• Какви са различните стилове музика?
• Необичайни новогодишни представления за цялото семейство
• Елементи на древността в младите арменски фамилни имена Арменски фамилни имена, завършващи на в
• Биография на Леонардо да Винчи
• Билети за коледни елхи
• Vegas Show: ново шоу „Asta La Vista!
• Цирков колектив „Баронец Кралски цирк гии ерадзе билети
• Насиров ли беше солист в студио
• Син на Таисия Повалий: какво се знае за певицата - син на звездна майка
• Джъстин Тимбърлейк - биография и личен живот Джъстин Тимбърлейк биография личен живот

Болшой театърв Москва, разположен в центъра на столицата, на Театралния площад, е един от символите на Русия, брилянтното умение на нейните художници. Неговите талантливи изпълнители: вокалисти и балерини, композитори и диригенти, хореографи са известни в цял свят. На неговата сцена са изпълнени над 800 произведения. Това са първите руски опери и опери на известни личности като Верди и Вагнер, Белини и Доницети, Берлиоз и Равел и други композитори. Тук се състояха световни премиери на опери от Чайковски и Рахманинов, Прокофиев и Аренски. Тук дирижира великият Рахманинов.

Болшой театър в Москва - история

През март 1736 г. провинциалният прокурор княз Пьотър Василиевич Урусов започва изграждането на театрална сграда на десния бряг на река Неглинка, на ъгъла на Петровка. Тогава той започна да се нарича Петровски. Но Пьотър Урусов не успява да завърши строителството. Сградата изгоря. След пожара неговият спътник, английският предприемач Майкъл Медокс, завърши строежа на сградата на театъра. Това беше първият професионален театър. Репертоарът му включваше драматични, оперни и балетни представления. В оперни представления участваха както певци, така и драматични актьори. Петровският театър е открит на 30 декември 1780 г. На този ден беше показан балет-пантомимата „Вълшебният магазин” в постановка на Дж. Парадиз. Особено популярни сред публиката бяха балетите с национален привкус, като Village Simplicity, Gypsy Ballet и The Preseing of Ochakov. По принцип балетната трупа е сформирана от ученици балетна школаМосковското сиропиталище и крепостните актьори от трупата Е. Головкина. Тази сграда е служила 25 години. Загива при пожар през 1805 г. Новата сграда, построена под ръководството на К. Роси на площад Арбат, също изгаря през 1812 година.

Проектиран от А. Михайлов през 1821-1825 г на същото място се строи нова сграда на театъра. Строителството е ръководено от архитект О. Бове. Той беше значително увеличен по размер. Следователно по това време той се нарича Болшой театър. На 6 януари 1825 г. тук е изнесен спектакълът „Триумф на музите”. След пожар през март 1853 г. сградата е възстановена в продължение на три години. Работата е ръководена от архитект А. Кавос. Както пишат съвременниците, външният вид на сградата „пленява окото с пропорционалността на частите, в която лекотата се съчетава с величие“. Така се стигна до наши дни. През 1937 и 1976 г. театърът е награден с орден на Ленин. По време на Великия Отечествена войнатой е евакуиран в град Куйбишев. На 29 ноември 2002 г. Новата сцена беше открита с премиерата на операта на Римски-Корсаков „Снежанката“.

Болшой театър - архитектура

Сградата, на която сега можем да се възхищаваме, е един от най-добрите примери за руски език класическа архитектура... Построена е през 1856 г. под ръководството на архитекта Алберт Кавос. При реконструкцията след пожара сградата е изцяло преустроена и украсена с бялокаменен портик с осем колони. Архитектът заменя двускатния покрив с фронтон с фронтони, повтаряйки формата на фронтона на портика по протежение на главната фасада и премахвайки сводестата ниша. Йонийският ордер на портика е заменен със сложен. Всички външни детайли са променени. Някои архитекти смятат, че промените в Кавос са намалили художествената стойност на оригиналната сграда. Сградата е увенчана със световноизвестната бронзова квадрига Аполон от Петер Клодт. Виждаме двуколесна колесница с четири впрегнати коня, които галопират по небето и бог Аполон ги кара. На фронтона на сградата е монтирана мазилка от Париж. двуглав орел- държавната емблема на Русия. На плафона на зрителната зала са поставени девет музи с Аполон начело. Благодарение на работата на Алберт Кавос, сградата се вписва идеално в околните архитектурни структури.

Петте нива на зрителната зала могат да поберат над 2100 зрители. По отношение на акустичните си свойства се счита за един от най-добрите в света. Дължината на залата от оркестъра до задната стена е 25 метра, ширина - 26,3 метра, височина - 21 метра. Порталът на сцената е 20,5 на 17,8 метра, дълбочината на сцената е 23,5 метра. Това е една от най-красивите архитектурни постройки в столицата. Наричаха го „дворец от слънчева светлина, злато, лилаво и сняг“. В сградата се провеждат и важни държавни и обществени тържества.

Реконструкция на Болшой театър

През 2005 г. започва реконструкцията на театъра и след 6 години колосален труд, на 28 октомври 2011 г. се състоя откриването на главната сцена на страната. Площта на Болшой театър се удвои и възлиза на 80 хиляди квадратни метра, появи се подземна част и беше възстановена уникалната акустика на залата. Сцената вече има обема на шестетажна сграда, всички процеси в която са компютъризирани. Реставрирани са картините в Бялото фоайе. Жакардовите платове и гоблени в Кръглата зала и Императорското фоайе са реставрирани на ръка в продължение на 5 години, като се възстановява всеки сантиметър. 156 майстори от цяла Русия позлатиха интериори с дебелина 5 микрона с площ от 981 квадратни метра, което взе 4,5 кг злато.

Има 17 асансьора с бутони за етажи от 10 до 4, а 2 допълнителни етажа, разположени по-долу, са заети от механици. Аудиторияпобира 1768 души, до реконструкция - 2100. Театралният бюфет е преместен на 4 етаж и това е единственото помещение, където прозорците са разположени от двете страни. Интересното е, че плочките в централното фоайе се произвеждат в същата фабрика като през 19 век. Особено красив е полилей с диаметър над 6 метра с позлатени висулки. На новата завеса са избродирани двуглав орел и думата Русия.

Съвременният Болшой театър включва оперна и балетна трупа, сценичен духов оркестър и оркестър на Болшой театър. Имената на оперното и балетното училище са собственост на цяла Русия и целия театрален свят. Повече от 80 художници са удостоени със званието народни артисти на СССР през съветския период. Званието Герой на социалистическия труд получиха осем майстори на сцената - И. Архипова и Ю. Григорович, И. Козловски и Е. Нестеренко, Е. Светланов, както и световноизвестни балерини - Г. Уланова, М. Плисецкая и М. Семьонова. Много художници са народни артисти на Руската федерация.

Болшой театър в Москва представя една от главните театрални сцени в света. Той играе изключителна роля във формирането на руската музикална сценична школа и в развитието на руското национално изкуство, включително известния руски балет.

ГОЛЯМ ТЕАТЪРРуски държавен академичен театър (Болшой театър), един от най-старите театри в страната (Москва). Учен от 1919 г. Историята на Болшой театър датира от 1776 г., когато княз П. В. Урусов получава правителствената привилегия „да бъде собственик на всички театрални представления в Москва“ със задължението да построи каменен театър, „за да може да служи като украшение за град и освен това къща за публични маскаради, комедии и комични опери”. През същата година Урусов кани M. Medox, родом от Англия, да участва в разходите. Спектакълите са поставени в Операта на Знаменка, която е била притежание на граф Р. И. Воронцов (през лятото в "воксала", собственост на граф А. С. Строганов, "близо до Андрониковия манастир"). Оперни, балетни и драматични представления бяха поставени от актьори и музиканти, завършили театралната трупа на Московския университет, крепостните трупи на Н. С. Титов и П. В. Урусов.

След изгарянето на Операта през 1780 г., същата година за 5 месеца на улица „Петровка“ е издигната театрална сграда в стила на класицизма на Екатерина – театър „Петровски“ (архитект Х. Роузберг; виж Театър „Медокс“). От 1789 г. е под юрисдикцията на Настоятелството. През 1805 г. сградата на Петровския театър изгоря. През 1806 г. трупата попада под юрисдикцията на Дирекцията на Московските императорски театри и продължава да играе в различни помещения. През 1816 г. е приет проектът за възстановяване на Театралния площад на архитекта О. И. Бове; През 1821 г. император Александър I одобрява проекта за нова сграда на театъра на архитекта А.А.Михайлов. Т. н. Болшой Петровски театър в стил ампир е построен от Бове по този проект (с някои промени и използвайки основите на Петровския театър); открита през 1825 г. В правоъгълния обем на сградата е вписана аудитория с форма на подкова, сценичното пространство е равно по площ на залата и има големи фоайета. Главната фасада беше подчертана от монументален 8-колонен йонийски портик с триъгълен фронтон, увенчан със скулптурна алабастрона група, наречена Квадрига на Аполон (поставена на фона на полукръгла ниша). Сградата се превърна в основна композиционна доминанта на ансамбъла на Театралния площад.

След пожара от 1853 г. Болшой театър е възстановен по проект на архитекта А. К. Кавос (с подмяната скулптурна групаработа в бронз от P.K. Klodt), строителството е завършено през 1856 г. Реконструкцията значително променя външния му вид, но запазва оформлението си; архитектурата на Болшой театър придоби черти на еклектика. В този вид остава до 2005 г., с изключение на малки вътрешни и външни преустройства (аудиторията може да побере над 2000 души). През 1924-59 г. работи филиал на Болшой театър (в помещенията на бившия Опери от С. И. Зиминна Болшая Дмитровка). През 1920 г. театърът отваря врати в бившето императорско фоайе концертна зала- т.нар. Бетовенски (през 2012 г. му е върнато историческото име „Императорско фоайе“). По време на Великата отечествена война част от персонала на Болшой театър е евакуиран в Куйбишев (1941–43), някои изнасят представления във филиала. През 1961–89 г. са поставени някои от спектаклите на Болшой театър Кремълския дворецконгреси. По време на реконструкцията на основната сграда на театъра (2005–11 г.) спектаклите се поставят само на Нова сцена в специално построена сграда (по проект на арх. А. Маслов; действа от 2002 г.). Основната (т.нар. историческа) сцена на Болшой театър е открита през 2011 г., оттогава спектаклите се поставят на две сцени. През 2012 г. започват концерти в новата зала Бетовен.

Значителна роля в историята на Болшой театър изиграва дейността на директорите на императорските театри - И. А. Всеволожски (1881–99), княз С. М. Волконски (1899–1901), В. А. Теляковски (1901–17). През 1882 г. императорските театри са реорганизирани, постовете на главен диригент (бенмайстор; I.K. Altani, 1882-1906), главен режисьор (A.I.Bartsal, 1882-1903) и главен хормайстор (U.I. . . Avranek, 1982-19). Декорацията на представленията се усложняваше и постепенно излизаше отвъд простата украса на сцената; KF Waltz (1861-1910) стана известен като главен машинист и декоратор.

По-късно музикални ръководители са: главни диригенти - В. И. Сук (1906–33), А. Ф. Арендс (главен диригент на балета, 1900–24), С. А. Линч(1936–43), А. М. Пазовски (1943–48), Н. С. Голованов (1948–53), А. Ш. Мелик-Пашаев (1953–63), Е. Ф. Светланов (1963–65), Г. Н. Рождественски (1965–70) , Ю. И. Симонов (1970–85), А. Н. Лазарев (1987–95), художествен ръководител на оркестъра П. Феранец (1995–98), музикален директор на Болшой театър, художествен ръководител на оркестъра М. Ф. Ермлер (1998). –2000), художествен ръководител Г. Н. Рождественски (2000–01), музикален ръководител и главен диригент А. А. Ведерников (2001–09), музикален ръководител Л. А. Десятников (2009-10), музикални директории главните диригенти - СРЕЩУ. Синай(2010–13), Т.Т.Сохиев (от 2014 г.).

