Основните направления на джаза и тяхното кратко описание. Историята на развитието на джаза
Джазът произхожда от смесица от европейска и африканска музикална култура, която започва с Колумб, който открива Америка за европейците. Африканската култура, представена от черни роби, транспортирани от западните брегове на Африка до Америка, даде джаз импровизация, пластичност и ритъм, европейската култура - мелодия и хармония на звуците, второстепенни и основни стандарти.
Все още се водят дебати за това къде е изпълнена джаз музиката за първи път. Някои историци смятат, че това музикално движение възниква в северната част на САЩ, където протестантските мисионери обръщат чернокожи в християнската вяра, а те от своя страна създават специален вид духовни песнопения, „духовни“, които се отличават с емоционалност и импровизация. Други са убедени, че джазът се е появил в южната част на Съединените щати, където афро -американският музикален фолклор е успял да запази своята идентичност, само защото католическите възгледи на европейците, населяващи тази част от континента, не им позволяват да допринесат за чужда култура, към които се отнасяха с презрение.
Въпреки различните възгледи на историците, няма съмнение, че джазът произхожда от САЩ, а Ню Орлиънс се превръща в център на джаз музиката, която е обитавана от свободомислещи авантюристи. На 26 февруари 1917 г. именно тук в студиото „Виктор“ е записана първата грамофонна плоча на Original Dixieland Jazz Band с джаз музика.
След като джазът се утвърди здраво в съзнанието на хората, неговите различни посоки започнаха да се появяват. Днес има повече от 30 от тях.
Някои от тях:
Духовни
Един от основателите на джаза е Spirituals, Spiritual music - духовните песни на афро -американците. Как се оформи духовният жанр през последното трети от XIXвек в САЩ като модифицирани робски песни сред чернокожите на американския юг (в онези години се използва терминът "юбилей").
Източникът на негърските духове са духовните химни, донесени в Америка от бели заселници. Духовните теми бяха библейски истории, които се адаптираха към специфичните условия на ежедневието и живота на чернокожите и бяха подложени на фолклорна обработка. Те съчетават характерните елементи на африканските изпълнителски традиции (колективна импровизация, характерен ритъм с подчертана полиритмия, лъскави звуци, нетемперирани акорди, специална емоционалност) със стилистични черти на американски пуритански химни, възникнали на англо-келтска основа. Духовните лица имат структура на въпроси и отговори, изразена в диалога на проповедника с енориашите. Спиритуалите повлияха значително на възникването, формирането и развитието на джаза. Много от тях се използват от джаз музикантите като теми за импровизация.
Блус
Един от най-разпространените е блусът, който е потомък на светското музициране на американски чернокожи. Думата "синьо", в допълнение към добре познатото значение на "синьо", има много възможности за превод, които напълно характеризират характеристиките на музикалния стил: "тъжен", "меланхоличен". „Блус“ е свързано с английския израз „сини дяволи“, което означава „когато котките се почесват под душа“. Блус музиката не е бърза и не бърза, а текстовете винаги носят известна подценка и неяснота. Днес блусът най -често се използва изключително в инструментална форма, като джаз импровизации. Именно блусът стана основа за много от изключителните изпълнения на Луис Армстронг и Дюк Елингтън.
Ragtime
Ragtime е друга специфична посока на джаз музиката, която се появи в края на XIXвек. Името на самия стил се превежда като „разкъсано време“, а терминът „парцал“ означава звуци, които се появяват между ударите на такта. Ragtime, както и целият джаз, е друга европейска музикална страст, която е взета от афро -американците и изпълнена по свой собствен начин. то емодната романтична школа по пиано по това време в Европа, в репертоара на която имаше Шуберт, Шопен, Лист. Този репертоар звучеше в САЩ, но в интерпретацията на афро-американските чернокожи той придоби по-сложен ритъм, динамика и интензивност. По-късно импровизационният регтайм започва да се превръща в ноти, а популярността му се увеличава от факта, че във всяко уважаващо себе си семейство със сигурност трябваше да има пиано, включително и механично, което е много удобно за свирене на сложна мелодия на регтайм. Градовете, където рагтаймът беше най -популярната музикална дестинация, бяха Сейнт Луис и Канзас Сити и Седалия, Мисури, Тексас. Именно в това състояние е роден най -известният изпълнител и композитор на жанра рагтайм, Скот Джоплин. Той често се изявяваше в клуба Maple Leaf, откъдето идва името на известния Ragtime Maple Leaf Rag, написан през 1897 г. Други известни авториа изпълнителите на рагтайм бяха Джеймс Скот, Джоузеф Ламб.
Люлка
В началото на 30 -те години икономическата криза в САЩ доведе до колапса Голям бройджаз ансамбли, има предимно оркестри, които свирят псевдо-джаз комерсиална танцова музика. Важна стъпка в развитието на стила е еволюцията на джаза в нова, изчистена и изгладена посока, наречена суинг (от английското „swing“ - „люлка“). Така беше направен опит да се отървем от джаз думата по онова време „джаз“, като я заменихме с нова „люлка“. Основната характеристика на суинга беше ярката импровизация на солиста на фона на сложен съпровод.
