У дома > Бивш > Картини, боядисани с различни части на тялото. Най-лудите форми на съвременното изкуство


Картини, боядисани с различни части на тялото. Най-лудите форми на съвременното изкуство




Обичайно е да наричаме съвременното изкуство всички видове художествени направления, които се развиват в края на 20 век. В следвоенния период това беше един вид изход, който отново научи хората да мечтаят и да измислят нови житейски реалности.

Уморени от суровите правила от миналото, младите художници решиха да нарушат старите художествени норми. Те се стремят да създават нови, неизвестни досега практики. Противопоставяйки се на модернизма, те се насочиха към нови начини за разкриване на своите истории. Художникът и концепцията зад неговото създаване са станали много по-важни от самия резултат от творческата дейност. Желанието да се отдалечим от издигнатата рамка доведе до появата на нови жанрове.

Започват да възникват спорове сред художниците относно значението на изкуството и как то се изразява. Какво е изкуство? С какви средства може да се постигне истинско изкуство? Концептуалистите и минималистите намериха отговора за себе си във фразата: „Ако изкуството може да бъде всичко, то не може да бъде нищо“. За тях отклонението от обичайните визуални средства доведе до провеждането на различни действия, събития и представления. Какво е толкова специално за съвременното изкуство през 21 век? Ще говорим за това в статията.

Триизмерна графика в изкуството на XXI век

Изкуството на 21 век в 3D графиката е известно. С развитието на компютърните технологии художниците получават достъп до нови средства за създаване на своето изкуство. Същността на 3D графиката е да създава изображения чрез моделиране на обекти в 3D пространство. Имайки предвид повечето форми на съвременното изкуство през 21 век, 3D е най-традиционният. 3D графиката има много страни, в истинския смисъл на думата. Използва се за създаване на програми, игри, изображения и видео на компютър. Но може да се види и под краката ви - на асфалта.

3D графиката излезе на улицата преди десетилетия и досега остава една от най-важните форми на уличното изкуство. Много художници рисуват триизмерни изображения върху своите „картини“, които могат да удивят със своя реализъм. Едгар Мюлер, Едуардо Ролеро, Курт Венър и много други съвременни художници днес създават изкуство, което може да изненада всеки.

Улично изкуство на 21 век

Преди това окупацията е била от много богати хора. От векове беше покрита от стените на специални институции, където достъпът до непосветените беше затворен. Очевидно неговата огромна сила не можеше да остане завинаги в задушни сгради. Именно тогава се измъкна - в сивите мрачни улици. Излязох, за да променя историята си завинаги. Въпреки че в началото не беше толкова просто.

Не всички бяха щастливи от раждането му. Мнозина считаха, че това е резултат от лош опит. Някои дори отказаха да обърнат внимание на съществуването му. Междувременно мозъка продължава да расте и да се развива.

Уличните художници се сблъскаха с трудности по пътя си. С цялото си разнообразие от форми, уличното изкуство понякога беше трудно да се разграничи от вандализма.

Всичко започна през 70-те години на миналия век в Ню Йорк. По това време уличното изкуство е в начален стадий. И Хулио 204 и Таки 183. подкрепиха живота му.Те оставиха надписи на различни места от своята област, след като разшириха територията на разпространение. Други момчета решиха да се състезават с тях. От тук започна забавлението. Ентусиазмът и желанието да се покажеш се превърнаха в битка за творчество. Всеки нямаше търпение да открие за себе си и другите по-оригинален начин да оставят своя отпечатък.

През 1981 г. уличното изкуство успява да пресече океана. В това му помогна уличният художник от Франция BlekleRat. Той се смята за един от първите художници на графити в Париж. Наричат \u200b\u200bго още бащата на графичните графити. Неговото докосване на подписа са рисунките на плъхове, които се отнасят до името на техния създател. Авторът забелязва, че след пренареждането на буквите в думата плъх (плъх) се получава изкуство (изкуство). Блек веднъж отбеляза: „Плъхът е единственото безплатно животно в Париж, което се разпространява навсякъде, точно като уличното изкуство“.

Най-известният уличен художник е Banksy, който нарича BlekleRat основния си учител. Горещата работа на този талантлив британец може да заглуши всички. В своите рисунки, създадени с помощта на шаблони, той изобличава съвременното общество с неговите пороци. Banksy се характеризира с традиционното, което позволява да остави още по-голямо впечатление на публиката. Интересен е фактът, че самоличността на Banksy все още е обгърната в мистерия. Все още никой не е успял да разкрие мистерията на личността на художника.