Главни директори: V.A.Лоски (1920–28), Н. В. Смолич (1930–36), Б. А. Мордвинов (1936–40), Л. В.Баратов (1944–49), И. М. Туманов (1964–70), Б. А. Покровски (1952, 1955 - 63, 1970–82); ръководител режисьорска групаЛИЧЕН ЛЕКАР.Ансимов (1995-2000).

Главни хормайстори: В. П. Степанов (1926–36), М. А. Купър (1936–44), М. Г. Шорин (1944–58), А. В. Рибнов (1958–88), С. М. Ликов (1988–95; през 1995–2003 г., художествен ръководител на хора), В. В. Борисов (от 2003 г.).

Основни художници: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Дмитриев (1930–41), P. V. Williams (1941–47), VF Ryndin (1953–70), NN 1971–88), В. Я. Левентал (1988–95), С. М. Бархин (1995–2000; също художествен ръководител, сценограф); Ръководител на службата на художниците - А. Ю. Пикалова (от 2000 г.).

Художествен ръководител на театъра през 1995-2000 г. - В. В. Василиев ... Генерални директори - А. Г. Иксанов (2000–13), В. Г. Урин (от 2013 г.).

Художествените ръководители на оперната трупа: Б.А.Руденко ( 1995–99), В. П. Андропов (2000–02),М. Ф. Касрашвили(през 2002-14 г. тя оглавява творчески екипиоперна трупа), Л. В. Таликова (от 2014 г. ръководител на оперната трупа).

Опера в Болшой театър

През 1779 г. на сцената на Операта на Знаменка се появява една от първите руски опери „Мленичарят, магьосникът, измамникът и сватовникът“ (текст А. О. Аблесимов, музика М. М. Соколовски). Петровският театър постави алегоричния пролог „Скитници“ (текст Аблесимов, музика Е. И. Фомин), изпълнен в деня на откриването на 30 декември 1780 г. (10 януари 1781 г.), оперни представления „Нещастие от каретата“ (1780 г.), „Скъперникът“ (1782 г.), „Къща за гости в Санкт Петербург“ (1783 г.) В. А. Пашкевич. Развитието на операта е повлияно от турнетата на италианските (1780–82) и френските (1784–1785) трупи. Трупата на театър Петровски се състоеше от актьори и певци Е. С. Сандунова, М. С. Синявская, А. Г. Ожогин, П. А. прологът „Триумф на музите“ от А. А. Алябиев и А. Н. Верстовски. Оттогава произведенията на руски автори, главно водевилни опери, заемат все по-голямо място в оперния репертоар. Повече от 30 години работата на оперната трупа е свързана с дейността на А. Н. Верстовски - инспектор на Дирекцията на императорските театри и композитор, автор на оперите "Пан Твардовски" (1828), "Вадим, или Пробуждането на 12". Спящи девици“ (1832), „Асколдов гроб“ (1835), „Копнеж по родината“ (1839). През 1840-те години. постави руски класически опери "Живот за царя" (1842) и "Руслан и Людмила" (1846) от М. И. Глинка. През 1856 г. е открит новопостроеният Болшой театър с операта на В. Белини Пуритани в изпълнение на италианска трупа. 1860-те години белязано от засилването на западноевропейското влияние (новата Дирекция на императорските театри предпочита италианската опера и чуждестранните музиканти). Сред руските опери са поставени „Юдит“ (1865) и „Рогнеда“ (1868) от А. Н. Серов, „Русалка“ от А. С. Даргомижски (1859, 1865), от 1869 г. има опери на П. И. Чайковски. Възходът на руснака музикална културав Болшой театър, свързан с първата постановка на Евгений Онегин (1881) на голямата оперна сцена, както и други произведения на Чайковски, опери на петербургски композитори - Н. А. Римски-Корсаков, М. П. Мусоргски. Едновременно се поставя най-добрите произведениячуждестранни композитори - В. А. Моцарт, Дж. Верди, К. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнер. Сред певците на кон. 19 - рано. 20-ти век: М. Г. Гуков, Е. П. Кадмина, Н. В. Салина, А. И. Барцал, И. В. Гризунов, В. Р. Петров, P.A.Khokhlov. Диригентската дейност на С. В. Рахманинов (1904–06) става крайъгълен камък за театъра. Разцветът на Болшой театър през 1901–1917 г. до голяма степен се свързва с имената на Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов и А. В. Нежданова, К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко, К. А. Коровин и А. Я. Головин.

През 1906–33 г. действителният ръководител на Болшой театър е В. И. Сук, който продължава да работи върху руска и чужда оперна класика заедно с режисьорите В. А. Лоски (Аида от Г. Верди, 1922 г.; Лоенгрин от Р. Вагнер, 1923 г.; " Борис Годунов" от М. П. Мусоргски, 1927 г.) и Л. В. Баратов, художник Ф. Ф. Федоровски. През 1920-те и 30-те години. изпълнения бяха дирижирани от Н. С. Голованов, А. Ш. Мелик-Пашаев, А. М. Пазовски, С. А. Самосуд, Б. Е. Хайкин, В. В. Барсова, К. Г. Держинская, Е. Д. Кругликова, М. П. Максакова, Н. А. Обухова, Е. А. Степанова, AI Батур Степанова, AI Батур Степанова , С. Я. Лемешев, М. Д. Михайлов, П. М. Норцов, А. Пирогов. Проведени са премиери на съветски опери: „Декабристи“ от В. А. Золотарев (1925), „Синът на слънцето“ от С. Н. Василенко и „Тъп артист“ от И. П. Шишов (и двете 1929), „Алмаст“ от А. А. Спендиаров (1930); през 1935 г. е поставена операта Лейди Макбет от Мценския окръг от Д. Д. Шостакович. В края. 1940 г. поставя „Валкирия“ на Вагнер (реж. С. М. Айзенщайн). Последната предвоенна постановка - "Хованщина" от Мусоргски (13.2.1941). Между 1918 и 1922 г. Болшой театър има оперно студио под ръководството на К. С. Станиславски.

През септември 1943 г. Болшой театър откри сезона в Москва с операта Иван Сусанин от М. И. Глинка. През 1940-те и 1950-те години. постави руски и европейски класически репертоар, както и опери на композитори от страни на Източна Европа- Б. Сметана, С. Монюшко, Л. Яначек, Ф. Еркел. От 1943 г. името на режисьора Б. А. Покровски се свързва с театъра, който определя художествено нивооперни представления; постановката му на оперите „Война и мир” (1959), „Семьон Котко” (1970) и „Комарджията” (1974) от С. Прокофиев, „Руслан и Людмила” от Глинка (1972), „Отело” от Г. Верди (1978). Изобщо за оперния репертоар от 70-те години на миналия век – нач. 1980-те години характерно е стилово разнообразие: от оперите на 18 век. („Юлий Цезар“ от Г. Ф. Хендел, 1979; „Ифигения в Авлида“ от К. В. Глук, 1983), оперна класика на 19 век. („Рейнското злато“ от Р. Вагнер, 1979) към съветската опера („Мъртви души“ от Р. К. Шчедрин, 1977; „Обручение в манастир“ от Прокофиев, 1982). В най-добрите изпълнения от 1950-70-те години. пееха И. К. Архипова, Г. П. Вишневская, М. Ф. Касрашвили, Т. А. Милашкина, Е. В. Образцова, Б. А. Руденко, Т. И. Синявская, В. А. Атлантов, А. А. Ведерников, А. Ф. Кривченя, С. Мазу, Я. Е.Е. Нестеренко, А. П. Огнивцев, И. И. Петров, М. О. Рейзен, З. Л. Соткилава, А. А. Айзен, под диригентството Е. Ф. Светланов, Г. Н. Рождественски, К. А. Симеонов и др. И. Симонов започва период на нестабилност; До 1988 г. се изпълняват само няколко оперни постановки: "Легендата за невидимия град Китеж и девойката Феврония" (режисьор Р. И. Тихомиров) и "Приказката за цар Салтан" (режисьор Г. П. Ансимов) от Н. А. Римски-Корсаков, " Вертер "Ж. Масне (режисьор Е. Образцова)," Мазепа "П. И. Чайковски (режисьор С. Ф. Бондарчук).

От края. 1980-те години Оперната репертоарна политика се определя от ориентацията към рядко изпълнявани произведения: "Красивата мелничарка" от Г. Паизиело (1986, диригент В. Й. Вайс, режисьор Г. М. Геловани), операта на Н. А. Римски-Корсаков "Златният петел" (1988 г.). , диригент Е. Ф. Светланов, режисьор Г. П. Ансимов), "Млада" (1988 г., за първи път на тази сцена; диригент А. Н. Лазарев, реж. Б. А. Покровски), "Нощта преди Коледа" (1990 г., диригент Лазарев, реж. А. Б. Тител), „Орлеанската дева“ от Чайковски (1990, за първи път на тази сцена; диригент Лазарев, режисьор Покровски), „Алеко“ и „ Скъщият рицар„С. В. Рахманинов (и двамата 1994 г., диригент Лазарев, реж. Н. И. Кузнецов). Сред постановките - операта "Княз Игор" от А. П. Бородин (ред. Е. М. Левашев; 1992 г., съвместна постановка с театър "Карло Феличе" в Генуа; диригент Лазарев, режисьор Покровски). През тези години започва масово заминаване на певци в чужбина, което (при липсата на длъжността главен режисьор) доведе до спад в качеството на изпълненията.

През 1995–2000 г. репертоарът е базиран на руски опери от 19-ти век, сред постановките: „Иван Сусанин“ от М. И. Глинка (възобновяване на постановката от Л. В. Баратов 1945 г., реж. В. Г. Милков), „Иоланта“ от П. И. Чайковски (реж. Г. П. Ансимов; и двете 1997 г.), “Франческа да Римини” от С. В. Рахманинов (1998 г., диригент А. Н. Чистяков, реж. Б. А. Покровски). От 1995 г. в Болшой театър се изпълняват чужди опери на оригиналния език. Б. Руденко инициира концертно изпълнение на оперите Лучия ди Ламермур от Г. Доницети (диригент П. Феранец) и Норма от В. Белини (диригент Чистяков; и двете 1998). Сред другите опери: "Хованщина" от М. П. Мусоргски (1995 г., диригент М. Л. Ростропович, режисьор Б. А. Покровски), "Играчите" от Д. Д. Шостакович (1996 г., концертно изпълнение, за първи път на тази сцена, диригент Чистяков), най-успешният продукция от тези години - "Любовта към три портокала" от С. С. Прокофиев (1997, реж. П. Устинов).

През 2001 г. за първи път в Болшой театър е поставена операта "Набуко" от Г. Верди (диригент М. Ф. Ермлер, режисьор М. С. Кисляров), Прокофиев (режисьор А. Тител). Основи на репертоара и кадровата политика (от 2001 г.): предприемачески принцип на работа върху представление, поканене на изпълнители на договорна основа (с постепенно намаляване на основната трупа), наемане на чуждестранни представления („Силата на съдбата“ от Г. Верди, 2001 г., наемане на постановка на театър Сан Карло", Неапол); „Adrienne Lecouvreur” от Ф. Чили (2002 г., за първи път на тази сцена, в сценична версия на театър „Ла Скала”), „Фалстаф” на Верди (2005 г., наем на спектакъл от Ла Скала, реж. Дж. Щрелер). Сред руските опери, постановката "Руслан и Людмила" от М. И. Глинка (с участието на "исторически" инструменти в оркестъра, диригент А. А. Ведерников, режисьор В. М. Крамер; 2003 г.), "Огненият ангел" (2004 г., за първи път в Болшой театър, диригент Ведерников, режисьор Ф. Замбело).

