Древна гръцка драма. Произход на древна гръцка драма и театър
Въпроса за произхода на древния гръцка трагедия Той принадлежи към броя на най-сложните в историята на древната литература. Една от причините за това е, че съставите на древните учени са живели във V c. БК д. Не стигнах до нас. Най-ранното свидетелство принадлежи на Аристотел и се съдържа в глава IV от нейната "поетика". По-късните антични източници не са съгласни с него и често водят такива версии (например, Хорас в "поетиката"), самият произход се нуждае от допълнителни места. Ето защо, сред редица изследователи, има скептично отношение към докладите на Аристотел и опитите са направени да обяснят произхода на трагедията, заобикаляйки данните си. Резултатите от такива реконструкции обаче рядко издържат на сериозната критика и доказателствата за Аристотел трябва да бъдат признати от заслужаването най-голямото доверие. "Първоначално възникват от импровизации ... от бедността на Дилимабов, трагедията се понижи до малко ... и след като е бил подложен на много промени, той спря, стигайки до това, което лежеше в своята природа, ние четем в" поетиката " "(ch. iv). "Речта направи сериозна по-късно, тъй като трагедията възникна от подаването на сатири." Дифримсите, към които Аристотел изгражда началния етап на трагедията, е хорова песен, която е неразделна част от култовете на Дионис, който въплъщава подаване примитивен човек За зимуване и пролетно пробуждане на природата. Негодник култова песен - Дифракцията - наречена "преследвач на биковете". Надеждно известно е, че древният първи трагичен поет в Атика, те считат за FESPID. Имаше огромни възможности за по-нататъчно развитие Жанр, I. първоначална форма Трагедиите могат да бъдат представени като диалог между актьора, изпълнителя на редица малки изказвания - Narches и хор, който им е отговорил в песните си. Що се отнася до хор, който зададе въпроси на респондента, най-подходящите сателити за бог Дионис бяха така наречените "сатири" - весели козе. Дифрирам, в който вокалите хорови автобуси са извършени от сатирам кози, могат да бъдат наречени "песента на Козлов" с цялата основа, която съответства на буквално значение гръцки думи "Трагоидия" (текущата "трагедия": "Трагос" в гартюта означава "коза" и "Oube" - "Песен"). Следователно самото име на жанра потвърждава гледна точка на Аристотел, според която трагедията първоначално е била "подаване на сатири". Преобразуването на шегането на Сатиров в патетичната трагедия се случи вече на чисто тавански почви, а причините за това трябва да се търсят в идеологически промени в периода на формиране на атинянската демократична държава. Трагедията на тавана е поставена за първи път в 534 г. пр. Хр. д. С тирана, писистрантът, когато по своя инициатива, Fepid е призован към тази цел, която вече успя да се установи с успешни театрални идеи. Създаването на държавния култ на Дионис Атинският владетел се стреми да засили властта си. Оттогава празникът на Великия Дионисий, който стигна до края на март - началото на април, е включено задължителното изпълнение на трагедиите. След свалянето на пицистидите, около 501-500 г. е определена новата процедура за представяне на трагедии от името на държавата, която след това е запазена през целия блестящ период на атинския театър. Всяка година са извършени три драматурзи на големите дионизии в художествената конкуренция, която е завършена от наградата на почетни награди за победителите. Заедно с поета и - впоследствие първите награди на актьора почитаха и Ferret - богат гражданин, от името на държавата, която мъчества материалните разходи, свързани с производството на трагедии.
СтруктураУчастието на хор определя основните характеристики в строителството древна гръцка трагедия. Доходността на хор (така наречената част) на сценичната платформа (оркестър) в ранните трагедии на Есчила отбеляза тяхното начало; В повечето от трагедиите на Eschil и винаги в Софокла и Еврипид, пародата е предшествана от встъпителен монолог или цяла сцена, съдържаща представянето на първоначалната ситуация на парцела или му дава низ. Тази част от трагедията получава името на пролестта. Следващият курс на трагедията се случва в редуващи се хорови и диалогични сцени. В края на реч партидата актьорите напускат оркестъра, а хорът, оставащ сами, изпълняват стазим. Stasim буквално означава "стояща песен": хорът й пее, оставайки в оркестъра. Песните както в паретата, така и в Statsimamim са обикновено симетричен характер, т.е. те са разделени на петна и антистрофи, като правило, точно съответстващи един на друг в поетичен размер. Понякога симетричните неща са завършени с егод, сключване на песен; Те също могат да предявят кратко присъединяване Корраон. Последният участва в диалогичните сцени, влизащи в пряк контакт с други участници.