Междувременно уличното изкуство набира скорост. След като се отказа от маргинални тенденции, уличното изкуство навлезе в етапа на търга. Произведенията на художниците се продават за приказни суми от онези, които веднъж отказаха да говорят за него. Това ли е животворната сила на изкуството или мейнстрийм?

Форми

Към днешна дата има няколко доста интересни прояви на съвременното изкуство. Преглед на най-необичайните форми на съвременното изкуство ще бъде представено на вашето внимание допълнително.

Readymade

Терминът ready-made идва от английски, което означава „готов“. Всъщност целта на тази посока не е да се създаде нещо съществено. Основната идея тук е, че в зависимост от средата на даден обект възприемането на човек и самия обект се променя. Основателят на тока е Марсел Дюшан. Най-известното му произведение е „Фонтанът“, който е автограф с писоар с дата.

анаморфоза

Анаморфозата е техниката за създаване на изображения по такъв начин, че е възможно напълно да ги видите само от определен ъгъл. Един от най-ярките представители на тази тенденция е французинът Бернар Прас. Той създава инсталации, използвайки всичко, което ви е под ръка. Благодарение на своето умение той успява да създаде невероятни произведения, които обаче могат да се видят само от определен ъгъл.

Телесни течности в изкуството

Една от най-противоречивите тенденции в съвременното изкуство на 21 век е рисунката, рисувана с човешки течности. Често последователите на тази съвременна форма на изкуството използват кръв и урина. В този случай цветът на картините често придобива мрачен, плашещ вид. Херман Нитш например използва животинска кръв и урина. Авторът обяснява използването на такива неочаквани материали от трудно детство, дошло през Втората световна война.

Живопис XX-XXI век

Кратката история на живописта съдържа информация, че краят на 20 век се превръща в отправна точка за много емблематични художници на нашето време. В трудните следвоенни години сферата преживява своето възраждане. Художниците се стремят да открият нови страни на своите възможности.

Suprematism

Казимир Малевич се смята за създателя на супрематизма. Като основен теоретик той обяви супрематизма като начин за пречистване на изкуството от всички ненужни неща. Изоставяйки обичайните методи за прехвърляне на изображения, художниците се стремят да освободят изкуството от нехудожественото. Най-важното произведение в този жанр е известният Черен квадрат на Малевич.

Поп изкуство

Поп артът произхожда от САЩ. В следвоенните години обществото претърпя глобални промени. Хората вече можеха да си позволят повече. Консумацията се превърна в съществена част от живота. Хората започнаха да се издигат в култ, а потребителските продукти в символи. Джаспър Джоунс, Анди Уорхол и други последователи на движението се стремяха да използват тези символи в своите картини.

футуризъм

Футуризмът е открит през 1910г. Основната идея на това движение беше желанието за новото, разрушаването на рамката на миналото. Художниците изобразиха този стремеж с помощта на специална техника. Рязките удари, потоци, връзки и кръстовища са признаци на футуризъм. Най-известните представители на футуризма са Маринети, Северини, Кара.

Съвременно изкуство в Русия от XXI век

Съвременното изкуство в Русия (21 век) плавно се разля от подземното, "неофициално" изкуство на СССР. Младите художници от 90-те търсеха нови начини да реализират своите артистични амбиции в нова страна. По това време се роди московският акционизъм. Неговите последователи оспорват миналото и неговата идеология. Разрушаването на границите (в буквалния и образния смисъл на думата) даде възможност да се изобрази отношението на по-младото поколение към ситуацията в страната. Съвременното изкуство на XXI век стана изразително, плашещо, шокиращо. Тази, от която обществото беше затворено толкова дълго. Действия на Анатолий Осмоловски (Маяковски - Осмоловски, Срещу всички, Барикада на Болшая Никитская), движение ETI (ТЕЗИ текст), Олег Кулик (Прасчо дава подаръци, Лудо куче или Последното табу пазена от самотен Цербер “), Авдей Тер-Оганян („ Поп арт “) завинаги промени историята на съвременното изкуство.

Нова генерация

Slava ATGM е съвременен художник от Екатеринбург. За някои работата му може да наподобява работата на Банкс. Произведенията на Слава обаче носят идеи и чувства, познати само на руски гражданин. Едно от най-забележителните му произведения е кампанията „Земя на възможностите“. Художникът създаде надпис от патерици на сградата на изоставена болница в Екатеринбург. Слава купи патерици от жителите на града, които някога ги използваха. Художникът обяви действието на страница в социална мрежа, като добави апел към съгражданите си.

