Пол Сезан характерни черти на творчеството. биография

Френски художник, чиито произведения са основата за прехода към нов, напълно различен свят на изкуството на 20-ти век. Сезан изгради мост между импресионизма от края на 19 век и новата художествена посока от началото на 20 век - кубизма.

Пол Сезан е роден на 19 януари 1839 г. в Екс ан Провас, той е най-големият син, освен него в семейството има още две деца. Павел е кръстен на 22 февруари в църквата "Света Мадлен", родителите му са женени едва през януари 1844 година.
Известно е, че предците на Сезана през 17 век емигрирали на юг от Франция от малкото градче Чезана Туринезе в италианските Алпи. През следващите двеста години семейството не постигна нищо изключително. В него имаше обущари, фризьори, шивачи, но никой не се издигаше по-високо. Бащата на художника Луи-Огюст Сезан заминава за Париж, за да изучава занаята на шапката. Връщайки се в Екс след няколко години чиракуване, той инвестира спестяванията си в търговията на едро и дребно с шапки, успява да го направи и в крайна сметка започва да заема пари на производителите на филцови шапки. Скоро става най-успешният кредитор на пари и най-големият банкер в Екс.

Майката на художника, Ан-Елисавета Хонорин Ауберт, е дъщеря на токаря на дърва от Марсилия.

През 1852 г. Сезан учи в Колежа в Бурбон, гимназия в Екс ан Прованс (сега Лицей на Миниер), богата на хуманистични традиции, където се сприятелява с Емил Зола, чийто баща създава проекта и изгражда канала и язовира в Екс, и Жан-Батист Бейл. Трима млади приятели, „неразделни“, както ги наричаха в салона, в свободното си време ходят на дълги разходки из квартала, ловуват, ловят риба, плуват и плуват в малката река Арк. Те спорят безкрайно за изкуството, четат заедно Омир и Върджил, възхищават се на романтиците Виктор Юго и Алфред Мюсет. Те практикуват поезия с очевидна наслада. Сезан, отличен ученик с безспорен склонност към древните езици, често пише поезия на латински. Той е получил много награди по математика, латиница и гръцки език. От ранна възраст Сезана се привличаше към изкуството, но на пръв поглед нямаше изразени таланти.

Безгрижното време за тримата приятели изведнъж приключи, когато Зола напусна Екс през февруари 1858 г. за Париж. Зола, която болезнено възприема отсъствието на приятел, убеждава Сезан да дойде при него в Париж, за да избере пътя на художник там. Бащата на Сезан вижда единствения си син в бъдеще като приемник на неговия банков бизнес.

Следвайки желанията на баща си, Сезан, след като завършва гимназия, първо влиза в юридическия факултет на Университета в Екс. Пол прекарва две години в университета, изучавайки закона, който мрази, но всяка свободна минута рисува или пише поезия. От 1859 г. Сезан започва да посещава вечерни часове по рисуване от природата в Общинското училище по рисуване, което се помещава в Музея на изкуствата в Екс, Музея на граната, където отново се среща с бившите си състуденти от Бурбонския колеж Ашил Амперър, Филип Солари и Нуму Коста. Той получава награда за своите изобразителни изследвания на фигури.

Все повече Павел пренебрегва изучаването на правото и се дава на живопис, често копия в музея на Гранет. Но, както преди, желанието му да замине за Париж среща съпротивата на баща си.

През 1859 г. бащата на Сезан придобива бившата лятна резиденция на губернатора на Прованс (имението Яс де Буфан) и животът на Павел там става все по-непоносим. Той все повече се отдалечава от семейството, а бащата накрая изоставя строгата си забрана и позволява на сина си да напусне Екс. През април 1861 г. Сезан пътува до Париж, където Зола вече го чака с нетърпение. Въпреки това, големите надежди, които Сезан е приковал към Париж, не са оправдани, въпреки че той често посещава Лувъра и копира там произведенията на Тициан, Рубенс и Микеланджело. „Лувъра - пише Сезан по-късно,„ е книгата, от която се научаваме да четем “. Пол се среща със Зола и редовно учи в академията на Суис. В Суис се среща с Камил Писаро, който е девет години по-старши, както и с Арман Гийом, Клод Моне и Огюст Реноар. И въпреки това Пол се чувства некомфортно в Париж и скоро започва да мисли за напускането си.

Зола, поразена от депресираното състояние на Сезан, решава да измами и го покани да нарисува портрета си. Сезан се съгласява, но е толкова потиснат от резултата, че унищожава картината. След като е отказан прием в Школата за изящни изкуства, силно шокиран, през септември се връща в Екс и постъпва в банката на баща си, в същото време отново посещава рисувателната школа в Екс. „Мислех - написа Сезан на приятел, - че като напусна Екс, ще се отърва от скуката, която ме преследва. Всъщност просто смених мястото и скуката остана при мен “.

Пол Сезан, 1861г Фотография През 1862 г. Сезан изгражда работилница в Джас де Буфант, напуска банката на баща си и кариера като адвокат, а през ноември се връща в Париж. Пол получава месечна помощ от 100 франка от баща си. Веднага след пристигането си той се завръща в Академията на Суис и по настояване на баща си прави опит да влезе в Екол де Бозар. Няколко творби, представени от Сезан за конкурса, включително портрет на баща му и автопортрет, накараха проверяващите съвсем правилно да оценят картината му като „разточителна“. Беше му отказано допускане, но това не обезкуражи младия художник. По това време той е загубил склонността и интереса си към академичната живопис и продължава обучението си в Академията Суис, където работи редовно до 1864г.

Ранният етап на творчеството не донесе на младия художник нито удовлетворение, нито признание. Сезана, подчинявайки се на дивото въображение, започна да рисува картини, темите на които бяха страст, чувственост, смърт.
Търсейки слава, Сезан представя всяка година картини на Салона, изложба за съвременно изкуство, спонсорирана от Френската академия за изящни изкуства, бивш арбитър на обществения вкус. И всяка година, без изключение, работата на Сезан се отхвърляше.

При избора на изпратените снимки членовете на Академията се ръководят от строги критерии: всяка оригиналност, всякакви нововъведения и отклонения от академичния начин бяха категорично отхвърлени. И въпреки това, заветната цел на всеки художник остана желанието да бъде изложено на Салона, тъй като това беше единствената възможност да се появи пред публиката, да стане известен и да продава картини. Но когато през 1863 г. твърде много картини не бяха допуснати в Салона и това предизвика масови протести на художниците, Наполеон III се съгласи да организира паралелна изложба на отхвърлените творби. Този Салон на Изгонните трябваше да даде възможност на публиката да прецени за себе си отхвърлените произведения.

През 1863 г. Сезана излага заедно с Мане, Писаро, Йонкинд, Гийоммън, Уистлър, Фантин-Латур в салона на Лесните спорове. Често копира картините на Делакруа в Лувъра.
Обществеността, която по никакъв начин не е свикнала с независими преценки за съвременното изкуство, прие изложбата в Салона на Изгонените като причина за подигравки и подигравки. Присмивана от критики и презряна от обществото, Сезана задуши безсилието си с упорита работа. Постепенно започва да се развива този уникален индивидуален стил, който толкова ясно се проявява в страхотните пейзажи и натюрморти от зрелия му период.

