Типът на сградата е типичен за Наришкинския барок. Архитектурен стил: Наришкин барок

Барок Самата дума "барок" означава "перла с неправилна форма". Барокът, един от най-вълшебните периоди европейска музика, идва след Ренесанса; това време обикновено се нарича епохата на Просвещението. Тогава общественото мнение беше склонно

Самата концепция за "Наришкин или московски барок" е доста произволна. Въпреки факта, че няма общопризнат архитектурен стил с такова име, ценителите отлично разбират какво е заложено. Този стил се прояви най-ярко в тридесетгодишния период от до и засегна не само Московския регион, но и периферията, много далеч от центъра. Впоследствие Наришкинският барок преживява период на възраждане още през 20-ти век, по-специално елементи, характерни за този стил, могат да бъдат намерени в дизайна на пръстеновидната станция Комсомолская на московското метро, ​​сградата на хотел Ленинградская, в архитектурата и декорация на сградата на жп гара Казан.

Наришкински даден стилнаречен поради факта, че най-забележимите обекти, свързани с него за редица подобни знаци, са построени по заповед на болярина Лев Наришкин, един от роднините на Петър Велики. За първи път по време на строителството се появиха такива стилови характеристики като издигането на храм във формата на венчелистче, подреждането на главите в съответствие с кардиналните точки, разделянето на фасадата на етажи, наличието на елементи на поръчка в декора на Голямата катедрала на Донския манастир.

Наришкин барок се характеризира с наслояване, центричност, както и баланс и симетрия, наличието на бели елементи на червен фон. Мнозинство известни паметнициархитектурата, свързана с барока на Наришкин, демонстрира заимстване на форми от западноевропейски архитектурни обекти, свързани с барока и късния ренесанс: това са разкъсани фронтони и балюстради с вази и спирални колони, както и скъпоценни камъни, раковини, маскарони, картуши.

Разцветът на стила на наришкинския барок беше белязан от изграждането на добре познатата църква Покров във Фили, Новодевичския манастир и църквата на Спасителя в Убора. Камбанарията на манастира Новодевичи е призната от много експерти като пример за стил Наришкин. Сред последните бяха църквите на Йоан Воин на Якиманка и Църквата на Манята на Донской. Изкуствоведите отбелязват в архитектурата на тези обекти следи от стилов упадък, изразен в по-плоски детайли, бледност и неизразителност на цвета в сравнение с по-ранни обекти. В декоративния дизайн на тези предмети може да се забележи проявлението на вече други стилове.

Географията на разпространение на стила е толкова широка, че не е напълно правилно да се нарича този стил московски, въз основа само на местоположението на обектите. По-правилно е да го считаме за Москва в мястото на произход. По-късно са построени обекти в стил Наришкин барок, например в Смоленска област, Брянск, Рязан. В Брянск това е църквата Сретенская порта в Свенския манастир, в Рязан, това е катедралата Успение Богородично, която е най-мащабният обект, построен в стил Наришкин барок, както и Солотчинският манастир в околностите на града. Характеристиките на стила на Наришкин могат да се видят в декоративните елементи на платформите на такива обекти като църквата Строганов в Нижни Новгород, входната църква на Кръстителя в Троице-Сергиевата лавра, параклисът Пятницки кладенец в Сергиев Посад.

Краят на празника в стил Наришкин пада върху периода от началото на 18 век. Това време е белязано от пристигането на западни майстори и архитекти в Русия, както и от забраната на Петър Велики да се строят каменни предмети навсякъде, освен в Санкт Петербург. Трябва да се отбележи, че в периферията стилът на Наришкин, като приоритет в строителството на храмове, продължи 80-90 години по-дълго. Елементи от барока на Наришкин могат да бъдат намерени по фасадите на много селски църкви късен период... Точно така местните архитекти се опитаха да придадат на църквите тържественост и прилика с московските църкви.

Във връзка с

Архитектурното движение дължи името си на млад, фокусиран върху Западна Европаболярското семейство Наришкини, в чиито имения на Москва и Московска област са построени църкви с някои елементи от новия за Русия по това време бароков стил.

Основното значение на стила на Наришкин е, че именно той стана свързващото звено между архитектурата на старата патриархална Москва и новия стил () на Санкт Петербург, изграден в западноевропейския дух.

Стилът Голицин, който съществува едновременно със стила на Наришкин, е по-близък до западноевропейския барок (сградите, издигнати в него, понякога се наричат ​​стил на Наришкин или за тях се използва обобщената концепция за „московски барок“) само епизод от историята на руския барок и не може да играе толкова важна роля в историята на руската архитектура.

Предпоставки за възникване

През XVII век. в руското изкуство и култура се появява ново явление - тяхната секуларизация, изразяваща се в разпространението на светските научно познание, отклонение от религиозните канони, по-специално в архитектурата. От около втората трета на 17 век. започва формирането и развитието на нова, светска култура.

В архитектурата секуларизмът се изразява преди всичко в постепенно отдалечаване от средновековната простота и строгост, в стремеж към външна живописност и елегантност. Все по-често търговци и граждански общности стават клиенти за строежа на църкви, които играят важна роля в естеството на издиганите сгради.

Издигнати са редица светски елегантни църкви, които обаче не намират подкрепа в средите на църковните йерарси, които се противопоставят на секуларизацията на църковната архитектура и на проникването на светското начало в нея. През 1650-те години патриарх Никон забранява строежа на храмове с шатри, като вместо тях предлага традиционните петкуполни, което допринася за появата на многоетажни храмове.

