основното > Чувства > Образователна програма на подготвителния отдел "солфеж за деца. Солфеж: подготвителен клас


Образователна програма на подготвителния отдел "солфеж за деца. Солфеж: подготвителен клас




ВЪВЕДЕНИЕ

Настоящият наръчник е обобщение на опита от началното музикално образование на предучилищна възраст, чието методологично обосноваване се крие в теорията на проблемното обучение, която е широко разпространена в практиката на общообразователните училища.
Целта на проблемния метод е да развие мисловните умения на учениците. За това представените от учителя знания се прилагат директно в процеса на получаването им. В същото време няма изявление на готови правила, механично запаметяване на термини: те се запомнят, защото трябва да се оперират през цялото време. Хоризонтите на учениците се разширяват постепенно с помощта на въпроси и изпълними задачи. Проблемният метод на обучение събужда духовните сили на ученика и формира мислене, създавайки предпоставки за хармонично развитие.
Това ръководство се фокусира не само върху това какво да преподава, но и върху това как да преподава. Авторите виждат целта на наръчника в това, че не само предлага нова методология, но и преподава как да се преподава, като се използва.

Същата методология е свързана с основната задача: да се вземат предвид спецификите на обучението на децата по-млада възраст... Едно от основните свойства на детската психика е желанието за осмисляне на света чрез активно действие. Ако от първите стъпки на обучението да разчитате на действията на ученика, неговите знания ще бъдат силни и продуктивни, тъй като такива знания развиват не само паметта, но мисленето и уменията. Оттук и пътят към съзнателно целенасочена човешка дейност във всяка област. Ето защо параметрите, по които трябва да се оценява степента на овладяване на знанията, трябва да бъдат различни видове знания, а не техните словесни формулировки.
Предложената методология изгражда всички видове работа и действие: изпейте песен и стъпка ритъма на мелодията; плеснете метричните части; напишете песен; покажете мелодията на песента заедно ;, стълба "; разположете слушаната музикална фраза с подвижни бутони; дирижирайте оркестъра или припева; маркирайте (с почукване, пляскане) края на фразите; измислете ритмичен модел, думи според ритъма; пуснете акомпанимента към песента и др.
Такива задачи принуждават ученика да научи, да разбере какво е необходимо - противно, може би, на неговото желание този момент - защото по отношение на понятията той ги усвоява напълно свободно и естествено. Всички тези операции са достъпни за децата, всички те се извършват с интерес и лесно се разбират.
Отношението на възрастния и детето към думата „направи“ е различно. За възрастен задачата „какво да правиш“ повдига въпроси за това как и защо. Детето го прави в началото, после мисли. За него е важна самата дейност. Тази особеност на детското съзнание ни диктува последователността на хода на обучението: прави, мисли, говори.
Добре известно е, че децата обичат да откриват себе си. Казано по-просто, те не се интересуват от готови истини, те са по-склонни да търсят и намират, вместо да се втвърдяват и учат. Следователно - директен път към един вид „игра на откриване.“ Тази игра се харесва не само на интелекта на ученика, но (което е още по-важно в началото) на неговите емоции. Например задачата на ученика: „Играйте докато дъждът капе .. Как скача жаба. - води детето до откриването на звуков музикален образ от само себе си. Можете да посочите или да си представите много удобни игрови форми, които разнообразяват музикалните дейности. Например разговор под формата на скандиран диалог. Това е вид пееща импровизация, когато учител и ученик могат да водят разговори на всякакви абстрактни теми, като веднага пренасочват устната реч към пеенето. Например, отговорът на въпроса "Какво се случи с таралежа?" може да се превърне в малък импровизиран музикален диалог.
Известна трудност, възникнала в урока и свързана с отваряне на нов, не трябва да се превръща в неразрешим проблем за ученика. Малките задачи, които учителят поставя на ученика в урока, са предназначени да стимулират неговата мисъл, вниманието му и най-важното е, че те трябва да убеждават детето всяка минута, че е способно да създава и открива нови неща! Ето защо децата се сблъскват с такива примамливи задачи, чието решение не е трудна работа за детето, а допълнителен източник на радост, когато усилията не се изчерпват, а, напротив, бързо се възнаграждават.

Правейки независими открития, детето в същото време се нуждае от напътствия, за да се движи точно по онези пътеки, които ще го доведат до желания резултат. Това методологично развитие на уроците има за цел да помогне на учителя да управлява обучението. Но в същото време авторите не биха искали да му придават вид на инструкция или нагласа „направи както правя“, по време на изпълнението на която ще бъде нарушена инициативата на учителя. Предложеният план на урока е, така да се каже , стратегическо отношение, при което е възможно безкрайно тактическо разнообразие. видът на заданието може да се изпълнява по различни начини, но точното позоваване на основните „етапи“ е от съществено значение, ако не искаме обучението да се превърне в чисто импровизация. Ето защо ръководството предполага строго определена програма. Играе двойна роля: първо, осигурява ясна последователност на овладяване на умения, когато групата се придвижва напред с малки, но уверени стъпки, стигайки до откриването на нещо ново въз основа на вече познатото. На второ място, това спестява времето на учителя, а също така ви позволява да използвате натрупания опит в продължение на много години от изучаването на този метод.
Почти главната роля разнообразието играе роля в образованието в ранна детска възраст. Той до голяма степен определи програмата от действия за всеки урок. Планирането на урока взема предвид следното:
а) Бърза смяна на задачите. Всякакъв вид работа не трябва да отнема твърде дълго - от една до пет до шест минути. Въпреки че при методическото развитие на уроците времето не е предвидено (тъй като значително зависи от ситуацията,
развивайки се в урока), трябва да се помни, че има граница, след която задачата не може да се забави. Учителят трябва да развие специално „усещане за времето“, като внимателно наблюдава реакциите на учениците.
б) След задачи, изискващи психически стрес, се осигурява преминаване към други, по-леки видове работа. Писмени задачи редувайте с емоционална и двигателна релаксация,
в) Осигурен е необходимият ритъм на урока, насочен към поддържане на активността на възприятието на децата на правилното ниво.
г) "Емоционално крещендо". На всеки 2-5 минути се добавят не само видовете работа, но и нови видове действия (през втората половина на урока), даващи обхват на емоционално-двигателната активност на учениците.
в момента на най-голямото емоционално повдигане и така ефектът му да продължи известно време.
д) И накрая, трябва да се каже за често повтаряща се ситуация на уроци по солфежкогато, когато интервюира един от учениците, останалата част от групата
живее в мрачно бездействие. В класната стая въпросът трябва да бъде настроен така, че всички без изключение ученици да са винаги заети с работа. Всички пеят песни от домашна работа (с ръчни знаци можете да видите кой се е справил с това, кой не), всички слушат интервалите. Ако единият свири, тогава останалите стоят наоколо с някаква задача (например, плеснете донг, когато звучи фалшива нота). Ако в първите задания за домашна работа има есе, тогава групата слуша двама или трима ученика и след това (настъпи моментът за промяна на заданията) получава писмена работа (да речем, напишете бележки за владетелите, между владетелите, тройка ключ и др.). Ако композицията се изпълни в края на годината, тогава задачата, възложена на учениците, се усложнява: те трябва да могат да не повтарят мелодиите на своите другари. Кара всички да се слушат. Следователно всяка от задачите, записани в уроците, е предназначена за участие на цялата група по един или друг начин в работата. Децата не само обичат да научават всичко ново и различно - те също обичат да повтарят това, което вече знаят - нещо, което поне веднъж е послужило като източник на радост. Това свойство на детската психика е основата за успешно обучение.