Есхил до малка финална диалогична сцена често се присъединява към обширна финална песен, придружаваща грижата за хор от оркестъра в тържествена или ипотечна процесия. Основателят на този жанр антик не вярваше на поет Путина (край VI - първото тримесечие на V век. Пр. Хр.) От дорианния град Флинт, но най-вероятно не е създател на Сатировската драма, която е станала много по-рано, но първи поет, който е прикрепен към нея литературна форма. В задължителното присъединяване на Сатировската драма към трагичната трилогия, безспорно, паметта на Сатировски е била поддържана от миналата трагедия; В същото време, генериран от присъствието на Сатиров на оркестъра, ситуацията на отпуснато забавление връща зрителя в атмосферата на радостния пролетен фестивал на Дионис.
Аристотел, взискателен от трагедията на "Страст за очистване", говори от езика на ТЕЛСТРЕМ и Катарика, религиозни дисциплини за лечебната освещаване на душата и тялото. По същество автор на "поетика" повтаря старата религиозна истина за дионисското почистване; Но той търси ново осветление на нея, тласка се чисто психологически и независимо от религиозни предпоставки. Аристотел означава религиозната психиатрия на патологичните състояния на кобиантия и ентусиазъм, чийто е изкуствено увеличение на екстаз от възбуждащо влияние до степента на хармонично разрешение, тъй като той самият говори за "свещени мелодии, опияняваща душа". Аристотел "състрадание" (Eleos) е нараснал от оргиастов плач за божествената смърт, резолюцията на която е радостна. Според Аристотел почистването идва чрез състрадание. За това е необходимо зрителят да усети главния герой. Главният герой на трагедията е дадено специално място, тъй като той трябва да извика състрадание от публиката.
В запазената част на поетиката има главно трагедия. Чрез състрадание и страх, трагедията изчиства страстите. За състрадание и страх като основните преживявания на зрителите на трагедията Аристотел се казва многократно. Тези емоции, по негово мнение, се наричат \u200b\u200bизненада, фрактура. Например, в Едипе, Софокла, бюлетинът идва в Едипа, за да декларира кой всъщност е това и по този начин елиминира героя от страх, но в действителност достига обратното. В същото време страхът може да бъде причинен от трагичния герой не е твърде различен от зрителя, защото страхът е опит за подобен. Състраданието може да бъде предизвикано само на героя, страдащ от незаслужено, следователно в трагедията на промяната, фрактурата в съдбата на героя не трябва да води от нещастието на щастието, а от щастие до нещастие, и причината за това не е порочността на човек, но и " голяма грешка" Само такова действие, мисли, че Аристотел може да причини зрител и страх в душите - като се идентифицира с него трагичен геройи състрадание. Поетът в трагедията дава на публиката удоволствие - "удоволствие от състрадание и страх чрез имитация на тях". Това действие на трагедията върху публиката също се характеризира като почистване - катарзис.
Според Аристотел целта на катарзис (или "почистване") е да се инициира, да се прецеди афективната способност на дадено лице, да извлича удоволствие от престъплението на ежедневното действие на влиянието, от нарушаването на "нормалната" граница в засяга "състрадание и страх". За да разберем процеса на почистване, трябва да се разбере, че Аристотел се разбира под трагедията, страха и състраданието.
Белински: "Драмата е най-високото ниво на развитие на поезията." Терминът "драма", преведен от гръцки означава "действие". Животните събития не се разкриват не чрез историята на автора, но чрез действията и речта на героите. Основните елементи в драмата са действията и диалога, чрез които се разкриват пряко събития, герои, мисли и чувства.
Неразделна част от драмата е хор. Той пееше музиката и танцуваше. В преден план на преден план (за разлика от епичния), герой, човек, а не събитие, беше представен. Драмата е изградена върху напрегнато сблъсък на сили, върху остри конфликти. Герой антична трагедия Влиза в конфликта с съдбата, с боговете, със себе си, планира се конфликт с обществото - 5 век пр. Хр.
През VII - VI, след анти-технистократични преврати, Тирана. Те се опитаха да бъдат обичани в хората → окуражени фолклорни празници (Култов Дионис). Хората излязоха по улиците и изиграха сцени от живота си
Корените на драмата са в култове (религиозни и митологични) в чест на Бога Дионис: дистрилими и Елеусински мистерии. В сърцето на драмата - култът на Дионис. Дионис пълзи култа към Аполо - култа към аристократите. Самите театрални идеи са родени от Дифрам. Според легендата първата дифрик се появява с орион. Но само дошъл засягаща ваканция дойде при нас. Песни в чест на Дионис - "кози песни" - трагос.
PCSistratus в 20-ия VI издаде указ, който в дните на големите дионизии да поставят презентации на етап → легализирано производство.
Антропоморфизмът на боговете даде големи възможности за театъра. Към нас дойдоха седем трагедии от Еша, седемседски и седемнадесет европида.
