• Описание на картината на Рилов "Къща с червен покрив. Няколко интересни произведения
• "Война и мир": герои
• Анализ на епизод от романа L
• „Мцири като романтичен герой“ - есе по стихотворението на Лермонтов „Есета за Мцири като романтичен герой“
• Солженицин „Дворът на Матренин
• Интересни факти от живота
• Композиция - анализ на епизода „Заминаване на Базаров от родното гнездо“ (Гл
• Алла Духова: „Какви дати?
• Alejandro casona - дърветата умират, докато стоят Прегледи на игралните дървета умират, докато стоят
• Зонг хорър опера "TODD" от "Кралят и шута" Рок мюзикъл от групата Todd Кралят и шута

Един от най -известните и велики театри с богата история. Дори името му говори само за себе си. Тук се крият няколко дълбоки смисъла. Преди всичко, Болшой театър- това е група от известни имена, цяла плеяда от великолепни композитори, изпълнители, танцьори, художници, режисьори, обширна галерия от блестящи изпълнения. И също така под думата „Голям“ имаме предвид - „значим“ и „колосален“, грандиозно явление в историята на изкуството, не само родно, но и световно. Не само с години и десетилетия, но и с векове, тук се е натрупал безценен опит, предаван от поколение на поколение.

Практически няма такава вечер, когато огромната зала на Болшой театър да не е пълна със стотици зрители, така че светлините на рампата да не горят, така че завесата да не се издига. Какво кара феновете и ценителите на музикалното изкуство да се стремят тук от цялата страна и от целия свят? Разбира се, духът на оригиналността на руския театър, неговата сила, яркост и дълбочина, които се усещат от всеки човек, който поне веднъж прекрачи известния праг на Болшой театър. Зрителите идват тук, за да се възхищават на луксозния, грациозен и благороден интериор, да се насладят на големия репертоар, спечелил славата преди повече от един век и успял да го пренесе и съхрани през вековете. Световноизвестни художници блестяха на тази сцена, тази сграда е видяла много Велики (точно така, с главна буква) Хора.

Болшой театър винаги е бил известен с приемствеността на своите традиции. Миналото и бъдещето са тясно преплетени в тези стени. Съвременните художници възприемат опита на класическото наследство, богато на естетически ценности и пропита с висока духовност. На свой ред известните спектакли от изминалите години оживяват и се изпълват с нови цветове благодарение на усилията на нови поколения артисти и режисьори, всеки от които допринася за развитието на театъра. Така Болшой театър не спира за миг в творческия си растеж и върви в крак с времето, като същевременно не забравя за запазването и увеличаването на голямото творческо наследство.

В Болшой театър са поставени над 700 оперни и балетни представления - от 1825 г. до наши дни - изпълнения както на местни, така и на чуждестранни композитори. Общо има повече от 80 имена. Изброяваме само някои от тях. Това са Чайковски и Рахманинов, Даргомижски и Прокофиев, Щедрин и Хренников; това са Верди, Берлиоз, Вагнер, Бетовен, Бритен и много, много други. А какво ще кажете за представленията! Човек може само да се възхищава, защото репертоарната история на Болшой театър съдържа над 140 опери, включително Риголето и Травиата, Мазепа и Евгений Онегин, Фауст ... Много от тези постановки са родени в Болшой театър и продължават до днес. остават в репертоара, радвайки се на голям успех.

Знаете ли например, че великият композитор П. И. Чайковски дебютира като създател на музика за опера и балет в Болшой театър? Първата му опера е "Воевода" през 1869 г., а първият му балет "Лебедово езеро" през 1877 г. Именно на сцената на Болшой театър Чайковски за първи път вдигна щафетата и дирижира премиерното представление на операта Черевички през 1887 г. Най -известните опери на Джузепе Верди също бяха показани за първи път в Русия в Болшой театър - това са спектакли като Дон Карлос, Риголето и Травиата, Бал -маскарад и Трубадур. Именно тук оперните творби на Гречанинов, Куй, Аренски, Рубинщайн, Верстовски, Флотов, Том, Бетовен и Вагнер отпразнуваха своето „руско“ раждане.

Оперните спектакли на Болшой театър винаги са били, са и остават във фокуса на най -талантливите изпълнители. Такива артисти като "Московския славей" Александър Бантишев, първият изпълнител на основните репертоарни партии Надежда Репина, великолепният Николай Лавров, отличаващ се с уникален дар на сценична трансформация и необичайно красив глас, Павел Хохлов, който влезе в историята на операта като първия Евгений Онегин на професионалната оперна сцена, блесна тук, а също и на най -добрия изпълнител на ролята на Демона в историята на руския оперен театър. Солистите на Болшой театър бяха Федор Шаляпин, Антонина Нежданова и Леонид Собинов, Ксения Держинская и Надежда Обухова, Елена Степанова, Сергей Лемешев, Валерия Барсова и Мария Максакова ... Цяла плеяда от уникални руски басове (Петров, Михайлов, Пирогов, Райзен, Кривченя (Лисициан, Иванов), тенори (Козловски, Ханаев, Нелеп) ... Да, Болшой театър има с какво да се гордее, тези велики имена завинаги са вписани в историята и до голяма степен благодарение на тях нашият известен театър стана известен в цял свят.

От древни времена такъв жанр като операта е бил предназначен да бъде въплътен в музикалните театри, като пример за синтез на драматично и музикално изкуство. П. И. Чайковски твърди, че операта няма значение извън сцената. Творческият процес винаги представлява раждането на нещо ново. За музикалното изкуство това означава работа в две посоки. На първо място, театърът участва във формирането на оперното изкуство, работи по създаването и сценичното изпълнение на нови произведения. От друга страна, театърът неуморно подновява изпълненията си на опери, както класически, така и модерни. Новото оперно представление не е просто поредното възпроизвеждане на партитурата и текста, това е различен прочит, различен поглед върху операта, който зависи от много фактори. Тези фактори включват светогледа на режисьора, неговия начин на живот и епохата, през която ще се развива продукцията. Оперното произведение се характеризира както с художествен, така и с идеологически прочит. Това четене диктува спецификата на стила на изпълнение. Известният оперен реформатор Джузепе Верди пише, че без смислена интерпретация успехът на една опера е невъзможен, без уверена и „благоговейна“ интерпретация дори красивата музика не може да спаси операта.

Защо една и съща опера може да бъде поставена няколко пъти, в различни театри, от напълно различни режисьори? Защото това е класика, която не губи своята актуалност в нито една епоха, която за всяко ново поколение може да се окаже плодотворна и богата на творчески материал. Болшой театър от своя страна е известен с интереса си към съвременни произведенияоперно изкуство, отразяващо тенденциите на постмодерната епоха. Съвременните композитори обогатяват репертоара на Болшой театър с нови опери, много от които заемат почетно място в репертоара и заслужават любовта и уважението на публиката.

Сценичното въплъщение на съвременната опера не е лесна работа за театъра. В крайна сметка оперното представление, както вече отбелязахме по -горе, е сложен драматичен комплекс. Трябва да има силна и органична връзка между театъра и музиката, уникална за всяка интерпретация. Оперните театри често си партнират с композитори, за да им помогнат да завършат и подобрят своите произведения. Операта на Дзержински „Съдбата на човек“, поставена в Болшой театър през 1961 г., може да послужи като образец за демонстриране на успешния резултат от този вид сътрудничество.

Първо композиторът донесе работата си за прослушване, а след това беше помолен да създаде нова музиказа образите на главните герои - например за Зинка. Подобрената и финализирана партитура по препоръка на театъра помогна да се направи този образ по -жив, ярък и дълбок по смисъл.

Често творбите на съвременни композитори се сблъскват със стена на неразбиране и предразсъдъци от страна на ръководителите на музикалния театър. Трябва да се отбележи, че понякога наистина екстравагантните експерименти не са добри за изкуството. Но няма еднозначно правилен поглед върху процеса на развитие на операта и не може да бъде. Например, през 1913 г. Сергей Прокофиев получава съвет от С. Дягилев - да не пише музика за опера, а да се обърне изключително към балета. Дягилев твърди, че операта умира, докато балетът, напротив, процъфтява. И какво виждаме след почти век? Че много от оперните партитури на Прокофиев могат да се състезават по богатство, мелодичност, красота с най -добрите класически произведения от този жанр.

В създаването на оперно представление участват не само композиторът и либретистът, но и самият театър, в който ще бъде поставен този спектакъл. В края на краищата, на сцената операта се възражда, поема сценично въплъщение и се изпълва с възприятие на публиката. Традициите на сценичното представяне се заменят, непрекъснато се обогатяват с всяка нова ера.

Главният герой на музикалния театър е актьор и певец. Той създава сценичен образ и в зависимост от интерпретацията на конкретен изпълнител, зрителят ще възприема определени персонажи, научавайки за оперното изкуство. Драмата и музиката са тясно свързани, интерпретацията на изпълнителя и героя на операта са неразделни, музикалното решение и сценичното действие са неделими един от друг. Всеки оперен артист е творец, творец.

Старите представления се заменят с нови; репертоарът на Болшой театър редовно се актуализира с нови имена на артисти и нови продукции. И всяко такова представление олицетворява следващата сериозна стъпка на големия театър по значимия му исторически път. Този път е изпълнен с безкрайни търсения и грандиозни постижения и победи. Болшой театър съчетава величието на миналото, напредъка на настоящето, постиженията на бъдещето. Съвременните поколения режисьори, художници, композитори и либретисти неизменно помагат на Болшой да постигне нови висоти в изкуството.

Историята на Болшой театър е не по -малко интересна и величествена от представленията, които живеят на неговата сцена. Театралната сграда, гордостта на нашата култура, се намира недалеч от стените на Кремъл, в самия център на столицата. Изпълнява се в класически стил, неговите черти и линии удивяват с монументалност и тържественост. Тук можете да видите бялата колонада, както и известната квадрига, която украсява фронтона на сградата. Всичко тук е мащабно и грандиозно - от формите на архитектурния ансамбъл до размера на екипа. Залата е изработена в луксозен червен цвят и украсена със злато, има пет нива и е осветена от великолепен огромен кристален полилей. Повече от 2000 зрители могат да гледат спектакъла едновременно! Сцената е впечатляваща и с размерите си - 22 метра дълбочина и 18 метра ширина. По време на опери в епичен мащаб сцената може да побере до 400 души, без да се чувства тесен. Персоналът на Болшой театър се състои от повече от 2000 служители - това са администрацията, техническият персонал, художествените работници и много други квалифицирани специалисти. На сцената на Болшой театър се раждат много както оперни, така и балетни представления и оттогава, от рождения ден на Болшой до наши дни, тук са показани над 1000 премиери. И сега ще разберете как започна всичко ...

Така че, нека бързо напред към далечната 1776 година. На 17 май столичният провинциален прокурор П. Урусов получава държавна привилегия. Тя позволи на прокурора да организира театрални представления, маскаради и други развлекателни събития. Урусов се нуждаеше от спътник за работата си и този спътник беше англичанинът М. Медокс, който беше страстно влюбен в театралното изкуство, предприемчив и интелигентен човек. 17 май 1776 г. се счита за рожден ден на Московския професионален театър. Оригиналната театрална трупа се състоеше само от 13 актьори, 9 актриси, 13 музиканти, 4 танцьори, 3 танцьори и хореограф. Колективът нямаше свои помещения, те трябваше да наемат къщата на граф Воронцов, разположена на Знаменка, за представленията.

Премиерното представление се състоя през 1777 г. - това беше операта на Д. Зорин „Прераждане“. Впоследствие историкът П. Арапов говори за тази постановка по следния начин: „На 8 януари беше решено да се даде първата опера, оригинална ... тя беше съставена от руски песни. Нарича се „Прераждане“. Ръководството беше много притеснено от изпълнението на операта и умишлено се обади на публиката преди премиерата, за да поиска тяхното разрешение. Въпреки неоправданите опасения, представлението имаше голям успех».

Две години по -късно беше представена нова постановка - комичната опера „Мелничарят - магьосникът, измамникът и сватовете“. А. Аблесимов е действал като либретист, М. Соколовски е написал музиката. Съвременниците свидетелстват, че пиесата е била популярна сред публиката, „играна“ е много пъти и винаги с пълна зала. И не само руската публика дойде да гледа и слуша тази опера с удоволствие, но и чужденците я уважиха с вниманието си. Може би това е първият руски оперен спектакъл, спечелил такава световна слава.

Във вестник "Московские ведомости" през 1780 г., на 26 февруари, може да се прочете реклама, която обявява строителството на собствена сграда за театъра. За тази цел е избрана просторна каменна къща, разположена на улица Болшая Петровская, близо до Кузнецки мост. В съобщението се споменава също, че се очаква вътрешността на театъра да бъде „най -добрата по рода си“. Придружителите закупиха земя за строителство на десния бряг на Неглинка. Сега е доста трудно да си представим, че на мястото на Болшой театър някога е имало практически безлюдна зона, периодично наводнявана от река. На десния бряг на реката имаше път, водещ към Кремъл от Новопетровския манастир. Постепенно пътят изчезна, на негово място беше построена улица Петровская с търговски редици. Дървена Москва често гори, пожарите разрушават сгради, вместо изгорели къщи се строят нови. И дори след като търговските магазини бяха заменени с каменни сгради, от време на време на тези места продължаваха да избухват пожари ... Сградата на театъра беше издигната много бързо - от камък, три етажа, покрив от дъска. Строителството отне пет месеца - и това е вместо петте години, предвидени в съответствие с правителствената привилегия. Похарчени са за изграждането на 130 хиляди сребърни рубли. Сградата е издигната от германския архитект Кристиан Роузберг. Тази сграда не може да се нарече красива, но размерът й беше наистина невероятен. Фасадата на сградата гледаше към улица „Петровская“, а театърът беше кръстен Петровски.

Репертоарът на театъра включваше балетни, оперни и драматични представления, но публиката най -много харесваше опери. Благодарение на това театърът Петровски скоро придобива второ, неофициално име: "Опера". В онези дни театралният колектив все още не е разделен на драматични и оперни артисти - същите хора се появяват в балет, опера и драма. Интересен факт - Михаил Щепкин, който е приет в трупата на театър „Петровски“, започва именно като оперен артист, участва в постановките „Рядко нещо“, „Нещастие от каретата“. През 1822 г. той изпълнява ролята на Воден превозвач в едноименната опера на Л. Черубини - тази роля завинаги се превръща в една от най -обичаните роли на художника. Павел Мочалов, прочутият трагик, олицетворява Хамлет и в същото време ръководи разговорната част на Вадим в операта на А. Верстовски. И по -късно, когато Малият театър вече е построен, сцената на Болшой театър продължава да изобилства от драматични представления, както и представления с участието на различни актьори.

Историята няма пълна информация за първия репертоар на театър „Петровски“, но има доказателства, че оперите „Нещастието от каретата“ на В. Пашкевич, „Санкт Петербург Гостини двор“, както и „Розана и Любим“ на И. Керцели бяха представени на сцената на театъра. Репертоарът в началото на 19 век е разнообразен, но публиката особено приветства оперите на К. Кавос - „Въображаемият невидим“, „Любовна поща“ и „Казашки поет“. Що се отнася до "казак" - той не е изчезнал от театралния репертоар повече от четиридесет години!

Представленията не бяха ежедневни, предимно два или три пъти седмично. През зимата представленията се показваха по -често. През годината театърът даде около 80 представления. През 1806 г. театърът Петровски получава статут на държавен театър. Пожарът от 1805 г. унищожи сградата, за която говорихме по -горе. В резултат на това колективът беше принуден да изнася представления на различни московски места - това е Новият театър Арбат, къщата на Пашков на Моховая и къщата на Апраксин на Знаменка.

Междувременно професор А. Михайлов разработва нов проект за театъра. Император Александър Първи одобрява проекта през 1821 г. Строителството е поверено на архитекта О. Бове. В резултат на това на мястото на изгорялата сграда е построена нова - огромна и величествена, най -голямата в Европа, тя е призната за втората по големина след Teatro alla Scala в Милано. Фасадата на театъра, който беше наречен Болшой заради мащабите си, гледаше към Театралния площад.

През януари 1825 г., на 17 януари, излиза броят на вестник „Московские ведомости“, който разказва за изграждането на нова театрална сграда. В статия за театъра беше отбелязано, че това събитие е представено на потомството като своеобразно чудо, а на съвременниците като нещо абсолютно невероятно. Това събитие приближава Русия до Европа - само един поглед към Болшой театър ... Откриването на Болшой театър беше придружено от пролога на Алябьев и Верстовски „Триумфът на музите“, както и от балета „Сандрилон“ на Ф. Сора. Аполон, покровител на музите, прочете от сцената тържествени поетични редове, в които страстно се провъзгласява началото на нови, щастливи времена преди Русия. "Гордият чужденец ... ще завижда на плодовете на изобилния мир ... Гледайки със завист нашите знамена." Имаше толкова много хора, които искаха да видят първата постановка в Болшой театър със собствените си очи, че ръководството трябваше да продаде билети предварително, като по този начин избягва тълпите в деня на премиерата. Въпреки внушителните си размери аудиторията на театъра не можеше да побере дори половината от публиката. За да задоволи изискванията на публиката и да не обиди никого, представлението беше повторено напълно на следващия ден.

През тези години А. Верстовски, известен руски композитор, заема длъжността инспектор по музика. Личният му принос за формирането на националната опера е много голям. Впоследствие Верстовски става инспектор на репертоара, а след това и мениджър в московския театрален офис. Руската музикална драма се развива при Верстовски - всичко започва с малки водевилни опери, а след това прераства в големи оперни произведения с романтичен характер. Върхът на репертоара е операта „Гробът на Асколд“, написана от самия Верстовски.

Операта на М. Глинка са се превърнали не само в колосално явление в историята на класическата музика като цяло, но и в значим етап от развитието на Болшой театър. Глинка с право се счита за основател Руска класика... През 1842 г. неговата „героично -трагична“ опера „Иван Сусанин“ („Живот за царя“) е поставена на нова сцена, а през 1845 г. - операта „Руслан и Людмила“. И двете творби изиграха важна роля във формирането на традициите на музикалния епичен жанр, както и в основите на неговия собствен руски оперен репертоар.

Композиторите А. Серов и А. Даргомижски станаха достойни наследници на начинанията на М. Глинка. Публиката се запозна с операта на Даргомижски „Русалка“ през 1859 г., а през 1865 г. операта на Серов „Джудит“ видя светлината на сцената. През 40 -те години на миналия век се наблюдава тенденция за изчезване от репертоара на Болшой театър на чуждестранни спектакли, които са предимно забавни и лишени от съдържание. Те се заменят със сериозни оперни продукции на Обер, Моцарт, Доницети, Белини и Росини.

За пожара в театъра - това се случи през 1853 г., на 11 март. Беше мразовито и облачно рано пролетно утро. Пожарът в сградата избухна мигновено, причината не можа да бъде установена. Само за секунди огънят обхвана всички помещения на театъра, включително аудиторията и сцената. За няколко часа всички дървени конструкции изгоряха до основи, с изключение на долния етаж с бюфет, офис и каса, а също и с изключение на страничните коридори. Два дни се опитваха да гасят пламъците, а на третия ден на мястото на театъра останаха само овъглени колони и руини от стени. По време на пожара бяха изгубени много ценни неща - изящни костюми, редки декорации, скъпи музикални инструменти, част от фонотеката, събрана от Верстовски, архивът на театралната трупа. Щетите по театъра се оценяват на около 10 милиона сребърни рубли. Но материалните загуби не бяха толкова ужасни, колкото душевната болка. Очевидци си спомнят, че е било страшно и болезнено да се гледа гигантът, обгърнат в пламъци. Усещането беше, че не сграда умира, а любим човек ...

Реконструкцията започна доста бързо. Беше решено да се издигне нова сграда на мястото на изгорялата. Междувременно трупата на Болшой театър изнася спектакли в помещенията на Малия театър. На 14 май 1855 г. проектът за новата сграда е одобрен и скелето запълва района. За архитект е назначен Алберт Кавос. Година и четири месеца отнеха възстановяването на Болшой театър. Помните ли, когато казахме, че част от фасадата и външните стени са запазени в огъня? Кавос ги използва в строителството и също не променя оформлението на театъра, само леко увеличава височината, леко променя пропорциите и пресъздава наново декоративните елементи. Кавос беше добре запознат с архитектурните особености на най -добрите Европейски театри, беше добре запознат с техническите аспекти на подреждането на сцената и аудиторията. Всички тези знания му помогнаха да създаде страхотно осветление, както и да оптимизира оптиката и акустиката на залата максимално. Така че новата сграда излезе още по -грандиозна по размер. Височината на театъра вече беше 40 метра, а не 36; височината на портика се е увеличила с метър. Но колоните са намалели леко, но незначително, само с част от метър. В резултат на това обновеният Болшой театър счупи най -смелите италиански рекорди. Например, Театър Сан Карло в Неапол се похвали с ширина на завесата 24 аршина, прочутата миланска Ла Скала - 23 аршина, Фениче във Венеция - 20 аршина. А в Болшой театър завесата беше широка 30 ярда! (1 ярд е малко повече от 71 сантиметра).