През 2002 г. е открита Новата сцена, първото представление е „Снежанката“ от Н. А. Римски-Корсаков (диригент Н. Г. Алексеев, реж. Д. В. Белов). Сред постановките: "Приключенията на гребло" от И. Ф. Стравински (2003 г., за първи път в Болшой театър; диригент А. В. Титов, режисьор Д. Ф. Черняков), "Летящият холандец" от Р. Вагнер в 1-во издание (2004 г. , заедно сБаварска държавна опера;диригент А. А. Ведерников, режисьор П. Конвични). Изтънчено минималистично сценично решение отличава постановката на операта "Мадам Бътерфлай" от Дж. Пучини (2005 г., режисьор и художник Р.Уилсън ). М.В.Плетнев в продукцията на "Пиковата дама" (2007 г., режисьор В. В. Фокин). За постановката на "Борис Годунов"М. П. Мусоргски във версията на Д. Д. Шостакович (2007 г.), режисьорът А. Н.Сокуров , за когото това беше първо преживяване в операта. Сред постановките от тези години са операта Макбет от Дж. Верди (2003 г., диригент М. Пани, режисьор Е.Некрозиус ), „Децата на Розентал“ от Л. А. Десятников (2005, световна премиера; диригент Ведерников, режисьор Некрошус), „Евгений Онегин“ от Чайковски (2006, диригент Ведерников, реж. Черняков), „Легендата за невидимия град Китеж и Дева Феврония” А. Римски-Корсаков (2008, съвместно с Театър Лирико в Каляри, Италия; диригент Ведерников, режисьор Некрошус), „Вожек” от А. Берг (2009, за първи път в Москва; диригент Т.Курентзис, режисьор и художник Черняков).

От 2009 г. Болшой театър стартира Младежка оперна програма, чиито участници са на изпитателен срок от 2 години и участват в спектаклите на театъра. От 2010 г. във всички продукции със сигурност ще присъстват чуждестранни режисьори и изпълнители. През 2010 г. оперетата "Прилепът" от И. Щраус (за първи път на тази сцена), операта "Дон Джовани" от В. А. Моцарт (заедно с Международен фестивалв Екс ан Прованс, Театро Реал Мадрид и Канадската опера в Торонто; диригент Курентзис, режисьор и художник Черняков), през 2011 г. - опера "Златният петел" от Н. А. Римски-Корсаков (диригент В. Синайски, реж. К. Серебренников).

Първата постановка на главната (историческа) сцена, открита след реконструкция през 2011 г., - "Руслан и Людмила" от М. И. Глинка (диригент В. М. Юровски, режисьор и художник Д. Ф. Черняков) - поради шокиращия сценичен дизайн операта беше придружена от скандал . Като "противовес" през същата година е възобновена постановката на "Борис Годунов" от М. П. Мусоргски във версията на Н. А. Римски-Корсаков (1948 г., реж. Л.В. Баратов). През 2012 г. е поставена първата постановка в Москва на операта Rose Cavalier от Р. Щраус (диригент В. С. Синайски, режисьор С. Лоулес), първото сценично изпълнение на операта „Дете и магия“ от М. Равел в Болшой театър (диригент А. А. Соловьев, режисьор и художник Е. Макдоналд), „Княз Игор“ от А. П. Бородин отново е поставена (в нова версия от П. В. Карманов, консултант В. И.Мартинов , диригент Синайски, режисьор Ю. NS Любимов), както и "Чародницата" от П. И. Чайковски, "Сомнамбула" от В. Белини и др. Царската булка" от Римски-Корсаков (диригент Г. Н. Рождественски, постановка по сценографията на Ф. Ф. Болшой театър - "Историята на Кай и Герда“ от С. П. Баневич. Сред изпълненията последните години- "Роделинда" от Г. Ф. Хендел (2015 г., за първи път в Москва, заедно сАнглийска национална опера;диригент К. Мълдс, реж. Р. Джоунс), „Манон Леско” от Г. Пучини (за първи път в Болшой театър; диригент Дж. Бинямини, реж. А. Я. Шапиро), „Били Бъд” от Б. Бритън (за първи път в Болшой театър заедно с Английската национална опера иНемска опера в Берлин;диригент У. Лейси, режисьор Д. Олдън; и двете 2016 г.).

Болшой балет

През 1784 г. трупата на Петровския театър включва ученици от балетния клас, открит през 1773 г. в сиропиталището. Първите хореографи са италианци и французи (L. Paradise, F. and C. Morelli, P. Pinucci, J. Соломони). Репертоарът включваше собствени постановки и пренесени изпълнения на J.J. Новера, жанрови комедийни балети.

В развитието на балетното изкуство на Болшой театър през първата третина на 19 век. дейността на А.П. Глушковски, който оглавява балетната трупа от 1812–39 г. Той поставя спектакли от различни жанрове, включително по сюжетите на Александър Пушкин („Руслан и Людмила, или свалянето на Черномор, злият магьосник“ от F. E. Scholz, 1821 г.; „Черният шал, или наказана изневяра“ към комбинираната музика, 1831), а също така пренесе на московската сцена много от петербургските произведения на Ш.Л. Дидло... Романтизмът се вкоренява на сцената на Болшой театър благодарение на хореографа Ф. Гюлен-Сор, работил тук през 1823–39 г. и донесъл от Париж редица балети (Силфида от Й. Шнайцхофер, хореография Ф. Талиони, 1837 и др.). Сред нейните ученици и най-известните изпълнители: E.A. Санковская, Т. И. Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, И. Н. Никитин. От особено значение са изпълненията през 1850 г. на австрийския танцьор Ф. Elsler, благодарение на което балетите на Й. Ж. Перо("Есмералда" от Ч. Пуня и др.).

От сер. 19 век романтичните балети започват да губят значението си, въпреки факта, че трупата запазва художниците, които гравитират към тях: П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, през 1870-те години. - A.I.Sobeschanskaya. През 1860-те и 90-те години. в Болшой театър бяха сменени няколко хореографи, които водеха трупата или поставяха индивидуални представления. През 1861–63 г. К. Бласис, който доби слава само като учител. Най-много репертоар през 1860-те. имаше балети на А. Сейнт Леоне, който прехвърли от Петербург пиесата „Кончето гърбаво“ от Ч. Пуня (1866). Значително постижение на театъра е балетът "Дон Кихот" от Л. Ф. Минкус, поставен от М. И. Петипапрез 1869. През 1867–69 поставя няколко постановки на С. П. Соколов (Папрат, или Нощ на Иван Купала от Ю. Г. Гербер и др.). През 1877 г. известният хореограф В. Райзингер, който идва от Германия, става режисьор на 1-ва (неуспешна) версия на Лебедово езеро на П. И. Чайковски. През 1880-90-те години. хореографите на Болшой театър са Дж. Хансен, Х. Мендес, А. Н. Богданов, И. Н. Хлюстин... До края. През 19 век, въпреки присъствието на силни танцьори в трупата (Л. Н. Гейтен, Л. А. Рославлева, Н. Ф. Манохин, Н. П. Домашев), балетът на Болшой е в криза: Москва не вижда П. И. Чайковски (само през 1899 г. балетът Спящата Беау е прехвърлен в Болшой театър от А. А. Горски), най-добрите продукции на Петипа и Л.И. Иванова... Поставен е дори въпросът за ликвидирането на трупата, която през 1882 г. е намалена наполовина. Причината за това отчасти беше слабото внимание на Дирекцията на императорските театри към трупата (тогава смятана за провинциална), талантливи лидери, които игнорираха традициите на московския балет, чието обновяване стана възможно в ерата на реформите в руското изкуство в начало. 20-ти век

През 1902 г. балетната трупа се оглавява от А. А. Горски. Неговото творчество допринесе за възраждането и разцвета на балета на Болшой театър. Хореографът се стреми да изпълни балета с драматично съдържание, постига логика и хармония на действието, точност национален колорит, историческа точност. Горски започва хореографската си работа в Москва с преработки на чужди балети [Дон Кихот от Л. Ф. Минкус (по петербургската постановка на М. И. Петипа), 1900 г.; Лебедово езеро (по петербургски спектакъл на Петипа и Л. И. Иванов, 1901 г.] Тези постановки до голяма степен запазват структурните форми на академичния балет (вариации, малки ансамбли, кордебалетни номера), а в Лебедово езеро се запазва и хореографията на Санкт Петербург Най-пълното въплъщение на идеите на Горски е получено в мимодрамата "Дъщерята на Гудула" от А. Ю. Симон (1902 г.). Най-добрите оригинални постановки на Горски са "Саламбо" от А. Ф. Арендс (1910 г.), "Любовта е бърза!" На музика от Е. Григ (1913 г.). Голямо значениеимаше и промени на класически балети. Въпреки това, находки в областта на режисурата и характерен танц, иновативни рисунки на масови числа, които нарушават традиционната симетрия, понякога са придружени в тях от неоправдано омаловажаване на правата на класическия танц, немотивирани промени в хореографията на предшествениците, еклектична комбинация от техники, идващи от различни художествени движения на първия десетилетия на 20 век. Сътрудници на Горски бяха водещите танцьори на театъра M.M. Мордкин, V.A. Карали, А. М. Балашова, С. В. Федорова, майстори на пантомима В. А. Рябцев, И. Е. Сидоров. С него е работил и Е.В. Гелцери В.Д. Тихомиров, танцьорите А. Е. Волинин, Л. Л. Новиков, но като цяло Горски не се стреми към тясно сътрудничество с артисти от академичната посока. До края му творческа дейносттрупата на Болшой театър, последователно възстановяваща се под негово влияние, до голяма степен е загубила уменията да изпълнява големи спектакли от стария репертоар.

През 1920-те и 30-те години. имаше тенденция към връщане към класиката. По това време балетът всъщност (и от 1925 г. на поста) се ръководи от В. Д. Тихомиров. Върна хореографията на М. И. Петипа в Акт 3 на „Баядерка“ от Л. Ф. Минкус (1923), възобновена в негови версии, близки до класическите петербургски, балети „Спящата красавица“ (1924), „Есмералда“ (1926, ново музикално издание от RM Glier).

1920-те години в Русия - времето на търсене на нови форми във всички видове изкуство, включително и в танца. Въпреки това, иновативни хореографи рядко бяха приемани в Болшой театър. През 1925 г. К. Я. Голейзовскипостави на сцената на театралния филиал балета „Йосиф Прекрасен” от С. Н. Василенко, който съдържа много нововъведения в подбора и съчетаването на танцови движения и формирането на групи, с конструктивисткия дизайн на Б.Р. Ердман... Официално признато постижение се счита за постановката на В. Д. Тихомиров и Л. А. Лащилин „Червен мак“ по музика на Р. М. Глиер (1927), където актуалното съдържание е облечено в традиционна форма (балет „сън“, канонично паде де, феерия елементи). Традициите на работата на А. А. Горски бяха продължени по това време от И. А. Моисеев, който постави балетите на В. А. Орански „Футболистът“ (1930, заедно с Лащилин) и „Трима дебелаци“ (1935), както и нова версия на „Саламбо“ от А. Ф. Арендс (1932).