Представленията отидоха само три пъти годишно във фестивала на Дионис. Те пееха не само трагични песни, но и забавно. Тълпата от тези, които изпълняваха такива песни, се наричаха стоките. Имаше още един жанр - драмата Сатиров.
Театрални представления вървяха по принципа на Агон (според GR - конкуренцията) - 3 трагедия поет се състезава, всяка от която представлява тетрагологията (3 трагедии и 1 сатировская драма) три комедийни поета (1 комедия)
Тези, които са подготвили материалната му страна, бяха призовани khorogi.. Понякога те се разрушават, тъй като театърът е бил подходящ, но никога не отказва тази почетна позиция.
Кръгът на идеите започна да обикаля - донесе жертви на Дионис, първоначално дори човек. След това бяха показани хоровете. Всяка трагична трябваше да бъде представена от тетралогията: трагичната трилогия и драмата на Сатиров.
Актьори - само мъже
Хор - разказвач, коментатор, проведе централно място в разказа. Актьорите биха могли да са само три, а на първо място - главният герой (първият отговор), който е отделен от изхвърлянето на хор. Вторият отговор е детергент, а вписан от Eschil. Те биха могли да конфлират. Софокъл представи третия актьор - тритагоист, това е върхът на гръцката трагедия.
Основната задача на театъра - Катарс. Почистване от човешка страст. Съдбата винаги печели, макар и герой и благородник.
Структурата на гръцката трагедия
Трагедиите започнаха да бъдат паре - песента на хора, ходене в оркестъра. Лидерът на хоров - Корифей. По-късно той бе заменен от пролог (вратовръзка) - всичко е преди първата песен на хора, обикновено история, експозиция. После ходи на Стасим - песента на стоящия хор. След това се появи епидене - протогогер. След това имаше редуване на Стамимов и Езийс. Епподия приключи К. относноморегом - съвместен герой на песен и хор. Цялата трагедия свършва д.xode (грижи за хора) - песен изобщо.
Антична драма
Г. Дилит
Произход на древна драма
Има две теории за произхода на гръцката драма: разпоредбите на английската етнологична школа и традиционната позиция на специалистите в класическата филология. Поддръжниците на първата теория твърдят, че драмата е възникнала от различни ритуални и ритуални действия: от погребението, от ритуал на започване. Втората, която се съгласява, че различни ритуални представяния (например изпълненията на Елеусинските мистерии) са имали много общо, вярват, че все още е необходимо много внимателно да се свържат тези архаични, праисторически ритуали с цивилизовани и интелектуални гръцки V векове до n . д. че няма причина да не се доверяват на Аристотел, да оттегли гръцката драма от химни и песни на фестивалите в чест на Дионис. Той твърди, че първоначално първоначално е възникнала трагедията "от търсена Димирамбов" (поет. 1449 а Аристотел. Поетика. / Аристотел. Работи в четири тома. T IV. М., 1984, стр. 650. по-нататък, на. M. L. Gasparova). Тази позиция на Аристотел потвърждава, че изпълненията не са повдигнати веднъж, но само по време на празненствата в чест на Дионис, които бяха три: големи диони, малки Дионисиос и Лена.
Както вече споменахме, думата "дифриб" е неинституция (очевидно, този клан на песнопенията на Елина е приет от субстратната култура), но в VII-VI век. БК д. Дипублирайте се и разпространява в Гърция. Дифрамбами нарече песни на празненствата в чест на Дионис. Те бяха изпълнени от лидера на хор и мъжкия хор на петдесет души. Песните се изпълняват последователно от лидера и хор, очевидно и трябва да се считат за началото на диалога драматична работа. Мъжете, които са извършили дипурбама изобразени сателити на Дионис Сатиров и Силенов: прикрепиха роговете, сложиха кози кожи, понякога конешки коне. Думата "трагедия" означава "песента на козата". Аристотел казва, че от началото на трагедията е забавно действие, а по-късно приемат повишен характер (поет. 1449 а).
Комедия (гръцки. "Комол" - Ватага Вери Гулк, "Оде" - песен). Песните и процесите на Комос са най-вероятно подобни на тези, описани от Gogol затопляне в селото; Според Аристотел комедията се случва "от воюва фалични песни, какво е друго в обичая в много градове" (поет. 1449 а). Весела шествие на празниците в чест на песните на Дионис, пълни елементи на ритуалната култура. Гърците вярвали, че такива нецензурни, забавни песни под формата на диалог между отделните процесични групи допринасят за добивите и плодородието.
Така, изпълнителите на химни и песни на празници в чест на дионата постепенно стават действащи лица. Факт е, че гръцкият. "Драма" е действие. А Аристол подчертава, че драмата имитира активно действащите хора (поет. 1448 а).