На първия етап на творчество, продължил до началото на 1870-те, Сезан се стреми да изрази своите интензивни вътрешни преживявания. той си поставя задачи не само формални, но и смислени и не беше лесно да ги разреши. Докато неговите съвременници Писаро или Моне рисуваха идилични гледки към парижките квартали, той създаваше еротични и често страшни платна, които объркваха и смущаваха приятелите му. Картините на Сезан са пълни с недостатъци: фигурите са неудобни и непропорционални, пространството е изобразено неточно. Има твърде много разказване на истории и твърде малко връзка за формиране. Когато през лятото на 1870 г. избухва франко-пруската война, Сезан се премества от Екс в рибарското селище Естаке близо до Марсилия и избягва заплашената войска. Вече една година той живее с Ортан Фикет (тя е единадесет години по-млада от него), производител на книжки, когото той срещна в Париж, където тя работи като модел. Тази връзка обаче не му носи желаното освобождаване от самотата. В продължение на осем години Сезан пази тази връзка в тайна от баща си, опасявайки се от намаляване на месечното заплащане. Едва през 1886 г. той легализира отношенията си с Ортанз и се жени за нея.

След края на войната Сезан и Хортенц се завръщат в Париж, където през януари 1872 г. се ражда синът им Павел. Сезан се премества със семейството си в Ауверс сюр Оаз, където работи с Писаро. Сезан се надява да получи от Писаро онова, което му липсва за по-нататъшно развитие - живописен занаят, техника на рисуване. „Писаро беше като баща за мен… като мил Бог“, ще каже по-късно Сезан за по-големия си приятел и наставник, който твърдо вярваше в необикновения талант на Сезан.

Първо, Писаро го накара да премахва тъмните цветове от палитрата. Той му показва как да изгради картина въз основа на черно-бели контрасти, той го насърчава на първо място да съзнателно да наблюдава природата и да прехвърля само тези наблюдения върху платното. Без собствена интерпретация, без да въвеждате фантазия. Един художник не трябва да бъде нищо повече от внимателен и честен зрител.

През 1873 г. Сезан се среща с д-р Гачет, в чиято къща рисува. Среща се с продавача на боя Жулиен Тангуй. Среща в Тангуи с Ван Гог. Tanguy е късмет за Сезан: той придобива много от своите картини, освобождавайки го от притеснения за материали за рисуване.

През 1874 г. първата фотография на импресионистите се провежда от фотографа Надар, където картините на Сезан (Къщата на обесения човек при Аверс, Пейзажът край Аверс, Модерна Олимпия) предизвикват отчаяни спорове. Пол прекарва лятото в Екс, от септември отново в Париж. През 1875 г. Сезан отново е отхвърлена от Салона. Реноар го запознава с митническия инспектор и любител на изкуството Виктор Чоке, който става един от най-отдадените колекционери на своите картини. През 1878, 1879, 1885 - отново отхвърлена от Салона, Сезана решава да не изпраща нищо повече там.

„Сезан е художник, който е атакуван и потискан най-яростно от пресата и обществеността в продължение на петнадесет години. Няма обиден епитет, който да не е прикрепен към името му; оглушителен смях - това е единствената награда, паднала на жребия на неговите произведения ... Но признавам, че не познавам художник, който би дал по-малко причина за забавление от Сезана. " Така по време на третата изложба на импресионистите през май 1877 г. той защитава художника Жорж Ривиер, изкуствовед и приятел на Реноар.

От началото на 80-те Сезан все по-често използва геометрични фигури в своите произведения и подчертава значението на хармонията. Изобразяването на нестабилни мимолетни явления на природата, които импресионистите направиха с такова умение, беше възпрепятствано от материалната и конструктивна основа на възприятието за света, присъщо на Сезан. Затова през този период, когато перфектно овладява предаването на светлинно-въздушната среда, художникът укрепва структурните и обективни елементи на своите композиции.

През 1886 г. Емил Зола издава романа „Творчество“ за нещастен художник. В тази книга Зола ясно надари главния герой, художникът Клод Лантьор, с чертите на Сезан, който напразно се стреми да постигне целта си и се самоубива. Гордостта на художника беше дълбоко обидена и между двамата приятели избухна разрив.

През октомври 1886 г. бащата на Сезана умира, оставяйки на сина си значително богатство.
В периода 1888-1899 г. Сезан създава интегрален, стабилно движещ се образ на природата. Гъвкавите и пластични удари на майстора едновременно създават форма и очертават пространството, те сякаш се прилепват един към друг, образувайки една-единствена, неразделна структура на платното. Човешките фигури не се противопоставят на фона на пейзажа, те, както и заобикалящата растителност, са просветени от светлина и въздух.

На границата на 1880-1890 г. Сезана все повече се интересува от така наречените фигуративни жанрове.
През 1890 г. Сезана излага три картини на изложението в Брюксел на групата на двадесетте. През лятото той прекарва пет месеца със семейството си в Швейцария. Връща се в Екс през есента. Развива диабет.
1900-те години са белязани от появата на така наречената спонтанна живопис в неговото творчество: композицията на картината не е обмислена предварително, тя изглежда сякаш сама по себе си в процеса на работа. Мъжествено-суровата палитра на художника започва да придобива лирически нюанси.
Славата идва при Сезан в края на живота му. Екс започва поклонничество за художници, колекционери и критици. Влиянието на неговото изкуство се отрази на творчеството на Пол Гоген и художниците от групата на Набис, Fauves и кубисти, руските цезанеисти от Джамондския джак. Понякога Сезан се разглежда като „художник за художници“ и представител на „чистата живопис“, понякога, напротив, като създател на един вид философска концепция за света и изкуството.

През 1897 г. Сезан прекарва по-голямата част от времето си в Екс, а през октомври майката на художника умира. Националната галерия в Берлин купува картина на Сезан, първото произведение на художника отива в музея.
През 1902 г. Зола умира, а през 1903 г. - Писаро. Когато колекцията на Zola бъде продадена на търг, картините на Сезан средно около 1500 франка.
През 1906 г. Сезана участва в есенния салон.
На 15 октомври 1906 г., докато работи на открито, Сезана е попаднала в силна гръмотевична буря и дълго време се накисваше под студения дъжд, докато каруца не го вдигна и донесе у дома напълно изтощен. Сезана умира на 22 октомври 1906 г. в ранната сутрин от пневмония. Художникът е погребан в Екс на гробището Сен Пиер.

„Моята възраст и здравето ми няма да ми позволят да изпълня мечтата, към която се стремях цял живот. Но винаги ще съм благодарен на онези умни изкуства на изкуството, които въпреки колебанието ми разбраха какво се опитвам да постигна, за да подновя изкуството си. Вярвам, че не замествате миналото с изкуството си, а само добавяте нова връзка към него “. Пол Сезан

Известният френски художник Пол Сезан беше пионерът на пост-импресионизма. След като е живял и работил с най-известните майстори на импресионизма, бидейки в началото на своето пътуване под тяхното влияние, Сезан в търсене на собствения си стил надхвърлил колегите си. Научил изкуството да предава прекрасните състояния на природата, художникът се задълбочи в търсенето на формиращите основи на всичко около себе си и се опита да научи вътрешната логика на нещата. Иновативният подход на художника не му позволи да придобие заслужен успех и слава през живота си. Само времето е поставило всичко на мястото си.

Хвърляща младост

Бъдещият художник е роден на 19 януари 1839 г. в малко градче на юг на Франция - Екс. Пол беше първородният в семейството на банкера Луис - Огюст Сезан. Бащата, който започнал с производството и продажбата на шапки, а след това отворил собствената си банка, бил много доминиращ човек, цялото семейство стриктно се подчинило на волята му. Майката на художника - Анна - Елизабет, роди още две дъщери - Мария и Роза, но тя обожаваше първородното си - Пол и винаги се опитваше да го подкрепи. Самият художник идолизира и цял живот се бои от баща си.

