Фламенко е страстен испански танц под звуците на китара.
Вдъхновяващият „Olé“ се чува от цял свят, а публиката, заедно с артистите, пеят и пляскат с ръце, създавайки уникален ритъм на песента за красива жена, която танцува на ниска сцена. Ето как протича типичната вечер в „пеенето“ (peña) на фламенко. Това е възможност да видите със собствените си очи как хората, забравяйки за всичко на света, се предават на силата на музиката, ритъма и страстта. Какво е фламенко? Как се появи в Испания? И коя рокля се счита за класика във фламенко културата? Ще отговорим на тези и много други въпроси в нашия материал, посветен на това красиво изкуство в Южна Испания.
Кога и как се е родило изкуството на фламенко
Фламенко се появява с пристигането на цигани от Римската империя в Испания през 1465 г. В продължение на няколко десетилетия те живееха спокойно до испанците, арабите, евреите, роби от африкански произход и с течение на времето в караваните на ромите започна да звучи нова музика, която поглъщаше елементи от културите на новите им съседи. През 1495 г., след дълга война, мюсюлманите, дългогодишни владетели на повечето територии на полуострова, бяха принудени да напуснат Испания.
От този момент нататък започва преследването на "нежеланите", а именно на не-испанците. Всеки, който се придържа към различна религия и култура, трябваше да се откаже от отличителните навици, собствените имена, костюмите и езика. Тогава се ражда мистериозното фламенко, форма на изкуство, скрита от любопитни погледи. Само в кръга на семейството и приятелите „допълнителни“ хора можеха да танцуват под любимата си музика. Изпълнителите обаче не забравиха за своите нови познати, които също бяха изключени от обществото, а мелодичните нотки на евреи, мюсюлмани и народи от Карибския бряг се чуха в музиката на номадския народ.
Смята се, че влиянието на Андалусия във фламенко се изразява в изтънченост, достойнство и свежест на звука. Цигански мотиви - в страст и искреност. А мигрантите от Карибите внесоха необичаен танцов ритъм в новото изкуство.
Стилове на фламенко и музикални инструменти
Има два основни стила на фламенко, в рамките на които подстилите се открояват. Първият е хондо или фламенко гранде. Той включва такива подстилове или палас на испански, като toná, solea, saeta и sigiriya. Това е най -старата форма на фламенко, в която слушателят може да избере тъжни, страстни нотки.
Вторият стил е канте или фламенко чико. Това включва алегрия, фаррука и болерия. Това са много леки, весели и забавни мотиви в свиренето на испанската китара, танците и пеенето.
В допълнение към испанската китара, фламенко музиката се създава от кастанети и палми, тоест пляскане с ръце.
Кастанените по своята форма приличат на черупки, свързани с шнур. Танцьорът или певецът бие основния ритъм на парчето с лявата си ръка и създава сложни ритмични модели с дясната ръка. Сега изкуството на свирене на кастанета може да се научи във всяко училище за фламенко.
Друг важен инструмент, който придружава музиката, са палмите, плясканията. Те се различават по звучност, продължителност, ритъм. Никое фламенко изпълнение не може да бъде представено без пляскане, както и без виковете „Olé“, които само добавят уникален характер към танца и песента.
Класическа рокля
Традиционната рокля за фламенко на испански се нарича бата де кола , чийто стил и форма напомнят на обикновените цигански рокли: дълга широка пола, волани и волани по подгъва на роклята и на ръкавите. Обикновено тоалетите се шият от бели, черни и червени тъкани, най -често с точки. Отгоре на роклята танцьорите слагат шал с дълги пискюли. Понякога е завързан около кръста, за да подчертае грациозността и хармонията на художника. Косата е отрязана и украсена или с ярка фиба, или с цветя. С течение на времето класическата фламенко рокля се превърна в официалното облекло за известния априлски панаир в Севиля. Освен това всяка година столицата на Андалусия е домакин на международно модно ревю на фламенко рокли.
Костюмът на мъжкия танцьор се състои от тъмни панталони с широк колан и бяла риза. Понякога краищата на ризата са вързани пред колана, а червен шал е завързан около врата.
И така, какво е фламенко?
Един от малкото въпроси, на които има стотици отговори. И всичко това, защото фламенкото не е наука, а чувство, вдъхновение, творчество. Както самите андалусийци обичат да казват: "El flamenco es un arte".
Творчество, което изцяло описва любовта, страстта, самотата, болката, радостта и щастието ... Когато думите не са достатъчни, за да изразят тези чувства, на помощ идва фламенкото.
F lamenco е испански народен танц. Има 2 вида фламенко: най -старият cante hondo / jondo - дълбок, тоест сериозен, драматичен стил, това е - cante grande - голям, висок стил; а по -модерният канте чико е малък, тоест лек, семпъл стил. Танцът се танцува в дълги цигански рокли. Те танцуват под звуците на музика на китара.1. Пако де ЛусияЕдин от най -известните фламенко китаристи в света.
Истинско име - Франсиско Санчес Гомес. Музикантът използва синтез на съвременна музика с маниера на свирене на фламенко и бразилски ритми. Сценичното му име - Пако де Лусия - художникът избира в чест на майка си Лусия Омир.
2. Висенте Амиго Хирол- Китарист на фламенко, носител на награда „Грами“. Започва соловата си кариера през 1988 г. 
3. Пако Серано, Роден през 1964 г., композитор и китарист от Кордоба. 
4. Диего Ел Сигала, истинско име Диего Рамон Хименес Салазар е испански певец на фламенко. Диего Хименес е роден в артистичната династия на циганите Kale; чичо му е известният певец Рафаел Фарина. Учи пеене от четиригодишна възраст. През 1980 г. печели младежкия конкурс за фламенко в Хетафе, където е забелязан от известния певец на фламенко Камарон де ла Исла.