Театрално устройство и организиране на представителства
Гръцкият театър прави три части: театър, оркестър и сцена. Места за зрители, наречени театър (място за спектакъл), обикновено седяха на хълма. Първо, зрителите седяха на земята, след това бяха инсталирани каменни пейки, редовете се издигат и дъги на платформата за сглобяване под формата на кръг - оркестър (от гръцкия глагол със смисъла "да танцуват), на които са взели идеите място. Зад орхеста, палатката нарече гръцката "скина". В него участниците в гледна точка сгънаха маски и други неща. Така че всеки път би било необходимо да се дръпне палатката, по-късно е създадена постоянна структура, която хората продължават Да се \u200b\u200bнарича площад. Тъй като действието на гръцките драмира най-често се случи в затвореното помещение, но отворени с открит въздух, сградата на SNE след инсталирането на някои елементи на пейзажа може да бъде изобразена от храма, кралското Дворец и т.н. Ако нямаше нужда от такава сграда, омразяването е покрито с огромно острие с огромно острие с боядисаното от морето, планини или друг необходим образ. По-късно близо до SNA имаше лека възвисяване, която постепенно имаше лека възвисяване, която постепенно имаше леко възвишение, което постепенно имаше леко възвишение, което постепенно . \\ t Съживен в такава сцена, която виждаме в съвременните театри.
И трагедия и комедийни актьори Носехме маски, които поставят върху главите си. Маските бяха направени както следва: Учителят беше затегнат от телената рамка на острието и наложена мазилка върху нея. Тогава маската беше боядисана, прикрепена коса, брада. Маската характеризира пода, възрастта, социален статус, морални качества и независима държава Действащо лице с помощта на цвят, чело, вежди. Ако психологическо състояние Действащият човек се промени, актьорът промени маската. Тъй като маската е увеличила главата си, фигурата на актьора изглеждаше по-малко. Подходящ е за комедия и актьори на трагедия, които искат да избегнат комично впечатление, носейки специални обувки на дебел подметки.
Всички роли в гръцкия театър изпълняват мъже. Първо, един актьор играе в драмата: поставяне на нови маски през цялото време, той изпълни всички роли. Художникът говори с хор или един. Ешил излезе с освобождаването на два участници в Орест и между тях можеше да се случи диалог. Sophokl увеличи броя действащи лицаОркестът по едно и също време до три. Изпълнителят на водещата роля се нарича главният герой. Разбира се, обикновено имаше повече в драми от три знака и същите актьори получиха няколко роли. Още няколко участници изобразени служители, сателити, воини и други безсмислени знаци. Важно актьорско лице в драмите беше хор, който пееше и танцуваше на оркестъра. От средата на v s. БК д. В хоровете на трагедия имаше петнадесет души, а в комедия - двадесет и четири. Най-важният хорист, ръководителят на хора се нарича Крим.
Театърът имаше различни механизми, които вдигнаха актьора, който седи на някакво богохулство (Pegasus, Bird, Beetle) или спусна боговете на земята. Затова внезапният вид на Бог, който е разрешил конфликта, се нарича "Бог от колата". В театъра се утвърди латински превод Този термин: Deus ex machina.
В гръцкия театър драматургът не е бил само писател, но и от композитора и балетник и режисьор. Понякога той сам изигра някаква роля. Разходите за извършване на изпълнението обхващат гражданин, назначен от народния асамблея.
В Атина театралното представяне е заобиколено от сакрално ореол: те се проведоха само по празници в чест на Дионис и се възприемат като елемент на почитане на Бога. Преди спектрите, свещеник Диониз пожертва пискър на олтара в центъра на оркестъра. Зрителите отидоха до театъра красиви дрехи и венци, както при участие в други ритуали. Първо театрални изпълнения БЕЗПЛАТНО, по-късно беше необходимо да се закупят глинени или водещи версии на повторна употреба, насочена към мястото, което е било много евтино. Свързаните хора получават пари от държавата за това и презентациите обикновено наблюдават всички атиняни.
Обикновено се извършват три драматични творби. Парчетата винаги оценяват журито, състоящо се от десет членове. Така те бяха театрални състезания. Драматургът, който направи първото място, получи венец от бръшлян. Третото място означаваше поражение.
Драма структура
Драми обикновено започват с пролог. Това е името на частта от продукта от началото до появата на хор. Хорът отне пред оркестъра, като изпълнява песен, наречена Пендо. Други песни на хор са стамим. Те се състоят от Stanza, антисторофт и егодове. Говорещите актьори помежду си и техните диалози с хор се наричат \u200b\u200bEPISE. Жалковият плач, изпълнен на свой ред от действащия човек и хор на трагедията, се нарича комода. Комедия имаше още две, само за тях характерните части: Парабазис и Агон. Парабазата не е свързана със съдържанието на комедийната песен на хор, журналистически отстъпление. В него авторът говори за различните си събития и явления публичен живот- твърди литературни теми. Агон е спорът на основните участници или основните идеи на комедията. Драмата завършва с екземпляр - заминаването на хор. Хорът говори малко с един или двама актьори на драмата и листата, изпълнявайки последната песен.