Още от детството, имайки желание за рисуване, от петгодишна възраст Пол Сезан рисува стените в къщата с въглища, като вече тогава създава много правдоподобни образи. Но само майка му се гордееше с успехите му, баща му мечтаеше да види сина си като негов наследник. По волята на баща си през 1849 г. Павел влиза в едно от най-добрите градски училища - училището Сен-Йосиф, откъдето през 1852 г. се прехвърля в шести клас на престижния затворен колеж в Бурбон.

В колежа бъдещият известен художник Пол Сезан се среща с бъдещия известен писател - Емил Зола. Приятелството им в крайна сметка изигра значителна роля за съдбата на художника. И тогава, в младостта си, именно Зола отвори вълшебния свят на книгите и поезията на Павел. Приятелите често се отдалечаваха от Екс, пълен с мечти за прекрасно бъдеще и чиста любов.

През 1855 г. шестнадесетгодишният Пол завършва колеж, като се отличава в писането на поезия на френски и латински език и никога не се реализира като художник. След като завършва колеж, Сезан влиза в юридическия факултет, на който в категорична форма настоява баща му. В същото време, вечер, Павел започва да учи в живописната школа в Екской от Йосиф Гиберт. За радост на младежа бащата не виждаше нищо укоримо в това желание на сина си.

Новооткритият градски музей, където бяха изложени картини, се превърна в любимо място на начинаещ художник. Тук и в класната стая в училището на Гиберт, Пол се почувства истински щастлив, имаше мечта да стане художник. Но баща му не искаше да чуе за такъв обрат в съдбата на единствения си син, той все пак настояваше за изучаването на младите мъже на право, което беше напълно безинтересно за него. Душата на младия Сезан мечтаеше за Париж, където беше активно поканен от колежния си приятел Емил Зола, който се премести във френската столица по това време и се опитваше да се опитва да се занимава с литературно творчество. В крайна сметка Пол Сезан все пак изостави образованието си по право и получи разрешение от баща си да замине за Париж, където Зола го призова да започне сериозно да учи живопис.

През 1861 г. младият художник се премества в столицата на Франция и се готви да влезе в Академията на изкуствата. Сезане започва да посещава уроци в работилницата на Люис, където се запознава с бъдещите импресионисти Камил Писаро и Клод Моне, които учат рисуване, но вече имат собствена формирана визия за развитието на живописта.

Писаро веднага повярва в Сезан и предрече успех за него в бъдеще. Но младият художник от провинциите се почувства като непознат в атмосферата на столичната работилница. Единственият приятел, който направи там, беше неговият съгражданин - джуджето Ахил Амперър, който по-късно с ентусиазъм рисува голи жени. Пол Сезан беше много несигурен в своите способности и таланта си. На моменти му се струваше, че всичките му дейности са безсмислени и че трябва да се върне в Екс, за да стане наследник на баща си. Вероятно художникът е измъчван от разкаяние и чувство за вина пред родителя си, чиито надежди той не оправдава. Тези емоционални мъки и съмнения в крайна сметка доведоха до факта, че художникът се отказва от любимата си живопис и през същата 1861 г. се връща в родния си град.

В Екс Пол започва работа в банката на Сезан, по-възрастния, който беше невероятно щастлив от „завръщането на блудния син“. Но радостта и на двамата беше краткотрайна. Пол не можа да живее дълго без да рисува и скоро, от меланхолия, отново започна да посещава училището на Гиберт. След като прекара една година у дома и безкрайни разговори с баща си, младият мъж отново заминава за Париж, този път, като реши да отиде на училище в Академията на изкуствата по всякакъв начин.

Вярно, докато се подготвяше за изпитите, Сезана внезапно откри, че изкуството, което той си постави за цел да му е напълно чуждо. Салонната картина му се стори ненужна и празна. Плюс това, Павел отново започна да се съмнява в собствения си талант. Той работи усилено, но недоволството му от себе си само се засили. Резултатът беше друг провал - художникът така и не успя да влезе в училището по рисуване.

През 1863 г. той посещава Салона, където вижда скандалната работа на Едуард Мане „Закуска върху тревата“, отхвърлена от обществеността. Тази епохална творба, благодарение на която се случи истинска революция в изкуството на онова време, също промени визията за света на Сезан. Именно той запозна младия художник, подобно на много свои връстници, с ново разбиране на изкуството.

Съдбоносно за Сезан беше неговото познанство с Фредерик Василий, което се случи през същата година. Базил го заведе в работилницата на Глейър, откъдето излязоха Клод Моне, Алфред Сисли и Огюст Реноар. Естествената плахост, с едновременно абсурдност на характера, не позволи на Сезан да се присъедини към кръга на бъдещите импресионисти. В резултат художникът винаги се държеше настрана, опитваше се да не влиза в дискусии и разговори и не участва в техните срещи.

През 1864 г., след като получи отказа на салона да приеме новите си творби, Сезан отново се отказа от рисуването и отново се върна в Екс. Вярно е, че дори там той продължава да пише, неспособен да се откаже от часовете по изкуство. В резултат на това, шест месеца по-късно Сезана отново идва в Париж, за да предложи творбите си за участие в Салона и отново получава отказ. Разочарованата, почти изгубена вяра в себе си художник, отново се прибира вкъщи без нищо.

В Екс Павел се посвещава на портрета. Той работи усилено, но на следващата година творбите на художника не бяха приети от салона. Сезан беше напълно отчаяна. Той реши, че работата му никога няма да бъде разбрана, но не искаше да пише по друг начин. За пореден път пристигайки в Салона и излагайки свои творби, той получава подигравателни овации, публиката открито се смее на художника.

Но нещо добро се случва и в Салона - някой запознава художника с Едуард Мане, който говори сърдечно за творческите търсения на младия талант. Накрая, като получи положителна обратна връзка и дори от своя идол, Сезана печели увереност в правилния избор на творческия път. Връщайки се в Екс, художникът се превръща в вид знаменитост. Те започват да го разпознават на улицата, местните художници дори се опитват да копират неговото произведение, но любопитството на публиката все още остава доста враждебно.

Изкушението на св. Антоний

Изкушението на св. Антоний (1867-1869, фондация Е. Бюрле, Цюрих) е едно от ранните произведения на Сезан. Използвайки класическа религиозна тема, художникът изобразява голи женски тела на фона на природата. Всъщност сюжетът беше само предлог за откритото писане на голото. Самият Свети Антоний, който на теория е трябвало да бъде централният герой на картината, има скромно място в левия край на платното и дори там фигурата му практически се слива с фона.

Нито в лицето, нито в позата на св. Антоний не се чете вътрешната борба на човешката плът и дух. Ако целта на художника беше да изобрази християнски светец, борещ се с греховна мания, тогава би могло да се каже, че работата на Сезан се е провалила. Но художникът изобщо не се е стремял към това, интересуваше се само от женски тела.

Рязките контрасти на киароскуро извайват обем с помощта на мощни монументални форми. Изключително класическата пирамидална композиция на централната част на творбата, изглежда, няма нищо общо със сюжета: момичетата, които образуват порочен кръг с фигурите си, изобщо не се обръщат към Свети Антоний. Те съществуват независимо от него. И само умело подредена фигурна група, разположена в самия край на платното - Свети Антоний и изкусителката, които се появиха пред него в преувеличена откровена поза, съответства на заглавието на творбата. Тази двойка е изградена според класическия принцип на симетрия. Отворената поза на жена, показваща тялото си, е в контраст със затворената поза на Антъни, набързо обвиваща грубите му дрехи.

Забележителен е фактът, че Сезан не е изобразявала красавици, той наистина рисува несъвършени женски тела. Между другото, би било разтягане да ги наречем красавици: Сезана далеч не е идеализиране на образи, той пише просто - жени. Влиянието на импресионистите се усеща в контрастните цветни сенки и рефлекси на заобикалящата зеленина върху телата на жените. Въпреки това Сезана използва находката на импресионизма прекомерно, почти довеждайки я до абсурда, което доближава работата му до творбите на Fauves, които все още не са навлезли на световната художествена сцена.