5. Хоакин Кортес, истинско име Хоакин Педраха Рейес - танцьор на фламенко, хореограф, актьор, от февруари 2007 г. посланик на ромите в Европейския съюз. Известен е и с това, че се противопоставя на забраната на думата цигани да обозначава циганите; вместо тази мярка той предлага да се работи за подобряване на имиджа на самия термин. Основател на Джипси фондация в Испания.
6. Сара Перейра Барасе един от най -известните танцьори на фламенко в света, както и хореограф и директор на собствената си група по фламенко на испански език. Ел балет фламенко Сара Барас.
7. Рафаел Кортес, Роден през 1973 г., е един от малкото китаристи, които съчетават традиция и модерен стил.
8. Ниня Пастори(Ниня Пастори) - испански изпълнител на фламенко (кантара). Истинско име - Мария Роза Гарсия (Maria Rosa Garcia).
Родена е на остров Сан Фернандо (Кадис) на 15 януари 1978 г. Тя стана на рождения си ден, защото родителите й (Пастора и Хосе) имаха четирима сина, а раждането на дъщеря се превърна в празник в района Бокете, където живееха. Бъдещата изпълнителка започва да пее на четиригодишна възраст, придружавайки майка си, известна като Пастори де ла Исла, а баба й учи Мария да танцува добре. Когато Мария излезе да пее, публиката каза „va a cantar la niña de la Pastori“ (дъщерята на Пастори ще пее). Оттук и прозвището - Ниня Пастори.
На 8 -годишна възраст Нина участва в състезанието El Chato в Сан Фернандо, където спечели първо място. На 17 години тя имаше първата възможност да запише свой собствен албум. Днес Ниня Пастори е истинска фигура в света на музиката.
9. Страхотен млад фламенко глас, така че те говорят за Марина Ередия(Ередия). Тя е носител на старите традиции на пеенето на фламенко и същевременно намира връзка с настоящето, като дърво, като същевременно остава корени, за да се свърже с небето.
Марина Ередиа е родена в Гранада, в района на Албайсин, в една от люлките на фламенкото. Марина принадлежи към семейството на старите традиции на фламенко: тя е дъщеря на един от големите певци, Хайме Ередиа „Ел Парон“.
10. Естрела Моренте- Фламенко певица, испанка, дъщеря на испанския фламенко певец Енрике Моренте и танцьорката Аврора Карбонел, съпруга на испанския тореадор Хавиер Конде.
Тя играе себе си в карикатурата „Чико и Рита“ от 2011 г., най-известна с филма си „Волвер“ от 2006 г., в който беше глас за Пенелопе Крус. 
Рамон Монтоя Салазар
Рамон Монтоя Салазар (старши) (на испански Рамон Монтоя Салазар, 2 ноември 1880 г., Испания - 20 юли 1949 г.) е испански китарист и композитор по фламенко от циганска националност. Известен със специалния си стил на свирене, придаващ „кадифено звучене“ и в основата на традицията на рецитали с китара сред изпълнителите на фламенко. Рамон е роден в семейство на мадридски цигани, търговци на добитък. Бащата Салазар също беше аматьор. По неизвестни причини баща му категорично отказа да научи сина си да свири на китара и се заключи за упражнения в спалнята. Малкият Рамон се промъкна до вратата и с часове слушаше музика. Нереално обаче беше да се предпази момчето от изпълнението на фламенко в двора, пълен с цигани тийнейджъри с китари на раменете. В крайна сметка стана очевидно, че Рамон расте като китарист и добър китарист. Той купи първата си китара със своя дял от печалбата на семейството като тийнейджър. На 14 години младежът е чиракувал в токор Ел Кагнито и Рамон започва да се изявява в кафене с ментор. Благодарение на майсторството на Рамон Монтоя, свиренето на китара, считано преди това само като допълнение към вокално или танцово изпълнение на фламенко, е признато за независимо и самодостатъчно изкуство. До 1910 г. тази идея стана толкова силна, че Монтоя реши да запише самостоятелен албум. Този акт увеличи популярността му, която сега избяга далеч отвъд границите на Мадрид и дори Испания. Благодарение на това Рамон Монтоя стана много търсен както като корепетитор (записва с такива известни за времето си кантори като Чакон, Хуан Брева, Пастор, Аурелио, Сеперо и др.), Така и като солист. До Втората световна война, след съдбоносния запис, той обикаля Европа и щатите на САЩ.
Рамон Монтоя Салазар се счита за основател на музикалната династия Салазар.
Пако де лусия
Пако де Лусия (испански Paco de Lucía, истинско име - Франсиско Санчес Гомес, испански Франсиско Санчес Гомес, * 21 декември 1947 г., Алхесирас, провинция Кадис, Испания) е един от най -известните испански китаристи по фламенко в света. Художникът избра сценичното име Пако де Лусия в чест на майка си Лусия Гомес.
Пако де Лусия беше най -малкото от 5 деца в семейството; на 11 години прави първата си публична изява за радиостанция в града си и година по -късно печели специална награда на конкурса на фламенко артистите. Започва да учи музикална нотация едва на 44 години.
Пако де Лусия е считан от много критици и фенове за най -големия художник на фламенко на всички времена; той притежава както музикален вкус, така и неоспорим талант като интерпретатор на фламенко и виртуозна техника. Спектакли с негово участие винаги се помнят и винаги са разпродадени. Пако де Лусия е записал десетки музикални албуми и дискове, често изнася концерти в Испания и по света. Той свири както класическо, така и модерно фламенко и се смята за един от пионерите на новия стил фламенко. От началото на 80 -те години той е член на китарно трио, което включва и Джон Маклафлин и Ал ди Меола. Племенницата на Пако де Лусия, Мария Лусия Санчес (Малу), е популярна испанска певица.
Маноло санлукар
Маноло Санлукар (на испански Manolo Sanlúcar, истинско име - Manuel Muñoz Alcón, (на испански Manuel Muñoz Alcón; роден на 24 ноември 1943 г., Sanlúcar de Barrameda, провинция Кадис, Испания) е испански китарист и композитор на фламенко.