Страхотни джазмени за Swing:
„Суингът е истинският ритъм според мен.“ Луис Армстронг.
"Суингът е усещането за ускоряване на темпото, въпреки че все още играете със същото темпо." Бени Гудман.
"Оркестърът ще се люлее, ако колективната му интерпретация е ритмично интегрирана." Джон Хамънд.
"Люлката трябва да се усети, това е чувство, което може да се предаде на другите." Глен Милър.
Суинг изисква от музикантите добра техника, познаване на хармонията и принципите музикална организация. Основна форматакова създаване на музика - големи оркестри или големи групи, които печелят невероятна популярност сред широката публика през втората половина на 30 -те години. Съставът на оркестъра постепенно придобива стандартна форма и включва от 10 до 20 души.
Буги Уги
В епохата на суинг специфична форма на свирене на блус на пианото, която се нарича "буги-уги", придобива особена популярност и развитие. Този стил възниква в Канзас Сити и Сейнт Луис, след което се разпространява в Чикаго. Буги-уги е заимстван от пианисти от южните щати от банджо и китаристи. Пианистите на Буги-уги се характеризират с комбинация от „ходещ“ бас, изпълняван от лявата ръка, и импровизация за блус хармония с дясната ръка. Стилът се появява през второто десетилетие на нашия век, когато се играе от пианиста Джими Янси. Но той придоби истинска популярност с появата в широката публика на тримата виртуози "Mead Lax" Люис, Пийт Джонсън и Алберт Амонс, които превърнаха буги-уги от танцова в концертна музика. По -нататъшна употреба Boogie-woogie възниква в суинг, а след това R&B оркестри и до голяма степен влияе върху появата на рокендрол.
Боп
В началото на 40 -те години много творчески музиканти започнаха да усещат остро застоя в развитието на джаза, възникнало поради появата на огромен брой модерни танцови и джаз оркестри. Те не се стремяха да изразят истинския дух на джаза, а използваха повторени заготовки и техники най -добрите отбори... Опит за излизане от задънената улица са предприети от млади, предимно нюйоркски музиканти, сред които алт саксофонистът Чарли Паркър, тромпетистът Дизи Гилеспи, барабанистът Кени Кларк, пианистът Телониъс Монк. Постепенно в техните експерименти започва да се появява нов стил, който получава с лека ръкаИмето на Gillespie е "bebop" или просто "bop". Според неговата легенда това име е образувано като комбинация от срички, с които той тананикал характерно за боп музикален интервал- блусът пети, който се появи в бопа в допълнение към блуса трети и седми. Основната разлика на новия стил беше хармонията, която беше сложна и изградена на различни принципи. Свръхбързите темпове на изпълнение бяха въведени от Паркър и Гилеспи, за да предпазят непрофесионалистите от новите импровизации. В сравнение с люлеенето, трудността при изграждането на фрази е преди всичко в първоначалния ритъм. Импровизационната бибоп фраза може да започне със синкопиран ритъм, може би с втори ритъм; доста често фразата вече е победена известна темаили хармонична решетка (Антропология). Освен всичко друго, скандално поведение се превърна в отличителен белег на всички членове на Bebop. Извитата тръба на Gillespie "Dizzy", поведението на Паркър и Гилеспи, нелепите шапки на Монк и т.н. Революцията на Bebop беше богата на последствия. В ранния етап от тяхната работа бяха разгледани бопери: Ерол Гарнър, Оскар Питърсън, Рей Браун, Джордж Ширинг и много други. От основателите на bebop само съдбата на Dizzy Gillespie беше успешна. Той продължава експериментите си, основава стила на Кубано, популяризира латино джаза, отваря света за звездите на латиноамериканския джаз - Артуро Сандовал, Пакито ДеРиверо, Чучо Валдес и много други.
Признавайки бибопа като музика, изискваща инструментална виртуозност и познаване на сложни хармонии от музиканта, джаз инструменталистите бързо придобиват популярност. Те композираха мелодии, които зиг-заг и се въртят в съответствие с повишена трудност при смяна на акорда. Солистите в своите импровизации използваха ноти, дисониращи в тоналността, създавайки музика, която е по -екзотична, с по -рязко звучене. Привлекателността на синкопацията доведе до безпрецедентни акценти. Bebop беше най -подходящ за свирене в малък групов формат като квартет и квинтет, което се оказа идеално както по икономически, така и по художествени причини. Музиката процъфтява в градските джаз клубове, където публиката се тълпи, за да слуша изобретателни солисти, вместо да танцува с любимите си хитове. Накратко, бибоп музикантите превърнаха джаза в форма на изкуство, която се хареса може би малко повече на интелекта, отколкото на сетивата.
