Какво е в основата на джаза. Историческа информация за джаза
Джазът е музикално движение, започнало в края на 19 и началото на 20 век в САЩ. Появата му е резултат от преплитането на две култури: африканска и европейска. Това движение ще съчетае духовните (църковни песнопения) на американските чернокожи, африканските фолклорни ритми и европейската хармонична мелодия. Характерните му черти: гъвкав ритъм, който се основава на принципа на синкопация, използване на ударни инструменти, импровизация, експресивен начин на изпълнение, отличаващ се със звуково и динамично напрежение, понякога достигащ екстаз. Първоначално джазът е комбинация от регтайм с блус елементи. Всъщност тя се изля от тези две посоки. Особеността на джаз стила е преди всичко индивидуалната и уникална игра на виртуозен джазмен, а импровизацията придава на това движение постоянна актуалност.
След формирането на самия джаз започва непрекъснат процес на неговото развитие и модификация, в резултат на което се появяват различни посоки. В момента има около тридесет от тях.
Ню Орлиънс (традиционен) джаз.
Този стил обикновено означава точно джаза, който е бил изпълнен между 1900 и 1917 година. Може да се каже, че неговият произход съвпада с откриването на Сторивил (квартал на червените фенери в Ню Орлиънс), който придоби своята популярност чрез барове и подобни заведения, където музикантите, свирещи на синхронизирана музика, винаги могат да намерят работа. Широко разпространените по-рано улични групи започнаха да бъдат изместени от така наречените „Storyville банди“, чието свирене все повече придобива индивидуалност в сравнение с техните предшественици. По -късно тези състави стават основатели на класическия джаз в Ню Орлиънс. Ярки примериизпълнители на този стил са: Jelly Roll Morton („His Red Люти чушки”), Бъди Болдън („ Funky Butt ”), Kid Ori. Именно те направиха прехода на африканската народна музика в първите джаз форми.
Чикагски джаз.
През 1917 г. започва следващият важен етап в развитието на джаз музиката, белязан с пристигането на имигранти от Ню Орлиънс в Чикаго. Формират се нови джаз оркестри, чиято игра внася нови елементи в ранния традиционен джаз. Така се появява независим стил на Чикагската школа за изпълнение, който е разделен в две посоки: горещ джаз на черни музиканти и Диксиленд на бели. Основните характеристики на този стил: индивидуализирани солови партии, промяна в горещото вдъхновение (първоначалното безплатно екстатично изпълнение стана по -нервно, изпълнено с напрежение), синтетика (музиката включваше не само традиционни елементи, но и регтайм, както и известен американски хитове) и промени в инструменталната игра (ролята на инструментите и техниките на изпълнение са променени). Основните фигури на тази тенденция („What Wonderful World“, „Moon Rivers“) и („Someday Sweetheart“, „Ded Man Blues“).
Суингът е оркестров стил джаз от 20 -те и 30 -те години на миналия век, който се разпространи директно от училището в Чикаго и беше изпълнен от големи групи (, The Original Dixieland Jazz Band). Характеризира се с преобладаването на западната музика. В оркестрите се появиха отделни секции от саксофони, тръби и тромбони; банджо заменя китара, туба и сазофон - контрабас. Музиката се отдалечава от колективната импровизация, музикантите свирят стриктно, като се придържат към предварително планираните партитури. Взаимодействието на ритмичната секция с мелодични инструменти се превърна в характерна техника. Представители на тази тенденция :, („Creole Love Call“, „The Mooche“), Fletcher Henderson („When Buddha Smiles“), Benny Goodman And His Orchestra ,.
Bebop е модерен джаз, който възниква през 40-те години и е експериментално, антикомерсиално направление. За разлика от суинга, това е по -интелектуален стил със силен акцент върху сложната импровизация и акцент върху хармонията, а не върху мелодията. Музиката на този стил също се отличава с много бързо темпо. Най -ярките представители са: Дизи Гилеспи, Телониус Монк, Макс Роуч, Чарли Паркър („Нощ в Тунис“, „Мантека“) и Бъд Пауъл.
Основен поток. Включва три потока: Stride (североизточен джаз), стил в Канзас Сити и джаз на Западното крайбрежие. Hot Stride царува в Чикаго, воден от такива майстори като Луис Армстронг, Анди Кондон, Джими Мак Партланд. Лирични парчета в блус стил са характерни за Канзас Сити. Джазът на Западното крайбрежие се развива под ръководството на Лос Анджелис и впоследствие се развива в готин джаз.
Готиният джаз (готин джаз) възниква в Лос Анджелис през 50 -те години като противоположност на динамичния и импулсивен суинг и бибоп. Лестър Йънг се счита за основател на този стил. Той въведе необичайния за джаза начин на производство на звук. Този стил се характеризира с използването на симфонични инструментии емоционална сдържаност. Майстори като Майлс Дейвис („Синьо в зелено“), Гери Мълиган („Ходещи обувки“), Дейв Брубек („Вземете пръчки“), Пол Дезмънд оставиха своя отпечатък в този дух.