Личен живот

Година по-късно, през 1870 г., художникът се запознава с Hortense Fiquet, който става негов постоянен модел. Сезана, заедно с Фикет, изчака войната с Прусия, която започна същата година в Естаке (провинция Прованс). Художникът внимателно скрил връзката си с модела от семейството, в противен случай ядосаният баща можел да го остави без съдържание, което едва ли било достатъчно за цял живот. Само благодарение на слабата помощ на баща си, художникът, който не беше разбран и не беше приет от обществеността, успя да оцелее, следователно, дори когато синът на Гротензе Павел се роди през 1872 г., това най-важно събитие остана тайна за всички близки до Сезан.

Скоро художникът се премества в Понтуаз, където живее Камил Писаро - един от малкото, които вярват в потенциала на Сезан. Подкрепата на приятеля беше много полезна. Импресионистът Писаро научи, че трябва да се откажете от егото си и да рисувате това, което виждате, прехвърляйки реалното състояние на природата върху платното и не интерпретирайки света около вас.

Тук Сезан е запознат с д-р Фердинанд Гачет, който е обичал да рисува и оценява "новото" изкуство. Гаше веднага обяви, че смята Сезан за велик художник и го убеди да се премести в дома си в Аувърс. Ентусиазираното възприятие на Гачет за творчеството на Сезан вдъхна надежда в художника. Никой дотогава не се е интересувал от работата му и не ги е приемал насериозно. Тук художникът почувства истинския интерес на цялото семейство Гачет към творчеството им и започна да рисува многобройни пейзажи, увлечени от импресионистичния метод на писане.

Светла личност

Картината „Къщата на обесения човек“ (1873 г., Musée d'Orsay, Париж), въпреки мрачното си име, е слънчев пейзаж. Майсторската и необичайна композиционна конструкция на платното е като колаж и се основава на комбинацията от различни планове.

Предният план въвежда зрителя в пространството на картината. На него виждаме незабележителен пясъчен склон, с пънове дърво в долния ляв ъгъл, поставен тук като „изходна точка“ за постепенно придвижване във вътрешността. Вторият план е зает от сграда с тъмен покрив и тревист хълм, зад който се отваря грозна "къща на обесения човек", сякаш стърчаща от хълма и представляваща третия план на картината. Зад него се вижда покривът на къщата, разположен точно отдолу - четвъртият план, зад който са изобразени сгради с яркочервени тухлени стени.

Следвайки художника, погледът на зрителя от долния ляв ъгъл на платното се спуска по хълма, навиващ се между стените на сградите и неравномерен релеф и по този начин разкрива цялата дълбочина на пространството. И колкото повече погледнете в това пространство, толкова по-сложно изглежда. Сезана представи пейзажа точно така, както го е видял в природата, без да го пренарежда, използвайки перспектива, така че оранжевите къщи сякаш стоят точно на покрива на близка сграда, а разпръснатите дървета в горния ляв ъгъл на композицията са абсурдно натрупани точно над „къщата на обесения човек“.

Именно такива композиционни абсурди, немислими за класическото изкуство, дадоха възможност на художника да изобрази истински света така, както го виждаше. Картината „Къща и дърво“ (1873-1874 г., частна колекция) в композиционната си структура наподобява фрагмент от предишното произведение: същият незапълнен преден план, бялокаменна сграда все още расте точно от хълма, на фона на което се разклонява клонче. Навиващият се ствол, от който сякаш пресича равнината на стената, „пълзящ“ по нея, като гигантска пукнатина. Такъв мотив създава странно - вълнуващи драматични акорди на цялото парче, създавайки впечатление за мистерия, която къщата пази в себе си, сякаш скрита зад ствола и клоните на дърво.

Платното „Къща на д-р Гачет в Аверс“ (1873, Musée d'Orsay, Париж) се отличава с редуването на първия, празен и втория - прекалено изпълнени планове. Ето как Сезан създава хармонична композиция. Изобразените къщи, които художникът плътно извайва една до друга, сякаш са натъпкани на тази провинциална улица. Ако погледнете внимателно линиите на стените им, става очевидно, че те далеч не са равномерни. Сезана не преследва ясни линии, напротив, нарочно ги изкривява, точно както слънчевата светлина осветява повърхностите неравномерно, в зависимост от текстурата им и близостта им до други предмети.

Пол Сезан пише само това, което вижда, без да облагородява обкръжението си, както трябва да прави „правилен“ художник. Вече тук се проявява гравитацията на художника към прости монументални форми, което ще се превърне в отличителна черта на индивидуалния стил на майстора. Под покровителството на Камил Писаро, Сезан през 1874 г. участва в първата изложба на импресионистите. За пореден път творбите му се подиграват, но работата му „Къщата на обесения човек“ е купена от много голям колекционер, което дава надежда на художника, който се измъчва от неразбиране.

Тежкият живот на Сезан е добре прочетен в Автопортрета, написан през 1875 г. (Musée d'Orsay, Париж). На него виждаме забележимо плешив художник с питащ и недоверчив поглед. Пол Сезан интуитивно търсеше своя собствен път в изкуството, по който вървеше сам, не срещайки нито одобрение, нито слава. Работите на майстора останаха неразбираеми, а самият той страдаше от липса на търсене. Само естествената упоритост и волеви способност помогнаха на художника да продължи напред, но постоянните подигравки и самота понякога го караха да се съмнява в собствената си визия за изкуството. Именно това предизвика недоверието към себе си и хората около него, което просветва в очите на художника.

В любовната борба (Bacchanalia, 1875, Collection At A. Harriman, New York) художникът се обръща към митологична тема, която позволява свободно представяне на подредбата в пространството на голи преплитащи се тела. Експресивното платно създава впечатление на скица поради подчертаната липса на изработка на самите фигури.

Редица композиционни техники влошават леко потискащото впечатление от неистова борба на страстно влюбените любовници: дърветата висят заплашително, нисък хоризонт подчертава огромното небе, сякаш натиска върху героите, дори въртеливите облаци с необичайно рязко очертани контури изглеждат агресивни. Картината е изградена на принципа на театралната природа: скалите на банките с дървета, растящи върху тях, служат като задкулисие. Липсата на дълбочина в платното само подчертава този ефект.

Важна среща за Сезана се състоя през 1875 г., когато Огюст Реноар го запозна с запаления колекционер Виктор Чоке, който купи една от картините на художника. От този момент започна тяхното дълго приятелство. През 1877 г. художникът създава „Портрет на седнал Виктор Чок“ (Галерия на изящните изкуства, Колумб), в който виждаме приятел на художника, седнал на великолепно кресло от епохата на Луи XVI, в спокойна домашна атмосфера.

По стените са произведения на изкуството от колекцията Choquet. Вярно е, че те не са включени в "рамката" като цяло, а са дадени на фрагменти или само посочени от позлатени рамки. Художникът не се стреми внимателно да възпроизведе обстановката на стаята или фотографски точно да предаде чертите на героя. Той създава обобщен образ на колекционера като внимателен и обмислен човек, който е в състояние интуитивно да оцени художествената стойност на едно произведение. Високата фигура на Виктор Чоке изглежда някак комично на древен нисък стол, горният ръб на платното отрязва сивата му коса, а краката на модела и краката на стола са написани почти близо до долния ръб на платното. Това създава впечатление, че колекционерът е тесен в рамките на възложената му картина.

