основното > Изневеряващ съпруг > Развитие на музикалното мислене. Музикално мислене и неговите функции


Развитие на музикалното мислене. Музикално мислене и неговите функции




В това огромна роля се възлага на учителя, музикалния директор, който е абсолютен авторитет за предучилищна възраст, която все още не е развила светоглед.

Детето с готовност приема нечия ценностна система, активно я използва във взаимоотношения с връстници, родители и т.н. Само постепенно той определя своите лични приоритети. По време на предучилищното детство те се формират и усвояват емоционално в дейност. Следователно акцентите, правилно поставени от учителя, са толкова важни, допринасяйки за разбирането на музикалните образи и смисъла на произведенията.

Огромна роля в разбирането емоционална страна творбата има опит на психологически преживявания от личния му живот: радост, скръб, загуба, загуба, раздяла, среща и т.н.

Формирането на музикалното мислене се влияе от:

  • Социално-психологически фактори.
  • Музикалност (наличност различни видове ухо за музика: вътрешен, хармоничен, полифоничен, височинен, мелодичен).
  • Нивото на развитие на вниманието (доброволно, след доброволно; качества като обем, селективност, стабилност, възможност за разпределение, превключване).

Структурата на личността съдържа музикално мислене и музикално възприятие, които са взаимосвързани, но не са идентични.

Процесът на възприятие се осъществява само в момента на звучене на музика, музикалното мислене е активно едновременно с възприятието и след него. Можем да кажем, че възприятието на музиката включва мисловния процес, който от своя страна влияе на възприятието. Известно е колко е важно да се развие в едно дете познавателна дейност - способността да се анализира чутото, да се сравняват, обобщават, намират и разбират връзките и връзките между тях музикални звуци, обекти.

Въображаемото мислене позволява на детето да надхвърли обичайното, да оперира с идеи за конкретни обекти, техните свойства, събужда асоциативно мислене и включва образната памет. Подобна умствена работа е насочена към запазване на впечатленията от преживяното по време на възприемането на музиката.

Въображението играе огромна роля в развитието на музикалното мислене чрез възприемането на музиката, което в този случай се разглежда като умствен процес на създаване на образи, включително звукови, моделиране на ситуации чрез комбиниране на елементи от личния опит.

В момента на възприемане на музиката, репродуктивното и творческото въображение се развива чрез методите на аглутинация (от части от създаването на изображение), аналогия (дефиниране на същите моменти в различни части музика), хиперболизация (увеличаване, намаляване или промяна в представянията), акцентиране (подчертаване на фраза или част от произведение), набиране на текст (подчертаване на повтарящи се мотиви в мелодия или части в произведение.

За създаване на образи във възприемането на музиката е необходимо да се включи доброволна и неволна памет, нейните различни видове - емоционална, фигуративна, логическа, краткосрочна и дългосрочна.

Музиката може да предаде всяка емоция, преживяна в реалния свят.

Но разбирането на тези усещания се основава само на опита на детето, онези чувства, които са готови да се събудят. Възприятието на детето за мелодия се променя значително на всеки етап от израстването му. В предучилищна възраст мелодичното възприятие се превръща в една от най-важните форми на интонационно възприятие, което е важно за активното развитие на музикалното мислене като цяло. Музикален директор необходимо е да се избере репертоар за слушане, който да помогне на детето да погледне във вътрешния си свят, да се изслуша, да се разбере и да се научи да мисли музикално.

Възприемането на музиката трябва да се извършва в свободна атмосфера. Учителят предварително настройва детето към естеството на работата, допринасяйки за релаксация и способността да се фокусира върху звуците. Трябва да се научите да възприемате музиката не само с ушите си, но и как да вдишвате нейния аромат, да го усещате на езика си, да го усещате с кожата си, да ставате сами звук, така че музиката да прониква от пръстите на краката до корените на вашия коса ... Важно е за миг да не изпускате музиката от вниманието.

Основата за развитието на музикалното мислене е формирането на представите на учениците за понятия като средства музикална изразителност (темпо, тембър, регистър, размер, динамика, ритъм, мелодия, акомпанимент, текстура, форма и др.); речник на музикални термини и понятия; появата на личностно значимо чувство за възприятие на музиката, което става възможно поради сходството и резонанса на семантиката музикален език и семантични несъзнателни структури на човек. Несъзнаваните образи, влизащи в резонанс с музиката, се усилват, като по този начин стават достъпни за съзнанието. Тоест несъзнаваното е част от музикалното мислене. Той захранва всички етапи и операции на мисловния процес с необходимия умствен материал, което е важно за крайния резултат.

Музикалното възприятие предшества всеки друг вид музикални дейности (пеене, свирене на музикални инструменти, музикално ритмично движение), присъства във всички видове музикални и музикални дидактически игри.

Ето защо той е необходимо средство за познание и е тясно свързан с развитието на музикалното мислене, паметта, вниманието, въображението. Това не е пасивно копиране на моментално въздействие, а „жив“ творчески процес. Възприемането на музиката помага за формирането и развитието на умения като идентифициране на връзката между усещанията, възприятието и въображението, разбиране на връзката между обективното и субективното възприятие, връзката му с въображението и паметта, както и неговите характеристики като смисленост и обобщаване, обективност и почтеност, бързина и коректност, избирателност, постоянство и др.

Музикалното мислене активира вниманието, паметта, въображението.

В допълнение, тя включва други видове мислене в произведението: конвергентно (логично, до малка степен), последователно и др. Еднопосочното мислене се проявява в задачи, които приемат единствения верен отговор (например за определяне на музикалната форма на парче, разберете името на инструмент и т.н.) ... Мисленето интуитивно, асоциативно се проявява в определянето на същността на музиката.

Включването в работата на горните видове мислене допринася за формирането на способността за анализ (схеми на структурата на произведенията), синтезиране (изолиране на резонанса на отделен звук, най-висок или най-нисък от произведението), обобщаване (намерете части от произведението със същата динамика), класифицирайте (към кой клас принадлежат инструментите, изпълняващи произведения), дайте определения на понятията (за музикалните жанрове, народни танци и т.н.).

Можете да използвате следните задачи за развитие на мисленето:

  • анализирайте посоката на движение на мелодията и я записвайте графично;
  • определят кой инструмент свири мелодията в пиесата, кои инструменти звучат в акомпанимента;
  • към кой жанр музикално изкуство принадлежи произведението;
  • какви музикални изразни средства могат да бъдат разграничени при създаването на образ в тази работа и т.н.

Различното мислене се счита за алтернатива, отклонявайки се от логиката. Той е най-тясно свързан с въображението и е уникално квалифициран като креативен, генериращ оригинални идеи и дизайни. Предполага няколко отговора на въпрос, а понякога и много, и всички те ще бъдат верни. Например за естеството на работата. Всеки го възприема по свой начин и каквото каже детето, ще бъде истина. Педагогът трябва да помни да хвали детето. Това му дава увереност, желанието да продължи да слуша музика и да говори за нея, помага да стане по-спокоен.

Можете да предложите да нарисувате картини на звуците на музиката за деца с бои, всички те ще бъдат различни и правилни за всички. Развитието на дивергентно мислене във възприятието на музиката допринася за формирането на оригиналност, гъвкавост, плавност (продуктивност) на мислене, лекота на асоцииране, свръхчувствителност, емоционалност и др.

Освен това, както непосредствено в момента на възприемане на музиката от дете, така и след процеса на възприемане (при обсъждане на дадено парче децата изразяват своите мисли за своите преживявания заедно с музиката), развива всички видове мислене: словесно-логическо, визуално-образно, визуално-ефективно и неговите форми: теоретична, практическа, произволна, неволна и др.

Със сигурност може да се каже, че възприемането на музиката е средство за развитие на музикалното мислене.