Материална драма
Трагедиите обикновено бяха написани на митологични мотиви. Може би тази ситуация определи традицията: Първо трагедиите бяха създадени върху темите на митовете за дионза и други парцели започнаха да се вмъкват. Но най-важното нещо очевидно беше, че митът е универсален материалПредоставяне на много възможности за изразяване на голямо разнообразие от ситуации, чувства, държави. Изобилието на митове бяха като кошчета, от които драматургите нарисуваха необходимите примери с пълни шепи. В допълнение, в други области на гръцкото изкуство, в скулптура и особено в боядисване (стена и ваза), ние също често се виждаме от митологични герои и митологични парцели. Очевидно не само тяхното разнообразие, но и силата на привлечените артисти. Митологичните герои не бяха специфични личности, а индивидите на универсалната природа, те бяха като универсали. Драматургът не може да промени мафрата рамка, но има право да добави нещо или да се пенсионира. Същите митологични герои могат да бъдат привлекателни и отблъскващи. Например, в Philoktte, Sofokla Odyssey е като нечестен измамник, а в Аякс - като благороден защитник на слабите, пазител на принципите на морала. Въпреки това, какво одисея е вечна митологичен характер, дава и двете трагедии чрез генерализация. Имаше трагедии не за митологични парцели. Само едно нещо дойде при нас: драмата на есхил "перси", изобразяваща войната на персите с гърците.
Сцени на комедии Авторите излязоха със себе си, техните ситуации често са абсурдни и героите - фантастични създания и прости хора. Въпреки това, имената на основните участници и тук показват желание за генерализация: Лисуатър - разтваряща армия, Дикиополис - справедлив град, тригей - гроздов колектор и др.
Гръцка драма
Всички примитивни народи съществуват религиозни ритуали и епични легенди, които стават източници на драма, но гърците са първите, които придават силно развита драматична форма до примитивни идеи. Златната епоха на гръцката драма е 5 цента. Пр. Хр. Град-състоянието на Атина преживява върха на политически, икономически и изкуство развитие. Драми бяха поставени в други области на Гърция, но атински, или таван, драма се отличава със специално усъвършенстване и изтънченост. Идеите бяха подредени три пъти годишно по празниците, посветени на Дионис - Великата Дионсия (през март - април на нашия календар), Ленери (през януари-февруари) и селския Dionysiiia (през декември - януари). Основната почивка е великият Дионис, всеки поет трагич представлява трима трагедии и драмата на Сатиров - кратък фарс, в който се изпълнява партията на хора от Сатира, Горещи сателити на Дионис. Комичният поет представлява една комедия. Изпълненията бяха подредени в големи отворени театри. Театърът се състоеше от Spen - палатка, където актьорите се промениха (тя служи като пейзаж); Орест - кръгъл сайт, на който се изпълняват актьори и хор и полукръгъл амфитеатър, където е поставена публиката. Пиесата винаги се посещаваше, номерът на участниците му варираше: Софокла имаше 15 от тях, Аристофан - 24. Повече от три участници никога не участваха в драма, така че всички изпълняват няколко роли. Женски роли Изпълнени мъже. При трагедии актьорите бяха облечени в дълги, богато украсени хитони. Комиксите, поставени на къси туники, техните костюми често са имали гротеск или фантастичен характер. Маските помогнаха да се разпознаят знаците и да подобри звука с помощта на RTU. Благодарение на маските с големи, изразителни функции и хвърчила, обувки на много дебела подметка, актьорите бяха ясно видими от всички редове на огромен амфитеатър. Думата "трагедия", преведена от гръцки означава "кози песен". Произходът на името може да бъде свързан с жертвата на козата, придружена от ритуални танци. Поетиката на Аристотел (384-322 г. пр. Хр.) Е основният източник на информация за гръцката драма. Аристотел вярваше, че трагедията се е случила от древния дипурбов - химните, които хор се изпълнява в чест на Дионис. Смята се, че литературната форма за декламинацията дава на невероятния поет арион (около 600 г. пр. Хр.). Очевидно гръцката драма е 5 c. Пр. Хр. Той има ритуален произход. Трагедията се състои от пролеб, партита на хор, еписеодовиев и екземпляр. Пролог предшествал появата на хор. Отивате в оркестъра, хор изпълни панела; Части от хоровете в хода на действие бяха наречени Stamimami. Епипройодията е диалога на участниците между страните на хор. Песента Хора, която завърши трагедията, се нарича екзас. В плач, т.