Малки форми на музика. Музикални форми
ПЕРИОД - музикална форма, изразяваща цялостна музикална мисъл и обикновено се състои от две изречения по 4-8 мерки във всяко изречение. Преведено от гръцки - специфичен, порочен кръг от време. Някои прелюдии на Шопен имат формата на период.
ДВЕ ЕДИННА ПРОСТА ФОРМА е форма, състояща се от 2 периода (части). Ако частите са сходни по музикален материал, тогава формата е обозначена AA1, а ако частите са контрастирани, тогава AB.
ПРОСТА ФОРМА ЗА ТРЕТА ЧАСТ - се състои от 3 части (всяка от които е период), а третата му част обикновено повтаря първата. Следователно тази форма се нарича още репресия. Буквеното означение на този формуляр е ABA. Понякога реприза се променя, тогава формата се обозначава ABA1. Например „Маршът на дървените войници“ от детския албум на Чайковски.
КОМПЛЕКСНА ФОРМА ЗА ТРЕТИ ЧАСТИ - състои се от 3 части, като всеки раздел е 2-частичен или обикновен 3-части. Буквеното обозначение ABCAB. Например „Валс“ от детския албум на Чайковски.
RONDO е музика. формата, в която основната тема - REFREN - се повтаря поне 3 пъти, редувайки се с различни други теми - EPISODES. Преведено от френски. „Рондо“ - хоровод, ходене в кръг. Рондо започва и завършва с рефрен, образувайки омагьосан кръг. Обозначение на буквата на ABACADA.
ВАРИАЦИИ - музикална форма, при която основната тема се повтаря в изменена форма няколко пъти, т.е. Тя е различна. Ритъмът, тембърът, грижата могат да се променят. AA1A2A3 ... - класиците имат 6 вариации. Има вариации по две теми - двойни вариации. Буквеното обозначение ABA1V1A2V2A3V3A4V4 ... -. Например симфоничната фантазия на Глинка "Камаринская".
Вариации възникнаха в народното изкуство. В професионалната музика се появява през XV век. Те се намират под формата на отделни произведения и като част от цикли на соната, сюити.
СОНАТА ФОРМА или ФОРМА НА SONNY ALLEGRO (sonata allegro) - музика. форма, основаваща се на разработването на две основни теми - основната и второстепенната, както и на свързващите и крайните страни. Формата на соната има 3 секции:
1) ЕКСПОЗИЦИЯ - в превода "шоу" - темите са представени с различни клавиши;
2) РАЗВИТИЕ - драматичен център, кулминацията на едно произведение. Темите GP и PP се сравняват, сблъскват. Може би развитието на не всички теми. Този раздел се характеризира с модулации, отклонения в отдалечени клавиши.
3) ПРЕДСТАВИТЕЛСТВО - раздел, в който темите на експозицията се повтарят - всички в главния ключ или в същото име.
В соната форма може да има ВЪВЕДЕНИЕ и КОД - последният раздел, резултатът от цялата форма на соната (в превод от италиански - опашка).
Формата на соната алегро се е образувала в произведенията на „виенската класика“. Обикновено първите части на сонати, симфонии и концерти са написани под тази форма.
категории:
Изграждане (форма) музика
форма (лат. forma - вид, външен вид, образ, външен вид, красота)
Музикална форма - Това е специфична рутина на части и секции в музикално произведение.
Най-малката конструкция в музикалната реч е мотив (от латински - „движещ се“). Това е името на най-живия, закачлив мелодичен завой. Размерът на мотива може да бъде различен - от един или два звука до целия бит.
По-голяма музикална конструкция, която включва няколко мотива, се нарича - фразата(на гръцки - "израз"). Дълго време продължителността на фразата се свързваше с дишането на вокална музика. И само с развитието на инструменталната музика тази концепция стана по-широка.
Фразите се комбинират във предложение, Стандартният размер на офертата е 4 мерки. Офертите приключват каденци (от латинското „край“) - последният музикален обрат. Cadance завършва музикално произведение, част от него или отделна конструкция. Има много разновидности на кадансите, различаващи се по функционално съдържание (T, S, D, VI).
От направените предложения периода, Периодът е завършена, независима музикална форма. Периодът по правило се състои от 2 изречения с различни каданси. Разграничавайте периода на повтаряща се и не повтаряща се структура, квадратна (8 мерки) и неквадратна (от 5 мерки), малка (8 тона) и голяма (16 тона). Понякога период има допълнителен раздел, който звучи като музикален следслов, такъв раздел, в зависимост от местоположението на каденцията, може да се нарече добавяне или разширяване.
Периодът е една от основните форми през вокална музика, организиране на стих или припев. Най-простата вокална форма, в която музиката остава същата и думите се променят куплетна форма. Нейната простота обяснява широкото разпространение. Няма нито един композитор, който да е създал вокална музика, който да не напише песен в стихове (вижте песните и романсите на Шуберт, Моцарт, Глинка, Чайковски, Рахманинов и други композитори).
Форма с една част (A) - Това е проста музикална форма, състояща се от един период. Тази форма най-често се среща в миниатюри на романтични композитори, които се стремят да уловят неуловим момент (ярък пример са прелюдиите на Шопен) или в детската музика, за да осигурят по-голяма достъпност до изпълнение. Схема на форма: A или A1
Формата от две части (AB) е проста музикална форма, състояща се от два периода. Доста често вторият период се основава на материала на първия (т.е. преизграждане - вижте някои прелюдии на Скрябин), но има произведения, в които периодите са различни (песента на Любава от 2-то г. Садко на Римски-Корсаков; арията на Розина от 2г. Севилският бръснар "Росини". Схема на форма: A A1 или A B.
Най-важният (и най-простият) принцип за създаване на музикална форма е повторението й. Нейната необичайна популярност се дължи на няколко причини:
повторението ни позволява да върнем музикална мисъл и дава възможност да я слушаме по-добре, да оценим по-рано незабелязани художествени детайли;
повторението помага ясно да се раздели формата на части, разграничени една от друга;
повторението на музикален материал след експозицията на нов придава форма на завършеност, потвърждаваща примата на оригиналния образ.
Така формите, основани на повторение, са получили изключително разпространение в музиката в многобройни вариации. И най-простата от тях е формата на три части (ABA), състояща се от три периода, където
A - е експозиция на музикална тема;
B е разработването на темата на Aili, нов контрастен материал; A е реприза, точно или променено повторение на част А.
Ако реприза точно повтори първата част, тя често дори не се изписва с бележки, но те означават: игра от началото до дума „Край“ (на италиански: dacapoalFine).
Формата от три части (като всички предишни) е проста и сложна. За разлика от обикновена форма на три части, при която всяка част е написана под формата на период, в сложна форма от три части, частите не са период, а проста форма от две части или три части. Например:
A B A
абеба
Формата от три части е един от най-популярните принципи за конструиране на музикално произведение. Творбите, написани в проста форма от три части, могат да бъдат намерени в репертоара на всеки музикант: това са пиеси, танци, маршове, романси, творби за оркестъра, части или секции на големи творби. Огромен брой примери за проста и сложна форма на 3 части се съдържа в творбите на П. Чайковски.В допълнение към независимите инструментални парчета от „Детски албум“, „Сезони“ и други произведения, любимата на композитора форма на 3 части често организира GP и PP в симфонии (виж 4-та и 6-та симфонии).