Въпреки това влиянието на светската култура върху руската архитектура продължава да нараства и някои западноевропейски елементи също проникват фрагментарно в нея. Въпреки това, след сключването на Русия Вечен мирс Жечпосполита през 1686 г. това явление придобива по-голям мащаб: установените контакти допринасят за мащабното проникване на полската култура в страната.

Това явление не беше хомогенно, тъй като тогава източните покрайнини на Британската общност бяха населени от близки по култура православни народи и част от културата, включително чисто национални елементи, беше заимствана от тях. Комбиниране на функции различни стиловеи култури, както и известно "преосмисляне" на тях от руски майстори и определиха специфичния характер на новата зараждаща се архитектурна тенденция - стила на Наришкин.

Особености

„Наришкин стил“ е тясно свързан с орнаменталния дизайн, но това до известна степен е неговият по-нататъшен етап, в който се появяват трансформирани форми на западноевропейската архитектура - ордери и техните елементи, декоративни мотиви, несъмнено, от бароков произход.

От архитектура XVI v. характеризира се с проникваща вертикална енергия, която се плъзга по ръбовете на стените и изхвърля буйни вълни от шарки.

Сградите от „стил Наришкин“ се характеризират със смесица от противоречиви тенденции и тенденции, вътрешно напрежение, хетерогенност на структурата и декоративни покрития.

Те съдържат черти на европейския барок и маниеризъм, ехото на готика, ренесанс, романтизъм, слети с традициите на руската дървена архитектура и староруската каменна архитектура.

Характеризира се с двоен мащаб - единият гигантски, вертикално насочен, а другият - с миниатюрни детайли. Тази функция е въплътена в много архитектурни проектив Москва през цялата първа половина на 18 век. Много традиции на стила на Наришкин могат да бъдат намерени в проектите на I.P. Зарудни (Кулата Меншиков), И.

Елементите на външната украса на типичния маниеристки стил са използвани не за дисекция и декориране на стените, а за рамкиране на участъци и декориране на ребра, както е обичайно в традиционната руска дървена архитектура. Обратното впечатление създават елементите на интериорния декор. Традиционният руски флорален дизайн придобива бароков блясък.

Непрекъснатото движение, характерно за европейския барок, динамиката на прехода на стълбите от външното пространство към вътрешното, в стил Наришкин не получи толкова ясно въплъщение. Стълбите му се спускат, а не се изкачват, изолират вътрешността на сградите от екстериора. Те са видими по-скоро характеристикитрадиционна народна дървена архитектура.

Възникналите центрични църкви на нива се считат за най-добрите примери за стила на Наришкин, въпреки че успоредно с тази иновативна линия са издигнати много традиционни, безколонни, покрити със затворен свод и увенчани с пет глави на църкви, обогатени с нови архитектурни и декоративни форми – на първо място елементи на ордена, заимствани от западноевропейската архитектура.преход от средновековна безпорядкова към последователно подредена архитектура. Стилът Наришкински също се характеризира с двуцветна комбинация от червена тухла и бял камък, използването на полихромни плочки, позлатена дърворезба в интериора, следвайки традициите на "руската орнаментация" и "тревен орнамент". Комбинацията от червени тухлени стени, декорирани с бял камък или мазилка, беше типична за сгради в Холандия, Англия и Северна Германия.

Сградите, построени в стил Наришкин, не могат да се нарекат истински барокови в западноевропейския смисъл. Стилът на Наришкин в основата си - архитектурната композиция - остана руски и само отделни, често фини елементи на декора бяха заимствани от западноевропейско изкуство... Така композицията на редица издигнати църкви е противоположна на бароковата – отделни обеми не се сливат в едно цяло, пластично преминаващи един в друг, а са поставени един върху друг и са строго ограничени, което съответства към принципа на формулировка, характерен за древноруската архитектура. Чужденците, както и много руснаци, запознати със западноевропейските барокови образци, възприемат стила на Наришкин като изконно руски архитектурен феномен.

Сградите

Някои от първите сгради в новия стил се появяват в имотите на Москва и Московска област на болярското семейство Наришкин (от семейството на което произлиза майката на Петър I, Наталия Наришкина), в които светско-елегантна многоетажна червена тухла са издигнати църкви с бели каменни декоративни елементи ( ярки примери: Покровска църква във Фили, 1690-93 г., Църквата на Троица в Троица-Ликов, 1698-1704 г.), които се характеризират със симетрия на композицията, последователност на масовите съотношения и разполагане на пищен бялокаменен декор, в който свободно интерпретираният ред, заимстван от западноевропейската архитектура, служи като средство за визуално свързване на многочастния обем на сградата.

NVO, CC BY-SA 3.0

Църквата на Покрова във Фили е построена по принципите на формата, характерни за руснаците архитектура XVIIв., представляващ стъпаловиден петкуполен храм, в който строго разграничените обеми на камбанарията и църквата са разположени върху една и съща вертикална ос, т. нар. осмоъгълник върху четириъгълник.

Четворката, заобиколена от полукръгове от апсиди, всъщност е самата Покровска църква, а разположена отгоре, на следващото ниво, осмоъгълникът е църквата на името на Спас Неръкотворен, покрита с осемкорабен свод.