От края. 1920-те години нараства ролята на Болшой театър - сега столичният "главен" театър на страната. През 1930-те години. тук от Ленинград бяха прехвърлени хореографи, учители и художници, най-добри изпълнения... М. Т. Семьоноваи A.N. Ермолаевстанаха водещи изпълнители заедно с московчани O.V. Лепешинская, А. М. Месерер, ММ. Габович... Ленинградските учители Е.П. Герд, А. М. Монахов, В. А. Семьонов, хореограф А. И. Чекригин. Това допринесе за подобряване на техническото умение на московския балет, сценичната култура на неговите изпълнения, но в същото време до известна степен доведе до загубата на собствения му московски стил на изпълнение и сценични традиции.

През 1930-40-те години. Репертоарът включва балети "Пламъците на Париж" от Б. В. Асафиев, хореография на В. И. Вайноненаи шедьоврите на драматичния балет - "Бахчисарайският фонтан" от Асафиев, хореография на Р.В. Захароваи „Ромео и Жулиета“ от С. С. Прокофиев, хореография Л. М. Лавровски(премества се в Москва през 1946 г., след Г.С. Уланова), както и произведенията на хореографи, продължили в работата си традициите на руския академизъм: Вайнонен (Лешникотрошачката от П. И. Чайковски) Ф.В. Лопухова(„Светлият поток“ от Д. Д. Шостакович), В. М. Чабукиани(„Лауренсия“ от А. А. Керин). През 1944 г. Лавровски, който заема поста главен хореограф, поставя „Жизел“ на А. Адам в Болшой театър.

От 30-те години на миналия век. и до средата. 1950-те години основната тенденция в развитието на балета е сближаването му с реалистичния драматичен театър. K сер. 1950-те години жанрът барабанен балет е надживял своята полезност. Появи се група млади хореографи, стремящи се към трансформации, връщане към хореографското изпълнение на неговата специфика, разкриване на образи и конфликти чрез танца. През 1959 г. един от първородните на нова посока е прехвърлен в Болшой театър - балетът "Каменно цвете" от С. С. Прокофиев, хореография на Ю. Н. Григоровичи дизайн от S. B. Вирсаладзе(премиерата се състоя през 1957 г. в Ленинградския държавен академичен театър за опера и балет). В началото. 1960-те години Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев поставена в Болшой театър едноактни балети от Н. Н. Каретников (Ванина Ванини, 1962; Геолози, 1964), И. Ф. Стравински (Свещен извор, 1965).

От края. 1950-те години Балетната трупа „Болшой“ започва редовно да свири в чужбина, където придоби широка популярност. Следващите две десетилетия бяха разцветът на театъра, богат на ярки личности, демонстриращи своя сценичен и изпълнителски стил в цял свят, ориентиран към широка и освен това международна публика. Показаните по време на турнето представления повлияха на чуждестранните издания на класиката, както и на оригиналното творчество на европейските хореографи К. Макмилан, Дж. Кранкои т.н.

Ю. Н. Григорович, който ръководи балетната трупа от 1964–95 г., започва кариерата си с прехвърлянето на „Легенда за любовта“ на А. Д. Меликов (1965), която преди това е поставил в Ленинград и Новосибирск (и двете през 1961 г.). През следващите 20 години се появяват редица оригинални продукции, създадени в сътрудничество с С. Б. Вирсаладзе: "Лешникотрошачката" от П. И. Чайковски (1966), "Спартак" от А. И. Хачатурян (1968), "Иван Грозни" по музика от С. С. Прокофиев (1975), "Ангара" от А. Я. Ешпай (1976), "Ромео и Жулиета" от Прокофиев (1979). През 1982 г. Григорович поставя последния си оригинален балет в Болшой театър „Златният век“ от Дмитрий Шостакович. Изискват се тези мащабни изпълнения с голяма тълпа специален стилизпълнение - експресивно, героично, понякога помпозно. Наред с композирането на собствените си спектакли, Григорович участва активно в редактирането на класическото наследство. Две от постановките му на „Спящата красавица“ (1963 и 1973) са базирани на оригинала на М. И. Петипа. Григорович значително преосмисля „Лебедово езеро“ от Чайковски (1969), „Раймонда“ от А. К. Глазунов (1984). Постановката „Баядерка“ от Л. Ф. Минкус (1991 г., под редакцията на Държавния академичен театър за опера и балет) върна в репертоара пиеса, която много години не е показвана на московска сцена. По-малко фундаментални промени бяха направени в Giselle (1987) и Le Corsaire (1994, базирани на K.M. , Ю.К. Владимиров, А. Б. Годунови др. Преобладаването на постановките на Григорович обаче също имаше обратна страна- доведе до монотонност на репертоара. Фокусирайки се изключително върху класическия танц и, в неговите рамки, върху речника героичен план(големи скокове и адажио пози, акробатични опори) с почти пълно изключване от изпълненията на характерни, исторически, битови, гротескни номера и сцени на пантомима творчески възможноститрупи. В новите постановки и издания на наследени балети характерни танцьори и мимисти на практика не са участвали, което естествено доведе до упадък на изкуството на характерния танц и пантомима. Все по-рядко се изпълняваха стари балети и постановки на други хореографи, а традиционните за Москва комедийни балети изчезнаха от сцената на Болшой театър. През годините на ръководството на Григорович тези, които не загубиха своето художествена стойностпостановки на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев („Пролетният ритуал“ от И. Ф. Стравински), В. И. Вайнонен („Пламъците на Париж“ от Б. В. Асафиев), А. Алонсо („Кармен сюита“ Ж. Бизе – Р. К. Щедрин ), AI Радунски („Малкият конче“ от Шчедрин), Л. М. Лавровски („Ромео и Жулиета“ от С. Прокофиев), старите московски издания на „Лебедово езеро“ на Чайковски и „Дон Кихот“ от Минкус, които бяха гордостта на трупа, също изчезна. До средата. 1990-те години големи съвременни хореографи не са работили в Болшой театър. Някои представления са поставени от В. В. Василиев, М. М. Плисецкая, А. Б. Аштън [« Напразна предпазна мярка„F. (L. F.) Gerolda, 2002], Дж. Ноймайер(„Сън в лятна нощ“ по музика от Ф. Менделсон и Д. Лигети, 2004 г.). Най-големите френски хореографи П. Лакот("Дъщерята на фараона" от Ч. Пуня, по пиесата на М. И. Петипа, 2000) и Р. Пети (" Пиковата дама„На музика от П. Чайковски, 2001). От класиката на 19-ти и 20-ти век. През тези години са възстановени „Ромео и Жулиета” на Л. М. Лавровски и старото московско издание на Дон Кихот. В. В. Василиев (художествен ръководител - театрален режисьор през 1995–2000 г.) подготвя свои собствени версии на класически спектакли (Лебедово езеро, 1996; Жизел, 1997). Всички Р. 2000-те години в репертоара се появяват нови постановки на балетите на С. Прокофиев (Ромео и Жулиета от Р. Поклитару и Д. Донелан, 2003; Пепеляшка от Ю. М. Посохов и Ю. О. Борисов, 2006) и Д. Д. Шостакович („Светъл поток“, 2003); , 2005 г.; и двете - режисиран от A.O.Ратмански ), осъществено с помощта на съвременни изразни хореографски средства.

Значително място в репертоара на първите години на 21 век. заема творбите на Ратмански (през 2004-09, художествен ръководител на балет Болшой). В допълнение към изброените по-горе, той поставя и пренася на московска сцена своите изпълнения: "Леа" по музика на Л. Бернщайн (2004), "Игра на карти" от И. Ф. Стравински (2005), "Пламъкът на Париж" от Б. В. Асафиев (2008 г., използвайки фрагменти от хореография на В. И. Вайнонен), „Руски сезони“ по музика на Л. А. Десятников (2008 г.).

От 2007 г. Болшой театър започва работа по реставрация на класически балети по исторически материали. Особено активно е през 2009–11 г., когато художествен ръководител на трупата е експерт по старата хореография на Й. П. Бурлак: Le Corsaire от А. Адам (2007 г., режисьори А. О. Ратмански и Бурлак по М. И. Петипа) пас от балета Пакита от Л. Ф. Минкус (2008, реж. Бурлак по Петипа), Копелия от Л. Делиб (2009, реж. С. Г. Вихарев след Петипа), Есмералда от Ч. Пуня (2009, реж. Бурлак и В. М. Медведев след Петипа), „Петрушка“ от И. Ф. Стравински (2010, реж. Вихарев по изданието на MALEGOT).

През 2009 г. Юрий Н. Григорович се завръща на поста балетмайстор в Болшой театър, той възобновява няколко от спектаклите си (Ромео и Жулиета, 2010; Иван Грозни, 2012; Легендата за любовта, 2014; „Златен век“, 2016 г), подготви ново издание на Спящата красавица (2011).

От края на 2000 г. в областта на съвременния репертоар се наблюдава завой към мащабни сюжетни изпълнения („Изгубени илюзии” от Л. А. Десятников, хореография А. О. Ратмански, 2011; „Онегин” по музика от П. Чайковски, хореография Г. Кранко, 2013; “ Марко Спада, или дъщерята на бандита „Д. Оберт, хореография П. Лакот, 2013 г.; „Дамата с камелиите“ по музика на Ф. Шопен, хореография Ж. Ноймайер, 2014 г.; „Укротяването на опърничавата“ по музика на Д. Д. Шостакович, хореография Дж. К. Майо, 2014 г.; „Герой на нашето време“ от И. А. Демуцки, хореография Ю. М. Посохов, 2015 г.; „Ромео и Жулиета” от С. Прокофиев в хореографията на Ратмански, 2017 г.; 2-ра (2007 г.) и 1-ва (2013 г.) степен, Орден на Свети апостол Андрей Първозвани (2017 г.).

Историята на Болшой театър, който празнува своята 225-та годишнина, е колкото величествена, толкова и объркваща. От него можете да създадете апокриф и приключенски роман с еднакъв успех. Театърът многократно е опожаряван, възстановяван, преустройван, трупата му се слива и отделя.

Роден два пъти (1776-1856)

Историята на Болшой театър, който празнува своята 225-та годишнина, е колкото величествена, толкова и объркваща. От него можете да създадете апокриф и приключенски роман с еднакъв успех. Театърът многократно е опожаряван, възстановяван, преустройван, трупата му се слива и отделя. И дори Болшой театър има две рождени дати. Следователно нейните столетни и две столетни годишнини няма да бъдат разделени на век, а само на 51 години. Защо? Първоначално Болшой театър брои годините си от деня, когато на Театралния площад - Болшой Петровски театър, изграждането на който се превърна в истинско събитие за Москва, възникна осемколонен театър, пълен с блясък с колесницата на бог Аполон над портика. в началото на 19 век. Прекрасна сграда в класически стил, декориран в червени и златни тонове отвътре, според съвременниците, това е най-добрият театър в Европа и е на второ място след миланската Ла Скала по мащаб. Откриването му е на 6 (18) януари 1825 г. В чест на това събитие беше даден прологът "Триумф на музите" от М. Дмитриев с музика на А. Алябиев и А. Верстовски. Той алегорично изобразява как геният на Русия с помощта на музи върху руините на театър Medox създава ново прекрасно изкуство - Болшой Петровски театър.

Въпреки това трупата, с чиито сили беше показана, предизвикала всеобща наслада, „Триумфът на музите“, по това време вече съществуваше половин век.

Той е започнат от провинциалния прокурор княз Пьотър Василиевич Урусов през 1772 г. На 17 (28) март 1776 г. следва най-високо разрешение „да съдържа всякакви театрални представления за него, както и концерти, воксали и маскаради, и освен него, на никого не трябва да се допускат такива забавления през цялото време назначен с привилегия, за да не бъде подкопан“.