Принципът на повторението се основава и на по-сложна форма, вкоренена във фолклорната песенна и танцова традиция на Франция. Става дума за формата на рондо (в превод от френски означава „кръг, кръг, танцова песен“). Solo. От това редуване възникна форма на рондо.
Подобно на хор на народна песен, в рондо има тема, която се повтаря - тя е рефрен. Въздържайте се (на френски - „рефрен“) трябва да звучи поне 3 пъти и може да има всякаква проста форма: период, двучастие или три части.
Между повторенията на рефрена се наричат \u200b\u200bразлични музикални структури, които се наричат \u200b\u200bепизоди. По този начин, рондо е форма, основана на редуването на рефрен с епизоди.
A B A C A
рефрен епизод рефрен епизод рефрен
Формата на рондото е широко използвана в инструменталната и вокална музика: инструментални парчета (Моцарт, турски марш от Соната за пиано в мажор, № 11, Ария Фигаро „Frisky Boy“ от операта „Сватбата на Фигаро“; Бетовен, „До Елиза“, „Ярост“ за изгубената стотинка ”и много други), романси и песни (Глинка,“ Честна песен ”; Даргомижски“ Стар ефрейтор ”), хорове, оперни арии (Глинка, Рондо Антонида от Иван Сусанин, Рондо Фарлаф от Руслан и Людмила ”), последните части на големи форми - сонати и симфонии (например, симфонии на Малер), както и цели опери молекулно тегло или балетна сцена (cm ". мотилитета" Чайковски "Love три портокали" Prokofeva) могат да бъдат подредени кръгче форма. Много често формата на рондо се използва в пиеси от френски клавесини (Дакен, Кукувица, Рамо, Тамбурин, Пиле, Куперин, Малки вятърни мелници, Сестра Моника и много други пиеси).
Вариациите (от латинското „промяна, разнообразие“) е музикална форма, която се състои от тема и променените й повторения.
И A1A2A3A4 ...
вариации
Темата може да бъде съставена от самия композитор, заимствана от народна музика или от творбата на друг композитор.1 Писа се под каквато и да е проста форма: под формата на период, две части, три части. Темата се повтаря с различни промени в гриза, тоналност, ритъм, тембър и др. Във всеки вариант може да варира един до няколко елемента на музикална реч (в зависимост от ерата и стила на композитора).
Видът на вариацията зависи от това как и колко се променя темата. Разновидности на вариациите:
1. Вариациите на неизменния бас (bassoostinato) или древни вариации са били известни още през 16 век в Европа. Модните танци на пасакалията и чаконата бяха написани във форма, основана на постоянно повтаряне на темата в бас, докато само горните гласове варираха (виж: Г. Пърсел, плачът на Дидо от операта Дидо и Еней). Техниката Басо Остинато не остана собственост само на древна музика - през ХХ век, поради нарастването на интереса към древната музика, тази техника намери нов живот. Намираме интересни примери за използването на ostinato basso, например, в произведението на Договора за Драугтманс на Майкъл Найман (органът води басовата тема на фона на „треперещи“ струни; клавиш е свързан с тези инструменти в „златното сечение“, създавайки студен, зловещ звук с металния си тембър).
2. Вариациите на една постоянна мелодия (сопраноостинато) са най-близки до фолклорната музика. Мелодията се повтаря без промени и акомпаниментът варира. Този тип вариация е въведена в руската класическа музика от М. И. Глинка, затова понякога се наричат \u200b\u200bГлинка (виж: Руслан и Людмила: Песен на Баян, Персийски хор; Равел, Болеро; Шостакович, епизод от инвазията от Симфония № 7 ) ..
В западноевропейската класическа музика от 18 и първата половина на 19 век се развиват 3. строги (орнаментални) 2 вариации, създадени от виенските класици (Й. Хайдном, В. Моцарт, Л. Бетовен).
Правила за строги вариации: 1. Запазване на гриза, метър, общи контури на темата и функционална основа; 2. Промяна (орнаментиране, усложнение) на поддръжката; 3. Една от средните вариации (обикновено 3-тата) е написана в едноименната или мажорната част от мажор или мажор (виж: Моцарт, Соната № 11, 1 час; Бетовен, Соната № 2, 2 часа, Соната № 8, 2 часа и т.н.) ).
Техниките, използвани от композиторите във вариации, са свързани с изкуството на импровизацията, популярно през 17-18 век. Всеки виртуозен изпълнител, изказвайки се на концерт, беше длъжен да фантазира върху предложена от публиката тема (мелодия на популярна песенна или оперна ария) .3 Традиции на безкрайно разнообразна вариация на оригиналната тема съществуват. и все още в джаз музиката.
4. Свободните или романтични варианти се появяват през втората половина на 19 век. Тук всяка разновидност е почти независима игра и връзката й с темата беше много слаба. Ярки примери за такива вариации в голямо разнообразие са представени в творбите на Р. Шуман: това са пиано цикли „Карнавал“, „Пеперуди“, „Симфонични етюди“ и други произведения. Много вариации на заети теми бяха оставени от блестящия виртуозен пианист Ф. Лист (преписи по песните на Шуберт, по темите на Моцарт, Хайдн, Бетовен, теми от италиански опери и по собствени теми).
1 В епохата на ранния Ренесанс (XIV-XVI в.) Заемането на чужда тема не се счита за нарушаване на авторските права - има специални жанрове, които определят степента на заем. Пародия беше наречен есе на нечия друга тема, а перифразата беше есе на собствена тема. Съставянето на нечия друга или собствена тема е широко разпространено в композиторската практика до настоящия момент и разкрива степента на овладяване на обработката на оригиналната музикална мисъл.
2Орнамент - модел, украса. Орнаменталните варианти предполагаха усложнение, "фалшива" текстура.
3Little Mozart, обикаляйки с баща си из Европа, изненада публиката с безплатна импровизация по всяка предложена тема. През 19 век Ф. Листи Н. Паганини е смаян от виртуозните импровизации на публиката.
композицията се определя от съобразяването с нейния дизайн (схема, шаблон или структура) и развитие във времето. Музикалната форма (особено в античната и култовата музика) е практически неотделима от жанра (последователност, мадригал, респондент, стихера, мугам и др.). „Хип-хоп, госпел, хеви метъл, кънтри и реге са същите„ форми “като менуети, фуги, сонати и рондо“. Въпреки това, понятието за жанр обикновено се използва за описание на съвременната музика. Класическата музика обикновено се класифицира по форма. Концепцията за музикална форма е неразривно свързана с въплъщаването на музикалното съдържание - развитие (интегрирана организация на мелодични мотиви, хармония и хармония, метър, полифонична техника, тембър и други елементи на музиката).
Повечето форми на класическата музика се формират в средата на 19 век. Новите форми, появили се между 1890-те и 1950-те, включват конкретна музика и минимализъм. В музикологичните проучвания на 20 век са идентифицирани редица нови композиционни модели, наречени „параметрични форми“. Параметричните форми се свързват с техниката за конструиране на композиция на нивото на различни средства (компоненти) на музикалната тъкан - ритъм, динамика, хармония, щрихи, текстури и пр. Тези форми, при липса на мелодично-тематичен фактор или значително отслабване на нейната формираща роля, излизат на преден план в съвременния композиционен състав процес.