Той насърчава включването в работата на такива видове мислене като конвергентно, интуитивно, асоциативно, дивергентно, словесно-логическо, визуално-фигуративно, визуално-ефективно в теоретични, практически, произволни и неволни форми. По този начин възприемането на музиката е едно от мощните средства за ангажиране на мисловния процес на предучилищните, което допринася за развитието на общата интелигентност и личността като цяло.

Според общата педагогическа концепция на известния учител М. И. Махмутова, за развитието на мисловните умения на учениците е важно да се използва проблемни ситуации... PS може да се моделира чрез:

Сблъсъкът на учениците с жизнени явления, факти, които изискват теоретично обяснение;

Организацията практическа работа;

Представяне на учениците на житейски феномени, които противоречат на предишните ежедневни представи за тези явления;

Формулиране на хипотези;

Насърчаване на учениците да сравняват, контрастират и контрастират своите знания;

Насърчаване на учениците да обобщават предварително нови факти;

Изследователски задачи.

Прилага се към задачи обучение по музика проблемните ситуации могат да бъдат формулирани по следния начин.

За развиване на мисловни умения в процеса на възприемане на музиката се препоръчва:

Разкрийте основното интонационно зърно в творбата;

Определете посоките на стила на ухо музикално парче;

Намерете музикално произведение от определен композитор, наред с други;

Разкрийте особеностите на изпълнителския стил;

Идентифицирайте хармоничните последователности по ухо;

Съчетайте вкуса, миризмата, цвета, литературата, картината и т.н. с музиката.

За да развиете мисловни умения в процеса на изпълнение, трябва:

Сравнете плана за изпълнение на различни издания;

Намерете водещи интонации и силни страни, по които се развива музикалната мисъл;

Изгответе няколко планове за изпълнение на работата;

Изпълнете парче с различна въображаема оркестрация;

Изпълнете парче в различен въображаем цвят.

За да развиете мисловни умения, докато композирате музика:

Мелодично развиват хармонични последователности, базирани на общ бас, бурдон, ритъм-остинато;

Вземете познати песни на ухо;

Импровизирайте парчета от тонален и атонален характер за дадено емоционално състояние или художествен образ;

Олицетворение на речта, ежедневните диалози в музикален материал;

Импровизация за различни епохи, стилове, персонажи;

Стилистично, жанрово разнообразие на едно и също произведение.

5. Педагогически предпоставки за формиране на музикално мислене в юношеските ученици (в контекста на уроците по музика)

Музикалното мислене е съществен компонент музикална култура... Следователно нивото на неговото развитие до голяма степен определя музикалната култура и учениците в юношеска възраст. Задачи, предложени от музикалната програма:

Използвайте музика за развиване на емоционалната култура на учениците;

Да формира в тях способността за съзнателно възприемане на музикални произведения;


Мислете творчески за тяхното съдържание;

Влияйте върху предмета чрез музика;

Развийте уменията за изпълнение на учениците.

В съответствие с това изискванията за музикален урок (в общообразователно училище, в музикално училище и др.), които трябва да бъдат холистични, насочени към емоционално значимо общуване на учениците с музиката.

Възприемането на музикални произведения от юноши включва:

- осъзнаването на емоционалните им наблюдения, преживявания;

- установяване степента на съответствието им със съдържанието на музикално произведение, т.е. неговото разбиране, оценка въз основа на усвояването на определена система от знания и представи за музиката като изкуство.

Въз основа на анализа на музикалните програми, като се вземат предвид психологическите и педагогическите аспекти на музикалната дейност на учениците в юношеска възраст, могат да бъдат идентифицирани редица фактори, които по определен начин определят нивата на формиране на техните музикални мисловни умения.

1. Психологически и педагогически фактори:

Естествени способности (емоционална отзивчивост към музиката, сетивни способности: мелодични, хармонични и други видове музикално ухо, усещане музикален ритъмпозволяване на учениците да се занимават успешно с музикални дейности;

Индивидуалните и характерологични характеристики на детето, допринасящи за идентифициране на качеството на неговата емоционална и волева сфера (способността да концентрира вниманието, уменията за логическо и абстрактно мислене, възприемчивостта, впечатлителността, развитието на идеите, фантазията, музикална памет);

Особености на мотивацията на музикалната дейност (удовлетвореност от общуване с музика, идентифициране на музикални интереси, нужди);

2. Аналитични и технологични фактори:

Студентите притежават определено количество музикално-теоретични и исторически знания, умения да разбират характеристиките на музикалния език, способността да ги управляват в процеса на музикалната дейност.

3. Художествени и естетически фактори:

Наличието на определена художествен опит, нивото на естетическо развитие, достатъчно формиране на музикалния вкус, способността да се анализират и оценяват музикални произведения от гледна точка на тяхната художествена и естетическа стойност и значение.

Наличието на определени компоненти на музикалното мислене при учениците в юношеска възраст, нивата на неговото формиране могат да бъдат установени с помощта в процеса на изследване преподавателска дейност следните критерии.

1. Характеристики на репродуктивния компонент на музикалното мислене:

Интерес към музикалната дейност;

Познаване на спецификата на елементите на музикалния език, техните изразителни възможности, способността да се оперира музикални знания в процеса на възприемане и изпълнение на музикални произведения (според указанията на учителя).

2. Характеристики на репродуктивно-продуктивния компонент на музикалното мислене:

Интерес към изпълнение на фолк и класически парчета жанрове на песни;

Способност за адекватно възприемане и интерпретиране на художествения образ на песента;

Възможност да създадете свой собствен план за неговото изпълнение, подреждане;

Способност да оцените обективно собственото си изпълнение на песен;

Възможност за анализ на музикално произведение по холистичен начин от гледна точка на неговата драматичност, жанрови и стилови характеристики, художествена и естетическа стойност.

3. Характеристики на продуктивния компонент на музикалното мислене:

Наличието на нужда от творчество в различни видове музикална дейност;

Развитие на системата от музикални и слухови представи, способността да се използват в практическа музикална дейност;

Специални артистични способности (художествена визия и др.);

Възможност за опериране със средствата на музикалния език (реч) в процеса на създаване на собствени музикални образци.

Литература

1. Беляева-Инстанция С.Н. За психологията на възприятието на музиката - М.: Издателство на руския писар, 1923 г. - 115 с.

2. Берхин Н.Б. Общи проблеми на психологията на изкуството. - М.: Знание, 1981. - 64 с. - (Ново в живота, науката, технологията; Сер. "Естетика"; № 10)

3. Блудова В.В. Два вида възприятие и особености на възприемане на произведения на изкуството // Проблеми на етиката и естетиката. - Л., 1975. - Бр. 2. - С. 147-154.

4. Вилюнас В.К. Психология на емоционалните явления / Изд. О.В. Овчиникова. - М.: Издателство на Москва. Университет, 1976. - 142 с.

5. Уит Н.В. За емоциите и тяхното изразяване // Въпроси на психологията. - 1964. - No 3. - С. 140-154.

6. Воеводина Л. П., Шевченко О.О. Педагогически промени под формата на музикално погрешно насочване сред ученици в образователна възраст // Бюлетин на Луганския държавен педагогически университет ИМ. Т. Шевченко Научно списание № 8 (18) (За материали от Всеукраинската научно-методическа конференция "Художествената култура в системата на висшето образование" 20-23 май 1999 г.). - Луганск, 1999. - С. 97-98.

7. Халперин П.Я. Психология на мисленето и доктрината за постепенното формиране на умствени действия // Изследване на мисленето в съветската психология - М., 1966.

8. Golovinsky G. За дисперсията на възприятието музикален образ // Музикално възприятие. - М., 1980. - С.

9. Днепров В.Д. За музикалните емоции: Естетични размисли // Кризата на буржоазната култура и музика. - Л., 1972. - Бр. 5. - С. 99-174.

10. Кечхуашвили Г.Н. За ролята на отношението при оценката на музикални произведения // Въпроси на психологията. - 1975. - No 5. - С. 63-70.

