... 5
2. Дейности по проекта ………………………………………….6
3. Показатели за изпълнение на проекта ………………………………….8
3.1. Резултати от избраното оборудване ……………………………….8
3.2. Резултатите от творческия процес …………………………………... 8
3.3. Разпространение на резултатите …………………………………………9
Заключения ……………………………………………………………………... 10
Литература ………………………………………………………………….. 11
Приложения ………………………………………………………………………12
Проблемът и актуалността на работата
«
Анимационната светлина пронизва мрака на обикновените дни
В тях неживото оживява за изненада на очите,
Чудеса се случват в бягане,
Духът на творчеството се е заселил в тях завинаги.”
Алексей Самсонов
Ние, като всички деца, много обичаме да гледаме анимационни филми. Броят на анимационните филми, които сме гледали, е неизброим. И изглеждаше, че знаем всичко за тях ... Но един ден, след като гледахме един от анимационните филми, имахме спор с момчетата. Решихме да разберем: какво представляват карикатурите? Попитах съучениците си, но и те се затрудниха да отговорят ...
Информацията за анимационни филми беше търсена в различни източници: от книги, интернет, образователни телевизионни програми.
Стана ни много интересно и искахме да се пробваме като аниматори. Сюжетът на анимационния филм е прост: правилата за движение по пътищата за велосипедисти. Дълго време не можеха да решат какъв ще бъде главният герой: нарисуван, пластелин, кукла. И реших да го направя от достъпния за всички материал - пластелин и дизайнер. Осветителните тела са включени. Камерата е заредена. Снимачният процес е започнал.
Хипотеза. Лесно ли е да създадете карикатура със собствените си ръце у дома.
Мишена. Създайте карикатура със собствените си ръце у дома.
Задачи. 1. Проучете литературата по тази тема.
2. Разкрийте различни технологии за рисуване
3. Създайте свой собствен анимационен филм и разработете препоръки за неговото създаване.
1. Литературен преглед
- Какво е карикатура.
Първо отидохме в библиотеката, където прочетохме в речника, че карикатурите, карикатурите, анимационните филми, анимациите са едно и също ... Така се нарича анимацията в нашето кино, в превод от латински означава „душа“, „анимация“ или „възраждане“. [ 1 ]
Анимацията е вид филмово изкуство, което се създава чрез кадрово заснемане на отделни рисунки - за анимационни филми, или кадрово заснемане на отделни театрални сцени за куклени филми. [ 1 ]
Само за периода на изследването изгледахме около 20 анимационни филма с различно съдържание. Установихме, че аниматорите използват различни материали и технологии за създаване на герои, а „анимацията“ се получава чрез бърза смяна на кадри.
- Класификация на карикатури.
Карикатурата, като вид кинематография, започва да се развива в началото на 20 век. През 1906 г. в САЩ за първи път излиза първият в света анимационен детски филм. В Русия през 1936 г. започва да работи и студиото "Союздетмултфилм", което започва да снима анимационни и куклени анимационни филми. Парцелите за тях са взети, като правило, от руските народни приказки. В наше време е обичайно да се разделят всички карикатури според технологичния процес, например: Рисувани; Куклен; Пластилин; пясък; Прах (използван, като правило, насипен материал); компютър. По продължителност има
късометражни филми (с времетраене не повече от 45 минути) и игрални филми с продължителност 45 минути или повече. И накрая, последният параметър за класификация на карикатурите се основава на възрастовата граница, например: за малки деца, за тийнейджъри и за възрастни. Днес, благодарение на бързото развитие на компютърните технологии, създаването на един или друг безплатен анимационен сериал не е толкова трудно, колкото беше преди. [ 2 ]
- Най-големите филмови студия за създаване на анимационни филми
От древни времена хората са мечтали да могат да предадат движение в творбите си, така че в момента има огромен брой карикатури. Обикновено се разделят по държави-производителки, например: американски; френско производство; японски; Русия и СССР; чешко производство; Немски; Английски.
Създател на първия озвучен, първия мюзикъл и първия пълнометражен анимационен филм е американският аниматор, режисьор, актьор, сценарист и продуцент Уолт Дисни. От 1923 г. до днес много популярни са анимационните му филми - "Снежанка и седемте джуджета", "Сто и един далматинец", анимационният сериал за Мики Маус и др.
През 1936 г. в Москва е организирано анимационното студио "Союзмултфилм". За повече от 70 години история на анимацията, студиото създаде добре познатите анимационни филми „Е, почакай малко!”, „Хлапето и Карлсън”, „Мечо Пух”, „Трима от Простоквашино”, „Крокодил Гена”, и т.н.
[ 3 ]
2. Дейности по проекта
Планираме да реализираме нашия проект през първото тримесечие, т.е. от септември до октомври 2013 г. В работата ще участват ученици от 1-2 клас. Планираме среща сучител по информатика Анатолий Леонидович Суслов, класен ръководител Инна Алексеевна Журавлева. Ще разберем от тях възможностите за създаване на карикатури със собствените си ръце.