Музеи за съвременно изкуство

Може би, някога съвременните визуални изкуства на 21-ви век изглеждаха маргинална среда, но днес все повече хора се стремят да се присъединят към новото поле на изкуството. Все повече музеи отварят вратите си за нови изразни средства. Ню Йорк държи рекорда за съвременно изкуство. Има и два музея, които са сред най-добрите в света.

Първата е MoMA, която е хранилище от картини на Матис, Дали, Уорхол. Вторият е музей Необичайната архитектура на сградата е в съседство с произведенията на Пикасо, Марк Шагал, Кандински и много други.

Европа е известна и с великолепните си музеи на съвременното изкуство на 21 век. Музеят на KIASMA в Хелзинки ви позволява да се докоснете до експонатите. Центърът в столицата на Франция впечатлява с необичайната си архитектура и произведения на съвременни художници. В Амстердам Stedeleikmuseum се съхранява най-голямата колекция от картини на Малевич. в столицата на Великобритания има огромен брой предмети за съвременно изкуство. Виенският музей за модерно изкуство притежава произведенията на Анди Уорхол и други талантливи творци на нашето време.

Съвременното изкуство на 21 век (живопис) - мистериозно, неразбираемо, омайващо, завинаги промени вектора на развитие не само на отделна сфера, но и на целия живот на човечеството. Той отразява и създава едновременно модерността. Постоянно променящото се модерно изкуство позволява постоянно бързащ човек да спре за миг. Спрете да си спомняте чувствата дълбоко в себе си. Спрете да набирате темпото отново и се втурвайте във вихъра на събития и дела.

Изкуството съществува толкова дълго, колкото хората. Но древните скални художници трудно биха могли да си представят какви странни форми може да приеме съвременното изкуство.
1. Анаморфоза
Анаморфозата е техника за създаване на изображения, които могат да се видят и разбират напълно само като ги гледате от определен ъгъл или от определено място. В някои случаи правилното изображение може да се види само като се гледа огледалното изображение на картината. Един от най-ранните примери за анаморфоза е демонстриран от Леонардо да Винчи през 15 век. Други исторически примери за тази форма на изкуството се появяват през Възраждането.
Тази техника се е развила през вековете. Всичко започна с триизмерни изображения, получени на обикновена хартия и постепенно стигнаха до уличното изкуство, когато художниците имитират различни дупки в стените или пукнатини в земята.
И най-интересният модерен пример е анаморфният печат. Някога студентите по графичен дизайн Джоузеф Егън и Хънтър Томпсън рисуваха изкривени текстове по стените в коридорите на колежа си, които можеха да бъдат прочетени само ако ги погледнете от определена точка.

2. Фотореализъм
Започвайки през 60-те години, фотореалистичното движение се стреми да създаде изключително реалистични образи, които почти не се отличават от реалните фотографии. Копирайки най-малките детайли, заснети от камерата, фотореалистите художници се стремяха да създадат „картина на картина от живота“.

Друго движение, известно като суперреализъм (или хиперреализъм), обхваща не само живопис, но и скулптура. Също така това движение е силно повлияно от съвременната поп арт култура. Но докато поп-артът се опитва да премахне ежедневните образи от контекста, фотореализмът, напротив, се концентрира върху образи от обикновения, всекидневния живот, пресъздадени с възможно най-голяма точност.
Някои от най-известните фотореалисти художници включват Ричард Естес, Одри Флак, Чък Близки и скулптора Дуей Хансън. Движението е силно противоречиво сред критиците, които смятат, че механичната изработка очевидно надделява над стила и идеите.

3. Рисуване върху мръсни коли
Рисуването върху мръсотията, натрупана върху дълго нечистена кола, също се счита за изкуство, най-добрите представители на което са склонни да изобразяват още няколко банални надписа като „измийте ме“.

52-годишен графичен дизайнер на име Скот Уейд стана много известен с невероятните си рисунки, които създаде, използвайки мръсотия по прозорците на автомобилите.


И художникът започна като използва дебел слой прах по пътищата на Тексас като платно, рисувайки различни карикатури по пътищата и той ги създава със собствените си пръсти, нокти и малки клонки.

4. Използване на телесни течности в изкуството
Може да изглежда странно, но има много художници, които използват телесни течности в работата си. Може би сте чели за това някъде, но най-вероятно това беше само върхът на този отвратителен айсберг.

Например художникът от Австрия Херман Нитш използва собствената си урина и голямо количество животинска кръв в работата си. Подобни пристрастявания са възникнали в детството му, което паднало във Втората световна война, а тези зависимости предизвикали спорове през годините, имало дори няколко съдебни производства.