Върху него се издига етаж от камбани, изпълнени във формата на осмоъгълен барабан и гарнирани с ажурна позлатена фасетирана глава лук, а останалите четири глави завършват апсидата на църквата. В основата на църквата има гулбиши, просторни открити галерии около църквата. В момента стените на храма са боядисани в розово, подчертавайки снежнобелите декоративни елементи на сградата.

Напълно снежнобялата църква Троица, разположена в друго имение на Наришкин, Троица-Ликово, и издигната от Яков Бухвостов, има подобни характеристики. Много други сгради в стил Наришкин също са свързани с името на този архитект, роден в крепост. Показателно е, че сградите на Бухвостов съдържат елементи от умишлено въведен западноевропейски ред (съответната терминология се използва и в договорната документация), но използването му на елементи за поръчка се различава от това, възприето в европейска традиция: основният носещ елемент, както в древноруската архитектурна традиция, остават стените, които почти са изчезнали от погледа сред многобройните декоративни елементи.

Друга забележителна сграда в стил Наришкин е тринадесеткуполната църква Успение Богородично на Покровка (1696-99), построена от крепостния архитект Пьотър Потапов за търговеца Иван Матвеевич Сверчков, на която се възхищават Бартоломео Растрели-младши, а Василий Баженов го поставя. наравно с църквата Василий Блажени. Църквата беше толкова живописна, че дори Наполеон, който заповяда да взриви Кремъл, постави специална охрана близо до нея, за да не бъде поразена от пожара, който започна в Москва. Църквата не е достигнала до наши дни, тъй като е демонтирана през 1935-36 г. под предлог за разширяване на тротоара.

В традициите на стила на Наришкин са възстановени много църкви и манастири, което е отразено по-специално в ансамблите на Новодевичи и Донской манастири и Крутицкия двор в Москва. През 2004 г. комплексът на Новодевичий манастир е включен в списъка на обектите Световно наследствоЮНЕСКО, включително като „изключителен пример за т. нар. „московски барок““ (критерий I), а също и като „изключителен пример за изключително добре запазен манастирски комплекс, показващ в детайли „московския барок“, архитектурен стил от края на 17 век." (критерий IV). В манастира са запазени стените и редица църкви, построени или преустроени в наришкински стил.

В архитектурата на Санкт Петербург в началото на 18 век. Наришкински стил не получи по-нататъчно развитие... Въпреки това, между архитектурата на Наришкин и петровския барок на Санкт Петербург през първата четвърт на 18 век. има известна приемственост, типични примерикоито са сградите на Сухаревската кула (1692-1701), служеща за светски нужди и църквата на Архангел Гавриил или Меншиковската кула (1701-07) в Москва. Композицията на Меншиковската кула, построена от архитекта Иван Зарудни на Чистие пруди в Москва за най-близкия съратник на Петър I, княз Александър Меншиков, се основава на традиционната схема, заимствана от украинската дървена архитектура - октаедри на нива, малко намаляващи нагоре, подредени един върху друг.

Трябва да се отбележи, че създаването на архитектурата на Наришкинския барок, за разлика от тази на Петър, е отбелязано главно от руски майстори, което, разбира се, определя специфичния характер на построените сгради - те са до голяма степен древноруски по природа, структурата на сградата с детайли, заимствани от западноевропейската архитектура, като правило, те са били само декоративни.

Фото галерия

Полезна информация

Наришкинско или московски барок

име

Името "Наришкински" се придържа към стила след внимателно проучване през 20-те години на миналия век. Църквата на Покрова, построена в края на 17 век. Наришкин Филях.

Оттогава архитектурата на Наришкински понякога се нарича "Наришкински", а също и, като се има предвид основната област на разпространение на това явление, "московски барок".

Въпреки това възниква известна трудност при сравняването на това архитектурно направление със западноевропейските стилове и е свързано с факта, че на етапи съответстват ранен ренесанс, стилът на Наришкин от страна на формата се противопоставя на дефиницията в категориите, които са се развили върху западноевропейски материал, той съдържа черти както на барока, така и на Ренесанса и маниеризма.

В тази връзка е за предпочитане да се използва с дълга традиция на използване в научна литературатерминът "стил Наришкински".

цитат

„Покровската църква във Фили ... е лека дантелена приказка ... чисто московска, а не европейска красота ... Ето защо стилът на московския барок има толкова малко общо със западноевропейския барок, защото е толкова неразривно споени с цялото изкуство, директно към него в Москва, предишните, и затова бароковите черти са толкова неуловими за всеки чужденец... Покровът във Фили или Успение Богородично на Маросейка, които му се струват абсолютно същите руски като Василий Блажени."
- Игор Грабар, руски изкуствовед

Значение за руската архитектура

Стилът Наришкин оказва най-силно влияние върху облика на Москва, но също така оказва голямо влияние върху развитието на цялата архитектура на Русия през 18 век, като е свързващ елемент между архитектурата на Москва и строящи се Санкт Петербург. До голяма степен благодарение на стила на Наришкин се формира първоначалният образ на руския барок, който се проявява особено ясно в неговия късен, елизабетински период: в шедьоврите на Бартоломео Растрели-младши. чертите на московския барок се съчетават с елементи на италианската архитектурна мода от онова време, във външната украса на такива московски барокови сгради като църквата Св. Климент (1762-69, архитект Пиетро Антони Трецини или Алексей Евлашев), Червена порта (1742 г., арх. Дмитрий Ухтомски), черти на архитектурата на Наришкин също са видими, на първо място, комбинацията от червено и бели цветяв декорация на стени.