Три години по-късно той моли императрица Екатерина II за десетгодишна привилегия да поддържа руски театър в Москва, като поема задължението да построи постоянна театрална сграда за трупата. Уви, първият руски театър в Москва на улица Болшая Петровская изгоря още преди да бъде открит. Това довело до упадък на делата на княза. Той предаде делата на своя спътник англичанинът Майкъл Медокс, активен и предприемчив човек. Именно благодарение на него в пустошта, редовно наводнявана от Неглинка, въпреки всички пожари и войни, театърът израства, в крайна сметка губи географския си префикс Петровски и остава в историята точно като Болшой.

И все пак Болшой театър започва своята хронология от 17 (28) март 1776 г. Следователно през 1951 г. се чества 175-ата годишнина, през 1976 г. - 200-ата годишнина, а предстои 225-та годишнина на Болшой театър на Русия.

Болшой театър в средата на XIXвек

Символичното име на спектакъла, открил Болшой Петровски театър през 1825 г., "Триумф на музите" - предопредели неговата история през следващия четвърт век. Участието в първия спектакъл на изявените сценични майстори - Павел Мочалов, Николай Лавров и Анжелика Каталани - постави най-високо изпълнителско ниво. Втората четвърт на 19 век е осъзнаването на руското изкуство, и в частност на московския театър, за неговата национална идентичност. Творчеството на композиторите Алексей Верстовски и Александър Варламов, които бяха начело на Болшой театър в продължение на няколко десетилетия, допринесе за неговия изключителен възход. Благодарение на тяхната артистична воля на Московската императорска сцена се формира руският. оперен репертоар... Той е базиран на оперите на Верстовски "Пан Твардовски", "Вадим, или дванадесет спящи девойки", "Асколдов гроб", балети "Вълшебният барабан" от Алябиев, "Забавленията на султана, или продавачът на роби", "Момче- с пръст“ от Варламов.

Балетният репертоар беше също толкова богат и разнообразен, колкото и оперният. Ръководителят на трупата Адам Глушковски, ученик на петербургското балетно училище, ученик на Ш. Дидло, който оглавява московския балет още преди Отечествената война от 1812 г., създава отличителни представления: „Руслан и Людмила, или Свалянето на Черномор, Злият магьосник, „Три пояса, или руският сандрилон“, „Черен шал, или наказана изневяра“, донесоха най-добрите изпълнения на Дидло на московската сцена. Те показаха отличната подготовка на кордебалета, чиито основи бяха положени от самия хореограф, който застана и начело на балетното училище. Основните партии в представленията бяха изпълнени от самия Глушковски и съпругата му Татяна Ивановна Глушковская, както и французойката Фелицата Гюлен-Сор.

Основното събитие в дейността на Московския Болшой театър през първата половина на миналия век беше премиерата на две опери от Михаил Глинка. И двамата са поставени за първи път в Санкт Петербург. Въпреки факта, че вече беше възможно да се стигне от една руска столица до друга с влак, московчани трябваше да чакат нови продукти в продължение на няколко години. „Живот за царя“ е представен за първи път в Болшой театър на 7 (19) септември 1842 г. „... Как да изразя изненадата на истинските меломани, когато още от първото действие са били убедени, че тази опера решава важен проблем за изкуството като цяло и за руското изкуство в частност, а именно: съществуването на руската опера, руска музика... С операта на Глинка е това, което отдавна се търси и не се намира в Европа, нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика. Такъв подвиг, да кажем, честно казано, е не само въпрос на талант, но и на гений!" – възкликна изключителен писателВ. Одоевски, един от основоположниците на руското музикознание.

Четири години по-късно се състоя първото представление на Руслан и Людмила. Но и двете опери на Глинка, въпреки благоприятните отзиви на критиците, не издържаха дълго в репертоара. Не ги спаси дори участието в изпълнения на гост-изпълнители – Осип Петров и Екатерина Семенова, временно прокудени от Санкт Петербург от италиански певци. Но десетилетия по-късно именно „Живот за царя“ и „Руслан и Людмила“ станаха любимите изпълнения на руската публика, те бяха предназначени да победят италианската опера мания, възникнала в средата на века. И според традицията всеки театрален сезон Болшой театър откри една от оперите на Глинка.

На балетната сцена до средата на века изпълненията на руски теми, създадени от Исак Аблетс и Адам Глушковски, също бяха изместени. Западният романтизъм управляваше топката. "Силфида", "Жизел", "Есмералда" се появиха в Москва почти след европейските премиери. Талиони и Елслер подлудиха московчани. Но руският дух продължи да живее в московския балет. Нито един гост-изпълнител не успя да засенчи Катрин Банк, която се представи в същите изпълнения като гостуващи знаменитости.

За да натрупа сила преди следващото изкачване, Болшой театър трябваше да преживее много сътресения. И първият от тях е пожар, който унищожава театъра на Осип Бове през 1853 г. От сградата е останал само овъглен скелет. Декорите, костюмите, редките инструменти и музикалната библиотека бяха загубени.

В състезанието за най-добрият проектреставрацията на театъра е спечелена от архитекта Алберт Кавос. През май 1855 г. започват строителните работи, които са завършени за 16 (!) месеца. През август 1856 г. отваря врати операта Пуритани от В. Белини нов театър... И имаше нещо символично в това, че се откри с италианска опера. Действителният наемател на Болшой театър малко след откриването му е италианецът Мерели, който довежда много силна италианска трупа в Москва. Публиката, с ентусиазма на новопокръстените, предпочете италианската опера пред руската. Цяла Москва се стичаше да слуша Дезире Арто, Полин Виардо, Аделин Пати и други италиански оперни идоли. Аудиторията на тези представления винаги беше препълнена.

На руската трупа оставаха само три дни в седмицата – два за балет и един за опера. Руската опера, която нямаше материална подкрепа, беше изоставена от публиката, беше тъжна гледка.

И въпреки това, въпреки всички трудности, руският оперен репертоар непрекъснато се разширява: през 1858 г. е представена русалката на А. Даргомижски, за първи път са поставени две опери на А. Серов - Джудит (1865) и Рогнеда (1868), " Руслан и Людмила“ от М. Глинка се възобновява. Година по-късно П. Чайковски дебютира с операта "Воевода" в Болшой театър.

Повратната точка в обществените вкусове настъпва през 1870-те години. В Болшой театър една след друга се появяват руски опери: "Демонът" от А. Рубинщайн (1879), "Евгений Онегин" от П. Чайковски (1881), "Борис Годунов" от М. Мусоргски (1888), " Пиковата дама“ (1891) и Иоланта (1893) от П. Чайковски, Снежанката от Н. Римски Корсаков (1893), Княз Игор от А. Бородин (1898). След единствената руска прима, Екатерина Семьонова, на московската сцена се появява цяла плеяда от изключителни певци. Това са Александра Александрова-Кочетова, Емилия Павловская и Павел Хохлов. И вече те, и не италиански певци, стават любимци на московската публика. През 70-те години собственикът на най-красивото контралто, Евлалия Кадмина, особено харесва публиката. „Може би руската публика никога не е познавала, нито по-рано, нито по-късно, толкова особен изпълнител, пълен с истинска трагична сила“, пишат те за нея. Ненадминатата Снежанка се казваше М. Айхенвалд, идолът на публиката беше баритонът П. Хохлов, когото Чайковски високо цени.

В средата на века в балет „Болшой“ участват Марфа Муравьова, Прасковя Лебедева, Надежда Богданова, Анна Собещанская, а в статиите си за Богданова журналистите подчертават „превъзходството на руската балерина над европейските знаменитости“.

След напускането им от сцената обаче балетът на Болшой се оказа в трудна ситуация. За разлика от Санкт Петербург, където преобладава една-единствена художествена воля на хореографа, балет Москва през втората половина на века остава без талантлив ръководител. Пристиганията на А. Сен-Леон и М. Петипа (поставили Дон Кихот в Болшой театър през 1869 г. и дебютирали в Москва преди пожара през 1848 г.) бяха краткотрайни. Репертоарът беше изпълнен с от време на време еднодневни представления (изключение беше „Папрат, или Нощ на Иван Купала“ на Сергей Соколов, която продължи дълго време в репертоара). Дори постановката на "Лебедово езеро" (хореограф - Венцел Райзингер) от П. Чайковски, който създава първия си балет специално за Болшой театър, завършва с неуспех. Всяка нова премиера предизвикваше само дразнене на публиката и пресата. Залата на балетни представления, която в средата на века осигуряваше солидни доходи, се изпразни. През 80-те години на ХІХ в. възниква сериозен въпрос за ликвидирането на трупата.

И все пак, благодарение на такива изключителни майстори като Лидия Гейтен и Василий Гелцер, балетът на Болшой беше запазен.

В навечерието на новия XX век

Наближавайки началото на века, Болшой театър живее бурен живот. По това време руското изкуство наближава един от върховете на своя разцвет. Москва беше в центъра на кипящия артистичен живот. На няколко крачки от Театралния площад се откри Московският художествен и обществен театър, целият град нетърпеливо гледаше представленията на руската частна опера на Мамонтов и симфоничните срещи на Руското музикално общество. Не желаейки да изостава и да губи зрители, Болшой театър бързо навакса загубеното време през предходните десетилетия, амбициозно искайки да се впише в руския културен процес.

Това беше улеснено от двама опитни музиканти, дошли в театъра по това време. Иполит Алтани ръководи оркестъра, Улрих Авранек ръководи хора. Професионализмът на тези групи, които нараснаха значително не само като количество (всеки имаше около 120 музиканти), но и като качество, неизменно предизвикваше възхищение. Оперната трупа на Болшой театър блесна изключителни майстори: Павел Хохлов, Елизавета Лавровская, Богомир Корсов продължиха кариерата си, Мария Дейша-Сионицкая дойде от Санкт Петербург, Лаврентий Донской, родом от костромски селяни, стана водещ тенор, Маргарита Айхенвалд тъкмо започваше своя път.

Това даде възможност да се включат в репертоара почти всички световна класика- опери на Дж. Верди, В. Белини, Г. Доницети, К. Гуно, Ж. Майербер, Л. Делиб, Р. Вагнер. Новите творби на Чайковски редовно се появяват на сцената на Болшой театър. Трудно, но въпреки това, композиторите на Новата руска школа си проправиха път: през 1888 г. се състоя премиерата на Борис Годунов от М. Мусоргски, през 1892 г. - Снежанката, през 1898 г. - Нощите преди Коледа от Н. Римски - Корсаков.

През същата година се появява на Московската императорска сцена "Княз Игор" от А. Бородин. Това съживи интереса към Болшой театър и в немалка степен допринесе за това, че в края на века в трупата дойдоха певци, благодарение на които операта на Болшой театър достигна огромни висоти през следващия век. В отлична професионална форма той се приближи края на XIXвек и балета на Болшой театър. Московското театрално училище, което произвеждаше добре обучени танцьори, работеше без прекъсване. Каустични фейлетонни рецензии, като тези, публикувани през 1867 г.: „А какви са сега силфите от кордебалет? .. всички толкова добре нахранени, сякаш са благоволили да ядат палачинки и да влачат краката си, както са получили“ - станаха неуместен. Блестящата Лидия Гатен, която две десетилетия нямаше съперници и носеше целия балерински репертоар на плещите си, беше заменена от няколко балерини от световна класа. Един след друг дебютираха Аделина Джури, Любов Рославлева, Екатерина Гелцер. Василий Тихомиров е преместен от Санкт Петербург в Москва и дълги години става премиер на московския балет. Вярно е, че за разлика от майсторите на оперната трупа, талантите им досега нямаха достойно приложение: на сцената царуваха вторични празни балети-феєреи на Хосе Мендес.

Символично е, че през 1899 г. балетмайсторът Александър Горски дебютира на сцената на Болшой театър с пренасянето на балета на Мариус Петипа „Спящата красавица“, чието име се свързва с разцвета на московския балет през първата четвърт на 20 век. .