Друг художник от Бразилия на име Виниций Кесада работи със собствената си кръв и не използва кръв от животни. Картините му, с болезнени нюанси на червено, жълто и зелено, предават много тъмна, сюрреалистична атмосфера.

5. Рисуване с части от собственото си тяло
В момента нарастват не само художници, използващи телесни течности. Използването на части от собственото тяло като четки също набира популярност. Вземете Тим Пач. По-известен е под псевдонима „Прикасо“, който взе в чест на големия испански художник Пабло Пикасо. Известен е и с това, че използва собствения си пенис като четка. Този 65-годишен австралиец не обича да се ограничава до нищо, така че освен пениса, той използва и дупето и скротума, за да рисува. Patch прави този необичаен бизнес повече от 10 години. А популярността му нараства от година на година.

А Кира Айн Варседжи използва собствените си гърди, за да рисува абстрактни портрети. Въпреки че често е критикувана, тя въпреки това остава пълноправен художник, който работи ежедневно (пише и картини, без да използва гърдите си).

6. Обратни 3D изображения
Докато анаморфозата се опитва да направи двуизмерните обекти да изглеждат като триизмерни изображения, обратната страна на триизмерните изображения се опитва да направи триизмерен обект да изглежда като двуизмерен чертеж.

Най-забележителният художник в тази област е Алекса Мид от Лос Анджелис. В своята работа Мийд използва нетоксична акрилна боя, с която прави своите помощници да изглеждат като неодушевени двуизмерни картини. Мид започва да развива тази техника още през 2008 г., а тя е представена на обществеността през 2009 г.

Творбите на Мид по правило са човек, седнал до стена и рисуван по такъв начин, че зрителят има илюзията, че пред него е обикновено платно с обикновен портрет. Може да отнеме няколко часа, за да създадете такова парче.

Друга значима фигура в тази област е Синтия Грейг, художник и фотограф със седалище в Детройт. За разлика от Мийд, Грег не използва хора в работата си, а обикновени домакински предмети. Тя ги покрива с въглен и бяла боя, за да изглеждат плоски отстрани.

7. Сенки в изкуството
Сенките по своята същност са мимолетни, така че е трудно да се каже кога хората са започнали да ги използват за създаване на изкуство. Но съвременните „художници в сянка“ достигнаха невиждани висоти в използването на сенки. Художниците използват внимателното позициониране на различни предмети, за да създадат красиви изображения в сянка на хора, предмети или думи.

Най-забележителните художници в тази област са Куми Ямашита и Фред Ердекенс.

Разбира се, сенките имат донякъде страховита репутация и много „художници в сянка“ използват темите на ужасите, опустошенията и разграждането на градовете в работата си. Тим Ноубъл и Сю Уебстър са известни с това. Най-известната им творба се нарича Мръсен бял боклук, в която кошница за боклук хвърля сянка върху двама души, които пият и пушат. В друго произведение се вижда сянката на птица, вероятно сянката на гарван, който кълве по двойка отсечени глави, нанизани на колове.


8. "Обратни графити"
Подобно на рисуването върху мръсни коли, обратните графити са за създаване на картина чрез премахване на излишната мръсотия, а не добавяне на боя. Художниците често използват мощни шайби, за да премахнат мръсотията от стените и да създадат красиви изображения в процеса. Всичко започна с художника Пол „Муза“ Къртис, който рисува първата си картина върху никотиновата черна стена на ресторанта, където мие чинии.

Друг забележителен художник е Бен Лонг от Обединеното кралство, който практикува донякъде опростена версия на „обратни графити“, използвайки собствения си пръст, за да премахне мръсотията от натрупаните там от изгорелите газове на автомобила. Рисунките му траят изненадващо дълго, до шест месеца, при условие, че не са измити от дъжд или унищожени от вандали.

9. Илюзия за боди арт

В продължение на много векове буквално всеки рисува по тялото. Дори древните египтяни и маите се опитваха в това. Обаче илюзиите за боди арт извеждат тази древна практика на съвсем ново ниво. Както подсказва името, илюзията за боди арт включва използването на човешкото тяло като платно, но това създава върху платното нещо, което може да заблуди наблюдателя. Телесните илюзии могат да варират от хора, рисувани като животни или коли, до изображения на дупки или рани, пропуски в тялото.