По-късно, вече в края на XIX v. Архитектура на Наришкин, възприеман от мнозина по това време като типичен руски феномен, оказа известно влияние върху формирането на т. нар. псевдоруски стил.

Знамени архитекти

• Яков Бухвостов
• Иван Зарудни
• Пьотър Потапов
• Осип Старцев
• Михаил Чоглоков

В Москва, под общоприетото понятие "Наришкински барок" в началото на 17-18 век, се появи ефимерен, но изпълнен с изящество стил - скоро изсъхнало изискано цвете. Стилът е народен и самобитен. Бароковите декоративни дантели допринесоха за жизнеутвърждаващия му дух. Закръглени обеми Наришкински църквинямат нищо общо с криволинейността на бароковите маси и пространства в архитектурата на Западна и Централна Европа. В Москва, под общоприетото понятие "Наришкински барок" в началото на 17-18 век, се появи ефимерен, но изпълнен с изящество стил - скоро изсъхнало изискано цвете.

Стилът е народен и самобитен. Бароковите декоративни дантели допринесоха за жизнеутвърждаващия му дух. Заоблените обеми на църквите в Наришкин нямат нищо общо с криволинейността на бароковите маси и пространства в архитектурата на Западна и Централна Европа. Въз основа на активното взаимодействие на елементи от западноевропейската стилистика с основите на руското творческо съзнание, московската архитектура, като се трансформира, ясно доминира, оставайки (но не в строящия се Петербург) типичен национален феномен. Има преобладаване на руските вкусове и традиции в многоцветността и разнообразието от дори свещени структури. Още дълго време Москва ще пази традициите на древния руски архитектурен гений.

Руската земя, възприемайки особеностите на европейския барок, създава свой собствен уникален архитектурен стил - така наречения "московски" или "наришкински" барок. За първи път храмове в този стил се появяват в имотите на Наришкините, най-близките роднини на Петър I по майчина линия.

Няма близки паралели с този стил нито в по-ранната древна руска, нито в западноевропейската архитектура. Той органично обедини чертите на именно московската архитектура, която преди всичко беше чужда на претоварването на буйната обемна мазилка и скулптура на западния барок. Напротив, проявява се стремеж към деликатната лекота на сградите. В същото време ентусиазмът в архитектурата към масите, стремящи се нагоре, към красноречието на силуета по никакъв начин не намаля. Наришкин барокът в допълнение към всичко е контраст на два тона: фон от червена тухла и модел от бял камък. Тези паметници се характеризират с овални или многоъгълни, тоест многоъгълни прозорци.

Вместо яснотата и краткостта на предпетровската архитектура, църквите от наришкинския барок демонстрират сложността на плана и повишената декоративност. Това се разкрива в бароковата тържественост на рисувани, високорелефни дърворезби и позлатени кутии, иконостаси, амвони.

Местоположението на сградите се усеща дълбоко. Най-често по високите стръмни речни брегове се издигат именити църкви. В онези дни многоетажни кули с ослепително блестящи куполи се виждаха на десетки километри, веднага приковавайки вниманието сред огромните пространства от гори и полета. Сега много от тях са влезли в линията на Москва.

Разцветът на Наришкинския или московския барок пада през 1690-те и самото начало на 18 век. Същите години бяха най-доброто време за творчеството на Бухвостов. Създателят на новия стил в руската архитектура притежаваше обширни познания на практикуващ архитект, беше способен организатор и в същото време имаше странно въображение. Пълен с новаторски идеи, крепостният майстор изпълнява поръчки на знатни благородници, съратници на Петър, в московските и рязанските имоти. Архивните документи сочат, че изключителният архитект не само е ръководил строителните артели, но и е вникнал във всички детайли по време на строителството. Брилянтната интуиция позволи на майстора да изгради, най-вероятно, "на око", рисунките могат да бъдат заменени с прости скици или скици орнаментални мотиви... Да, и е съмнително дали е бил грамотен: на всички оцелели документи някой друг е „подал ръка“ на Яков.

Животът на Бухвостов е непрекъснатото изграждане на монументални структури, които са на много мили една от друга. Тежката съдба на създаването на чудната църква на Спасителя в село Убори не се отрази на рядката й красота, родена от вдъхновение. Имало едно време солидни борови гори(оттук и името на селото - "У бора"), река Уборка се влива в река Москва, а по стария път от Москва за Звенигород московските царе отиват на поклонение в Саввинския манастир. През 17 век тези земи са били собственост на болярите Шереметеви. От името на П.В. Шереметева Бухвостов се заема с изграждането на каменна църква в имението си, но скоро преминава към изграждането на катедралата Успение Богородично в Рязан. Разгневеният болярин за недовършената църква в Убора затворил майстора. Служителите на Ордена по каменните дела осъдиха архитекта да "бие безмилостно с камшик", а след това да "довърши каменния бизнес". Въпреки това, сякаш очаквайки неизбежната си смърт и се страхувайки за съдбата на сградата, Шереметев подава петиция до царя с молба да отмени наказанието.