През 1899 г. към трупата се присъединява Фьодор Шаляпин.

Започна Болшой театър нова ера, което съвпадна с началото на нов, XX век

Настъпи 1917 година

До началото на 1917 г. нищо в Болшой театър не предвещава революционни събития. Вярно е, че вече имаше някои самоуправляващи се органи, например корпорация от оркестрови артисти, оглавявана от корепетитора на групата от 2 цигулки Ю. К. Королев. Благодарение на активните усилия на корпорацията оркестърът получи правото да организира симфонични концерти в Болшой театър. Последното от тях се състоя на 7 януари 1917 г. и е посветено на творчеството на С. Рахманинов. Авторът дирижираше. Изпълненията включваха "The Cliff", "Isle of the Dead" и "The Bells". В концерта участваха хорът на Болшой театър и солисти - Е. Степанова, А. Лабински и С. Мигай.

На 10 февруари театърът показа премиерата на „Дон Карлос“ от Дж. Верди, която беше първата постановка на тази опера на руската сцена.

След Февруарската революция и свалянето на самодържавието управлението на театрите в Санкт Петербург и Москва остава общо и е съсредоточено в ръцете на бившия им директор В. А. Теляковски. На 6 март, със заповед на комисаря на временния комитет на Държавната дума, Н. Н. Лвов, А. И. На 8 март на събрание на всички служители на бившите императорски театри - музиканти, оперни солисти, балерини, сценични работници - Л. В. Собинов беше единодушно избран за управител на Болшой театър и този избор беше одобрен от Министерството на временното Правителството. 12 март получи новината; художествената част от икономическата и служебната, а Л. В. Собинов оглави действителната художествена частБолшой театър.

Трябва да кажа, че "Солист на Негово Величество", "Солист на императорските театри" Л. Собинов наруши договора с императорските театри още през 1915 г., не успя да изпълни всички капризи на ръководството и се появи в спектакли на театъра Музикална драма в Петроград, след това в Зимин театър в Москва. Когато се случи Февруарската революция, Собинов се завърна в Болшой театър.

На 13 март се състоя първото „безплатно тържествено представление“ в Болшой театър. Преди да започне, Л. В. Собинов направи реч:

Граждани и граждани! С днешния спектакъл нашата гордост Болшой театър отваря първата страница на своя нов свободен живот. Под знамето на изкуството се обединиха светли умове и чисти, топли сърца. Изкуството понякога вдъхновяваше бойците с идеи и им даваше криле! Същото изкуство, когато утихне бурята, принуждавайки целия свят да трепери, ще прославя и пее хвалебствията на народните юнаци. В техния безсмъртен подвиг ще черпи ярко вдъхновение и безкрайна сила. И тогава двата най-добри подаръка човешки дух- изкуство и свобода - ще се слеят в един силен поток. И нашият Болшой театър, този прекрасен храм на изкуството, ще се превърне в храм на свободата в новия живот.

На 31 март Л. Собинов е назначен за комисар на Болшой театър и Театралната школа. Дейността му е насочена към борба с тенденциите на бившата дирекция на императорските театри да се намесва в работата на Болшой. Стига се до стачка. В знак на протест срещу посегателството върху автономията на театъра, трупата преустанови постановката на пиесата "Княз Игор" и поиска от Московския съвет на работническите и войнишки депутати да подкрепи исканията на театралния колектив. На следващия ден в театъра беше изпратена делегация от Московския градски съвет, която приветства Болшой театър в борбата за правата си. Има документ, потвърждаващ уважението на колектива на театъра към Л. Собинов: „Корпорацията на артистите, след като те избра за режисьор, за най-добър и убеден защитник и говорител на интересите на изкуството, искрено ви моли да приемете този избор и да ви уведомя за вашето съгласие."

Със заповед № 1 от 6 април Л. Собинов се обръща към колектива със следния призив: „Отправям специална молба към моите другари, артисти на операта, балета, оркестъра и хора, към всички продуцентски, художествени, технически и обслужващия персонал, артистичния, педагогическия персонал и членовете на Театралното училище да положат всички усилия за успешно завършване театрален сезони учебната година на училището и да подготвим на основата на взаимно доверие и другарско единство предстоящата работа през следващата театрална година“.

През същия сезон, на 29 април, се чества 20-годишнината от дебюта на Л. Собинов в Болшой театър. Операта "Търсачите на бисери" е изпълнена от Ж. Бизе. Колегите на сцената топло поздравиха героя на деня. Без да се гримира, в костюм на Надир Леонид Виталиевич произнесе отговорна реч.

„Граждани, граждани, войници! Благодаря ви от сърце за поздрава и ви благодаря не от себе си, а от името на целия Болшой театър, на който оказахте такава морална подкрепа в трудни моменти.

По време на тежките рождени дни на руската свобода нашият театър, който дотогава представляваше неорганизирано събрание от хора, „служили“ в Болшой театър, се сля в едно цяло и основа бъдещето си на изборна основа като самоуправляваща се единица.

Този избирателен принцип ни спаси от опустошение и ни вдъхна дъха на нов живот.

Изглежда, че живее и се радва. Представителят на Временното правителство, назначен да ликвидира делата на Министерството на съда и апанажите, отиде да ни посрещне – той приветства нашата работа и по искане на цялата трупа даде на мен, избрания управител, правата на комисар и директор на театъра.

Нашата автономия не пречеше на идеята за обединяване на всички държавни театри в интерес на държавата. За това беше необходим човек, авторитетен и близък до театъра. Такъв човек беше намерен. Това беше Владимир Иванович Немирович-Данченко.

Това име е познато и скъпо за Москва: щеше да обедини всички, но ... той отказа.

Дойдоха други хора, много почтени, уважавани, но чужди на театъра. Те дойдоха с увереност, че хората, които са извън театъра, ще дадат реформи и нови начала.

След по-малко от три дни започнаха опити за прекратяване на нашето самоуправление.

Изборите ни бяха отложени, а преди дни ни обещаха нова наредба за управлението на театрите. Все още не знаем от кого и кога е разработен.

В телеграмата тъпо пише, че отговаря на желанията на театралните работници, които не знаем. Ние не участвахме, не бяхме поканени, но от друга страна знаем, че наскоро изхвърлените стройни връзки отново се опитват да ни объркат, отново командирската дискретност спори с волята на организираното цяло, а притихналият порядък чин повишава тон, свикнал с викове.

Не можах да поема отговорност за подобни реформи и се отказах от властта на директора.

Но като избран управител на театър протестирам срещу безотговорното заграбване на съдбата на нашия театър.

И ние, цялата ни общност, сега апелираме към представители на обществени организации и Съветите на работническите и войнишки депутати да подкрепят Болшой театър, а не да го дават на петроградските реформатори за административни експерименти.

Нека се занимават с конюшни, специфично винопроизводство, фабрика за карти, но ще оставят театъра на мира."

Някои от точките в тази реч изискват пояснение.

На 7 май 1917 г. е издадена нова наредба за управлението на театрите и поема отделно управление на Малия и Болшой театър, а Собинов е наречен комисар на Болшой театър и Театралната школа, а не комисар, т.е. факт, директор, съгласно заповедта от 31 март.

Позовавайки се на телеграмата, Собинов има предвид телеграмата, която е получил от комисаря на временното правителство за отдела на първото. съд и апанажи (това включваше конюшнята, винопроизводството и фабрика за карти) F.A. Головин.

А ето и текста на самата телеграма: „Много съжалявам, че се отказахте от правомощията си поради недоразумение. Настоятелно ви моля да продължите да работите до изясняване на случая. Един от тези дни ще излезе нова обща наредба за управлението на театрите, известна на Южин, която отговаря на желанията на театралните работници. комисар Головин“.

Въпреки това, L.V.Sobinov не спира да ръководи Болшой театър, работи в контакт с Московския съвет на работническите и войнишки депутати. На 1 май 1917 г. самият той участва в представление в полза на Московския съвет в Болшой театър и изпълнява откъси от Евгений Онегин.

Още в навечерието на Октомврийската революция, на 9 октомври 1917 г., Политическото управление на военното министерство нарежда следващото писмо: „Комисар на Московския Болшой театър Л. В. Собинов.

Според петицията на Московския съвет на работническите депутати, вие сте назначен за комисар на театъра на Московския съвет на работническите депутати ( бивш театърЗимин)".

След Октомврийската революция начело на всички московски театри е поставена Е. К. Малиновская, която се смята за комисар на всички театри. Л. Собинов остава на поста директор на Болшой театър и в помощ му се създава съвет (избираем).

В продължение на поредица от истории за световните оперни театри, бих искал да ви разкажа за Болшой опера в Москва. Държавният академичен театър за опера и балет на Русия, или просто Болшой театър, е един от най-големите в Русия и един от най-големите оперни и балетни театри в света. Намира се в центъра на Москва, на Театралния площад. Болшой театър е един от основните активи на град Москва

Възникването на театъра датира от март 1776 г. Тази година Гроти отстъпва правата и задълженията си на княз Урусов, който се ангажира да построи каменен обществен театър в Москва. Със съдействието на известния M.E.Medox е избрано място на улица „Петровская“, в енорията на църквата „Спасител“, в Копьо. С бдителния труд на Medox той е построен за пет месеца Болшой театър, по плана на архитекта Розберг, който струва 130 000 рубли. Петровският театър на Медокс престоя 25 години - на 8 октомври 1805 г., по време на следващия пожар в Москва, сградата на театъра изгоря. Новата сграда е построена от К. И. Роси на площад Арбат. Но и тя, тъй като е направена от дърво, изгоря през 1812 г., по време на инвазията на Наполеон. През 1821 г. започва строителството на театъра на първоначалното място по проект на О. Бове и А. Михайлов.

Театърът отваря врати на 6 януари 1825 г. със спектакъла "Триумф на музите". Но на 11 март 1853 г. театърът изгаря за четвърти път; огънят е запазил само каменните външни стени и колонадата на главния вход. За три години Болшой театър е възстановен под ръководството на архитекта A.K. Kavos. Вместо загиналата в пожара алабастрона скулптура на Аполон, над входния портик е издигната бронзова квадрига от Пьотр Клодт. Театърът е отворен отново на 20 август 1856 г.

През 1895 г. сградата на театъра е основен ремонт, след което в театъра са поставени много прекрасни опери като „Борис Годунов” от М. Мусоргски, „Псковката” от Римски-Корсаков с Шаляпин в ролята на Иван Грозни и много други. През 1921-1923 г. се извършва поредната реконструкция на сградата на театъра, като сградата също е реконструирана през 40-те и 60-те години.