Един от многото портрети на Хортензе - мадам Сезан в червен стол (1877 г., Музей на изящните изкуства, Бостън), който между другото все още не е станала официална съпруга на художника, е необичайно ефективен по отношение на цвета. Червената тапицерия на стола контрастира със зеленикаво-маслиновия и син цвят на дрехите на Hortense и стените зад нея, а също така перфектно подчертава фигурата на героинята. Произведението прави монументално впечатление поради максималната близост на младата жена с зрителя. Горният ръб на бельото отрязва част от косата й, а долният ръб отрязва подгъва на полата. Животната партньорка на Сезана гледа отстрани, а ръцете й с кръстосани пръсти изграждат психологическа бариера между модела и зрителя.

Виждаме много обобщен пренос на характеристиките на района в пейзажа „Планини във френски Прованс“ (1878 г., Национален музей на Уелс, Кардиф). Сезан мислено разглобява обекти в техните индивидуални съставни форми и след това изгражда от тях собствената си реалност. Тази техника ще продължи да бъде характерна черта на конструктивистите.

Още по-конструктивни са произведенията „Къщи в Прованс в близост до Estaque“ (1879, Национална галерия, Вашингтон), „Mount St. Victoria“ (1886, National Gallery, Washington) и „House in Provence“ (1885, Музей на изкуствата Херон, Индианаполис). Камъни, хълмове, стени от жилища се появяват пред нас под формата на обобщени форми, преминавайки през призмата на аналитичната визия на Сезан, която отсича всичко ненужно от тях, оставяйки само самата същност. Всички очертания на планини и полета върху платното „Планини в Прованс“ (1886-1890, Tate Gallery, Лондон) са категорично правилни и геометрични.

Художникът активно работи, но Салонът все още отхвърля творбите му. Сезана се подиграва отново на третото изложение на импресионистите. Вярно е, че има един познавач на изкуството на художника, който редовно купува творбите си - млад дребен служител, работещ на борсата на име Пол Гоген.

Преминал солиден творчески път, Пол Сезан никога не е станал импресионист. Неговото очарование от импресионистичния пренос на образа на природата и светлинно-въздушната среда е заменено от осъзнаване на необходимостта от спекулативно подреждане на заобикалящата действителност. Не беше достатъчно художникът да види и да се възпроизведе, той трябваше да види и предаде скритата структура на света.

Животът се завърта

През 1886 г. в личния живот на художника се провеждат редица събития. Първо, Сезан, практически против волята си (тъй като той бил много привлечен от младия слуга в бащината му къща), те се женят за Хортензе, който по настояване на членове на семейството се мести в имението Сезан в Прованс. По това време синът на художника Пол вече беше на четиринадесет години. Второ, приятелят на младостта на Сезан, вече известният писател Емил Зола, публикува романа „Творчество“, в който художникът действа като прототип на главния герой. Романът отлично демонстрира отношението на Зола към самия Сезан и неговото изкуство, завършвайки живота на героя със самоубийство. Художникът прие този жест като силно известие, че старият приятел не вярва в самия художник или в изкуството си. Така приключи приятелството между двамата гении от епохата - великия писател и великият художник. Трето, починал деспотичният баща на художника, оставяйки му солидно наследство.

Две години по-късно Сезан създава прекрасен двоен портрет на сина си Пол, облечен в костюм на Арлекин, и на своя приятел, облечен в костюм на Пиерро. Картината "Пиерро и Арлекин" (1888 г., Държавен музей на изящните изкуства на името на А. С. Пушкин, Москва) изобразява сцена от карнавалния фестивал в Масленица, който се провежда точно преди Великия пост (в тази връзка второто име на картината е "Мардигра", т.е. "Maslenitsa"). На платното бащата открито се възхищава на сина си. Виждаме великолепния високомерен красив Павел, който е важно да напусне завесата и да гледа надолу към зрителя. На фона му отделеният Пиерро, наведен в доста нелепо положение, изглежда като задължаваща страница.

По молба на Хортензе, през 1888 г. Сезан се премества в Париж. Година по-късно картината на художника „Къщата на обесения човек“, благодарение на проекцията на колекционера Виктор Чоке, беше представена на Световното изложение. Работата обаче остана незабелязана от обществеността, тъй като беше поставена твърде високо.

За пореден път творбите на Сезан не се виждаха и не искаха да се видят, а талантът му отново бе оставен неразпознат. Художникът вече беше на шестдесет години, здравословните проблеми го принуждаваха непрекъснато да променят местожителството си, но той продължи да пише и дори осъществи младежката си мечта - той създаде свое собствено произведение в духа на творбата „Играчи с карти“ от Луи Ленин, която му направи голямо впечатление в младостта му.

Картината „Играчи с карти“ (1892, Метрополитън музей, Ню Йорк) е жанрова творба, изобразяваща трима младежи, които правят любимото си забавление. Фигурата на наблюдателя на заден план е отрязана в раменете от горния ръб на картината, благодарение на което в композиционния план платното изглежда недовършено. Търсейки ясен и кратък израз на идеята, Сезана написа няколко версии на това произведение. Окончателната версия на едноименното платно, създадено около едно и също време, поразява с пълнота, краткост и симетрия, за да преодолее прекомерното влияние на което, Сезане отрязва гърба на правилния играч.

Композиционният и семантичен център на картината съвпадат - това са ръцете на двама седнали мъже, които сякаш поставят гордо стояща бутилка вино. Творбата е лишена от строгия жанр, присъщ на предишната версия. Тук няма нищо излишно, всичко е много строго и изключително изразително. Играчите са напълно погълнати от заниманието си, времето сякаш е спряло за тях, целият свят е концентриран в две фигури, наклонени един към друг. Тук и сега оформлението на картите съдържа най-важното значение, играта за тях се превръща в един вид свещен обред, благодарение на който самата картина придобива определено свещено значение. Може би бутилка вино на червена покривка има традиционното символично значение на кръвта и умилостивението.

Портретът „Гайът в червената жилетка“ (1888-1890, Музей на съвременното изкуство, Ню Йорк) е особено изразителен благодарение на майсторското използване на цвета. Тържествената комбинация от червени и бели цветове е подсилена от изобилие от черно, което прави профила на героя на платното изключително ясен и контрастен. Сезан не избягва черното, както много импресионисти, а напротив, въвежда го в картината като формиращ елемент. Косата на младежа се слива с черния фон на драперията, с тази техника майсторът сякаш „влива“ модела в пространството на платното, като в същото време му придава един вид трагичен звук. Образът на човека, който се изобразява, е пълен и цялостен, дори въпреки факта, че в снимката няма конкретика - нито обозначаване на време или място, нито намек за вида дейност на млад мъж в червена жилетка.

Предметни композиции и пейзажи

Всички натюрморти от Пол Сезан са разпознаваеми: с най-простия минимален набор от предмети (няколко плодове, порцеланови вази, чинии и чаши), умишлено небрежните драперии с китове и многобройните гънки, хвърлени на масата, придават на композицията декоративна и уникална изразителност.

Картината Натюрморт със захарна купа (около 1888-1890, Държавен музей на Ермитажа, Санкт Петербург) е едно от най-известните произведения на Сезан. Тук художникът отказва линейна перспектива, не виждаме общата изчезваща точка на равнините на платното.

Виждаме правоъгълен плот с бяла драперия, небрежно хвърлена върху него, облицована с порцеланови ястия и плодове, от две гледни точки наведнъж: отгоре и отпред, което е невъзможно за традиционното изкуство, което от Ренесанса работи върху правилното пренасяне на триизмерност върху двуизмерната равнина на платното. пространство.