11. Костюк А.Г. Теория на музикалното възприятие и проблемът с музикално-естетическата реалност на музиката // Музикално изкуство на социалистическото общество: Проблеми за духовно обогатяване на личността. - Киев, 1982. - С. 18-20.

12. Медушевски В.В. Как са подредени артистичните музикални средства // Естетични есета. - М., 1977. - Бр. 4. - С. 79-113.

13. Медушевски В.В. За моделите и средствата за художествено влияние на музиката. - М.: Музика, 1976. - 354 с.

14. Медушевски В.В. Относно съдържанието на понятието "адекватно възприятие" // Музикално възприятие. Съб. статии. / Комп. В. Максимов. - М., 1980. - С. 178-194.

15. Назайкински Е.В. За психологията на музикалното възприятие. - М.: Музика, 1972 г. - 383 с.: По дяволите. и бележки. тиня

16. Соколов О.В. За принципите на структурното мислене в музиката // Проблеми на музикалното мислене. Съб. статии. - М., 1974.

17. Теплов Б.М. Психология музикални способности... - М., 1947.

18. Юзбашан Ю.А., Вайс П.Ф. Развитието на музикалното мислене при по-малките ученици. М., 1983.

Участници в урока: студент, изучаващ пиано, преподаватели от колежа по музика.

Целта на урока: да покаже на практика някои от методите за работа върху музикално произведение, които допринасят за развитието на музикалното мислене на ученика.

Образователна задача: да формира и усъвършенства професионални умения, необходими за овладяване на културата на музикалното изпълнение.

Развиваща задача: да развива музикално-художественото мислене на ученика, създавайки условия в класната стая за формиране и развитие на неговите познавателни интереси, творческа дейност; допринасят за развитието на интелектуалната, емоционалната и волевата сфера на личността.

Образователна задача: да формират устойчив интерес към бъдещата си професия, желанието за самоусъвършенстване (самоконтрол, самооценка, саморегулация) и творческа самореализация.

Оборудване: мултимедийна технология за слайдшоу, две пиана (за ученици и учители), поставка за книги с литература по въпроса.

Използвани музикални материали: И. Бах „Изобретение“ (две части в до мажор), Бертини „Етюд“, И. Блиникова „Парма“, В. Моцарт „Сонати“ (минор, мажор), С. Прокофиев „Сутрин ”,„ Приказка ”, П. Чайковски„ Валс ”,„ Баба Яга ”, Р. Шуман„ Смелият ездач ”.

План на урока

  1. Въведение.
  2. Домашна музикология за мисленето.
  3. Музикално мислене, неговите видове и развитие.
  4. Развиване на образованието като основа за подобряване на „музикалния ум“ (Н. Г. Рубинщайн).
  5. Идеомоторна подготовка на ученика.
  6. Констатации.

Необходимо е да „сложите“ не ръцете, а главата на ученика.

С. И. Савшински

Учителският спектакъл е размисъл „Парма“ (Тайга) от коми композитора И. Блиникова.

- Какво е музикалното мислене?

- Какво е вътрешна природа?

- Какви са особеностите на неговото развитие?

- Какво трябва да направи учителят, за да развие музикалното мислене на своите ученици?

Отговорът на интересуващите ни въпроси, очевидно, трябва да се търси в пресечната точка на музикознанието, психологията и педагогиката. (показва литературата, използвана при подготовката).

Въпрос към присъстващите: „Какво е по-важно в процеса на музикалното образование: да се развие емоционалната сфера на студента по музика или неговия интелект?“. Нека не бързаме да отговаряме, но ще се опитаме да направим изводи в края на урока.

Някои факти от историческото развитие на теорията за музикалното мислене

За първи път терминът „ музикална мисъл”Среща се в музикални теоретични трудове от 18 век (историк Форкел, учител Квантс).

Концепцията „m музикално мислене”- И. Хербарт (1776-1841).

Концепцията „ асоциативни възгледи”- Г. Фехнер (1801-1887).

Концепцията „ музикална логика”- Г. Риман (1849-1919).

Концепцията „ музикална психология”- Е Кърт (1886-1946).

____________________________

* слайд текстовете са в курсив

ВЪТРЕШНИ МУЗИКАЛНИ ЗНАНИЯ ЗА МИСЛЕНЕ

Сред създателите на концепции, свързани с музикалното мислене, едно от първите места принадлежи Б.А. Асафиев... Същността на неговото учение е следната: музикалната мисъл се проявява и изразява чрез интонация. Интонация като основен елемент музикалната реч е концентрат, семантичен основен принцип на музиката. Емоционалната реакция на интонацията, проникването в нейната експресивна същност е отправна точка на процесите на музикалното мислене.

Ученикът изпълнява „Валс” на П. Чайковски.

Учител. Коя е най-запомнящата се интонация в това парче?

Студент. Първата, състояща се от три ноти (летене, излитане, със закъснение на първата нота като подготовка за движение, предизвикващо чувство на радостно очакване).

Заключение: семантичното съдържание на цялото произведение е заложено в тази интонация като зърно.

Изследванията в областта на музикалното мислене бяха продължени от B.L. Яворски, Л.А. Мазел, В.В. Медушевски, В. А. Цукерман и др.

Учен П. П. Блонски пише: "Празната глава не разсъждава: колкото повече опит и знания, толкова по-способна е да разсъждава." И преподаването на разума, развиването на музикалното мислене на бъдещите учители по музика в уроците на основния музикален инструмент е основната задача на учителя.

Процесът на музикалното образование обединява двете основни сфери на умствената дейност на ученика - интелект и емоции.

В. Г. Белински „Изкуството е мислене в образи”.

Г. Г. Нойхаус „Учителят по свирене на който и да е инструмент трябва да бъде, на първо място, учител, т.е. изяснител и интерпретатор на музика. Това е особено необходимо в по-ниските етапи от развитието на ученика: тук е необходимо сложен метод преподаване, т.е. учителят трябва да донесе на ученика не само „съдържанието“ на творбата, не само да го зарази по поетичен начин, но и да му даде подробен анализ форма, структура като цяло и в детайли, хармония, мелодия, полифония, текстура на пиано, накратко, трябва да бъде както музикален историк, така и теоретик, учител по солфеж, хармония и свирене на пиано ”.

МУЗИКАЛНО МИСЛЕНЕ, НЕГОВИТЕ ВИДОВЕ И РАЗВИТИЕ

Музикалното мислене е преосмисляне и обобщаване на житейските впечатления, отражение в съзнанието на човека на музикален образ, който е единство на емоционалното и рационалното.

Учителят ще изпълни фрагменти от две сонати на У. Моцарт (експозиции в минор и солта мажор).

Учител. Една от сонатите е написана от 18-годишен млад влюбен композитор, а втората от мъж, загубил майка си в скръб. Как това се отразява в музиката?

Студентът е поканен да определи съдържанието на всяка от сонатите и да обоснове своя избор чрез анализ на музикалните изразни средства.

Заключение: „Музиката е отражение на живота“.

Музикалното мислене включва анализ и синтез, сравнение и обобщение. Анализът и синтезът позволяват да се проникне в същността на произведението, да се разбере неговото съдържание, да се оценят изразителните възможности на всички музикални изразни средства. Способността за обобщаване се основава на принципа на последователност на знанията. Методът за сравнение активира съществуващата система от асоциации и като мисловна операция носи противоречие между наличните знания и необходимите за решаване на задачите. Тази техника е от съществено значение за придобиване на нови знания.

На примера на изпълнения по-рано „Валс” авторът разглежда основните мисловни операции по отношение на музиката: анализ - разчленяване на компоненти (акомпанимент и мелодия), сравнение - съпоставяне (валс за слушане и валс за танц), обобщение - обединение на обща основа (жанр - метър с три удара във всички валсове, текстура на акорд на акомпанимент и др.).