За съжаление гордостта от архитектурната композиция на Болшой театър, алабастровата група, ръководена от Аполон, загина в огъня. За да създаде нова архитектурна група, Кавос се обръща към руския скулптор Петър Клод. Именно Петър Клод е автор на известните конни групи, които украсяват моста над Фонтанка в Санкт Петербург. Резултатът от работата на скулптора е квадригата с Аполон, която стана известна по целия свят. Квадригата е излята от сплав от метали и покрита с червена мед. Новата архитектурна група надмина старата с размер с един и половина метра, височината й вече беше 6,5 метра! Ансамбълът беше маркиран на билото на покрива на портика на пиедестал и се придвижи малко напред. Скулптурата е ред от четири коня, галопиращи в галоп и впрегнати в квадрига, в която бог Аполон стои и ги контролира с лира и лавров венец.

Защо Аполон е избран за символ на театъра? Както е известно от гръцката митология, Аполон е покровител на изкуствата - поезия, пеене, музика. Древните сгради често са били украсявани с четириъгълници с подобни божества. По фронтоните на величествени сгради, както в Русия, така и в Европа, често можеха да се видят такива квадриги.

Зрителната зала беше декорирана не по -малко елегантно и луксозно. Оцелели са записките на архитекта Алберт Кавос, в които той споменава работата си върху залата на Болшой театър. Кавос пише, че се е стремял да украси залата великолепно, но не прекалено претенциозно, смесвайки византийския стил с лек Ренесанс. Основната гордост на залата беше великолепен полилей - свещник, украсен с кристал и лампи в три реда. Самата вътрешна декорация заслужава не по -малко ентусиазирани отзиви - драперии в кутии с наситен пурпурен цвят, украсени със златни шарки; преобладаващо бяло навсякъде, изящни арабески на всички етажи. Мазилките и резбите са направени от майстор Ахт с братята му, скулптурните работи са направени от Шварц, рисуването по стените е създадено от ръката на академик Титов. Плафонът в залата е рисуван и от Титов. Тази конструкция е уникална, заема около 1000 квадратни метра и е направена в темата „Аполон и музата - покровителка на изкуствата“.

Според древногръцка легенда бог Аполон през пролетта и лятото излизал към високия Парнас и гористите склонове на Хеликон, за да води хоро с музите, от които, както знаете, имало девет. Музите са дъщерите на Мнемозина и върховния бог Зевс. Те са млади и красиви. Аполон свири на златната цитара, а музите пеят в хармоничен хор. Всяка муза покровителства определена форма на изкуство и всяка от тях има свой собствен обект, който символизира тази форма на изкуство. Калиопа отговаря за епична поезия, свири на флейта; Еутерпа също свири на флейта, но също така чете книга - тя покровителства лириката. Друга покровителка на поезията - Ерато - е отговорна за любовни стихотворения и тя има лира в ръцете си. Мелпомена носи меч, тя е музата на трагедията. Талия отговаря за комедията и държи грациозна маска, Терпсихора, музата на танца, носи тимпан. Клеа е музата на историята, нейният вечен спътник е папирус. Музата на Урания, която отговаря за астрономията, не се разделя с земното кълбо. Деветата сестра и муза, Полихимния, е призвана да покровителства свещените химни, но художниците я изобразяват като музата на живописта, с бои и четка. С появата на Аполон и деветте музи на Олимп цари блажена тишина, Зевс спира да хвърля страховита светкавица и боговете танцуват под магическите мелодии на цитарата на Аполон.

Завесата е друга атракция на Болшой театър. Това е истинско произведение на изкуството, създадено от Kozroe-Dusi, професор по рисуване от Венеция. В италианските театри беше обичайно да се изобразява епизод от живота на града на завесата, а за Болшой театър според същата традиция те избират 1612 г. - а именно епизода, когато московчани с хляб и сол се срещат с освободителите, воини, водени от Минин и Пожарски. Четиридесет години завеса с тази картина украсяваше известната сцена. Впоследствие завесите в Болшой театър бяха сменени повече от веднъж. През 30 -те години на миналия век художникът Ф. Федоровски разработва проект на завеса, изобразяващ три исторически дати- 1871, 1905 и 1917 г. (първата дата е Парижката комуна, втората дата е първата революция в Русия, третата дата е Октомврийската революция). Този актуален дизайн продължи петнайсет години. Тогава, поради общото влошаване на пердето, беше решено да напусне общия стил, но в същото време да се засили политическата тема. Задачата за реконструкция на завесата е поверена на художника М. Петровски, през 1955 г. Петровски в работата си се ръководи от първоначалните скици на Федоровски.

Обновената завеса на театъра беше украсена със сложни орнаменти. Дизайнът използва изображението на алено банерче и надпис „СССР“, фразата „Слава, слава, родината! ”, Както и образът на лира, златна звезда; Разбира се, известната съветска емблема на сърпа и чука, символизираща плодородието и труда, не беше без. Като материал за завесата е избрана коприна със златна нишка, хвърлена върху нея. Завесата обхваща площ от приблизително 500 квадратни метра, а масата й надвишава един тон.

Но нека се върнем към 19 -ти век, по време на периода на реставрационни работи, водени от архитекта Кавос. Тези творби са завършени през 1856 г., а на 20 август в присъствието на царе се състоя тържественото откриване на Болшой театър. Италианската трупа изпълнява операта „Пуритани“ от В. Белини.

Външният и вътрешният облик, който Болшой театър придоби през 1856 г., с някои промени, е оцелял и до днес. Сградата, в която се намира Болшой театър, с право се смята за шедьовър на руската класическа архитектура, историческа и културна забележителност, пример за класическа архитектура, една от най -красивите театрални сгради в света.

Композиторът Сергей Рахманинов пише: „Виждали ли сте някога Московския Болшой театър на снимки? Тази сграда е величествена и грандиозна. Болшой театър се намира на площада, който преди се е наричал Театральная, тъй като е имало и друг театър, Имперския театър, известен със своите драматични представления. Последният театър отстъпва по размер на първия. Според техния размер театрите са наречени съответно Болшой и Мали.

Доста дълго време Болшой театър е културна институция, подчинена на Дирекцията на императорските театри. Оркестърът се ръководеше от случайни хора, които не се интересуваха от музикалното съдържание на изпълненията. Тези „лидери“ безмилостно изтриха цели епизоди от партитури, преработиха басови и баритонови части за тенори и тенорни части за баси и т.н. Например в операта на К. Вебер „Вълшебният стрелец“ партията на Каспар беше толкова обезобразена и съкратена, че се превърна в драматична. За да постигнат успех с публиката, бяха издигнати стари популярни продукции. Ф. Кокошкин, директор на Московските императорски театри, през 1827 г. изготвя доклад, в който споменава следното - трябваше да постави „атрактивни“ представления в репертоара на Болшой театър, за да премахне „недостига на доходи“; и той успя - операта „Невидим човек“ осигури впечатляваща колекция.

Бюджетът на руската опера от този период е много ограничен. Не бяха ушити нови костюми, не бяха построени нови декори, задоволявайки се със стари запаси. Дори церемониалната опера на Глинка „Живот за царя“ (Иван Сусанин) се изпълняваше в стари декори и костюми, докато напълно се превърнаха в парцали. Оскъдността на сцената беше поразителна, особено в сравнение с Петербургския театър. В Санкт Петербург през 60 -те години на миналия век декоративните принципи са напълно подновени и изпълненията започват да се декорират в безпрецедентен мащаб.

Втората половина на 19 век донесе някои промени към по -добро. Промените започват с идването на двама талантливи музиканти в театъра през 1880 -те години - И. Алтани, който заема поста главен диригент и У. Авранек, който получава поста втори диригент и главен хормейстер. Броят на оркестъра достигна 100 души, на хора - 120 души. Тези години се характеризират с разцвета на музикалното изкуство в Русия като цяло, което е неразривно свързано с впечатляващия възход на обществения живот. Това покачване доведе до напредък във всички области на културата, не само в музиката. Най -добрите класически опери са създадени през тази епоха; в бъдеще те са в основата на националния оперен репертоар, неговото наследство и гордост.

Музикалното и сценичното изкуство достига безпрецедентен възход в началото на ХХ век. Оперният колектив на Болшой театър беше обогатен от блестящи певци, които по -късно направиха театъра известен по целия свят - това са Фьодор Шаляпин, Леонид Собинов, Антонина Нежданова. Дебютът на Собинов се състоя през 1897 г. в операта „Демонът“ на А. Рубинщайн, където бъдещият велик певец изпълнява ролята на Синодала. Името на Фьодор Шаляпин прозвуча през 1899 г., когато обществеността за първи път го видя на оперната сцена в ролята на Мефистофел, в пиесата „Фауст“. Антонина Нежданова през 1902 г., още като студентка в Московската консерватория, блестящо изпълнена в операта на М. Глинка „Животът за царя“ в ролята на Антонида. Шаляпин, Собинов и Нежданова са истински диаманти в оперната история на Болшой театър. Те намериха прекрасен изпълнител, Павел Хохлов, най -добрият в ролята на Демона и създателя сценичен образЕвгений Онегин.

В допълнение към обогатяването на колектива с талантливи изпълнители, репертоарът на театъра се обогати и в началото на ХХ век. Той включва грандиозни и артистично значими изпълнения. През 1901 г., на 10 октомври, излиза операта на Римски-Корсаков „Жената на Псков“, в която ролята на Иван Грозни е ръководена от Фьодор Шаляпин. През същата 1901 г. операта „Моцарт и Салиери“ вижда светлината на краката, през 1905 г. - „Пан -войвода“. През 1904 г. на вниманието на публиката на Болшой театър е представена нова версия на известната опера „Живот за царя“, в която участват младите „звезди“ на трупата, Шаляпин и Нежданова. Вътрешната оперна класика се допълва и с произведенията на М. Мусоргски „Хованщина”, Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан” (1913) и „Царската булка” (1916). Болшой не забравя за изпълненията на изключителни чуждестранни композитори; в онези години на сцената му се поставят опери на Д. Пучини, П. Маскани, Р. Леонкавало, както и оперният цикъл на Р. Вагнер.

Сергей Рахманинов сътрудничи на Болшой театър плодотворно и успешно, показвайки се не само като гениален композитор, но и като талантлив диригент. В работата си високият професионализъм, уменията за рязане са съчетани с мощен темперамент, способността фино да усеща стила. Творбите на Рахманинов значително подобряват качеството на руската оперна музика. Обърнете внимание също, че името на този композитор е свързано с промяна в местоположението на диригентския щанд на сцената. Преди това диригентът трябваше да бъде позициониран с гръб към оркестъра, обърнат към сцената, близо до рампата; сега той стоеше така, че да вижда както сцената, така и оркестъра.

Специално внимание трябва да се обърне на великолепния и високопрофесионален оркестър на Болшой театър, както и на неговия не по -малко професионален хор. В продължение на 25 години оркестърът е ръководен от Вячеслав Сук и хор- Улрих Авранек, диригент и хормейстер. Театралните представления са проектирани от артистите Василий Поленов, Александър Головин, Константин Коровин и Аполинарий Васнецов. Благодарение на тяхното творчество представленията придобиха колоритен, въображаем, величествен вид.
Началото на века донесе със себе си не само постижения, но и предизвикателства. По -специално, противоречията между политиката, провеждана от Дирекцията на императорските театри, и художествените планове на творческите театрални сили се засилиха. Дейностите на Дирекцията носеха характер на техническа изостаналост и рутина, както и преди, те се ръководеха от сценичния опит на имперските сцени. Този конфликт доведе до факта, че Болшой театър периодично отпада от културния живот на столицата, отстъпвайки палмата на Операта на С. Зимин и Частната опера на С. Мамонтов.

Но крахът на имперските театри не беше далеч. Последното представление от стария формат в Болшой театър се състоя през 1917 г., на 28 февруари. И вече на 2 март в графика на театъра можеше да се види следният запис: „Безкръвна революция. Няма представяне. " На 13 март се състоя официалното откриване на Държавния Болшой театър.

Дейността на Болшой театър се възобнови, но не за дълго. Събитията през октомври принудиха представленията да бъдат прекъснати. Последният спектакъл от мирния период - това е операта „Лакме“ на А. Делибс - е даден на 27 октомври. И тогава започнаха въоръжени въстания ...

Първият сезон след Октомврийската революция е открит на 8 ноември 1917 г. с общо решение на колектива на Болшой театър. А на 21 ноември на сцената на театъра се състоя спектакъл - операта „Аида“ на Д. Верди под диригентството на Вячеслав Сук. Частта от Аида беше изпълнена от Ксения Держинская. На 3 декември излиза операта „Самсон и Далила“ на К. Сен-Санс, която става премиера на сезона. На него присъстваха Надежда Обухова и Игнаци Дигас.

На 7 декември 1919 г. е издадена заповед от народния комисар на просветата А. Луначарски, според която Мариинският, Михайловският и Александровският театри в Петроград, както и Болшой и Мали театри в Москва, отсега нататък трябва да се наричат ​​"Държавни" Академичен ". През следващите няколко години съдбата на Болшой театър остава обект на разгорещени спорове и интензивни дискусии. Някои бяха уверени, че театърът ще се превърне във фокус музикални силисоциалистическото изкуство. Други твърдят, че Болшой театър няма перспективи за развитие и не може да бъде трансформиран в съответствие с новата ера. И това беше тежък период за страната - глад, криза с горивото, разруха и гражданска война. Периодично се повдигаше въпросът за закриване на Болшой театър, необходимостта от неговото съществуване се поставя под въпрос, предлага се театърът да бъде унищожен като цитадела на "инертния" академизъм.
След Октомврийската революция теориите за „отмиране на оперния жанр“, възникнали в началото на ХХ век, също получиха широко разпространение.

Пролеткултистите ревностно твърдяха, че операта е форма на изкуство с „отрицателен багаж“ и не е необходима на съветски човек. По -специално беше предложено да се премахне продукцията на „Снежанката“ от репертоара на Болшой театър, тъй като една от нейните централни героие полу-монарх-полубог (Берендей) и това беше неприемливо. Като цяло всички опери на композитора Римски-Корсаков не подхождат на пролеткултистите. Те също така нападнаха насилствено „Травиата и Аида“ на Джузепе Верди, както и други негови произведения. Операта в онези години е защитена от прогресивни интелектуалци, ръководени от А. Луначарски. Интелигенцията активно и безкористно се бори за запазване на класическия оперен репертоар, за предотвратяване поставянето на нихилистични пролеткултни спектакли. Луначарски смело критикува вулгаризиращите идеи, противопоставя се на атаките срещу Аида и Травиата, като твърди, че много членове на партията обичат тези опери. Скоро след революцията Луначарски от името на Ленин се обърна към театралното ръководство с молба да разработи интересни мерки за привличане на творческата интелигенция към просветлението. Болшой театър отговори на това искане с цикъл от симфонични оркестри, които не са слизали от сцената не по -малко от пет години. Тези концерти се състоят от класически произведения, както руски, така и чуждестранни. Всяко представяне беше придружено с обяснителна лекция. Самият Луначарски участва в тези концерти като лектор, нарича ги „ най -доброто явлениев музикалния живот на столицата на 20 -те години на ХХ век ”. Тези събития се проведоха в аудиторията. Те премахнаха бариерата, която ограждаше залата от оркестровата яма, поставяйки струнната група на специално пригодени машини. Първият концерт от цикъла се състоя през 1919 г., на 4 май. Залата беше препълнена. Изпълнени са произведения на Вагнер, Бетовен и Бах, оркестърът е дирижиран от С. Кусевицки.

Симфоничните концерти в Болшой театър се провеждаха в неделя сутринта. По -късно програмата включва творби на Лист и Моцарт, Чайковски, Скрябин и Рахманинов, а оркестърът е дирижиран от Емил Купър, Вячеслав Сук, Оскар Фрид и Бруно Уолтър. А композиторът Александър Глазунов дирижира оркестъра независимо, докато изпълнява своите произведения.

За обществеността в началото на 20 -те години на миналия век в Болшой театър беше открита концертна зала, която по -късно беше призната за една от най -акустично компетентно изградените, елегантни и изискани зали в Москва. Днес тази зала се нарича Бетовен. Бившето императорско фоайе беше недостъпно за широката общественост в предреволюционните години. Само няколко късметлии успяха да видят великолепните му стени, украсени с коприна, украсени с ръчно изработена бродерия; невероятно красивият му таван с мазилка в стила на Стара Италия; богатите му бронзови полилеи. През 1895 г. тази зала е създадена като произведение на изкуството и в този непроменен вид е оцеляла до наши дни. През 1920 г. солистът на Болшой театър В. Кубацки предлага да се поставят няколкостотин стола в залата и да се построи компактна сцена, където започнаха да се провеждат инструментални вечери и камерни концерти.

През 1921 г., а именно на 18 февруари, се състоя церемонията по откриването на нова концертна зала в Болшой театър. Церемонията беше посветена на 150 -годишнината от рождението блестящ композитор, Лудвиг ван Бетовен. Луначарски говори при откриването на залата и направи реч, в която отбеляза, че Бетовен, „стремящ се към комунизъм“, „народната“ Русия е много скъпа и особено необходима ... след това залата започна да се нарича Бетовен. Много години по -късно, през 1965 г., тук ще бъде инсталиран бюст на Бетовен от скулптора П. Шапиро.

И така, зала Бетовен стана място за концерти на камерна музика. Тук са участвали известни инструменталисти и изпълнители - Надежда Обухова, Константин Игумнов, Святослав Кнушевицки, Вера Дулова, Антонина Нежданова, Егон Петри, Исай Добровеин, Ксения Ердели и много други. Музикалната Москва стана неразривно свързана със залата Бетовен на Болшой театър ... това продължи до Втората световна война. Зрителната зала беше затворена и беше недостъпна за обществеността в продължение на почти две десетилетия. Второто откриване се състоя през 1978 г., на 25 март. Вратите на прочутата зала бяха отворени и публиката отново успя да присъства на съботни следобедни концерти, почти всеки от които се превърна в истинско събитие в музикалния живот на столицата.

Имайте предвид, че през 20 -те години на миналия век в Болшой театър е инсталирана уникална камбанария, която няма аналози в целия свят. Събран е от звънаря А. Кусакин в цяла Русия; между другото, именно Кусакин дълги години беше единственият изпълнител на камбаната театрални представления... Камбаните са избрани въз основа на тонални характеристики, броят им достига четиридесет. Най -голямата камбана тежи повече от пет тона и е с диаметър почти три метра; диаметърът на най -малката камбана е 20 сантиметра. Можем да чуем истинския звънец на оперните спектакли „Княз Игор“, „Иван Сусанин“, „Борис Годунов“ и др.

Вторият етап се включва активно в представленията на Болшой театър от края на 19 век. През есента на 1898 г. откриването на Императорския нов театър се състоя в помещенията на Театър Шелапутински (сега е известен като Централния детски театър). Тук до есента на 1907 г. млади артисти от театрите на Болшой и Мали дават представления. През 1922 г., на 8 януари, Новият театър е отворен отново с операта „Севилският бръснар“ от Д. Росини. През лятото на 1924 г. трупата на Болшой театър за последен път се изявява на тази сцена. През септември същата година е открит Експерименталният театър - той се е намирал в бившата опера на С. Зимин (сега го познаваме като Московския театър на оперетата). На откриването бе представена операта „Трилби“ от А. Юрасовски. Септември се оказа богат месец за откриване - през 1928 г. този месец започнаха изпълненията на Втория GATOB. В периода от юни 1930 г. до декември 1959 г. тук работи клон на Болшой театър. През този период 19 балетни и 57 оперни представления видяха светлината на сцената.

През 1961 г. трупата на Болшой театър получава на свое разположение помещенията, които принадлежат на Кремълския дворец на конгресите. Всяка вечер повече от шест хиляди зрители изпълваха залата, над 200 представления бяха поставени на сезон. Работата на Болшой театър в тази сграда е завършена през 1989 г., на 2 май, с операта „Трубадур“ от Джузепе Верди.