Пол Сезан изгражда натюрморта си в разрез с основния закон на живописта - перспектива. Поради неправилната конструкция на пространството и изкривената перспектива става невъзможно да се определи разстоянието от стената до масата или до издълбаните дървени крака, видими на заден план, очевидно, jardiniere. Връзката между успоредните и перпендикулярните равнини на стените, масата, пода и чекмеджетата също става неявна. Пространството, лишено от дълбочина и перспектива, изградено с относително спазване на геометрията, прави натюрморта сходен с религиозната живопис, стилът на който е създаден и одобрен преди перспектива и често е игнориран.

Сезан създава своя собствена координатна система, в която всеки обект придобива самодостатъчност и сам по себе си може да бъде „модел” за художника. На пръв поглед „излишната“ секция на краката на jardiniere беше въведена с някаква причина: именно тази подробност, първо, „държи“ цялата композиция в горния десен ъгъл на платното и, второ, служи като мощен колористичен акцент в общия студен цвят на горната част на картината , кафявите му нюанси хармонично отекват кафявия плот и топлите тонове на узрели плодове. Не е случайно, че художникът свободно подрежда обекти в равнината на масата, без да ги комбинира в групи - ако умствено премахнем някое от тях, целостта на композицията няма да бъде нарушена по никакъв начин.

Същите характеристики са характерни за Натюрморт с ябълки и портокали (1895, Musée d'Orsay, Париж), Натюрморт с драперии (1899, Ермитаж, Санкт Петербург) и Натюрморт с патладжани (1893- 1894, Метрополитен музей, Ню Йорк). В първата работа ролята на тъканите, които образуват пространството с изобразителните си гънки, е особено очевидна. Именно луксозните материи изпълват цялата повърхност на платното. Те правят перспективата ненужна; при липса на позната координатна система пространството губи своята триизмерност. Хаотично на пръв поглед купчина гънки крие обзавеждането и помещенията. Изобщо не е ясно къде се намират обектите. Благодарение на този ефект се създава впечатление за подчертана декоративност и дори театралност, още по-засилено от равнинната интерпретация на пространството.

В този натюрморт майсторът работи изключително изразително с цвят. Ярки ориенталски тъкани, напомнящи екзотични драперии от картини на големия романтик на живописта Юджийн Делакруа, който беше идол на Сезан, създават фон за небрежно хвърлена снежнобяла покривка и порцеланова ваза, осеяна с гънки. Отначало вниманието на зрителя се привлича към това ослепително, сложно изградено петно, така че, наслаждавайки се на майсторското пренасяне на тъканта, след това да концентрира ярките плодове, сякаш светещи върху бял фон. Именно белият цвят умело организира цялата композиция. Той не позволява на окото да се изгуби в празничните цветове и да се лута по платното, въвеждайки строги в цветовата схема и „събирайки“ композицията към центъра.

С помощта на цвят се постига единството на композицията в натюрморт с патладжан. Благодарение на студената синьо-люлякова скала платното изглежда невероятно плътно, като същевременно има ярък контраст под формата на оранжево-червени ябълки. Цялостната тоналност на работата изглажда сякаш случайното подреждане на обекти в натюрморт. Ако не беше цветът, керамичните вази, чинията и бутилката, които са твърде близо една до друга, щяха да изглеждат като абсурдна смесица от случайни неща.

Едно от свидетелствата за вътрешна депресия пред художниците ще бъде „Натюрморт с черепи“ (1898-1900, частна колекция). Подобни произведения се появяват в световното изкуство сред холандците и принадлежат на произведенията на „vanitas“ („суета на суетите“), символизиращи крехкостта на всичко земно. Тленните останки, подредени един върху друг, са показани наблизо и заемат по-голямата част от повърхността на платното. Липсата на други предмети в снимката и празните очни гнезда, които хващат очите на зрителя, пораждат богохулни асоциации с портрет, а не с натюрморт.

Въпреки че Сезана беше основният наследник на баща си, любимото му имение в Екс беше продадено от семейството му без негово знание. Личните вещи на Сезан, старейшината и дори мебели, които художникът помни от детството, също бяха унищожени.

Разочарован от загубата на дома си, художникът решава да закупи имение за себе си с мрачното име на Черния замък. Въпреки факта, че това намерение никога не се е осъществило, Сезан посвещава на това място няколко свои пейзажа - „Гората при скалистите пещери над Черния замък“ (1900-1904 г., Национална галерия, Лондон), както и „Мелницата на реката“ ( 1900-1906, Художествена галерия на Марлборо, Лондон). В тях художникът, както и преди, разлага всички форми на съставните им части, но отива по-далеч - като цяло стилът на творбите е по-близо не до пост-импресионизма, а вече до абстракцията.

Любимо място на Пол Сезан да създава своите пейзажи беше връх Св. Виктория. Възхищаваше се на нейната величествена красота още в младостта си. В късния период на своето творчество майсторът многократно рисува гледките към тази планина, предавайки нейната красота в различни атмосферни условия и при различно осветление.

В края на живота си Сезана замисля многоформатна композиция от голи къпещи се в скута на природата. Художникът отдавна мечтае да рисува това платно и има няколко негови версии, създадени по различно време. Поради естествената плахост и липсата на средства, Сезан никога не е използвал услугите на модели. Следователно, за да създам моя собствена композиция от няколко голи женски тела, дори помолих една от моите приятелки да ми направи снимки на женски голи. Може би това обяснява известна ъгълност на всички фигури, създадени от художника, без да се разчита на природата.

На платното „Големи къпещи се“ (около 1906 г., Музей на изкуствата, Филаделфия) художникът работи усилено и упорито, внимателно обмисляйки подреждането на голи фигури в пространството, внимателно проверявайки ритъма на линиите на тялото и протегнатите ръце, които заедно с огънатите стволове на дърветата образуват хармоничен полукръг. Творбата трябваше да се превърне в шедьовър, един вид апогей на творчеството на Сезан. Художникът се надяваше да се озове чрез хармонията на „закръглеността на женските гърди и раменете на хълмовете“. За съжаление, ние никога не знаем какво би искал художникът да види работата си в крайна сметка, тъй като смъртта прекъсна работата му.

Световна слава, която дойде твърде късно

Пол Сезан беше самотник, той тръгна по своя непобеден път, почти не разбран и осмиван от твърде много. Художникът не искаше просто възпроизвеждане на природата, той се стремеше да научи вътрешната й същност и да предаде тази фундаментална структура в равнината на платното. Работата на майстора предвиждаше изкуството на кубизма и абстракцията, изобразявайки реалността, пречупена от съзнанието на конкретен човек. Сезана отвори света за „ново изкуство“, изцяло изградено в ума му и следователно дълбоко оригинално и индивидуално.

Едва в края на живота си признанието постепенно започва да идва при художника. В края на 1880-те парижкият търговец на изкуства Амброаза Волард се интересува от работата на Сезан. В началото той изучаваше произведенията на майстора, разглеждаше ги внимателно, питаше мнението на други художници. След много обсъждания, Волард решава да проследи Сезан, за да организира първата си самостоятелна изложба.

Изложбата, открита през 1895 г., обхваща всички периоди от творчеството на художника, показвайки еволюцията на творческата му визия и разкрива пред всички непознатата Сезана. Онези, които дойдоха да подкрепят художника Клод Моне, Едгар Дегас, Пиер Огюст Реноар и Камил Писаро, бяха изумени. Моне и Дега веднага закупиха няколко произведения на стар приятел, а парижката общественост вече беше готова да приеме изкуството на Сезан.

Първата изложба беше последвана от втората. Волард, макар и евтин, постоянно купуваше произведението на художника. Две негови платна бяха закупени от Националната галерия на Берлин. Но едва през 1900 г. художникът най-накрая печели признание у дома, в Екс, слагайки край на тормоза и подигравките.