Препоръчва се новото да се свърже с вече познатото по следния начин: а) отделни специфични единици - в изучавания материал се разграничават „стъпки"; б) намират се адекватни действия за тези „стъпки". В същото време учениците получават еднозначна за всички система от инструкции - как и в какъв ред трябва да действат.
Например дават се инструкции; играе триада (нагоре, надолу) от този клавиш; след това играйте триадата и нейните екстремни звуци (интервал от петата); след това изиграйте петия и го превърнете в триада, с определяне на настроението му по слух и т.н.
Всяка нова задача винаги е продължение на научената концепция, включително, като правило, нов аспект на действието. Такива стъпки - или „стъпки", както ги наричахме - не се въвеждат, преди ученикът да е усвоил добре предишното ниво на знания. И накрая, размерът на всяка такава „стъпка" е строго проверен: той не е повече, отколкото студентът може дръжка. В същото време елементарните задачи служат като основа за самостоятелно творчество. (Ученик, например, може, свирейки триада от даден клавиш, да състави песен върху нейните звуци, да изсвири пети акомпанимент към нея, избирайки независимо регистъра, ритмичната организация на звуците, тяхното едновременно или последователно изпълнение, динамични нюанси и т.н.)
В случаите, когато студент от подготвителния отдел се научи да свири на инструмент, още от първите стъпки той може да приложи знанията си на практика, изпитва радост от разпознаването на познатите елементи на музикалната реч в произведенията, които свири. Създава се тясна връзка между музикалната грамотност и специалността: виж - чуй - играй; връзка, която е невъзможна без практика. Детето вижда ползите от знанието, което пробужда в него желанието да върви по-нататък по трудния, но вълнуващ път.
Когато учи в „ азбучен ред"Връзките на стъпалата във фрета са много удобни за използване на ръчни знаци.
Ръчните знаци са не само действия, които фокусират вниманието на децата, но и установяване на силни условно-рефлекторни връзки. Те помагат да се развият двигателните умения, необходими за свободното четене на ноти и запис на мелодии, не само чрез звуци, но и чрез интонация. Ето защо този урок предвижда използването (особено в началото на обучението) на относително солмизиране. В него авторите виждат не само отлично средство за преподаване на интонация и повишаване на слуха (включително хармоника), но и най-добрата възможност за солфеджистите да съчетаят обучението на децата с визуализация и живо действие.
Друга особеност на детската психика е, че малките ученици са на първо, най-ниско ниво на познание. Те все още трябва да овладеят за кратко време огромен брой елементарни понятия и умения. В същото време детето е абсолютно безразлично към връзката между тези понятия. Ето защо, започвайки да запознавате едно дете с музиката, с оригиналността на нейната реч, е необходимо възможно най-бързо и своевременно да го въведете в кръга на музикалните концепции, с които то ще трябва да се справи сега, на практика. В същото време йерархичната последователност на тези понятия е чисто вторичен проблем. Ето защо, по-специално, наръчникът предвижда запознаване с интервали, когато ученикът все още не е в състояние да фиксира интервала на хартия, поради което децата научават какво е триада, дори след изучаване на всички скали на скалата, или се учат за да се разграничи мажор от минор, все още нямащ представа за тревога и настроение. При повърхностно запознаване с новата методология всичко това може да създаде впечатление за хаос, но хаосът тук изглежда е, тъй като логиката на усвояване на нови понятия в учебника е подчинена не на принципа на техния „старшинство“, а на принципа на жизнената им необходимост в практическата работа.
В същото време, ако детето е безразлично към реда на усвояване на понятията, тогава задълбочаването на понятието винаги протича последователно - по малки, прецизно приспособени една към друга, нарастващи „стъпки“. Тук редът трябва да се спазва стриктно, тъй като детето просто не може да прескочи следващото ниво на познание. ...
Особено важни са онези „стъпки“, които се използват в специално подбрани мелодии. главната причина, според която произволната подмяна на мелодиите за пеене или интонационни модели е нежелана. Също така е неприемливо да се пропусне която и да е "стъпка", тогава цялата последователна взаимовръзка на курса губи значението си.
Запознавайки се с всяко нещо, детето никога не го възприема диференцирано. За него познанието е интегрален акт. Възприятието на детето е до такава степен синтетично, че то е в състояние веднага да схване много аспекти на обекта, различни впечатления от обекта, органично свързвайки едното с другото.
Това свойство на детското съзнание е и ценен помощник на учителя; тя ви позволява да наситите всяко действие на урока с най-разнообразни задачи, да концентрирате обучението и в крайна сметка да спестите време.

Това обстоятелство повлия значително на самия принцип на конструкцията на това ръководство: първо, солфирането в него е неразделно свързано с придобиването на музикална грамотност. Такава връзка позволява, от една страна, да направи музиката в урока смислена и активна, от друга страна, да овладее музикалната грамотност не чрез формулировки, а въз основа на жив звук (от музика до правила, а не обратно ). На второ място, всеки раздел от урока е предназначен да решава няколко проблема, свързани помежду си едновременно (например, първият раздел е едновременно скандиране, консолидиране на нов интонационен модел, повтаряне на интервали, работа върху изразителността и т.н.).
Разбира се, сред разнообразните задачи, решавани във всеки урок, има една решаваща, централна (в противен случай графикът на урока не би имал смисъл). Многофункционалността на всеки етап обаче не позволява рязко разграничаване на тематичните раздели в урока един от друг. Урокът е един процес на разгръщане на много свързани задачи, базирани на конкретни действия. В същото време се разграничават самите действия, но не и задачите. Например раздел „Работа с персонала“ подготвя интонационен модел за последваща импровизация, а импровизацията едновременно служи като корекция преди диктовка.
Не всички задачи, зададени във всеки раздел от урока, са посочени в ръководството (това би било невъзможно), но се подразбира. Освен това учителят може да „зареди“ всяко действие с допълнителни задачи, ако е убеден, че това е осъществимо (което означава задачи за консолидиране на преминатия материал).
Най-важният фактор за успешното обучение на децата е емоционалната атмосфера на урока. Жаждата за положителни емоции е жизненоважна необходимост на всяка нормална психика. Реакцията на удовлетворение, която се проявява при деца, намерили верните отговори („Мога!“, „Мога!“, „Знам!“) Създава не просто творческа среда, а атмосфера на радост.
Рационалната и емоционалната сфера на детето трябва да действат като едно цяло. Обръщането само към рационално начало унищожава, източва емоционалното богатство на детската природа, докато изследванията в съвременната психология убедително доказват, че именно състоянието на емоционално повдигане увеличава запомнянето многократно в сравнение с чистата логика. Ето защо такива „малки неща“ като интонацията на учителя при разговор с деца, погледът му, начинът му на общуване са от първостепенно значение за успешната работа във всеки урок.
Най-основното средство за опознаване на света за децата е играта. Забавни картинки, забавни текстове за скандиране в това ръководство, игрови ситуации в урока - всичко това трябва да помогне да се гарантира, че ученето не се превръща в скучно задължение и не отнема щастливото чувство за живот от децата.

Играта има много предимства пред другите видове познавателна дейност. Играта никога не се уморява; естествено включва деца в орбитата на познаваемото; освен това ситуацията в играта е отлично средство за симулиране на всеки процес, който се изследва; накрая, играта идеално мобилизира емоциите на детето, вниманието му, интелекта му, да не говорим за факта, че тя служи като отлична двигателна релаксация. По време на играта детето вече не може да се разсейва от нищо друго - играта го поглъща изцяло.

Именно в играта детето живее най-светлия и интензивен творчески живот.
Ние твърдо вярваме, че ръководството за обучение за млади учащи във всяка дисциплина трябва да бъде, на първо място, книга за игри. Цялото предизвикателство тук е да насочите играта в правилната посока за учене. За нас, музикантите, е особено важно в играта да възникнат ситуации, които много приличат на ситуации, които се случват в музиката. Благодарение на това студентът получава възможност да изпита нови понятия в действие, а не да ги запомня под формата на готови формулировки.
В това ръководство принципът на аналогиите на игрите е широко използван. По този начин играта „музикално скриване и търсене“ помага за по-дълбокото разбиране и усещане на значението на crescendo и diminuendo; игрите „Train11“, „Gnomes and Giants“ насърчават осъзнаването на характера на музиката, дължината на фразите, способността за изпреварвайте края на мелодията.
Разбира се, урокът за игра ще изисква известна организационна работа от учителя. Но тази работа ще бъде толкова по-лесна, колкото по-малко учителят е аутсайдер в играта, която играе. Подобно на диригент, който, докато контролира музиката, не може да не е „вътре“ в музиката, самият учител трябва да участва във всички игрови ситуации, които ръководи в урока. Това, между другото, му помага да контролира играта, като не позволява то да премине отстрани от фокуса на урока.
Всяка задача в урока може да бъде направена за игра. Всяка работа, която на пръв поглед изглежда „строга“, може да получи докосване на играта. Например, преди да изпълните втория глас на канона, можете на шега да обещаете на децата: „А сега ще ви притеснявам! заблуждавате се или не? След това децата правят всичко възможно, за да не се изгубят в пеенето и в същото време слушат внимателно втория глас на канона - и всичко това, защото пеенето се е превърнало в игрива ситуация за тях, тоест мобилизирало силите им и вниманието им.
В уроците се дават специално съставени игри, обикновено в края: това е продиктувано от необходимостта от „емоционално крещендо“ и окончателно отпускане.
Невъзможно е да не се вземе предвид друга важна нужда на детето, свързана с неговото духовно израстване: нуждата от самоутвърждаване. Състезанието, борбата за лидерство, всякакви наивни самохвалства са много чести сред децата. Това е неразделна част от тяхната ежедневна игра, чийто смисъл е да отстояват значението им в живота. Една от най-важните форми на самоутвърждаване на детето е ролевата нагласа. Детето е спонтанен актьор. С какъв екстаз той действа като герой, командир, лидер!