Avante-Garde започва да се развива през 60-те години. Този авангарден стил се основава на скъсване с оригиналните традиционни елементи и се характеризира с използването на нови техники и изразителни средства... За музикантите от това движение самоизразяването, което те осъществяваха чрез музика, беше на първо място. Изпълнителите на това движение включват: Sun Ra („Космос в синьо“, „Лунен танц“), Алис Колтрейн („Ptah The El Daoud“), Арчи Шеп.
Прогресивният джаз се появява успоредно с бибопа през 40 -те години, но се отличава с техниката на стакато саксофон, сложно преплитане на политоналност с ритмична пулсация и елементи на симфоничен джаз. Стан Кентън може да се нарече основател на тази тенденция. Известни представители: Гил Еванс и Бойд Райбърн.
Хард боп е форма на джаз с корени в бибоп. Детройт, Ню Йорк, Филаделфия - в тези градове се заражда този стил. По своята агресивност той много прилича на бибоп, но в него все още преобладават блус елементи. Представени изпълнители са Zachary Breaux („Uptown Groove“), Art Blakey и The Jass Messengers.
Соул джаз. Този термин се използва за означаване на цялата черна музика. Тя се основава на традиционен блус и афро -американски фолклор. Тази музика се характеризира с басови фигури на ostinata и ритмично повтарящи се семпли, поради което придоби широка популярност сред различните маси от населението. Сред хитовете на тази посока са композициите на Рамзи Люис "The In Crowd" и Харис-Маккейн "Compared To What".
Groove (известен още като фънк) е издънка на соул, отличаваща се само със своята ритмична концентрация. По принцип музиката в тази посока има основен цвят и по отношение на структурата е ясно дефинирани части от всеки инструмент. Соло изпълненията хармонично се вписват в цялостното звучене и не са прекалено индивидуализирани. Изпълнители на това Стилът на ШърлиСкот, Ричард "Гроув" Холмс, Джин Емънс, Лео Райт.
Свободният джаз стартира в края на 50 -те години на миналия век благодарение на усилията на такива иновативни майстори като Ортнет Коулман и Сесил Тейлър. Характерните му черти са атоналност, нарушаване на последователността на акордите. Този стил често се нарича "фри джаз", а неговите производни са джаз в таванско помещение, модерен творчески и безплатен фънк. Музикантите от този стил включват: Джо Хариот, Бонгуотер, Анри Тексие („Вареч“), АММ („Седимантари“).
Творчеството се появи от широко разпространения авангард и експериментализъм на джаз формите. Такава музика е трудно да се опише с определени термини, защото е твърде многостранна и съчетава много елементи от предишните тенденции. Първите осиновители на този стил са Лени Тристано („Line Up“), Гюнтер Шулер, Антъни Бракстън, Андрю Сирила („The Big Time Stuff“).
Fusion комбинира елементи от почти всички музикални тенденции, съществуващи по това време. Най -активното му развитие започва през 70 -те години. Fusion е систематичен инструментален стил, който се отличава със сложен часовникови размери, ритъм, удължени композиции и липса на вокал. Този стил е предназначен за по -малко широки маси от душата и е неговата пълна противоположност. Тази тенденция се ръководи от Лари Корал и единадесетата група, Тони Уилямс и Lifetime („Трикове с камиони Боби“).
Киселият джаз (груув джаз или „клуб джаз“) възниква във Великобритания в края на 80-те (разцвет 1990-1995) и съчетава фънк, хип-хоп и танцова музика от 90-те. Появата на този стил е продиктувана от широкото използване на семпли от джаз-фънк. DJ Giles Peterson се счита за основател. Изпълнителите в тази посока включват Melvin Sparks („Dig Dis“), RAD, Smoke City („Flying Away“), Incognito и Brand New Heavies.
Postbop започва да се развива през 50 -те и 60 -те години и е структуриран като хард боп. Отличава се с присъствието на елементи на соул, фънк и груув. Често, когато характеризират тази посока, те правят паралел с блус-рока. В този стил са работили Ханк Моблин, Хорас Силвър, Арт Блейки („Като някой влюбен“) и Лий Морган („Вчера“), Уейн Шортер.
Smooth jazz е модерен джаз стил, възникнал от фюжън движението, но се различава от него умишлено полирания звук. Характеристика на тази област е широкото използване на електроинструменти. Известни изпълнители: Майкъл Франкс, Крис Боти, Дий Ди Бриджуотър („Всички от мен“, „Бог да благослови детето“), Лари Карлтън („Не се отказвай“).
Джаз-мануш (цигански джаз) е джаз направление, специализирано в изпълнение на китара. Той съчетава китарната техника на циганските племена от групите Manush и Swing. Основателите на тази тенденция са братята Фере и. Повечето известни изпълнители: Андреас Оберг, Бартало, Анджело Дебар, Бирели Ларген („Stella By Starlight“, „Fiso Place“, „Autumn Leaves“).