10. Боядисване със светлина
Колкото и да е странно, първите практикуващи светлинна живопис не го възприемат като изкуство. Франк и Лилиан Гилбрет се заеха с проблема за подобряване на ефективността на индустриалните работници. През 1914 г. двойката започва да използва светлина и камера, за да записва някои от движенията на хората. Изучавайки получените светлинни изображения, те се надяваха да намерят начини да улеснят и улесняват работата на персонала.


А в изкуството този метод започва да се използва през 1935 г., когато художникът-сюрреалист Ман Рей използва фотоапарат с отворен затвор, за да се снима в изправени светлинни потоци. Много дълго време никой не предположи какъв вид светли къдрици са показани на снимката. И едва през 2009 г. стана ясно, че това не е набор от случайни къдрици светлина, а огледален образ от подписа на художника.


Възприемането на изкуството до голяма степен е субективно. Дори някой, който не е силен в тънкостите, все още може да формира мнението си за работата по отношение на впечатлението, което е направило. Но напоследък не самите снимки изненадват повече, а начините на тяхното създаване. Някои от тях са толкова оригинални и двусмислени, че понякога дори думите не са достатъчни, за да предадат отношение към случващото се.
Говорейки за начините, по които художниците създават своите творби, чували ли сте някога за микроби? Например английският дизайнер Natsai Audrey Chiesa боядисва дрехи и тъкани с бактерии. Веднъж забелязала, че бактериите стрептококи, размножавайки се в епруветка, създават много интересни цветове, които биха изглеждали красиво върху тъканите. Използването на билки като риган и градински чай като бактериална основа създава уникални цветове и шарки. Но този метод не е най-странният начин за създаване днес. Шанхайският художник Хон Йи създава портрети, използвайки петната, оставени от чаши за кафе, футболни топки и дори чорапи.

Субективността ни кара да гледаме на подобни творения и да възприемаме такова необичайно творчество. Какво можете да кажете за работата на Кейси Дженкинс, която прекара 28 дни в плетене с вагината си? Как художникът иска да изрази себе си, зависи само от въображението му, но за щастие, не всички форми на изкуството са толкова крайни.

Стив Спазук - Сажди за свещи

1. Пушекът е уникален начин, изобретен през 30-те години на миналия век, който ви позволява да създавате изображения върху платното, като използвате сажди от свещ или керосинова лампа. Рисунката е доведена до съвършенство с моливи и четки. Дори Дали беше привърженик на този метод.

2. През последните 15 години Спазук е създал няколко сложни композиции изцяло от сажди, включително най-малките изображения на птици, насекоми и танцуващи фигури, които той е усъвършенствал с пера, цветя и огън.

Вал Томпсън - боя и пепел

3. Изкуството често се свързва с приятни моменти в живота, но много художници намират своя израз в изкуството, когато в душите им има тъга или болка. В някои къщи можете да видите портрети на починали роднини, в други - урни с пепелта на починалия. Базираният в Съндърланд художник Вал Томпсън реши да смеси боя и пепел, за да създаде картини, символизиращи последното въплъщение на починал човек. Веднъж създала подобна картина, тя осъзнала, че никой освен нея не се занимава с този вид изкуство и хората харесват нейното творчество. Вал стартира бизнеса си, наричайки я фирмата Ash2Art и продава нейни картини за 1150 долара.

Хоноре Фрагонард - Балсамираните органи

4. На 20 минути път с кола от Лувъра в Париж се намира музеят на парфюмите Fragonard, който показва анатомични аномалии на човешките тела. Основана е през 18 век от професора по анатомия Оноре Фрагонард. Музеят - това беше мястото, където се занимаваше с необичайно творчество - той балсамира тела. Той става автор на уникалния метод, с който създава известната колекция от тела с разрушена кожа и открити мускули. Fragonard получи тела за експерименти след екзекуции, от медицински училища и дори от пресни гробове. След балсамирането, ученият премахва органите и ги подрежда в телата, тъй като иска да създаде конкретно изображение или композиция. Той можеше да сменя органите между телата и дори да вкарва органи на животни в хората и обратно.

5. Накрая, Фрагонард използва бои, за да подчертае артериите и вените. Така той създаде 700 изображения, но само 20 от тях могат да се видят на показ днес. По едно време Фаргонар преподава във ветеринарно училище, но е уволнен заради необичайно и странно поведение.

Мило Муар - боди арт

6. Изпълнението днес се счита за модерна форма на изкуството и става много популярно. В него работят такъв известен шведски художник и модел като Мило Моир. Тя използва тялото си като платно. През 2014 г. тя присъства на изложението Art Basel в Базел. Художникът отиде там с автобус, а на връщане за известно време стоя на опашка, преди да се качи в автобуса. Защо питаме всичко това, питате вие? Факт е, че тя беше напълно гола, а всички дрехи по тялото й бяха просто подписани, включително сутиенът и якето.