Завършената църква в Убора (издигната през 1694-1697 г.) се превърна в един от шедьоврите на древноруската архитектура. Както в църквата във Фили, тя има стъпаловидна пирамидална структура: на куб-четири три осмици се издигат на нива нагоре. От всички страни кубът беше закрит от полукръговете на олтара и предверията, които преди това завършваха с глави. Камбаните бяха окачени в средата до фигура осем. Сградата е била заобиколена от открита галерия-gulbisch, украсена с бели каменни вази и пана с богат растителен модел.

Планът на този рядък паметник е четирилистно цвете с нежно извити ръбове и квадратна сърцевина. Причудливата издълбана лигатура на църквата на Спасителя е необичайно пластична. Тънките полуколони, отделени от стените, са изцяло покрити с големи, леко вдлъбнати листа с капки роса, други са преплетени с цветни гирлянди и завършват с акантови листа от коринтски капители. Откъде Бухвостов взе бароковите си мотиви? Те биха могли да бъдат заимствани от гравюри, от книжни орнаменти на вече преведените тогава трактати по архитектура, донесени от беларуски резбари. Храмът е толкова украсен, че прилича на изящно бижу.

От момента на издигането си той удивяваше всички дошли със своя блясък, празничност, вдъхваше неземно чувство на радост. Издигнат на върха на нежен хълм, заобиколен от хоровод от стройни брези и борове, паметникът царуваше над областта.

Но една от най-забележителните творби на Бухвостов е църквата в село Троицкое-Ликово, стояща на стръмния десен бряг на река Москва, срещу Серебряни бор (1698-1703). Авторството на Яков е посочено от запис в синодикона на църквата. В триделната църква „Света Троица“ архитектът прибягва до изящни пропорции и внимателно проектирана вътрешна и външна украса. Фината орнаментална резба достига връхната си точка. Един от съвременните учени сравнява храма с бижу, покрито с мъниста, покрито със златни нишки, искрящо и преливащо в лъчите на слънцето. Тук са построени не три, а два притвора, увенчани с куполи върху осмоъгълни основи.

В края на 17 - началото на 18 век Наришкин барок намира много почитатели. Центрични, или триделни, църкви се строят в Москва, близо до Коломна, в Нижни Новгород, близо до Серпухов, близо до Рязан. Тяхната отличителна черта е белокаменният декор, но вече силно русифициран. Фронтоните и платформите са рамкирани с волюти - архитектурни детайли под формата на къдрици, спиралните колони са поставени върху скоби или скоби-скоби, издължени от стената. Декоративните мотиви са поразителни с разнообразието си: „разкъсани фронтони“, раковини и картуши (орнаменти под формата на щит или полуразгънат свитък), маскарони и херми, балюстради с вази... Барокът създава нови и неочаквани композиции от тези декоративни капризи. Реалистично лозя, цветя и плодове са вплетени в луксозни гирлянди и букети, сякаш наситени с жизненоважни сокове. Друго любимо украшение е най-сложното преплитане на причудливо разкъсани картуши с изпъкнали ролки по ръбовете на къдриците и изпъкнали перлени зърна, подредени в редове.

През 90-те години на 17 век каменната (варовикова) резба се превръща в един от основните елементи на монументалния декоративни изкуства... Майсторите са се научили майсторски да използват светлината и сянката и пластичните ефекти на издълбания бял камък. Това правеха специално поканени артели: след като завършиха довършването на една сграда, те сключиха нов договор и преминаха към друг клиент.

Наришкин барокът е абсолютно своеобразен, уникален национално-руски феномен. Той е сложен по природа и няма аналогии сред световните архитектурни стилове. „Наришкински конструкции“ е може би най-яркият феномен на руската архитектура от края на 17-ти - началото на 18-ти век. В празничния им, весел и просветен вид се вижда както тържествен блясък, така и „секуларизираната” религиозна концепция от времето на Петър Велики. Гледайки такива структури, усещате някаква крехкост, прозрачна безтелесност на тези невероятни паметници.

Наришкинско или московски барок е условно наименование за специфична стилистична тенденция в руската архитектура от края на 17-ти - началото на 18-ти век, началния етап в развитието на руската барокова архитектура. Архитектурното движение дължи името си на младото болярско семейство Наришкини, ориентирано към Западна Европа, в чиято Москва и Московска област са построени църкви с някои елементи от новия за Русия по това време бароков стил.

Основното значение на стила на Наришкин е, че именно той се превърна в свързващото звено между архитектурата на старата патриархална Москва и новия стил (Петрови барок), издигнат в западноевропейския дух на Санкт Петербург. Стилът Голицин, който съществува едновременно със стила на Наришкин, е по-близък до западноевропейския барок (сградите, издигнати в него, понякога се наричат ​​стил на Наришкин или за тях се използва обобщената концепция за „московски барок“) само епизод от историята на руския барок и не може да играе толкова важна роля в историята на руската архитектура.

Доктор на историческите науки В. ДАРКЕВИЧ

Струва си да се замислим защо във времена на кризи и сривове, в периоди на гранични ситуации в живота на хората, в навечерието на глобалните промени има (макар и не винаги) кратък разцвет на всички видове художествено творчество. В Москва, под общоприетото понятие "Наришкински барок" в началото на 17-18 век, се появи ефимерен, но изпълнен с изящество стил - скоро изсъхнало изискано цвете. Стилът е народен и самобитен. Бароковите декоративни дантели допринесоха за жизнеутвърждаващия му дух. Заоблените обеми на църквите в Наришкин нямат нищо общо с криволинейността на бароковите маси и пространства в архитектурата на Западна и Централна Европа. Въз основа на активното взаимодействие на елементи от западноевропейската стилистика с основите на руското творческо съзнание, московската архитектура, като се трансформира, ясно доминира, оставайки (но не в строящия се Петербург) типичен национален феномен. Има преобладаване на руските вкусове и традиции в многоцветността и разнообразието от дори свещени структури. Още дълго време Москва ще пази традициите на древния руски архитектурен гений.