нар Задържане, партии на хор и актьори могат да се редуват, като например в Hoeffers, Eschila. Поетът FESpid (6-ти век пр. Хр.) Е признат за първи, който поставя трагедията, в която актьорът е бил отделен от хоровете. Platein (около 534 г. пр. Хр.) Първо е съставен драмата на Сатиров, но само един фрагмент е запазен от неговите пиеси. Друг известен трагик беше Фрир, който за първи път спечели победата в 511 г. пр. Хр. Имената и оцелелите фрагменти от нейните трагедии показват, че те се основават не само на митологични участъци, но и скорошни исторически събития. Един от най-големите писатели Древна Гърция Есхил (525-456 г. пр. Хр.) Намален ролята на хор, въведе втория актьор и направи диалог към основната част на трагедията. Може би Eschil е първият, който съчетава трима трагедии, представени на големите дионизии, в трилогията, така че те стават по същество три акта на трагедията с една история. Eschil спечели 13 пъти по драматични състезания. Само 7 от 90-те написани от тях са запазени: перси, седем срещу FIV, вносителят на петицията, окован от Prometheus и Trelogy of Orestea, в които са включени Агамемнон, хоофора и Евмения. В подателите се забелязва, че в ранния таванска трагедия играе главна роля. Героинята на трагедията е 50 дъщери на Дана (Данаида), които избягаха от омразни коняри от Египет до Гърция. Персис - единствената желана трагедия, действието на което не е свързано с мита и с историческо събитие - победата на гърците на Саламина през 480 г. пр. Хр. В оковата на Прометей, Титан Прометей побеждава и за арогантност беше наказан от Зевс, новото върховно божество. Седем срещу FIV са третата част от не оцелелата трилогия, която разказва за борбата за престола на ФВА и Поликиник, синовете на Пдикло. Трелогията на Орестеа е шедьовър на Eschila. В първата част Агамемнон, разказва за завръщането на цар Агамемнон от войната и смъртта му от ръцете на Клакета на собствената си жена и нейния любовник. В Hoeefers, син на Агамемнон, orest, мазуст за смъртта на бащата. В Eurmines Oresses преследват богинята отмъстители Ериния. В края на трагедия той оправдава богинята Athena Court of areopag. Трагедията е посветена на няколко теми едновременно: победата на мъдрите и милостивите богове над богините на блайнд отмъщението; появата на цивилизован съд вместо примитивна трева; Отказ генерично проклятие. Втори голям гръцки трагич, sofokl (496-406 пр. Хр.), Повече заинтересовани вътрешен свят човек от волята на боговете в съдбата му. Sophokl намали ролята на хор и въведе третия актьор. Драйвюратът спечели повече от 20 победи и написа над 110 трагедии, от които 7: Аякс, Антигона, крал Първи, Trachinyeks, Electra, Philoktt, Oedip в дебелото черво. Трима от тях са посветени на семейството на краля. Не се дава човек да разбере тези неразбираеми сили, които засягат неговата съдба (цар Едип). Всемогъщият ръб преследва скалите, върху които той не е разрешен, той сам се стреми да научи истината, каквото и да струва. В ръба в дебелото черво царят се явява на стар сляп скитник, който придружава само дъщеря му на Антигона. Той намира убежище в Атина, където умира, благославяйки този край и болен от неговите воюващи синове, eheokla и policks. Тяхната братънна война отиде на базата на антигонус. Нарушаването на забраната на Креон, Цар Пет, Антигона погреба брат си на полика, както изисква обичайният. За това тя е осъдена на смърт. Две пиеси на Sofokla, Аякс и Филокт са посветени на героите на Троянската война. Твърди се, че Софокла принадлежат на думите, които той изобразява хора, както трябва да бъдат, и Eurpid (485-406 пр. Хр.) - Какви са те наистина. Eurpid спечели само 5 състезания, но в последващите епохи на трагедията си лесно чете и поставя на сцената. Сатировска драма на Euripid Cyclops и 18 на трагедията: Алкохол, Медея, Хеппалит, Андромаха, Хакаба, Хераклида, Шорелница, Херкулес, Трояни, Елена, Йони, Йофинации в Таурида, Елена, физианците, Форест, Ваханки, Ифигения в Авлад и ВЕИ (Неуспешен етап от 10-та песен на Илиед; се смята, че това е фалшив). Най-добрите трагедии в Еврипид изобразяват духовното страдание на жена. В мед Колхида Царена, която знае как да се събуди, предаде баща си и родината си да избяга с Джейсън. Когато Джейсън я промени, тя уби не само новата му булка, но и двама сина от Джейсън. В космическите монолози на Медея, Еврипид майсторно разкрива противоречивите чувства на героинята. Любовните преживявания лъжат и в сърцето на имполита, но те виновни, богинята на Афродита, която имполит отхвърля, което дава обещание