Наръчникът по музикална литература"Музикални форми и жанрове"
Използвам това ръководство като допълнителен материал, когато изучавам предмета „музикална литература“ в детската школа по изкуствата. Трудно е децата да запомнят музикални форми и да разбират жанрове, затова се наложи да се съберат най-често срещаните форми и жанрове на творбите в отделно ръководство за изучаване. Студентите използват това ръководство през целия период на изучаване на предмета „музикална литература“.
Музикална форма
Музикална форма - Това е подреждането на части и секции в музикално произведение.
Музикални конструкции - фрагменти с различни размери, които имат различна степен на завършеност.
цезура - Това е границата между музикалните конструкции. Може да се изразипауза, дълга нота, акцент, повторение на мелодия или ритъм , В бележка цезурата се обозначава с „тик“ Y
мотив - комбиниране на няколко ненапрегнати звука около една ударна - акцент, това е най-малката музикална конструкция.
фраза - Това е недовършена сграда, състояща се от 2 или повече мотива.
оферта - Сравнително завършена музикална конструкция, състояща се от 2 или повече фрази. Офертата завършвакаденци.
ритъм - Това е последната музикална революция.
Музикална форма от едно цяло .
период - комбиниране на няколко оферти в една завършена сграда.
Това е най-малката музикална форма от една част.
Структурата на периода: (Схема № 1)
период
1-во предложение
2-ро изречение
фраза
фраза
фраза
фраза
мотив
мотив
мотив
мотив
мотив
мотив
мотив
мотив
Периодът, който започва и завършва с един ключ, се наричаtRES.
Нарича се период, който започва с един ключ и завършва в другмодулиране .
Има 3 вида период :
период на преструктуриране - се състои от 2 изречения, които започват по един и същи начин и завършват по различен начин. (a + a1)
период на неповтаряща се структура - се състои от 2 различни оферти. (a + c)
период на равномерно развитие - не може да се раздели на изречения; тя е непрекъснато актуална мисъл. (А)
Кадансът на 1-во изречение звучи нестабилно, непълно, питателно. Кадансът на 2-ро изречение звучи стабилно, пълно, утвърдително.
Поради различни каданси, първо и второ изречение в периода се възприемат като въпрос и отговор.
Понякога в периода има допълнителен раздел - допълнение.
Други, по-големи форми се изграждат от периоди.
Форма от две части.
Извиква се форма, която се състои от 2 периодапрости двучасти .
Той се среща в 2 вида:с репресия и без репресия.
BOFF - Това е повторение на първоначалната тема или нейната част в края на работата.
Форма за репризи в две части - когато във втория период едно изречение от първия период се повтаря (това е реприза)
Схема № 2:
(4 t) 1 (4 t) (4 t) 2 (4 t)
от a1 до a1
(Reprise)
Форма с две части без реприза - се състои от 2 различни периода.
Схема № 3:
(4 t) 1 (4 t) (4 t) 2 (4 t)
и в
Форма от три части.
Формата, която се състои от 3 периода, се наричапрости три части .
Тя е счрез репресия и без репресия .
Форма от три части без репресия се състои от 3 различни периода.
Схема №4
1 2 3
и в с
Форма от три части с репресия е формата, в която 3-тият раздел повтаря 1-ви. Обажда се вторият разделв средата.
BOFF може да бъде точна, модифицирана или съкратена.
Схема №5
1 2 3
a в a
(Middle) (Reprise)
По природа се случва средатасходен с екстремни секцииили контрастиращи.
Форма от три частипрости и сложни , В сложна форма на три частипределните раздели са по-големи от периода.
Схема 6
1 2 3
___________________________ ___________ ___________________________
A B A
(средна) (реприза)
Вариации.
вариации („Промяна“) е музикална форма, която се състои от тема и нейните модифицирани повторения.
Схема номер 7
a1 a2 a3 a4 .......
(тема) (вариации)
Разновидности на вариациите:
реколта или basso ostinato - основава се на постоянно повтаряне на темата в бас.
Глинкин или сопрано остинато - мелодията се повтаря същото и акомпаниментът се променя.
строг или класически - те запазват общите контури на темата, нейната форма и хармония. Мелодията, настроението, тонът, текстурата се променят.
безплатно или романтично - където темата се променя до неузнаваемост.
В музиката също има вариации на 2 или дори 3 теми.
Вариациите на 2 теми се наричат \u200b\u200b-двойно .
Схема номер 8 двойни вариации :
и a1 a2 a3 a4 ....... в b1 b2 b3 b4 .....
(1 тема) (вариации) (2 теми) (вариации) Наричат \u200b\u200bсе вариации по 3 темитройна.
Рондо ( с френски "Кръг").
Формата „рондо“ произлиза от стари песни за народни танци, музиката на които се основава на редуването на постоянен, непроменен рефрен и променящ се рефрен.
Рондо има тема, която се повтаря от време на време: тя се наричавъздържа.
Рефренът трябва да звучи поне 3 пъти и може да бъде изграден във всяка проста форма - период, 2-част, 3-част. Между повторения на рефрен, наречени различни музикални конструкцииепизоди , Епизодите могат да бъдат контрастни или подобни на рефрен. По този начин:
rondo е музикална форма, базирана на редуващи се рефрени с епизоди.
Схема номер 9
A B A S A R A
Въздържайте епизод Въздържайте епизод Въздържайте епизод Въздържайте епизод
Въздържайте се обозначава с букватаR:
R + A + R + B + R + C + R
Циклични форми.
Музикален цикъл - Това е голямо многочастично произведение, състоящо се от няколко независими части. Броят на частите в цикъла не е ограничен - от 2 или повече. Частите могат да бъдат изпълнявани отделно, но те са свързани с обща концепция и представляват едно цяло.
Циклите са вокални и инструментални .
Вокални цикли съставен от песни и романси. Те са обединени от сюжета, настроението или стиховете на един автор.
Цикли на инструменти се състоят от различни парчета, подредени според принципа на контраста.
Цикли на инструменти Има 2 вида:апартамент и соната-симфоничен .
SUITE , (от френски - „последователност, ред“)
Цикълът на сюита възникна като танц. Тя се основава на контрастното редуване на различни танци.
Класическият танцов пакет се състои от 4 задължителни танца:
немска - спокоен стар немски танц, размер - равномерно (2/4 или ¾), гладка мелодия в горния глас.
courant - бърз френски или италиански танц, размер 3-разделил (3/4, 3/8, 6/4 или 3/2), като че ли гласовете съответстват един на друг.
сарабанда - Старо испанско траурно танцово шествие, много бавно, с размер 3-хипп (3/2, 3/4).
сарабанда - Английски или ирландски танц, бързо темпо, движение на триола, остър ритъм, малък размер (3/8, 6/8, 9/8, 12/8).
СИМФОНИЧЕСКИ ЦИКЪЛ НА SONO
Соната симфоничен цикъл - Това е много сложна форма в много части. на всяка част е присвоен определен характер, темп и тоналност.