Какво е джаз, история на джаза
Какво е джаз? Тези вълнуващи ритми, приятна музика на живо, която непрекъснато се развива и движи. С тази посока може би не може да се сравни никой друг и е невъзможно да се обърка с друг жанр, дори за начинаещ. Нещо повече, това е парадокс, лесно е да се чуе и разпознае, но не е толкова лесно да се опише с думи, защото джазът непрекъснато се развива и използваните днес понятия и характеристики остаряват след година -две.
Джаз - какво е това?
Джазът е тенденция в музиката, възникнала в началото на 20 век. Тя тясно преплита африкански ритми, ритуални песнопения, работници и светски песни, американска музикаминали векове. С други думи, това е полуимпровизационен жанр, възникнал от смесването на западноевропейска и западноафриканска музика.
Откъде дойде джазът?
Смята се, че е дошъл от Африка, за което свидетелстват сложните ритми. Към това добавете и танци, всякакви тъпане, пляскане и ето че е време за рагтайм. Ясните ритми на този жанр, съчетани с блус мелодии, породиха нова посока, която наричаме джаз. Задавайки въпроса откъде идва тази нова музика, всеки източник ще ви даде отговора, че от песнопенията на черни роби, донесени в Америка в началото на 17 век. Само в музиката те намериха утеха.
Отначало това бяха чисто африкански мотиви, но след няколко десетилетия те започнаха да имат по -импровизационен характер и придобиха нови американски мелодии, главно религиозни мелодии - духовни. По -късно към това бяха добавени песни за жалби - блус и малки духови оркестри... Така възниква нова посока - джаз.
Какви са характеристиките на джаз музиката
Първата и най -важна характеристика е импровизацията. Музикантите трябва да могат да импровизират както в оркестър, така и соло. Друга също толкова важна характеристика е полиритмията. Свободата на ритъма е може би най -важната характеристика на джаз музиката. Именно тази свобода кара музикантите да усещат лекота и непрекъснато движение напред. Спомняте ли си някоя джазова композиция? Изглежда, че изпълнителите лесно свирят някаква прекрасна и приятна мелодия, без строги рамки, както в класическата музика, само с невероятна лекота и релаксация. Разбира се, джаз творбите, както и класическите, имат свой собствен ритъм, метър и така нататък, но благодарение на специален ритъм, наречен суинг (от английския swing), възниква такова усещане за свобода. Какво друго е важно за тази посока? Разбира се, ритъм или по друг начин обикновена вълна.
Развитие на джаза
С произход от Ню Орлиънс, джазът се разпространява бързо, ставайки все по -популярен. Аматьорски групи, състоящи се предимно от африканци и креоли, започват да свирят не само в ресторанти, но и да обикалят други градове. Така че в северната част на страната възниква друг джаз център - Чикаго, където нощните изпълнения на музикални групи са особено търсени. Изпълняваните композиции се усложняват от аранжиментите. Сред изпълнителите от този период, Луис Армстронг който се премести в Чикаго от града, откъдето произхожда джазът. По -късно стиловете на тези градове се комбинират в Диксиленд, който се отличава с колективна импровизация.
Широкото очарование на джаза през 30 -те и 40 -те години на миналия век доведе до търсенето на по -големи оркестри, които да изпълняват различни танцови мелодии. Благодарение на това се появи люлка, която представлява някои отклонения от ритмичния модел. Той стана основният фокус на това време и засенчи колективната импровизация. Суинг бандите станаха известни като биг бендове.
Разбира се, такова отклонение от суинг от чертите, присъщи на ранния джаз, от националните мелодии, предизвика недоволство сред истинските ценители на музиката. Ето защо големите групи и суинг изпълнители започват да се противопоставят на играта на малки ансамбли, които включваха черни музиканти. Така през 40 -те години на миналия век се появява нов стил на бибоп, който ясно се откроява от другите стилове музика. Той се характеризира с невероятно бързи мелодии, дълга импровизация, най -сложните ритмични модели. Сред изпълнителите на това време се открояват фигури Чарли Паркър и Дизи Гилеспи.
От 1950 г. джазът се развива в две различни посоки. От една страна, привържениците на класиката се върнаха към академичната музика, изтласквайки настрана бибопа. Полученият хладен джаз стана по -сдържан и сух. От друга страна, втората линия продължи да развива bebop. На този фон възникна хард боп, връщащ традиционни фолклорни интонации, ясни ритмични модели и импровизация. Този стил се развива заедно с посоки като соул джаз и джаз-фънк. Те донесоха музика най -близо до блуса.
Безплатна музика
През 60 -те години се провеждат различни експерименти и търсене на нови форми. Резултатът е джаз-рок и джаз-поп, съчетаващ двете различни посоки, както и фрий джаз, в който изпълнителите напълно се отказват от регулирането на ритмичния модел и тон. Орнет Коулман, Уейн Шортер, Пат Метени станаха известни сред музикантите от това време.