Интензивно развитие на мисленето се извършва, когато студентът овладее знанията:

  • за стила на композитора;
  • за историческата епоха;
  • относно музикален жанр;
  • за структурата на произведението;
  • за особеностите на музикалния език;
  • за намерението на композитора.

Ефективността на развитието на интелектуалните способности на ученика се улеснява от поетапна работа в класната стая върху музикално произведение ( 3 етапа):

  1. Покритие като цяло от неговото съдържание, характер, логика на развитие на музикалната мисъл (стил, жанр, историческа епоха). Препоръчва се: метод на холистичен анализ на музикално произведение, метод сравнителни характеристики, методът на обобщение и методът на историко-стилистична дедукция (жанр).
  2. Попълване на знания в областта музикална форма и средства за музикален израз чрез метода на диференциран анализ.
  3. Емоционално възприемане на музикално произведение и неговото въплъщение в звуков образ. На този етап за по-ефективно развитие на въображаемото мислене на ученика е препоръчително систематично да попълва знанията му в областта на сродните изкуства. Препоръчва се: методът на сложен анализ на историческата епоха, методът на словесна интерпретация на художествения образ, методът на художественото сравнение.

Ученикът изпълнява фрагмент от самостоятелно научена творба („Баба Яга“ от П. Чайковски), рисува словесен портрет на приказен персонаж и прави паралел със сродни изкуства, където присъства и образът на Баба Яга (литература , живопис, кино).

Заключение: използването на тези методи ще допринесе за по-ярко и осъзнато изпълнение на музикално произведение.

Поетапната работа върху музикално произведение засяга интензивно развитието на професионалните и интелектуални качества на учениците и им позволява успешно да извършват самостоятелно изучаване на музикален материал.

На практика често и трите етапа преминават едновременно.

Съществува два основни метода на работа със студента в практиката на преподаване на музикално изпълнение:

  1. Покажи, т.е. демонстрация на това как се свири нещо на инструмента (илюстративен и илюстративен метод).
  2. Устно обяснение.

Въпрос към присъстващите:

Кой от тези методи трябва да надделее? Мненията се различават.

Когато центърът на тежестта в преподаването се измества към развитието на ученика, формирането на неговия интелект, обогатяването на неговия артистичен и умствен потенциал, методът на словесното обяснение е най-ефективен.

Показването на инструмент може само да даде директен емоционален импулс на ученика.

Творческа задача за ученика: съставете мислено (изберете средствата за музикално изразяване - режим, темпо, динамика, текстура, регистър и др.) Две парчета с имената „Сутрин“ и „Приказка“. Студентка в ролята на композитор говори за това какви средства би използвала, за да напише тези програмни парчета.

Учителят изпълнява две пиеси на С. Прокофиев - „Утро“ и „Приказка“. В сравнителен анализ на авторската и студентската музика откриваме много общи неща в комплекта определени средства музикална изразителност.

Заключение: определена програма в заглавието на работата даде тласък на творческото въображение на ученичката, ярко разкрива нейния артистичен и умствен потенциал.

Видове музикално мислене:

  1. Визуално- креативно мислене (слушател);
  2. Визуално ефективно мислене (изпълнител);
  3. Абстрактно логично (композитор).

ХУДОЖЕН ИЗОБРАЖЕНИЕ

В съвременната психология художественият образ се разглежда като единство от три принципа - материален (мелодия, хармония, метро ритъм, динамика, тембър, регистър, текстура), духовен (настроения, асоциации, различни въображаеми визии) и логичен (формалната организация на музикално произведение - неговата структура, части от последователността).

Пиесата „Смелият конник“ на Р. Шуман се изпълнява от ученика.

Учител. Под каква форма е написано това музикално произведение? Какви критерии могат да се използват за определяне на броя на частите в тази музика?

Студент. Пиесата е написана в тричастична форма, т.н. всяка част има завършен вид, придружен от смяна на настроението, промяна в тоналния план.

Заключение: структурата на парчето допринася за разкриването на фигуративното съдържание на музиката. Само с разбирането и единството на всички тези принципи на музикалния образ в съзнанието на изпълнителя (слушателя) може да се говори за наличието на истинско музикално мислене. Чувства, звучаща материя и нейната логическа организация.

РАЗВИТИЕ НА МУЗИКАЛНОТО МИСЛЕНЕ

Първоначалният тласък за включване на мисловните процеси често е проблемна ситуация, в която съществуващите знания не отговарят на новите изисквания. Проблемните ситуации във връзка със задачите на преподаването на музика могат да бъдат формулирани както следва:

  1. За да развиете мисловни умения в процеса на възприемане на музиката:
  • за идентифициране на основното интонационно зърно;
  • определяйте стила на творбата по слух;
  • подбира произведения на живописта и литература в съответствие с фигуративната структура на музикално произведение;
  • да намерите музикално произведение от определен композитор и др.
  • За да развиете мисловни умения по време на изпълнение:
    • сравнява плановете за изпълнение на музикални произведения в различните им издания;
    • изготвя няколко планове за изпълнение за едно парче;
    • изпълняват едно и също парче с различна въображаема оркестрация и т.н.

    Нека илюстрираме това с примера на друго парче. Ученикът изпълнява „Изобретението“ на И. Бах.

    Учител. И сега нека сравним две издания на „Изобретения“: редактирани от Ф. Бузони и уртекст (запазване на авторския текст без редакторски допълнения) и ще се опитаме да идентифицираме нови неща, които редакторът внася в интерпретацията на това произведение.

    Ученикът отбелязва с изненада, че дори чисто визуалните нотки изглеждат напълно различни (различни фрази, динамика, удари).

    Заключение: субективният фактор на изпълнителя (редактора) оставя своя отпечатък върху разбирането на определено музикално произведение.

    РАЗВИТИЕ ОБРАЗОВАНИЕ КАТО ОСНОВА ЗА ПОДОБРЯВАНЕ НА „МУЗИКАЛНИЯ УМ“

    Основата развиваща се изучаване на в съвременното образованиемузиката са следните основни музикални и педагогически принципи.

    Принципите на развитие на музикалното образование:

    1. Увеличаване на обема на музикалния материал, използван в образователната практика (разширяване на репертоара);
    2. Ускоряване на темпото на преминаване на определена част от учебния материал;
    3. Повишаване на мярката на теоретичния капацитет на часовете за музикално изпълнение (обща интелектуализация на урок в клас по музикално изпълнение);
    4. Отклонение от пасивно - репродуктивните (имитативни) начини на дейност (насърчаване на учениците да бъдат активни, независими и творчески инициативни);
    5. Въвеждането на съвременни технологии, по-специално - информация;
    6. Информираност от учителя за основната стратегическа задача - ученикът трябва да бъде научен да учи.

    Професионални форми за развитие

    • Четене на зрението (най-краткият път към общото музикално развитие на ученика, максимална информация за минимум време);
    • Скициране на музикални произведения
      • (води до значително увеличаване на музикалния материал, изучаван от ученика).

    ИДЕОМОТОРНО ОБУЧЕНИЕ КАТО МЕТОД ЗА ФОРМИРАНЕ НА МОТОРНИ УМЕНИЯ

    Мисленето на музиканта при организиране творчески процес (от концепция до конкретно изпълнение) трябва да се съсредоточи върху следните аспекти на дейността:

    • мислене чрез фигуративната структура на творбата;
    • размишляване върху материалната тъкан на произведението;
    • намиране на най-съвършените начини, методи и средства за въплъщение на инструмента.

    В структурата на игровите движения винаги има два елемента - програмиране, свързано с формирането на необходимите представителства в мозъка, и изпълняващо, свързано с директното изпълнение на движението.

    Точността на извършване на действия е пряко свързана с точността и яснотата на програмите на тези движения в съзнанието на ученика (идеомоторен акт).