Играта е винаги проблемна ситуация, изискващи капково, инициативност, креативност. В разнообразни музикални игри и задачи на децата се предлагат различни роли през цялата учебна година - „диригент1“, „хормайстор“, „корепетитор“, „композитор“, благодарение на които децата придобиват, заедно с необходимите знания и умения, самостоятелно -увереност, артистичност, свобода, въображение и най-важното - интерес към свирене на музика, в процеса на усвояване на музикални тайни. Опитът показва, че в тези ситуации децата са много взискателни един към друг, много ревниво следват изпълнението на техните инструкции и се опитват да признаят колкото се може по-малко собствени грешки. И каква безценна полза носи този метод в техните комуникативни умения! Това не само разнообразява работата, но, най-важното, помага на всеки студент да придобие разнообразен музикален опит буквално от първите стъпки на обучението си.
В предложената методология е предвидено ролево отношение в почти всеки раздел на всеки урок.
Последната от характеристиките на този учебник е разчитането на независимото творчество на децата. Тук може би е невъзможно да се посочат някакви конкретни раздели или параграфи, където да се обърне специално внимание на творчеството. Цялата предложена методология се основава на креативност. Всъщност за едно дете всякакъв вид познание вече е творчество; не отделя едното от другото. Самият проблемен метод предполага познание преди всичко на тази основа.
И тук учителят е изправен пред отговорна и трудна задача да ръководи творчеството на децата, като същевременно проявява максимално внимание и такт. Учителят не трябва да дава строги указания как да изпълни задачата или да сравнява „произведенията“ на учениците и да ги осъжда за грешки.
Детето винаги композира с радост. И ако в класната стая той откаже да направи това, това означава, че или ние самите сме унизили самочувствието му в него, или сме позволили на другарите му да го направят.
От всички разнообразни видове творчески действия, импровизацията е най-близка до детето - ето защо толкова много място е отделено на този вид работа в наръчника. Значението на импровизацията в уроците по музика трудно може да бъде надценено. Особено важно е импровизацията да позволява не само да създава, но и да използва придобитите умения още в процеса на обучение, като по този начин ги консолидира.

Следващият раздел на увода е посветен на един от най-трудните педагогически проблеми - комуникацията на учител с деца и е адресиран, преди всичко, към начинаещите учители.
След като сте приели група деца, първо трябва да ги угодите на себе си, защото най-големите истини, изречени от нелюбим учител, ще бъдат отхвърлени.
Местоположението започва с внимание към тези, които ще преподавате, а вниманието започва с въпроси: какво. мислиш? какво мислиш? защо? и т.н. Тук са важни върхът, с който се задават въпроси, и способността да се слуша всеки. Особено много въпроси трябва да се задават на плахи: те се нуждаят от учителя, който да им помогне да предизвикат чувство на самочувствие. Тогава те ще станат наши помощници в трудната задача за учене. Въпросите (и те трябва да са кратки) са не само проверка на знанията, но и запознаване с идеите на всеки, за да се съобразите с тях и да разчитате на тях по-късно.

Постоянно трябва да бъдете търпеливи и да не отговаряте, както често се случва, на въпроса, който си задавате. В случай на затруднение на ученика се дава допълнителна задача, водещ въпрос, който ще доведе до отговор на първоначалната. Това изисква постоянна готовност от страна на учителя, мобилизиране на вниманието му, търпение и изобретателност.
Ученето не трябва да започва с неразбираеми за детето думи: по-високо! По-долу! фалшив! погрешно! Думата „погрешно“ може да се каже само когато ученикът вече знае как да го направи правилно и това изисква натрупване на някакъв вид слухови впечатления.
Никак не е по-лесно да започнете да „произнасяте“ музика, отколкото да произнасяте първите думи.Музиката трябва да обогатява душата на всяко дете - както на това, което пее чисто, така и на това, което „мърмори“ на един звук, особено след като това е не негова вина, а нещастие ... В класната стая това трябва да се обясни на всички, за да не се присмиват на „изоставащите“.
Необходимо е да се даде възможност на децата, стъпвали по пътя на музикалното образование, да живеят в света на звуците, да ги открият за себе си, без да се обръщат назад към оценката. Учителят трябва да уважава изразходваните усилия и дори да намери нещо добро в лошото. В крайна сметка крайният резултат е далеч напред!

Често пренебрегваме, че методите на преподаване и етиката са неразривно свързани.
Когато в резултат на критичните думи на учителя (а понякога и един поглед е достатъчен) ученикът загуби вяра в духовните си сили, той не просто губи желанието си да се учи, - всяка среща с такъв учител се превръща в мъчение за него, се формира постоянна психическа травма, която води до изтощение на нервната система. Следователно основната реакция на работата, извършена от ученика, колкото и малка да е тя, трябва да бъде одобрение, насърчение и чак тогава критика.
Не трябва да изисквате преждевременни резултати от учениците - учителят трябва да вземе предвид индивидуални характеристики всеки ученик и освен това имайте търпение. Ефективен начин за намаляване на времето е да забелязвате най-малките промени по-често и да ги насърчавате.
Няколко конкретни препоръки преди работа с това ръководство.
1. В случаите, когато някое от действията, посочени в ръководството, ще бъде трудно или дори невъзможно да бъде изпълнено, то може да бъде оставено извън плана на урока за известно време.
2. Подробен график на уроците обаче не означава, че той трябва да бъде строг и да бъде зададен веднъж завинаги. На всеки урок възникват непредсказуеми ситуации и начина, по който учителят действа пряко зависи от реакцията на децата. В съответствие с това настоящата методика предполага творческото използване на учителя на всички задачи на всеки урок, в зависимост от условията, настройката, състава на групата и накрая, темперамента и въображението на самия учител.
В заключение изказваме дълбоката си благодарност на кандидата по история на изкуството, доцента на Ленинградската консерватория Л. М. Масленкова, композитора Г. В. Курина (Толяти), музикознателите Л. Л. Щуден и Н. Л. Байкина (Новосибирск) за голямата помощ при подготовката на тази публикация.

1. Имена на звуци

DO, RE, MI, FA, SALT, LA, SI

Имената на белите клавиши за пиано са:

  • Белият ключ между двата черни е PE.
  • Два бели бутона вдясно от RE - MI, FA.
  • Два бели клавиша вдясно от FA (между трите черни) - SALT, LA.
  • Два бели клавиша вдясно от ЛЯ (след три черни) - SI, DO.

2. Имена на октави

Октавагрупа звуци се извиква от TO до всяка следваща TO.

Извиква се октавата, която е в средата на клавиатурата на пианото първият.

Октави, които са по-високи (вдясно) от първата октава, се наричат: второоктава, третооктава, четвърти октава.

Октавите, които са под (вляво) на първата, се наричат: малъкоктава, голямоктава, контраоктава, субконтракт.

3. Поставяне на бележки върху персонала

Бележкиса знаци за запис на музика. Изправи, или персонал, се нарича линия от пет реда, върху която се поставят бележки. Редовете на персонала се броят отдолу нагоре.

Бележките са разположени на редове, между редовете, под първия ред, над петия ред, в долните допълнителни редове, в горните допълнителни редове.

4. Скрипен ключ

Скрипен ключ - това е знак, който показва, че звукът на SOL от първата октава е записан на втория ред на персонала.

Нотите на първата октава в скрипичния ключ са написани по следния начин:

DO - на първия допълнителен ред, PE - под първия ред, MI - на първия ред, FA - между първия и втория ред, SALT - на втория ред, LA - между втория и третия ред, SI - на третият ред.

5. Забележете обозначението на продължителността на звуците

Продължителността на звука се посочва от различни видове ноти.

Бяла нота (кръг) без пръчка е цяла нота.

Бяла нота (кръг) с пръчка е половин нота.

Черна нота (кръг) с пръчка - четвърт нота

Черната нотка с пръчка и опашка е осмата нота.

Основното разделение на продължителността на звуците:

Цялото е разделено на 2 половини, половината - на 2 четвърти, четвърт - на 2 осми

Посоката на пръчките с бележки на тоягата: до третия ред, пръчките се записват нагоре, над третия ред - надолу.

6. Размер 2/4

Тактът 2/4 е двумерна мярка, при която всеки ритъм е четвърт, първият ритъм е силен, вторият слаб.

Схема за провеждане 2/4: надолу, нагоре.

7. Осми в двутактова мярка

Продължителностите, които се изпълняват 2 пъти по-бързо от четвъртините, се наричат \u200b\u200bосми. Има две осми за една четвърт.

Разделяне на първия ритъм на мярка на две равни части: две осми, четвърт

Разделяне на втория ритъм на такт на две равни части: четвърт, две осми

Разделяне на първия и втория ритъм на мярката на две равни части: две осми, две осми.

8. Записване на песен със и без думи

Ако песента е записана без думи, две осми, които съставляват една четвърт, са свързани с ръб.

Ако песента е написана с думи, тогава всяка осма, която попада върху една сричка от текста, се пише отделно.

9. Мажор и минор. Тоник

Майори незначителен- най-често срещаните ладове в музиката. Веселите, весели мелодии, леките мелодии съответстват на основния режим. Тъжните, тъжни мелодии си кореспондират минорен мащаб... Извиква се основният, референтен звук на лада тоник... Мелодията обикновено завършва на тоника.

10. Гама в до мажор

G-dur - мажорна гама, в която тоникът е звукът на G (мащаб с един остър в ключа).

Звуците, които съставляват G мажор:

  • SALT, LA, SI, DO, RE, MI, F-резко, (SALT).

Ключов знак в G Major:

  • FA рязко.

Гама в мажор и нейните стъпки:

  • СОЛ - I, LA - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, FA остро - VII, (СОЛ) - I.

Тонична триада в G-dur:

  • СОЛ - I, SI - III, PE - V.

Уводни звуци в G-dur:

  • ФА-остър - VII, ЛЯ - II.

17. Ключ към фа мажор

FA major е мажорна скала, в която тоникът е звукът FA (мащаб с един плосък в ключа).

Звуците, които съставляват фа мажор:

  • FA, SALT, LA, SI-плосък, DO, RE, MI, (FA).