Започва да свири на китара на 7 -годишна възраст под ръководството на баща си Isidro Muñoz. На 14 -годишна възраст той започва професионалната си кариера, придружавайки такива известни изпълнители като Пепе Марчена (на испански: Pepe Marchena). През 1972 г. печели първо място на Световния китарен фестивал в Италия. През 1994 г. списание Guitar Player (САЩ) го определя за най -добър китарист на фламенко.
Освен фламенко, той пише симфонична музика и музика за балети, където съчетава класика и фламенко.
Цигански крале
The Gipsy Kings е фламенко музикална група. Името на групата зависи от националността и фамилията на основателите, роми от династията Рейес (буквалният превод на фамилията е „крале“).
В края на 70-те години на миналия век в град Арл в южната част на Франция известният изпълнител на фламенко Хосе Рейес, двамата му синове Никола и Андре Рейес, както и зетят Чико Бучихи създават музикална група. След това, през 1979 г., групата получава името "Los Reyes" (буквален превод от испански - "крале", играе по значението на фамилията) и известно време свири на местни сцени. Феновете обичаха испанския си стил на китара, който е романтичен и пламенен. След смъртта на Хосе Рейес, виртуозният токатор Тони Балардо се присъединява към екипа с братята си Морис и Пако Балардо. Скоро групата се разшири още с китаристите Диего Балиардо, Пабло и Пачай Рейес, както и Кану Рейес, който замени Бучихи (който замина за новата група Chico & the Gipsy).
Вдъхновен от успеха, "Los Reyes" издаде два албума, но те останаха незабелязани и екипът се върна на сцената. Те се представят успешно на градски празници, сватби, в барове и просто на публични места. Междувременно групата е преименувана на „Gipsy Kings“ (буквален превод от английски - „цигански крале“). Братята останаха верни на циганското фламенко, с виртуозния съпровод на китарите на всички членове на групата, сред които по -специално се откроиха две звезди - китарата на Тони Балардо и гласът на Никълъс Рейес. Дори тогава богатството на инструментите, тяхната красота и ритъм бяха поразителни в тяхната музика.
През 1986 г. съдбата събра музикантите с Клод Мартинес, който продуцира млади групи и животът започна да тече за тях в нова посока. Gipsy Kings се основава на традиционна музика на Gypsy Kale, модернизирана от талантливи певци и китаристи и постигнала световна популярност благодарение на усилията на продуцента Мартинес. По това време стилът им на изпълнение се е превърнал в по -интересен, появяват се ритмични, огнени композиции, елементи на поп музика, латиноамерикански мотиви и композициите на „Gipsy Kings“ започват да завладяват широките маси. Майсторското изпълнение на негови собствени китарни композиции, преплитането на леки алюзии към латиноамериканския джаз и самба, разпръснато с романтични композиции, африкански мелодии и дори арабски мотиви, все по -надеждно печели сърцата на феновете.
През 1987 г. се раждат две от най -известните песни на Gipsy Kings - „Djobi Djoba“ и „Bamboleo“, хитове за години напред. Резултатът е договор със Sony Music Group, а първият албум е кръстен на групата - "Gipsy Kings". Албумът, който донесе на групата огромен успех и слава, влезе в класациите на дванадесет европейски държави, а в Англия остана в класациите 40 седмици. В края на 80 -те години циганските крале бяха въведени в Новия свят. Нюйоркският семинар за нова музика в Съединените щати беше първият, който се проведе и след като получи признание на американския континент, групата затвърди световния си успех. През 1989 г. Gipsy Kings дори бяха поканени на встъпителния бал в чест на президента Джордж Буш (старши), но вместо това се върнаха у дома при семействата си за почивка. Година по -късно те свирят в Royal Albert Hall
Сред най -известните хитове на "Gipsy Kings" също могат да бъдат отбелязани като "Inspiration" ("Inspiration"), "Volare", "Vamos A Bailar" ("Let's dance"), "Soy" ("I"), „Baila Me“ („Dance me“), „Campesino“, „Escucha Me“ („Слушай“), „Caminando Por La Calle“, „Magia Del Ritmo“ („Магия на ритъма“), „Salsa de Noche ”(„ Нощна салса ”),„ Aven Aven ”и много други. Gipsy Kings изпълняват песните си на цигански диалект Gitan.
По -късно "Gipsy Kings" опитаха таланта си в композиции в стила на румба, салса и самба, соул и Rn'B. Доста екзотичен и много привлекателен за слушателите, стилът румба-фламенко се формира главно под влиянието на творчеството на "Gipsy Kings", а в Испания стилът на тяхната музика понякога се нарича "севиляна". Gipsy Kings са ценени за своите изразителни, страстни песни и световноизвестно майсторство на китара. В момента "Gipsy Kings" активно обикалят САЩ и посещават други страни. И така, на 18 и 19 февруари 2003 г. "Gipsy Kings" изнесе грандиозен концерт на сцената на Държавния Кремълски дворец в Москва.
Хосе Монхе Круз
Легенда, гений, отворил фламенко за широката публика, Камарон несъмнено е една от най -емблематичните фигури в испанската музика на 20 -ти век. В семейството му атмосферата на фламенко винаги царуваше, всички пееха и танцуваха, въпреки че не бяха артисти. Известни изпълнители познаваха къщата добре и в нея често се провеждаха спонтанни фламенко партита. След като вече достигна известна слава, Камарон започна да добавя нещо ново към традиционното пеене, променяйки преобладаващите стилове. Той беше убеден, че като въведе елементи на съвременната музика във фламенко, може да я отвори за скептично настроените младежи. Без да изневерява на традициите и без да губи дълбочината на изпълнение, той обогатява фламенкото с нови цветове и интонации. Камарон се е превърнал в култова фигура не само за стари поклонници на фламенко, но и за млади хора, които благодарение на него са се запознали с тази музика. Хиляди хора, които никога преди не са ходили да слушат фламенко, не са пропуснали нито един концерт, на който Камарон пее. Говореше се, че гласът му превръща песента в златна. Стилът на неговото пеене, разпознаваем от първите ноти, породи цяла плеяда от последователи, някои от които (Duquende, El Potito) бяха откритието на ново фламенко през последните години. Китарата на Пако де Лусия може да се чуе в почти всички албуми на Camaron; този дует несъмнено беше един от най -гениалните в историята на фламенкото в Испания.