Да се ​​върнем към 20 -те години на миналия век - въпреки че времената бяха трудни и условията за творческа работа бяха изключително тежки, сериозните творби на Римски -Корсаков, Глинка, Мусоргски, Даргомижски, Чайковски и Бородин не излязоха от репертоара на Болшой театър. Ръководството на театъра се опитва по всякакъв начин да запознае обществеността с известните опери и на чуждестранни композитори. Тук за първи път руската публика вижда „Саломея“, „Чио-Чио-Сан“ (1925), „Флория Тоска“ (1930), „Сватбата на Фигаро“ (1926). Сценичното въплъщение на съвременните опери заема колектива на Болшой театър от 20 -те години на миналия век. Премиерата на операта на Юрасовски „Трилби“ се състоя през 1924 г., а през 1927 г. завесата се вдигна за операта на Прокофиев „Любовта към три портокала“. В продължение на пет години (до 1930 г.) Болшой театър продуцира 14 балета и опери на съвременни композитори. Тези произведения бяха предназначени за различна сценична съдба - някои бяха пуснати само няколко пъти, други продължиха няколко сезона, а някои опери продължават да радват публиката и до днес. Съвременният репертоар обаче се характеризира с плавност поради сложността на творческите търсения на млади композитори. Тези експерименти не винаги са били успешни. През 30 -те години ситуацията се променя - опери на Глиер, Асафиев, Шостакович започват да се появяват една след друга. Уменията на изпълнители и автори бяха взаимно и плодотворно обогатени. Обновеният репертоар възпита нови артисти. Богатите възможности на младите изпълнители позволиха на композиторите и драматурзите да разширят обхвата на творческите търсения. В тази връзка не можем да не отбележим операта „Лейди Макбет“ от област Мценск, написана от големия композитор Дмитрий Шостакович. Той е поставен в Болшой театър през 1935 г. Не по-малко значение имаха и така наречените „песенни“ опери известен авторИ. Дзержински е „Тих Дон“ (1936) и „Превърната девствена почва“ (1937).

Започва Великата отечествена война и работата на театъра в болницата трябва да бъде преустановена. Трупата е евакуирана в Куйбишев (Самара) по заповед на правителството от 14 октомври 1941 г. Сградата остана празна ... Болшой театър беше евакуиран почти две години. Отначало зрителите, дошли в двореца на културата „Куйбишев“, видяха само индивидуални концертни програми, изпълнявани от артисти на оркестъра, балети и опери, но през зимата на 1941 г. започнаха пълноценни представления - „Травиата“ от Верди, „Лебед“ Езеро "от Чайковски. Репертоарът на колектива на Болшой театър през 1943 г. в Куйбишев включва девет опери и пет балетни представления. А през 1942 г., на 5 март, за първи път в страната се изпълнява Седмата симфония на Шостакович, изпълнена от оркестъра на Болшой театър под диригентството на С. Самосуд. Това музикално събитие стана важно в културата както на Русия, така и на целия свят.

Трябва обаче да се спомене, че не всички художници са отишли ​​в тила, някои останаха в Москва. Част от трупата продължи да свири в помещенията на клона. Екшънът често беше прекъсван от въздушни атаки, публиката трябваше да слезе в бомбоубежището, но изпълнението неизменно продължаваше, след като алармата беше изключена. През 1941 г., на 28 октомври, бомба е хвърлена върху сградата на Болшой театър. Тя разруши фасадната стена и избухна във фоайето. Дълго време театърът, затворен от камуфлажна мрежа, изглеждаше изоставен завинаги. Но всъщност в него активно вървяха възстановителни и ремонтни работи. През зимата на 1942 г. група художници, ръководена от П. Корин, започва да възстановява интериорния дизайн на театъра, а през 1943 г., на 26 септември, работата на главната сцена е възобновена от една от любимите опери - „Иван Сусанин „от М. Глинка.

С течение на годините театърът продължава да се развива и подобрява. През 60 -те години тук е открита нова репетиционна зала, която се намира на последния етаж, почти под самия покрив. Формата и размерът на новия сайт не отстъпваха на сцената на игра. В съседната зала имаше място за оркестрова яма и огромен амфитеатър, в който традиционно се помещават музиканти, актьори, хореографи, художници и, разбира се, режисьори.

През 1975 г. те се подготвяха за мащабен празник в чест на 200-годишнината от основаването на театъра. Реставраторите свършиха чудесна работа - обновиха позлатата, дърворезбата и мазилката в аудиторията, възстановиха старата бяла и златна украса, която беше скрита под слоеве боя. 60 000 листа златни листа бяха необходими за възстановяване на царствения блясък на бариерите на кутиите. Кутиите също бяха украсени с тъмночервен плат. Премахнаха луксозния полилей, внимателно почистиха кристала и отстраниха малките повреди. Полилеят се върна към тавана на залата на Болшой театър в още по -великолепна форма, блестяща с всичките 288 лампи.

След реставрацията аудиторията на най -важния театър в страната отново започна да прилича на златна палатка, изтъкана от злато, сняг, лъчи на огън и лилаво.
Следвоенният период за Болшой театър е белязан с появата на нови постановки на опери от руски композитори - това са Евгений Онегин (1944) и Борис Годунов (1948) и Хованщина (1950), ”(1949),„ Легендата на град Китеж ”,„ Млада ”,„ Златният петел ”,„ Руслан и Людмила ”,„ Нощта преди Коледа ”. Отдаване на почит творческо наследствона чешки, полски, словашки и унгарски композитори, Болшой театър добавя към репертоара си оперите „Разменена булка“ (1948), „Камъчетата“ (1949), „Нейна доведена дъщеря“ (1958), „Банкова забрана“ (1959). Болшой не забравя за изпълненията на чуждестранни опери; Аида, Отело и Фалстаф, Тоска, Фиделио и Фра Диаволо се появиха отново на сцената. Впоследствие репертоарът на Болшой театър се обогатява с такива редки произведения като Ифигения в Аулис (1983, К. Глюк), Юлий Цезар (1979, Г. Хендел), Красивата жена мелничарка (1986, Д. Паисиело), ​​Испанците Час “(1978, М. Равел).

Сценичното представяне на опери на съвременни автори в Болшой театър бе белязано с големи успехи. Премиерата на операта „Декабристите” от Юрий Шапорин през 1953 г. е разпродадена - великолепна музикално парчеисторически теми. Също така театралният афиш беше пълен с прекрасни опери на Сергей Прокофиев - „Война и мир“, „Комарджията“, „Семьон Котко“, „Годеж в манастир“.

Колективът на Болшой театър осъществява непрекъснато и ползотворно сътрудничество с музикални фигури от чуждестранни театри. Например, през 1957 г. чешкият маестро Зденек Халабала дирижира оркестъра в операта „Укротяването на стропавката“ в Болшой театър, диригентът от България Асен Найденов участва в постановката на операта „Дон Карлос“. Бяха поканени немски режисьори Ерхард Фишер, Йоахим Херц, които се подготвиха за постановките на операта „Трубадур“ от Джузепе Верди и „Летящият холандец“ от Рихард Вагнер. Операта "Замъкът на херцог Синя брада" през 1978 г. в Болшой театър е поставена от унгарския режисьор Андрас Мико. Николай Беноа, художник от известната Ла Скала, проектира представленията „Сън в лятна нощ“ (1965), бал за маскаради (1979), „Мазепа“ (1986) в Болшой театър.

Колективът на Болшой театър превъзхожда много театрални колективи по света, наброявайки над 900 артисти от оркестъра, припева, балета, операта и мимическия ансамбъл. Един от основните принципи на Болшой театър беше правото на всеки артист да не бъде изолиран, отделна връзка, а да бъде част от едно цяло като важна и неразделна част от него. Тук сценичното действие и музиката са тясно свързани помежду си, те се подсилват, придобивайки специални психологически и емоционални свойства, които могат да окажат силно въздействие върху слушателите и зрителите.

Оркестърът на Болшой театър също е повод за гордост. Той се отличава с най -висок професионализъм, безупречно чувство за стил, перфектна работа в екип и музикална култура. 250 артисти са част от оркестъра, който изпълнява богат репертоар, богат на произведения на чуждестранна и руска оперна драма. Хорът на Болшой театър се състои от 130 изпълнители. Той е съществен компонент на всяка опера. Ансамбълът се отличава с високо умение, което бе отбелязано по време на френското турне на Болшой театър от парижката преса. Вестникът пише - нито една световна опера не е познавала подобна ситуация, когато публиката извика припева за бис. Но това се случи по време на премиерното представление на Хованщина, изпълнено от Болшой театър в Париж. Публиката аплодира с удоволствие и не се успокои, докато хоровите артисти не повториха великолепния си номер за бис.

Също така, Болшой театър може да се гордее със своя талантлив мимически ансамбъл, създаден през 20 -те години на миналия век. Основната цел на ансамбъла беше да участва в екстри, както и да изпълнява отделни партита за игра. В този ансамбъл работят 70 артисти, участващи във всяка постановка на Болшой театър, както балет, така и опера.
Спектаклите на Болшой театър отдавна са включени в златния фонд на световната опера. Болшой театър по много начини диктува на целия свят по -нататъшни начини за сценично развитие и четене на класически произведения, а също така успешно овладява съвременните форми на съществуване на опера и балет.

ГРАНД ТЕАТЪРРуски държавен академичен театър (Болшой театър), един от най -старите театри в страната (Москва). Академичен от 1919 г. Историята на Болшой театър датира от 1776 г., когато княз П. В. Урусов получава правителствената привилегия „да бъде собственик на всички театрални представления в Москва“ със задължението да построи каменен театър, така че да може да служи като украса за град и освен това къща за публични маскаради, комедии и комични опери ”. През същата година Урусов покани М. Медокс, родом от Англия, да участва в разходите. Спектаклите бяха поставени в Операта на Знаменка, която беше притежание на граф Р. И. Воронцов (през лятото - във „воксала“, собственост на граф А. С. Строганов „под манастира Андроников“). Опера, балет и драматични представления бяха поставени от актьори и музиканти, завършили театралната трупа на Московския университет, крепостните трупи на Н. С. Титов и П. В. Урусов.

След изгарянето на Операта през 1780 г., на улица Петровка през същата година за 5 месеца е издигната театрална сграда в стила на класиката на Екатерина - театър „Петровски“ (архитект Х. Роузберг; вж. Театър „Медокс“). От 1789 г. е под юрисдикцията на Настоятелството. През 1805 г. сградата на театъра „Петровски“ изгаря. През 1806 г. трупата попада под юрисдикцията на Дирекцията на Московските императорски театри и продължава да свири в различни помещения. През 1816 г. е приет проект за реконструкция на Театралния площад от архитект О. И. Бове; През 1821 г. император Александър I одобрява проекта на нова театрална сграда от архитекта А. А. Михайлов. Т. н. Болшой Петровски театър в стил ампир е построен от Бове по този проект (с някои промени и с помощта на основите на театър Петровски); открит през 1825 г. В правоъгълния обем на сградата е вписана подковообразна аудитория, сценичното пространство е равно на площ с залата и има големи фоайета. Главната фасада беше подчертана от монументален 8-колонен йонийски портик с триъгълен фронтон, увенчан със скулптурна алабастрова група, наречена квадрига на Аполон (поставена на фона на полукръгла ниша). Сградата се превърна в основната композиционна доминанта на ансамбъла на Театралната площад.

След пожара от 1853 г. Болшой театър е възстановен по проект на архитекта А. К. Кавос (със замяната на скулптурната група с работа в бронз от П. К. Клодт), строителството е завършено през 1856 г. Реконструкцията значително променя външния му вид , но запази оформлението; архитектурата на Болшой театър придобива черти на еклектика. В тази форма той остава до 2005 г., с изключение на незначителни вътрешни и външни реконструкции (аудиторията може да побере над 2000 души). През 1924-59 г. работи клон на Болшой театър (в помещенията на бившия Опера от С. И. Зиминна Болшая Дмитровка). През 1920 г. в бившето императорско фоайе на театъра е открита концертна зала - т.нар. Бетовенски (през 2012 г. му е върнато историческото име „Императорско фоайе“). По време на Великата отечествена война част от персонала на Болшой театър е евакуиран в Куйбишев (1941–43), някои изнасят представления в клона. През 1961–89 г. някои от представленията на Болшой театър се провеждат на сцената на Кремълския дворец на конгресите. По време на реконструкцията на основната сграда на театъра (2005–11 г.) представления се поставят само на Новата сцена в специално построена сграда (по проект на архитекта А. Маслов; действа от 2002 г.). Основната (т.нар. Историческа) сцена на Болшой театър е открита през 2011 г., оттогава представленията се поставят на две сцени. През 2012 г. започнаха концерти в новата зала на Бетовен.

Значителна роля в историята на Болшой театър играе дейността на директорите на императорските театри - И. А. Всеволожски (1881–99), княз С. М. Волконски (1899–1901) и В. А. Теляковски (1901–17). През 1882 г. императорските театри са реорганизирани, позициите на главен диригент (капелмайстор; И. К. Алтани, 1882-1906), главен режисьор (А. И. Барцал, 1882-1903) и главен хормейстер (У. И. Авранек, 1882-1929). Декорацията на представленията се усложни и постепенно излезе извън обикновената украса на сцената; KF Waltz (1861-1910) става известен като главен машинист и декоратор.

По -късно музикалните ръководители са: главни диригенти - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (главен диригент на балета, 1900–24), S. A. Линч(1936–43), А. М. Пазовски (1943–48), Н. С. Голованов (1948–53), А. Ш. Мелик-Пашаев (1953–63), Е. Ф. Светланов (1963–65), Г. Н. Рождественски (1965–70) , Ю. И. Симонов (1970–85), А. Н. Лазарев (1987–95), художествен ръководител на оркестъра П. Феранец (1995–98), музикален ръководител на Болшой театър, художествен ръководител на оркестъра М. Ф. Ермлер (1998 –2000), художествен ръководител Г. Н. Рождественски (2000–01), музикален директор и главен диригент А. А. Ведерников (2001–09), музикален директор Л. А Десятников (2009–10), музикални ръководители и главни диригенти - СРЕЩУ. Синай(2010–13), Т. Т.Сохиев (от 2014 г.).

Главни директори: V.A.Лоски (1920–28), Н. В. Смолич (1930–36), Б. А. Мордвинов (1936–40), Л. В.Баратов (1944–49), И. М. Туманов (1964–70), Б. А. Покровски (1952, 1955 - 63, 1970–82); ръководител на режисьорската група Г.П.Ансимов (1995-2000).

Основни хористи: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; през 1995–2003, художествен ръководител на хора), В. В. Борисов (от 2003 г.).

Основни художници: М. И. Курилко (1925–27), Ф. Ф. Федоровски (1927–29, 1947–53), В. В. Дмитриев (1930–41), П. В. Уилямс (1941–47), В. Ф. Риндин (1953–70), Н. Н. Золотарев ( 1971–88), В. Я. Левентал (1988–95), С. М. Бархин (1995–2000; също художествен ръководител, сценограф); Ръководител на службата на художниците - А. Ю. Пикалова (от 2000 г.).

Художествен ръководител на театъра през 1995-2000 г. - В. В. Василиев ... Генерални директори - А. Г. Иксанов (2000–13), В. Г. Урин (от 2013 г.).

Художествените ръководители на оперната трупа: Б.А.Руденко ( 1995–99), В. П. Андропов (2000–02),М. Ф. Касрашвили(през 2002-14 г. тя оглавява творчески колективи на оперната трупа), Л. В. Таликова (от 2014 г., ръководител на оперната компания).

Опера в Болшой театър

През 1779 г. на сцената на Операта на Знаменка се появява една от първите руски опери „Мелничарят, магьосникът, измамникът и сватовете” (текст на А. О. Аблесимов, музика на М. М. Соколовски). Театър „Петровски“ постави алегоричния пролог „Скитници“ (текст на Аблесимов, музика Е. И.), „Санкт Петербургска къща за гости“ (1783) В. А. Пашкевич. Развитието на операта е повлияно от гастролите на италианската (1780–82) и френската (1784–1785) трупи. Трупата на театър „Петровски“ се състои от актьори и певци Е. С. Сандунова, М. С. Синявская, А. Г. Ожогин, П. А. пролога „Триумфът на музите“ от А. А. Алябьев и А. Н. Верстовски. Оттогава произведения на руски автори, предимно водевилни опери, заемат все по -голямо място в оперния репертоар. Над 30 години работата на оперната трупа е свързана с дейността на А. Н. Верстовски - инспектор на Дирекцията на императорските театри и композитор, автор на оперите „Пан Твардовски“ (1828), „Вадим или Пробуждането на 12 спящи“ Деви "(1832)," Гробът на Асколд "(1835)," Скръб по родината "(1839). През 1840 -те години. доставени от руснаците класически опериЖивот за царя (1842) и Руслан и Людмила (1846) от М. И. Глинка. През 1856 г. новоотстроеният Болшой театър е открит с операта на В. Белини „Пуритани“ в изпълнение на италианска трупа. 1860 -те години белязано от засилването на западноевропейското влияние (новата Дирекция на имперските театри е облагодетелствала италианската опера и чуждестранните музиканти). Сред руските опери има поставени „Джудит” (1865) и „Рогнеда” (1868) от А. Н. Серов, „Русалка” от А. С. Даргомижски (1859, 1865), от 1869 г. има опери от П. И. Чайковски. Възходът на руската музикална култура в Болшой театър се свързва с първата постановка на Евгений Онегин (1881) на голяма оперна сцена, както и с други произведения на Чайковски, опери на петербургски композитори - Н. А. Римски -Корсаков, М. П. Мусоргски . Едновременно сложено най -добрите произведениячуждестранни композитори - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Сред певците кон. 19 - рано. 20 век: М. Г. Гуков, Е. П. Кадмина, Н. В. Салина, А. И. Барцал, И. В. Гризунов, В. Р. Петров, П. А. Хохлов. Диригентската дейност на С. В. Рахманинов (1904–06) се превръща в крайъгълен камък за театъра. Разцветът на Болшой театър през 1901–17 г. до голяма степен се свързва с имената на Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов и А. В. Нежданова, К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко, К. А. Коровин и А. Я. Головин.

През 1906–33 г. действителен ръководител на Болшой театър е В. И. Сук, който продължава да работи върху руската и чуждестранната оперна класика заедно с режисьорите В. А. Лоски („Аида“ от Г. Верди, 1922; Лоенгрин от Р. Вагнер, 1923; „Борис Годунов "от М. П. Мусоргски, 1927 г.) и Л. В. Баратов, художник Ф. Ф. Федоровски. През 1920 -те и 30 -те години. изпълненията бяха дирижирани от Н. С. Голованов, А. Ш. Мелик-Пашаев, А. М. Пазовски, С. А. Самосуд, Б. Е. Хайкин, В. В. Барсова, К. Г. Держинская, Е. Д. Кругликова, М. П. Максакова, Н. А. Обухова, Е. А. Степанова, А. И. Батурин, И. С. Козловски , С. Я. Лемешев, М. Д. Михайлов, П. М Норцов, А. Пирогов. Състояха се премиери на съветски опери: „Декабристите“ на В. А. Золотарев (1925), „Син на слънцето“ на С. Н. Василенко и „Тъп художник“ на И. П. Шишов (и двете 1929), „Алмаст“ на А. А. Спендиаров (1930); през 1935 г. е поставена операта „Лейди Макбет“ от област Мценск от Д. Д. Шостакович. Накрая. 1940 г. постави „Валкирия“ на Вагнер (реж. С. М. Айзенщайн). Последната предвоенна постановка - "Хованщина" на Мусоргски (13.2.1941 г.). Между 1918 и 1922 г. Болшой театър има оперна студия под ръководството на К. С. Станиславски.

През септември 1943 г. Болшой театър открива сезона си в Москва с операта Иван Сусанин от М. И. Глинка. През 1940 -те и 1950 -те години. поставен руски и европейски класически репертоар, както и опери на композитори от страни на Източна Европа- Б. Сметана, С. Монюшко, Л. Яначек, Ф. Еркел. От 1943 г. името на режисьора Б. А. Покровски се свързва с театъра, за повече от 50 години той определя художествено нивооперни представления; постановката му от оперите „Война и мир“ (1959), „Семьон Котко“ (1970) и „Комарджията“ (1974) от С. Прокофиев, „Руслан и Людмила“ от Глинка (1972), „Отело“ от Г. Верди (1978). Като цяло за оперния репертоар от 70 -те години - началото. 1980 -те години характерно е стилистичното разнообразие: от оперите от 18 век. („Юлий Цезар“ от Г. Ф. Хендел, 1979; „Ифигения в Аулис“ от К. В. Глюк, 1983), оперна класика от 19 век. („Рейнското злато“ от Р. Вагнер, 1979) към съветската опера („Мъртви души“ от Р. К. Щедрин, 1977; „Годеж в манастир“ от Прокофиев, 1982). В най -добрите изпълнения на 1950 -те - 70 -те години. изпяха I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, PG Lisitsian, Yu. A. Mazurok, EE Нестеренко, А. П. Огнивцев, И. И. Петров, М. О Райзен, З. Л. Соткилава, А. А. Айзен, диригент Е. Ф. Светланов, Г. Н. Рождественски, К. А. Симеонов и др. И. Симонов започва период на нестабилност; До 1988 г. са изпълнени само няколко оперни постановки: "Легендата за невидимия град Китеж и момата Феврония" (режисьор Р. И. Тихомиров) и "Приказката за цар Салтан" (режисьор Г. П. Ансимов) от Н. А. Римски-Корсаков, " Вертер "Й. Масене (режисьор Е. Образцова)," Мазепа "П. И. Чайковски (режисьор С. Ф. Бондарчук).