    Трябва да се спазва редица условия при използване на идеомоторни изображения:

    1. Първо е необходимо да се формира движение в менталния план и едва след това да се опитате да го изпълните в реално действие. Ако е неуспешно, върнете се отново към програмиращата част.
    2. Психичните представи трябва да се предават през двигателния апарат, като същевременно предизвикват съответните усещания.
    3. Точността на движението се подпомага, като се произнася на висок глас (не се препоръчва да се използват думи с префикс „не“)
    4. Изпълнението на движението в идеомоторния план трябва да започне с бавно темпо.
    5. Когато изпълнявате движение в реален план, трябва да се съсредоточите върху конкретни действия, които трябва да доведат до желания резултат (а не върху цялостен успех).

    Студент изпълнява “Етюд” от Бертини. Позволява неточности, спира в най-трудния (технически) епизод. Алгоритъмът за по-нататък самостоятелна работа над отстраняването на трудностите (връщане към програмната част).

    Този метод може да се противопостави на друг начин на работа, който психолозите наричат \u200b\u200b„проба и грешка“. В този случай вече е допусната грешка, която е много трудна за поправяне. Всяко неправилно или неточно изпълнено движение оставя невронна следа в програмната част. Същата следа остава в нервно-мускулната памет на техническия апарат. В състояние на нервно напрежение тези следи могат да се разпаднат и изпълнението ще тръгне по грешния път.

    Така нашият урок завършва. Бих искал да го завърша с думи известен музикант Г. Г. Нойхаус „Всеки, който просто изпитва изкуство, завинаги ще остане само любител. Професионалният музикант се нуждае от синтез на тезата и антитезата: оживено възприятие и съображения. "

    Дебатът продължава и до днес: интелект или емоция? Точката в този въпрос не е поставена ...

    Някои характеристики на подхода към развитието на музикално-образното мислене


    СЪДЪРЖАНИЕ
    Въведение
    Компонентите на музикалното мислене и средствата, които стимулират техния произход и развитие
    Заключение
    Списък на литературата

    ВЪВЕДЕНИЕ
    Фигуративната сфера на музиката е основен аспект не само на изпълнението, но и музикално творчество в общи линии. Благодарение на въображаемата сфера музикантите навлизат в самата същност на музиката, която се изпълнява, докато използват арсенала изразителни средствакато мелодия, хармония, ритъм, динамика и тембър.
    Образите играят особено голяма роля в музикалното творчество на децата в ранните етапи, когато детето развива основните умения за изпълнение - кацане, настройка на ръце, производство на звук. Чрез разкриването на това или онова изображение ученикът е в състояние да постигне правилното изпълнение на удари, докосвайки клавиатурата, следователно обучението на дете изисква образователен материал, в който техническите задачи биха били комбинирани с изображения. Такъв инструмент има невероятни резултати при придобиването на необходимите технически умения за учениците.
    Трябва да се каже, че изпълнението на упражнения, везни и скици е винаги неприятно за децата, макар и полезно. В този случай тренировката става подобна на спорт, където спортистът тренира мускулите, за да скочи по-високо, да тича по-бързо. В музиката обучението е от различно естество и целите са малко по-различни. Задачите трябва да докоснат артистизма, като ги превърнат в забавна екскурзия в страната на чудесата на музиката за учениците.
    Не винаги е имало специална литература, предназначена за обучение на деца по музика. По едно време блестящият Бах съчинява огромен брой творби за талантливите си деца, включително известните си изобретения, лесни прелюдии и фуги, които стават безценни методически материал за всички следващи поколения.
    Леополд Моцарт, който е многостранен музикант, учител и композитор, също създава учебни помагала, според която той успешно обучава децата си, и най-важното, блестящия си син Волфганг, давайки му необходимите умения да свири не само на клавир, но и на цигулка, флейта и други музикални инструменти.
    Във всички времена въпросът за преподаването на музика на подрастващото поколение беше остър, защото музикалното изкуство не стоеше неподвижно, то се развиваше заедно с развитието на обществото и технически прогрес... Клавесините с техния слаб звук бяха заменени от пълнозвучни пиана и рояли, оборудвани със солидна механика, метални плугове и педал. Всички други музикални инструменти също претърпяха качествени промени. Естествено, музиката също се промени. Той е станал текстурно по-богат, по-богат на хармония и тембър, по-сложен по форма и музикална драма. Появиха се албуми с детски пиеси, предназначени за изпълнение от деца. Сред тях - „Албум за младежта“ от Р. Шуман, „Песни без думи“ от Ф. Менделсон, „Лирически парчета“ от Е. Григ. П. И. Чайковски направи прекрасен подарък, създавайки „ Детски албум", Което е перла на детската пиано литература по отношение на нейното значение и творчески музикален материал. "Детска музика" от С. Прокофиев, "Танцуващи кукли" от Д. Шостакович, "Спиликини" от С. Майкапар, "Мъниста" от А. Гречанинов, "Детски албум" от А. Хачатурян, творби от Д. Кабалевски - музика който има изключителни образи, благодарение на които винаги ще бъде търсен от децата.
    трябва да бъде отбелязано че съвременни композитори продължете благородна кауза - създаване на музика за деца. В него се появяват много иновации, свързани с модерен живот: популяризиране на джаз, рок, поп музика. Задачата на композитора е винаги да е наясно с новите тенденции и, разбира се, да създава достойна музика, съобразена с нашето време.

    Компонентите на музикалното мислене и средствата, които стимулират техния произход и развитие.

    « ... Хартията е пълна с бележки и безброй знаци и вие трябва да разберете всичко това,
    трябва да вдъхнете живот на това, всичко това трябва
    да те обичам себе си, а с твоя помощ и другите "
    S. Munsch.

    Образността е в основата на музикалното изкуство. Музиката се ражда и живее в резултат на единството на дейностите на композитор, изпълнител, учител, музиколог, слушател. Комуникацията между тях се осъществява чрез музикални образи. В съзнанието на композитора под въздействието на музикални впечатления и творческо въображение възниква музикален образ, който след това се въплъщава в творбата. Образното мислене (един от основните видове мислене) е широко представено в творческата дейност на човека. В психологията фигуративното мислене понякога се описва като специална функция - въображението. Въображението е психологически процес, който се състои в създаване на нови образи чрез обработка на материала за възприятия на идеи, получени в предишния опит. Той е присъщ само на хората и е необходим при всякакъв вид човешка дейност, особено при възприемането на музиката и „музикалния образ“. Следователно развитието на образното въображение трябва да се основава на по-пълно разкриване на жизненото съдържание на музиката в единство с активирането на асоциативното мислене на учениците. Колкото по-широка, толкова по-многостранна ще бъде разкрита връзката между музиката и живота в урока, толкова по-дълбоко учениците ще проникнат в намерението на автора, толкова по-вероятно е те да имат законни лични, житейски асоциации. В резултат на това процесът на взаимодействие между намерението на автора и възприятието на слушателя ще бъде по-пълен и ефективен.
    По-нататък ще се опитаме да отговорим по-широко на въпросите за развитието на музикално-образното мислене при изпълнение на обучение.
    Музикалното мислене на изпълнителя в широкия смисъл на думата е висока степен на възприемчивост към фигуративно-експресивната страна на музиката, съчетана с максимална трансформация на вътрешно чуващия се в реален звук на инструмента. Колкото по-наситена с музика е средата, в която е ученикът, толкова по-ярко учителят му разкрива художествените богатства на изучаваните произведения, толкова по-интензивно се развива музикалното му мислене като цяло. В същото време отделните аспекти на музикално-умствения комплекс изискват тяхното постоянно развитие. Независимо от степента на надареност на ученика, учителят постоянно се сблъсква с необходимостта да възпитава такива компоненти на музикалното мислене като мелодично-интонационен, хармоничен, полифоничен слух, като усещане за музикална форма, ритмична организация на музикалната тъкан. Значението на музикалната памет като едно от най-важните условия за развитието и натрупването на вътрешната музикални изпълнения.
    Задачата за целенасочено развитие на музикалното мислене може да бъде решена само в резултат на търсенето на най-ефективното средство за въздействие върху ученика в работата му върху изпълняваща задача с всякаква сложност. Тези средства са изключително разнообразни. Те органично свързват холистично изпълнителско шоу, теоретичен и изпълнителски анализ, фигуративно и словесно разкриване на същността на интерпретацията, декодиране на авторски и редакционни забележки в текста и т.н.
    Съществува богат арсенал от инструменти, които стимулират появата на творчески компоненти на музикалното мислене у различните ученици. Огромен източник на най-разнообразни форми на влияние върху развитието на творческото въображение и вътрешните музикални идеи на ученика може да бъде изучаването на изпълнителски и учителски опит велики майстори пианисти от миналото и настоящето. Наред с прякото изпълнителско изпълнение, забележително място за работа със студентите се заема от използването на художествено-асоциативни форми на влияние, които ги тласкат да разкрият съдържанието на изучаваните произведения.
    Ярък, ярък пример за възпитание на художествено образно-асоциативно мислене на пианист могат да бъдат изявленията на К.Н. Игумнов и Г.Г. Нойхаус за изпълнителен процес... Игумнов не можеше да си представи музика извън човешките преживявания, свързани с реалния живот. „... Необходимо е това извършена работа намери някакъв отговор в личността на изпълнителя, така че да е близо до него лично ... Това са само някои мисли, чувства, сравнения, които помагат да се предизвикат настроения, подобни на тези, които искате да предадете с помощта на вашето изпълнение . " Такива средства, които активират съзряването на изпълнителската концепция в интерпретираното произведение, Игумнов характеризира като „работни хипотези“.
    Възможно ли е при изработването на програмните миниатюри от репертоара на старшите класове понякога да се наложи да се използват фигуративни и словесни характеристики, които предизвикват определен емоционален отзвук в душата на ученика, активират въображението му и го тласкат да търси звукови цветове .
    Нойхаус разкрива психологически фино музикално-образния подтекст на тоналния колорит на произведенията. „Струва ми се, - пише той, - че тоналите, в които са написани тези или онези произведения, далеч не са случайни, че са исторически обосновани, естествено развити, подчиняващи се на скрити естетически закони, придобили своята символика, значението си, изражението си , тяхното значение, неговият фокус ... ".