Ще започнем нашата работа с изучаване на литературата. Ще изучаваме различни източници: енциклопедии, интернет ресурси, образователни телевизионни предавания по интересуваща ни тема. При среща и разговор с преподаватели ще научим как да работим с необходимите програми. Да изберем тема за карикатура. Нека създадем своя собствена карикатура. Въз основа на личен опит ще разработим препоръки за създаване на карикатура.
След това намерихме интернет ресурси достъпни и разбираеми за нас.
Избрахме метода за създаване на кросоувър карикатура на един от сайтовете - „Брук. Екологичен клуб за деца и родители»[ 4 ]
Въз основа на проучената литература те съставиха собствена методика.[ Приложение ]
1. Необходими неща за създаване на карикатура със собствените си ръце.
Първо. Нямаме нужда от специално оборудване. самокамера , може да бъде много просто.
Второ. Необходими са умения за работа с пластелин.
трето. Компютърни умения и проста програма Vegas, инсталирана по подразбиране в операционната система Windows.
2. Стъпка по стъпка последователност за създаване на карикатура със собствените си ръце.
Разделихме последователността на създаване на карикатура на няколко етапа. Трябва да предприемем 5 важни стъпки:
7 –
Стъпка 2. Обмислете и оформете образите на героите от филма, декорите на сцените, на които ще се развива филмът.
Стъпка 3. Направете
Стъпка 5. Редактирайте филма в програмата Vegas, инсталирана по подразбиране в операционната система Windows.
3. Показатели за изпълнение на проекта
3.1. Резултати от избраното оборудване.
За да определим точно коя карикатура ще създадем, използвахме проучената класификация. Избрахме нашият анимационен филм да е късометражен, детски, образователен, от пластилин. За работа избрахме необходимото оборудване - камера Samsung, компютър с инсталирана програма Vegas за редактиране на кадри и запис на звук. Получихме съвети за работа с тази програма от учителя по информатика Анатолий Леонидович Суслов.
3.2. Резултатите от творческия процес.
След като се запознахме с необходимото оборудване, решихме чрез анимационния филм да запознаем децата с правилата за движение по пътищата за велосипедисти. Изберете сценарий. Хареса ни стихотворението на О. Н. Каманин „Как Маша караше велосипед“. Всички момчета от нашия клас бяха включени в работата. Те раздадоха откъси от стихотворението за оценяване. Съвместно разработени герои: Маша, приятелки, полицай. Направихме необходимата декорация по сценарий. За целта използвахме конструктор Лего, играчки коли, а с помощта на хартия и картон проектирахме сгради и маркировка по пътя. Този материал е достъпен и много лесен за използване. Разполагаме с всички материали на склад, така че цената на проекта е нула рубли.
На следващия етап от работата подредихме героите и декорите в съответствие със сценария. Пренаредихме героите и декорите, заснехме
9 –
всяка сцена. Имаме около 60 кадъра. Избрахме правилните. След като всички кадри бяха готови, започна монтажът на карикатурата. пренасрочен
снимки на компютър. Отвори програмата за редактиране на видео "Вегас". Добавихме всички кадри към времевата линия, подредени в правилния ред.
3.3. Разпространение на резултатите
Свършената работа ни донесе голямо удовлетворение. Много месеци чакахме резултата. Споделихме радостта си с нашите родители, като ги поканихме на премиерата на анимационния филм „Как Маша караше колело“.
Тази работа беше представена на фестивала „Творчеството на младите хора за пътна безопасност“ и беше наградена с диплом от първа степен на регионалния етап.
заключения
Анимацията е специален вид филмово изкуство, създадено от аниматори, които използват различни материали и технологии за създаване на герои, а „съживяването“ става чрез бърза смяна на кадрите.
1. По време на изпълнението на образователния проект бяха проучени интернет източници.
2. Разкри различни технологии за създаване на карикатури
3. Създадохме собствена карикатура, разработихме препоръки за начинаещи карикатуристи.
В хода на извършената работа нашата хипотеза се потвърди. Можете да създадете карикатура у дома.
Тази работа може да се използва в уроците по околния свят, по време на класни часове, извънкласни дейности, на родителски срещи, за разговори с ученици за правилата на пътя и за дейности в свободното време. Достойнството на тази работа може да се счита, че текущата работа е достъпна за всеки, който има желание и креативност.
Кащанов Никита, Наймушин Никита,
Уч-ся МКОУСОШ с. Корляки
Оборудване за създаване на карикатура със собствените си ръце.
- Камера
- Компютър със софтуер за създаване на филми
- Микрофон за запис на звук.
Стъпка по стъпка последователност от създаване на карикатура.
Стъпка 1. Създайте сценарий за вашия филм.
Стъпка 2. Помислете върху образите на героите във филма, декорите на сцените, на които ще се развива филмът.
Стъпка 3. Направете снимки, пренареждане на рисунките на героите на сцените в съответствие със сценария.
Стъпка 4. Изберете начин за озвучаване на филма в съответствие със сценария.
Стъпка 5. Редактирайте филма във Vegas или друга програма, инсталирана по подразбиране в операционната система Windows.