SONATA. КОНЦЕРТ.
Класическа соната е произведение за един или два инструмента.
Концерт - Това е произведение, написано за солов инструмент с оркестър.
И сонатата, и концертът са написани във форматасоната-симфоничен цикъл , Части от цикъла са контрастни по характер, темп, размер, но са свързани с общ план и образуват едно цяло. Повечето сонати и концерти се състоят от 3 части.
симфония.
Симфония - това е парче за симфоничен оркестър, написано във форматасоната-симфоничен цикъл , Симфонията обикновено се състои от 4 части.
Модел номер 10
симфония
1 час 2 часа 3 часа 4 часа
Соната форма
Формата може да варира
Обикновено 3-частна форма
Рондо или
роната соната
Характер - активен, енергичен. Съдържа контрастни изображения на тема.
Бавно, лирично, съзерцателно
жизнен,
с черти на танца.
Бърз, бърз финал.
Резултатът от цялата симфония.
Може да е бавно или да танцува
1 час 2 часа 3 часа
Соната или концерт
Соната форма.
Соната форма се състои от 3 големи секции:
експозиция
дизайн
bOFF
Понякога има въведение и код.
Схема номер 11
влизане
Експозиция -
дизайн
bOFF
код
Не винаги се случва. Изображенията и характера са различни
2 теми са контрастирани:
основна партия - в главния ключ, активен, енергичен, решаващ.
странична партида - в ключа на доминант или паралел. Тя е по-мека, по-хумористична, по-грациозна.
Темите на експозицията се развиват. Промяна на тонове, фретове, регистри, текстура. Не цялата тема може да се развие, но най-изразителният й мотив. Това е най-интензивният раздел от формата на соната. Обикновено се намира туккулминацията.
Темите на експозицията се повтарят в същия ред, но в един, основен тоналност.
Не се случва винаги.
Това е допълнителен извод, който обикновено консолидира основната тоналност.
По правило първата и последната част от соната-симфоничния цикъл се записват в един и същ ключ.
Горните диаграми представляват най-общата структура на соната-симфоничния цикъл. Има много отклонения от общоприетите схеми, особено в творбите на съвременните композитори.
Музикални жанрове.
Музикалният жанр е род, вид музикално произведение, което има общи черти .
Жанровете са:
вокален
инструментален
вокален инструментал
музикален театър
Музикални и театрални жанрове.
опера - това е музикално изпълнение, където основното изразително средство е пеенето
балет - това е музикално изпълнение, където основното изразително средство е хореографията.
Разновидности на музикалните изпълнения: оперета, водевил, мюзикъл.
Вокални жанрове.
Те съчетават музика и думи.
песен - Най-старият и прост вокален жанр. Мелодията и думите обикновено се запомнят лесно. Повтарящата се част от песента се нарича хор.
романтика - лирична песен, разкриваща образи на природата и любовта. Съпроводът „допълва“ онова, което не успя да отвори текста.
Aria, ариета, arioso, cantilena - Разновидности на гласните номера в opnra. Може да звучи отделно.
Инструментални жанрове.
Вече сме запознати с най-трудните. Това е:симфония, концерт и соната .
марш - придружава и организира масови шествия. Характерно: ясен, често пунктиран ритъм; равен размер; умерено темпо; в мелодия на интонация на сигнали; формата обикновено е 3-частна реприза.
танцувам - Това е изкуството на изразителните движения с определено темпо спрямо музиката.
Танците са различни. Най-често срещаните са валс, мазурка, краковяк и др.
Други инструментални жанрове са разновидности на музикални пиеси.това са прелюдии, флоти, фантазии, сюити, рапсодии, миниатюри и други
Вокални инструментални жанрове
Те играят равни роли в музиката и пеенето. Те включват -кантата, оратория, маса, реквием. Те се изпълняват от: хор. солисти, оркестър. Те имат много части.
Музикални форми
От най-малките компоненти до сложни форми.
Целият свят, който виждаме, има ясни граници и форми. Дори това, което пренебрежително наричаме думата „аморфно“, също има определени пространствени координати. Почти невъзможно е да си представим наистина нещо напълно безформено.В музикатакакто в речи(и във всеки друга форма на изкуството) формата е просто необходима заясен израз на определени мисли и настроения.Много често хората държат на погрешното мнение, че композиторите създават само на прегръдка, на вдъхновение, „в свободен полет“, без да се ръководят от никакви рамки и правила. Това е напълно погрешно.Чайковски каза: "Вдъхновението е гост, който не обича да посещава мързеливите." И самият Петър Илич беше примерен пример за спазване на това правило: всеки ден композиторът упорито композира, понякога „изтръгвайки” музика от себе си, защото се страхуваше да забрави как да пише. Този факт изглежда невероятен, предвид броя на произведенията, които Чайковски създава. И наистина е трудно да се повярва на каквито и да било усилия, като слушаш известните „Сезони“, написани от композитора без много желание, поръчани от периодично списание.
Полифоничните произведения могат да послужат като друг пример за подчиняването на красивата музика на строги правила на формата.Й. С. Бах („Добре закаленият клавир“, „Музикалното предлагане“, „Изкуството на фугата“ и много други), в които границите на музикалните мисли са изчислени с математическа точност.Моцарт , който създаде огромен брой произведения с почти никакви чернови, разчита на добре установените класически закони на хармонията и формата. Следователно примерите могат да бъдат продължени, но не в количество. Тези примери ни помогнаха да се уверим в товавсяко музикално произведение се нуждае от определени закони на формата.
Традиция, разбираема форма, добровъзприема се наслухът прави разбирането по-достъпно, Напротив, когато произведението е твърде необичайно по форма, тозатруднява възприятиетоработи за пълно отхвърляне и отхвърляне(напр. песни и вокални циклиМусоргски , симфония Малер , колажи Г. Клетка , някои творби на съвременни автори). С течение на времето обаче тези форми също намират своето обяснение и стават по-разбираеми. Човешки слухов багаж XXазвек не е сравнимо с възприятието на хората XазX век и по-древни времена. Следователно за съвременния човек, който по едно време изглеждаше "ужасен" и "варварски", музиката на Мусоргски изглежда не е такава.
Обобщавайки горните аргументи, обобщаваме. По този начин,
музикални форми са необходими за:
създаване на ясни граници за музикални мисли и настроения;
улеснява възприемането на произведението;
организация на големи сгради (сюита, \u200b\u200bсоната, опера, балет).
Сега се обръщаме към концепцията замузикална форма и неговите съставкикомпоненти.
Музикална форма - Това е специфична рутина на части и секции в музикално произведение.
Най-малката конструкция в музикалната реч емотив (от латински - „движещ се“). Това е името на най-живия, закачлив мелодичен завой. Размерът на мотива може да бъде различен - от един или два звука до цял ритъм (виж:Шуберт , „Красивата мелница“, №7. „Нетърпение“ е лявата част; Номер 3. „Спри!“ - размерът на първоначалния мотив;Бах, “Kh.T.K.”, 1-ви том. Фуга в минор).