С ерата на бибоп дойдоха нови джаз звезди, включително тромпетистите Клифорд Браун, Фреди Хъбард и Майлс Дейвис, саксофонистите Декстър Гордън, Арт Пепър, Джони Грифин, Пепър Адамс, Сони Стит и Джон Колтрейн и тромбонистът Джей Джей Джонсън.
През 50 -те и 60 -те години на миналия век bebop преминава през няколко мутации, сред които са стиловете хард боп, готин джаз и соул джаз. Малък формат музикална група(комбо), който обикновено се състои от един или повече (обикновено не повече от три) духови инструменти, пиано, контрабас и барабани, остава стандартният джаз състав днес.
Прогресивен джаз
Паралелно с появата на bebop, в джаз средата се развива нов жанр, прогресивен джаз или просто прогресив. Основната разлика на този жанр е желанието да се отдалечи от замразеното клише на големите групи и остарелите, износени техники на т.нар. симфоничен джаз, въведен през 20 -те години на миналия век от Пол Уайтман. За разлика от боперите, прогресивните създатели не се стремят към радикално отхвърляне на джаз традициите, преобладаващи по това време. По -скоро те имаха за цел да актуализират и подобрят фразите на суинг модела, въвеждайки в практиката на композиране най -новите постижения на европейската симфония в областта на тоналността и хармонията.
Най -големият приноспианистът и диригент Стан Кентън допринесе за развитието на прогресивни концепции. Всъщност от първите му творби произхожда прогресивният джаз от началото на 40 -те години. По отношение на звука музиката, изпълнена от първия му оркестър, е близка до тази на Рахманинов, а композициите носят чертите на късния романтизъм. Жанрово обаче той беше най -близо до симфоничния джаз. По -късно, през годините на създаването на известната поредица от неговите албуми "Artistry", елементите на джаза вече са престанали да играят ролята на създаване на цвят и вече са органично преплетени музикален материал... Заедно с Кентън, заслугата за това принадлежи на най -добрия му аранжор, Пит Руголо, ученик на Дариус Мийо. Модерен (за онези години) симфоничен звук, специфична техника на стакато при свирене на саксофони, смели хармонии, чести секунди и блокове, заедно с политоналност и джаз ритмична пулсация - това са отличителните черти на тази музика, с която Стан Кентън влезе в историята на джаза като един от неговите новатори, който намери обща платформа за европейската симфонична култура и бибоп елементи, особено забележими в пиеси, където соло инструменталистите сякаш се противопоставяха на звуците на останалата част от оркестъра. Трябва също така да се отбележи, че Кентън отделя много внимание в своите композиции на импровизационните части на солисти, сред които световноизвестният барабанист Шели Мейн, контрабасистът Ед Сафрански, тромбонистът Кей Уиндинг, Джун Кристи, един от най -добрите джаз вокалисти на тези години. Стан Кентън остава верен на избрания жанр през цялата си кариера.
Освен Стан Кентън, интересни аранжъри и инструменталисти Бойд Райбърн и Бил Евънс също допринесоха за развитието на жанра. Своеобразен апотеоз на прогресивното развитие, наред с вече споменатата поредица „Artistry“, може да се счита за поредица от албуми, записани от биг бенда на Бил Еванс заедно с ансамбъла на Майлс Дейвис например през 50-те и 60-те години на миналия век, „Miles Напред “,„ Порги и Бес “и„ Испански рисунки “. Малко преди смъртта си Майлс Дейвис отново се обърна към този жанр, записвайки аранжиментите на стария Бил Еванс с биг бенда на Куинси Джоунс.
Твърд боп
Приблизително по същото време хладният джаз се вкоренява на Западното крайбрежие, джаз музикантите от Детройт, Филаделфия и Ню Йорк започват да разработват по -тежки, по -тежки вариации на старата формула на бибоп, наречена Hard Bop или Hard Bebop. Напомнящ много за традиционния бибоп в своята агресивност и технически изисквания, хардбопът от 50 -те и 60 -те години разчиташе по -малко на стандартните форми на песента и се фокусира повече върху блус елементите и ритмичното задвижване. Огнено солиране или майсторство на импровизация заедно със силно чувство за хармония бяха свойства от първостепенно значение за духовите инструменти, барабаните и пианото станаха по -забележими в ритм секцията, а басът придоби по -плавно, фънки усещане.
През 1955 г. барабанистът Арт Блейки и пианистът Хорас Силвър създават The Jazz Messengers, най -влиятелната хардбоп група. Този непрекъснато подобряващ се и развиващ септември, който успешно работи до 80 -те години на миналия век, обучава много от основните изпълнители на жанра за джаз, като саксофонистите Ханк Мобли, Уейн Шортер, Джони Грифин и Бранфорд Марсалис, както и тромпетите Доналд Бърд, Уди Шоу , Уинтън Марсалис и Лий Морган. Един от най -големите джаз хитове на всички времена, мелодията на Лий Морган от 1963 г., „The Sidewinder“, беше изпълнена, макар и донякъде опростена, но определено в танцовия стил на хард бибоп.