    Невъзможно е да се прехвърли мълчаливо в училищната педагогика въпросът за влиянието на тоналното осветление върху разкриването на преносния смисъл на музиката.
    Известният „ако само“ от Станиславски е ефективен инструмент, проникващ в сферата на образованието на музикалното въображение на ученика. В някои случаи, както споменава Нойхаус, създаването на измислени програми подновява творческото възприятие на учениците. Ролята на „ако само“ е особено голяма, предизвиквайки асоциации с тембровите цветове на различни жанрове на музикалното изкуство (камерна, симфонична, хорова музика). Това е убедителен художествен стимул, който генерира в творческото въображение на ученика нови фигуративни изображения и търси нови звукови средства за изпълнение. Така например, вътрешното представяне на звука на орган, хор, оркестър, квартет, отделни струнни или духови инструменти, човешкият глас е хранителната среда, която обогатява темброво-динамичните и артикулационни аспекти на звука на пианото.
    След като изтъкнахме достатъчно подробно въпроса за развитието на музикалното мислене чрез споменатите стимули, е необходимо да се спрем на прилагането на теоретичен анализ, който често е сериозен източник за засилване на изпълнителската инициатива на ученика. Влиянието на теоретичния анализ върху изпълнителските намерения на ученика никога не приема формата на пряко влияние върху художествената страна на интерпретацията. Раждането на креативно изпълнителско решение не се препоръчва да бъде подчинено на прякото влияние на анализа. Самият анализ може да бъде от различно естество - хармоничен, полифоничен, линейно-мелодичен и др., но всеки от неговите типове във връзка с изследваното произведение, като резултат, води до холистичен анализ, съчетаващ елементи от теоретичен, образно-смислен и изпълняващ.
    Гледната точка на Г.Г. Neuhaus по отношение на прилагането на анализа в процеса на изпълнение.
    Припомняйки необходимостта от включване на анализ и обучение в детствоНойхаус вярва, че доброто изпълнение на соната от Моцарт или Бетовен трябва да бъде съчетано със способността да се „разкажат с думи много значими неща, които се случват в тази соната от гледна точка на музикално-теоретичния анализ“.
    Въображението трябва да се развива от детството. Ученици начални класове те овладяват работи по-добре с програма, достъпна за тяхната възраст. Следователно в техния репертоар трябва да има много програмни композиции, които са насочени към конкретни идеи, към образното въображение на детето.

    ЗАКЛЮЧЕНИЕ
    Според мнението на изключителния руски пианист и учител Г. Нойхаус е необходимо едновременно с първоначалното обучение да свирите на пиано и майсторството музикална нотация започнете да се учите да разбирате музикална реч със своите закономерности и съставните му части, наречени мелодия, хармония, полифония и др., така че характерът на изпълнението да съвпада точно с характера (съдържанието) на дадената мелодия. Развитието на богатството и разнообразието от пианистични техники, тяхната точност и тънкост, необходими на пианиста-художник, за да предаде цялото разнообразие от реалния живот, неизмеримо богата пиано литература, е постижимо само чрез изучаването на точно тази литература, т.е. , на живо, конкретна музика.
    Всички учители - музиканти са изправени пред трудна задача: възпитаване на умения за качествено свирене и пълнота на въплъщението на художествения дизайн у учениците. Един от ключовете за плодородието преподавателска дейност близък контакт между учителя и ученика. Тяхното разбиране се основава на творчески интерес към изучаването на музиката. Интересът трябва да се поддържа непрекъснато чрез разширяване на образователния и педагогическия репертоар, с произведения, които са по-сложни по жанрови, стилистични и фактурни отношения. Обстоен изпълнителско-педагогически анализ на методите за изучаване на тези произведения разкрива спецификата на усвояването им от учениците.

    СПИСЪК НА ЛИТЕРАТУРА
    1. Алексеев А. Методи за обучение на свирене на пиано. - М., 1978
    2. Милщайн Й. Константин Николаевич Игумнов - М., 1975
    3. Munsch S. Аз съм диригент. - М., 1960
    4. Neuhaus G. За изкуството на свиренето на пиано. - М., 1967
    5. Савшински С. Пианист и неговото творчество. - Л., 1961
    6. Стоянов А. Изкуството на пианиста. - М., 1958
    7. Теплов Б. Психология на музикалните способности. - М., 1947
    8. Файнберг С. Пианизмът като изкуство. - М., 1965
    9. Ципин Г. Учи се да свири на пиано. - М., 1984
    10. Щапов А. Пиано педагогика. - М., 1960

    2.5.5. ИМПРОВИЗАЦИЯТА КАТО БЕЗПЛАТНА ТВОРЧЕСКА ДЕЙНОСТ НА СТУДЕНТИТЕ

      Стойността на творчеството в човешкия живот.

      Фази на творчеството.

      Компоненти на творческия процес и техники за тяхното развитие в уроците по музика.

      Мисля като психологическа концепция... Мисловни операции.

      Музикално мислене и неговите видове.

      Нива на развитие на музикалното мислене в уроците по музика в средното училище.

      Методи за развитие на музикалното мислене.

    Съвременното време е време на промяна. Сега повече от всякога имаме нужда от хора, способни да мислят креативно и да вземат нестандартни решения. Съвременното масово училище в по-голямата си част свежда обучението на децата до запаметяване и възпроизвеждане на методи на действие и типични начини за решаване на проблеми. След като навлязат в зряла възраст, завършилите често се оказват безпомощни, когато са изправени пред житейски проблеми, при решаването на които трябва да приложат способността да мислят самостоятелно, да търсят нестандартни изходи от трудни ситуации.

    Творческите хора са от съществено значение във всяка професия.