на девствеността на Артемида. В очакване на Афродита прави машината на ippolit, Fedra, се влюбва в стъпков. В резултат на това Фера свързва с него и ippolit, фалшиво обвинен в опит да избяга от мащехата, трагично умира. Кралица Алестида е пълна противоположност на Фера и Медея - доброволно отива в гроба вместо нейния съпруг. Пет трагедии от Еврипид са свързани с Троянската война: Троян, Хубе, Ифиения в Авлюд, Елена, Андромаха. Това заслужава внимание, че войната се появява в тях като безсмислено страдание и безполезна смърт. В Ифигения в Авлида Агамемнон принуди дъщеря си да жертва Артемида, така че преминаващият вятър и корабите да могат да отплават в Троя. В Троянка и Хекубе се разказва за страданието, че съпругата и дъщерята на троянския цар улавят в плен на гърците. Парцелът е същият като в голямата трилогия на Ешила. Ваханки е единствената известна трагедия, чийто герой е диомина. Циклоп, сюжетът, от който се взема от Одисей, е единствената напълно запазена драма Сатиров. През целия живот на Еврипид работата му предизвика укори в неморалността, тъй като героите му не прочетоха боговете и доведе до неразрешена любов. Трагичните състезания продължават в Атина в продължение на няколко века, но нито една от трагедиите 4 в. Пр. Хр. И следващите векове не са оцелели. В 3 ° С. Пр. Хр. Интересът към трагедията избухна накратко в Александрия. Трагедия от седем поети, т.нар. "Плеядите" блестяха учения, а не драматични умения. Тяхното творчество е завършено от историята на гръцката трагедия. Думата "комедия" идва от гръцки. Думи "пушка" и "песен". Аристотел вярваше, че комедията е израснала от свещени песни, които са били извършени по време на празниците в чест на Дионис, но по времето на Аристотел имаше малко хора, известни за историята на таванската комедия. Имаше няколко вида дориична комедия; В Спарта, маскирани актьори изиграха farcial сцени от ежедневиетоШпакловка В градовете Велика Гърция Филак бяха поставени, т.е. Комични сцени Пародиране на митологични парцели. В Сицион (пелопонес), процесията на кръстовището е извършена преди тълпата шегуваща химни в чест на Дионис. В сиракулите, философът ефар (около 500 г. пр. Хр.) Пише колко можете да прецените запазените фрагменти, изключително забавни и остроумни комедии. Поради боядисване на тавански вази 6 V. Пр. Хр. Известно е, че Атина предостави идеи, свързани, вероятно с култа към Дионис, в който хората са облечени в животни. Може би тези идеи и служеха като основа за ранна тавански комедия. Според източници, първият атински комедиограф е бил хионид, който печели конкурс за великия Дионисиас през 487 г. пр. Хр. Най-известният сред първите атеенски хатин колче (за първи път спечелил през 453 г. пр. Хр.), Което е много за формирането на таванска комедия. За модерния читател Аристофан е единственият представител на таванската комедия 5 V. Пр. Хр. (или древна комедия.Как започна да се нарича по-късно). Комедиите на Аристофан са посветени на актуалните теми за Атинските теми. Създаване на ирония, която изобразява държавни фигури и други известни хораразрешено в ерата на атинянската демокрация. В комедиите на Аристофан има тънки хумор и нецензурни шеги, тук се смесват истински исторически герои и фантастични същества. Запазени 11 от комедиите си: адрян, ездачи, облаци, оси, мир, птици, лизует, жени в празник на Фесморорий, жаби, жени в Народното събрание и Плутос. Най-ранният от тях е поставен в 425 г. пр. Хр., Най-късно - в 388 г. пр. Хр. Ajrannyan, светът и Лизует призовават света. Герой на ездачите - поддръжник на войната Cleon, който завладява властта в Атина. Осите присмиват атинския съд. Аристофановски смях не пощади философ на Сократ и трагичният Eurpid. В облаците Сократ е изобразено с извисяващ се във въздуха и преподаване на млади хора, как да спечелим недостатък с помощта на логически аргументи. Жабите са не само голяма комедия, но и блестящ модел литературни критици. Бог Дионис се спуска в задгробния живот, за да се върне на земята Великата следа на Еврипид. Еврипида спори по това време с Есил, чиито трагедии са по-добри. Дионис се съгласява да стане съдия в този спор и в крайна сметка признава Ешил победителя. При жените на фестивала, фезофорият също съдържа спад срещу Еврипид и нейните трагедии, неговата героиня е особено присмех. Формата и структурата на древната комедия могат да бъдат оценявани само от творчеството на Аристофан. Всички негови комедии, с изключение на мира и жените в народа, са две). Първата част се състои от