Ключов знак в ключа на FA Major:

  • SI плосък.

Gamma FA major и стъпките му:

  • FA -I, СОЛ - II, LA - III, SI-плосък - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.

Тонична триада във фа мажор:

  • FA-I, LA - III, DO - V.

Уводни звуци във фа мажор:

  • MI - VII, СОЛ - II.

18. Транспониране

Транспониранесе нарича прехвърляне на мелодия от един ключ в друг.

В този случай номерата на стъпките се записват в мелодията с оригиналната тоналност, номерата на стъпките се абонират за новия персонал, след което мелодиите се присвояват над номерата на стъпките в новата тоналност.

19. Пауза

Паузанаречен прекъсване на звука (знак за мълчание).

Цяла паузаравна по продължителност на цяла нота се записва като черен правоъгълник под четвъртия владетел.

Половин паузаравна по продължителност на половин нота е написана като черен правоъгълник върху третата владетел.

Четвърт пауза, равна по продължителност на четвъртната нота, се пише като знак, наподобяващ зигзаг.

Осма пауза, равна по продължителност на осмата нота, се пише като знак, наподобяващ числото четири.

20. Музикална фраза

Фрази- това са частите, на които е разделена мелодията.

Ритмичните спирки или паузи в мелодията (те се наричат \u200b\u200bцезури) означават края на музикалните фрази. Всяко повторение в мелодия - точно или с някои промени - създава усещането за началото на нова музикална фраза. Краят на фраза се обозначава със знака „галка“ или „запетая“.

21. Реприза

Репризаизвиква се знакът за повторение, това са две точки - над втория и над третия владетел около две вертикални линии.

22. Басов ключ

Басов ключ - това е знак, който показва, че звукът PA от малка октава е записан на четвъртия ред на персонала.

Според местоположението на нотата FA на четвъртия ред се намират и други ноти, например, нотата DO на голяма октава се записва на втория допълнителен ред отдолу, а нотата DO на малка октава е между втория и третия ред.

23. Ключ към минор

ЛЯ минор - минорен мащаб, в който тоникът е звукът ЛЯ. Това е скала, паралелна на до мажор.

Паралелносе извикват главните и второстепенните клавиши с еднакви ключови знаци. Паралелният минорен тоник е шестата стъпка на основния клавиш.

Гама LYa minor и неговите степени:

LA - I, SI - II, DO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, СОЛ - VII, (LA) - I.

Тонична триада в ля минор: A - I, C - III, MI - V.

За разлика от вече съществуващите програми по предмета "Солфеж", тази програма за подготвителния отдел на детската музикална школа е предназначена за 3-кратен курс на обучение за деца, започващ от 4-годишна възраст и преди постъпване в началните класове за детска музика училище. Работи в подготвителна група с предучилищна възраст определя въвеждането в практиката на нови техники в областта на предучилищната музикална педагогика, психология на развитието. Вземайки предвид теорията за развитието на обучението (Б. Елконин, В. Занков), работата с предучилищна възраст се основава на метода за търсене на проблеми и създаването на мотивация на играта, което дава възможност за значително интензифициране на образователните и творческа дейност ученици, увеличава дълбочината на смилаемост учебен материал, допринася за идентифицирането и развитието на творческия потенциал на учениците. Новостта на програмата се крие в проектирането на нов модел на музикално образование, съчетанието на съвременни техники с личния опит на съставителя на програмата и синтеза на методически подходи за обучение на деца в предучилищна възраст.

Изтегли:


Визуализация:

Образователна програма на подготвителния отдел "SOLFEGGIO ЗА БЕБЕТА"

Автор на програмата е преподавател по теоретични дисциплини

Детска музикална школа MBUDO от район Табунски, село Табуни

Пешкова Людмила Алексеевна

2016 ноември

Обяснителна бележка

Темата солфеж, като един от предметите на цикъла на музикално-естетическото възпитание и обучение в детска музикална школа, е насочена към постигане на обща глобална цел: развитие на личността на ученика в процеса на възпитание на неговото художествено мислене в музикална дейност.

Конкретните задачи на курса по солфеж включват следното:

Целенасочено систематично развитие на музикалните и слуховите способности на ученика (сетивната основа на всички видове музикално творчество).

Подхранване на основите музикално мислене: аналитично възприятие, осъзнаване на някои модели на организация на музикалния език, елементарен понятиен апарат.

Формиране на практически умения и способност за използването им в комплекс по време на изпълнение музикален материал, в творчески форми на възпроизвеждане на музика.

На настоящия етап реорганизацията на иновативните тенденции в образователния процес се превърна в характерна комбинация в практиката на науката и основни дидактически концепции. Това се отразява в практически дейности: като се започне от основните разпоредби на моделната програма за солфеж през 1986 г., съставителят ефективно въвежда нови методически разработки в областта на музикалното образование и обучение, което дава възможност за по-точно записване на образователни задачи и последователно изпълнение тях в учебния процес. В началния етап на обучението, като внимателно съхранява традициите, развити в музикалната педагогика, съставителят активно въвежда на практика експерименталния комплекс, разработен от Н. Дяченко, Н.А. Котляревски, Ю. Полянски („Теоретични основи на обучението и възпитанието в музикално училище“, Киев, 1989). Този метод се отличава с по-подробно развитие на целия комплекс от знания и умения, като фиксира последователността на тяхното развитие. В резултат на работата по този метод всеки етап от усвояването на учебния материал се превръща в основа за следващия; благодарение на това се осигурява активността на възприемането от учениците на изучавания материал. Също така активно се използват на практика основните принципи на методологията за развитие на музикалното ухо от Г. Шатковски (по-специално формирането на модален слух).

Работата в подготвителна група с предучилищна възраст определя въвеждането на практика на нови техники в областта на предучилищната музикална педагогика и психология на развитието. Вземайки предвид теорията за ученето в развитието (Б. Елконин, В. Занков), работата с предучилищна възраст се основава на метода за търсене на проблеми и създаването на мотивация за игра, което дава възможност за значително интензифициране на образователните и творческите дейности на учениците , увеличава дълбочината на усвояване на учебния материал, допринася за идентифицирането и развитието на творческия потенциал на учениците.

В процеса на изучаване на методите на работа в подготвителната група на Детското музикално училище, съставителят се обърна към методически разработки: J. Metallidi и A. Pertsovskaya „Солфеж за предучилищна група“, 1998; М. Котляревская-Крафт, И. Москалкова, Л. Бахтан „Солфеж за подготвителни отделения на детски музикални училища“; Е.Н. Вишняк „Работа с деца в подготвителната група на детските музикални училища“. Въз основа на опита на гореспоменатите учители по музика, съставителят се опитва да го приложи в съвременни, променени условия, за да обобщи най-доброто - каква е целесъобразността на програмата.

Новостта на програмата се крие в проектирането на нов модел на музикално образование, съчетанието на съвременни техники с личния опит на съставителя на програмата и синтеза на методически подходи за обучение на деца в предучилищна възраст.

Програмата Solfeggio for Kids има артистичен и естетически фокус върху:

Създаване на условия за развитие на личността на детето

Развитие на мотивации за знания и творчество

Запознаване на учениците с универсалните човешки ценности

Изпълнение на задачите на музикалното образование и обучение

Развитие на артистични интереси и вкусове

Тази програма е подходяща и търсена в подготвителния отдел на Държавното музикално училище.

Съставителят счита за уместно да развие цялостно културно образование и развитие на творческите способности на детето.

Проучването на програмата е насочено към постигане на следните цели:

Преподаватели: овладяване на знания и умения, необходими на начинаещ музикант при овладяване на вокално - интонационни, метро-ритмични и слухови умения;

Развиване: развитие познавателни интереси и креативност, внимание, памет, логическо и творческо мислене;

Образователни: формиране на любов към музикалните традиции чрез музикално изкуство родна земя и класическото наследство на световното музикално изкуство; формирането на такива качества като постоянство, упорита работа, постоянство в постигането на оптимално ниво на знания, способности, умения и методи на дейност, необходими за по-нататъшно ефективно обучение в началните класове на детските музикални училища.

Трябва да се подчертае, че работата по тази програма предполага творчески подход и гъвкав, променлив начин за изграждане на образователен материал; възможно е да се коригира сложността на задачите и да се направят промени в програмата въз основа на степента на усвояване от учениците на очакваните знания и практически умения.

Основната част от образователната програма

СТРУКТУРА НА ПРОГРАМАТА

За разлика от вече съществуващите програми по предмета "Солфеж", тази програма за подготвителния отдел на детската музикална школа е предназначена за 3-кратен курс на обучение за деца, започващ от 4-годишна възраст и преди постъпване в началните класове за детска музика училище. В зависимост от възрастта на идващото дете, начинаещият е разпределен в подходяща група, а 4 и 5-годишните, които вече са завършили обучение, се прехвърлят в групи с една „стъпка по-високо“. Специфичността на програмата е изградена по такъв начин, че новодошлите, които са влезли в групата на учениците, лесно и бързо усвояват учебния материал, формите и начина на работа. Практиката показва, че оптималният брой деца в група трябва да бъде не повече от 12 души. Занятията по дисциплината „Солфеж“ се провеждат веднъж седмично от 1 до 4 септември до 25-28 май.