Постепенно, благодарение на участието си в Парижката международна изложба и други събития, посветени на изкуството, Сезана стана известна в цял свят, името на художника се превърна в легенда. За съжаление обаче, това заслужено признание дойде на художника с голямо закъснение. Пол Сезан умира на 22 октомври 1906 г. Едва след смъртта на художника неговите картини наистина намериха своята публика.

От ранно детство Пол беше приятел на Емил Зола, който от време на време подкрепяше работата на Сезан. През 1861 г. художникът заминава за Париж, където се запознава с Камил Писаро. Известният импресионист повлия на развитието на Сезан като художник. Павел разделил времето си между Прованс и Париж до заминаването си за Екс през 1899 година.

Ранните творби на Пол Сезан са белязани от честата употреба на нож за палитра (шпатула). Ето как Павел създава плътно текстурирани, силно деформирани форми, фантастични, митични сцени. Подобна импулсивна живопис се прояви и в следващите стилове на художника, сякаш предчувствайки експресионистичния стил на 20 век.

Сезан се запозна с творчеството на Моне и други художници-импресионисти. След 1870 г. той се интересува от използването на цвят за предаване на перспектива. Въпреки това, постоянната, разсеяна светлина в неговите произведения е изключително далеч от импресионистичния начин на преходни светлинни ефекти.

Картината "Къщата на обесения човек" (1873-1874, Лувър) характеризира този период в биографията на Сезан. Той излага работата си в групови изложби през 1874 г., но по-късно се отдалечава от стила на импресионистите, като развива силна структура за своите платна.

Сезан се опита да намери „възстановена природа“, като опрости формите до основни геометрични еквиваленти, използвайки светлина и значително изкривяване на същността на пейзажа. Например „Mont Sainte-Victoir“ (Колекционен музей на Филипс, Вашингтон), натюрморт „Кухненската маса“ (1888-1890, Лувър), композиция „Играчите на карти“ (1890-1892). Неговите портрети сякаш изследват житейските черти на героите. Например произведението „Мадам Сезан“ (1885 г.), „Амброаз Волард“.

В своята биография Пол Сезан разработва нов тип пространствени модели. Вместо стандартното фокусиране върху перспективата, той изобразява обекти от променящите се точки. Сезан създаде ефект на колебателна система, като играе с перпендикулярни равнини, леко измествайки тонове и цветове.

Във всички произведения на Сезан почит към чистотата, достойнството на прости форми се разкрива чрез изобразяването им с почти класическа структурна стабилност. Неговите къпещи (1898-1905, Музей на изкуствата във Филаделфия) е монументална репродукция на множество визуални системи от Сезан.

По-късните творби на Пол Сезан в повечето случаи са натюрморти, фигури на мъже, периодично природни обекти. Сред тези произведения е известен натюрморт с ябълки. Опитвайки се да поддържа солидна основа, в творбите си художникът изглеждаше по-свободен, спонтанен. Той прилага по-прозрачни ефекти, отколкото в предишните си творби. Сезан използва маслени бои, акварели и рисуваща среда, като често прави няколко варианта на работата.

Влиянието на Сезан върху по-нататъшното направление на развитието на изкуството, главно кубизма, е колосално. Теориите му породиха нова школа за естетическа критика, особено в Англия. Именно този факт издига биографията на Пол Сезан над другите френски майстори от онова време. Колекцията от неговите картини е представена в Лувъра, Метрополитън музей, Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Музея на Фондация Барнс в град Мерион.

биография

Картини

Художественото наследство на Сезан е повече от 800 маслени картини, без да броим акварели и други произведения. Никой не може да преброи броя на произведенията, унищожени, като несъвършени, от самия художник през годините на дългогодишната му кариера. В Парижкия есенен салон от 1904 г. беше отделена цяла стая за показване на картините на Сезан. Тази изложба се превърна в първия истински успех, освен това триумфът на художника.

индивидуалност

Произведенията на Сезан носят отпечатъка на вътрешния живот на художника. Те са изпълнени с вътрешната енергия на привличане и отблъскване. Противоречията първоначално бяха характерни както за психическия свят на художника, така и за неговите художествени стремежи. В ежедневието на Сезан южният темперамент е съчетан с уединение и аскетизъм, благочестие - с опити да се освободим от религиозните традиции, които задържаха темперамента. Уверен в своя гений, Сезан все пак беше вечно обсебен от страха, че няма да намери точни средства да изрази това, което видя и искаше да изрази в картина с помощта на живопис. Той непрекъснато повтаряше за невъзможността да „осъзнае“ собствената си визия, през цялото време се съмняваше, че може да го направи и всяка нова картина се превръщаше както в опровержение, така и потвърждение на това.

Сезана очевидно се характеризираше с много страхове и фобии, а неговият нестабилен характер намери убежище и спасение в работата на художник. Може би именно това обстоятелство беше основната причина за подобна фанатична работа на Сезан върху неговите картини. Съмнителен и нелюбезен, Сезан в работата си се превърна в цялост и силна личност. Творчеството го изцеляваше още повече от собствените му непреодолими духовни противоречия, толкова по-интензивни и постоянни бяха.

В зрелите си години усещането за собствените му психологически противоречия и несъответствието на света около него постепенно се заменя в творчеството на Сезан от чувство не толкова от несъответствие, колкото от тайнствената сложност на света. Противоречията отстъпиха на заден план и разбирането за краткостта на езика на самото битие излезе на преден план. Но ако този език е лаконичен, има шанс да се изрази в определен брой основни знаци или форми. Именно на този етап се появяват най-добрите, най-дълбоки и смислени произведения на Сезан.

Ранна работа

Ранната работа на Сезан се характеризира с темперамент, мрачни сцени и признаци на липса на професионална школа. По отношение на сюжетите те могат да бъдат отдадени на романтизъм, но самият избор на сюжети определено е свързан със сериозни психични проблеми на автора. Всичко това, взето заедно: сюжетите на произведенията и откровено слабата школа по рисуване и рисуване предопредели невъзможността както да излагат, така и продават тези произведения. Но е интересно да се отбележи кои художници през този период са повлияли на Сезан. Това са Paolo Veronese, Tintoretto, Eugene Delacroix и Honore Daumier. Тези художници са обединени от темперамента на стила, който беше привлекателен за младата Сезана, която се отличаваше с резки промени в настроението и ясни признаци на сложни и силно драматични емоционални преживявания.

Пейзажите на Сезан

По-късно познанството и съвместната работа с Камил Писаро доведоха до факта, че палитрата на Сезан стана много по-лека, а ударите станаха отделни. Влиянието на Писаро се е отразило във факта, че пейзажите заемат ключово място в творчеството на Сезан. Трудно е да се каже, че Сезана не би стигнала до това без Писаро. Най-вероятно щеше да дойде, но може би много по-късно и не толкова решително. В своите пейзажи Писаро Сезан беше привлечен от умението на техния автор да организира пространство. Тази черта се оказа близка до вътрешните стремежи на самия Сезан. Но влиянието на Писаро не доведе до появата в картината на Сезан от сферата на основните интереси на импресионистите: светлина и въздух. Сезана вървеше по свой, специален път, продиктуван от личните му характеристики. Той се интересувал не от променливостта, а от стабилността на комбинациите от цветове и форми в природата. Той стана, все едно, обратният импресионист. Ако импресионистите търсеха безброй варианти за промени и временният, мигът зае водещото място в своите произведения, Сезан търсеше вечното, онова, което не се подчинява на времето и остава винаги същото.