Соул джаз
Близък роднина на хардбоп, соул джаз е представен от малки мини-групи на органна основа, които възникват в средата на 1950-те и продължават през 70-те години. Блус и базирана на госпел соул джаз музика пулсира с афро-американска духовност. Повечето от големите джаз органисти дойдоха на сцената по време на соул джаз ерата: Джими Макгриф, Чарлз Ерланд, Ричард „Гроув“ Холмс, Лес Маккейн, Доналд Патерсън, Джак МакДъф и Джими „Хамънд“ Смит. Всички те ръководят групите си през 60 -те години на миналия век, като често свирят на малки пространства като част от трио. Тенор саксофонът също беше видна фигура в тези ансамбли, добавяйки свой собствен глас към микса, като проповедник на евангелието. Светила като Джийн Емънс, Еди Харис, Стенли Терентин, Еди „Тетанус“ Дейвис, Хюстън Персън, Хенк Крофорд и Дейвид „Манекен“ Нюман, както и членове на ансамблите на Рей Чарлз от края на 50 -те и 60 -те години на миналия век, често се считат за представители на соул джаз стил. Същото важи и за Чарлз Мингус. Подобно на хардбопа, соул джазът беше различен от джаза на Западното крайбрежие: Тази музика предизвика страст и силно чувствозаедно, а не самотата и емоционалната прохлада на джаза на Западното крайбрежие. Бързо усуканите соул джаз мелодии, благодарение на честото използване на басови фигури на ostinata и повтарящи се ритмични семпли, направиха тази музика много достъпна за широката публика. Хитовете, родени от соул джаз, включват например композиции на пианиста Рамзи Луис „The In Crowd“ (1965) и Harris-McCain „Compared To What“ (1969). Соул джазът не трябва да се бърка с това, което сега е известно като соул музика. Въпреки частичното влияние на госпъл, соул джазът се е развил от бибоп, а корените на соул музиката отиват директно в ритъм и блус, популярен от началото на 60 -те години.
Готин джаз (Cool Jazz)
Самият термин готино се появи след издаването на албума "Birth of the Cool" (записан през 1949-50 г.) от известния джаз музикант Майлс Дейвис.
Готиният джаз има много общо с модалния джаз в неговите методи за производство на звук и хармонии. Характеризира се с емоционална сдържаност, склонност към сближаване с композиторската музика (засилване ролята на композиция, форма и хармония, полифонизация на текстурата), въвеждане на инструментите на симфоничен оркестър.
Видни представители на готиния джаз са тромпетите Майлс Дейвис и Чет Бейкър, саксофонистите Пол Дезмънд, Джери Мълиджън и Стан Гец, пианистите Бил Еванс и Дейв Брубек.
Готините джаз шедьоври включват композиции като "Take Five" от Пол Дезмънд, "My Funny Valentine" от Джери Мълиган, "Round Midnight" от Thelonious Monk от Miles Davis.
Модален джаз
Модален джаз, движение, възникнало през 60 -те години. Тя се основава на модалния принцип на организиране на музика. За разлика от традиционния джаз, в модалния джаз хармоничната основа се заменя с ладовете - дорийски, фригийски, лидийски, пентатонични и други скали от европейски и неевропейски произход. В съответствие с това в модалния джаз се е развил специален вид импровизация: музикантите търсят стимули за развитие не в смяна на акорди, а в подчертаване на чертите на фрета, в наслагвания от полилада и т.н. Тази посока е представена от такава изключителни музикантикато Телониъс Монк, Майлс Дейвис, Джон Колтрейн, Джордж Ръсел, Дон Чери.
Безплатен джаз
Може би най -противоречивото движение в историята на джаза възникна с появата на фри джаз или „New Thing“, както по -късно беше наречено. Въпреки че елементи от свободния джаз съществуват в музикалната структура на джаза много преди да се появи самият термин, той е най -оригинален в „експериментите“ на новатори като Коулман Хокинс, П. Уи Ръсел и Лени Тристано, но чак в края През 50 -те години на миналия век чрез усилията на такива пионери като саксофонистката Ортнет Коулман и пианистката Сесил Тейлър, тази тенденция се оформя като независим стил.
Това, което тези двама музиканти са направили заедно с други, включително Джон Колтрейн, Алберт Ойлер и общности като Sun Ra Arkestra и група, наречена The Revolutionary Ensemble, са различни структурни промени и усещане за музика. Сред нововъведенията, въведени с въображение и голяма музикалност, беше отхвърлянето на акордната прогресия, което позволи на музиката да се движи във всяка посока. Друга фундаментална промяна беше открита в областта на ритъма, където суингът беше или преразгледан, или напълно игнориран. С други думи, пулсацията, метърът и каналът вече не са от съществено значение за това четене на джаз. Друг ключов компонент беше атоналността. Сега музикалното изказване вече не се основаваше на обичайната тонална система. Пронизителни, лаещи, конвулсивни нотки напълно изпълниха този нов звуков свят. Свободният джаз продължава да съществува и днес като жизнеспособна форма на изразяване и всъщност вече не е толкова спорен стил, както беше приет в зората на своето създаване.