От края. 1980 -те години оперната репертоарна политика се определя от ориентацията към рядко изпълнявани произведения: „Красивата жена-мелничарка“ от Г. Паисиело (1986, диригент В. Й. Вайс, режисьор Г. М. Геловани), опера от Н. А. Римски-Корсаков „Златният петел“ (1988 г., диригент Е. Ф. Светланов, режисьор Г. П. Ансимов), „Млада“ (1988 г., за първи път на тази сцена; диригент А. Н. Лазарев, режисьор Б. А. Покровски), „Нощта преди Коледа“ (1990 г., диригент Лазарев, режисьор А. Тител), „Орлеанската прислужница“ от Чайковски (1990 г., за първи път на тази сцена; диригент Лазарев, режисьор Покровски), „Алеко“ и „ Скъпият рицар»С. В. Рахманинов (и двете 1994, диригент Лазарев, режисьор Н. И. Кузнецов). Сред постановките - операта „Княз Игор“ от А. П. Бородин (под редакцията на Е. М. Левашев; 1992 г., копродукция с Театър „Карло Феличе“ в Генуа; диригент Лазарев, режисьор Покровски). През тези години започна масово заминаване на певци в чужбина, което (при липса на длъжността главен режисьор) доведе до намаляване на качеството на изпълненията.

През 1995–2000 г. репертоарът се основава на руски опери от 19-ти век, сред постановките: „Иван Сусанин“ от М. И. Глинка (възобновяване на постановката от Л. В. Баратов 1945, режисьор В. Г. Милков), „Йоланта“ от П. И. Чайковски (реж. Г. П. Ансимов; и двете 1997), „Франческа да Римини“ от С. В. Рахманинов (1998, диригент А. Н. Чистяков, режисьор Б. А. Покровски). От 1995 г. чужди опери се изпълняват на оригиналния език в Болшой театър. Б. Руденко инициира концертно изпълнение на оперите „Лусия ди Ламермур“ от Г. Доницети (диригент П. Феранец) и „Норма“ от В. Белини (диригент Чистяков; и двете 1998). Сред другите опери: "Хованщина" от М. П. Мусоргски (1995, диригент М. Л. Ростропович, режисьор Б. А. Покровски), "Играчите" от Д. Д. Шостакович (1996, концертно изпълнение, за първи път на тази сцена, диригент Чистяков), най -успешният продукция от тези години - „Любовта към три портокала“ от С. С. Прокофиев (1997 г., режисьор П. Устинов).

През 2001 г. за първи път в Болшой театър е поставена операта „Набуко“ от Г. Верди (диригент М. Ф. Ермлер, режисьор М. С. Кисляров); Прокофиев (реж. А. Тител). Основи на репертоара и кадровата политика (от 2001 г.): предприемачески принцип на работа върху представление, покана на изпълнители на договор (с постепенно намаляване на основната трупа), отдаване под наем на чуждестранни представления („Силата на съдбата“ от Г. Верди, 2001 г., наемане на постановка на театър Сан Карло ", Неапол); „Адриен Лекувьор“ от Ф. Чилеа (2002 г., за първи път на тази сцена, в сценична версия на театър „Ла Скала“), „Фалстаф“ на Верди (2005 г., наем на спектакъл от „Ла Скала“, режисьор Й. Стрелер). Сред руските опери е поставена „Руслан и Людмила“ от М. И. Глинка (с участието на „исторически“ инструменти в оркестъра, диригент А. А. Ведерников, режисьор В. М. Крамер; 2003), „Огненият ангел“ (2004 г., за първи път в Болшой театър; диригент Ведерников, режисьор Ф. Замбело).

През 2002 г. беше открита Новата сцена, първото представление беше „Снежната девойка“ от Н. А. Римски-Корсаков (диригент Н. Г. Алексеев, режисьор Д. В. Белов). Сред постановките: „Приключенията на един рейк“ от И. Ф. Стравински (2003 г., за първи път в Болшой театър; диригент А. В. Титов, режисьор Д. Ф. Черняков), „Летящият холандец“ от Р. Вагнер в 1 -во издание (2004 г. , заедно сБаварска държавна опера;диригент А. А. Ведерников, режисьор П. Конвични). Фино минималистично сценично решение отличава продукцията на операта „Мадам Бътерфлай“ от Г. Пучини (2005 г., режисьор и художник Р.Уилсън ). М.В.Плетнев към постановката „Пиковата дама“ (2007 г., режисьор В. В. Фокин). За продукцията на "Борис Годунов"М. П. Мусоргски във версията на Д. Д. Шостакович (2007), режисьорът А.Н.Сокуров , за когото това беше първият опит в операта. Сред постановките на тези години са операта „Макбет“ от Г. Верди (2003 г., диригент М. Пани, режисьор Е.Некросиус ), „Деца на Розентал“ от Л. А. Десятников (2005 г., световна премиера; диригент Ведерников, режисьор Некрошиус), „Евгений Онегин“ от Чайковски (2006 г., диригент Ведерников, режисьор Черняков), „Легендата за невидимия град Китеж и Дева Феврония ”А. Римски-Корсаков (2008 г., заедно с театър„ Лирико ”в Каляри, Италия; диригент Ведерников, режисьор Некрошиус),„ Возек ”от А. Берг (2009 г., за първи път в Москва; диригент Т. Currentzis, режисьор и художник Черняков).

От 2009 г. Болшой театър стартира Младежката оперна програма, участниците в която се обучават 2 години и участват в представленията на театъра. От 2010 г. чуждестранните режисьори и изпълнители със сигурност ще присъстват във всички продукции. През 2010 г. оперетата „Прилепът“ от И. Щраус (за първи път на тази сцена), операта „Дон Джовани“ от В. А. Моцарт (заедно с Международен фестивалв Екс ан Прованс, Театър Реал Мадрид и Канадската опера в Торонто; диригент Currentzis, режисьор и художник Черняков), през 2011 г. - операта „Златният петел“ от Н. А. Римски -Корсаков (диригент В. Синайски, режисьор К. Серебренников).

Първата постановка на Главната (историческа) сцена, открита след реконструкция през 2011 г., - "Руслан и Людмила" от М. И. Глинка (диригент В. М. Юровски, режисьор и художник Д. Ф. Черняков) - поради шокиращото сценично решение операта беше придружена от скандал . Като „противовес“ към него, през същата година е възобновено производството на „Борис Годунов“ от М. П. Мусоргски във версията на Н. А. Римски-Корсаков (1948, директор Л.В. Баратов). През 2012 г. в Москва е поставена първата постановка на операта „Роза рицар“ от Р. Щраус (диригент В. Синайски, режисьор С. Лоулес), първото сценично представяне на операта „Детето и магията“ на М. Равел в Болшой театър (диригент А. А. Соловьов, режисьор и художник Е. Макдоналд), „Принц Игор“ от А. П. Бородин е поставен отново (в нова версия от П. В. Карманов, консултант В. И.Мартинов , диригент Синайски, режисьор Ю. NS. Любимов), както и "Чаровницата" от П. И. Чайковски, "Сомнамбула" от В. Белини и др. Царската булка "от Римски -Корсаков (диригент Г. Н. Рождественски, поставена по сценографията на Болшой театър на Ф. Ф. -" Историята на Кай и Герда “от С. П. Баневич. Сред продукциите последните години- „Роделинда“ от Г. Ф. Хендел (2015 г., за първи път в Москва, заедно сАнглийска национална опера;диригент К. Мълдс, режисьор Р. Джоунс), „Манон Леско“ от Г. Пучини (за първи път в Болшой театър; диригент Дж. Бинямини, режисьор А. Я. Шапиро), „Били Бъд“ от Б. Бритен (за първи път в Болшой театър заедно с Английската национална опера иНемска опера в Берлин;диригент У. Лейси, режисьор Д. Олдън; и двете 2016).

Болшой балет

През 1784 г. трупата на театър „Петровски“ включва ученици от класа на балета, открита през 1773 г. в Дома за сираци. Първите хореографи са италианци и французи (L. Paradise, F. и C. Morelli, P. Pinucci, J. Соломони). Репертоарът включваше собствени продукции и прехвърлени изпълнения на J.J. Новера, жанрови комедийни балети.

В развитието на балетното изкуство на Болшой театър през първата трета на 19 век. дейността на А.П. Глушковски, който оглавява балетната трупа през 1812–39 г. Той поставя спектакли от различни жанрове, включително по сюжетите на А. С. Пушкин („Руслан и Людмила или свалянето на Черномор, зъл магьосник„F. E. Scholz, 1821; „Черният шал или наказаната изневяра“ към комбинираната музика, 1831 г.), а също така пренесе на московската сцена много от петербургските произведения на Ш. Л. Дидло... Романтизмът се установява на сцената на Болшой театър благодарение на хореографа Ф. Гюлен-Сор, който е работил тук през 1823–39 г. и е донесъл редица балети от Париж („La Sylphide“ от J. Schneitzhofer, хореография от F. Taglioni, 1837 и др.). Сред нейните ученици и най -много известни изпълнители: Е. А. Санковская, Т. И. Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, И. Н. Никитин. От особено значение бяха изпълненията през 1850 г. на австрийския танцьор Ф. Елслер, благодарение на което балетите на Ж. Ж. Перо(„Есмералда“ от Ч. Пуня и др.).

От сер. 19 век романтичните балети започват да губят значението си, въпреки факта, че трупата запазва артистите, гравитиращи към тях: П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, през 1870 -те години. - A.I.Sobeschanskaya. През 1860 -те и 90 -те години. в Болшой театър са сменени няколко хореографи, които ръководят трупата или поставят отделни представления. През 1861–63 г. К. Blasis, спечелил слава само като учител. Най -репертоарът през 1860 -те години. имаше балети на А. Свети Леоне, който пренася от Санкт Петербург пиесата „Малкият гърбав кон” от Ч. Пуня (1866). Значително постижение на театъра е балетът "Дон Кихот" на Л. Ф. Минкус, поставен от М. И. Петипапрез 1869 г. През 1867–69 поставя няколко постановки на С. П. Соколов (Папрат, или Нощ на Иван Купала от Ю. Г. Гербер и др.). През 1877 г. известният хореограф В. Райзингер, дошъл от Германия, става режисьор на 1 -ва (неуспешна) версия на Лебедовото езеро на П. И. Чайковски. През 1880 -те и 90 -те години. хореографите на Болшой театър бяха Й. Хансен, Х. Мендес, А. Н. Богданов, И. Н. Хлюстин... До края. През 19 век, въпреки наличието на силни танцьори в трупата (Л. Н. Гейтен, Л. А. Рославлева, Н. Ф. Манохин, Н. П. Домашев), балетът на Болшой е в криза: Москва не вижда П. И. Чайковски (само през 1899 г. балетът „Спящата красавица“ е прехвърлен в Болшой театър от А. А. Горски), най -добрите продукции на Петипа и Л. И Иванова... Въпросът за ликвидиране на трупата, който е намален наполовина през 1882 г., дори е повдигнат. Причината за това отчасти беше ниското внимание на Дирекцията на имперските театри към трупата (тогава считана за провинциална), талантливи лидери, които пренебрегнаха традициите на московския балет, чието обновяване стана възможно в ерата на реформите в руското изкуство през началото. 20-ти век

През 1902 г. балетната трупа се ръководи от А. А. Горски. Творчеството му допринася за възраждането и разцвета на балета на Болшой театър. Хореографът се стреми да изпълни балета с драматично съдържание, постига логиката и хармонията на действието, точността на националния колорит и историческата автентичност. Горски започва работата на хореографа си в Москва с преработки на чужди балети [Дон Кихот от Л. Ф. Минкус (по петербургска постановка на М. И. Петипа), 1900; „Лебедово езеро“ (въз основа на петербургски спектакъл на Петипа и Л. И. Иванов, 1901 г.) Тези постановки до голяма степен запазват структурните форми на академичния балет (вариации, малки ансамбли, корпусни де балетни номера) и петербургската хореография в „Лебедово езеро“. Най -пълното въплъщение на идеята на Горски е получена в мимодрамата „Дъщерята на Гудула“ от А. Ю. Саймън (1902). Най -добрите оригинални продукции на Горски са „Саламбо“ от А. Ф. Арендс (1910), „Любовта е бърза!“ По музика на Е. Григ ( 1913). Голямо значениеима и промени в класическите балети. Откритията в областта на режисурата и танца с характер, новаторските рисунки на масови числа, нарушаващи традиционната симетрия, понякога бяха придружени в тях от неоправдано намаляване на правата на класическия танц, немотивирани промени в хореографията на предшествениците, еклектична комбинация на техники, идващи от различни художествени движения от първите десетилетия на 20 век. Сътрудници на Горски бяха водещите танцьори на театъра М.М. Мордкин, В.А. Карали, А. М. Балашова, С. В. Федорова, майстори на пантомима В. А. Рябцев, И. Е. Сидоров. С него е работил и Е.В. Гелцери В.Д. Тихомиров, танцьори А. Е. Волинин, Л. Л. Новиков, но като цяло Горски не се стреми към тясно сътрудничество с художници от академичното направление. Към края на творческата си кариера трупата на Болшой театър, която постоянно се възстановява под негово влияние, до голяма степен е загубила уменията си да изпълнява големи представления от стария репертоар.

През 1920 -те и 30 -те години. имаше тенденция за връщане към класиката. По това време (а от 1925 г. на поста) фактически ръководи балета В. Д. Тихомиров. Той върна хореографията на M.I. ново музикално издание от R.M. Glier).

1920 -те години в Русия - времето на търсене на нови форми във всички видове изкуство, включително танци. Иновативни хореографи обаче рядко се допускат в Болшой театър. През 1925 г. К. Я. Голейзовскипоставен на сцената на театралния клон балет „Йосиф Прекрасният“ на С.Н. Ердман... Официално признатото постижение се счита за постановката на В. Д. Тихомиров и Л. А. Лащилин „Червен мак“ по музиката на Р. М. Глиер (1927), където актуалното съдържание е облечено в традиционна форма (балет „мечта“, каноничен па де де, феерия елементи). Традициите на творчеството на А. А. Горски бяха продължени по това време от И. А. Моисеев, който поставя балетите на В. А. Орански „Футболист“ (1930, заедно с Лащилин) и „Три дебели мъже“ (1935), както и нова версия„Саламбо“ от А. Ф. Арендс (1932).

От края. 1920 -те години ролята на Болшой театър - сега столичният „основен“ театър на страната - нараства. През 30 -те години на миналия век. хореографи, учители и артисти бяха прехвърлени тук от Ленинград, най -добрите изпълнения... М. Т. Семьоноваи А.Н. Ермолаевстанаха водещи изпълнители заедно с московчани O.V. Лепешинская, А. М. Messerer, ММ. Габович... Ленинградските учители Е.П. Гердт, А. М. Монахов, В. А. Семьонов, хореограф А. И. Чекригин. Това допринесе за усъвършенстване на техническите умения на московския балет, на сценичната култура на неговите представления, но в същото време до известна степен доведе до загуба на собствения му московски изпълнителски стил и сценични традиции.

През 30 -те - 40 -те години. Репертоарът включва балетите „Пламъците на Париж“ от Б. В. Асафиев, хореография от В. И. Вайноненаи шедьоврите на драматичния балет - „Чешмата на Бахчисарай“ от Асафиев, хореография на Р.В. Захароваи „Ромео и Жулиета“ от С. С. Прокофиев, хореография от Л. М. Лавровски(преместена в Москва през 1946 г., след като Г.С. Уланова), както и работата на хореографи, продължили в работата си традициите на руския академизъм: Вайнонен (Лешникотрошачката от П. И. Чайковски) Ф.В. Лопухова(„Светлият поток“ от Д. Д. Шостакович), В. М. Чабукиани(„Laurencia“ от A. A. Kerin). През 1944 г. Лавровски, който зае поста главен хореограф, поставя Жизел на А. Адам в Болшой театър.

От 30 -те години на миналия век. и до средата. 1950 -те години основната тенденция в развитието на балета е сближаването му с реалистичния драматичен театър. K ser. 1950 -те години жанрът барабанен балет е надживял своята полза. Появява се група млади хореографи, стремящи се към трансформации, връщане към хореографското изпълнение на неговата специфичност, разкриване на образи и конфликти чрез танци. През 1959 г. един от първородните в новата посока, балетът " Каменно цвете„С. Прокофиев в хореография на Ю. Н. Григоровичи дизайн от S. B. Вирсаладзе(премиерата се състоя през 1957 г. в Ленинградския държавен академичен театър на театрите). В началото. 1960 -те години Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев поставен в Болшой театър едноактни балети от Н. Н. Каретников (Ванина Ванини, 1962; Геолози, 1964), И. Ф. Стравински („Свещената пролет“, 1965).

От края. 1950 -те години балетната трупа на Болшой театър започва редовно да свири в чужбина, където придобива широка популярност. Следващите две десетилетия бяха разцветът на театъра, богат на ярки личности, демонстрирайки своя сценичен и изпълнителски стил по целия свят, който беше ориентиран към широка и освен това международна публика. Представленията, показани в турнето, повлияха на чуждестранните издания на класиката, както и на оригиналната творба на европейските хореографи К. Макмилан, Дж. Кранкои т.н.

Ю. Н. Григорович, който ръководи балетната трупа от 1964–95 г., започва кариерата си с прехвърлянето на „Легендата за любовта” (1965) на А. Д. Меликов, която преди това е поставяла в Ленинград и Новосибирск (и двете през 1961 г.). През следващите 20 години се появяват редица оригинални продукции, създадени в сътрудничество със С. Б. Вирсаладзе: „Лешникотрошачката“ от П. И. Чайковски (1966), „Спартак“ от А. И. Хачатурян (1968), „Иван Грозни“ по музика на С. . С. Прокофиев (1975), "Ангара" от А. Я. Ешпай (1976), "Ромео и Жулиета" от Прокофиев (1979). През 1982 г. Григорович поставя последния си оригинален балет в Болшой театър „Златният век“ от Дмитрий Шостакович. Тези мащабни представления с големи масивни сцениизисква специален стил на изпълнение - изразителен, героичен, понякога помпозен. Наред със създаването на свои собствени изпълнения, Григорович участва активно в редактирането на класическото наследство. Две от неговите продукции на „Спящата красавица“ (1963 и 1973) са базирани на оригинала на MI Petipa. Григорович значително преосмисля „Лебедово езеро“ от Чайковски (1969), „Раймонда“ от А. К. Глазунов (1984). Продукцията на „Ла Баядер“ от Л. Ф. Минкус (1991 г., редактирана от Държавния академичен театър за опера и балет) връща в репертоара пиеса, която не се е показвала на московската сцена в продължение на много години. По -малко фундаментални промени бяха направени в Giselle (1987) и Le Corsaire (1994, въз основа на K.M. , Ю.К. Владимиров, А. Б. Годунови др. Преобладаването на продукциите на Григорович обаче имаше и обратна страна - доведе до монотонност на репертоара. Фокусът изключително върху класическия танц и в неговите рамки върху речника на геройския план (големи скокове и адажио пози, акробатични опори), с почти пълно изключване от изпълненията на характерни, исторически, ежедневни, гротескни номера и сцени с пантомима, стесни творческите възможности на трупата. В новите продукции и издания на стари балети практически не участваха характерни танцьори и мимисти, което естествено доведе до упадък на изкуството на характерния танц и пантомимата. Стари балети и спектакли на други хореографи се изпълняваха все по -рядко, а традиционните в миналото за Москва комедийни балети изчезнаха от сцената на Болшой театър. През годините на ръководство на Григорович, постановки на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев ("Обредът на пролетта" от И. Ф. Стравински), В. И. Вайнонен ("Пламъкът на Париж" от Б. В. Асафиева), А. Алонсо ( "Сюита Кармен" от Ж. Бизе - Р. К. Щедрин), AI Радунски („Малкият гърбав кон“ от Щедрин), Л. М. Лавровски („Ромео и Жулиета“ от С. Прокофиев), старите московски издания на „Лебедово езеро“ на Чайковски и „Дон Кихот“ на Минкус, също изчезнаха. До средата. 1990 -те години големи съвременни хореографи не са работили в Болшой театър. Някои представления бяха поставени от В. В. Василиев, М. М. Плисецкая, А. Б. Аштън[„Напразна предпазна мярка“ от F. (LF) Gerold, 2002], J. Ноймайер(„Сън в лятна нощ“ по музика на Ф. Менделсон и Д. Лигети, 2004). Най -големите френски хореографи П. Лакот(„Дъщерята на фараона“ от Ч. Пуня, по пиесата на М. И. Петипа, 2000 г.) и Р. Пети („ Пиковата дама„По музика на П. Чайковски, 2001). От класиката на 19 и 20 век. През тези години са възстановени „Ромео и Жулиета“ на Л. М. Лавровски и старото московско издание на „Дон Кихот“. В. В. Василиев (художествен ръководител - театрален режисьор през 1995–2000 г.) подготвя свои версии на класически спектакли (Лебедово езеро, 1996; Жизел, 1997). Всички R. 2000 -те в репертоара се появяват нови постановки на балетите на С. Прокофиев („Ромео и Жулиета“ от Р. Поклитару и Д. Доннелан, 2003; Пепеляшка от Я. М. Посохов и Ю. О. Борисов, 2006) и Д. Д. Шостакович („Ярък поток“, 2003; „Болт“ , 2005; и двете - режисиран от A.O.Ратмански ), осъществени с помощта на съвременни изразителни средства за хореография.