7. Но този случай не се сравнява с случилото се с художника на изложбата в Кьолн през август миналата година. Мило в рамките на своя проект, наречен "PlopEgg Painting Performance - a Birth of a Picture", се изкачи на хълм и, симулирайки раждането, пусна яйца, пълни с боя от вагината си директно върху платното. След това платното се сгъва и разгъва отново, за да се създаде симетричен модел.

Hananuma Masakishi - дърво, гълъб и лепило

8. Масакиши, художник с произход от Китай, живял в края на 19 век. Когато разбрал, че умира от туберкулоза, той решил да остави ценен подарък за своята приятелка - скулптурата му, изработена от огромен брой елементи от тъмно дърво, които са свързани с помощта на специално парче, наречено "гълъб" и лепило. По тялото художникът направи микроскопични дупки, за да вмъкне космите, които взе от главата си. Масакаши премахна всичките си зъби, за да ги имплантира в статуята. Той даде на статуята си очилата и дрехите. След като статуята беше изложена в музея, публиката не можа да различи къде е истинският Масакаши и къде е неговата статуя, те бяха толкова сходни. Художникът умира 10 години по-късно. Статуята е повредена по време на земетресението в Калифорния през 1996 г. и сега се съхранява в Лондон.

Марк Куин - кръвна скулптура

9. Английският скулптор Марк Куин, майстор на възмущение, изложи на площад Трафалгар в Лондон голяма статуя на бременна художничка, инвалид Алисън Лапър. Марк също увековечи актрисата Кейт Мос в скулптура в една от позите за йога (защо избра позата, в която главата на Мос беше оплетена с краката и ръцете, никой не знае). Друга статуя на Мос Марк е направена от 18-каратово злато. Освен това той създаде поредица от 9 скулптури за това как се развива плода във вътрешността на майката. Като част от проекта „Аз“ Марк създаде скулптурен образ на главата си от 5 литра собствена кръв, който събира за 5 месеца. На всеки пет години скулпторът прави нов експонат и нарича тази серия „Дневникът на Куин“. Скулпторът се надява, че преди да умре, ще направи една, последна, от всички глави.

Мили Браун - рисуване с повръщане

10. Звучи отвратително, но има художник, който е специализиран именно в този начин на изразяване на себе си. 27-годишната Мили Браун намира традиционните методи, използвани от художниците за скучни и безинтересни. Така тя се научи да предизвиква повръщане при нужда. Погълнала боядисаното мляко, тя го отвързва и създава платна. Преди да "нарисува" художникът не яде два дни, така че стомахът да е напълно празен. Артистът прави месечна почивка между изпълненията. Уникалният метод на Мили заинтересува Лейди Гага и тя го засне във видеото си. Една от картините на Мили, Nexus Vomitus, беше продадена за 2400 долара през 2011 г.

Винсент Кастилия - картини, рисувани в кръв

11. Кастилия е родена в Ню Йорк и се занимава основно с рисуване с железен оксид. Звучи добре, докато разберете, че това е човешка кръв. Не граби гробове, не отвлича хора, рисува снимки със собствената си кръв. Всички негови творби са обединени от една тема, свързана с проблемите на човешкото раждане и живот, следователно, според него, кръвта е точно материалът, който ще му помогне да изрази своите планове. Художникът първо скицира с молив, а след това използва кръв. Наричайки картините си „кръвоизливи“, Кастилия е един от малкото художници, които излагат в Швейцария на H.R. Giger.

Lani Beloso - Менструална кръв

12. Lani Beloso създаде своя картина, озаглавена „Фрагмент от периода“, използвайки менструална кръв. Когато хавайската художничка разбрала, че състоянието на нейния лекар се нарича менорагия, тоест обилни периоди, тя решила да събира кръв и да я използва с полза. Отначало по време на периода си художникът седял над платното и кръвта се стичала надолу, създавайки образи, след това решила просто да събира кръв, да създава картини и да ги покрива със смола. Така художникът създава 13 картини в хронологичен ред. Тя нарече тази серия вид пречистване.

Лайна Виктор - злато

13. Laina е против използването на всякакви течности, произведени от човешкото тяло за създаване на произведения на изкуството. 28-годишният художник създава позлатени произведения в съвременен стил, който отеква средновековието. Нейната мания за златото принуди Виктор да се откаже от филмовата си кариера и да се съсредоточи върху създаването на арт предмети.