НА ГРАНИЦАТА НА ВЕКОВЕТО

Църквата на Покрова във Фили (1693 г.) олицетворява всички характеристики, характерни за барока на Наришкин (Москва).

Широките стълби на Покровската църква във Фили водят до гулбището, откъдето се стига до „студената“ църква, увенчана с куполи.

Църквата на Спасителя в одежди (1694-1697).

Стълбището към вратата на църквата „Спасител“ в Убора води до парапета-gulbische. Белите каменни вложки са украсени с изобилна шарка от листа и плодове.

Троицката църква в Троицкое-Ликов, построена през 1698-1703 г., стои на стръмния десен бряг на река Москва, срещу Серебряни бор.

Горните нива на църквата в Троицки-Ликово.

Белокаменната украса на църквата Троица е богата и разнообразна.

Белокаменната църква на Знамението в Дубровици близо до Подолск (1690-1704) е най-загадъчният паметник на руската архитектура от началото на 18 век.

Наука и живот // Илюстрации

Църква в Дубровици. Портал, заобиколен от статуи на светци. Снимката по-горе показва скулптурата и богатия декор на корниза.

Църквата на Архангел Гавраил, наречена "Меншикова кула" (1704-1707).

В края на XVII-XVIII век настъпва упадъкът на древноруската цивилизация в художествено творчество... В Москва и близките земи западните влияния се засилват. Те преминават предимно през Украйна, която от своя страна е доловила културните влияния на Полша и Източна Прусия. Младият Петър обмисля планове за сближаване с технически развитите държави на Запад, разширява дипломатическите и търговските контакти. Александър Пушкин блестящо каза за това в "Полтава":

Имаше това неясно време
Когато Русия е млада
В борби, напрягане на сила,
Тя е израснала с гения на Петър.

Църковният принцип намалява, в Русия се полагат основите на една нова, светска култура. Пищният барок (вероятно от португалското perola barroca - перла с причудлива форма) влиза в църковната и дворцовата архитектура - стил, който доминира в Европа от края на 16 век. Влиянието на западноевропейския барок се отразява преди всичко в популярността на закръглените обеми, в интереса към центричните планове. Храмовете започват да се украсяват с орнаменти, невиждани досега в Русия.

Руската земя, възприемайки особеностите на европейския барок, създава свой собствен уникален архитектурен стил - така наречения "московски" или "наришкински" барок. За първи път храмове в този стил се появяват в имотите на Наришкините, най-близките роднини на Петър I по майчина линия.

Няма близки паралели с този стил нито в по-ранната древна руска, нито в западноевропейската архитектура. Той органично обедини чертите на именно московската архитектура, която преди всичко беше чужда на претоварването на буйната обемна мазилка и скулптура на западния барок. Напротив, проявява се стремеж към деликатната лекота на сградите. В същото време ентусиазмът в архитектурата към масите, стремящи се нагоре, към красноречието на силуета по никакъв начин не намаля. Наришкин барокът в допълнение към всичко е контраст на два тона: фон от червена тухла и модел от бял камък. Тези паметници се характеризират с овални или многоъгълни, тоест многоъгълни прозорци.

Вместо яснотата и краткостта на предпетровската архитектура, църквите от наришкинския барок демонстрират сложността на плана и повишената декоративност. Това се разкрива в бароковата тържественост на рисувани, високорелефни дърворезби и позлатени кутии, иконостаси, амвони. Например в църквата Покров в Убора е създаден грандиозен седемстепенен иконостас - уникално бароково творение. Но, за съжаление, през годините на съветската власт шедьовърът загива.

Преходното време нарушава или трансформира обичайните канони. Според академик А. М. Панченко „Епохата на Петър, която изписа на знамето си лозунга за полезност, нетолерантност към размисъл, съзерцание и богословие, по същество е ерата на мечтателите“. И тогава, съвсем правилно, авторът отбелязва: „Епохата на Петър е епоха на дълбока културна стратификация и съответно на културно „двуезичност.“ „Творението на Петър“ на брега на Нева все повече и повече се отклонява от строителните традиции на московчани Рус. И „секуларизмът“ почти не е бил насаждан в селските маси.

Най-талантливото олицетворение на идеите на барока на Наришкин с основателна причина трябва да се счита Яков Бухвостов, крепостен селянин от Московска област, самороден архитект. Изключително надарен и притежаващ богато въображение, той несъмнено принадлежеше към броя на "мечтателите", въпреки че те се обърнаха към миналото, но в никакъв случай не бяха чужди на съвременните тенденции. В своите творения Бухвостов отразява не само божествени откровения, но и привързаност към всичко съществуващо, към земната плодотворна природа. Като бароков човек, той вероятно се опитва да съвмести мистичните импулси и хедонизма (удоволствието), като излага принципа на „двойния живот“, доколкото е било постижимо в онази преходна епоха. Но духовната радост на новаторския архитект, сякаш живееше в два свята – земен и небесен, не можеше да не намери отражение в творчеството му. И днес е трудно да се откъснем от съзерцанието на църквата Покров във Фили, може би най-доброто творение на Бухвостов. Недалеч от метростанция "Фили" в Москва внезапно виждате стройна "кула", удивителна с премислеността на възходящите пропорции и сияеща с елегантни златни глави.