Съветски джаз
Първоначално изпълняваха предимно съветски джаз оркестри модни танцикато фокстрот, чарлстън. През 30 -те години новото направление започва да печели все по -голяма популярност. Въпреки факта, че отношението на съветското правителство към джаз музиката е двусмислено, то не е забранено, но в същото време е остро критикувано като принадлежност към западната култура. В края на 40 -те джаз групите бяха преследвани изцяло. През 50 -те и 60 -те години дейността на оркестрите на Олег Лундстрем и Еди Роснер се възобновява и все повече музиканти се увличат от новата посока.
Дори и днес джазът се развива постоянно и динамично, има много посоки и стилове. Тази музика продължава да абсорбира звуци и мелодии от всички краища на нашата планета, като я насища с все повече цветове, ритми и мелодии.
Терминът "джаз" е използван за първи път в средата на 1910-те. Тогава тази дума се е използвала за означаване на малки оркестри и музиката, която са изпълнявали.
Основните характеристики на джаза са нетрадиционните методи за производство на звук и интонация, импровизационният характер на предаването на мелодията, както и нейното развитие, постоянна ритмична пулсация, интензивна емоционалност.
Джазът има няколко стила, първият от които се формира между 1900 и 1920 г. Този стил, наречен Ню Орлиънс, се характеризира с колективна импровизация на мелодичната група на оркестъра (корнет, кларинет, тромбон) на фона на четиритактния съпровод на ритмичната група (барабани, месинг или струни, бас, банджо , в някои случаи, пиано).
Стилът на Ню Орлиънс се нарича класически или традиционен. Това също е Dixieland - стилов сорт, възникнал въз основа на имитация на черна музика на Ню Орлиънс, по -гореща и енергична. Постепенно това разграничение между стила на Диксиленд и Ню Орлиънс беше практически загубено.
Стилът на Ню Орлиънс се характеризира с колективна импровизация с ясен акцент върху водещия глас. За импровизационни хорове е използвана мелодично-хармонична блус структура.
От многото оркестри, които са се насочили към този стил, Creole Jazz Band може да се отличи от J. King Oliver. Освен Оливър (корнетист), той включваше талантливия кларинетист Джони Додс и несравнимия Луис Армстронг, който по -късно стана основател на собствените си оркестри - Hot Five и Hot Seven, където той взе тромпета вместо кларинета.
Стилът на Ню Орлиънс разкри пред света редица истински звезди, които са оказали голямо влияние върху музикантите от следващите поколения. Трябва да назовем пианиста J. Roll Morton, кларинетиста Jimmy Noon. Но джазът излезе извън границите на Ню Орлиънс главно благодарение на Луис Армстронг и кларинетиста Сидни Беше. Те бяха тези, които успяха да докажат на света, че джазът е преди всичко изкуството на солистите.
Оркестър на Луис Армстронг
През 20 -те години стилът на Чикаго се развива със своите характерни черти за изпълнение на танцови произведения. Основното тук беше соловата импровизация, след колективно представяне на основната тема. Белите музиканти имат значителен принос за развитието на този стил, много от които имат професионално музикално образование. Благодарение на тях джаз музиката е обогатена с елементи на европейска хармония и изпълнителска техника. За разлика от горещия стил Ню Орлиънс, който се формира в американския юг, по -северният стил на Чикаго стана много по -хладен.
Сред изключителните бели изпълнители е необходимо да се отбележат музикантите, които в края на 20 -те години на миналия век не отстъпваха по умения на своите черни колеги. Това са кларинетистите Пи Уи Ръсел, Франк Тешемахер и Бени Гудман, тромбонистът Джак Тигърдън и, разбира се, най -ярката звезда на американския джаз - корнетистът Бикс Байдербек.
Джаз- уникално явление в световната музикална култура. Тази многостранна форма на изкуство е родена в края на века (XIX и XX) в САЩ. Джаз музиката се е превърнала в рожба на културите в Европа и Африка, един вид сливане на тенденции и форми от два региона на света. Впоследствие джазът се премества извън САЩ и става популярен почти навсякъде. Тази музика се основава на африкански народни песни, ритми и стилове. В историята на развитието на тази посока на джаза са известни много форми и видове, които се появяват, когато усвояват нови модели на ритми и хармоници.
Характеристики на джаза
Синтезът на две музикални култури направи джаза коренно ново явление в световното изкуство. Специфичните характеристики на тази нова музика са:
- Синкопирани ритми, които генерират полиритмия.
- Ритмичната пулсация на музиката е ритъм.
- Комплексът отклонение на ритъма е люлка.
- Постоянна импровизация в композициите.
- Богатство от хармонии, ритми и тембри.
Основата на джаза, особено в ранните етапи на развитие, е импровизацията, съчетана с обмислена форма (докато формата на композицията не е задължително да е фиксирана някъде). А от африканската музика този нов стил взе следните характерни черти:
- Разбиране на всеки инструмент като барабан.