Над фронтона на Болшой театър има скулптура на Аполон, покровителя на изкуствата, в колесница, теглена от четири коня. Всички фигури на композицията са кухи, изработени от листова мед. Композицията е изработена от руски майстори през 18 век по модела на скулптора Степан Пименов

Театърът включва балетна и оперна трупа, оркестър на Болшой театър и сценичен духов оркестър. Към момента на създаването на театъра трупата включваше само тринадесет музиканти и около тридесет артисти. В същото време първоначално в трупата нямаше специализация: драматични актьори участваха в опери, а певци и танцьори - в драматични представления. И така, трупата по различно време включваше Михаил Щепкин и Павел Мочалов, които пееха в оперите на Керубини, Верстовски и други композитори

През цялата история на Болшой театър на Москва, неговите артисти, освен възхищение и благодарност от публиката, многократно са получавали различни признаци от държавата. През съветския период повече от 80 от тях са получили званието Народни артисти на СССР, Сталин и Ленин, осем са удостоени със званието Герой на социалистическия труд. Сред солистите на театъра са такива изключителни руски певци като Сандунова, Жемчугова, Е. Семьонова, Хохлов, Корсов, Дейша-Сионицкая, Салина, Нежданова, Шаляпин, Собинов, Збруева, Алчевски, Е. Степанова, В. Петров, братя Пирогов. , Катулская, Обухова, Держинская, Барсова, Л. Саврански, Озеров, Лемешев, Козловски, Рейзен, Максакова, Ханаев, М.Д. Михайлов, Шпилер, А.П.Иванов, Кривченя, П.Лисициан, И.Петров, Огнилипова, И. , Мазурок, Ведерников, Айзен, Е. Кибкало, Вишневская, Милашкина, Синявская, Касрашвили, Атлантов, Нестеренко, Образцова и др.
От певците повече младо поколение, който напредна през 80-90-те години, е необходимо да се отбележи И. Морозов, П. Глубоки, Калинина, Маторин, Шемчук, Раутио, Таращенко, Н. Терентьева. Основните диригенти Алтани, Сук, Купър, Самосуд, Пазовски, Голованов, Мелик-Пашаев, Неболсин, Хайкин, Кондрашин, Светланов, Рождественски, Ростропович са работили в Болшой театър. Рахманинов се изявява тук като диригент (1904-06). Сред най-добрите режисьори на театъра са Барцал, Смолич, Баратов, Б. Мордвинов, Покровски. Болшой театър беше домакин на водещите световни оперни театри на турнета: Ла Скала (1964, 1974, 1989), Виенска държавна опера (1971), Берлин Комише-опера (1965)

Репертоар на Болшой театър

По време на съществуването на театъра тук са поставени над 800 творби. Репертоарът на Болшой включва опери като Робърт Дяволът от Майербер (1834), Пиратът от Белини (1837), Ханс Гайлинг от Маршнер, Пощальонът от Лонджюмо от Адам (1839), Фаворитът от Доницети (1841), „Без звук от Портичи“ от Обер (1849), „Травиата“ от Верди (1858), „Трубадур“, „Риголето“ от Верди (1859), „Фауст“ от Гуно (1866), „Миньон“ от Том (1879), „ Бал-маскарад "Верди (1880)," Зигфрид "от Вагнер (1894)," Троянци в Картаген "от Берлиоз (1899)" Летящ холандец„Вагнер“ (1902), „Дон Карлос“ от Верди (1917), „Сън в лятна нощ“ от Бритън (1964), „Замъкът на херцог Синята брада“ от Барток, „Испански час“ от Равел (1978), „Ифигения в Авлис“ "от Глук (1983) и др.

В Болшой театър бяха световни премиери на оперите на Чайковски „Воевода” (1869), „Мазепа” (1884), „Черевички” (1887); Оперите на Рахманинов „Алеко” (1893), „Франческа да Римини” и „Скъперният рицар” (1906), „Комбарджията” на Прокофиев (1974), редица опери на Куи, Аренски и много други.

В края на 19-ти и 20-ти век театърът достига своя разцвет. Много артисти от Санкт Петербург търсят възможността да участват в представленията на Болшой театър. Имената на Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова стават широко известни в целия свят. През 1912г Фьодор Шаляпинпоставя операта на М. Мусоргски "Хованщина" в Болшой театър.

На снимката Фьодор Шаляпин

През този период Сергей Рахманинов си сътрудничи с театъра, който се доказа не само като композитор, но и като изключителен оперен диригент, внимателен към особеностите на стила на изпълняваното произведение и който се стреми да съчетае пламенен темперамент с фина оркестрова декорация. в изпълнението на опери. Рахманиновподобрява организацията на диригентската работа - така, благодарение на Рахманинов, диригентската конзола, която преди е била разположена зад оркестъра (с лице към сцената), се пренася на модерното си място.

На снимката Сергей Василиевич Рахманинов

Първите години след революцията от 1917 г. се характеризират с борбата за запазване на Болшой театър като такъв и, второ, за запазване на част от репертоара му. Опери като Снежанката, Аида, Травиата и Верди като цяло бяха атакувани по идеологически причини. Имаше и предложения за унищожаване на балета като „реликва от буржоазното минало“. Въпреки това, операта и балетът продължават да се развиват в Москва. В операта доминират произведения на Глинка, Чайковски, Бородин, Римски-Корсаков, Мусоргски. През 1927 г. е роден режисьорът В. Лоски ново изданиеБорис Годунов. Поставят се опери съветски композитори- "Трилби" от А. Юрасовски (1924), "Любов към три портокала" от С. Прокофиев (1927).

През 30-те години на миналия век искането на Йосиф Сталин за създаване на „съветска оперна класика“ се появява в печат. Поставени са произведения на И. Дзержински, Б. Асафиев, Р. Глиер. В същото време се въвежда строга забрана върху произведенията на чуждестранни композитори. През 1935 г. с голям успех сред публиката се провежда премиерата на операта на Д. Шостакович Лейди Макбет от Мценския окръг. Тази работа, високо оценена в целия свят, обаче предизвиква остро недоволство на върха. добре известна статия„Бътешествие вместо музика“, чието авторство принадлежи на Сталин, стана причина за изчезването на операта на Шостакович от репертоара на Болшой театър

По време на Великата отечествена война Болшой театър е евакуиран в Куйбишев. Театърът бележи края на войната с ярки премиери на балетите на С. Прокофиев „Пепеляшка“ и „Ромео и Жулиета“, където блесна Галина Уланова. През следващите години Болшой театър се обърна към творчеството на композитори от "братските страни" - Чехословакия, Полша и Унгария, а също така преразгледа изпълненията на класически руски опери (нови постановки на Евгений Онегин, Садко, Борис Годунов, Хованшина и много друго). Повечето от тези постановки са изпълнени от оперния режисьор Борис Покровски, който идва в Болшой театър през 1943 г. Неговите изпълнения през тези години и следващите няколко десетилетия послужиха като "лицето" на Болшой театър

Трупата на Болшой театър често гастролира, има успех в Италия, Великобритания, САЩ и много други страни.


В момента репертоарът на Болшой театър съдържа много класически изпълненияоперни и балетни представления, но театърът се стреми към нови експерименти. В работата по оперите участват оператори, които вече са спечелили слава като режисьори. Сред тях са А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Е. Някрошус и др. Някои от новите постановки на Болшой театър предизвикаха неодобрение на част от публиката и заслужени майстори на Болшой. Така скандалът съпътства постановката на операта на Л. Десятников „Децата на Розентал“ (2005), заради репутацията на автора на либретото писателя В. Сорокин. Известната певица Галина Вишневская изрази възмущението и отхвърлянето на новия спектакъл „Евгений Онегин“ (2006 г., режисьор Д. Черняков), като отказа да отпразнува юбилея си на сцената на Болшой, където се провеждат подобни продукции. В същото време гореспоменатите изпълнения, въпреки всичко, имат своите фенове.

Болшой театър- един от най-големите в Русия и един от най-значимите оперни и балетни театри в света. Сградният комплекс на театъра се намира в центъра на Москва, на Театралния площад.

Отворен през 1825 г

Театърът отваря врати на 6 (18) януари 1825 г. със спектакъла "Триумф на музите" - пролог в стихове на М. А. Дмитриев, музика на Ф. Е. Шолц, А. Н. Верстовски и А. А. Алябиев: сюжетът в алегорична форма разказва как геният на Русия, след като се обедини с музите, създаде нова от руините на опожарения Болшой Петровски театър на Медокс. Ролите бяха изиграни от най-добрите московски актьори: геният на Русия - трагикът П. С. Мочалов, Аполон - певецът Н. В. Лавров, музата на Терпсихора - водещият танцьор на московската трупа Ф. Гюлен-Сор. След антракта беше показан балетът Sandrillon (Пепеляшка) по музика на Ф. Сора, хореографите Ф.-В. Гюлен-Сор и И. К. Лобанов постановката е преместена от сцената на Театъра на Моховая. Представлението се повтори на следващия ден. За това откритие са запазени спомени на С. Аксаков: „Болшой Петровски театър, който се появи от старите, овъглени руини... ме удиви и зарадва... Великолепната огромна сграда, посветена изключително на любимото ми изкуство, със самото си външният вид ме доведе до радостно вълнение”; и В. Одоевски, възхищавайки се на балетното представление, пише за това представление по следния начин: „Блясъкът на костюмите, красотата на декора, с една дума, цялото театрално великолепие е обединено тук, както и в пролога“..През 1842 г. театърът попада под ръководството на петербургската дирекция на императорските театри; оперна трупа пристига от Санкт Петербург в Москва 11 март 1853 г. театърът изгаря; огънят е запазил само каменните външни стени и колонадата на главния вход. В конкурса за реставрация на театъра участваха архитектите Константин Тон, Александър Матвеев и главният архитект на императорските театри Алберт Кавос. Победи проекта Кавос; театърът е възстановен за три години. По принцип обемът на сградата и оформлението бяха запазени, но Кавос леко увеличи височината на сградата, промени пропорциите и напълно преработи архитектурния декор, декорирайки фасадите в духа на ранния еклектизъм. Вместо загиналата в пожара алабастрона скулптура на Аполон, над входния портик е издигната бронзова квадрига от Пьотр Клодт. На фронтона е монтиран гипсов двуглав орел, държавната емблема на Руската империя. Театърът отново отваря врати на 20 август 1856 г. През 1886 г. задната страна на сградата е преустроена по проект на архитекта Е. К. Гернет. През 1895 г. по проект на архитектите К. В. Терски и К. Я. Маевски е положена нова основа под сградата на театъра.

Бронзова квадрига от Питър Клодт

Трупа

Театърът включва балетни и оперни трупи, Оркестър на Болшой театъри сценичен духов оркестър. Към момента на създаването на театъра трупата включваше само тринадесет музиканти и около тридесет артисти. В същото време първоначално в трупата нямаше специализация: драматични актьори участваха в опери, а певци и танцьори - в драматични представления. И така, трупата по различно време включваше Михаил Щепкин и Павел Мочалов, които пееха в оперите на Керубини, Верстовски и други композитори.

Званието артисти на императорските театри се носи от: Актьори, директори на трупи, режисьори, капелмайстори, хореографи, оркестрови диригенти, танцьори, музиканти, декоратори, машинисти, инспектори по осветление и техните помощници, художници, главен дизайнер на костюми, суфлери, гардероби майстори, скулптори, театрални майстори музикален кабинет, фигуранти, музикални книжовници, певци и фризьори; всички тези лица се считат за на държавна служба и са разделени на три категории в зависимост от техните таланти и техните роли и позиции.

Към 1785 г. трупата вече е нараснала до 80 души и продължава да расте стабилно, достигайки 500 до началото на 20-ти век, а до 1990 г. - повече от 900 артисти.

През цялата история на Болшой театър, неговите актьори, художници, режисьори, диригенти, освен възхищение и благодарност от страна на публиката, многократно са получавали различни признаци от държавата (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Козловски, Евгений Нестеренко, Мая Плисецкая, Евгений Светланов, Марина Семьонова, Галина Уланова).

Театрален репертоар

По време на съществуването на театъра тук са поставени над 800 творби. Първото представление, създадено от трупата на театъра, е операта на Д. Зорин "Прераждане" (1777). Според спомените на съвременници премиерата на операта на М. Соколовски „Мленичарят е магьосник, измамник и сватовник“ (1779) има голям успех сред публиката. През този период от съществуването на театъра репертоарът беше доста пъстър: опери на руски и италиански композитори, танцови картини от руски народен живот, балети-дивертисменти, спектакли на митологични сюжети.

19 век

До 1840-те години в театъра се създават домашни водевили и романтични опери. голяма форма, което до голяма степен е улеснено от административната дейност на композитора А. Верстовски, през различни години инспектор по музика, инспектор по репертоара и управител на Московския театрален офис. През 1835 г. се състоя премиерата на неговата опера Асколдов гроб.