Бояринът Лев Кирилович Наришкин, брат на Наталия Кириловна Наришкина, майката на Петър, беше богат и горд. Чичото на царя беше заобиколен от почит и уважение. По време на бунта на пушките той се спасява по чудо. На 26 години става болярин. По време на първото си пътуване в чужбина царят поверява държавните дела на Думата от най-близките хора, в който Лев Кирилович заема видно място: той е член на Съвета, управляващ държавата. А през 1698-1702 г. Наришкин отговаря за посланическия орден.

През 1689 г. Петър дарява на чичо си много имения и имения, включително и наследството Кунцево с дворцовото село Хвили (по поречието на река Хвилка, сега Фили). През 1690-те години Наришкин, купувайки съседното Кунцево на Фили, интензивно се занимава с подреждането на имотите си. Той построи болярски имения, увенчани с часовникова кула, обособи обширен парк с езера и градина, създаде различни служби, оборен двор. На мястото на древната дървена църква Лев Кирилович издига величествената църква Покров на Богородица - класически паметник на барока на Наришкин. Тук не са открити преки указания за авторството на Бухвостов, но подобни по стил храмове, построени от архитекта малко по-късно, имат такива индикации.

И царица Наталия Кириловна, и младият цар Петър дадоха пари за построяването на Филевската църква. Според легендата Петър многократно посещавал Фили и дори често пеел в хора на Покровската църква. Той принадлежи към древния тип храм от 17 век „като камбаните”, тоест камбанарията и църквата са съчетани в него. Четверикът с прилежащи полукръгли притвори, увенчани с позлатени куполи на тънки барабани, се издига на високо сутерен и е заобиколен от галерия-гулбиш. Измереният ритъм на арките на галерията с широки и живописно разперени стълбища подчертава ефекта от движението на архитектурните маси нагоре. Църквата е двуетажна. Широките й стълби водят до гълбището, откъдето се озовавате в „студената“ църква, увенчана с куполи. Над главния четириъгълник има последователни две осмици и осмоъгълен барабан на главата. Поставянето на осмоъгълник върху четириъгълник отдавна се използва в руската дървена архитектура, а след това и в камък. В сутерена е зимната (тоест отопляема) църква „Покров Богородичен“, а над нея е църквата „Неръкотворен Спасител“. Говори се, че посвещаването на храма на Спасителя се свързва с факта, че по време на въстанието на Стрелци през 1682 г. Лев Кирилович, криейки се в покоите на кралицата, се моли пред образа на Неръкотворения Спасител, на чиято милост той приписва избавлението си от смъртта.

Червена тухла и бял камък на фасадите, гениална система за изграждане на многоетажна сграда, насочена нагоре, ажурни кръстове над блестящи глави - всичко това придава на църквата приказна лекота и сложност на "кула" с кулоподобен стъпаловиден силует. Този шедьовър всъщност олицетворява всички характеристики, характерни за барока на Наришкин. И симетричната композиция на сградите, и богатите резбовани фронтони, завършващи отделни обеми, и големи отвори за врати и прозорци, и отворени предни стълби, и накрая, изяществото и живописността на белокаменните декорации на червен фон.

Местоположението на сградите се усеща дълбоко. Най-често по високите стръмни речни брегове се издигат именити църкви. В онези дни многоетажни кули с ослепително блестящи куполи се виждаха на десетки километри, веднага приковавайки вниманието сред огромните пространства от гори и полета. Сега много от тях са влезли в линията на Москва.

Разцветът на Наришкинския или московския барок пада през 1690-те и самото начало на 18 век. Същите години бяха най-доброто време за творчеството на Бухвостов. Създателят на новия стил в руската архитектура притежаваше обширни познания на практикуващ архитект, беше способен организатор и в същото време имаше странно въображение. Пълен с новаторски идеи, крепостният майстор изпълнява поръчки на знатни благородници, съратници на Петър, в московските и рязанските имоти. Архивните документи сочат, че изключителният архитект не само е ръководил строителните артели, но и е вникнал във всички детайли по време на строителството. Гениалната интуиция позволи на майстора да изгради, най-вероятно, "на око", рисунките могат да бъдат заменени с прости скици или скици на орнаментални мотиви. Да, и е съмнително дали е бил грамотен: на всички оцелели документи някой друг е „подал ръка“ на Яков.

Животът на Бухвостов е непрекъснатото изграждане на монументални структури, които са на много мили една от друга. Тежката съдба на създаването на чудната църква на Спасителя в село Убори не се отрази на рядката й красота, родена от вдъхновение. Някога е имало масивни борови гори (оттук и името на селото - "У бора"), река Уборка се е вливала в река Москва, а по стария път от Москва за Звенигород московските царе са се отправили на поклонение към Саввинския манастир. През 17 век тези земи са били собственост на болярите Шереметеви. От името на П. В. Шереметев Бухвостов се заема с изграждането на каменна църква в имението си, но скоро преминава към изграждането на катедралата Успение Богородично в Рязан. Разгневеният болярин за недовършената църква в Убора затворил майстора. Служителите на Ордена по каменните дела осъдиха архитекта да "бие безмилостно с камшик", а след това да "довърши каменния бизнес". Въпреки това, сякаш очаквайки неизбежната си смърт и се страхувайки за съдбата на сградата, Шереметев подава петиция до царя с молба да отмени наказанието.