- Популярни разговорни интонации при изпълнение на композиции.
- Подобна имитация на разговор при свирене на инструменти.
Като цяло всички направления на джаза се различават по своите местни характеристики, следователно е логично да ги разгледаме в контекста на историческото развитие.
Появата на джаз, регтайм (1880-1910-те)
Смята се, че джазът възниква сред черните роби, донесени от Африка в Съединените американски щати през 18 век. Тъй като затворените африканци не бяха представени от едно племе, те трябваше да намерят общ език със своите роднини в Новия свят. Тази консолидация доведе до появата на единна африканска култура в Америка, която включва и музикална култура... Едва през 1880 -те и 1890 -те години се появява първата джаз музика. Този стил се ръководи от световното търсене на популярна танцова музика. От Африка музикално изкуствоизобилстващ от такива ритмични танци, на негова основа се ражда нова посока. Хиляди американци от средната класа, неспособни да овладеят аристократичните класически танци, започнаха да танцуват на пиано в стил регтайм. Ragtime донесе някои от бъдещите основи на джаза в музиката. Така, главен представителот този стил, Скот Джоплин, е автор на елемента „3 срещу 4“ (кръстосано звучене на ритмични схеми съответно с 3 и 4 единици).
Ню Орлиънс (1910-1920-те)
Класическият джаз се появява в началото на ХХ век в южните щати на Америка и по -специално в Ню Орлиънс (което е логично, тъй като именно на юг търговията с роби беше широко разпространена).
Тук са свирили африкански и креолски оркестри, които правят музиката им повлияна от регтайм, блус и черни работнически песни. След появата в града на много музикални инструменти от военни оркестри започнаха да се появяват и самодейни групи... Легендарният музикант от Ню Орлиънс, създател на собствен оркестър, крал Оливър също беше самоук. Важна дата в историята на джаза е 26 февруари 1917 г., когато Original Dixieland Jazz Band издава своя първи грамофонна плоча... В Ню Орлиънс са заложени и основните характеристики на стила: ритъмът на ударни инструменти, майсторско соло, вокална импровизация със срички - скат.
Чикаго (1910-1920-те)
През 20 -те години на миналия век, наречени от класиката „Roaring Twenties“, джаз музиката постепенно навлиза в света популярна култура, губейки титлите „срамни“ и „неприлични“. Оркестрите започват да свирят в ресторанти, премествайки се от южните щати в други части на САЩ. Чикаго се превръща в център на джаза в северната част на страната, където безплатните вечерни изпълнения на музиканти набират популярност (по време на такива шоута имаше чести импровизации и солисти на трети страни). По -сложни аранжименти се появяват в стила на музиката. Джаз иконата на това време беше Луис Армстронг, който се премести в Чикаго от Ню Орлиънс. Впоследствие стиловете на двата града започнаха да се комбинират в един жанр джаз музика - Dixieland. Основната характеристикаТози стил се превръща в колективна масова импровизация, която издига основната идея на джаза до абсолют.
Суинг и биг бендове (1930-1940-те)
По -нататъшното нарастване на популярността на джаза предизвика търсене на големи оркестри, изпълняващи танцови мелодии. Така се появи суингът, представляващ характерни отклонения в двете посоки от ритъма. Суингът се превръща в основната стилова посока на онова време, проявена в работата на оркестри. Изпълнението на хармонични танцови композиции изискваше по -хармонично свирене на оркестъра. Джаз музикантите трябваше да участват равномерно, без много импровизации (с изключение на солиста), така че колективната импровизация на Dixieland е нещо от миналото. През 30 -те години на миналия век такива групи процъфтяват, които се наричат биг бендове. Характерна особеносторкестри от онова време е състезание от групи инструменти, секции. Традиционно имаше три от тях: саксофони, тръби, перкусии. Най -известните джаз музиканти и техните оркестри: Глен Милър, Бени Гудман, Дюк Елингтън. Последният музикант е известен със своята преданост към негровата фолклористика.
Bebop (1940 -те)
Отървете се от традицията ранен джази по -специално класическите африкански мелодии и стилове, предизвикаха недоволство сред ценителите на историята. Големите групи и суинг изпълнители, които все повече работят за обществеността, започнаха да се противопоставят на джаз музиката на малки ансамбли от черни музиканти. Експериментаторите въведоха свръхбързи мелодии, върнаха дълга импровизация, сложни ритми и виртуозно владеене на солов инструмент. Нов стил, който се позиционира като изключителен, започна да се нарича bebop. Скандалните джаз музиканти Чарли Паркър и Дизи Гилеспи станаха иконите на този период. Бунтът на чернокожите американци срещу комерсиализацията на джаза, желанието да се върне тази музика в нейната интимност и уникалност стана ключов момент. От този момент и от този стил започва отброяването на историята на съвременния джаз. В същото време лидерите на големите групи идват в малките оркестри, желаейки да си починат от големите зали. В ансамбли, наречени комбо, такива музиканти се придържат към суинг стил, но получават свободата да импровизират.