Значително място в репертоара на първите години на 21 век. заема творчеството на Ратмански (през 2004-2009 г., художествен ръководител на балет „Болшой“). В допълнение към изброените по -горе, той поставя и пренася на московска сцена своите изпълнения: "Леа" по музиката на Л. Бернщайн (2004), "Игра на карти" от И.Ф. Стравински (2005), "Пламъкът на Париж" от Б. В. Асафиев (2008, използва фрагменти от хореография на В. И. Вайнонен), „Руски сезони“ по музика на Л. А. Десятников (2008).

От 2007 г. Болшой театър започва работа по реставрация на класически балети, базирани на исторически материали. Той е особено активен през 2009–11 г., когато художественият ръководител на трупата е ценител на старата хореография на Ю. П. Бурлак: „Корсар“ от А. Адам (2007 г., режисьори А. О. Ратмански и Бурлак след М. И. Петипа) пас от балета „Пакита“ от LF Minkus (2008, реж. Бурлак по Петипа), Копелия от Л. Делибес (2009, реж. С. Г. Вихарев по Петипа), Есмералда от Ч. Пуня (2009, реж. Бурлак и В. М. Медведев по Петипа), „Петрушка“ от И.Ф. Стравински (2010 г., режисьор Вихарев въз основа на изданието на MALEGOT).

През 2009 г. Юрий Н. Григорович се завърна на поста балетен майстор в Болшой театър, той възобнови няколко свои представления (Ромео и Жулиета, 2010; Иван Грозни, 2012; Легендата за любовта, 2014; "Златен век", 2016), подготвено ново изданиеСпящата красавица (2011).

От края на 2000 -те години. в областта на съвременния репертоар се наблюдава завой към големи сюжетни представления („Изгубени илюзии” от Л. А. Десятников, хореография от А. О. Ратмански, 2011; „Онегин” по музика на П. Чайковски, хореография от Г. Кранко, 2013; „Марко Спада или дъщерята на бандита“ Д. Обер, хореография на П. Лакот, 2013 г .; „Дамата на камелиите“ по музика на Ф. Шопен, хореография на Ж. Ноймайер, 2014 г .; „Укротяването на бургазлията“ по музика на Д. Д. Шостакович, хореография от J. K. Mayo, 2014; „Герой на нашето време“ от I. A. Demutsky, хореография от Y. M. Possokhov, 2015; „Ромео и Жулиета“ от С. Прокофиев в хореографията на Ратмански, 2017; 2-ра (2007) и 1-ва (2013) степен, орденът на Свети апостол Андрей Първозвани (2017).

История

Болшой театър започва като частен театърпровинциален прокурор княз Петър Урусов. На 28 март 1776 г. императрица Екатерина II подписва на принца „привилегия“ за поддържане на представления, маскаради, балове и други забавления за период от десет години. Тази дата се счита за деня на основаването на Московския Болшой театър. На първия етап от съществуването на Болшой театър оперната и драматична трупа образуват едно цяло. Композицията беше най -разнообразна: от крепостни артисти - до звезди, поканени от чужбина.

При формирането на оперно -драматичната трупа голяма роляизигран от Московския университет и създадените с него гимназии, в които добро музикално образование... Театрални класове са създадени в Московския сиропиталище, което също доставя персонал в новата трупа.

Първата театрална сграда е построена на десния бряг на река Неглинка. Той пренебрегваше улица „Петровка“, поради което театърът получи името си - „Петровски“ (по -късно ще бъде наречен „Старият театър Петровски“). Откриването му се състоя на 30 декември 1780 г. Те дадоха тържествен пролог „Скитници”, написан от А. Аблесимов, и голям пантомимичен балет „Вълшебна школа”, поставен от Л. Парадайз по музика на Й. Старцер. Тогава репертоарът се формира главно от руски и италиански комични оперис балети и избрани балети.

Театърът Петровски, издигнат за рекордно кратко време - за по -малко от шест месеца, се превърна в първата обществена театрална сграда с такъв мащаб, красота и удобство, построена в Москва. Към момента на отварянето му княз Урусов вече беше принуден да отстъпи правата си на другар, а по -късно „привилегията“ беше разширена само за Медокс.

Очакваше се обаче и той да бъде разочарован. Принуден постоянно да търси заеми от Съвета на настоятелите, Medox не излиза от дългове. В допълнение, мнението на властите - преди това много високо - за качеството на неговата предприемаческа дейност, се е променило коренно. През 1796 г. личната привилегия на Medox изтече, така че както театърът, така и дълговете му бяха прехвърлени под юрисдикцията на Съвета на настоятелите.

През 1802-03 г. театърът е оставен на милостта на княз М. Волконски, собственик на една от най -добрите московски трупи за домашно кино. И през 1804 г., когато театърът отново попада под юрисдикцията на Съвета на настоятелите, Волконски всъщност е назначен за негов директор „на заплата“.

Още през 1805 г. възниква проект за създаване в Москва на театрална дирекция „по образ и подобие“ на петербургската. През 1806 г. се осъществява - и московският театър придобива статут на императорски, преминавайки под юрисдикцията на единна Дирекция на имперските театри.

През 1806 г. училището, което е имал театър „Петровски“, е реорганизирано в Императорското московско театрално училище за обучение на оперни, балетни, драматични и театрални оркестри музиканти (през 1911 г. става хореографско училище).

През есента на 1805 г. сградата на театъра „Петровски“ изгаря. Трупата започва да свири на частни сцени. А от 1808 г. - на сцената на новия театър „Арбат”, построен по проект на К. Роси. Тази дървена сграда също загива при пожар - по време на Отечествената война от 1812 г.

През 1819 г. е обявен конкурс за проектиране на нова театрална сграда. Победител беше проектът на Андрей Михайлов, професор в Художествената академия, който обаче беше признат за твърде скъп. В резултат на това московският управител княз Дмитрий Голицин нареди на архитекта Осип Бове да го коригира, което той направи и значително го подобри.

През юли 1820 г. започва строителството на нова театрална сграда, която трябва да стане център на градоустройствената композиция на площада и прилежащите улици. Фасадата, украсена с мощен портик на осем колони с голяма скулптурна група - Аполон на колесница с три коня, „погледна“ към строящия се Театрален площад, който допринесе много за украсата му.

В годините 1822-23. Московските театри бяха отделени от главната дирекция на императорските театри и прехвърлени под юрисдикцията на московския генерал-губернатор, който получи правомощията да назначава московски директори на императорските театри.

„Още по -близо, на широк площад, се издига театър„ Петровски “, произведение на съвременното изкуство, огромна сграда, направена по всички правила на вкуса, с плосък покрив и величествен портик, върху който на един стои алебастровият Аполон крак в колесница от алабастър, неподвижно каращ три алабастрови коня и с огорчение гледа Кремълската стена, която ревниво го отделя от древните светилища на Русия! "
М. Лермонтов, младежка композиция "Панорама на Москва"

На 6 януари 1825 г. се състоя тържественото откриване на новия театър „Петровски“ - много по -голям от изгубения стар, и затова е наречен „Болшой Петровски“. Прологът „Триумфът на музите“, написан специално за случая, е изпълнен в стихове (М. Дмитриев), с хорове и танци по музиката на А. Алябьев, А. Верстовски и Ф. Шолц, както и с балета "Сандрилон", поставен от танцьорка и хореограф Ф .В. Гюлен-Сор по музика на съпруга й Ф. Сора. Музите триумфираха над огъня, който унищожи сградата на стария театър, и водени от Гения на Русия, изигран от двадесет и пет годишния Павел Мочалов, възродиха нов храм на изкуството от пепелта. И въпреки че театърът наистина беше много голям, той не можеше да побере всички. Подчертавайки важността на момента и снизходително към преживяванията на страданието, триумфалното изпълнение се повтаря изцяло на следващия ден.

Новият театър, надминал по размери дори столицата, театър „Болшой камък“ в Санкт Петербург, се отличаваше с монументалното си величие, пропорционалността, хармонията на архитектурните форми и богатата интериорна декорация. Оказа се много удобно: сградата имаше галерии за преминаване на зрители, стълби, водещи към етажите, ъглови и странични салони за почивка и просторни съблекални. Огромната аудитория може да побере над две хиляди души. Оркестровата яма беше задълбочена. По време на маскарадите подът на парттера беше повдигнат до нивото на просцениума, оркестровата яма беше покрита със специални щитове и се получи прекрасен „дансинг“.

През 1842 г. московските театри отново са подчинени на Главната дирекция на императорските театри. Режисьор тогава е А. Гедеонов, а известният композитор А. Верстовски е назначен за управител на Московския театрален офис. Годините, когато той е "на власт" (1842-59) се наричат ​​"ерата на Верстовски".

И въпреки че драматичните представления продължават да се поставят на сцената на Болшой Петровски театър, оперите и балетите започват да заемат все по -голямо място в неговия репертоар. Поставени са произведения на Доницети, Росини, Майербир, млад Верди, руски композитори - и Верстовски, и Глинка (през 1842 г. се състоя московската премиера на „Живот за царя“, през 1846 г. - операта „Руслан и Людмила“).

Сградата на Болшой театър Петровски съществува почти 30 години. Но и той претърпя същата тъжна съдба: на 11 март 1853 г. в театъра избухна пожар, който продължи три дни и унищожи всичко, което можеше. Театрални машини, костюми, музикални инструменти, ноти, декорации изгоряха ... Самата сграда беше почти напълно разрушена, от която останаха само овъглените каменни стени и колони от портика.

Трима видни руски архитекти участваха в конкурса за реставрация на театъра. Победител беше Алберт Кавос, професор на Петербургската художествена академия, главен архитект на императорските театри. Специализирал е предимно в театрални сгради, бил е добре запознат с театралните технологии и в проектирането на многостепенни театри със сценична кутия и с италиански и френски типове кутии.

Реставрационните дейности напредваха бързо. През май 1855 г. демонтажът на руините е завършен и започва реконструкцията на сградата. И през август 1856 г. тя вече беше отворила вратите си за обществеността. Тази скорост се дължи на факта, че строителството трябваше да приключи навреме за честванията на коронацията на император Александър II. Болшой театър, практически възстановен от нулата и с много значителни промени в сравнение с предишната сграда, открит на 20 август 1856 г. с операта "Пуритани" от В. Белини.

Общата височина на сградата се е увеличила с почти четири метра. Въпреки факта, че портиците с колоните на Бове са оцелели, външният вид на главната фасада се е променил доста. Появи се втори фронтон. Конната тройка на Аполон е заменена с квадрига, отлита в бронз. На вътрешното поле на фронтона се появи алабастров барелеф, представляващ летящи гении с лира. Фризът и капителите на колоните са се променили. Над входовете на страничните фасади бяха монтирани наклонени сенници върху чугунени стълбове.

Но театралният архитект, разбира се, обърна основното внимание на аудиторията и сценичната част. През втората половина на 19 век Болшой театър се смята за един от най -добрите в света заради своите акустични свойства. И той дължи това на уменията на Алберт Кавос, който проектира залата като огромен музикален инструмент. За декориране на стените бяха използвани дървени панели, направени от резониращ смърч, вместо железен таван, дървен, а живописен плафон беше съставен от дървени панели - всичко в тази зала работеше за акустика. Дори декорът на кутиите, изработени от хартиено маше. За да подобри акустиката на залата, Кавос изпълни и стаите под амфитеатъра, където се намираше гардероба, а закачалките бяха преместени на нивото на партера.

Пространството на аудиторията се е разширило значително, което направи възможно направата на аванчи - малки дневни, обзаведени за приемане на посетители от партера или кутии, намиращи се в квартала. Шест етажната зала може да побере почти 2300 зрители. От двете страни, близо до сцената, имаше пощенски кутии, предназначени за кралското семейство, придворното министерство и ръководството на театъра. Церемониалната кралска ложа, леко изпъкнала в залата, стана неин център, срещу сцената. Бариерата на царската кутия се поддържаше от конзоли под формата на огънати атланти. Пурпурно -златното великолепие изуми всички, които влязоха в тази зала - както в първите години на Болшой театър, така и десетилетия по -късно.

„Опитах се да украся аудиторията възможно най -великолепно и в същото време възможно най -леко, във вкуса на Ренесанса, смесен с византийския стил. бял цвятпокрити със злато, ярки пурпурни драперии на вътрешните кутии, различни гипсови арабески на всеки етаж и основният ефект на аудиторията - голям полилей с три реда лампи и кристални полилеи - всичко това спечели одобрението на всички.
Алберт Кавос

Полилеят на аудиторията първоначално беше осветен с 300 маслени лампи. За да запали маслени лампи, тя беше вдигната през дупка в плафона в специално помещение. Около тази дупка е изградена кръгла композиция на плафона, върху която картината „Аполон и музите” е нарисувана от академик А. Титов. Тази картина „с тайна“, която се отваря само за много внимателно око, което освен всичко трябва да принадлежи на експерт по древногръцката митология: вместо на една от каноничните музи - музата на свещените химни на Полихимия, Титов изобразява измислената от него муза на живописта - с палитра и четка в ръце.

Голямата завеса е създадена от италианския художник, професор в Императорската академия за изящни изкуства в Санкт Петербург Казрое Дуси. От трите скици беше избрана тази, която изобразява „Влизането на Минин и Пожарски в Москва“. През 1896 г. е заменен с нов - „Изглед на Москва от врабчетата“ (изпълнен от П. Ламбин по рисунката на М. Бочаров), който е използван в началото и в края на представлението. А за антрактите е направена друга завеса - „Триумф на музите” по скицата на П. Ламбин (единствената перде от 19 век, оцеляла в театъра днес).

След революцията от 1917 г. завесите на имперския театър са изпратени в изгнание. През 1920 г. театралният художник Ф. Федоровски, работещ по постановката на операта „Лоенгрин“, изработва плъзгаща се завеса от боядисано с бронз платно, която след това се използва като основна. През 1935 г. по скица на Ф. Федоровски е направена нова завеса, на която са вплетени революционни дати - „1871, 1905, 1917“. През 1955 г. известната златна „съветска“ завеса на Ф. Федоровски, с изтъкани държавни символи на СССР, царува в театъра половин век.

Подобно на повечето сгради на площад Театральная, Болшой театър е построен на кокили. Постепенно сградата беше разрушена. Дренажните работи са понижили нивото на водата. Върхът на купчините изгние и това предизвика много заселване в сградата. През 1895 и 1898г. основите бяха ремонтирани, което временно помогна за спиране на продължаващото разрушаване.

Последното представление на Императорския Болшой театър се състоя на 28 февруари 1917 г. И на 13 март Държавният Болшой театър отвори врати.

След Октомврийската революция са застрашени не само основите, но и самото съществуване на театъра. Минаха няколко години, докато силата на победилия пролетариат завинаги се отказа от идеята за закриване на Болшой театър и разрушаване на сградата му. През 1919 г. тя му присъжда титлата академик, която по това време все още не дава гаранция дори за безопасност, тъй като няколко дни по -късно въпросът за нейното затваряне отново се дискутира горещо.

Въпреки това, през 1922 г. болшевишкото правителство въпреки това намира закриването на театъра икономически нецелесъобразно. По това време тя вече беше в разгара си, „адаптирайки“ сградата към нейните нужди. Домакин беше Болшой театър Всеруски конгресиСъвети, заседания на Централния изпълнителен комитет, конгреси на Коминтерна. И образуването на нова държава - СССР - също беше провъзгласено от сцената на Болшой театър.

Още през 1921 г. специална правителствена комисия, след като разгледа сградата на театъра, намери състоянието й за катастрофално. Решено е да се разгърнат аварийни действия, чийто ръководител е назначен архитект И. Рерберг. След това основите под кръговите стени на аудиторията бяха укрепени, гардеробите бяха възстановени, стълбите бяха препланирани и бяха създадени нови репетиционни зали и съблекални. През 1938 г. сцената също е ремонтирана.

Общ план за реконструкция на Москва 1940-41 предвижда разрушаването на всички къщи зад Болшой театър до Кузнецки мост. На освободената територия се планираше изграждане на помещения, необходими за функционирането на театъра. А в самия театър трябваше да се установи пожарна безопасност и вентилация. През април 1941 г. Болшой театър е затворен за необходимите ремонти. И два месеца по -късно започна Великата отечествена война.

Част от колектива на Болшой театър заминава за евакуация в Куйбишев, някои остават в Москва и продължават да свирят представления на сцената на клона. Много артисти се изявяват в фронтовите бригади, други сами отиват на фронта.

На 22 октомври 1941 г. в четири часа следобед бомба удари сградата на Болшой театър. Взривната вълна преминава косо между колоните на портика, пробива предната стена и причинява значителни щети на фоайето. Въпреки трудностите на войната и ужасните студове, през зимата на 1942 г. в театъра започнаха възстановителни работи.

И вече през есента на 1943 г. Болшой театър възобновява своята дейност с постановката на операта на М. Глинка „Живот за царя“, която премахва печата на монархиста и го признава за патриотичен и популярен, но това налага преразглеждане нейното либрето и даващо ново надеждно заглавие - „Иван Сусанин“.

Театърът се обновяваше ежегодно. Редовно се предприемаше и по -обширна работа. Но все още имаше остра липса на зали за репетиции.

През 1960 г. в сградата на театъра е построена и открита голяма репетиционна зала - под самия покрив, в помещенията на бившата декоративна зала.

През 1975 г., за да отбележи 200 -годишнината на театъра, бяха извършени някои реставрационни работи в залата за аудитории и залите на Бетовен. Основните проблеми - нестабилността на основите и липсата на помещения в театъра - обаче не бяха разрешени.

И накрая, през 1987 г. с постановление на правителството на страната беше взето решение за спешната необходимост от реконструкция на Болшой театър. Но на всички беше ясно, че за да запази трупата, театърът не трябва да спира творческата си дейност. Нужен беше клон. Но минаха осем години, преди първият камък да бъде положен в основата на неговата основа. И още седем преди построяването на Новата сцена.

На 29 ноември 2002 г. новата сцена се открива с премиерата на операта „Снежната девойка“ от Н. Римски-Корсаков, постановка, която е напълно съобразена с духа и предназначението на новата сграда, тоест новаторска и експериментална .

През 2005 г. Болшой театър е затворен за реставрация и реконструкция. Но това е отделна глава в хрониката на Болшой театър.

Следва продължение...

Печат

Пълното име е Държавният академичен Болшой театър на Русия (Болшой театър).

История на операта

Един от най -старите руски музикални театри, водещият руски театър за опера и балет. Болшой театър изигра изключителна роля в утвърждаването на националните реалистични традиции на оперното и балетното изкуство, във формирането на руската музикална и сценична изпълнителска школа. Болшой театър води своята история до 1776 г., когато провинциалният прокурор на Москва, княз П. В. Урусов получава правителствената привилегия „да бъде домакин на всички театрални представления в Москва ...“. От 1776 г. представленията се поставят в къщата на граф Р. И. Воронцов на Знаменка. Урусов, заедно с предприемача М. Е. Медокс, построяват специална театрална сграда (на ъгъла на ул. Петровка) - „Петровски театър“, или „Опера“, където през 1780-1805 г. се поставят оперни, драматични и балетни представления. Това е първият постоянен театър в Москва (изгорял през 1805 г.). През 1812 г. пожар унищожава друга театрална сграда - на Арбат (архитект К. И. Роси) и трупата се представя във временни помещения. На 6 (18) януари 1825 г. Болшой театър (по проект на А. Михайлов, архитект О. Бове), построен на мястото на бившия Петровски, е открит с пролога „Триумф на музите“ с музика на А. Верстовски и А. Алябьев. Стаята - втората по големина в Европа след Teatro alla Scala в Милано - беше значително възстановена след пожара от 1853 г. (архитект А. Кавос), акустичните и оптичните недостатъци бяха коригирани, аудиторията беше разделена на 5 нива. Откриването се състоя на 20 август 1856 г.

В театъра се поставят първите руски народни музикални комедии - Милър на Соколовски, магьосник, измамник и сватовник (1779), Санкт Петербургският Гостини двор (1783) на Пашкевич и др. Първият балет с пантомима „Вълшебният магазин“ е показан през 1780 г. в деня на откриването на театър „Петровски“. Сред балетните представления преобладават конвенционалните фантастични и митологични представления, но се поставят и представления, включващи руски народни танци, който имаше голям успех сред публиката („Празник на селото“, „Селска живопис“, „Залавянето на Очаков“ и др.). Репертоарът включва и най -значимите опери на чуждестранни композитори от 18 век (Г. Перголези, Д. Чимароза, А. Салиери, А. Гретри, Н. Далейрак и др.).