По-голяма музикална конструкция, която включва няколко мотива, се нарича -фразата (на гръцки - "израз"). Дълго време продължителността на фразата се свързваше с дишането на вокална музика. И само с развитието на инструменталната музика тази концепция стана по-широка (Шуберт, „Красивата мелница“, №1. „На път!“; №12. „Пауза“ - мотивите се комбинират във фраза).
Фразите се комбинират въвпредложение . Стандартен размер на офертата -4 мерки. Предлага крайкаденци (от латинското „край“) - последният музикален обрат. Cadance завършва музикално произведение, част от него или отделна конструкция. Има много разновидности на кадансите, различни пофункционално съдържание (T S, D, VI).
От направените предложенияпериода . период - Това е най-малката, завършена, независима музикална форма. Периодът по правило се състои от 2 изречения с различни каданси. Разграничете периодаповторение и не се повтаря структура квадрат (8 мерки) и неквадратна (от 5 мерки), малка (8 т.) и голям (16 тона). Понякога период има допълнителен раздел, който звучи като музикален следслов, такъв раздел, в зависимост от местоположението на каденцията, може да бъде наречендопълнят или експанзия .
период е една от основните форми ввокален музика, организиране на стих или припев. Най-простиятвокална форма в който музиката остава същата и думите се променяткуплетна форма. Нейната простота обяснява широкото разпространение. Няма нито един композитор, който да е създал вокална музика, който да не напише песен в стихове (вижте песни и романсиШуберт, Моцарт, Глинка, Чайковски, Рахманинов и други композитори).
Форма с една част (A) - Това е проста музикална форма, състояща се от един период. Тази форма се среща най-често в миниатюри на романтични композитори, които се стремят да уловят неуловимия момент (отличен пример са PreludesШопен ) или в детска музика, за да се осигури по-голяма достъпност на изпълнението.Схема на формата: А или А
а а 1 а б
Форма от две части ( AB ) - Проста музикална форма, състояща се от два периода. Доста често вторият период се изгражда върху материала на първия (т.е. преструктуриране - вижте някои прелюдииСкрябин ), но има произведения, в които периодите са различни (песен на Любава от 2г. "Садко"Римски-Корсаков ; Ария на Розина от 2г. Севилският бръснарРосини ). Схема на формата: А А1 или А. Б.
Най-важният (и най-простият) принцип за създаване на музикална форма е многократно. Изключителната му популярност се дължи на няколко причини:
повторението ни позволява да върнем музикална мисъл и дава възможност да я слушаме по-добре, да оценим по-рано незабелязани художествени детайли;
повторението помага ясно да се раздели формата на части, разграничени една от друга;
повторението на музикален материал след експозицията на нов придава форма на завършеност, потвърждаваща примата на оригиналния образ.
Така формите, основани на повторение, са получили изключително разпространение в музиката в многобройни вариации. И най-простият еформа от три части ( ABA ) , състоящ се от три периода, където
А - е изказване на музикалната тема;
Б - разработване на темиА или нов контрастен материал;А - реприза, точно или променено повторение на частА .
Ако реприза точно повтаря първата част, тя често дори не се изписва с бележки, а е обозначена: играйте от началото до думата „Край“(на италиански: гакапоалглоба).
Формата от три части (като всички предишни) се случвапрост иусложнена , За разлика от обикновена форма на три части, при която всяка част е написана под формата на период, в сложна форма от три части, частите не са период, а проста форма от две части или три части. Например:
A B A
а б а б а
Формата от три части еедин от най-популярните принципи изграждане на музикално произведение. Творби, написани в проста форма от три части, могат да бъдат намерени в репертоара на всеки музикант: това са пиеси, танци, маршове, романси, творби за оркестъра, части илии секции от основни произведения. Огромен брой примери за проста и сложна форма от 3 части се съдържа в творбитеП. И. Чайковски. В допълнение към независими инструментални парчета от„Детски албум“, „Сезони“ и други произведения, обичани от композитора, 3 частичната форма често организира GP и PP в симфонии (вж4-ти и 6-та симфония ).
По принцип повторение също се основава на по-сложна форма, вкоренена внародна песенна и танцова традиция на Франция. Става въпрос за форматарондо ( в превод от френски означава „кръг, танц, песен за кръг“). В музиката на хоровете постоянен, непроменен хор се редуваше с променящ се рефрен. От това редуване възникна форма на рондо.
Като припев на народна песен, в рондо има тема, която се повтаря - товавъздържа. Въздържайте се (на френски - „въздържайте се“) трябвазвук поне 3 пъти и може да приеме всякаква проста форма: период, две части или три части.
Между повторения на рефрен, наречени различни музикални конструкцииепизоди , По този начинмедальон Форма е базирана на редуване на рефрен с епизоди .
A B A C A
рефрен епизод рефрен епизод рефрен
Формата на рондо е широко използвана в инструментална и вокална музика:инструментални парчета( Моцарт, Турски марш от Соната за пиано в мажор, № 11, Ария на Фигаро „Frisky Boy” от операта „Сватбата на Фигаро”;Бетовен, „На Елиза“, „Ярост за загубена стотинка“ и много други),романси и песни( Глинка, „Честна песен“;Dargomyzhskii „Старият ефрейтор“), хорове, оперни арии (Глинка, Рондо Антонида от Иван Сусанин, Рондо Фарлаф от Руслан и Людмила),последните части на големи форми - сонати и симфонии(напр. симфонииМалер ), както и цялотооперни или балетни сцени(виж ЛешникотрошачкатаЧайковски, „Любов към три портокала“ Прокофиев ) може да се подреди под формата на рондо. Много често формата на рондо се използва в пиесифренски клавесинисти ( Daquin, "Ку-ку" Рамо, Тамбурин, пиле, Couperin, „Малки вятърни мелници“, „Сестра Моника“ и много други пиеси).
вариации (от латинското „промяна, разнообразие“) е музикална форма, която се състои от тема и променените й повторения.
А а 1 А 2 А 3 А 4 …
вариации
тема може да бъде съставен от самия композитор, заимстван от народна музика или от творчеството на друг композитор. Пише се под каквато и да е проста форма: под формата на период, две части, три части. Темата се повтаря с различни промени в гриза, тоналност, ритъм, тембър и др. Във всеки вариант може да варира един до няколко елемента на музикална реч (в зависимост от ерата и стила на композитора).
Видът на вариацията зависи отпо кой начин иколко промени в предмета.Разновидности на вариациите:
1. Вариации на непроменен бас ( бас остинато ) иливинтидж вариации са били известни още презXVIвек в Европа. Модно след това танципасакалия ишакона бяха написани под формата, базирана на постоянно повтаряне на темата в бас, докато само горните гласове варираха (виж: Г. Пърсел , викът на Дидо от операта „Дидо и Еней“). Техниката Басо Остинато не остана собственост само на древна музика - през ХХ век, поради нарастването на интереса към древната музика, тази техника намери нов живот. Интересни примери за използването на Basso Ostinato намираме например в работата Drauhgtmans ContractМайкъл Найман (органът води темата за баса на фона на „трептящи“ струни; в точката на „златното сечение“ е свързан клавесин с тези инструменти, създавайки студен, зловещ звук с металния си тембър).