Готин джаз, хард боп, соул джаз и джаз-фънк (1940-1960)
През 50 -те години на миналия век жанр музика като джаз започва да се развива в две противоположни посоки. Привържениците на класическата музика охладиха бибопа отново на мода академична музика, полифония, аранжимент. Готиният джаз стана известен със своята сдържаност, сухота и меланхолия. Основните представители на това направление на джаза бяха: Майлс Дейвис, Чет Бейкър, Дейв Брубек. Но второто направление, напротив, започна да развива идеите на bebop. Стилът на хард боп проповядва идеята за връщане към произхода на черната музика. Традиционните народни мелодии, ярки и агресивни ритми, експлозивно соло и импровизация се върнаха на мода. Известен в хард боп стила: Арт Блейки, Сони Ролинс, Джон Колтрейн. Този стил се развива органично заедно със соул джаз и джаз-фънк. Тези стилове се доближават до блуса, превръщайки ритъма в ключов аспект на изпълнението. По -специално джаз фънкът е представен от Ричард Холмс и Шърли Скот.
Не е толкова лесно да се разбере кой е кой в джаза. Режисурата е търговско успешна и затова често крещят за „единствения концерт на легендарния Вася Пупкин“ от всички пукнатини, а наистина важни фигури излизат в сянка. Под натиска на носителите на „Грами“ и рекламите на джаз радиото е лесно да загубите ориентация и да останете безразлични към стила. Ако искате да се научите да разбирате този вид музика и може би дори да я обичате, научете най -важното правило: не се доверявайте на никого.
Трябва да се правят преценки за нови явления с повишено внимание, или като Южен Панасие, известен музиколог, който начерта линия и маркира целия джаз след 50 -те години, наричайки го „фалшив“. В крайна сметка се оказа, че греши, но това не повлия на популярността на книгата му „Историята на истинския джаз“.
По -добре е да се отнасяте към новото явление с мълчаливо подозрение, така че определено ще преминете за своето: снобизмът и придържането към старото е една от най -ярките характеристики на субкултурата.
В разговорите за джаза Луис Армстронг и Ела Фицджералд често се помнят - изглежда, че тук не можете да сбъркате. Но подобни забележки издават неофита. Това са емблематични фигури и ако за Фицджералд все още може да се говори в подходящ контекст, то Армстронг е Чарли Чаплин от джаза. Няма да говорите с любител на кино в арт-хаус за Чарли Чаплин, нали? И ако го направите, то поне не на първо място. Споменаването и на двете известни имена е възможно в определени случаи, но ако нямате нищо в джоба си освен тези два аса, задръжте ги и изчакайте подходяща ситуация.
В много посоки има явления, които са модерни и не много, но в най -голяма степен това е характерно за джаза. Зрял хипстър, свикнал да търси редки и странни неща, няма да разбере защо чешкият джаз от 40 -те не е интересен. Тук няма да е възможно да се намери нещо условно „необичайно“ и да се надмогне върху „дълбоката ерудиция“. За да си представите стила в общ план, човек трябва да изброи основните му насоки, започвайки от края на XIXвек.
Рагтаймът и блусът понякога се наричат протоджаз и ако първият, тъй като не е пълноценна форма от съвременна гледна точка, е интересен просто като факт от историята на музиката, блусът е актуален и днес.
Скот Джоплин Ragtimes
И въпреки че изследователите посочват психологическото състояние на руснаците и пълното чувство на безнадеждност като причина за такъв прилив на любов към блуса през 90 -те години, в действителност всичко може да бъде много по -просто.
Селекция от 100 популярни блус песни
Класически буги уги
Както в Европейската култура, сред афро -американците музиката е разделена на светска и духовна, а ако блусът принадлежи към първата група, то духовната и евангелската - към втората.
Спиритуалите са по -строги от евангелията и се изпълняват от хор вярващи, често придружени с равномерни пляскания - важна характеристика на всички джаз стилове и проблем за много европейски слушатели, които пляскат на място. Музиката от Стария свят най -често ни кара да кимнем на странни бийтове. В джаза е точно обратното. Ето защо, ако не сте сигурни как чувствате тези необичайни втори и четвърти ритъм за един европеец, по -добре се въздържайте от пляскане. Или гледайте как самите изпълнители го правят и след това опитайте отново.
Сцена от филма "12 години робство" с изпълнението на класическия духовен
Съвременен духовен, изпълнен от Take 6
Евангелията са изпълнявани по -често от един певец, те имат повече свобода, отколкото духовните, така че те стават популярни като концертен жанр.
Класическа евангелска музика в изпълнение на Махалия Джаксън
Модерно евангелие от филма „Радостен шум“
През 1910 -те традиционният или Ню Орлиънс джаз се оформя. Музиката, от която възникна, се изпълняваше от улични оркестри, които тогава бяха много популярни. Стойността на инструментите се увеличава драстично, важно събитиеепоха - появата на джаз групи, малки оркестри от 9-15 души. Успехът на негрите колективи мотивира белите американци да създадат така наречените Dixielands.