1 година обучение. Възраст - 4-5 години 1 група. 36 часа. 6-8 ученици

2-ра година на обучение. Възраст - 5-6 години 1 група. 36 часа. 8-10 ученици

3-та година на обучение. Възраст - 6-7 години 1 група. 36 часа. 10-12 ученици

Отчитайки възрастта на децата и нивото на учебния материал, за успешното овладяване на програмата часовете в група трябва да се комбинират с индивидуалното съдействие на учител за всяко дете. Както се вижда от таблицата, в групата от първата година на обучение, където децата правят първите стъпки в овладяването на програмата, е желателно да се попълнят групите от 6 до 8 ученици; във втора и трета група ученици - до 10-12 души. Желателна продължителност на урока:

за първата година на обучение - 35-45 минути

за втората година на обучение - 45-50 минути

за третата година на обучение - 60 минути с петминутна почивка (30 минути - почивка - 25 минути).

Програмата е разработена в съответствие с личностно ориентираната педагогика, която позволява диференциран подход към развитието на всяко дете, като се отчита неговият индивидуален психологически характеристики, артистични и творчески способности, здравословно състояние, семейно положение.

Програмата "Солфеж за деца" носи не само развойни, но и образователни функции. Самата концепция за музикално образование е по-широка от простото развитие на музикалните способности. В процеса на обучение на предучилищна възраст трябва да вземете предвид законите за формиране на личността, възрастови особености... Съдържанието на музикалното образование е също така развитието на образното мислене, въображението, волята, вниманието, произвола и др. Истинското педагогическо влияние чрез музикалните форми на изкуството и се развива емоционална сфера дете, събуждащо емоции на интерес и радост. Положителната емоционална нагласа при обучението на предучилищна възраст е задължителна, както и задължителните игриви, вълнуващи форми, които насърчават детето да бъде активно.

От гореизложеното нараства първият методологичен принцип, залегнал в основата на тази програма: взаимодействието на средства, които активират интелектуалното и емоционално развитие на детето. Необходимостта от това взаимодействие се дължи на самата особеност на възприятието, което е повече или по-малко свързано с мисленето, паметта, вниманието (сферата на интелигентността) и има емоционално оцветяване (сферата на емоциите).

Вторият методологичен принцип е свързан с тази особеност на възприятието - приматът на натрупването на музикални впечатления (принципът на изпреварващото възприятие), които след това формират основата на активната музикална дейност. И само на последен етап от този процес се осъществява теоретично разбиране на музикалните явления, „ражда се” теоретична концепция. С този подход е свързан и третият методологичен принцип - от частното към общото.

Четвъртият принцип е концентричният метод на преподаване, разбиран като необходимост, постоянно връщане към наученото на ново ниво. Използването на този метод ви позволява да се върнете към минали проблеми с новия музикален материал, което е точно обратното на метода за „преминаване“ (и щастливо забравяне) на теми. Това също е важно, тъй като предметът на солфежът изисква постоянно обучение на паметта и слуха в определени посоки; без това невъзможно е прогресивно движение в развитието на музикалните способности.

Концентричният метод е свързан с два по-важни (особено при обучението на предучилищна възраст) методологични подходи: принципа на повторението и принципа „от просто към сложно“.

Като се има предвид значението на всеки методологичен подход и особеностите на прилагането му в началния етап, трябва внимателно да се обмисли не само съдържанието, но и формата на всеки урок. Урокът в подготвителния отдел трябва да бъде изграден съгласно сценарий-план, който предполага драматично развитие на „действие“: логиката на появата на всяка форма на часове, движение до кулминацията, както и взаимовръзката на уроците- "сцени" помежду си.

Структура учебен процес в подготвителния отдел се определят практическите форми, които са в основата на всеки урок; принципът на енергичната активност на предучилищната възраст определя и преобладаването на устните форми в системата на уроците и домашните, които трябва да бъдат минимални.

Структурата на програмата се определя от следните насоки:

Формиране на вокални и интонационни умения на модалното чувство;

Насърчаване на усещането за метро ритъма;

Формиране на музикално-слухови и музикално-образни представи;

Всеки от трите раздела е структуриран съгласно следния план:

Концептуално съдържание

Предложени форми на работа, които включват елементи на развитие на творчески умения.

Традиционни раздели " Теоретична информация„И„ Развитие на творчески умения “не са отделени отделно, а са включени в съдържанието на основните насоки на програмата, тъй като те са неразделна и ефективна част от работата по формиране на вокални и интонационни умения, насърчаващи усещане за метро ритъм и т.н.

Това разпределение на материала не е само логически свързано с основното методологични принципи, но отговаря и на съвременния опит в работата с предучилищна възраст.

Заглавието на раздела "Концептуално съдържание", намерен в тази програма и заместващ традиционната "Теоретична информация", показва нов подход в представянето на теоретичен материал.

Концепцията се основава на цялата структура на явленията, постепенното осъзнаване на което я изпълва (концепция) със смисъл. Постепенно се натрупва концептуален опит, в резултат на което концепцията е обрасла с огромна система от връзки и взаимоотношения, които детето постепенно осъзнава и преживява. Концентричният метод на обучение се основава на тази концептуална система за развитие.

Също така, съдържанието на всеки раздел от програмата включва материал, въз основа на чието изучаване студентите ще овладеят: знания, които допринасят за развитието на емоционален отговор на музиката; способността да разказвате за впечатленията си, да ги изразявате адекватно в пластиката на движението, в рисунки и бои; умения за изразително изпълнение на произведения на инструмент, глас на вокални произведения-песни; саморегулация на емоционалните си състояния с помощта на музикални произведения с различно настроение и характер в процеса различни видове музикална дейност; методи на дейност, предвидени от изискванията за нивото на обучение на учениците: образователно-изпълнителски, образователно-теоретичен, творчески, културен и образователен.

ОСНОВНИ ФОРМИ И МЕТОДИ НА РАБОТА В УРОКА

ИЗПОЛЗВАНИ МЕТОДИ

Методи, базирани на начина на организиране на уроците:

Вербална (устна презентация, разговор, разказ, лекция)

Визуално (показване на видео и мултимедийни материали, илюстрации, наблюдения; използване на ръководства; показване на пример за изпълнение от учителя)

Практически (изпълнение на задача според инструкции, мостри, карти)

Търсене на проблеми (търсене от ученик за грешка, умишлено направена от учител)

Метод за мотивация на играта (използване на множество дидактически игри)

Научен метод (използване на тестове, индивидуални анкетни карти, таблици и графики; анализ на резултатите, прогнозиране на растежа на академичните постижения и усвояване на учебния материал, опит с научна литература, справочници, речници)

Методи, базирани на нивото на активност на децата:

Обяснителни и илюстративни (децата възприемат и усвояват готова информация)

Репродуктивна (учениците възпроизвеждат придобитите знания и усвоени начини на дейност)

Частично търсене (участие на деца в колективно търсене на решение на проблема, поставен заедно с учител)

Изследвания (самостоятелна творческа работа на студенти)

Методи, основани на формата на организиране на дейностите на учениците в класната стая:

Фронтална (едновременна работа с цялата група студенти)

Индивидуално-фронтален (редуване на индивидуални и фронтални форми на работа)

Група (организация на работа в групи)

Индивидуално (индивидуално изпълнение на задачи, решаване на проблеми)

ПРАКТИЧНИ ФОРМИ НА УРОЦИТЕ

Традиционен урок

Комбинирана практическа сесия

Лекция-разговор

Игра

Интегриран урок (солфеж + музикална литература, солфеж + хор)

Отворен урок с присъствието на родители

Викторина (в края на 3-та година на обучение)

ПРОГНОЗИРАНИ РЕЗУЛТАТИ

В резултат на обучението по тази програма учениците:

Научете различни техники на работа;

Научете се да следвате устни инструкции;

Развийте внимание, мислене, въображение, художествен и естетически вкус, креативност и въображение;

Овладейте трудовите умения;

Подобрете комуникативните умения и придобийте умения за комуникация и работа в екип.

В резултат на обучение по програмата учениците:

Те ще усвоят теоретични познания за всички видове музикална дейност: музикални и шумови звуци, регистри, ладове (мажор и минор), персонал, скриптове и басови ключове, ноти, продължителност, ритми, акцент, времеви подпис 2/4 3/4, ритъм, тон, полутон, остър, плосък, бакар, динамични нюанси, форте, пиано, крещендо, диминуендо, модални връзки на градуси (основи и камъни), интервали, тоналност, тоник, субдоминант, доминант, акорд, триада, структура на мащабната скала , транспониране и т.н. и т.н.

Те ще овладеят специални умения и способности: правилно пеене на дишане (спокойно вдишване, икономично издишване, смяна на дъха според фразите), скандиране и кохерентно пеене, правилно образуване на гласни "а" "о" "у" и ", развитие на добра артикулация и ясна дикция; интонация на най-простите мелодии на един или два звука, в рамките на тетрахорда, пеене на мелодии за развитие на обхвата и усещането за височина, пеене на прости песни с думи с хармонична подкрепа от учителя, пеене на прости ноти упражнения, базирани на тонично-доминиращи гравитации, транспониране най-простите мелодии на познатите им тоналност.