Пастора Мария Павон Крус.
Един от най -изявените женски гласове във фламенко. Пастор Павон, по прякор Ниня де лос Пейнс (Момиче с гребени), започва да пее пред публика на осемгодишна възраст. В младостта си тя вече беше известна с великолепните си изпълнения и способността да пее във всеки стил на фламенко, а скоро тя се изяви с най -големите артисти. Тя беше и остава ненадмината изпълнителка на петенерасния стил, който в началото на ХХ век беше почти забравен и благодарение на нея предишната му слава беше върната. Испанският поет Федерико Гарсия Лорка се възхищаваше на Пастора и говореше за нея като за човек, надарен с изключителната магия на дуенде.
Долорес Флорес Руис.
Легендарна фигура в историята на испанската музика. Танцьорка, певица, актриса, телевизионна водеща, тя е родена да бъде на сцената. Най -голям успех й донесе изпълнението в тандем с Маноло Каракол, артистичността на този дует завладя испанската публика. В пеенето си Лола Флорес се фокусира главно върху леки стилове: тангийос, севиляни, замбра, румба, както и песни в латиноамерикански ритми, но андалузийската коплея винаги е оставала неин „хоби кон“.
Антонио Фернандес Диас.
Талантът на този изпълнител е открит на състезанието Cante Hondo в Кордоба, където Фосфорито дебютира през 1956 г. на 24 -годишна възраст. Изпълнението му беше истинска сензация и всички първи награди бяха присъдени на него. Фосфорито пее от ранна детска възраст, изкарвайки прехраната си с участия на панаири и тържества. Състезанието в Кордоба бележи началото на една от най -блестящите кариери на ХХ век в Испания, сега Fosforito е собственик на всички най -големи награди, които се присъждат за изпълнението на фламенко.
Долорес Хименес Алкантара.
Тя започва кариерата си с изпълнението на собствени версии на песни в стила на кампанилерос, които се харесват на испанската публика, а скоро изпълненията на Долорес вече събират пълни къщи на пламенни фенове. Заслепена в ранна възраст и вярва, че пеенето се е превърнало в спасение за нея. Сега, въпреки 90 -годишната си възраст, тя пее дори по -добре от преди, с по -голяма дълбочина и познаване на стилове, а гласът й е толкова млад, колкото и преди много години.
Фламенко
Фламенко е музикален жанр, възникнал в Южна Андалусия и е уникален феномен, уникален само за Испания. Въпреки факта, че фламенкото всъщност е смесица от ритми и мелодии на арабската, циганската, еврейската и християнската култура, с право може да се нарече отличителен. По -пълното име за фламенко е cante flamenco.
Интересното е, че буквално в превод от испански cante означава „пеене“, въпреки че това име включва пеене, танци и свирене на китара и обхваща всички конкретни прояви на стила фламенко, най -древното ядро на което е cante jondo. В превод на руски канте, хондо означава „дълбоко пеене“. Корените му се връщат към най -древните музикални системи на Индия, прототипите на пеенето. Формирането на стила cante jondo е повлияно от музиката и пеенето на араби (маври) и цигани, което се проявява в богато орнаментирана мелодия от малък диапазон, причудлив, свободен ритъм, ярко, емоционално изпълнение, придружено от викове.
Танцьори на фламенко
Първото документално споменаване на фламенко се среща през 1780 г. в Андалусия. По това време мелодичната структура и стил на фламенко вече са се формирали. В атмосферата на бедност на селските къщи това изкуство набира сила и започва да набира популярност, но до последната трета на 19 век не е публична собственост и не се радва на слава извън тесен кръг любители. Музиката се възприема като диалог, комуникация между двама кантари (певци), кантар и китарист, песен и танц, което обяснява нейния импровизационен характер.
С течение на времето фламенкото се премести извън семейния кръг по улиците, за да проникне в други области на андалуското общество. В Севиля и Херес празниците, посветени на покровителя на град или регион, бяха поводът да присъства на фламенко шоу. До 1842 г. обаче фламенкото живее основно в цигански къщи, както и зад затворените врати на ханове и таверни. По време на празниците до зори то започва да печели слава, привличайки на своя страна все повече почитатели, като в същото време броят на канторите нараства. Постепенно пеенето се превърна в начин за тях да изкарват прехраната, професия и те се стремяха към върхови постижения, към които също бяха подтикнати от все по-нарастващото състезание.
По -голямата част от испанците научават за фламенко само с появата на специални артистични кафенета, кафе кафе, в които са изпълнявали изпълнители на фламенко. Посетителите на такива заведения оценяват дълбочината на чувствата, с които са изпълнявани песните, благодарение на което фламенко музиката намира своя път към сърцата на хората.
Конкуренцията между певци, танцьори и китаристи подхранва развитието на различни изпълнителски стилове, жанрове и форми в рамките на фламенкото. Терминът "хондо" започва да обозначава особено емоционално изразителни, драматични, изразителни песни. В същото време имената „cante grande“ („голямо пеене“) възникват, за да обозначават песни с голяма продължителност, с мелодии с широк диапазон и „cante chico“ („малко пеене“), което се използва за песни, които нямат такива качества.
Постепенно танцът започва да играе все по -голяма роля в канте фламенко, в резултат на което песните с течение на времето се подразделят според функциите си на „аланте“, предназначени само за слушане, и „атрас“, придружаващи танца.
Творческата дейност на известния кантар Силвирио Франко -нети (1829 - 1889) бележи разцвета на изкуството на фламенкото, когато са създадени най -добрите образци на този жанр.