Традиционният джаз се свързва с филми за американски гангстери. Това се дължи на факта, че той процъфтява по време на забраната и Голямата депресия. Един от най -ярките представители на стила е споменатият вече Луис Армстронг.
Отличителни черти на традиционната джаз група са стабилното положение на банджото, водещата позиция на тромпета и пълното участие на кларинета. С течение на времето последните два инструмента ще заменят саксофона, който ще стане безспорен лидер на такъв оркестър. Традиционният джаз има по -статичен характер.
Джаз група Джели Рола Мортън
Модерният Dixieland Jazz Band на Dixieland Marshall
Какво не е наред с джаза и защо е прието да се каже, че никой не може да свири тази музика?
Всичко е за нейния африкански произход. Въпреки факта, че до средата на 20 -ти век белите защитиха правото си на този стил, все още се смята, че афро -американците имат специално чувство за ритъм, което им позволява да създадат усещане за люлеене, което се нарича люлка. " ). Рисковано е да се спори с това: повечето от големите бели пианисти от 50 -те години на миналия век до наши дни станаха известни със своята режисура или интелектуални импровизации, които показват дълбока музикална ерудиция.
Следователно, ако в разговор сте споменали бял джазист, не бива да казвате нещо от рода на „колко страхотно се люлее“ - все пак той се люлее или нормално, или по никакъв начин, такъв е обратният расизъм.
А самата дума „люлка“ е твърде износена, по -добре е да я произнесете на последното място, когато вероятно е подходящо.
Всеки джаз играч трябва да може да изпълнява „джаз стандарти“ (основните мелодии или с други думи вечнозелени), които обаче са разделени на оркестрови и ансамбълни. Например In In Mood е по -вероятно да бъде сред първите.
В настроение. Изпълнява се от оркестъра на Глен Милър
След това се появяват известни произведенияДжордж Гершуин, които се считат едновременно за джаз и академични. Това са „Рапсодия в блуса“ (или „Синя рапсодия“), написана през 1924 г., и операта „Порги и Бес“ (1935), известна със своята лятна ария. Преди Гершуин джазовите хармонии са били използвани от такива композитори като Чарлз Айвс и Антонин Дворак (От симфонията на Новия свят).
Джордж Гершуин. Порги и Бес. Aria Summertime... V академично представянеМария Калас
Джордж Гершуин. Порги и Бес. Лятна ария. Джаз в изпълнение на Франк Синатра
Джордж Гершуин. Порги и Бес. Лятна ария. Рок версия. Изпълнява Джанис Джоплин
Джордж Гершуин. Рапсодия в блус стил. Изпълнява се от Леонард Бернщайн и неговия оркестър
Един от най -известните Руски композиториподобно на Гершуин, пишещ в джаз стил, е Николай Капустин .
И двата лагера гледат косо на подобни експерименти: джазистите са убедени, че писмено произведение без импровизация вече не е джаз „по дефиниция“, а академичните композитори смятат джазовите изразни средства твърде тривиални, за да работят с тях сериозно.
Класическите изпълнители обаче с удоволствие играят Капустин и дори се опитват да импровизират, докато техните колеги действат по -мъдро, без да посегнат на чужда територия. Академичните пианисти, които излагат на показ своите импровизации, отдавна са мем в джаз средите.
От 20 -те години на миналия век броят на култовите и емблематични фигури в историята на посоката на фигурите нараства и става все по -трудно да се имат предвид тези многобройни имена. Някои обаче могат да бъдат разпознати по характерния им тембър или начин на изпълнение. Били Холидей беше една от тези незабравими певици.
Всичко от мен. Изпълнява Били Холидей
През 50 -те идва нова еранаречен „модерен джаз“. Именно тя се отрече от гореспоменатия музиколог Юг Панасиер. Тази посока се отваря със стила на бибоп: неговия характерна черта- висока скорост и чести промени в хармонията и затова изисква изключителни изпълнителски умения, които са притежавани от такива изключителни личности като Чарли Паркър, Дизи Гилеспи, Телониъс Монк и Джон Колтрейн.
Bebop е създаден като елитен жанр. Всеки музикант от улицата винаги може да дойде на джем сешън - вечер на импровизация, така че пионерите на bebop въведоха бърз темп, за да се отърват от аматьори и слаби професионалисти. Този снобизъм е отчасти присъщ на почитателите на такава музика, които смятат любимата си посока за върха на развитието на джаза. Обичайно е да се отнасяте към bebop с уважение, дори ако не разбирате нищо по въпроса.
Гигантски стъпки. Изпълнява Джон Колтрейн
Особено шикозно е да се възхищавате на шокиращия, умишлено груб маниер на изпълнение на Телониус Монк, който според клюките перфектно свири сложни академични произведения, но внимателно го скрива.