14. Художникът използва златни листове, а не позлатена боя. Да, много е скъпо, но Виктор казва, че работата трябва да е перфектна. Тя показва своите произведения в Дубай и Нигерия.

Не всеки човек може да разбере истинските произведения на изкуството. Но, тук има наистина невероятни и странни произведения на майстори, които се влюбиха в публиката.

Подготвихме за вас списък на 10 от най-странните произведения на изкуството, които да разгледате по-долу.

  • Селекцията ни се открива с картината "Onememt Vi", чиято цена е 43,8 милиона долара. Създаден от абстрактния художник от Ню Йорк Барнет Нюман, той е продаден в Sotheby's през 2013 година. Картината, 2,6 на 3 метра, е рисувана през 1953 г. и изобразява тъмносин фон с вертикална синя ивица вдясно в средата. Това е последната картина на 6, създадена от художника

  • Чжу Чен се счита за талантлив скулптор, който помогна на китайските студенти да създадат скулптурата на Венера де Мило. Всичко може да се разбере, но самото творение се състои изцяло от екскременти. Един швейцарски колекционер реши да закупи парчето за 45 000 долара. За да се предотврати неприятното ухание на посетителите, статуята е поставена в стъклена кутия.

  • Андреас Гурски не е имал представа, когато е направил снимка на Рейн през 1999 г., че снимката може да получи 4,3 милиона долара. Това е най-скъпата снимка, продадена на търг в Ню Йорк. Може би купувачът беше привлечен от идеално прави линии и скучно скучно време? Само самият купувач знае отговора на този въпрос.

  • Виждали ли сте някога листа, направени от човешка коса? Шереос Джанин създава такива предмети, като използва човешка коса, зашива, усуква и ги съединява. За да свържете космите заедно, трябва да се използват водоразтворими материали.

  • Погледнете скулптурите, които са направени от купчина боклук. Ако светите върху тях светлина, се появяват ясни образи на хора. Занаятчиите Webster Сю и Нобел Тим използват различни материали в процеса на създаване: дърво, метал. В резултат на това от боклука се получават разпознаваеми изображения.

  • Талантливата художничка Джейн Пъркинс създава истински шедьоври от пластмаса. Тя подбира нюанси, използвайки най-малките детайли, създавайки произведения в 3d формат. Тя успя да създаде репродукция на Момиче с перлена обица, портрет на Мона Лиза, кралица Елизабет II и президента на САЩ Барак Обама.

  • Забавните фигури са създадени от талантливия скулптор от Япония Саяки Ханс. Материалът е пластмаса. Учителят твърди, че всяко творение има своя собствена душа, която той вдъхва в създадените дела. Динамиката на движението е ясно изразена във всички произведения.
  • Ерика Симънс създава портрети на знаменитости от касета. Използваният материал е касетна лента със записи на самите певци. Външно творенията изглеждат повече от убедителни и заслужават внимание.

  • Брайън Детър измисли оригинална цел за книгите. Той създава скулптури от тях, запечатва краищата и създава монолитни структури. След това изображенията се изрязват с пинсети и хирургически ножове.

  • Джим Рейндърс реши да пресъздаде известния Стоунхендж, разположен във Великобритания. Американски скулптор построи пълномащабна реплика, използвайки автомобили. Отне му точно 38 автомобила, за да създаде Karhenge. Може би бъдещите потомци ще смятат това за обсерватория?

Невероятни произведения на изкуството се създават по целия свят, но само няколко от тях привличат вниманието на обществеността и стават популярни. Може би създавате и някои необичайни и оригинални скулптури, картини, пребивавайки в сенките. В един миг животът ви може да се обърне с главата надолу, а хобито ви ще донесе слава и пари. Просто трябва да повярвате в това, което правите, и успехът със сигурност ще дойде. Ако се занимавате с необичайно творчество, споделете в коментарите.

Днес, за да видите вдъхновяващи творби изкустване е нужно да ходите в музея. Интернет даде възможност на хората да оценят и да се насладят на изкуството, предоставяйки безкраен поток от шедьоври. Намирането на това, което ви вълнува обаче, е съвсем друг въпрос. Различни видове изкуство трябва да бъдат преразгледани, като например произведения на изкуството, скулптури, фотографии и инсталации. Това изобщо не е лесно и отнема много време. Затова днес ще представим на вашето внимание някои от най-популярните тенденции в изкуството през последните години. От скулптури на книги до захващащи инсталации, това са тенденциите, които хората никога не спират да се възхищават.