Въпреки това, в края на 19 -ти век кафенетата изпадат в разпад. Има стесняване на темата за фламенко до двете най -близки и най -разбираеми за посетителите на кафенето, темите за любовта и смъртта. В същото време естетическата страна на песните забележимо избледнява: те вече не предават най -фините нюанси на чувства и настроения, а съдържанието им започва пряко да зависи от вкуса на поръчващите такива произведения.
Независимо от това, фламенкото не изчезва като форма на музикално изкуство, а просто се преражда, оставяйки кафенето на сцените на театри, импровизирани платформи, арени за борба с бикове и по този начин отбелязвайки началото на нов период в своята история.
В първите години на 20 век фламенкото се оформя на театрални сцени под формата на представления, наречени „оперно фламенко“ и включва пеене, танци и свирене на китара. Въз основа на такива изпълнения възниква нов жанр - фламенко балет, който скоро достига върховете на своето развитие благодарение на такива изключителни танцьори като La Argentinita, La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario и др.
Първите опити за възраждане на фламенко са направени през 1922 г. След това, благодарение на обединените усилия на композитора Мануел дьо Фала и поета Фредерико Гарсия Лорка, в Гранада се проведе фестивалът cante jondo, чиято цел беше да открие нови таланти и да възроди интереса на широката публика към това древно изкуство .
Пако де Лусия - съвременен изпълнител на фламенко
Трябва да се отбележи, че този фестивал напълно оправда очакванията на организаторите и постигна огромен успех. По -късно подобни тържества започнаха да се провеждат в големите испански градове Малага, Севиля, Кордоба, Мадрид и т.н.
В момента центровете на фламенко са Кадис, Херес, Севиля, Гранада, Барселона и Мадрид. Всички тези градове са известни със своите музикални традиции с различни характеристики.
Трябва да се отбележи, че за испанците фламенкото е по -широко понятие, отколкото просто музиката. То предполага цялостен мироглед, отношение към живота, още повече оцветено със силни емоции и емоционални преживявания. Пеене, танци, свирене на инструменти - всичко това са средства за създаване на имидж: страст на любовта, скръб, раздяла, самота. По този начин професионален танцьор или кантар може да изрази всяко човешко чувство чрез фламенко.
За испанец една песен е органично продължение на разговор, доста познат и много убедителен. Песента е първото нещо, което новороденото може да чуе, тя придружава испанеца през целия му живот и звучи дори над пепелта му. А в родината му пее всичко, не само вятърът и морето: буквално пее скакалец, пее куче и дори има змийска песен. В Андалусия е твърдо убедено, че няма чувства, които фламенкото cante не може да предаде. Това е така, особено когато невероятното изкуство на бейли е преплетено в неразривното единство на музика и песен - танц, който произхожда някъде в дълбините на вековете.
Китаристът на фламенко е композитор и изпълнител, събрани в едно. Липсата на рамка дава възможност за пълно разкриване на таланта на изпълнителя. Не без основание Испания се счита за родното място на китарата. Именно в Испания възниква модата да се използва китарата за спечелване на женските сърца и споменаването на серенади под прозореца може да се види в литературни и художествени произведения. Особеността на свиренето на фламенко китара е инвестирането на цялата страст и темперамент на изпълнителя в музиката, изливаща се от дълбините на душата.
Перкусия
Перкусия (от лат. Percussio) буквално - поразително. Терминът "перкусия" на английски език. език означава ударни инструменти като цяло. Думата "перкусия" има широк смисъл. Това включва всеки инструмент за формиране на ритъм. Това са ударни, шумови и самозвучащи инструменти. Перкусията има своя история и развитие. Тя може спокойно да бъде класирана сред произхода на съвременната музика, защото каква музика може да бъде без ритъм? Ритъмът е първоначалното средство за музика и все още е значителна част от него.
Свиренето на фламенко перкусия е специален ритъм и компас. Основният инструмент е каджонът. Мъжът играе, избивайки ритми, седнал върху него. Също така, особеностите на фламенко перкусията включват палмови дървета (пляскане), пито (щракване с пръст) и кастанети. Тези методи и техники за създаване на ритъм, както и свирене на перкусия на фламенко създават несравним ефект, когато музиката и ритъмът са около вас и във вас. Музика, която създава желание за движение отвътре и отвън.
Пеенето играе особена роля в изкуството на фламенко музиката. Песните на фламенко носят повече тъга, отколкото радост. Това е вик от сърце, изобличен в песен. Изпълнителят на фламенко разкрива със своето изкуство както личната драма, така и скърбите на много поколения.
Изграждане на китарата фламенко и нейните разлики от класическата китара
1. Гърбът и страните на тялото на китарата (тоест по -голямата част от резониращото тяло) често са направени от кипарис, а не от палисандрово дърво. Целта е да се постигне по -ярък звук, който да не бъде заглушен от гласа на кантора.
2. Каналите са направени по -ниски, така че вибрацията на струната да се предава възможно най -добре на резониращата повърхност на китарата. Това прави звука по -остър и по -ярък. Спускането на струните не само улеснява свиренето с лявата ръка, но също така ви позволява да извлечете понякога желания ударен звук от тракането на струните по фрета.
3. Корпусът на фламенко китарата е малко по -малък и по -тънък от класическата китара, което я прави по -удобна за свирене.
4. Използването на капо позволява на китариста да се настрои на височината на гласа на кантора, без да променя лявата ръка и да свири, а също така създава усещането, че китарата е настроена на специален характерен „фламенко ключ“. Чрез увеличаване на честотата на вибрации на струните, свиренето по -бързо става малко по -удобно.
5. Към горната палуба е прикрепен голпеадор - много тънка прозрачна пластмаса, която предпазва тялото на китарата от свирене на голп (ритмични акценти, потупани с пръстите на дясната ръка по палубата). Освен това, когато свирите мелодия с левия палец на лявата ръка, безименният пръст обикновено лежи върху тази плоча - това придава на ръката по -стабилна позиция и позволява по -добър контрол на мелодията.