Кръгла полунощ. Изпълнява се от Thelonious Monk
Между другото, дискусията за клюки за джаз изпълнители не се счита за срамна - по -скоро, напротив, свидетелства за дълбока ангажираност и намеква за дълго слушане. Затова трябва да знаете, че наркоманията на Майлс Дейвис е повлияла на сценичното му поведение, Франк Синатра е имал връзки с мафията, а в Сан Франциско има църква на Джон Колтрейн.
Стенописът на Dancing Saints от църква в Сан Франциско.
Заедно с bebop се ражда друг стил в същата посока - готин джаз(готин джаз), който се отличава със „студен“ звук, умерен характер и безбързо темпо. Един от основателите му беше Лестър Йънгно в тази ниша има и доста бели музиканти: Дейв Брубек , Бил Евънс(да не се бърка с От Гил Еванс), Стан Геци т.н.
Дай пет. Изпълнява Ансамбълът на Дейв Брубек
Ако 50 -те години, въпреки упреците на консерваторите, отвориха пътя за експерименти, то през 60 -те те се превръщат в норма. През това време Бил Еванс записва два албума с адаптации на класически произведения със симфоничен оркестър, Стан Кентън, представител прогресивен джаз, създава богати оркестрации, чиято хармония се сравнява с тази на Рахманинов, а в Бразилия има версия на джаза, която е напълно различна от другите стилове - боса нова .
Гранадос. Джаз аранжимент на парчето "Мах и славей" на испанския композитор Гранадос. Изпълнява се от Бил Еванс и Симфоничния оркестър
Малагена. Изпълнява оркестър Стан Кентън
Момиче от Ипанема. Изпълнява се от Аструд Гилберто и Стан Гец
Да обичаш босанова е толкова лесно, колкото да обичаш минимализъм в съвременната академична музика.
Благодарение на ненатрапчивия си и „неутрален“ звук, бразилският джаз си проправя път в асансьори и хотелски фоайета като фонова музика, въпреки че това не намалява значението на стила като такъв. Твърдението, че обичате боса нова, си заслужава само ако наистина познавате добре нейните представители.
Важен обрат бе очертан в популярния оркестров стил - симфоничен джаз. През 40 -те години джазът, напълнен с академичен симфоничен звук, се превръща в моден феномен и стандарт на златната среда между два стила с напълно различен произход.
Късмет Бъди дама. Изпълнява Франк Синатра с джаз симфоничен оркестър
През 60 -те години звученето на симфоничния джаз оркестър губи своята новост, което включва експерименти с хармонията на Стан Кентън, адаптации на Бил Еванс и тематични албуми на Гил Еванс като „Скици на Испания“ и „Майлс напред“.
Скици на Испания. Изпълнява се от Майлс Дейвис с оркестър на Гил Еванс
Експериментите в областта на симфоничния джаз са актуални и днес, най -интересните проекти в тази ниша през последните години са Metropole Orkest, The Cinematic Orchestra и Snarky Puppy orchestra.
Дишайте. Изпълнява се от The Cinematic Orchestra
Гретел. Изпълнява се от Snarky Puppy и Metropole Orkest (2014 награди Грами)
Традициите на bebop и готиния джаз се сливат в такава посока като хард боп, подобрена версия на bebop, въпреки че е доста трудно да се разграничи един от друг по ухо. Изключителни изпълнители в този стил са The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey и някои други музиканти, които първоначално са свирили на bibop.
Hard Bop. Изпълнява се от The Jazz Messengers Orchestra
Стенене. Изпълнява се от Art Blakey и The Jazz Messengers
Богатите импровизации с бързи темпове изискват изобретателност, което доведе до търсения в областта тревога... Така се роди модален джаз... Често се изтъква като независим стил, въпреки че подобни импровизации се срещат и в други жанрове. Най -популярното модално парче беше композицията "И какво от това?" Майлс Дейвис.
И така, какво? Изпълнява Майлс Дейвис
Докато великодушните джаз музиканти измисляха как допълнително да усложнят и без това сложната музика, слепи автори и изпълнители Рей Чарлзи извървяха пътя на сърцата, съчетавайки джаз, соул, госпъл и ритъм енд блус в творчеството си.
Пръсти. Изпълнява Стиви Уондър
Какво казах. Изпълнява Рей Чарлз
В същото време джаз органистите, свирещи на електрически орган на Хамънд, се дават на глас.
Джими Смит
В средата на 60-те се появява соул джаз, който съчетава демокрацията на душата с интелектуализма на бибоп, но исторически е обичайно да се свързва с втория, като се премълчава значението на първото. Рамзи Люис стана най -популярната фигура в соул джаза.
Тълпата „В“. Изпълнява се от триото на Ramsey Lewis
Ако от началото на 50 -те години разделението на джаза на два клона се усещаше само, то през 70 -те години това вече можеше да се говори като неопровержим факт. Върхът на елитната тенденция беше