      Креативният човек може да предложи много решения на даден проблем, докато обикновено може да се намери едно или две;

      Творческите хора лесно преминават от един аспект в друг, те не се ограничават до една гледна точка;

      взимайте неочаквани, нетривиални решения по даден проблем или проблем.

    Фази на творчеството:

      натрупване на разнообразен жизнен опит;

      първоначално интуитивно (неясно, неподредено) разбиране и обобщаване на житейския опит;

      съзнателен първоначален анализ и подбор на резултатите от опита по отношение на тяхната важност, същественост (раждане на идеи за съзнанието);

      желанието за духовна промяна на обектите на преживяването (въображение, вълнение, вяра);

      логическа обработка и връзка на резултатите от интуицията, въображението, вълнението и вярата с идеите на съзнанието (работа на ума);

      обобщение и лична интерпретация на целия творчески процес като цяло, изясняване и развитие на идеите на съзнанието, тяхното окончателно формулиране (работа на разума и интуицията).

    Компоненти на творческия процес:

      Целостта на възприятието- способността да възприемеш художествен образ като цяло, без да го разделяш;

      Оригиналност на мисленето - способността субективно да възприема обекти и явления от околния свят с помощта на чувства, чрез лично, оригинално възприятие и да се материализира в определени оригинални образи;

      - способността за преминаване от един предмет към друг, отдалечен по съдържание;

      Готовност за памет - способността за запомняне, разпознаване, възпроизвеждане на информация, обем, надеждност на паметта;

      Лесно генериране на идеи - способността лесно, за кратък период от време, да се дадат няколко различни идеи;

      Сближаване на понятията - способността за намиране на причинно-следствени връзки, за свързване на отдалечени понятия;

      Работата на подсъзнанието - способност за предвиждане или интуиция;

      Откритие, парадоксално мислене - установяването на неизвестни досега, обективно съществуващи модели на обекти и явления от заобикалящия ни свят, като правят фундаментални промени в нивото на знанието;

      Способност за отразяване - способността да се предприемат оценъчни действия;

      Въображение или фантазия - способността не само да се възпроизвежда, но и да създава образи или действия.

    Човешкото творчество е неразривно свързано с развитието на мисленето. Тези способности са свързани с дивергентно мислене , т.е. типът мислене, който върви в различни посоки от проблема, започвайки от неговото съдържание, докато типичният за нас - конвергентно мислене - има за цел да намери единственото правилно решение от различни решения.

    Мислене (в психологията)- процесът на съзнателно отражение на реалността в такива обективни свойства, връзки и взаимоотношения, които са недостъпни за пряко сетивно възприятие. Мисленето винаги е свързано с действие, както и с реч. Мисленето е отражение на реалността, обобщено с помощта на думата, „съкратена реч“, реч „на себе си“, размисъл, вътрешна реч.

    Операции за мислене:

      Анализ -умствено разлагане на цялото на части, изолиране на отделни признаци и свойства в него.

      Синтез - ментална връзка на части от предмети или явления, тяхното съчетаване, сгъване. Той е неразривно свързан с анализа.

      Сравнение - сравнение на обекти и явления, за да се намерят прилики и разлики между тях.

        Обобщение- мислено подчертаване на общото в предметите и явленията от реалността и въз основа на това психическо обединение на тях помежду си.

    Изкуството се нарежда на първо място сред всички разнообразни елементи на образованието с невероятната си способност да предизвиква въображение, да събужда въображението. Музиката е вид временно изкуство и нейното пълноценно възприемане е възможно при съвместното създаване на личността на автора на произведението, личността на учителя и ученика.

    Децата имат силно творчество. Да създаваш означава да твориш, твориш, раждаш. Да създава музика - да даде съществуване на музиката, да произвежда музика, да създава музика, да я ражда и т.н.

    Относно възможността и необходимостта от включване на музикалното творчество на децата в системата музикално образование пише на Б.В. Асафиев. Идеята за музикалното творчество лежи в основата на добре познатата система на К. Орф, З. Кодая и др. Етапите на развитие на детското творчество са идентифицирани от Б. Л. Яворски. Опитът от творческа дейност се придобива от учениците във всички видове музикална дейност. Музикална и творческа дейност - това е вид музикална и познавателна дейност на децата, насочена към независимото създаване и интерпретиране на музикални образи (Гришанович Н.Н.).

    Развитието на музикалното мислене е една от най-важните задачи на музикалното образование в общообразователно училище.

    Музикално мислене - сложен емоционален и интелектуален процес на обучение и оценяване на музикално произведение. Това е сложна способност, която се състои в това, че човек може да оперира с художествени образи и техните елементи (музикална реч).

    Музикалното мислене и музикалното възприятие са близки, взаимосвързани, но не са равни помежду си. Нито могат да се считат за последователно следващи се във времето: възприятие, след това на негова основа - мислене. Възприемането е насочено към получаване на информация отвън, мисленето е насочено към вътрешна обработка на информация и генериране на смисъл.

    Има 3 вида музикално мислене:

      Изпълнение - визуално-ефективен (практически) - в процеса на практически действия, човек разбира работата, избира най-добрите опции изпълнение, интерпретира музикално произведение по свой собствен начин.

      Слушане - визуално-образно (фигуративно) - в процеса на музикалното възприятие слушателят търси значението, значението на звучащите интонации.

      Композитор - абстрактно-логически - композиторът разбира явления, композира материал, преминава през себе си, създава, развива. Всички видове музикално мислене са креативни, т.к. резултатът от всякакъв вид музикално мислене е познаването на художественото значение на музикалното произведение.

    В уроците по музика музикалното мислене преминава през 4 нива в своето развитие:

    1. Протоинтониране, степен 1.

    Основната задача е да натрупате музикалния опит на детето. Момчетата научават общия характер на звука на музиката и не могат да отделят отделните й елементи. Когато темпото, регистърът, динамиката се променят, децата не разпознават познато парче.

      Интонация, музика и реч 2 - 3 клас.

    Основната задача е да се овладеят операциите по анализ. На това ниво децата различават елементи от музикалната реч и създават музикални образи с тяхна помощ. Имената на регистрите, нотите на скалата, продължителността на звуците, динамични нюанси, тембър.

    3. Композиционни оценки 4 - 5.

    Основната задача е да се научи процесът на синтез, създаването на музикален образ и цялостното му възприятие. Как да съставя цялостен музикален образ от интонации. Развийте чувство за форма, което се основава на операциите на музикалното мислене.

      Концептуални оценки 6 - 7.

    Това ниво се характеризира с развитие на способността за самостоятелна интерпретация на музикални образи, формиране на собствен поглед върху света, развитие на личната позиция в изкуството, художествена оценка на музикалните явления и независимо откриване на духовни ценности в музиката.

    Развитие на компонентите на творческия процес в хода на музикалното образование:

    Психологически и физиологични компоненти на творчеството (творчество)

    Умения и умения на учениците, формирани до края на обучението

    Техники за развитие творчески умения

    Целостта на възприятието

      Учениците трябва да могат да възприемат музикално произведение цялостно;

      Намерете ярки оригинални изображения в чутото произведение;

      Да може да свърже чутия музикален образ с езика на други видове изкуство (литература, живопис, танц);

      Разберете цялостно музикалните стилове, тенденции, творчеството на композитора. Да могат да ги изразят в конкретни или абстрактни изображения на рисунки.

      "Творческа работилница"

      "Художници-декоратори"

    Оригиналност на мисленето

      Да може вътрешно да „преинтонира“ образите на музикално произведение, чуто в музиката, в конкретния или абстрактния му израз в друга форма на изкуство (танц, литература, живопис, пантомима);

      За да можете изразително, красиво, по оригинален начин да предадете музикални образи в процеса на дирижиране с вашето пеене, отделен фрагмент музикално произведение или пеене на хор (клас).