2. Вариации на непроменима мелодия ( сопрано остинато ) най-близо до народната музика. Мелодията се повтаря без промени и акомпаниментът варира. Този тип вариация, въведена в руската класическа музикаМ. И. Глинка , следователно понякога се наричат"Глинка" (виж: „Руслан и Людмила”: Песен на Баян, персийски хор;Равел, "Болеро";Шостакович, епизод от инвазията от Симфония № 7.).
В западноевропейската класическа музикаXVIIIи първата половинаXIXобразувани 3.строг (декоративен) вариации , създаден от виенски класици (Дж. Хайдном, В. Моцарт, Л. Бетовен).
Строги правила вариации: 1. Запазване на гриза, метър, общи контури на темата и функционална основа;2. Промяна (украшение, усложнение) на поддръжката;3. Една от средните вариации (обикновено 3-тата) е написана в минор на същия минор или основен (виж:Моцарт, Соната № 11, 1 час;Бетовен, Соната № 2, 2 часа., Соната № 8, 2 часа. и др.).
Техниките, които композиторите използват във вариациите, са свързани с популярнитеXVII- XVIIIвековеизкуството на импровизацията. Всеки виртуозен изпълнител, изказвайки се на концерт, беше длъжен да фантазира по предложена от публиката тема (мелодията на популярна песен или оперна ария). Традициите на безкрайно разнообразната вариация на оригиналната тема все още съществуватджаз музика.
4.Svobodnye илиромантични вариации се появи през второто полувремеXIXвек. Тук всяка разновидност е почти независима игра и връзката й с темата беше много слаба. Ярки примери за такива вариации в голямо разнообразие са представени в творбитеР. Шуман : това са пиано цикли Карнавал, Пеперуди, Симфонични изследвания и други произведения. Много гениални пианистки виртуози оставиха много вариации на заети темиF. Списък (преписи върху песните на Шуберт, по теми от Моцарт, Хайдн, Бетховен, теми от италиански опери и по собствени теми).
Запознайте се с музикадве вариации а понякогапо три теми които варират на свой ред. Наричат \u200b\u200bсе вариации по две темиудвои:
A B A 1 Най- 1 А 2 Най- 2 А 3 Най- 3 … илиА а 1 А 2 А 3 ... B В 1 Най- 2 Най- 3 …
1-ва 2-ра вариации 1-ва вариации 2-ра вариации
тема тема тема тема
Примери за двойни вариации:Глинка, "Kamarinskaya";Бетовен, Симфония № 5, 2 часа, Соната № 8, „Патетика“, част 2, Симфония № 9, 4 часа.
Наричат \u200b\u200bсе вариации по три темитроен .
Вариациите могат да бъдат самостоятелна работа (тема с вариации) или част от всяка друга голяма форма.
В епохата ранен Ренесанс (XIV
-
XVI
с.) заемането на чужда тема не се счита за нарушаване на авторските права - има специални жанрове, които определят степента на заемане. Пародиянаречен есе по нечий друг предмет и перифраза - есе по собствена тема. Съставянето на нечия друга или собствена тема е широко разпространено в композиторската практика до настоящия момент и разкрива степента на овладяване на обработката на оригиналната музикална мисъл.
украшение
- модел, декорация. Орнаменталните варианти предполагаха усложнение, "фалшива" текстура.
малък
Моцарт
Докато обикаляше с баща си в Европа, той изненада публиката с безплатна импровизация по всяка предложена тема. През 19 век публиката е смаяна от виртуозни импровизации
F. Списък
и
Н. Паганини
.
МУЗИКАЛНИ ФОРМИ
Нито едно от музикалните произведения не може да съществува без форма. Следователно познаването на музикалните форми ще даде по-ясна картина на творбите.
Мотив - интонационно-семантична неделима структура на музикалната реч.
Единството на звуковете на мотива се определя от:
Обща линия на мелодично движение
Преследването на звука на мотива към поддържащия, най-значим звук
Една хармония или свързана хармонична последователност
Музикална фраза наречена относително затворена конструкция, състояща се от два или повече мотива.
Единството на фразата се определя от:
Общо мелодично движение и обща кулминация
Ладо-хармонични връзки
Ритмо-синтактичната структура на израза: а / периодичност " Тече река Волга„B / асоциация“ Слънчевият кръг " в / смачкване „Песента на капитан Гранд»G / смачкване с комбиниране Аларма на Бухенвалд
Музикална тема –– първоначално представяне на основните, съществени характеристики на художествения образ в музиката. Основните характеристики на художествения образ обикновено са дадени в началото на творбата, но изцяло художественият образ е въплътен в развитието на съдържанието. Краят на темата може да се прецени по следните критерии:
ПЕРИОД
(с гръцки. - Циркулация, период от време, покриващ завършения процес)
период наречена цялостна форма на едно частично представяне на темата на хомофонния склад. Периодът е разделен на дверядко за три предложения. 1-во изречение ( а) - интонационно нестабилно, 2-ро изречение (и или в) - стабилно, поради което те са свързани със слушателя в едно парче ( А). Вид период:
Повтарящо се (квадрат) - период от две изречения, тематично сходни, но различаващи се по каданси.
Единна структура - процесът на развитие на интонацията протича в рамките на единна ритмо-синтактична структура.
Moduliruyuschiy- завършва в различен ключ и има нужда от по-нататъшно развитие.
Комплекс - повторен период, всяко изречение от което е разделено на две конструкции ( Чайковски. Nocturne в C остра минор)
Добавяне и разширение- наречена сграда, която надхвърля период. Често допълнение е повторение на строежа от последния период.
ФУНКЦИИ НА ЧАСТИ:
Въведение и заключение:уводът и заключението са тясно свързани с вокалните жанрове: песен, романс, ария, защото две страни предлагат: ескорт парти, която е собственик на записа със заключението, и гласова партия, която влиза в по-късен и по-ранен край. От областта на вокалните жанрове въвеждането и заключението се превърнаха в инструментална музика. Има различни видове присъединявания:
Въведение може да се състои само от няколко акорда или един акорд. Често в такова въведение се установяват тоналността, темпото, метро ритъмът и текстурата на произведението
Въведението представя жива тема. Понякога тя е независима („Денят е царува „Чайковски), понякога това е тема, която ще бъде допълнително описана в част от глас или инструмент („ Разтворих прозореца "Чайковски," Симфония № 6 ") Чайковски - темата на увода се чува по-нататък в основната част, „Симфония № 5 на Бетховен“ - като епиграф).
Заключението най-често повтаря въвеждането и „рамкира“ работата с него. Понякога контрастира с въвеждането („Царят ли денят“ от Чайковски)
експозиция(лат. - изявление, обяснение, показване) : - нарича се първоначалното представяне на една или повече теми от произведението. Обикновено започва с основния ключ, но може да завърши в един от вторичните клавиши. Експозицията може да бъде повторена (сонати и симфонии на Хайдн, Моцарт, Бетовен).