Фънк
Фънкът е друг популярен стил джаз през 70 -те и 80 -те години. Основателите на стила са Джеймс Браун и Джордж Клинтън. Във фънка разнообразният набор от джаз идиоми е изместен от прости музикални фрази, състоящи се от блус викове и стенания, взети от соло на саксофон на такива изпълнители като King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield. Думата фънк се смяташе за жаргон, означава да танцуваш по такъв начин, че да се намокриш много. Джазмените често го използваха, като се отнасяха към публиката като искане да танцуват и да се движат активно под акомпанимента на тяхната музика. По този начин думата "фънк" остана в стила на музиката. Танцовата ориентация на Фънк определя неговите музикални характеристики, като неподходящ ритъм и ясно изразен вокал.
Формирането на жанра се случи в средата на 80-те години и се свързва с модата за използване на семпли от джаз-фънка от 70-те години сред диджеи, свирещи в нощни клубове във Великобритания. DJ Gills Peterson, на когото често се приписва авторството на името „acid jazz“, се смята за един от модните създатели на жанра. В САЩ терминът "acid jazz" почти никога не се използва, термините "groove jazz" и "club jazz" са по -често срещани.
Киселинен джаз (кисел джаз)
Киселинният джаз достигна своя връх през първата половина на 90 -те. По това време, в допълнение към синтеза на танцова музика и джаз, тази тенденция включва джаз-фънк от 90-те (Jamiroquai, The Brand New Heavies, квартет Джеймс Тейлър, Solsonics), хип-хоп с джаз елементи (записани с музиканти на живо или джаз семпли) (US3, Guru, Digable Planets), експерименти на джаз музиканти с хип-хоп музика (Doo Bop от Miles Davis, Rock It от Herbie Hancock) и др. След 90-те години популярността на acid jazz започва да намалява , а традициите на жанра по -късно бяха продължени в новия джаз.
Неговият пряк прародител по отношение на психоделичността е Acid Rock.
Смята се, че терминът „киселинен джаз“ е въведен от Жил Петърсън, базираният в Лондон диджей и основател на едноименния звукозаписен лейбъл. В края на 80 -те години терминът е популярен сред британски диджеи, свирещи подобна музика, които го използват на шега, което означава, че тяхната музика е алтернатива на популярния тогава acid house. По този начин терминът няма пряка връзка с "киселина" (тоест LSD). Според друга версия, автор на термина „киселинен джаз“ е англичанинът Крис Бангс, известен като един от членовете на дуета „Soundscape UK“.
Джазът е стил на импровизация. Най -важният вид импровизационна музика е фолклорът, но за разлика от джаза, той е затворен и има за цел да запази традициите. Джазът е доминиран от креативност, която, съчетана с импровизация, е породила разнообразие от стилове и тенденции. Така песните на чернокожи афро-американски роби дойдоха в Европа и се превърнаха в сложни оркестрови произведения в стила на блус, рагтайм, буги-уги и др. Джазът стана източник на идеи и методи, които действат активно на почти всички други видове музика от популярна и комерсиална до академична музика на нашия век.
Статията включва откъс от статията „За джаза“ - Клуб „Съюз на композиторите“ и откъси от Уикипедия.
Терминът "джаз" е използван за първи път в средата на 1910-те. Тогава тази дума се е използвала за означаване на малки оркестри и музиката, която са изпълнявали.
Основните характеристики на джаза са нетрадиционните методи за производство на звук и интонация, импровизационният характер на предаването на мелодията, както и нейното развитие, постоянна ритмична пулсация, интензивна емоционалност.
Джазът има няколко стила, първият от които се формира между 1900 и 1920 г. Този стил, наречен Ню Орлиънс, се характеризира с колективна импровизация на мелодичната група на оркестъра (корнет, кларинет, тромбон) на фона на четиритактния съпровод на ритмичната група (барабани, месинг или струни, бас, банджо , в някои случаи, пиано).
Стилът на Ню Орлиънс се нарича класически или традиционен. Това също е Dixieland - стилов сорт, възникнал въз основа на имитация на черна музика на Ню Орлиънс, по -гореща и енергична. Постепенно това разграничение между стила на Диксиленд и Ню Орлиънс беше практически загубено.
Стилът на Ню Орлиънс се характеризира с колективна импровизация с ясен акцент върху водещия глас. За импровизационни хорове е използвана мелодично-хармонична блус структура.
От многото оркестри, които са се насочили към този стил, Creole Jazz Band може да се отличи от J. King Oliver. Освен Оливър (корнетист), той включваше талантливия кларинетист Джони Додс и несравнимия Луис Армстронг, който по -късно стана основател на собствените си оркестри - Hot Five и Hot Seven, където той взе тромпета вместо кларинета.