В края на 18 и началото на 19 век оперните певци играят в драматични представления, а драматични актьори в опери. Трупата на театър „Петровски“ често се попълваше от талантливи крепостни актьори и актриси, а понякога и цели групи от крепостни театри, които ръководството на театъра купуваше от собствениците на земя.

Трупата на театъра включваше крепостните актьори на Урусов, актьорите от театралните трупи Н. С. Титов и Московския университет. Сред първите актьори са В. П. Померанцев, П. В. Злов, Г. В. Базилевич, А. Г. Ожогин, М. С. Синявская, И. М. Соколовская, по -късно Е. С. Сандунова и други. хореографът И. Валберх) и крепостни танцьори на трупите на Урусов и Е. А. Головкина (сред тях: А. Собакина, Д. Тукманова, Г. Райков, С. Лопухин и др.).

През 1806 г. много крепостни театрални актьори получават свободата си, трупата се прехвърля на разположение на Дирекцията на Московските императорски театри и се превръща в придворен театър, който е пряко подчинен на Министерството на съда. Това определи трудностите в развитието на напредналото руско музикално изкуство. Сред домашния репертоар, първоначално доминиран от водевил, който се радваше на голяма популярност: „Селски философ“ Алябьев (1823), „Учител и ученик“ (1824), „Проблемни“ и „Забавления на халифата“ (1825) от Алябьев и Верстовски, и други. През 80-те години Болшой театър поставя опери на А. Н. Верстовски (от 1825 г., инспектор по музика в московските театри), белязани от национално-романтични тенденции: Пан Твардовски (1828), Вадим или Дванадесет спящи девици (1832), Гробът на Асколд “(1835), дълго време държан в репертоара на театъра,„ Копнеж за Родината “(1839),„ Чурова долина “(1841),„ Гръмотевица “(1858). Верстовски и композиторът А. Е. Върламов, работил в театъра през 1832-44 г., допринесоха за образованието на руски певци (Н. В. Репина, А. О. Бантишев, П. А. Булахов, Н. В. Лавров и др.). Театърът поставя и опери на немски, френски и италиански композитори, включително Дон Джовани и Сватбата на Фигаро на Моцарт, Фиделио на Бетовен, Вълшебният стрелец на Вебер, Фра Диаволо, Фенела и Бронзовият кон ”на Обер,„ Робърт Дяволът ”От Майербер,„ Севилският бръснар ”от Росини,„ Ан Болейн ”от Доницети и др. През 1842 г. Администрацията на театрите в Москва става подчинена на Дирекцията в Санкт Петербург. Поставена през 1842 г., операта на Глинка „Живот за царя“ (Иван Сусанин) се превръща във великолепно представление, поставено на тържествени съдебни празници. С усилията на артистите на Санкт Петербургската руска оперна трупа (пренесена в Москва през 1845-50 г.), тази опера е представена на сцената на Болшой театър в несравнимо най-добра постановка. В същото представление през 1846 г. е поставена операта на Глинка „Руслан и Людмила“, а „Есмералда“ на Даргомижски през 1847 г. През 1859 г. Болшой театър поставя "Русалка". Очертава се появата на сцената на театъра на оперите на Глинка и Даргомижски нов етапнеговото развитие и имаше голямо значение за формирането на реалистични принципи на вокалното и сценичното изкуство.

През 1861 г. Дирекцията на императорските театри дава под наем Болшой театър на италианска оперна трупа, която свири 4-5 дни в седмицата, като на практика един ден напуска руската опера. Конкуренцията между двете групи донесе известна полза за руските певци, принуждавайки ги упорито да усъвършенстват уменията си и да заемат някои от принципите на италианската вокална школа, но пренебрегването на Дирекцията на имперските театри да одобри националния репертоар и привилегированите Положението на италианците възпрепятства работата на руската трупа и не позволява на руската опера да получи публично признание. Новата руска опера може да се роди само в борбата срещу италианската мания и развлекателните тенденции за утвърждаване на националната идентичност на изкуството. Още през 60 -те и 70 -те години театърът е принуден да слуша гласовете на прогресивни фигури на руската музикална култура, на изискванията на новата демократична публика. Обновени са оперите „Русалка“ (1863) и „Руслан и Людмила“ (1868), утвърдени в репертоара на театъра. През 1869 г. Болшой театър поставя първата опера на П. И. Чайковски „Воевода”, през 1875 г. - „Опричникът”. През 1881 г. е поставен Евгений Онегин (втора постановка е поставена в репертоара на театъра, 1883 г.).

От средата на 80-те години на 19 век започва повратна точка в отношението на ръководството на театъра към руската опера; са поставени изключителни творби на руски композитори: „Мазепа“ (1884), „Черевички“ (1887), „Пиковата дама“ (1891) и „Йоланта“ (1893) от Чайковски; - „Борис Годунов“ от Мусоргски (1888) ), „Снежанка“ от Римски-Корсаков (1893), „Княз Игор“ от Бородин (1898).

Но основното внимание в репертоара на Болшой театър през тези години все още се отделя на френските опери (Ж. Майербер, Ф. Обер, Ф. Халеви, А. Тома, Ш. Гуно) и италианските (Г. Росини, В. Белини, Г. Доницети, Г. Верди) композитори. През 1898 г. „Кармен“ на Бизе е поставена за първи път на руски, а „Троянците“ на Берлиоз в Картаген през 1899 г. Германската опера е представена от произведения на Ф. Флотов, „Вълшебният стрелец“ на Вебер и единични постановки на „Танхайзер“ и „Лоенгрин“ от Вагнер.

Сред руските певци от средата и втората половина на 19 век - Е. А. Семьонова (първата московска изпълнителка на партиите Антонида, Людмила и Наташа), А. Д. Александрова -Кочетова, Е. А. образи на Онегин и Демона), Б. Б. Корсов, М. М. Корякин, Л. Д. Донской, М. А. Дейша-Сионитска, Н. В. Салина, Н. А. Преображенски и др., Но също и като постановка и музикална интерпретация на опери. През 1882-1906 г. главен диригент на Болшой театър е И. К. Алтани, през 1882-1937 г. главен хормейстер е У. И. Авранек. П. И. Чайковски и А. Г. Рубинщайн дирижират свои собствени опери. По -сериозно внимание се отделя на декорацията и културата на представяне. (През 1861-1929 г. в Болшой театър работи като декоратор и механик К. Ф. Валс).

До края на 19 век наближава реформа на руския театър, решителният му завой към дълбочината на живота и историческата истина, към реализма на образите и чувствата. Болшой театър навлиза в своя разцвет, печелейки слава като един от най -големите центрове на музикалната и театралната култура. Репертоарът на театъра включва най -добрите произведения на световното изкуство, като в същото време руската опера заема централно място на неговата сцена. За първи път Болшой театър поставя постановки на оперите на Римски-Корсаков „Жената от Псков“ (1901), „Пан Воевода“ (1905), Садко (1906), „Легендата за невидимия град Китеж“ (1908), „Златният петел“ (1909 г.) и " Каменна гостенка„Даргомижски (1906). В същото време театърът поставя такива значителни произведения на чуждестранни композитори като „Валкирия“, „ Летящ холандец”,„ Tannhäuser ”от Вагнер,„ Троянци в Картаген ”от Берлиоз,„ Pagliacci ”от Леонкавало,„ Селска чест ”от Маскани,„ La Boheme ”от Пучини и др.

Разцветът на изпълнителската школа на руското изкуство дойде след дълга и интензивна борба за руската оперна класика и е пряко свързана с дълбокото усвояване на домашния репертоар. В началото на 20 век на сцената на Болшой театър се появи плеяда от велики певци - Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова. С тях се изявиха изключителни певци: Е. Г. Азерская, Л. Н. Балановская, М. Г. Гуков, К. Г. Держинская, Е. Н. Збруева, Е. А. Степанова, И. А. Алчевски, А. В. Богданович, А. П. Боначич, Г. А. Бакланов, И. В. Гризунов, В. Р. Петров, Г. С. Пирогов, Л. Ф. Саврански . През 1904-06 г. Сергей Рахманинов дирижира в Болшой театър, който дава нова реалистична интерпретация на руската оперна класика. През 1906 г. диригентът става В. И. Сук. Хорът под ръководството на У. И. Авранек постига изискано умение. В дизайна на спектаклите участват изявени художници - А. М. Васнецов, А. Я. Головин, К. А. Коровин.

Голямата октомврийска социалистическа революция откри нова ера в развитието на Болшой театър. През трудните години на Гражданската война театралната трупа е напълно запазена. Първият сезон започва на 21 ноември (4 декември) 1917 г. с операта „Аида“. За първата годишнина на октомври беше подготвена специална програма, която включваше балета „Степан Разин“ по музиката на симфоничната поема на Глазунов, вечерната сцена от операта „Псковската жена“ на Римски-Корсаков и хореографската картина „Прометей“ на музиката на А. Н. Скрябин. През сезон 1917/1918 театърът изнася 170 оперни и балетни представления. От 1918 г. оркестърът на Болшой театър дава цикли на симфонични концерти с участието на солисти-певци. Паралелно имаше камерни инструментални концерти и концерти на певци. През 1919 г. Болшой театър получава титлата академик. През 1924 г. е открит клон на Болшой театър в помещенията на бившата частна опера на Зимин. Изпълненията продължават на тази сцена до 1959 г.

През 20 -те години на сцената на Болшой театър се появяват опери на съветски композитори - „Трилби“ на Юрасовски (1924 г., 2 -ра постановка през 1929 г.), „Декабристите“ на Золотарев и „Степан Разин“ на Триодин (и двете през 1925 г.), "Любовта към три портокала" Прокофиев (1927), Иван Войникът от Корчмарев (1927), Синът на слънцето от Василенко (1928), Загмук от Керин и Пробив от Потоцки (и двата през 1930) и др. В същото време време се извършва обширна работа по оперната класика. Появяват се нови постановки на оперите на Р. Вагнер: „Златото на Рейн“ (1918), „Лоенгрин“ (1923), „Менистерзингерите на Нюрнберг“ (1929). През 1921 г. е изпълнена ораторията на Г. Берлиоз „Осъждане на Фауст“. Постановката на операта "Борис Годунов" (1927) от М. П. Мусоргски (1927), изпълнена за първи път изцяло със сцени Под Кромии Василий Блажения(последният, оркестриран от М. М. Иполитов-Иванов, оттогава е включен във всички постановки на тази опера). През 1925 г. се състоя премиерата на операта на Мусоргски „Сорочинская ярмарка“. Сред значимите творби на Болшой театър от този период: "Легендата за невидимия град Китеж" (1926); Сватбата на Фигаро от Моцарт (1926), както и оперите „Саломея“ от Р. Щраус (1925), „Чио-Чио-сан“ от Пучини (1925) и други, поставени за първи път в Москва.

Значителни събития в творческата история на Болшой театър през 30 -те години на миналия век са свързани с развитието на съветската опера. През 1935 г. е поставена операта на Дмитрий Шостакович „Катерина Измайлова“ (по романа „Лейди Макбет от област Мценск“), последвана от „Тихият Дон“ (1936) и „Девствена почва, преобърната от Дзержински (1937),„ Бойният кораб Потьомкин “от Чишко (1939) , „Майка“ от Желобински (по М. Горки, 1939) и др. Поставени са произведения на композитори на съветските републики -„Алмаст“ на Спендиаров (1930), „Абесалом и Етери“ на З. Палиашвили (1939). През 1939 г. Болшой театър възражда операта „Иван Сусанин“. Новата постановка (либрето на С. М. Городецки) разкрива народно-героичната същност на това произведение; масовите хорови сцени придобиха особено значение.

През 1937 г. Болшой театър е награден с орден на Ленин, а най -големите му майстори са удостоени със званието Народен артист на СССР.

През 20 -те и 30 -те години на театралната сцена се изявяват изключителни певци - В. Р. Петров, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, Н. А. Е. К. Катулская, В. В. Барсова, И. С. Козловски, С. Я. Лемешев, А. С. Пирогов, М. Д. Михайлов, М. О. Райзен, Н. С. Ханаев , Е. Д. Кругликова, Н. Д. Шпилер, М. П. Максакова, В. А. Давидова, А. И. Батурин, С. И. Мигай, Л. Ф. Саврански, Н. Н. Озеров, В. Р. Сливински и др. Сред диригентите на театъра са ВИСук, М. М. Иполитов-Иванов, Н. С. Голованов , А. М. Пазовски, С. А. Самосуд, Ю. Ф. Файер, Л. П. Стейнберг, В. В. Неболсин. Оперни и балетни представления на Болшой театър бяха поставени от режисьорите В. А. Лоски, Н. В. Смолич; хореограф Р. В. Захаров; хормейстери У. О. Авранек, М. Г. Шорин; художник П. В. Уилямс.

По време на Великата отечествена война (1941-45) част от трупата на Болшой театър е евакуирана в Куйбишев, където през 1942 г. се състоя премиерата на операта на Росини „Вилхелм Тел“. На сцената на клона (основната сграда на театъра е повредена от бомба) през 1943 г. е поставена операта на Кабалевски „В огън“. В следвоенните години оперната трупа се обръща към класическото наследство на народите на социалистическите страни, поставени са оперите „Разменената булка“ на Сметана (1948) и „Камъчета“ на Монюшко (1949). Спектаклите „Борис Годунов“ (1948), „Садко“ (1949), „Хованщина“ (1950) са белязани от дълбочината и почтеността на музикално -сценичния ансамбъл. Балетите „Пепеляшка“ (1945) и „Ромео и Жулиета“ (1946) на Прокофиев се превърнаха в ярки образци на съветската балетна класика.

От средата на 40-те години ролята на режисурата нараства за разкриване на идейното съдържание и въплъщение на намерението на автора за произведение, за възпитание на актьор (певец и балетист), способен да създава дълбоко смислени, психологически истинни образи. Ролята на ансамбъла в решаването на идейно -художествените задачи на спектакъла става все по -значима, което се постига благодарение на високото умение на оркестъра, хора и други колективи на театъра. Всичко това определи стила на изпълнение на съвременния Болшой театър и му донесе световна слава.

През 50-60-те години се засилва работата на театъра върху опери на съветски композитори. През 1953 г. е поставена монументалната епична опера на Шапорин „Декабристите“. Операта Война и мир от Прокофиев (1959) влиза в златния фонд на съветския музикален театър. Имаше поставени - „Никита Вершинин“ от Кабалевски (1955), „Укротяването на стропата“ от Шебалин (1957), „Майка“ от Хренников (1957), „Джалил“ от Жиганов (1959), „Историята на един Истински човек "от Прокофиев (1960)," Съдбен човек "от Дзержински (1961)," Не само любов "от Щедрин (1962)," Октомври "от Мурадели (1964)," Непознат войник "от Молчанов (1967)," Оптимистична трагедия "от Холминов (1967)," Семьон Котко "от Прокофиев (1970).

От средата на 50-те години репертоарът на Болшой театър се допълва с модерни чуждестранни опери. За първи път произведенията на композиторите Л. Яначек („Нейна доведена дъщеря“, 1958), Ф. Еркел („Банкова забрана“, 1959), Ф. Пуленк („Човешкият глас“, 1965), Б. Бритен ( "Лятна мечта", нощ ", 1965). Класическият руски и европейски репертоар се разшири. Сред изключителните творби на оперния колектив е „Фиделио“ на Бетовен (1954). Поставени са и опери - „Фалстаф“ (1962), „Дон Карлос“ (1963) от Верди, „Летящият холандец“ от Вагнер (1963), „Легендата за невидимия град Китеж“ (1966), „Тоска“ (1971), „Руслан и Людмила“ (1972), „Трубадур“ (1972); балети - Лешникотрошачката (1966), Лебедово езеро (1970). Оперната трупа от онова време включва певците И. И. и Л. И. Масленников, Е. В. Шумская, З. И. Анджапаридзе, Г. Р. Болшаков, А. П. Иванов, А. Ф. Г. Лисициан, Г. М. Нелеп, И. И. Петров и др. Диригенти - А. Ш. Мелик -Пашаев, М. Н. Жуков, Г. Н. Рождественски, Е. Ф. Светланов са работили по музикално -сценичното въплъщение на представленията; режисьори - Л. Б. Баратов, Б. А. Покровски; хореограф Л. М. Лавровски; художници - П. П. Федоровски, В. Ф. Риндин, С. Б. Вирсаладзе.

Водещи майстори на оперните и балетни трупи на Болшой театър са свирили в много страни по света. Оперната трупа обикаля Италия (1964), Канада, Полша (1967), Източна Германия (1969), Франция (1970), Япония (1970), Австрия, Унгария (1971).

През 1924-59 г. Болшой театър има две сцени - основна сцена и клон. Основната сцена на театъра е петстепенна аудитория с 2155 места. Дължината на залата, включително оркестровата обвивка, е 29,8 м, ширина - 31 м, височина - 19,6 м. Дълбочината на сцената - 22,8 м, ширината - 39,3 м, размерът на портала на сцената - 21,5 × 17,2 м. През 1961 г. Болшой Театърът получи нова сценична зона - Кремълският дворец на конгресите (аудитория за 6000 места; размер на сцената в план - 40 × 23 м и височина за решетка - 28,8 м, портал за сцена - 32 × 14 м; таблет, сцената е оборудвана с шестнадесет повдигащи и спускащи платформи). В Болшой театър и в Двореца на конгресите се провеждат тържествени срещи, конвенции, десетилетия изкуства и др.

Литература:Московският театър „Болшой“ и преглед на събитията преди основаването на правилния руски театър, Москва, 1857; Кашкин Н. Д., Опера на Московския императорски театър, М., 1897 (в региона: Дмитриев Н., Императорска опера в Москва, М., 1898); Чаянова О., „Триумфът на музите“, Бележка за исторически спомени за стогодишнината на Московския Болшой театър (1825-1925), М., 1925; тя, театър „Медокс“ в Москва 1776-1805, М., 1927; Московския Болшой театър. 1825-1925, М., 1925 (сборник от статии и материали); Борисоглебски М., Материали за историята на руския балет, т. 1, Л., 1938; Глушковски А. П., Спомени на хореограф, М. - Л., 1940; Държавен академичен Болшой театър на СССР, Москва, 1947 г. (сборник с статии); С. В. Рахманинов и руска опера, сборник с произведения. статии изд. И. Ф. Белзи, М., 1947; Театър, 1951, No 5 (посветен на 175 -годишнината на Болшой театър); Шавердян А.И., Болшой театър на СССР, Москва, 1952; Полякова Л. В., Младежта на Операта на Болшой театър, М., 1952; Хрипунов Ю. Д., Архитектура на Болшой театър, Москва, 1955; Болшой театър на СССР (сборник с статии), Москва, 1958; Грошева Е. А., Болшой театър на СССР в миналото и настоящето, М., 1962; Гозенпуд А. А., Музикален театър в Русия. От произхода до Глинка, Л., 1959; негова, Руска съветска опера (1917-1941), Л., 1963; негова, Руска опера на XIX век, т. 1-2, Л., 1969-71.

Л. В. Полякова
Музикална енциклопедия, изд. Ю. В. Келдиш, 1973-1982

История на балета

Водещият руски музикален театър, изиграл изключителна роля във формирането и развитието на националните традиции на балетното изкуство. Произходът му се свързва с разцвета на руската култура през втората половина на 18 век, с появата и развитието на професионалния театър.

Трупата започва да се формира през 1776 г., когато московският филантроп принц П. В. Урусов и предприемачът М. Медокс получават правителствени привилегии за развитие на театралния бизнес. Представленията бяха дадени в къщата на Р. И. Воронцов на Знаменка. През 1780 г. Medox построява в Москва на ъгъла на ул. Сградата на театър Петровка, която стана известна като театър Петровски. Тук бяха поставени драматични, оперни и балетни представления. Това е първият постоянен професионален театър в Москва. Неговата балетна трупа скоро се попълва с ученици от балетното училище на Московския сиропиталище (съществува от 1773 г.), а след това и с крепостни актьори от трупата Е. А. Головкина. Първият балетен спектакъл е „Вълшебният магазин“ (1780, хореограф Л. Парадайз). Последваха: „Триумфът на женските удоволствия“, „Престорената смърт на Арлекин или измаменият Панталон“, „Глухата домакиня“ и „Престорен гняв на любовта“ - всички постановки на хореографа Ф. Морели (1782); „Селски сутрешни забавления при пробуждането на слънцето“ (1796) и „Мелничарят“ (1797) - хореограф П. Пинучи; "Медея и Джейсън" (1800 г., след Дж. Новър), "Тоалетната на Венера" ​​(1802 г.) и "Отмъщение за смъртта на Агамемнон" (1805 г.) - хореограф Д. Соломони и др. Тези изпълнения се основават на принципите на класицизма, в комичните балети (Измаменият Милър, 1793; Измами на Купидон, 1795) започват да проявяват признаци на сантиментализъм. Сред танцьорите на трупата бяха Г. И. Райков, А. М. Собакина и др.