Родното място на китарата е Испания. От зората на китарната музика испанците имат традиционна страст към китарата, наричайки я кралица на инструментите. Виртуозността на китарата е тяхната национална черта. Ако в историята на класическата китара е имало периоди на възход и падение, то в народната музика китарата никога не е била забравена. В южната част на Испания, в Андалусия, дори има популярна поговорка: „Който говори за китарата, говори за Андалусия“.
Във фламенко музиката обединението на кантар и токор се случва едва в началото на 19 век. Пътуващите от 19 -ти век се възхищават на невероятната свобода и лекота на обикновените хора в Испания, когато става въпрос за песен и танци. На парти, на улицата или на площада, веднага щом някой имаше китара в ръцете си, хората веднага се събраха наоколо, готови да пеят и танцуват. Разхождайки се из града, винаги можете да срещнете някой китарист, заобиколен от танцуващи хора.
Защо китарата е основният инструмент във фламенкото?
На китарата всяка нота може да бъде извлечена по различни начини, нотите не са постоянни, те сякаш се раждат под ръцете на китариста, той ги създава, всяка следваща нота не звучи като предишната. Китарата в това е близка до човешкия глас, тя може да говори, да пее, да вика ... Кара ни да възприемаме едно и също нещо по различни начини.
Въпреки факта, че повечето фламенко токори нямат музикална грамотност и не познават ноти, благодарение на естествената си музикалност и отличната музикална памет, те създават импровизации, като понякога засенчват предварително подготвената игра на „класиците“.
Първите известни китаристи на фламенко са Ел Планета и Ел Пейнеро. Те, а след това и техните ученици и последователи като Ел Мурчано, положиха основите на стила и останаха в историята като музикални създатели и блестящи художници.
ЕЛ МУРСИАНО (1795-1848).
Глинка, който дойде в Испания, за да изучава народни мелодии, много разговаря с Мурчано и слушаше свиренето му. Искаше да запише произведенията си, но в крайна сметка се отчайваше, защото всеки път, когато молеше Мурчано да повтори някоя фраза, той винаги я пускаше по различен начин. Способността му да създава музика и да импровизира е толкова голяма, че самият той не може да задържи творенията си за момент. Напълно възможно е именно благодарение на Мурчано да се роди виртуозността в играта на фламенко.
Други блестящи китаристи от епохата бяха Патиньо от Кадис, Антонио Перес и Пако ел Барберо от Севиля. Всички те са създатели на свои собствени школи за свирене на фламенко, а Пако Ел Барберо е първият, който изнася концерти.
Съвременник на тези китаристи, но по-млад на възраст, беше Пако Лусена (1855-1930), който освен прекрасен акомпаниатор, беше отличен солист и създател на фалта.
Тези ранни фламенко китарни гении от средата на 19 век бяха последвани от Ел Хабичуела де Кадис от Кадис, Хавиер Молина от Херес и дон Рамон Монтоя от Мадрид. Свиренето на тези три токора е записано на плочи и всички те придружават големия кантар Антонио Чакон. Тяхното умение разшири хоризонтите на фламенко свиренето на китара, благодарение на което идва неговият разцвет. Когато фламенкото беше изнесено на сцената, Дон Рамон Монтоя стана най -известен с концертите си. Префиксът "дон" беше присвоен на този цигански токор в знак на специално признание на неговите музикални достойнства. Действайки като солист, той въвежда нови ритми и хармонии, различни техники в играта на фламенко.
Следващото поколение китаристи принадлежи на Маноло де Уелва.
MANOLO DE Huelva (1892-1976)
Той е роден в миньорския град Рио дел Тинте, близо до Уелва, под името Мануел Гомес и, подобно на много други андалуски певци и китаристи, е получил името си от името на родния си град. Андрес Сеговия се възхищаваше на играта му: „Начинът на изпълнение на Маноло де Уелва беше изключително прост - това беше истинско фламенко. Ето как трябва да звучи фолклорът. Той никога не се опитваше да демонстрира техниката си. Изпълнението му беше вярно и изразително. Той беше талантлив последовател на Paco Lucena. Да, Manolo de Huelva беше най -добрият китарист на моята младост. "
Други талантливи китаристи по онова време са Луис Молина, Мигел Боръл, Перико ел де Лунар, Маноло де Бадахос, Луис Янсе, Луис Маравиля (Луис Маравиля), Бонет (Бонет), Курито де ла Джерома, Естебан де Санлукар, Сабикас и Ниньо Рикардо , благодарение на чиито концерти фламенкото най -накрая прекоси границите на Испания и започна да печели световна слава.
В началото на 20 -ти век, когато фламенкото беше в криза, за щастие все още има художници, които съхраняват и обогатяват благородните традиции на най -богатия ни фолклор. Например, Дон Антонио Майрена е известен певец. Що се отнася до народната китара, нейното изкуство оцеля по чудо, възкръснало под пръстите на талантливи изпълнители, които я пазят като свещена реликва. Сред тях е Пако Монтес. Неговото чисто и изразително изпълнение е достойно за такива майстори като Пако Лусена и маестро Патиньо.
След дейността на тези токори, които са родени в края на миналия век и в началото на настоящето, умението да свири на китара непрекъснато нараства, достигайки своя връх и се отдалечава много от простите форми на Ел Планета и Ел Пейнеро от началото на 19 век. Музикалното богатство на фламенко китарата, което се използва от съвременни китаристи като Висенте Амиго, е възхитено. 
Амиго, Серанито, Пако де Лусия - най -универсалният фламенко китарист на всички времена; Маноло Санлукар, Пако Чеперо, Андрес Батиста, Томатито, Рафаел Рикиени и много други. Наследили музикалното богатство на фламенко от своите предшественици, запазвайки оригиналната и древна основа на тази музика, тези токори отвориха пътя за бъдещите поколения фламенко китаристи.