Те ще развият музикални и слухови представи: определяне на емоционалната същност на музикално произведение, анализ на музикални жанрове (песен, танц, марш, валс, полка и др.), Определяне на ухо на интервалите, триадите, размерите, словесното определяне на природата на творбата и нейните изразителни средства.

Обогатете техния речник и концептуален запас.

Те ще развият такива качества като памет и слух: изучаване на стихове и песни, запаметяване и отгатване на предварително научени мелодии, осъзнаване на възприемането на структурата на мелодията в изучаваните музикални примери, упражнения, мелодии и песни.

Овладейте видовете дейности:

Образователни и изпълнителски

пеене на песни с хармоничен акомпанимент на учителя;

изпълнение на ритмични акомпанементи към слушаното музикално произведение;

свирене на клавиатура на пиано, докато пеете текста на прости мелодии, интервали, триади.

Образователни и теоретични:

познаване на правилата и способност да ги разказвате с разбиране, да използвате, изпълнявайки практически задачи;

излагайте познати ритмични комбинации, ритмичен акомпанимент с карти.

Креатив:

импровизация на окончания на фрази;

завършване на мелодията според дадените думи и ритъм, стабилни фрази, завършващи на тоника;

импровизация на пианото на мелодии, изразяващи определени образи;

композиция от мелодии.

Културни и образователни:

участие в концерти, представления;

изпълнение на утренене и празници с песни, свирене на инструментите на шумов оркестър;

демонстрация на техните умения и способности пред родители и други учители в открити уроци.

СИСТЕМА ЗА КОНТРОЛ И МЕХАНИЗЪМ ЗА ОЦЕНКА

Системата за контрол включва само-, интер-, учителски контрол и ви позволява да оцените знанията, уменията и способностите на учениците изчерпателно по следните компоненти: система от теоретични знания, специални умения и способности, изпълнителски и общо творчески потенциал.

За оценката на всеки етап от обучението за горните компоненти се разработват подходящи критерии. Тези критерии са отворени за учениците и всеки може да коригира усилията си за учене, за да постигне желания резултат и съответната оценка.

Формите на контрол включват:

Фронтална анкета

Бърза текуща анкета

Системна проверка на домашните

Контролни уроци в края на всяко тримесечие

Контролен фрагмент за всички видове работа в края на III година на обучение

Устно тестване за консолидиране на теоретичните знания

Кредит за натрупани творчески умения

Последен изпит

Всички видове контрол позволяват да се оценят знанията, уменията и способностите на учениците на всеки етап от обучението и да се даде възможност на ученика да бъде в познати условия, което допринася за пълното разкриване на техните способности, а също така ви позволява да демонстрирате уменията, придобити по време на учебен процес.

Основният резултат от дейността на учителя е личността на детето, динамиката и резултатът от неговото развитие в процеса на уроците по музика.

УСЛОВИЯ ЗА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ОБРАЗОВАТЕЛНАТА ПРОГРАМА

Наличие на учебни групи (не повече от 12 души)

Наличие на учебни помагала за студенти, методическа литература

Наличие на комплекти шумови инструменти

Наличие на TCO, фоно - и аудио библиотека

Наличие на дидактически материали

Поддържане на тясна комуникация с учители по специалността, хоров клас, музикална литература и родители на ученици

Взаимно присъствие на преподаватели по теоретични дисциплини

Съответствие с интердисциплинарни връзки

Сътрудничество на различни музикални образователни институции, обмен на опит

Активно търсене на нови форми и методи на преподаване на солфеж, самообразование на учителите.

Развитие на вокални и интонационни умения и модално усещане

Пеенето е основното занимание в детската градина. Това е и изпълнителска практика, която развива емоционалната страна на психиката на детето, неговото доброволно внимание и умението за самоконтрол. Чрез пеенето се проявява самоизразяването на предучилищното дете.

Учителите на Solfe добре осъзнават с колко зле интонирани деца трябва да се справят, особено в предучилищната група. Следователно формирането на модалното усещане на децата, техните звукови височинни представи е най-важната задача на началния етап на обучение. В детската градина е възможно да се полагат също основи форми като зрително пеене, солфегиране, ансамблово пеене и др.

Проблеми развитие на речта децата често се превръщат в „препъни камък“ в работата на учителите по музика. Физиолозите твърдят, че нивото на развитие на речта при децата зависи от това колко добре те владеят малки движения на пръстите. В началния етап на обучението може да се придружава пеене на интонационен материал с „игри с пръсти“, като по този начин стимулираме музикалното и речевото развитие на децата и ги подготвяме за игра на музикални инструменти, рисуване и писане, развиваме двигателните функции и координацията.

В началния етап на овладяване на програмата трябва да се обърне внимание на игровите форми на музикално и речево стимулиране и да включва речева терапия и упражнения за пръсти в постоянна работа:

1. Вятърът духа, духа, палми се люлеят настрани.

(Ръцете са притиснати една до друга от китката до лакътя, пръстите са разтворени, махаме ръце в ритъма на музиката)

(Дланите са притиснати една към друга от страничните части, движещи пръстите на ноктите)

2. Чайка лети над водата и се гмурка за риби.

(Палците са свързани отстрани, останалите са притиснати, разтворени встрани, като крила, размахваме ги във въздуха. Дланите са затворени, извършваме вълноподобни движения.)

И под палмовото дърво ракът седи и движи ноктите си.

3. Под вода на дълбочина крокодил лежи на дъното.

(Дланите са притиснати една до друга с основите. Пръстите са свити - зъби, уста. Отворете и затворете устата.)

И под палмовото дърво ракът седи и движи ноктите си.

Паяк - уших паяжина. (Разтриваме показалците си с палци)

Изведнъж заваля дъжд, отми паяжината. (Удряме дланта на другата ръка с показалеца, разтриваме ръцете си)

Слънцето излезе и започна да пече. (Свързваме китките на ръцете, разтваряме пръсти, люлееме се от една страна на друга със „слънцето“)

Spider - паякът отново работи (отново търкаме показалците си на палците)

Лисица

СУ-СУ-СУ-СУ, не пускайте лисицата в къщата.

SA-SA-SA-SA, чака в къщата два часа.

CHE-CH-CH-CH, наистина иска колбаси.

SI-SI-SI-SI, вземете парче при нея.

планина

RA-RA-RA-RA, на планината има планина.

RY-RY-RY-RY, зад планинските комари.

РО-РО-РО-РО, загуби петел петел.

RU-RU-RU-RU и язовецът го занесе в дупката.

Възприемането и усвояването на елементите на режима и самия режим на усещане се развиват най-ефективно чрез формиране на вокално-интонационни умения.

Коригирането на интонацията изисква индивидуален подход, трябва да се прави последователно, внимателно и търпеливо.

Полезно е учениците с слабо развит модален слух да не участват известно време в общото пеене, а да слушат внимателно. С много интерес и възприемчивост, такива ученици скоро се включват в общата работа.

По-трудно е с тези деца, които нямат координация между слуха и гласа. Такива ученици могат да получат кратки мелодии от два или четири звука и след постигане на чиста интонация от който и да е звук се опитват постепенно да разширяват обхвата, като повтарят пеещия полутон, тон по-висок или по-нисък.

Има деца - "gudoshniki", които пеят само в малка октава. Могат да им бъдат предложени упражнения, имитиращи пеенето на малка птица, котка, което ще им помогне да се измъкнат от лапите на нисък регистър. След известно време тези деца започват да пеят съвсем чисто в първата октава.

Работата върху чистата интонация при децата е свързана с развиване на вокални умения.

Необходимо е да се вземат предвид възможностите на гласа на детето: обикновено е удобно децата да пеят в шестия "реси" диапазон на първата октава; звучането на глас в тази сила на звука е най-лекото, естествено; звукът "С" от първата октава звучи тежко, напрегнато, така че в началото трябва да се избягва. Трябва да се обърне много внимание на подбора на учебния музикален материал; той трябва да бъде художествено интересен, убедителен, структурно ясен. По същия начин трябва да има песни, изпълнявани акапелно и с акомпанимента на учителя. Една от предпоставките е експресивно изпълнение, основано на предварителен визуален анализ на текста и мелодично съдържание, изолиране на ключови интонации, кулминационни точки, разпределение динамични нюанси и т.н.

Учителят-солфежист трябва да знае основните техники на възпитание на певческите умения и да ги владее, тази форма на работа трябва да бъде в центъра на вниманието му през всички години на обучение. Формирането на певчески умения се свежда до следното:

Следете положението на тялото, главата; децата трябва да седят изправени, без да се навеждат, да държат тялото изправено, опирайки краката си на пода; ръцете лежат свободно на коленете, главата в естествено положение;

Формирайте правилно пеещо дишане: спокойно вдишване, икономично издишване, смяна на дъха между фразите;

Да преподава правилно звуково образование, свързано с възпитание на уважителни отношения с вашия глас; на децата не трябва да се позволява да пеят със силен, принуден, отворен звук; работа върху кантилена първо върху кратки мелодични фрази. Бавното, скандиращо, кохерентно пеене позволява на детето да слуша внимателно изпълнението и е по-лесно да осъзнае модалните връзки на мелодията, да поддържа тоналността;

Да преподава правилното образуване на гласните a, o, y и, тяхната мека заоблена интонация (отворете свободно устата си, устните и езикът не са ограничени, активни);

Работете върху добра артикулация, дикция, научете ясно произношение на съгласни.