1. Скулптури и инсталации от книги


От невероятните книжни скулптури от Брайън Детмер и Гай Лараме до разрушаващата се скулптура на Анук Кройтхоф и сложното иглу на Милер Лагос. Книгите никога не са били толкова популярни в изкуството. С все повече и повече хора преминават към електронни книги, тези произведения на изкуството са двойно ценни. Те са приятно напомняне, че въпреки че живеем в ерата на Интернет, книгите винаги ще имат специално място.

2. Красиви инсталации от чадъри


Често чадърите лежат наоколо в килера, докато вали, но напоследък все по-често се появяват в различни инсталации по света. Португалски чадъри от всички цветове на дъгата, розова инсталация в България - това не е за да не се намокри хората, а да се покаже как може да се създаде цяло изкуство от обикновени предмети.

3. Интерактивно улично изкуство


Уличното изкуство е създадено не само за социални или политически цели, а просто за да угоди на минувачите. От децата, които карат велосипедите на Ърнест Захаревич, до стълбите на метрото Паня Кларк, тези инсталации са проектирани да бъдат интерактивни. Нарочно или дори без да го знаят, минувачите стават част от изкуството, внасяйки ново измерение на вече интересно произведение.

4. Творчество, направено от хиляди неща


Творчеството, направено от хиляда неща, винаги е интересно. Течащата река от книгите на Luzinterruptus, яркочервена птица, направена от копчета и щифтове на Ран Хван - тези инсталации ни показват как могат да изглеждат хиляди неща в ръцете на търпеливите създатели. Кой знаеше, че пикселиран портрет може да бъде направен с моливи на пуантилисти, ако не за Кристиан Фаур? Това е добър пример за изобретателност в изкуството.

5. Епични скулптури Лего


Въпреки че класическият продукт на Lego са пластмасови тухли за деца, някои дизайнери ги използват за създаване на епични скулптури. Тези невероятни скулптури са построени много внимателно, тухлени от тухли - викторианската страшна къща, подземната пещера на Батман, Римският Колизей, къщата от Междузвездни войни - всички те изумяват въображението.

6. Креативност във всички цветове на дъгата


Едно- или двуцветните творения са скучни - или творение, което съчетава всички цветове на дъгата! Създателите на тези инсталации знаят как да ви накарат да се усмихнете. Пешеходна пътека с дъгови прозорци от Кристофър Джани или цветните димни бомби на Олаф Бреунинг са не само много приятни за гледане, но и трябва да бъдат проникнати. Дори колите за оригами и играчки изглеждат по-забавни, когато са подредени в последователност от цветове на дъгата.

7. Комплекти от малки хора


Тези снимки ни показват колко малко хора живеят. Хранителните сцени на Кристофър Бофоли или уличните мини-декори от дизайнера Слинкачу са сладки творения, които разказват смешни истории за джуджета, които обикновените хора ще разберат. Това е истинско изкуство, кара ни да усещаме това, което никога не сме чувствали.

8. Хиляди LED крушки


Тези инсталации и скулптури се виждат най-добре през нощта или в тъмна стая. Използвайки дим и лазер, Ли Ху създаде зловещо легло със смесени чувства. Makoto Tojiki окачва електрически крушки на въжета, създавайки разкошни светлинни скулптури на хора, коне и птици. Panasonic плава 100 000 LED крушки надолу по реката, за да пресъздаде сиянието на светулките.

9. Инсталации от нишки


Не само бабите използват конци. Напоследък все по-често се използват над реколта фотографии или скулптури. Дизайнер Perspicere опъна нишките, така че да имитират пръскането на боята във формата на сигнала на Батман. Габриел Дауе създаде зашеметяваща инсталация във всички цветове на дъгата, като прикрепи огромно количество кожи от нишки към тавана. Очевидно нишките в дизайна са актуални сега.

10. Вълнуващи интерактивни инсталации


Въпреки че външните инсталации могат да бъдат много добри, когато дизайнер работи в рамките на четири стени, това му позволява да се разшири по-широко. Френският дизайнер Серж Салат кани посетителите да се разходят из множеството слоеве отвъд границата, мултимедийно изживяване, което съчетава източното изкуство с изкуството на западното Възраждане. Yayoi Kusama показва какво се случва, когато децата се представят с неограничен брой цветни стикери. Наскоро лондонският барбикан създаде дъждовна стая, в която посетителите няма да се намокрит. Кой не би искал да посети някоя от тези инсталации?