Разработката: повторение на тема или тема на експозиция. Възпроизводимостта е от голямо значение в музиката, защото в точна реприза се утвърждават основните характеристики на художествения образ. Въпреки това, когато се повтаря тема или теми от експозиция в реприза, те се възприемат малко по-различно. Репресията може да бъде променена:
Темата, дадена в експозицията в репризата, може да стане по-ярка, по-динамична. Тази реприза се нарича динамичен. (Шопен. Ноктюрна № 13, C минор)
Репресия може да бъде сгъстено(„Прелюдия“ в D плосък майор на Шопен) или разширено („Мелодия за цигулка и пиано“, Op. 42, № 3 от Чайковски)
- sLRнаречена реприза, в която темите на експозицията са представени така, че първо идва втората тема, а след това първата (Шуберт „Приют“). Огледалото може също да бъде реприза на една тема, написана под формата на период. Тогава второто, а след това и първото изречение се появява първо в репризата (Schumann „Album Leaf“ от поредицата „Разноцветни листа“, Op. 99).
развитие: процесът на развитие на интонацията прониква във всички произведения от първата до последната нота, конструкциите, в които настъпват промени в темите на експозицията, се наричат тематично развитие. Анализирайки тематичното развитие, трябва да установим: 1 / какви теми се разработват, 2 / какъв е тоналният план за развитие, 3 / каква е промяната в темата, какви нови придобива.
епизод:наречена нова тема, възникваща в процеса на развитие от край до край
код:наречен последен етап от развитието на произведението. Кодът се появява, ако разработката не е изчерпана в предишните части на музикалната форма:
Кодът може да бъде от развитие: темата в него може да бъде произведена частично и дори напълно с различни клавиши, където главният ключ е подсилен от множество каданси (Соната на Бетовен, Op. 27, № 2, C остра минор, финал)
В края може да се използва темата на епизода (Соната на Бетховен, Op. 2, № 3, C мажор, част 2). Кодът има голямо образно и семантично значение. (Чайковски „Симфония“ № 5, финалът, в който темите за въвеждането и основната част от първото движение се появяват в основен и в много подчертан маршируващ вид).
Междинни и свързващи конструкции:има конструкции, чиято роля в процеса на разработване е по-малко значима, но такива конструкции имат голяма формираща стойност и често голяма фигуративна и семантична функция:
Interlude (лат. Inter - между) - въведение и постлюдия (лат.пост -по-нататък) - Най-накрая. Тяхната роля е много важна, например, когато съдържа, както се казва, изявление „от автора“, допълващо частта от соловия глас или инструмент в съпровождащата партия („Помирение“ от Чайковски). Свързващите конструкции подготвят появата на репресия или нова тема. Това са свързващите части в соната.
ПРОСТА ФОРМА
Формата се нарича прост когато всяка част от работата е период от време.Проста форма може да бъде едночастна, двучастична, три части.
една част наречена проста форма, съдържаща изявление в рамките на период. Много характерно за руските народни песни (стиховидна форма –1) a + a1 + a 2+ a3;
2) a + a1 + b + b1; a + a1; 3) единна структура). Формата в една част придобива голямо значение в малките инструментални пиеси (миниатюри) в музикалната литература от 19-20 век. Много прелюдии на Шопен, Скрябин, Лядов, Шостакович, Кабалевски са представени под формата на период. Сред тях повтореният период на квадратната структура е изключително рядък („Прелюдия“ на Шопен в мажор). Обикновено второто изречение се разширява, съдържа интензивен растеж, кулминацията. Пример за разширяване е Сутрешната молитва на Чайковски от детския албум
ПРОСТА ДВЕ ЧАСОВА ФОРМА
Проста форма от две части наречена форма. Първата част от която представлява темата на творбата, заложена във формата период , а втората част съдържа или нова тема, или развитието на темата на първата част: A + A или A + B.Има от две части repriznayaформа: A + B + A, където последният период трябва да е по-малък от първоначалния период (8 + 8 + 4), реприза в тази форма не е независима част от цялата структура. Проста форма на реприза от две части придоби широко разпространение в класическата музика от 18-19 век, особено в инструменталния жанр. Тази форма може да се намери и в малки пиеси ( някои Schubert Landlers) и като форма на част от по-голяма композиция, особено в темите на вариационния цикъл ( тема 1 части от соната в мажор от Моцарт) или в романси ( „Младият човек и Богородица” от Даргомижски, „Какво толкова се смущава в сърцето” на Хреников).
На просто двучастична форма средата може да бъде написана не под формата на период, а да се развива ( Шуберт "Landler" в мажор). Пример е инструментът за смилане на органи Чайковски от Детския албум. Двучастичната форма често се среща в песни, в които припевът и припевът са отделни части. В стих с рефрен, рефренът и рефренът обикновено съдържат различни, но не контрастиращи теми. В романсите формата на две части обикновено има развиваща се втора част, в този жанр не е рефрен („ Не изкушавайте „Глинка“, „Земята на Бетовен“).
Двучастична характеристика на малки танцови парчета ( някои валсове на Шуберт, „украински казак“ от Даргомижски - като песен с рефрен и рефрен), а също така не е склад за танци - Прелюдия, Op. 57, № 1 Лядова, Всяка част може да се повтори: A B. Проста форма от две части може да бъде като формата на част от по-голяма композиция.
ПРОСТА ФОРМА ЗА ТРИ ЧАСТ
Проста форма от три части наречена е формата, първата част на която съдържа представянето на темата на произведението втората част е конструкция, развиваща тази тема, или изложение на нова тема; третата част е реприза: A + B + A, където средната част се развива и не е период. Мащабът на средната част може да бъде много различен: a / средната част е равна на крайните части (8+ 8+ 8), b / средната част е по-къса от крайните части (8+ 6+ 8), c / средната част е по-дълга (8+ 10+ 8). Третата част - репресия - може да бъде буквално повторение първата част. Но повторението също не е точно: темата е променена (разнообразна), разширена. От особено внимание динамична реприза-представяне на оригиналната тема на по-високо динамично ниво, в по-сложна текстура или при по-хармонично осветление. Често в същото време се постига най-значимата кулминация на цялото произведение („Денят царува“ от Чайковски).
Независимостта на първата част и свързаността на развиващата се средна част с репризата се подчертава от факта, че първата част се повтаря отделно, а втората и третата заедно:
И в А. след репресия може да възникне код. Може да има въведение и заключение. Във вокалната музика тази форма се използва в романси, арии, където се развива средната част („За бреговете на далечната родина“ Бородин), по-рядко срещана с контрастната част („Ария на снежната девойка“ от Римски-Корсаков).
Въведение и заключение, изложени в партията за придружители, обикновено са в рамките на основните секции. В инструменталната музика се среща проста форма от три части в жанрите за танци и песни, проучвания ("Валси" на Шуберт, някои мазурки на Шопен, "Песен на чучулига" на Чайковски, "Сънища" на Шуман, етюди на Шопен, Скрибин).
Проста форма от три части се използва като форма на по-голяма композиция.
Сложна форма от три части
Сложна форма от три части наречена форма на три части, първата част на която е написана в обикновена форма на две части или три части, втората част има същата структура или серия отворени конструкции, а третата част е реприза. Локално, първата и втората част обикновено са рязко контрастира един към друг.
Първа част написано в основния ключ. Втора част предимно написано в със същото име или субдоминантна тоналност. (Понякога се провежда в главния ключ " Scherzo ”от Третата симфония на Бетовен).