През 1805 г. сградата на театъра „Петровски“ изгаря. През 1806 г. трупата е поета от Дирекцията на императорските театри и свири в различни помещения. Съставът му се попълва, поставят се нови балети: „Гишпански вечери“ (1809 г.), „Училището на Пиеро“, „Алжирци или Победени морски разбойници“, „Зефир или Ветреникът става постоянен“ (всички - 1812 г.), „Семик , или Празненства в Марийна горичка “(по музика на С. И. Давидов, 1815 г.) - всички поставени от И. М. Аблетс; „Нова героиня, или жена -казак“ (1811), „Празник в лагера на съюзническите армии в Монмартър“ (1814) - и двете по музика на Кавос, хореограф I. I. Walberch; „Ходене по врабчетата“ (1815), „Триумфът на руснаците, или Бивак на червеното“ (1816) - и двете по музика на Давидов, хореограф А. П. Глушковски; „Казаци по Рейн“ (1817), „Невски празници“ (1818), „Древни игри или Бъдни вечер“ (1823) - всичко по музика на Шолц, хореографът е един и същ; „Руски люлки по бреговете на Рейн“ (1818), „Цигански лагер“ (1819), „Разходка в Петровски“ (1824) - всички хореограф И. К. Лобанов и др. Повечето от тези изпълнения бяха дивертименти с широко използване на народни ритуали и характерен танц. От особено значение бяха представленията, посветени на събитията от Отечествената война от 1812 г. - първите балети на съвременна тема в историята на московската сцена. През 1821 г. Глушковски създава първия балет по творбата на Александър Пушкин (Руслан и Людмила по музика на Шолц).

През 1825 г. започват представления в новата сграда на Болшой театър (архитект О. И. Бове) с пролога „Триумф на музите“, поставен от Ф. Гюлен-Сор. Тя поставя и балетите „Фенела“ по музика на едноименната опера на Обер (1836), „Момчето с палец“ („Хитрото момче и канибалът“) на Върламов и Гурянов (1837) и др. Т. Н. Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, Т. С. Карпакова, К. Ф. Богданов и др. Балетът на Болшой е повлиян от принципите на романтизма (дейността на Ф. Талиони и Ж. Перо в Санкт Петербург, гастроли на М. Тальони, Ф. Елслер и др.). Изключителни танцьори в тази посока са Е. А. Санковская, И. Н. Никитин.

Спектаклите на оперите „Иван Сусанин“ (1842) и „Руслан и Людмила“ (1846) на Глинка в Болшой театър, които съдържат подробни хореографски сцени, изиграли важна драматична роля, бяха от голямо значение за формирането на реалистичните принципи на театралното изкуство. Тези идейни и художествени принципи бяха продължени в „Русалка“ на Даргомижски (1859, 1865), „Юдит“ от Серов (1865), а след това в опери на П. И. Чайковски и композитори на „Могъщата шепа“. В повечето случаи танците в оперите са поставени от Ф. Н. Манохин.

През 1853 г. пожар унищожава всички вътрешни помещения на Болшой театър. Сградата е възстановена през 1856 г. от архитекта А. К. Кавос.

През втората половина на 19 век балетът на Болшой театър е значително по -нисък от петербургския балет (нямаше нито толкова талантлив лидер като M.I. Petipa, нито същите благоприятни материални условия за развитие). Малкият гърбав кон от Пуня, поставен от А. Сен-Леон в Санкт Петербург и прехвърлен в Болшой театър през 1866 г., се радва на огромен успех; това беше проява на дългогодишното привличане на московския балет към жанра, комедията, ежедневието и националния характер. Но бяха създадени малко оригинални изпълнения. Редица постановки на К. Блазис („Пигмалион“, „Два дни във Венеция“) и С. П. Соколов („Папрат“ или „Нощ при Иван Купала“, 1867 г.) свидетелстват за известен спад в творческите принципи на театъра. Единственото значимо събитие е пиесата „Дон Кихот“ (1869), поставена на московска сцена от М. И. Петипа. Задълбочаването на кризата е свързано с дейността на хореографите В. Райзингер, поканени от чужбина („Вълшебната пантофка“, 1871; „Кащей“, 1873; „Стела“, 1875) и Дж. Хансен („Девата на ада“, 1879). Продукцията на „Лебедово езеро“ от Райзингер (1877) и Хансен (1880), които не успяха да разберат новаторската същност на музиката на Чайковски, също се провали. През този период в трупата има силни изпълнители: П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, А. И. Собешанская, П. М. Карпакова, С. П. Соколов, В. Ф. Гелцер, по -късно Л. Н. Гейтен, Л. А. Рославлева, А. А. Джури, А. Н. Богданов, В. Е. Поливанов, И. Н. Хлюстин и други; талантливи имитиращи актьори - F.A.Reishausen и V. Wanner са работили, най -добрите традиции се предават от поколение на поколение в семействата на Манохини, Домашови, Ермолови. Реформата, проведена през 1882 г. от Дирекцията на имперските театри, доведе до намаляване на балетната трупа и изостри кризата (особено проявена в еклектичните постановки на поканения хореограф Х. Мендес от чужбина - Индия, 1890; Дайта, 1896, и др.).

Застоя и рутината бяха преодолени едва с идването на хореографа А. А. Горски, чиято дейност (1899-1924) бележи цяла ера в развитието на балета на Болшой. Горски се стреми да освободи балета от лоши конвенции и клишета. Обогатявайки балета с постиженията на съвременния драматичен театър и визуални изкуства, той поставя нови постановки на „Дон Кихот” (1900), „Лебедово езеро” (1901, 1912) и други балети на Петипа, създава мимодрамата „Дъщерята на Гудула” от Саймън (по Катедралата Нотр Дам) V. Hugo, 1902), балетът „Саламбо“ на Арендс (след роман със същото имеГ. Флобер, 1910) и др. В стремежа си към драматичната полезност на балетната постановка Горски понякога преувеличава ролята на сценария и пантомимата, понякога подценява музиката и ефектен симфоничен танц. В същото време Горски е един от първите хореографи на балети за симфонична музика, не предназначена за танци: "Любовта е бърза!" на музика на Григ, Шубертиан на музика на Шуберт, диверсисен карнавал на музика от различни композитори - всички през 1913 г., Пета симфония (1916) и Стенка Разин (1918) по музика на Глазунов. В изпълненията на Горски талантът на Е. В. Гелцер, С. В. Федорова, А. М. Балашова, В. А. М. Мордкина, В. А. Рябцева, А. Е. Волинина, Л. А. Жукова, И. Е. Сидорова и др.

В края на 19 - началото. 20-ти век балетни представления на Болшой театър бяха дирижирани от И. К. Алтани, В. И. Сук, А. Ф. Арендс, Е. А. Купър, театрален декоратор К. Ф. Я. Головин и др.

Великата октомврийска социалистическа революция отвори нови пътища за Болшой театър и определи процъфтяването му като водеща оперна и балетна група в артистичния живот на страната. По време на Гражданската война театралната трупа, благодарение на вниманието на съветската държава, беше запазена. През 1919 г. Болшой театър влиза в групата академични театри... През 1921-22 г. в помещенията на Новия театър се дават представления на Болшой театър. Клон на Болшой театър е открит през 1924 г. (той работи до 1959 г.).

От първите години на съветската власт балетната трупа се изправя пред една от най -важните творчески задачи - да съхрани класическото наследство, да го предаде на нова публика. През 1919 г. „Лешникотрошачката“ (хореограф Горски) е поставена за първи път в Москва, след това - нови постановки на „Лебедово езеро“ (Горски, с участието на В. И. Немирович -Данченко, 1920 г.), Жизел (Горски, 1922 г.), Есмералда “( В. Д. Тихомиров, 1926 г.), „Спящата красавица“ (А. М. Месерер и А. И. Чекригин, 1936 г.) и др. Наред с това Болшой театър се стреми да създава нови балети - едноактни произведения се поставят на симфонична музика („Испански Капричио“) и „Шехерезада“, хореограф Л. А. Жуков, 1923 и др.), бяха направени първите експерименти за въплъщение на съвременната тема (детска балетна феерия „Вечно свежи цветя“ по музика на Асафиев и други, хореограф Горски, 1922; алегоричен балет „Торнадо“ от Бера, хореограф К. Я. Голейзовски, 1927 г.), развитието на хореографския език („Йосиф Красивият“ от Василенко, балет. А. Моисеев, 1930 г. и др.). Спектакълът „Червен мак“ (хореограф Тихомиров и Л. А. Лащилин, 1927 г.), в който реалистично разкриване на съвременна тема се основава на внедряването и обновяването на класическите традиции, придобива сценично значение. Творческите търсения на театъра бяха неотделими от дейността на артистите - Е. В. Гелцер, М. П. Кандаурова, В. В. Кригер, М. Р. Райзен, А. И. Абрамова, В. В. Кудрявцева, Н. Б., LM Bank, Е. М. Илюшенко, В. Д. Тихомирова, В. А. Рябцева, В. В. Рябцева, В. В. Рябцева, В. В. Рябцева Тарасова, В. И. Цаплина, Л. А. Жукова и други ...

1930 -те години в развитието на балета на Болшой театър са белязани с големи успехи във въплъщението на историческата и революционна тема („Пламъкът на Париж“, балет на В. И. Вайнонен, 1933 г.) и образите на литературните класици („Фонтанът на Бахчисарай“ , балет от RV ... В балета триумфира посоката, която го доближава до литературата и драматичния театър. Значението на режисурата и актьорството се увеличи. Представленията се отличаваха с драматичната цялост на развитието на действието, психологическото развитие на персонажите. През 1936-39 г. балетната трупа се ръководи от Р. В. Захаров, който работи в Болшой театър като хореограф и оперен режисьор до 1956 г. Спектакли са създадени на съвременна тема - „Айстенок“ (1937) и „Светлана“ (1939) от Клебанова (и двата балета А. И. Радунски, Н. М. Попко и Л. А. Поспехин), както и „Кавказки затворник“ от Асафиев (по А. С. Пушкин, 1938 г.) и „Тарас Булба“ от Соловьов-Седой (по Н. В. Гогол, 1941 г.) , и двете - балет. Захаров), "Три дебели мъже" от Орански (по Ю. К. Олеша, 1935, балет. И. А. Моисеев) и др. През тези години изкуството на М. Т Семьонова, О. В. Лепешинская, А. Н. Ермолаев , М. М. Габович, А. М. Месерер, С. Н. Головкина, М. С. Боголюбская, И. В. Тихомирнова, В. А Преображенски, Я. Г. Кондратов, С. Г. Кореня и др. Художниците В. В. Дмитриев и П. В. Уилямс взеха участие в проектирането на балетни представления, а Я. Ф. Фейер постигна високо дирижиране на балет.

По време на Великата отечествена война Болшой театър е евакуиран в Куйбишев, но част от трупата, която остава в Москва (ръководена от М. М. Габович), скоро възобновява представленията си в клона на театъра. Наред с шоуто на стария репертоар, ново изпълнение„Алени платна“ на Юровски (балет на А. И. Радунски, Н. М. Попко, Л. А. Поспехин), поставен през 1942 г. в Куйбишев, през 1943 г. пренесен на сцената на Болшой театър. Бригади художници многократно са пътували на фронта.

През 1944-64 г. (с прекъсвания) балетната трупа се ръководи от Л. М. Лавровски. Имаше поставени (в скоби имената на хореографите): „Пепеляшка“ (Р. В. Захаров, 1945), „Ромео и Жулиета“ (Л. М. Лавровски, 1946), „Мирандолина“ (В. И. Вайнонен, 1949), „ Бронзов конник"(Захаров, 1949)," Червен мак "(Лавровски, 1949)," Шурале "(Л. В. Якобсон, 1955)," Лауренсия "(В. М. Чабукиани, 1956) и др. Болшой театър и към възраждането на класиката - „Жизел“ (1944) и „Раймонда“ (1945), поставени от Лавровски и др. В следвоенните години гордостта на сцената на Болшой театър е изкуството на Г. С. Уланова, чиито танцови образи покоряват със своята лирична и психологическа изразителност. Пораснало е ново поколение художници; сред тях М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, М. В. В. А. Левашов, Н. Б. Фадеечев, Я. Д. Сех и др.

В средата на 1950-те години. В постановките на Болшой театър започват да се усещат негативните последици от ентусиазма на хореографа за едностранна драматизация на балетното представление (ежедневието, преобладаването на пантомимата, подценяването на ролята на ефектния танц), което е особено очевидно при Прокофиев Приказката за каменното цвете (Лавровски, 1954), Гаяне, 1957), "Спартак" (И. А. Моисеев, 1958).

Нов период започва в края на 50 -те години. Репертоарът включваше сценичните представления на Ю. Н. Григорович за съветския балет - Каменното цвете (1959) и Легендата за любовта (1965). В представленията на Болшой театър се разширява обхватът на образите и идейно -нравствените проблеми, нараства ролята на танцовия принцип, драматичните форми стават по -разнообразни, хореографският речник се обогатява и започват да се извършват интересни търсения в въплъщение на модерна тема. Това се проявява в постановките на хореографи: Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев - „Ванина Ванини“ (1962) и „Геолози“ („Юнашка поема“, 1964) на Каретников; О. Г. Тарасова и А. А. Лапаури - "поручик Киже" по музика на Прокофиев (1963); К. Я. Голейзовски - „Лейли и Меджнун“ Баласанян (1964); Лавровски - "Paganini" по музика на Рахманинов (1960) и " Нощен град„По музика на„ Чудодейният мандарин “от Барток (1961).

През 1961 г. Болшой театър получава нова сцена - Кремълският дворец на конгресите, което допринася за по -широката дейност на балетната трупа. Заедно със зрели майстори - Плисецкая, Стручкова, Тимофеева, Фадеечев и други - водещата позиция заеха талантливи млади хора, дошли в Болшой театър в началото на 50-60 -те години: Е. С. Максимова, Н. И. Бессмертнова, Н. И. Сорокина , Е. Л. Рябинкина, С. Д. Адирхаева, В. В. Василиев, М. Е. Лиепа, М. Л. Лавровски, Ю. В. Владимиров, В. П. Тихонов и др.

От 1964 г. главен хореограф на Болшой театър е Ю. Н. Григорович, който консолидира и развива прогресивни тенденции в дейността на балетната трупа. Почти всяко ново представление на Болшой театър е белязано от интересни творчески търсения. Те се появяват в „Свещената пролет“ (балет „Касаткина и Василев“, 1965), „Карменската сюита на Бизе-Щедрин“ (Алберто Алонсо, 1967), „Асели“ на Власов (О. Виноградов, 1967), „Икара“ от Слонимски (В. В. Василиев, 1971), „Анна Каренина "от Щедрин (М. М. Плисецкая, Н. И. Риженко, В. В. Смирнов-Голованов, 1972)," Любов към любовта "от Хренников (В. Бокадоро, 1976)," Чиполино "от К. Хачатурян (Г. Майоров, 1977)," Тези очарователни звуци ... "по музика на Корели, Торели, Рамо, Моцарт (В. В. Василиев, 1978)," Хусарска балада "от Хренников (О. М. Виноградов и Д. А. Брянцев)," Чайката "от Щедрин (М. М. Плисецкая, 1980), „Макбет" от Молчанов (В. В. Василиев, 1980) и др. Пиесата „Спартак" (Григорович, 1968; Ленинска награда 1970). Григорович поставя балети на теми от руската история (Иван Грозни по музика на Прокофиев, аранжимент М. И. Чулаки, 1975) и съвременността (Ангара от Ешпай, 1976), синтезирайки и обобщавайки творческите търсения от предишни периоди в развитието на съветския балет. Изпълненията на Григорович се характеризират с идейна и философска дълбочина, богатство от хореографски форми и речник, драматична цялост и широко развитие на ефективен симфоничен танц. В светлината на новите творчески принципи Григорович поставя и класическото наследство: Спящата красавица (1963 и 1973), Лешникотрошачката (1966) и Лебедовото езеро (1969). Те постигнаха по -задълбочен прочит на идейните и въображаеми концепции на музиката на Чайковски („Лешникотрошачката“ беше изцяло поставена наново, в други изпълнения основната хореография на М. И. Петипа и Л. И. Иванов бе запазена и художественото цяло беше решено в съответствие с нея).

Балетните спектакли на Болшой театър са дирижирани от Г. Н. Рождественски, А. М. Жюрайтис, А. А. Копилов, Ф. Ш. Мансуров и др. В. Ф. Риндин, Е. Г. Стенберг, А. Д. Гончаров, Б. А. Месерер, В. Я. Левентал и др. Художникът на всички представления, поставени от Григорович, са С. Б. Вирсаладзе.

Балетната компания на Болшой гастролира в Съветския съюз и в чужбина: в Австралия (1959, 1970, 1976), Австрия (1959, 1973), Аржентина (1978), APE (1958, 1961). Великобритания (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Белгия (1958, 1977), България (1964), Бразилия (1978), Унгария (1961, 1965, 1979), Източна Германия (1954, 1955, 1956 , 1958), Гърция (1963, 1977, 1979), Дания (1960), Италия (1970, 1977), Канада (1959, 1972, 1979), Китай (1959), Куба (1966), Ливан (1971), Мексико (1961, 1973, 1974, 1976), Монголия (1959), Полша (1949, 1960, 1980), Румъния (1964), Сирия (1971), САЩ (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974 , 1975, 1979), Тунис (1976), Турция (1960), Филипините (1976), Финландия (1957, 1958), Франция. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Германия (1964, 1973), Чехословакия (1959, 1975), Швейцария (1964), Югославия (1965, 1979), Япония (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Енциклопедия "Балет", изд. Ю. Н. Григорович, 1981 г.

На 29 ноември 2002 г. новата сцена на Болшой театър се откри с премиерата на операта на Римски-Корсаков „Снежната девойка“. На 1 юли 2005 г. основната сцена на Болшой театър беше затворена за реконструкция, която продължи повече от шест години. На 28 октомври 2011 г. се състоя тържественото откриване на Историческата сцена на Болшой театър.

Публикации

Историята на Болшой театър, който празнува 225 -годишнината си, е колкото величествена, толкова и объркваща. От него можете да създадете апокриф и приключенски роман с еднакъв успех. Театърът многократно е изгарян, възстановяван, възстановяван, трупата му се слива и разделя.

Родени два пъти (1776-1856)

Историята на Болшой театър, който празнува 225 -годишнината си, е колкото величествена, толкова и объркваща. От него можете да създадете апокриф и приключенски роман с еднакъв успех. Театърът многократно е изгарян, възстановяван, възстановяван, трупата му се слива и разделя. И дори Болшой театър има две дати на раждане. Следователно стогодишнината и двугодишните му годишнини няма да бъдат разделени с век, а само с 51 години. Защо? Първоначално Болшой театър отчита годините си от деня, когато на Театралната площад - Болшой Петровски театър, изграждането на който се превръща в истинско събитие, се издига осемколонен театър, пълен с блясък с колесницата на бог Аполон над портика началото на XIXвек. Красивата сграда в класически стил, декорирана отвътре в червени и златни тонове, според съвременниците, е била най -добрият театър в Европа и е била на второ място след Ла Скала в Милано по мащаб. Откриването му става на 6 (18) януари 1825 г. В чест на това събитие бе даден прологът „Триумфът на музите“ от М. Дмитриев с музика на А. Алябьев и А. Верстовски. Той алегорично изобразява как Геният на Русия, с помощта на музи в руините на театъра „Медокс“, създава ново прекрасно изкуство - Болшой театър Петровски.

Трупата, от чиито сили беше показана, която предизвика всеобщо удоволствие, „Триумфът на музите“, вече е съществувала половин век по това време.

Започнато е от провинциалния прокурор, княз Петър Василиевич Урусов през 1772 г. На 17 (28) март 1776 г., последвано от най -високото разрешение „да съдържа всякакви театрални представления за него, както и концерти, вокали и маскаради, и освен него, на никого не трябва да се допускат такива забавления през цялото време назначен по привилегия, за да не бъде подкопан “.

Три години по-късно той моли императрица Екатерина II за десетгодишна привилегия да поддържа руски театър в Москва, поемайки задължението да построи постоянна театрална сграда за трупата. Уви, първият руски театър в Москва на улица "Болшая Петровская" изгоря още преди да отвори врати. Това доведе до упадък на делата на принца. Той предаде делата на своя спътник, англичанина Майкъл Медокс, активен и предприемчив човек. Благодарение на него, въпреки всички пожари и войни, театърът израства на пустошта, редовно наводнявана от Неглинка, въпреки всички пожари и войни, които в крайна сметка губят географската си представка Петровски и остават в историята само като Болшой.

И все пак Болшой театър започва своята хронология от 17 (28) март 1776 г. Следователно през 1951 г. се отбелязва 175 -годишнината, през 1976 г. - 200 -годишнината, а предстои 225 -годишнината на Болшой театър на Русия.