Стилът на Ню Орлиънс разкри пред света редица истински звезди, които са оказали голямо влияние върху музикантите от следващите поколения. Трябва да назовем пианиста J. Roll Morton, кларинетиста Jimmy Noon. Но джазът излезе извън границите на Ню Орлиънс главно благодарение на Луис Армстронг и кларинетиста Сидни Беше. Те бяха тези, които успяха да докажат на света, че джазът е преди всичко изкуството на солистите.
Оркестър на Луис Армстронг
През 20 -те години стилът на Чикаго се развива със своите характерни черти за изпълнение на танцови произведения. Основното тук беше соловата импровизация, след колективно представяне на основната тема. Белите музиканти имат значителен принос за развитието на този стил, много от които имат професионално музикално образование. Благодарение на тях джаз музиката е обогатена с елементи на европейска хармония и изпълнителска техника. За разлика от горещия стил Ню Орлиънс, който се формира в американския юг, по -северният стил на Чикаго стана много по -хладен.
Сред изключителните бели изпълнители е необходимо да се отбележат музикантите, които в края на 20 -те години на миналия век не отстъпваха по умения на своите черни колеги. Това са кларинетистите Пи Уи Ръсел, Франк Тешемахер и Бени Гудман, тромбонистът Джак Тигърдън и, разбира се, най -ярката звезда на американския джаз - корнетистът Бикс Байдербек.
Джазът е специален вид музика, която съчетава американска музика от предишни векове, африкански ритми, светски, работни и церемониални песни. Любителите на този вид музикално направление могат да изтеглят любимите си мелодии, като използват сайта http://vkdj.org/.
Характеристики на джаза
Джазът има определени характеристики:
- ритъм;
- импровизация;
- полиритмия.
Той получи своята хармония в резултат на европейското влияние. Джазът се основава на специален ритъм от африкански произход. Този стил обхваща инструментални и вокални посоки. Джазът съществува благодарение на използването на музикални инструменти, които в обикновената музика са назначени второстепенно значение... Джаз музикантите трябва да имат способността да импровизират соло и оркестър.
Характеристики на джаз музиката
Основната характеристика на джаза е свободата на ритъма, която събужда у изпълнителите усещане за лекота, отпускане, свобода и непрекъснато движение напред. Как в класически произведения, така че този вид музика има свой собствен времеви подпис, ритъм, който се нарича суинг. За тази посока постоянното пулсиране е много важно.
Джазът има свой характерен репертоар и необичайни форми. Основните са блус и балади, които служат като своеобразна основа за всякакви музикални версии.
Тази музикална посока е творчеството на тези, които я изпълняват. Основата е спецификата и оригиналността на музиканта. Не е възможно да го научите само от бележките. Този жанр изцяло зависи от креативността и вдъхновението на изпълнителя по време на играта, който влага емоциите и душата си в работата.
Основните характеристики на тази музика са:
- хармония;
- мелодичност;
- ритъм.
Благодарение на импровизацията всеки път се създава ново парче. Никога в живота ви две парчета, изпълнени от различни музиканти, няма да звучат еднакво. В противен случай оркестрите ще се опитат да се копират.
Този модерен стил има много от характеристиките на африканската музика. Едно от тях е, че всеки инструмент може да действа като ударен инструмент. При изпълнение на джаз композиции се използват добре познати разговорни тонове. Друга заимствана черта е, че свиренето на инструменти имитира разговора. Този вид професионалист музикално изкуство, много променящо се във времето, няма строги граници. Той е напълно отворен за влиянието на изпълнителите.
Ибрашева Алина и Газгиреева Малика
презентация на тема "Джаз", която разказва за появата на джаза и неговите разновидности
Изтегли:
Визуализация:
Да използвам предварителен прегледпрезентации, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Основни тенденции Разновидности на джаза Състои се от: Ибрашева Алина и Газгиреева Малика 7 клас училище №28. Учител: Колотова Тамара Генадиевна
Джазът (английски джаз) е форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19 - началото на 20 век в Съединените щати в резултат на синтеза на африканска и европейска култура и впоследствие станала широко разпространена. Характерни черти музикален езикджазът първоначално е бил импровизация, полиритм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. Какво е джаз?