пролог, пародия, която влиза в агон, е спор между хор (или неговия лидер) и актьор. Зад Агон следва PARABA - лечението на хор до публиката. Втората половина на комедията се състоеше от различни фарсни сцени, които се заменят взаимно. Кометата обикновено завършва с празника и подготовка за празника. Аристофан е гениално разнообразен обща схема. Например, може да има повече от един агон или парабаза. В жабите Агон не се случва между хоров и актьор, но между два участници. При жените в народното събрание ролята на хор е незначителна, а Парабаса изобщо не е. В плутос няма парабаза или хор. Тези две късни комедии често се позовават на средната комедия. Години 385-330 г. пр. Хр Което означава цъфтежа на комедия. Тази ера на комеди е по-заинтересована от събитията на обществения живот, но неприкосновеността на определени класове и групи. Главните герои бяха хетерата, влюбена в млад мъж, готвач, паразит. В 380-360 г. пр. Хр. Пароди на митове също бяха популярни. Често темата на средната комедия се превърна в живота на непознати в Атина. Най-важните автори бяха Анаксандрид, Евбул, Антифан и Алексис, но само фрагменти бяха запазени от техните комедии. Поради смяната на акцента в сферата личен живот Ролята на хор е намаляла и парабатите изглежда изобщо са изчезнали. Ерата на новата комедия започна прибл. 336 г. пр. Хр., От него е запазен само един автор - поетът Мендарр. Една пълна комедия е оцеляла от работата си и големи откъси от още три творби - арбитражният съд, Самиханка и нарязана плюнка. В дере, раздразнителен старец живее с дъщеря си и прислужница в селото. Млад богат атински се влюбва в едно момиче. След много нещастия в любовта, е възможно да се убеди старецът, че е подходящ младоженец за дъщеря си. Това е типично за нов комедиен парцел. Очевидно в комедиите на менейда нямаше хор. Гръцката драма се превърна в извадка и източник на парцели за драматурзи на всички времена. Римският философ Сенека (54 г. пр. Хр. - 39 АД) написа трагедията на парцелите на гръцките автори, особено на Еврипид. От своя страна, SENECA се превръща в модел за подражание, за да имитира ренесанса и бароковата ера. През 20-ти век Orestea служи като източник на вдъхновение за Ю. О "Нил (траур - страх от Electra) и Jpsartra (мухи). Антигона J. Anuu - друг, много противоречив трансфер на гръцката трагедия. Менандра може да се нарече баща на Европейска комедия. Неговите пиеси бяха модел за римскическите комдематори на поплавък и термиране, които от своя страна оказват влияние върху европейските драматурзи на следните епохи, особено от молее и Шекспир. Национален театър. И други театри на Гърция успешно поставиха драми антични автори в древни амфитети. Гъвкавостта на повдигнатите от антични трагични проблеми прави техните произведения са подходящи и модерни.
Литература
Историята на гръцката литература, TT. 1-3. M., 1946 История на световната литература, t. 1. M., 1983 Aristotle. Поетика. - В книгата: Aristotle. Събрани произведения, т. 4. М., 1984 г. Ницше Е. Раждане на трагедията от духа на музиката. М., 1985 Иванов В. Дионес и Pradional International. М., 1996 Фройденберг о. Поетиков парцел и жанр. М., 1996.
Енциклопедията на Колли. - Отворено общество. 2000 .
Гледайте какво е "гръцката драма" в други речници:
Г. като поетичен род произходът на D. East D. Antique D. Средновековие D. D. Ренесанс от Възраждането до класицизма Елизаветнския Д. Испански D. Класически Д. Буржоаз D. RO ... Литературна енциклопедия
Драма - Драма. Драмата е поетичен продукт, изобразяващ процеса на действие, така е разпознат от теоретици, започващи с Аристотел. Основният елемент на драматичната работа е изобразеното действие. В последно време Някои ... ... ... Речник на литературните термини
Същността на ГМ става ясно само когато се вземат предвид особеностите на примитивната комбинирана система на гърците, които възприемат света като живота на една огромна обща общност и в мита за обобщаване на цялото разнообразие от човешки отношения и природни явления . Ж. М. ... ... ... Енциклопедия митология
Този термин има други ценности, виж драмата. Няма достатъчно препратки към източници на информация. Трябва да се провери информацията, в противен случай може да бъде поставена и заличена. Можете да ... Уикипедия
Античен. I. Период на гръцката независимост (833 на Христос. ERA). Древно писане записа паметник на гръцката литература, стихотворенията на Омир, е резултат от дългосрочно развитие. Тя може да бъде възстановена само за ... ... Литературна енциклопедия