Ръчните знаци ще бъдат от голяма помощ за учителя в работата по ладоинтониране. Използването на ръчни знаци, "колони" поражда визуално-моторни изображения на връзката на стъпките в хармонията, свързва слуховото възприятие с визуалното осъзнаване на височината на мелодията.

I етап - камерата гледа надолу,

Етап II - всички пръсти гледат нагоре,

Етап III - дланта - надолу,

IV етап - показалец - надолу,

V стъпка - длан - към себе си,

Етап VI - всички пръсти гледат надолу, ръката изглежда като камбана,

VII етап - показалец - нагоре.

Тъй като малките деца не знаят обозначението на градусите на лада с римски цифри, трябва да отделите малко време за изучаването им. В групата на 1-ва година на обучение, изучете обозначението на I-III етапи, 2-ра година учене- I-V етапи и през 3-та година на обучение от I-VII етап.

Последователността и постепенността в овладяването на модалните модели също са важни, което дава максимална възможност за разширяване на обхвата на гласа на детето, натрупване на интонационен багаж в паметта.

За да могат момчетата бързо да запомнят сериозността на нередностите в основите, можете да им разкажете малка приказка за рождения ден на Мишка:

Приказка: Мишката живееше в ЛЕДНАТА КЪЩА. На рождения си ден той покани всички свои приятели. Една от първите, които дойдоха, беше Жабата. Тя реши да помогне на домакина да се подготви за посрещане на гостите. И работата започна да кипи. Жабата бързо почисти къщата, Мишка донесе различни вкусни неща от избата: за лисичка - риба, за врабче - просо, за катерица - ядки, за таралеж - гъби. За зайчето в КЪЩАТА беше донесена голяма жълта REPka (PE в DO). Престилка облече Мишка (ФА в МИ) и започна да украсява масата. Всичко беше готово да приеме гости. ЖАБКАТА постави СОЛТА в средата на масата (ЛА в СОЛТА) и на вратата се почука. Елегантни усмихнати гости се появиха на прага, в ръцете им имаше подаръци за рожденика, а лисицата донесе огромен букет от люляци (SI до DO) в КЪЩАТА и забавлението започна.

Умението за словесно транспониране стимулира развитието на модалното чувство. За дългосрочно пеене само в един ключ води до изчерпване на музикални и слухови идеи, причинява слухова пасивност и ограничава умствената дейност на децата и най-важното, инхибира развитието на умения за солфеж.

Последователността на предаване на материала може да бъде следната:

1. Кратки мелодии-мелодии от тесен диапазон: la1 - mi1 (централната зона на звука на детския глас

2. Песни, които включват стабилни мащабни стъпки със съседни звуци, т.е.

3. Постепенно разширяване на обхвата на мелодиите, усложнение в рамките на модалното съдържание:

По-нататъшното изучаване на мащабната скала се основава на практическото развитие и осъзнаване на проявите на мащабната организация и центровете на мащаба на образованието: концепциите за гравитацията, стабилността и нестабилността, центъра на гамата, чувството за интонация, тоник -доминантни съотношения, понятието "интервал", запознаване с главната пентатонична скала. Въз основа на принципите на метода за „изпреварващо възприятие“, учителят въвежда тези сложни понятия след много практическа работа: пеене на песни, слушане музикални примери, слухов анализ.

Запознаването с минора се случва на нивото на активно възприемане и овладяване на репертоара на песента, докато това е само „натрупването“ на слухов материал, което позволява в бъдеще да осъзнае сложните модални процеси, протичащи в минора.

При преминаването на тоналностите трябва да се придържаме към две направления: тоналности, по които се работи на всички нива на метода на „изпреварващо възприятие“, и тоналности; с които децата тепърва се опознават, като знаят ключовите признаци, могат да ги идентифицират в музикалния текст, вдигат преминалите песни-мелодии на инструмента. Първото движение може да се припише на до мажор, ре мажор, на второто - мажор, фа мажор, минор.

Една от финалните форми на работа върху модалното усещане е солфирането, което съпътства всеки етап от формирането на модални усещания. Тази форма е консолидирана в домашната работа и е продължена в работата по четене на зрението. Когато избирате примери за четене на зрение, трябва стриктно да се придържате към принципа от просто до сложно и в съответствие с разглежданата тема. Трябва също така да се помни, че тази форма е най-трудна за предучилищна възраст, изискваща достатъчно развитие на цял набор от умения и следователно носи окончателен характер за всяка обхваната тема.

Концептуално съдържание

Звуците са високи, ниски, средни. Регистри

Клавиатура, клавиши. Октави.

Носителят на ноти. Бележки.

Клавиши: високи, ниски.

Знаци за промяна: остър, плосък, бекар.

Ладове: майор, минор.

Тон, полутон. Основна мащабна структура.

Звукова скала, тоналност. Основни признаци.

Гама, стъпки. Тоник, уводни звуци.

Стабилни стъпала. Бръмчене.

Стабилен, нестабилен край на фразите.

Мажор, минорна триада.

Унисон, интервал, акорд.

Интервали: Прима, втора, трета, четвърта, пета, шеста, октава.

Форми на работа

1. Пеещи песнопения за добре дошли.

2. Пеене на песен с думите акапелно или с хармоничната подкрепа на учителя.

3. Пеене на песни-пеене: интонация на един, два съседни звука, I-II-III, III-II-I, I-III, III-I, IV-III-II-I, III-IV-III-I , I-II-III-IV-V, V-IV-III-II-I.

4. Пеещ интонационен тон и полутон.

5. Пеене на „лого песни“ с повтарящи се мотиви.

6. Пеене на песни с хармоничната подкрепа на учителя.

7. Пеене на „интервални песни“ (мелодии с думи за даден интервал)

8. Пеене на песен, докато пеят някои мелодични елементи „на себе си“.

9. Пеене на песен по фрази във „верига“.

10. Пеене на песен с ритмичен модел (ритмични срички), изслушване на метрични ритми, с дирижиране.

11. Избор на кратка песен-песен на пиано от различни звуци и го пее с думи или с името на нотите.

12. Солфинг на песен с нотна нотация.

13. Транспониране на пеене на песни в клавишите на C, D, F, G major.

14. Определяне на преминалите песни с ръчни знаци, с нагледни помагала: „Столбица“, „Стълба“.

15. Интонация на скалата на мажорни гами: до мажор, ре мажор.

16. Интонация на следните прахообразни завои: движение по стабилни звуци, пеене на стабилни звуци, въвеждащи звуци; тонове и полутонове; възходящо и низходящо движение в обема на тонична пета със съседна стъпка VI; горен, долен тетрахорд; повторение на звук, скокове от V ST. на I st. нагоре и надолу.

17. Пеещи интервали в хармония: трети от I и III ст.; четвърти от V век, пети от I век, шести - от III и V век.

18. Пеене на гама с пропускане на един или два звука; дефиниция по ухо на пропуснатия звук.

19. Пеене на тоника:

Пеене „пътеки към дома“ от V чл. нагоре и надолу: с ръчни знаци, от „Стълба“, „Колона“;

Съставяне на взаимни конструкции и изпяването им с думи.

20. Пеене на песен със собствен акомпанимент:

Възрастен тоник пети;

Интервали, които включват стабилни градуси на лада;

Тонико-доминиращ бас.

21. Пеене на мини-канони в групи с подкрепата на учителя.

Насърчаване на усещането за метро ритъма

Организацията във времето е една от най-важните задачи в началния етап на преподаване на музика на деца.

Необходимо е да се обърне специално внимание на развитието на усещането за метро ритъма, тъй като ритмичният слух има свои специфични свойства.

Процесът на формиране и развитие на тази музикална способност включва възприятие, разбиране, изпълнение, създаване на ритмичната страна на музикалните образи. Изучаването на ритмични ценности само чрез абстрактни обяснения е вредно музикално развитие деца.

Възприемането на музикален ритъм е активен слухо-двигателен процес. И е много важно първоначалното възприятие на музиката да предизвиква двигателни реакции у децата.

Изследването на съотношението на продължителностите трябва да започне не с аритметично изчисление, а с представа за тяхната времева връзка и връзка с движението: продължителността на четвърт е стъпка, осмината е бягане, половината е спирка. Препоръчително е да се използват ритмични срички в името на продължителностите: "ti-ti" ("be-gom") - осми, "ta" ("стъпка") - четвърт, "tu" ("стоп") - половина , докато се определят продължителностите с условни движения („Умни“ длани): осма - пляскане в дланите, четвърт - длани на масата или движение отгоре надолу с ръба на дланта, половин дръжки на колана. Понятията „четвърт“, „осма“, „половина“ трябва да се въвеждат само когато децата ще усещат свободно времевата пропорционалност на звуците.

Когато пишете ритъм, в началния етап е препоръчително да използвате графичен запис с пръчки: къси стикове съответстват на осми ноти, дълги - на четвърти ноти.