Събития от театралния живот се превръщат в спектакли на оперите на М. Глинка „Живот за царя“ (1842) и „Руслан и Людмила“ (1845) и балета на А. Адам „Жизел“ (1843). През този период театърът се фокусира върху създаването на истински руски репертоар, предимно музикален епос.

Спектакъл в Московския Болшой театър по случай коронацията на император Александър II

Втората половина на 19 век в балета е белязана от дейността на изключителния хореограф М. Петипа, поставил редица спектакли в Москва, сред които един от най-значимите е Дон Кихот от Ла Манча (1869) на Л. Минкус. . По това време репертоарът се обогатява и с произведения на П. Чайковски: "Войвода" (1869), "Лебедово езеро" (1877, хореограф. Вацлав Райзингер) - и двата дебюта на композитора в опера и балет, - "Евгений Онегин" (1881), "Мазепа" (1884). Премиерата на операта на Чайковски „Черевички” през 1887 г. бележи дебюта на нейния диригент. Появяват се изключителни опери на композиторите на „могъщата шепа”: народната драма „Борис Годунов” от М. Мусоргски (1888), „Снегурочка” (1893) и „Нощта преди Коледа” (1898) от Н. Римски-Корсаков, „Княз Игор” от А. Бородин (1898).

В същото време Болшой театър поставя и произведения на Дж. Верди, К. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнер и други чуждестранни композитори.

Семейството на Александър III в Болшой театър

Краят на 19 - началото на 20 век

В края на 19-ти и 20-ти век театърът достига своя разцвет. Много артисти от Санкт Петербург търсят възможността да участват в представленията на Болшой театър. Имената на Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова стават широко известни в целия свят.

През 1912 г. Ф. Шаляпин поставя в Болшой операМ. Мусоргски "Хованщина". Репертоарът включва Пан Воевода, Моцарт и Салиери, Царската булка от Римски-Корсаков, Демонът от А. Рубинщайн, Пръстен на нибелунгите»Р. Вагнер, веристки опери от Леонкавало, Маскани, Пучини.

През този период С. Рахманинов активно сътрудничи на театъра, който се доказва не само като композитор, но и като изключителен оперен диригент, внимателен към особеностите на стила на изпълняваното произведение и който се стреми да съчетае върховния темперамент с фина оркестрова украса при изпълнение на опери. Рахманинов подобрява организацията на диригентската работа – така благодарение на него диригентската стойка, която преди това е била разположена зад оркестъра (с лице към сцената), се разгъва и пренася на модерното си място.

Изявени артисти, участници в "Светът на изкуството" Коровин, Поленов, Бакст, Беноа, Головин участват в създаването на спектакли като сценографи.

Първите години след революцията от 1917 г. са белязани, на първо място, от борбата за запазване на Болшой театър като такъв и, второ, за запазване на определена част от неговия репертоар. И така, оперите "Снежанка", "Аида", "Травиата" и изобщо от Верди бяха подложени на идеологическа критика. Имаше и изявления за унищожаването на балета като „реликва от буржоазното минало“. Въпреки това, операта и балетът продължават да се развиват в Болшой.

Нови постановки са създадени от хореографа А. А. Горски, балетния диригент Ю. Ф. Файер - през 1919 г. за първи път в Москва е поставена Лешникотрошачката на П. И. Чайковски, през 1920 г. се появява нова постановка на Лебедово езеро.

Хореографите в духа на времето търсят нови форми в изкуството. К. Я. Голейзовски постави балета „Йосиф Прекрасен“ от С. Н. Василенко (1925), Л. А. Лащилин и В. Д. Тихомиров – пиесата „Червен мак“ от Р. М. Глиер (1927), зрители, В. И. Вайнонен – балет „Пламъците на Париж“ “ от Б. В. Асафиев (1933).

В операта доминират произведения на М. И. Глинка, А. С. Даргомижски, П. И. Чайковски, А. П. Бородин, Н. А. Римски-Корсаков, М. П. Мусоргски. През 1927 г. се ражда ново издание на Борис Годунов от режисьора В. А. Лоски. Поставят се опери на съветски композитори - "Трилби" А. И. Юрасовски(1924), "Любовта към три портокала" от С. С. Прокофиев (1927).

Също през 20-те години на миналия век театърът представя на публиката най-добрите опери на чуждестранни композитори: "Саломе" от Р. Щраус (1925), "Сватбата на Фигаро" от В.-А. Моцарт (1926), "Cio-cio -san (Мадам Бътерфлай)“ (1925) и Тоска (1930) от Г. Пучини (Тоска се превърна в провал, въпреки акцента в производството на „революционната линия“).

През 30-те години на миналия век в пресата се появява искането на Й. В. Сталин за създаване на „съветска оперна класика“. Поставени са произведения на И. И. Дзержински, Б. В. Асафиев, Р. М. Глиер. В същото време се въвежда забрана за позоваване на творчеството на съвременни чужди композитори.

През 1935 г. с голям успех сред публиката се провежда премиерата на операта „Лейди Макбет от Мценския окръг“ от Д. Д. Шостакович. Тази работа обаче, високо оценена от съветски и чуждестранни ценители, предизвиква рязко отхвърляне на властите. Добре познатата статия „Объркване вместо музика“, приписвана на Сталин и която стана причина за изчезването на тази опера от репертоара на Болшой.

По време на Великата отечествена война, от октомври 1941 г. до юли 1943 г., Болшой театър е евакуиран в Куйбишев.

Края на войната театърът празнува с ярки премиери на балетите на С. Прокофиев Пепеляшка (1945 г., хореограф Р. В. Захаров) и Ромео и Жулиета (1946 г., хореограф Л. М. Лавровски), където Г. С. Уланова се появява в главните роли ...

През следващите години Болшой театър се обръща към творчеството на композитори от „братски страни“ – Чехословакия, Полша и Унгария („Продадената булка“ от Б. Сметана (1948), „Камъче“ от С. Монюшко (1949) и др. ), а също така преразглежда изпълненията на класически руски опери (създават се нови постановки на Евгений Онегин, Садко, Борис Годунов, Хованщина и много други). Значителна част от тези постановки са извършени от оперния режисьор Б. А. Покровски, който идва в Болшой театър през 1943 г. Неговите изпълнения през тези години и следващите няколко десетилетия послужиха като "лице" на операта на Болшой.

През 1950-1960 г. се появяват нови постановки на опери: Верди (Аида, 1951, Фалстаф, 1962), Д. Обер (Фра Диаволо, 1955), Бетовен (Фиделио, 1954), театърът активно си сътрудничи с чуждестранни артисти, музиканти, художници , режисьори от Италия, Чехословакия, България, Източна Германия. За кратко в трупата на театъра влезе Николай Гяуров, който беше в самото начало на кариерата си.

Хореографът Ю. Н. Григорович идва в Болшой, балетите „Каменно цвете“ от С. Прокофиев (1959) и „Легендата за любовта“ от А. Д. Меликов (1965), поставени преди това в Ленинград, се пренасят на московска сцена . През 1964 г. Григорович оглавява балет на Болшой. Прави нови издания на „Лешникотрошачката“ (1966) и „Лебедово езеро“ (1969) от Чайковски, а също така поставя „Спартак“ от А. И. Хачатурян (1968).

Този спектакъл, създаден съвместно с художника Симон Вирсаладзе и диригента Генадий Рождественски, с участието на виртуозните артисти Владимир Василиев, Марис Лиепа, Михаил Лавровски, има феноменален успех сред публиката и получава Ленинската награда (1970).

Друго събитие в живота на театъра е постановката на сюита Кармен (1967), създадена от кубинския хореограф А. Алонсо по музика на Ж. Бизе и Р. К. Шчедрин специално за балерината М. Плисецкая.

През 60-те-80-те години на миналия век рекламните плакати за балетните представления на театъра са създадени от Олег Савостюк.

През 70-те и 80-те години на ХХ век като хореографи са В. Василиев и М. Плисецкая. Плисецкая постави балетите Анна Каренина (1972), Чайката (1980), Дамата с кучето (1985) от Р. К. Щедрин, а Василиев постави балетите Икар на С. Слонимски (1976), Макбет „К. В. Молчанова (1980), " Анюта "В. А. Гаврилин (1986).

Трупата на Болшой театър често гастролира, има успех в Италия, Великобритания, САЩ и много други страни.

Модерен период

1 юли 2005 г Основната сцена на Болшой театързатворен за ремонт, който първоначално трябваше да бъде завършен през 2008 г. Последното представление, което се проведе на Главната сцена преди закриването, е операта на Мусоргски „Борис Годунов“ (30 юни 2005 г.).

Понастоящем репертоарът на Болшой театър запазва много класически представления на оперни и балетни представления, но в същото време театърът се стреми към нови експерименти.

В областта на балета се създават постановки по произведенията на Д. Шостакович "Светлият поток" (2003) и "Болт" (2005).

В работата по оперите участват оператори, които вече са придобили известност като драматични или филмови режисьори. Сред тях са А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Е. Някрошус и др.

Работи се за „изчистване“ на оригиналните оперни партитури от по-късни слоеве и маркировки и връщането им в авторските издания. Така се подготвяше нова постановка „Борис Годунов“ от М. Мусоргски (2007), „Руслан и Людмила“ от М. Глинка (2011).

Някои от новите постановки на Болшой театър предизвикаха неодобрение на част от публиката и на заслужените майстори на Болшой театър. Така скандалът съпътства постановката на операта на Л. Десятников „Децата на Розентал“ (2005), до голяма степен благодарение на репутацията на автора на либретото, писателя Владимир Сорокин. Известната певица Галина Вишневская изрази възмущение и отхвърляне на новата пиеса "Евгений Онегин" (2006 г., режисьор Дмитрий Черняков), като отказа да отпразнува юбилея си на сцената на Болшой, където се провеждат подобни продукции. В същото време гореспоменатите изпълнения също имат своите фенове. През март 2010 г. Болшой театър, съвместно с Bel Air Media, започва да излъчва своите представления в кината по целия свят. На 11 март 2012 г., съвместно с Google Russia, Болшой театър започна да излъчва балетни представления в канала на YouTube в Русия.

Историята на Болшой театър

Опера на Болшой театър

• Какво се случва сега в живота на Виктория Карасева Виктория Карасева и Руслан
• Биография на Михаил Глинка и неговото творчество, накратко най-важното
• Мария Сител: биография Къде е Марина Сител от вечерните новини
• Певица Текила: биография, личен живот, творчески постижения Александър Тарасов текила vk
• Животът и делото на Бунин, IA
• Кратка биография на Горки, най-важното Кратка биография на Максим Горки, най-важното нещо
• Александър Радишчев - биография, информация, личен живот
• Къде живее Егор Крид. Йегор Крийд: височина и тегло. Йегор Крийд: биография, личен живот, интересни факти Знак на Йегор Крийд ek
• Кои са най-добрите марки китари Най-известните електрически китари
• Какво представлява прът за китара? Регулиране на отклонението на врата на китара

• Теория на вероятностите. Решаване на проблеми (2020). Как да изчислим вероятността за събитие в залозите? Изчисляване на вероятността от събития
• Митове за създаването на земята на различни народи
• Първоаприлски шеги и шеги за приятели, родители, колеги
• Историята на писането на гръмотевични бури Островски накратко
• Соня Мармеладова - олицетворение на доброто (по романа на Ф
• Отношението на Тургенев към Базаров
• Какво е образованието на Обломов?
• Характеристика на образа на полковник Скалозуб в комедията „Горко от остроумието. Използването на семейни и приятелски връзки на скалозуб.
• История на създаване и публикуване
• Анализ "На дъното" (Горки Максим)