Произходът на джаза е свързан с блуса. Тя възниква в края на 19 век като смесица от африкански ритми и европейска хармония, но нейният произход трябва да се търси от момента, в който робите са докарани от Африка на територията на Новия свят. Всяка африканска музика се характеризира с много сложен ритъм, музиката винаги е придружена от танци, които са бързи потупвания и шамари. Необходимостта от консолидация доведе до обединението на много култури - за създаване на единна култура на афро -американците. Процесите на смесване на африканската и европейската култура протичат от 18 век, а през 19 век водят до появата на „протоджаз“, а след това и джаз. Произход
Терминът Ню Орлиънс или традиционен джаз обикновено се отнася до стила на музиканти, които свирят джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и музиканти от Ню Орлиънс, които свирят и записват записи в Чикаго от около 1917 до 1920 -те години. ... Този период джаз историяизвестен още като „Епохата на джаза“. И тази концепция се използва и за описване на музика, изпълнявана в различни исторически периодипредставители на възраждането на Ню Орлиънс, които се стремяха да изпълняват джаз в същия стил като музикантите от училището в Ню Орлиънс. Ню Орлиънс джаз или традиционен джаз
Терминът има две значения. Първо, това е изразно средство в джаза. Характерен типпулсация въз основа на постоянни отклонения на ритъма от референтните лобове. Това създава впечатление за голяма вътрешна енергия в състояние на нестабилно равновесие. Второ, стилът на оркестровия джаз, който се развива в края на 20 -те и 30 -те години на миналия век в резултат на синтеза на негърски и европейски стилове на джаз музиката. Изпълнители: Джо Пас, Франк Синатра, Бени Гудман, Нора Джоунс, Мишел Легран, Оскар Питърсън, Айк Квебек, Паулиньо Да Коста, Уинтън Марсалис Септет, Милс Брадърс, Стефан Грапели. Люлка
Джаз стил, експериментално творческо направление в джаза, свързано предимно с практикуването на малки ансамбли (комбо), които се развиват в началото - средата на 40 -те години на ХХ век и откриват ерата на модерния джаз. Характеризира се с бързи темпове и сложни импровизации. Сцената на бибоп беше значителна промяна в акцента в джаза от популярната танцова музика към по -високо артистична. Основни музиканти: саксофонистът Чарли Паркър, тромпетистът Дизи Гилеспи, пианистите Бъд Пауъл и Телониъс Монк, барабанистът Макс Роуч. Боп
Класическата, утвърдена форма на големите групи е позната в джаза от началото на 20 -те години на миналия век. Тази форма запазва своята актуалност до края на 40 -те години. Музикантите, които влязоха в по -голямата част от големите групи, свиреха доста специфични роли, или научени на ум на репетиции, или от ноти. Внимателните оркестрации, комбинирани с големи месингови и дървени духови секции, създадоха богати джазови хармонии и създадоха сензационно силен звук, който стана известен като „звукът на голямата група“. Най -известни: Бени Гудман, граф Бази, Арти Шоу, Чик Уеб, Глен Милър, Томи Дорси, Джими Лунсфорд. Големи групи
След края на масовата мода на големите оркестри в ерата на големите групи, когато музиката на големи оркестри на сцената започна да изтласква малки джаз ансамбли, суинг музиката продължи да звучи. Много известни суинг солисти след това концертни изпълненияв балните зали те обичаха да свирят спонтанно подредени конфитюри в малки клубове на 52 -ра улица в Ню Йорк. Нещо повече, това не бяха само тези, които работеха като „странични хора“ в големи оркестри, като Бен Уебстър, Коулман Хокинс, като първоначално бяха солисти, а не само диригенти, те също търсеха възможности да свирят отделно от голямата си група, в малка композиция. Основен поток
Въпреки че историята на джаза започва в Ню Орлиънс в началото на ХХ век, тази музика се развива в началото на 20 -те години, когато тромпетистът Луис Армстронг напуска Ню Орлиънс, за да създаде революционна нова музика в Чикаго. Миграцията на джаз майстори от Ню Орлиънс в Ню Йорк, която започна скоро след това, бележи тенденцията за постоянно движение на джаз музиканти от юг на север. Чикаго пое музиката на Ню Орлиънс и я нажежи, повишавайки нейната интензивност не само чрез усилията на известните ансамбли на Hot Five и Hot Seven на Армстронг, но и на други. Североизточен джаз. Крачка
Високата интензивност и атаката на бибоп започнаха да намаляват с развитието на готин джаз. Започвайки в края на 40 -те и началото на 50 -те години на миналия век, музикантите започнаха да развиват по -малко насилствен, по -плавен подход към импровизацията, моделиран по лека, суха игра на тенор саксофонист Лестър Йънг, която той използва по време на своя суинг период. Резултатът е отделен и равномерно плосък звук, базиран на емоционален "хлад". Тромпетистът Майлс Дейвис, който беше един от първите изпълнители на bebop, който го смрази, стана най -големият новатор в жанра. Нонетът му, който записа албума "The Birth of Kula" през 1949-1950 г., беше въплъщение на лиризма и сдържаността на готиния джаз. Cool (готин джаз)