      Превод на музика на езика на друга форма на изкуство

      Експресивно изразяване на собственото емоционално състояние, възникнало в процеса на слушане на музикално произведение, в изражения на лицето и жестове (рисуване)

      Дирижиране

    Гъвкавост, изменчивост на мисленето

            Да може бързо и лесно да преминава от един клас явления в друг;

            Да могат бързо и лесно да намират цветни скали, за да предадат музикално-фигуративни характеристики, използвайки възможно най-широк спектър от речеви възможности;

            Да може да изрази идеята за музикално произведение чрез абстрактна цветова схема.

                  "Литературна и музикална палитра"

                  Ситуация: „Аз съм писател“

    Готовност за памет

            Да разпознае композитора или кръга на бъдещите композитори със сходни стилистични характеристики по стила на музикално произведение, при условие че музиката се слуша за първи път;

            Умейте бързо и точно да възпроизвеждате необходимата информация.

    "Асоциативни мрежи"

    Лесно генериране на идеи

    Умейте да предлагате голям брой различни версии - идеи по един въпрос или задача

    "Мозъчна буря"

    Сближаване на понятията

      Студентите трябва да имат широк спектър от асоциативни връзки;

      Намерете независима логика, която свързва заедно понякога различни понятия;

      Да може да направи логически преход от едно понятие към друго с три или четири междинни логико-асоциативни думи;

      Намерете асоциативни концепции към оригиналната дума и обхватът на търсене трябва да бъде широк и разнообразен.

      „Намерете липсващата дума“

      „Намери ненужната дума“

      Асоциативни гроздове "

      Логическа асоциативна верига

    Работата на подсъзнанието

      Да умеете интуитивно да изграждате структурата на едно музикално произведение, състоящо се от няколко части, и също така да можете да обяснявате предвидената структура;

      Да може да намери точно асоциативните връзки на слушаните музикални образи с живота;

      Умейте интуитивно да предсказвате веригата от събития, свързващи музикално произведение, за да идентифицирате образа на липсващото парче (умишлено пропуснато от учителя).

    Творческа комбинация (строителство); възстановяване на цялото и части; идентифициране на липсващата връзка за пресъздаване на цялото

    Способност за откриване. Парадоксално мислене

      За да може да се отваря при всеки контакт с мюзикъла нов продукт, оригинални образи, нови изразителни възможности на музикални изразни средства;

      Да можете да слушате внимателно най-фините нюанси на музикалното произведение, да улавяте най-фините детайли на музикален образ, за \u200b\u200bда идентифицирате и обясните неговите понякога парадоксални подробности;

      Да може да идентифицира прототипите на музикални произведения: предмети, явления, обграждащи композитора по време на писането на това произведение;

      За да можете да управлявате творческото си благополучие, да научите образно виждане на думата: да усетите, да откриете нова идея с отдавна познати думи.

            Търсене на арт асоциация

            Разкриване на парадокса

            Ситуацията "Аз съм психолог"

            Възможност за откриване на образното виждане на думата

    Способност за отразяване

            Умейте обективно да оценявате себе си и съучениците си;

            Използвайте десетобална скала за оценка с допълнителни нива на обективност - плюсове и минуси;

            Разкрийте, обяснете, мотивирайте, направете независими заключения;

            Да може да даде художествена оценка на произведението.

                  Само оценка

                  Взаимна оценка

                  Експертен преглед

                  Художествена и естетическа оценка на музиката

    Въображение или фантазия

      Създавайте импровизирани комбинации въз основа на изучаваните музикални изразни средства

      Умейте да моделирате логически като по-нататъшно развитие сюжетна линия музикална композиция и музикални средства за нейната изразителност

      Лесно е, без предварителна подготовка, да се импровизира всеки режим - ритмични, формиращи, тембърно-динамични комбинации

      Импровизация чрез комбиниране на отделни музикални изразни средства: а) форми; б) ритмичен модел; Влада; г) височина на тона; д) темпо; е) високоговорители

      Моделиране на финална връзка

    Методи за развитие на музикалното мислене: драматизация, анализ, проблемни ситуации, избор на цвят, визуални асоциации, търсене на изразителни движения, цветове, словесни, пластични, вокални, инструментални импровизации.

    При уроци по музика в общообразователно училище се прилага следното видове художествено-педагогически анализ:

      анализ на всички музикални изразни средства (динамичен, ритмичен, тембър, текстуриран, тонален), анализ на формата;

      изпълнение,

      културен анализ (разглежда се отражението в творчеството на епохата, страната, личността на композитора),

      интонационно и семантично (голямо внимание се отделя на интонационно-структурната страна на музиката, нейното тематично зърно, основните й интонации),

      феноменологичен анализ (всеки човек чува и осъзнава нещо свое в музиката и тук се разчита на анализа на разбирането на творбата, изразяването на неговото, субективно отношение към нея),

      сравнителен анализ (акцентът е поставен върху идентифицирането на сходства или разлики в съдържанието на две или повече произведения на изкуството в процеса на сравняването им).

        • анализ на стойността определя за какво разказва музиката, какво изразява. Доминира се от вътрешно отношение към работата и взаимодействието на ценностния свят на индивида с стойностен потенциал музика.

    Най-достъпният вид музикално творчество за деца е импровизация - (от лат. неочаквано) е древен тип музициране, при който процесът на композиране на музика протича по време на нейното изпълнение. Импровизациите могат да бъдат:

    Импровизация на речта:

        търсене на емоционално-образни дефиниции на характера и настроението на музиката и пренасянето на тяхното семантично значение в подходящ експресивен тон: радостен, тревожен и др .;

        композиция от окончания до поетични редове, с какви интонации можете да оцветите стихотворение;

        композиция от приказки;

        композиция на текста за предложената мелодия;

        писане на есета;

        Литературни и музикални композиции;

    Пластмасови импровизации:

      Безплатно провеждане;

      Пластмасови скици - игри "Огледало", "Море" и др.

      Имитация на свирещи инструменти.

    Фина импровизация:

      Рисуване на музика, моделиране на герои;

      Създаване на костюми, декорации;

      Избор на цветове, форми, картини.

    Инструментални импровизации:

      Избор на инструментален съпровод, съобразен с естеството на музиката;

      Съставяне на ритмичен съпровод;

        Рисуване на звукови картини;

        Точкуване на картини и стихотворения;

    Вокална импровизация:

      Звучащи имена;

      Музикален диалог;

      Завършване на мелодията;

      Съставяне на мелодия въз основа на дадена интонация, мотив;

      Импровизация на поетичен текст (или проза);

      Драматизация на песни и приказки;

    Вокален ритъм-мелодична импровизация има за цел да създаде мелодия за ученици. Основата за нея поетичен текст... Целият процес на импровизация протича на няколко етапа:

    I ЕТАП - изразително четене на поетичния текст и избора на характера на бъдещата мелодия, нейното темпо, жанрова основа, хармония, посока на височинното движение.

    II ЕТАП - ритмизация на поетични реплики въз основа на тяхното изразително четене и изпълнение на ритъма със звучащи жестове (разпитът става „във верига“); избор на най-интересните и точни ритмични модели, запис на персонала, избран извън персонала (или излагане с ритмични карти).

    III ЕТАП - всеки ученик импровизира мелодични рисунки в намерения ритъм. Избира се най-добрият или общ се състои от различни фрагменти, записани на жезъл.

    ЕТАП IV - можете да композирате ритмичен и инструментален съпровод, въведение и заключение на песента.

    ЕТАП V - цялостно изпълнение на песента.

    Творчеството на детето в уроците по музика се проявява във всички видове музикална дейност, в самостоятелната позиция на детето, неговия съзнателен избор, не просто възпроизвеждане, но и създаване на ново, независимо откритие на нещо непознато досега за тях. Ценността за учителя в творческата дейност на детето не е неговият резултат, а самият процес на раждане на нов, необичаен, собствен. Това позволява на учителя да проследи мисловния ход на детето и да оцени нивото на развитие на неговото музикално мислене.