Андрес Сеговия (1893-1987)
Испания като че ли събираше сили от векове, за да създаде такъв гигант като Сеговия. Сеговия не би могла да се роди извън Испания, защото тук е родена китарата. На въпроса „Кога започна да свириш на китара?“ - Сеговия отговори: "Преди да се родя."
Сеговия е родена в Андалусия, в град Линарес, на 21 февруари 1893 г., а няколко седмици по -късно семейството се премества в Хаен. Прекрасното изкуство на импровизация от фолклорните китаристи на Андалусия и отличителната култура на тази древна земя повлияха силно на неговото възприемане на света.
През 1910 г. в Арт центъра на Гранада се състоя първият публичен концерт на Андрес Сеговия, организиран от неговите приятели.
Първият значителен успех на Сеговия е със Севиля. Вдъхновен от успеха, той започна да мечтае за концерт в столицата, но първото изпълнение не донесе желания успех.
През 1915 г. Сеговия се запознава с китариста Мигел Лобет, благодарение на който успява да изнесе концерт в Барселона през януари 1916 г. Те обаче не се стремяха да пуснат китарата в големи зали. Тя не беше популярен инструмент и всички вярваха, че силата на звука й не е достатъчна и тя просто няма да бъде чута в голяма стая.
Повратна точка в съдбата на китарата беше концерт в двореца на камерната музика в Палау в Барселона, където Сеговия най -накрая получи разрешение за изпълнение. Красотата на звука на акустичната китара буквално омагьосва слушателите.
По -нататъшният успех на Сеговия беше подпомогнат от атмосферата на Ренасимиенто, движение за възраждане на народните традиции в музиката и културата на Испания. През следващите шест години китаристът спечели признание за своя инструмент не само в концертните зали на Мадрид и Барселона, но и в други градове на Испания. Към това трябва да се добави и успехът на две турнета в Южна Америка през 1919 и 1921 г.
По -нататъшният успех на Сеговия беше подпомогнат от атмосферата на Ренасимиенто, движение за възраждане на народните традиции в музиката и културата на Испания. През следващите шест години китаристът спечели признание за своя инструмент не само в концертните зали на Мадрид и Барселона, но и в други градове на Испания. Към това трябва да се добави и успехът на две турнета в Южна Америка през 1919 и 1921 г.
Основният проблем, който Сеговия се стреми да реши, е създаването на оригинален професионален репертоар. Той създава творчески контакти с други музиканти и лично се обръща към много композитори с молби. В отговор на молбата му Мануел де Фала пише пиесата "В памет на Дебюси". Федерико Морено Тороба - танци, ноктюрни, пиеси, прелюдии, "кастилска сюита", "кастилски концерт". През 1919 г. Сеговия преписва пианото на Албениз „Легенда“ за едно наистина легендарно бъдеще.
През 20 -те години бележи раждането на нова ера в китарното изкуство и началото на световното признание на Сеговия. Всяко негово представление се възприемаше като чудо, като откритие на нещо ново. Той се стреми да преодолее стереотипите и да утвърди китарата като солов инструмент.
Ако през 20 -те години името на великия китарист се свързваше с раждането на ново изкуство, то през 30 -те той с право може да бъде наречен създател на китарното изкуство на ХХ век. Неговата благородна цел беше да издигне китарата и само високо артистичен професионален репертоар може да осигури достойно място. Сеговия не спира да търси нови композиции, обръщайки се към различни композитори. По негово желание много композитори от Европа и Америка. Мнозина не са композирали за китара, преди да се срещнат със Сеговия.
Благодарение на Segovia, класът по китара е въведен в повечето консерватории и музикални училища по света. От 1955 г. той учи със студенти в живописния италиански град Сиена, а след това преподава в Сантяго де Компостела, средновековен град в Испания (Галисия), където от 1958 г. започват да се провеждат двуседмични фестивали, наречени Музика в Компостела. забавляват богатите туристи. ", чиято основна цел беше да популяризира испанската ранна и модерна музика. Организаторите на фестивала привлякоха Сеговия да участва в тях, която започна да провежда уроци тук за ученици. Стаята, където са били държани - голяма зала с каменни сводове - приличаше на църква или манастир. Тишина, строга архитектура на феодален замък с дворове, ароматни рози, стени, покрити с катерене на грозде. В тази среда всяка инструкция на авторитетен музикант се възприемаше с почти религиозен трепет и уроците се помнеха за цял живот.
Китаристи на фламенко
Според списъците на фламенко изпълнителите жените съставляват около 24%. От всички кантори, около 20% са жени и около 63% от бейлаорите. В същото време нито една жена не е посочена сред токорите! ..
Въпреки това изследванията ни позволяват да кажем с увереност, че в цялата история на фламенко е имало значителен брой професионални китаристи. Като доказателство могат да бъдат намерени гравюри и картини от миналия век, изобразяващи жени, свирещи на китара.
През 19 век женските кантори, които се придружаваха с китара и изкарваха прехраната си, изпълнявайки се в кафенета, не бяха необичайни. Една такава жена беше Ана Амая Молина, по прякор Анила де ла Ронда, циганка, родена в Ронда през 1855 г. Тя изнася концерти в кафенета в Ронда, Малага и Севиля в края на миналия век и е много значима фигура на своето време.
Друг велик артист на миналия век беше Тринидад Уертас "La Cuenca", байлаора и китарист, който също изпълняваше в кафенето Cantante. Тази дама притежава изключителни артистични способности. Тя винаги се обличаше като мъж, носеше къса прическа и танцуваше мъжки танци. През 1887 г. тя поставя La Feria de Sevilla в Париж. Тази великолепна китаристка стана известна със свиренето и танците си, в които пародира коридата, представяйки в един танц различните резултати от битката и съдбата на тореадора.