Паралелно с появата на бибоп, в джаз средата се развива нов жанр - прогресивен джаз, или просто прогресивен. Основната разлика на този жанр е желанието да се отдалечи от замразеното клише на големите групи и остарелите, износени техники на т.нар. симфоничен джаз, въведен през 20 -те години на миналия век от Пол Уайтман. За разлика от боперите, прогресивните създатели не се стремят към радикално отхвърляне на джаз традициите, преобладаващи по това време. Най -голям принос за развитието на прогресивните концепции има пианистът и диригент Стан Кентън. Всъщност от първите му творби произхожда прогресивният джаз от началото на 40 -те години. По отношение на звука музиката, изпълнена от първия му оркестър, е близка до тази на Рахманинов, а композициите носят чертите на късния романтизъм. Прогресивен джаз
Хард боп (английски - хард, хард боп) е вид джаз, възникнал през 50 -те години. XX век от боп. Различава се в изразителен, жесток ритъм, разчитане на блуса. Отнася се до стиловете на съвременния джаз. Приблизително по същото време хладният джаз се вкоренява на Западното крайбрежие, джаз музикантите от Детройт, Филаделфия и Ню Йорк започват да разработват по -тежки, по -тежки вариации на старата формула на бибоп, наречена Hard Bop или Hard Bebop. Напомняйки много за традиционния бибоп в своята агресивност и технически изисквания, хард бопът от 50 -те и 60 -те години разчиташе по -малко на стандартните форми на песента и се фокусира повече върху блус елементите и ритмичното задвижване. Твърд боп
Соул джаз (английски soul - соул) - соул музика в широк смисъл понякога се нарича цялата негрова музика, свързана с блус традицията. Характеризира се с разчитане на традициите на блуса и афро -американския фолклор. Близък роднина на хард боп, соул джаз е представен от малки мини-групи на органна основа, които възникват в средата на 1950-те и продължават през 70-те години. Блус и базирана на госпел соул джаз музика пулсира с афро-американска духовност. Соул джаз
Може би най -противоречивото движение в историята на джаза възникна с появата на фри джаз или „New Thing“, както по -късно беше наречено. Въпреки че елементи от свободния джаз съществуват в музикалната структура на джаза много преди да се появи самият термин, той е най -оригинален в „експериментите“ на новатори като Коулман Хокинс, П. Уе Ръсел и Лени Тристано, но чак в края През 50 -те години на миналия век с усилията на пионери като саксофонистката Ортнет Коулман и пианистката Сесил Тейлър, тази тенденция се оформя като независим стил. Безплатен джаз
Периодът след боп обхваща музика, изпълнявана от джаз музиканти, които продължават да създават бибоп, избягвайки експериментирането на фри джаз, развило се през същия период на 60-те години. Точно като гореспоменатия хард боп, тази форма се основаваше на ритми, структура на ансамбъла и енергия на бибоп, на същите комбинации от ветрове и на един и същ музикален репертоар, включително използването на латински елементи. Това, което отличава пост-боп музиката, е използването на фънк, груув или соул елементи, прекроени в духа на новата ера, белязани от господството на поп музиката. Най -известен като: саксофонистът Ханк Мобли, пианистът Хорас Силвър, барабанистът Арт Блейки и тромпетистът Лий Морган. Postbop
Терминът acid jazz или acid jazz се използва свободно, за да се отнася до много широк спектър от музика. Въпреки че киселинният джаз не е напълно легитимен да се отнася до джаз стиловете, които се развиха от общото дърво на джаз традициите, той не може да бъде напълно пренебрегнат при анализа на жанровото разнообразие на джаз музиката. Излязъл през 1987 г. на британската танцова сцена, киселинният джаз като музикален, предимно инструментален стил се формира на базата на фънк, с добавянето на избрани класически джаз парчета, хип-хоп, соул и латински груув. Всъщност този стил е една от разновидностите на джаз ренесанса, вдъхновен в този случай не толкова от изпълненията на живи ветерани, колкото от стари джаз записи от края на 60 -те и началото на джаз фънка от началото на 70 -те години. Acid Jazz
Разработен от фюжън стила, плавният джаз изоставя енергичните сола и динамичните кресчендо от предишните стилове. Гладкият джаз се отличава предимно с умишлено подчертания полиран звук. Импровизацията също е до голяма степен изключена от музикалния арсенал на жанра. Обогатен със звуците на различни синтезатори, в комбинация с ритмични семпли, лъскавият звук създава елегантна и много полирана опаковка за музикални стоки, в която съзвучието на ансамбъла е по -важно от съставните му части. Най -известни: Майкъл Франкс, Крис Боти, Дий Ди Бриджуотър, Лари Карлтън, Стенли Кларк, Боб Джеймс, Ал Джаро, Даяна Крол, Брадли Лайтън, Лий Ритенур, Дейв Грузин, Джеф Лорбър, Чък Лоб. Смут джаз
Джазът винаги е предизвиквал интерес сред музиканти и слушатели по целия свят, независимо от тяхната националност. Достатъчно е да проследим ранните творби на тромпетиста Дизи Гилеспи и неговия синтез на джаз традиции с музиката на черни кубинци през 40 -те или по -късно, комбинацията от джаз с японска, евразийска и близкоизточна музика, известна в творбите на пианиста Дейв Брубек. Джазът непрекъснато се усвоява и не само западната глобализация на света на музикалните традиции продължава, въздействието на други музикални традиции непрекъснато се усеща в джаза, осигурявайки зряла храна за бъдещи изследвания и доказвайки, че джазът е наистина световна музика. Разпространение на джаз
Благодаря за вниманието