Също така е важно да се разглежда ритъмът в рамките на определен метър, а не като неясен, не обусловен от музикален смисъл, редуване на музикални звуци с определена продължителност; в ритмичната задача трябва да има усещане за метър като вътрешна пружина, насочваща потока на музиката от един силен ритъм към друг.

За да развиете усещане за метър, можете да използвате равномерно движение: ходене до песен, до инструментално музикално произведение; имитативни движения, които децата правят, докато играят. Важно условие: измервателният уред трябва да бъде бит (ударен) без спирки, без отклонения от темпото.

Най-лесно е ритмичните дейности да придадат формата на игра и да включат в нея всички без изключение деца.

Още от първите стъпки е необходимо да се внуши на ученика способността да схване ритмичната фраза като цяло и да го научи да осъзнава нейната вътрешна структура, започвайки от най-простите конструкции и постепенно преминавайки към по-сложни.

Чрез ритмизиране на думите започваме да изучаваме съотношението на продължителностите:

„Приказката за лъва“ илюстрира ритмични групи в двустранен размер: LE-EV - половина, BE-LOCH-KA - четвърт и две осми, KRO-KO-DIL - две осми и четвърт, PO-RO-SE -NOK - четири осми, Yo-ZhIK - две тримесечни ноти.

"Нашата Таня плаче на глас ...",

"Един-два-три-четири-пет, излезе зайче ...",

„Гъски, гъски, ха-ха-ха ...“.

След това песни, съдържащи ритмично движение от само осми и четвърти за 2/4 време:

песен-игра "Гости" от К. Орф,

В. Калинников "Сянка-сянка",

Украински народна песен "Забавни гъски"

Френска народна песен "Големи елени",

Т.Потапенко "Гъби",

А. Филипенко "Две жаби",

А. Филипенко "Веселият музикант"

Добър "Танц"

Котляревски "Веселият бръмбар".

Само когато децата могат свободно, уверено и изразително да плеснат, да разпознаят, да изложат ритмичния модел на познати песни, състоящ се от осми и четвърти, с карти, те могат да получат нова задача да разберат ритмичните модели.

Нова половина продължителност:

"Художник" Лещинская,

"Патицата" от Арцибашева;

Zatakt:

рима " сив вълк дойде от приказка ",

„Зимен танц“ от Старокадомски;

Шестнадесети:

"Соловейко" Филипенко,

"Часовете" на Метлов

„Котенца“ на Чичков;

Пауза:

"Два коня" от Лешинская,

"На кон" от Лепин.

При запознаване на децата с нов ритмичен материал е много важно да се използват визуални помагала, които детето разбира - ритмични карти, схеми, тъй като визуалните образи улесняват възприемането на музикален ритъм.

Много е важно от първите стъпки да се развие у децата умението за вътрешна ритмична настройка преди изпълнение; те трябва да могат да си представят предварително темпото и размера на произведението, защото именно темпото е това елементарно изразително средство, което определя естеството на музикалното произведение, неговата жанрова характеристика.

Първоначално учителят дава настройка, провежда или затръшва метричните дялове; впоследствие децата трябва да могат да се настройват сами, като вземат предвид естеството на извършената работа.

За по-фино възприемане на музиката е необходимо да се възпитават децата в способността да следват агогичните нюанси.

Трябва да избягвате потупване, потупване на ритъма неизразително, винаги с едно „ускорено“ темпо. Също така е необходимо да се събуди при децата творчество, даване на задачи от импровизационен характер: ритмичен съпровод, импровизация на ритмичен модел върху даден текст.

Концептуално съдържание

Продължителност: половина, четвърт, осма, шестнадесета.

Темпо, ритми, дори ритъм, силен слаб бийт, акцент.

Бар, бар, ритъм. Двустранни и тристранни размери.

Паузи: четвърт и осма.

Провеждане 2/4, 3/4.

Ритмично рисуване, фермати.

Форми на работа

1. Удряйте метрични части в слушаното музикално парче (размери 2/4, 3/4):

Целият клас;

Едната група шамари само силните ритми, другата шамари всички ритми;

Едната група шамари ритъма, а другата ритмичен модел.

За тези упражнения можете да използвате инструментите на детска лента за шум.

2. Дирижирайки на 2/4 и 3/4, или отбелязвайки метрични удари, произнасяйте ритмични модели с ритмични срички.

3. Докоснете метрични удари с едната ръка и ритмичен модел с другата.

4. Повторете целия ритмичен модел или по фрази:

Пляскания или „умни“ длани (условни движения): продължителност на четвърт - удар с длан върху масата, осми - пляскане, половина - ръце на колана;

Ритми срички.

5. Научете песента по ритъма:

Написано на дъската;

Изложени с ритмични карти;

Удрян от учител или от едно от децата.

6. Анализирайте ритмичния модел на песента:

Запишете или изложете ритмичния модел на песента с карти;

Първоначално се използват карти от един и същи цвят. На по-късен етап, когато усещането за понижаващ ритъм е развито, можете да използвате карти, на които низходящият ритъм е маркиран с различен цвят.

Коригирайте "грешките" в записания ритмичен модел, направени от учителя.

7. Ритмично „ехо“. Повторете изслушаното музикално парче с фраза „умни“ длани, като произнасяте ритмични срички с цялата група или „верига“ - групи деца едно по едно. Тази форма на работа може да се превърне в игра; дете, изпълнило задачата неправилно, отпада от играта - сяда на стол („камъче“) или се изправя („колона“).

8. Играта "Повторете". Повторете ритмичния модел на музикална фраза (2 измервания за 2/4 време), бъдете в състояние да я запишете от паметта или да подредите ритмични карти (устна диктовка).

9. Определете размера в слушаното музикално произведение. Игра „Капчици“: децата фиксират силния лоб, като пляскат с ръце, слабите лобове капят с показалеца на ръката.

10. Сравнение на двусемеделните и тристранните размери.

11. Сравнение на продължителностите, звучащи едновременно в различни гласове.

Разделете класа на две групи: едната група изпълнява четвъртинки, а другата - осми;

В музикалното произведение, което сте слушали, насочете вниманието на децата към 2 гласа: горният - осмият, долният - четвърти (например Хендел „Пасакалия“). След това децата слушат тази работа и ги пляскат с „умни“ длани: едната група - четвъртинки, другата - осми;


Няма неталантливи деца, всички са надарени с нещо. Просто трябва да разкриете този талант. Ако детето проявява интерес към музиката, определено трябва да му дадете основите на солфеж.

И кой знае, може би талантът на новия Чайковски или Ростропович ще се прояви в тези на пръв поглед несериозни уроци и упражнения?

Има ли нужда детето ви от солфеж?

Някои родители далеч от музикална тема, задайте въпроса: какво е солфеж? Ако говорим за този термин в широк смисъл, тогава солфежът е вокално пеене с именуване на ноти. В самото име лесно можете да уловите две добре познати ноти: „сол“ и „фа“. Като цяло солфежът е дисциплина, която се преподава в музикални образователни институции. Тя обучава ученици ухо за музика... С помощта на специални упражнения и интензивни тренировки децата преминават от просто пасивно възприемане на звуци и ноти до овладяване на професионални музикални инструменти... Там, в музикалните училища, има солфеж: подготвителен клас за деца предучилищна възраст... Обикновено не са доволни от такива уроци, защото често са свързани с математиката от децата и са много интензивни. Само от раждането си музикално надарено дете може да оцени всички прелести на потапянето в света на нотите и звуците. За останалата част от децата - такива уроци се превръщат в „мъчение“ и родителите трябва да следят как детето посещава такива уроци.

Солфеж: програма за детска градина

Учебната програма по тази музикална дисциплина е разделена на практическа и теоретична част. В средната група теорията се споделя с практиката, а в училище тези части се провеждат паралелно. Обучението по солфеж започва с познаването на музикалната нотация и четенето. Без тази стъпка е невъзможно да се познае музикалната дисциплина. Този период отнема само 1-2 месеца, след което вниманието на децата се преминава към музикална грамотност. Основните му разпоредби се усвояват в първи и втори клас на музикално училище. Децата започват да разбират видовете мажор и минор, да улавят тоналността, да знаят какво са стабилни и нестабилни звуци, акорди и ритъм. В подготвителните класове уроците се изграждат приблизително на същия принцип като в музикалните училища, с единствената разлика, че децата, поради бързата си умора, получават по-малко информация. Но те също изучават както теорията, така и практиката на солфеж. Защо детето се нуждае от солфеж: детска градина? Чрез тази дисциплина той ще се научи да чува музика. Не е достатъчно само овладяване музикална нотация, тъкмо музикалните упражнения развиват умения за възпроизвеждане на звук, които са необходими. В класовете с деца трябва да присъстват следните атрибути: тетрадка с бележки, обикновен молив, химикалка, гума, книжка с правила и дневник. Курсът на обучение предполага един урок седмично. У дома учениците получават малки упражнения, както писмени, така и устни.

Солфеж определено си струва да научите дете, което проявява интерес към всичко музикално. И дори тази дисциплина да не разкрие у него нов гениален талант, то определено ще внуши любов към музикалното световно наследство, ще го научи да слуша и чува музика, което, трябва да се съгласите, също е доста. Затова, без колебание, заведете детето си в подготвителните класове на музикалните училища.