Може би един от най -известните китаристи в началото на 20 век е Тереза Еспаня от Севиля. Кантаора, байлаора и гатарист, тя изнася рецитали в театрите в Мадрид през 20 -те години на миналия век. В пресата по онова време се говори, че няма никой, който да я превъзхожда в свиренето на китара и кастанети и в изпълнението на сает. Тя гастролира не само в Испания, но и в Америка, има записи, където пее, придружавайки се на китара.
Хосефа Морено, по прякор „La Antequerana“, дебютира през 1903 г. на 14 -годишна възраст в кафене „La Primera“ в Херес, придружавайки себе си на китара. Тя участва в мадридски кафенета, а след това и в Америка, откъдето се връща с известно богатство и слава. Въпреки това, в началото на 60 -те години Хосефа Морено е в доста тежко положение, умира от болест, причинена от тютюнопушенето, изкарвайки прехраната си на улицата, пеейки с китара.
Освен това имаше жени, които свиреха изключително на китара, като Матилде Куервас Родригес. Тя е родена през 1888 г. в Севиля и е съпруга на известния класически китарист Емилио Пуйола. Тя е сравнявана с такива велики токори като Мануел Молина и Рамон Монтоя. Говореше се, че изпълненията на този прекрасен китарист са изумили феновете на фламенко и особено тези, които смятат свиренето на китара за привилегия на мъжете.
Друга известна китаристка е Виктория де Мигел, родена през 1900 г. Тя беше ученичка на Дон Рамон Монтоя, който я представи в Teatro Fuencarral в Мадрид, когато тя беше още малка. Самата тя не е композирала музика, но благодарение на финото си ухо с лекота е взела произведенията на фламенко китаристите от своето време.
За фламенко артистите
Камарон де ла Исла
Хосе Монхе Круз. (1950 - 1992)
Легенда, гений, отворил фламенко за широката публика, Камарон несъмнено е една от най -емблематичните фигури в испанската музика на 20 -ти век. В семейството му атмосферата на фламенко винаги царуваше, всички пееха и танцуваха, въпреки че не бяха артисти. Известни изпълнители познаваха къщата добре и в нея често се провеждаха спонтанни фламенко партита. След като вече достигна известна слава, Камарон започна да добавя нещо ново към традиционното пеене, променяйки преобладаващите стилове. Той беше убеден, че като въведе елементи на съвременната музика във фламенко, може да я отвори за скептично настроените младежи. Без да изневерява на традициите и без да губи дълбочината на изпълнение, той обогатява фламенкото с нови цветове и интонации. Камарон се е превърнал в култова фигура не само за стари поклонници на фламенко, но и за млади хора, които благодарение на него са се запознали с тази музика. Хиляди хора, които никога преди не са ходили да слушат фламенко, не са пропуснали нито един концерт, на който Камарон пее. Говореше се, че гласът му превръща песента в златна. Стилът на неговото пеене, разпознаваем от първите ноти, породи цяла плеяда от последователи, някои от които (Duquende, El Potito) бяха откритието на ново фламенко през последните години. Китарата на Пако де Лусия може да се чуе в почти всички албуми на Camaron; този дует несъмнено беше един от най -гениалните в историята на фламенкото в Испания.
Ниня де лос Пейнс
Пастора Мария Павон Крус. (1890 - 1969)
Един от най -изявените женски гласове във фламенко. Пастор Павон, по прякор Ниня де лос Пейнс (Момиче с гребени), започва да пее пред публика на осемгодишна възраст. В младостта си тя вече стана известна с великолепните си изпълнения и способността си да пее във всеки стил на фламенко, а скоро изигра с най -големите артисти. Тя беше и остава ненадминат изпълнител на стила петенерас, който в началото на ХХ век беше почти забравен, който благодарение на нея беше върнат предишния си блясък. Испанският поет Федерико Гарсия Лорка се възхищаваше на Пастора и говореше за нея като за човек, надарен с изключителната магия на дуенде.
Долорес Флорес Руис. (1923 - 1995)
Легендарна фигура в историята на испанската музика. Танцьорка, певица, актриса, телевизионна водеща, тя е родена да бъде на сцената. Най -голям успех й донесе изпълнението в тандем с Маноло Каракол, артистичността на този дует завладя испанската публика. В пеенето си Лола Флорес се фокусира главно върху леки стилове: тангийос, севиляни, замбра, румба, както и песни в латиноамерикански ритми, но андалузийската коплея винаги е оставала неин „хоби кон“.
Антонио Фернандес Диас. (1932)
Талантът на този изпълнител е открит на състезанието Cante Hondo в Кордоба, където Фосфорито дебютира през 1956 г. на 24 -годишна възраст. Изпълнението му беше истинска сензация и всички първи награди бяха присъдени на него. Фосфорито пее от ранна детска възраст, изкарвайки прехраната си с участия на панаири и тържества. Състезанието в Кордоба бележи началото на една от най -блестящите кариери на ХХ век в Испания, сега Fosforito е собственик на всички най -големи награди, които се присъждат за изпълнението на фламенко.
Ниня де Ла Пуебла
Долорес Хименес Алкантара. (1909)
Тя започва кариерата си с изпълнението на собствени версии на песни в стила на кампанилерос, които се харесват на испанската публика, а скоро изпълненията на Долорес вече събират пълни къщи на пламенни фенове. Заслепена в ранна възраст и вярва, че пеенето се е превърнало в спасение за нея. Сега, въпреки 90 -годишната си възраст, тя пее дори по -добре от преди, с по -голяма дълбочина и познаване на стилове, а гласът й е толкова млад, колкото и преди много години.
Китарата започва да плаче.
Сутрешната чаша се разпада.
Китарата започва да плаче.
О, не очаквайте мълчание от нея,
Не я молете за мълчание!
Китарата плаче безмилостно
Като вода през канали - плаче
Плаче като вятър над снега
Не я молете за мълчание!
Така залезът плаче за зората
Така че стрела плаче без цел,
толкова горещ пясък плаче
За хладната красота на камелиите.
Ето как една птица се сбогува с живота
Заплашен от ужилване от змия.
О, китара, бедна жертва
Пет пъргави ками