Завършената църква в Убора (издигната през 1694-1697 г.) се превърна в един от шедьоврите на древноруската архитектура. Както в църквата във Фили, тя има стъпаловидна пирамидална структура: на куб-четири три осмици се издигат на нива нагоре. От всички страни кубът беше закрит от полукръговете на олтара и предверията, които преди това завършваха с глави. Камбаните бяха окачени в средата до фигура осем. Сградата е била заобиколена от открита галерия-gulbisch, украсена с бели каменни вази и пана с богат растителен модел.

Планът на този рядък паметник е четирилистно цвете с нежно извити ръбове и квадратна сърцевина. Причудливата издълбана лигатура на църквата на Спасителя е необичайно пластична. Тънките полуколони, отделени от стените, са изцяло покрити с големи, леко вдлъбнати листа с капки роса, други са преплетени с цветни гирлянди и завършват с акантови листа от коринтски капители. Откъде Бухвостов взе бароковите си мотиви? Те биха могли да бъдат заимствани от гравюри, от книжни орнаменти на вече преведените тогава трактати по архитектура, донесени от беларуски резбари. Храмът е толкова украсен, че прилича на изящно бижу.

От момента на издигането си той удивяваше всички дошли със своя блясък, празничност, вдъхваше неземно чувство на радост. Издигнат на върха на нежен хълм, заобиколен от хоровод от стройни брези и борове, паметникът царуваше над областта. „Спомням си как веднъж се качихме до Убора през 1889 г. – пише в мемоарите си граф С. Д. Шереметев. – Беше Петров навечер, топла и тиха вечер. Под високите сводове на църквата се чуваше стройно селско пеене. Дяконът, древен старец, ясно и изразително прочете прошенията. Величественият иконостас ме впечатли със строгостта и пълнотата на украсата. Ламдът гореше ярко на местната икона на Спасителя.

Но една от най-забележителните творби на Бухвостов е църквата в село Троицкое-Ликово, стояща на стръмния десен бряг на река Москва, срещу Серебряни бор (1698-1703). Авторството на Яков е посочено от запис в синодикона на църквата. В триделната църква „Света Троица“ архитектът прибягва до изящни пропорции и внимателно проектирана вътрешна и външна украса. Фината орнаментална резба достига връхната си точка. Един от съвременните учени сравнява храма с бижу, покрито с мъниста, покрито със златни нишки, искрящо и преливащо в лъчите на слънцето. Тук са построени не три, а два притвора, увенчани с куполи върху осмоъгълни основи.

Как би могъл един брилянтен архитект, зависим от капризите на благородни клиенти ("Якунка", "Янка", едва избягали от телесното наказание), да създаде за толкова кратко време такива монументални произведения като катедралата "Успение Богородично" в Рязан, стените и кулите на Нов Йерусалимски манастир с етажна църква на Входа в Йерусалим, както и трите храма, които послужиха като основа за тази статия? Очевидно сред неговите помощници имаше ярки артисти, който направи безценен принос за създаването на тази или онази сграда. Но талантът на главния майстор, приоритетът на основните му идеи остават решаващи.

В края на 17 - началото на 18 век Наришкин барок намира много почитатели. Центрични, или триделни, църкви се строят в Москва, близо до Коломна, в Нижни Новгород, близо до Серпухов, близо до Рязан. Тяхната отличителна черта е белокаменният декор, но вече силно русифициран. Фронтоните и платформите са рамкирани с волюти - архитектурни детайли под формата на къдрици, спиралните колони са поставени върху скоби или скоби-скоби, издължени от стената. Декоративните мотиви са поразителни с разнообразието си: „разкъсани фронтони“, раковини и картуши (орнаменти под формата на щит или полуразгънат свитък), маскарони и херми, балюстради с вази... Барокът създава нови и неочаквани композиции от тези декоративни капризи. Реалистично лозя, цветя и плодове са вплетени в луксозни гирлянди и букети, сякаш наситени с жизненоважни сокове. Друго любимо украшение е най-сложното преплитане на причудливо разкъсани картуши с изпъкнали ролки по ръбовете на къдриците и изпъкнали перлени зърна, подредени в редове.

През 1890-те години каменната (варовикова) резба се превръща в един от основните елементи на монументалното декоративно изкуство. Майсторите са се научили майсторски да използват светлината и сянката и пластичните ефекти на издълбания бял камък. Това правеха специално поканени артели: след като завършиха довършването на една сграда, те сключиха нов договор и преминаха към друг клиент.

Наришкин барокът е абсолютно своеобразен, уникален национално-руски феномен. Той е сложен по природа и няма аналогии сред световните архитектурни стилове. „Наришкински конструкции“ е може би най-яркият феномен на руската архитектура от края на 17-ти - началото на 18-ти век. В празничния им, весел и просветен вид се вижда както тържествен блясък, така и „секуларизираната” религиозна концепция от времето на Петър Велики. Гледайки такива структури, усещате някаква крехкост, прозрачна безтелесност на тези невероятни паметници.