Трета част - реприза - буквално или модифицирано повторение на първата част. Буквалната реприза често не се изписва в бележки, а е посочена D, C., т.е.Da капо . Промяната в репризата често се свързва с усложнение на текстурата (вариация - соната № 4, част 2 от Бетовен). Понякога намерени съкратен реприза ( Прелюдия № 15; Мазурка № 1, 2 Шопен), който съдържа само един период от първата част на пиесата. В заключението на формуляра понякога става код. Тази форма е широко разпространена в инструменталната музика от танцовия жанр (съпоставяне на два танца, където втората част се нарича - триотозащото изпълнява се от три инструмента), марш (маршируване, тържество, траур). Творбите от нетанцовия жанр се основават главно на контрастното сравнение на двата образа. Често те имат име на програма: П. Чайковски „Сезони“: „В челната тройка“, „В камелка » или жанрово обозначение - nocturne, barcarole. Тази форма се намира в бавните части на цикъла на соната.
Във вокалните творби сложната форма на три части е много по-рядка, отколкото в инструменталната ( М. Глинка „Спомням си един прекрасен момент“).
Сложна форма от две части
Сложна форма от две части нарича се форма, в която и двете части или едната от двете са посочени в проста форма от две части или три части.
Разграничава тази форма от сложна три части липса на репресия.
В инструменталната музика тази форма е изключително рядка ( Ф. Шопен. Nocturne, Op. 15, в ма минор). Във вокалната музика тази форма се среща в онези произведения, при които разработването на съдържание се основава на контрастно сравнение на две теми и репризата не се изисква или дори е неприемлива. Например романсите имат тази форма „Дълго ли цъфтете луксозно” М. Глинка, „По нивите жълто “П. Чайковски. Сложна двучастна форма понякога се среща в песните на съветските композитори - „Химн на демократичната младеж“ от А. Новиков (първата част - B-плосък минор - една част; Втората част - B-плосък мажор: проста тричастна форма).
медальон
медальон наречен формуляр с много части, базиран на задържане на една тема най-малко 3 пъти и сравняване с различни епизоди:
A B A C A
Думата "Рондо" означава кръг, кръг.
В края на XVII - началото на XVIII век се оформя една от най-ранните форми на рондо формата. Той е широко използван в творбите на френски композитори за клавесин
Fr.Cuperen, J. Ramo, Daken. Основните характеристики на тази форма:
1). Неограничени епизоди
2). Контрастът на темите и епизодите е незначителен
3). Темата е написана под формата на период, епизодите не са по-сложни от период
4). Приятелността е характерна
5). Темата винаги се държи в основния ключ, епизодите са диатонични. връзка
Рондо френски клавесинди често наричат купе рондо. Темата му се нарича въздържат, и епизоди - куплети. В тази форма са написани много програмни пиеси, портретни скици. (Жътвите, сестрата Куперин на Моника, Пилето на Рамо, Кукувицата на Дакен).
В работата на виенските класици - Хайдн, Моцарт, Бетовен - широко се развива формата на така нареченото „класическо рондо“. Характерните му характеристики: 1) броят на епизодите е ограничен до два (рядко три); 2) един от епизодите (най-често вторият) контрастира с темата; 3) темата е написана в проста 2 частна или 3 частна форма; типична вариация на темата с нейните вторични изяви; 4) епизодите също понякога се пишат в 2 частна или 3 частна форма ( sonata Finale No 7, мажор, Хайдн); 5) често има код, изграден върху интонациите на темата и върху интонациите на контрастен епизод; 6) тонален план на формата на мъниста: темата- в главния ключ, контрастен епизод- в същото или субдоминантно, епизод без контраст- в доминиращия ключ, понякога - в ключа на VI етап (с главния основен ключ). Под формата на рондо се изписват някои завършвания на циклите на соната, отделни парчета, често наричани рондо. Понякога тази форма може да бъде открита в оперната ария ( „Ария на Фигаро“ от операта „Сватбата на Фигаро“ на Моцарт).
В творбите на композитори от 19 век (по-специално в Шуман) формата на рондо придобива нови черти:
1). Броят на епизодите се увеличава;
2). Степента на контраст на темата и различните епизоди се увеличава;
3). Затвореността на контрастните части създава голяма многочастична форма
(1 част от „Виенския карнавал„ Шуман “)
4). Тоналният план става по-сложен, тоновете на по-далеч се появяват
отношения; Има теми, завършващи с модулация. Провеждане
един и същ епизод в различни клавиши (Novelletta,
оп. 21, № 1, Шуман)
В творбите на руските класици и съветските композитори има много разнообразни видове рондо. На първо място, е необходимо да се подчертаят ярки образци от тази форма вокална музика в произведения, базирани на контрастни сравнения на няколко теми под правилото на една - основната. Сред тях са добре познатите романси на Даргомижски „Нощен зефир“, „Песен за рибата“, „Сватби“; Бородин „Спящата принцеса“. Глинка има формата на рондо в някои оперни арии - Антонида рондо от операта Иван Сусанин, рондото на Фарлаф от операта Руслан и Людмила, романси Night Marshmallow, Doubt (в музикалния текст няма промяна, променя се само вербалният текст).
Симфонични и камерни произведения: " Валс-фентъзи "Глинка, финалът на Симфония № 4 на Чайковски, скерцо от Симфония № 7 на Шостакович, финалът на соната за виолончело, валс от пионерския сюит на Прокофиев" Зимен боен огън».
вариации
вариации наречена форма, съдържаща представяне на темата и редица нейни модифицирани повторения.
Вариации на basso ostinato
Те наричат \u200b\u200bвариационна форма, неизменната основа на която е фраза, повтаряна много пъти в по-ниския глас. И горните гласове се развиват мелодично и ритмично свободно. (Чакони, пасажи в творбите на И. С. Бах, Г. Хендел).
Вариации на толкова прано остинато
Вариационната форма се нарича. Неизменната основа на която е фразата, повтаряна многократно в горния глас. А по-ниските гласове се развиват мелодично и ритмично свободно.
Този тип вариация се използва от руски композитори във вокални творби на фолклорна тема, които останаха непроменен.
Класически вариации
Основата на класическите вариации е темата, посочени по-често под формата на 2 частни репресии и редица вариации. Темата във вариации се развива с помощта на мелодична фигурация. Ритмичният модел се променя, понякога метърът, темпото се променя. Хармония и тематична форма остава непроменен. Всички варианти са посочени в едно - основна тоналност. В средата има вариант или група от вариации - в със същото име тоналност. Това е средство за създаване за разлика в разработването на една музикална тема. Тази форма е широко използвана в произведенията на Хайдн, Моцарт, Бетовен. Понякога има големи, значими произведения- „32 вариации“ на Бетовен.
Двойни вариации
Двойните вариации се наричат \u200b\u200bвариации на две теми, Тези теми са посочени в началото на работата, като контрастират помежду си. След това също варирайте последователно. (Симфония № 5, част 2 на Бетовен; Симфония № 103 „С тремоло тимпани“, част 2 от Хайдн; „Камаринска“ на Глинка).
Вариационната форма и вариативният метод на развитие заема значително място в руската музика. В руската народна песен вариационната форма възниква в резултат на модифицирано повторение на мелодията в следващите стихове.