Болшой театър в средата на 19 век

Символичното име на спектакъла, който открива Болшой Петровски театър през 1825 г., „Триумфът на музите“ - предопредели неговата история през следващите четвърт век. Участието в първото изпълнение на изключителните сценични майстори - Павел Мочалов, Николай Лавров и Анжелика Каталани - постави най -високото изпълнително ниво. Втората четвърт на 19 век е осъзнаването на руското изкуство и в частност на московския театър за неговата национална идентичност. Творчеството на композиторите Алексей Верстовски и Александър Варламов, които бяха начело на Болшой театър в продължение на няколко десетилетия, допринесе за необикновения му възход. Благодарение на тяхната артистична воля руският оперен репертоар се формира на московската императорска сцена. Базиран е на оперите на Верстовски „Пан Твардовски“, „Вадим или дванадесетте спящи девици“, „Гробът на Асколд“, балети „Вълшебният барабан“ на Алябьев, „Забавлението на султана или продавача на роби“, „Момчето -с пръст "от Върламов.

Балетният репертоар не отстъпва на оперния по богатство и разнообразие. Ръководителят на трупата, Адам Глушковски, ученик на балетната школа в Санкт Петербург, ученик на Ш. Дидло, който оглавява московския балет още преди Отечествената война от 1812 г., създава отличителни представления: Руслан и Людмила, или Преваляването на Черномор, Злият магьосник, Три колана или руски сандрион “,„ Черен шал или наказана изневяра “, донесе най -добрите изпълнения на Дидло на московската сцена. Те показаха отличната подготовка на корпуса на балета, чиито основи бяха положени от самия хореограф, който също застана начело на балетната школа. Основните роли в представленията бяха изпълнени от самия Глушковски и съпругата му Татяна Ивановна Глушковская, както и от французойката Фелицата Гюлен-Сор.

Основното събитие в дейността на Московския Болшой театър през първата половина на миналия век беше премиерата на две опери на Михаил Глинка. И двамата бяха поставени за първи път в Санкт Петербург. Въпреки факта, че вече беше възможно да се стигне от една руска столица до друга с влак, московчани трябваше да чакат нови продукти в продължение на няколко години. „Живот за царя“ е представен за първи път в Болшой театър на 7 (19) септември 1842 г. „... Как може да се изрази изненадата на истинските любители на музиката, когато те бяха убедени още от първия акт, че тази опера решава проблем, важен за изкуството като цяло и за руското изкуство в частност, а именно: съществуването на руското опера, руска музика ... С операта на Глинка е това, което отдавна се търси и не се намира в Европа, нов елемент в изкуството, а в историята му започва нов период - периодът на руската музика. Такъв подвиг, да речем, честно казано, не е само въпрос на талант, а гений! " - възкликна изключителният писател, един от основателите на руската музикология В. Одоевски.

Четири години по -късно се състоя първото изпълнение на Руслан и Людмила. Но и двете опери на Глинка, въпреки благоприятните отзиви от критиците, не задържат дълго в репертоара. Те дори не бяха спасени от участие в изпълненията на гост -изпълнители - Осип Петров и Екатерина Семенова, временно изгонени от Санкт Петербург от италиански певици. Но десетилетия по -късно „Животът за царя“ и „Руслан и Людмила“ се превърнаха в любимите изпълнения на руската публика, те бяха предназначени да победят италианската оперна мания, възникнала в средата на века. И по традиция всеки театрален сезон Болшой театър открива една от оперите на Глинка.

На балетната сцена до средата на века бяха свалени и представления на руска тематика, създадени от Исак Аблец и Адам Глушковски. Западният романтизъм управляваше топката. "Силфид", "Жизел", "Есмералда" се появиха в Москва почти след европейските премиери. Тальони и Елслер подлудиха московчани. Но руският дух продължи да живее в московския балет. Нито един гост -изпълнител не успя да засенчи Екатерина Банк, която участва в същите изпълнения като гостуващи знаменитости.

За да натрупа сили преди следващото изкачване, Болшой трябваше да премине през много сътресения. И първият от тях е пожар, който унищожава театъра на Осип Бове през 1853 г. От сградата е останал само овъглен скелет. Декорите, костюмите, редките инструменти и музикалната библиотека бяха изгубени.

Архитект Алберт Кавос спечели конкурса за най -добър проект за реставрация на театъра. През май 1855 г. започват строителните работи, които приключват за 16 (!) Месеца. През август 1856 г. е открит нов театър с операта „Пуритани“ на В. Белини. И имаше нещо символично във факта, че тя се откри с италианска опера. Действителният наемател на Болшой театър малко след откриването му беше италианецът Мерели, който доведе много силна италианска трупа в Москва. Публиката с ентусиазма на новоповярвалите предпочете италианската опера пред руската. Цяла Москва се стичаше да слуша Дезире Арто, Полин Виардо, Аделина Пати и други италиански оперни идоли. Зрителната зала на тези представления винаги беше препълнена.

На руската трупа бяха останали само три дни в седмицата - два за балет и един за опера. Руската опера, която нямаше материална подкрепа, беше изоставена от обществеността, беше тъжна гледка.

И въпреки това, въпреки трудностите, руският оперен репертоар непрекъснато се разширява: през 1858 г. е представена „Русалка“ на А. Даргомижски, за пръв път са поставени две опери на А. Серов - „Джудит“ (1865) и „Рогнеда“ ( 1868 г.), „Руслан и Людмила“ от М. Глинка се възобновява. Година по -късно П. Чайковски дебютира с операта „Воевода” в Болшой театър.

Преломният момент в обществените вкусове се случи през 1870 -те години. В Болшой театър една след друга се появяват руски опери: "Демонът" от А. Рубинщайн (1879), "Евгений Онегин" от П. Чайковски (1881), "Борис Годунов" от М. Мусоргски (1888), " Пиковата дама “(1891) и Йоланта (1893) от П. Чайковски, Снежанката от Н. Римски Корсаков (1893), Княз Игор от А. Бородин (1898). Следвайки единствената руска примадона, Екатерина Семьонова, на московска сцена се появява цяла плеяда от изключителни певци. Това са Александра Александрова-Кочетова, Емилия Павловская и Павел Хохлов. И вече те, а не италианските певци, стават любими на московската публика. През 70 -те години собственицата на най -красивото контралто, Евлалия Кадмина, беше особено любима на публиката. „Може би руската общественост никога не е познавала, нито по -рано, нито по -късно, за такъв особен изпълнител, изпълнен с истинска трагична сила“, пишат те за нея. Ненадминатата Снежанка се казваше М. Айхенвалд, идолът на публиката беше баритонът П. Хохлов, който беше високо ценен от Чайковски.

В средата на века в балет „Болшой“ участваха Марфа Муравьова, Прасковия Лебедева, Надежда Богданова, Анна Собещанская, а в статиите си за Богданова журналистите подчертаха „превъзходството на руската балерина над европейските знаменитости“.

Въпреки това, след като напуснаха сцената, балетът на Болшой се озова в трудна ситуация. За разлика от Санкт Петербург, където надделяваше една -единствена артистична воля на хореографа, балет Москва през втората половина на века остана без талантлив ръководител. Пристиганията на А. Сен-Леон и М. Петипа (които поставиха Дон Кихот в Болшой театър през 1869 г. и дебютираха в Москва преди пожара, през 1848 г.) бяха краткотрайни. Репертоарът беше изпълнен с случайни еднодневни представления (изключение беше „Папрат, или Нощ на Иван Купала“ на Сергей Соколов, която продължи дълго в репертоара). Дори постановката „Лебедово езеро“ (хореограф - Венцел Райзингер) от П. Чайковски, създал първия си балет специално за Болшой театър, завършва с неуспех. Всяка нова премиера предизвикваше само раздразнение на обществеността и пресата. Зрителната зала на балетни представления, която в средата на века осигуряваше солиден доход, се изпразни. През 1880 -те години възниква сериозен въпрос за ликвидирането на трупата.

И все пак, благодарение на такива изключителни майстори като Лидия Гайтен и Василий Гелцер, балетът на Болшой е запазен.

В навечерието на новия век XX

Наближавайки началото на века, Болшой театър живя бурен живот. По това време руското изкуство наближава един от върховете на своя разцвет. Москва беше в центъра на кипящ артистичен живот. На няколко крачки от площад Театральная, открит Московския художествен и обществен театър, целият град беше нетърпелив да види изпълненията на руската частна опера на Мамонтов и симфоничните срещи на Руското музикално дружество. Не желаейки да изостава и да загуби зрител, Болшой театър бързо компенсира загубеното през предходните десетилетия, амбициозно желаейки да се впише в руския културен процес.

Това беше улеснено от двама опитни музиканти, дошли в театъра по това време. Иполит Алтани ръководи оркестъра, Улрих Авранек ръководи хора. Професионализмът на тези колективи, който нарасна значително не само количествено (всеки имаше около 120 музиканти), но и качествено, неизменно предизвикваше възхищение. В оперната трупа на Болшой театър блестяха изключителни майстори: Павел Хохлов, Елизавета Лавровская, Богомир Корсов продължиха кариерата си, Мария Дейша-Сионитска дойде от Санкт Петербург, Лаврентий Донской, родом от костромските селяни, стана водещ тенор, Маргарита Айхенвалд тъкмо започваше своето пътешествие.

Това направи възможно включването в репертоара на практика на всички световни класики - опери на Г. Верди, В. Белини, Г. Доницети, К. Гуно, Ж. Майербер, Л. Делибес, Р. Вагнер. Новите творби на Чайковски редовно се появяват на сцената на Болшой театър. С мъка, но въпреки това композиторите на Новото руско училище си проправят път: през 1888 г. се състоя премиерата на Борис Годунов от М. Мусоргски, през 1892 г. - Снежанката, през 1898 г. - Нощите преди Коледа от Н. Римски - Корсаков.

През същата година се появява на московската императорска сцена „Княз Игор“ от А. Бородин. Това съживи интереса към Болшой театър и в немалка степен допринесе за факта, че до края на века певците се присъединиха към трупата, благодарение на която операта на Болшой театър достигна огромни висоти през следващия век. Балетът на Болшой театър дойде в края на 19 век в отлична професионална форма. Московското театрално училище работи без прекъсване, произвеждайки добре обучени танцьори. Прегледи на каустичен фейлетон, като тези, публикувани през 1867 г .: „И какви са силите на корпуса на балета сега? .. всички са толкова нахранени, сякаш с удоволствие ядат палачинки и влачат краката си, както са получили“ - имат стават без значение. Брилянтната Лидия Гатен, която в продължение на две десетилетия нямаше съперници и носеше целия репертоар на балерина на раменете си, беше заменена от няколко балерини от световна класа. Аделина Джури, Любов Рославлева, Екатерина Гелцер дебютираха един след друг. Василий Тихомиров е преместен от Санкт Петербург в Москва и става премиер на московския балет в продължение на много години. Вярно, за разлика от майсторите на оперната трупа, техните таланти нямаха достойно приложение досега: на сцената царуваха вторични празни балети-феерии на Хосе Мендес.

Символично е, че през 1899 г. балетмайсторът Александър Горски дебютира на сцената на Болшой театър с прехвърлянето на балета на Мариус Петипа „Спящата красавица“, чието име се свързва с разцвета на московския балет от първата четвърт на 20 -ти век.

През 1899 г. Фьодор Шаляпин се присъединява към трупата.

Започва Болшой театър нова ера, което съвпадна с появата на нов, XX век

Настъпи 1917 година

До началото на 1917 г. нищо в Болшой театър не предвещава революционни събития. Вярно, вече имаше някои самоуправляващи се органи, например корпорацията на артистите на оркестъра, оглавявана от корепетитора на групата от 2 цигулки Я. К. Королев. Благодарение на активните усилия на корпорацията, оркестърът получи правото да организира симфонични концерти в Болшой театър. Последният от тях се състоя на 7 януари 1917 г. и беше посветен на творчеството на С. Рахманинов. Авторът дирижира. Представленията включват „Скалата“, „Остров на мъртвите“ и „Камбаните“. В концерта участваха хорът на Болшой театър и солисти - Е. Степанова, А. Лабински и С. Мигай.

На 10 февруари театърът показа премиерата на Дон Карлос от Г. Верди, която беше първата постановка на тази опера на руската сцена.

След Февруарската революция и свалянето на автокрацията управлението на театрите в Санкт Петербург и Москва остава общо и се концентрира в ръцете на бившия им директор В. А. Теляковски. На 6 март, със заповед на комисаря на временния комитет на Държавната дума, Н. Н. Лвов, А. И. На 8 март на събрание на всички служители на бившите императорски театри - музиканти, оперни солисти, балетисти, сценични работници - Л. В. Собинов беше единодушно избран за управител на Болшой театър и този избор беше одобрен от Министерството на временното правителство . На 12 март получих съобщение; художествената част от икономическата и обслужващата, а Л. В. Собинов оглавяваше действителното художествена частБолшой театър.

Трябва да кажа, че „Солист на Негово Величество“, „Солист на имперските театри“ Л. Собинов наруши договора с Имперските театри през 1915 г., не успя да изпълни всички капризи на ръководството и се появи в представления на Театъра на музикална драма в Петроград, след това в театър „Зимин“ в Москва. Когато се случи Февруарската революция, Собинов се върна в Болшой театър.

На 13 март в Болшой театър се състоя първото „безплатно тържествено представление“. Преди да започне, Л. В. Собинов произнесе реч:

Граждани и граждани! С днешното представление нашата гордост, Болшой театър, отваря първата страница от новия си свободен живот. Под знамето на изкуството светлите умове и чистите, топли сърца бяха обединени. Изкуството понякога вдъхновява бойци с идеи и им дава крила! Същото изкуство, когато бурята се успокои, което накара целия свят да потрепери, ще прослави и пее възхвала на народните герои. В техния безсмъртен подвиг той ще черпи ярко вдъхновение и безкрайна сила. И тогава двата най -добри подаръка човешки дух- изкуството и свободата - ще се слеят в един мощен поток. И нашият Болшой театър, този прекрасен храм на изкуството, ще се превърне в храм на свободата в новия живот.

На 31 март Л. Собинов е назначен за комисар на Болшой театър и театралното училище. Дейностите му са насочени към борба с тенденциите на бившата Дирекция на императорските театри да се намесват в работата на Болшой. Стига се до стачка. В знак на протест срещу посегателството върху автономията на театъра, трупата спира изпълнението на пиесата "Княз Игор" и моли Московския съвет на работническите и войнишките депутати да подкрепи исканията на театралния колектив. На следващия ден в театъра беше изпратена делегация от Московския градски съвет, която приветства Болшой театър в борбата за правата му. Има документ, потвърждаващ уважението на театралния персонал към Л. Собинов: „Корпорацията на артистите, като ви избра за директор, за най -добрия и твърд защитник и говорител на интересите на изкуството, искрено ви моли да приемете тези избори и да ви уведоми за вашето съгласие. "

В заповед No 1 от 6 април Л. Собинов се обръща към колектива със следния апел: „Със специална молба се обръщам към другарите си, артистите на операта, балета, оркестъра и припева, към цялата постановка, артистична , технически и обслужващ персонал, артистичен, педагогически персонал и членове на театралното училище да положат всички усилия за успешното завършване на театралния сезон и учебната година на училището и за подготовката, въз основа на взаимно доверие и другарско единство, на предстоящата работа през следващата театрална година “.

В същия сезон, на 29 април, се чества 20 -годишнината от дебюта на Л. Собинов в Болшой театър. Операта „Търсачи на перли“ е изпълнена от Ж. Бизе. Сценичните екипи сърдечно поздравиха героя на деня. Без да измисля, в костюм на Надир, Леонид Виталиевич произнесе реч в отговор.

„Граждани, граждани, войници! Благодаря ви от сърце за поздрава ви и не ви благодаря лично, а от името на целия Болшой театър, на който оказахте такава морална подкрепа в трудни моменти.

По време на трудните рождени дни на руската свобода, нашият театър, който дотогава представляваше неорганизирано събрание от хора, „служещи“ в Болшой театър, се слива в едно цяло и основава своето бъдеще на избираема основа като самоуправляваща се единица.

Този избираем принцип ни спаси от опустошение и ни вдъхна дъха на нов живот.

Изглежда, че ще живея и ще се радвам. Представителят на Временното правителство, назначен да ликвидира делата на Министерството на съда и приютите, отиде да ни посрещне - той приветства работата ни и по искане на цялата трупа даде на мен, избрания управител, правата на комисар и директор на театъра.

Нашата автономия не пречеше на идеята за обединяване на всички държавни театри в интерес на държавата. За това човек беше необходим авторитетен и близък до театъра. Такъв човек е намерен. Беше Владимир Иванович Немирович-Данченко.

Това име е познато и скъпо на Москва: то би обединило всички, но ... той отказа.

Дойдоха други хора, много уважавани, уважавани, но чужди за театъра. Те дойдоха с увереност, че хората извън театъра ще дадат реформи и ново начало.

За по-малко от три дни опитите започнаха да прекратяват нашето самоуправление.

Избраните ни длъжности бяха отложени, а преди няколко дни ни беше обещана нова наредба за управлението на театрите. Все още не знаем от кого и кога е разработен.

В телеграмата тъпо пише, че отговаря на желанията на театралните работници, които ние не знаем. Ние не участвахме, не бяхме поканени, но от друга страна знаем, че наскоро свалените духовни окови отново се опитват да ни объркат, отново служебната дискреция спори с волята на организираното цяло и успокоен ред повишава глас, свикнал да крещи.

Не можех да поема отговорност за подобни реформи и се отказах от властта на директора.

Но като избран театрален мениджър, аз протестирам срещу отнемането на съдбата на нашия театър в безотговорни ръце.

И ние, цялата ни общност, сега апелираме към представители на обществени организации и Съветите на работническите и войнишките депутати да подкрепят Болшой театър и да попречат на петроградските реформатори да извършват административни експерименти.

Нека се занимават с конюшнята, специфичното винопроизводство, фабриката за карти, но те ще напуснат театъра сам. "

Някои от точките в тази реч изискват изясняване.

На 7 май 1917 г. е издаден нов регламент за управлението на театри, който поема отделно управление на Малите и Болшой театри, а Собинов е наричан комисар за Болшой театър и театралното училище, а не комисар, т.е. всъщност, директор, съгласно заповедта от 31 март.

Позовавайки се на телеграмата, Собинов има предвид телеграмата, която е получил от комисаря на Временното правителство за отдела на първата. двор и имения (това включваше конюшнята, винарството и фабриката за карти) Ф. А. Головин.

А ето и самият текст на телеграмата: „Много съжалявам, че се отказахте от правомощията си поради недоразумение. Искрено ви моля да продължите да работите до изясняване на случая. Един от тези дни ще излезе нов общ регламент за управлението на театри, известен на Южин, който отговаря на желанията на театралните работници. Комисар Головин ".

Въпреки това, Л. В. Собинов не престава да ръководи Болшой театър, работи в контакт с Московския съвет на работническите и войнишките депутати. На 1 май 1917 г. той самият участва в представление в полза на Московския съвет в Болшой театър и изпълнява откъси от Евгений Онегин.

Още в навечерието на Октомврийската революция, на 9 октомври 1917 г., Политическата дирекция на военното министерство ръководи следващото писмо: „Комисар на Московския Болшой театър Л. В. Собинов.

Съгласно молбата на Московския съвет на работническите депутати, вие сте назначен за комисар на театъра на Московския съвет на работническите депутати (бивш театър „Зимин“). "

След Октомврийската революция Е. К. Малиновская е поставена начело на всички московски театри, която се счита за комисар на всички театри. Л. Собинов остава на поста директор на Болшой театър и е създаден съвет (избираем), който да му помогне.

• Дмитрий Бертман: „Александър Блок живееше в моята къща Дмитрий Бертман биография
• Сергей Полунин, биография, новини, снимки Сергей Полунин, танцьор: кариера
• Централна къща на актьора на името
• Мащабен успех Награди и награди
• Artik & Asti: биография на групата и снимки
• Как пластмасата помага за изграждането на кариерата на Асти (снимка)
• Ермитаж описание на картината беноа мадона
• Детска игра седем деца Играйте вълк и седем деца в тюз
• Алла Духова, балет "Todes": биография на лидера, състав на колектива, история
• Билети за спектакъла „Прероден

• Алла Духова, балет "Todes": биография на лидера, състав на колектива, история
• Билети за спектакъла „Прероден
• Лъжи на помощ Изпълнението на Lenkom лъже спасителното съдържание
• Постоянни битки в една връзка - какво да правя?
• Трябва ли да криете истински чувства от мъж?
• Как да се биете със съпруга си: табу в кавги, които не трябва да се нарушават
• Съвет 1: Как да разберете чувствата си към човек
• Признаци, че бившият иска да възобнови връзката
• Как мъжете крият чувствата си
• Как да предотвратим развода