Характерно в този смисъл е фундаменталната разлика между пейзажите на Сезан и тези на Писаро. Сезан изобщо не се интересува от различни космически планове. Той дърпа всички планове в едно изобразително поле, опитвайки се да изрази не многообразието на пространството, а неговата цялост и уникалност. Отделни гледни точки в пейзажите на Сезан сякаш преливат една върху друга. Чезан често използва обратна и сферична перспектива, за да гледа в космоса отвън, от някъде в друго измерение. В пейзажите на Сезан почти никога не се срещат абсолютно прави линии: те се огъват или имат наклон.

Стилът на Сезан

В своето творчество художникът се опитва с цената на титаничните усилия да съчетае класиката и модерността, Пусен и природата, законите на великия стил и правото на индивидуален избор. Разбира се, в ерата на триумфа на индивидуалния избор нито един стил вече не можеше да бъде модел за художници, всеки от които сега избира свободно своя собствен път в изкуството, подчинявайки се изключително на вътрешните свойства на душата си, а не на изискванията на художествената общност. Следователно задачата, която си постави Сезан, по принцип беше невъзможна, което предопредели постоянните съмнения на художника. Невъзможно е едновременно да се отстояват и свободата, и каноните. Но специфичните художествени резултати, които Сезан постигна в работата си, бяха толкова впечатляващи, че предизвикаха уважение у представителите на различни направления в живописта.

Картините на Сезан напомнят на всички експериментатори, че връзката между класиката и модерността формира основата, така че изкуството на цветовете и формите да не губи критериите на артистичността в процеса на своето развитие, заменяйки ги с пълния произвол на художниците, които дават приоритет изключително оригиналността, вместо законите на хармонията и красотата. Неслучайно един от художниците, чиито творби силно повлияха на Сезан, беше Никола Пусен, най-големият представител на класицизма. Класицизмът носеше в себе си законите на стабилността и баланса, които до голяма степен съответстваха на реалната същност на нещата, на законите на съществуващия свят. Рисунките на Пусен, строгите и сдържани, балансирани и хармонични композиции бяха сходни с това, което самият Сезан търсеше в природата и живописта. Сезана вярваше, също като представителите на Ренесанса и класицизма, че редът, а не хаосът, лежи в основата на битието и че творческата сила поставя всичко в ред, изграждайки хармония от хаоса. Сезан също беше свързан със защитните бариери, които класицизмът постави на пътя на произволен подход за решаване на изобразителни проблеми и задачи за изразяване на формата.

Експресивността като самоцел, експресивността в името на експресивността, използването на определени техники за рисуване с цел създаване на този или онзи експресивен ефект противоречи на възгледите на Сезан, за които рисуването преди всичко не е изкуство, а средство за познание, даващо на човек възможността директно да се докосне до някои от основите на вселената. В исторически план този подход, разбира се, изразяваше желанието на европейския дух да се върне към определена религиозна основа и в този смисъл картината на Сезан може да се сравни с религиозното изкуство от различни епохи. Сезан има отрицателно отношение към картината на много свои съвременници - новатори, като Гоген, Ван Гог, Серат и други, именно защото вижда в своите произведения преобладаването на произвола, индивидуалното тълкуване на света над търсенето на основните закони на неговото реално съществуване, което би трябвало в крайна сметка беше да изрази картината на самия Сезан. По същата причина Сезана беше против декоративния подход в рисуването, тъй като декоративността премахва обема от рисуването, като лишава пространството от триизмерна картина. И въпреки че триизмерността върху живописно платно е изкуствено създадена илюзия, Сезан смята тази илюзия за най-голямото завладяване на живописта на Ренесанса, защото образът на обем, донесен от картината, от гледна точка на Сезан, по-близо до реалността. Затова Сезана нарече творбите на Гоген „рисувани китайски снимки“. Самият Сезан смяташе, че в крайна сметка формите на природата образуват органично единство и в крайна сметка всичко, което съществува, се основава на определен ограничен брой основни форми.

В известен смисъл картината на Сезана се възражда в изкуството на древните питагорейски традиции, въпреки че Сезан, разбира се, само усеща съвпадението на окончателните си възгледи с тази традиция и не следва съзнателно питагорейството. Тук можем по-скоро да кажем, че питагорейството от своя страна само е изразило някои прозрения, характерни за хора от различни исторически епохи, независимо дали тези хора познават възгледите на питагорейците или не. Това означава, че Сезан първо е стигнал до убежденията си сам и едва след това осъзнава с каква традиция са свързани. В крайна сметка Сезан става основател на живописта на формите в европейското изкуство, едно от направленията на което малко след Сезан е кубизмът. Но кубизмът, дори в лицето на Пикасо, се оказа по-беден по съдържание от картината на Сезан, защото загуби онези чисто изобразителни качества, богатство на цветовете, многопластово писане, което Сезана постигна в резултат на упорит труд. Освен това кубизмът за Пикасо беше само сцена, съзнателен експеримент, артистична игра, а не търсене на основите на битието, следователно вътрешното съдържание на произведенията на Пикасо от ерата на кубистите е много по-бедно от съдържанието на най-добрите произведения на Сезан.

С течение на времето, когато Сезана започна да проявява голям интерес към акварела, той прехвърли някои техники на акварелната живопис върху маслена живопис: той започна да рисува върху бели, специално неизписани платна. В резултат слоят боя върху тези платна стана по-светъл, сякаш свети отвътре. Сезана започна да се ограничава до три цвята: зелен, син и охра, смесен, разбира се, с белия цвят на самото платно. Сезан се нуждаеше от този подход при избора на цветове, за да постигне най-смисления артистичен резултат с минимални средства. Моделирането на форми върху платно, както и тяхното обобщаване, също стана по-лаконично през този период.

Резултатите от работата на Сезан

Резултатите от работата на Сезан не могат да бъдат изразени в никакви недвусмислени формулировки. Много зависи от това, каква традиция е да се осмислят тези резултати. Ако разберем тези резултати в рамките на не общоевропейска, а по-скоро френска художествена традиция, тогава можем да кажем, че Сезана се е стремяла и е била в състояние да съчетае в своето творчество две водещи френски традиции: класицизъм и романтизъм, интелигентност и страст, уравновесеност и импулс, хармония и кипене на чувствата.

В историята на изкуството именно плодотворността на опитите на Сезан да създаде нов грандиозен стил, а не самия стил Сезан като художествен канон го направи известен. Това е още по-вярно, тъй като човек може да направи различни творчески изводи за себе си от произведенията на Сезана. Те са многоизмерни, което само по себе си е характерно за много изключителни творби от различни епохи, но многоизмерността в ерата на свободните художествени търсения придобива особен смисъл. Всеки може да вземе за себе си от произведенията на Сезан това, което иска, а не това, което артистичният канон диктуваше преди. Ето защо творбата на Сезан остава своеобразна „художествена складова база“ за съвременните художници.

Основното във възприемането на картините на Сезан е да не се поддаваме на изкушението да изградим на тяхна основа всяка теория, художествена или философска. Самият Сезан никога не е имал никакви теории. Той просто определи същността на своя подход като отсъствие на каквото и да е теоретично посредничество между художника и природата на нещата. Директният поглед, директното поглъщане и предаване на реакцията на природата върху платно бяха за него естествен подход към рисуването, който Сезан считаше за начин на директен контакт с истината, който не се вписваше в рамката на мислите и думите.

Момичето на пианото (Увертюра Tannhäuser). ДОБРЕ. ... Ермитаж, Санкт Петербург
Букет цветя в синя ваза. -. Ермитаж, Санкт Петербург
Мост над Марна при Крит (Банки на Марните). -. Пушкин музей im. А. С. Пушкин, Москва
Smoker. -. Ермитаж, Санкт Петербург
Връх Св. Виктория. -. Ермитаж, Санкт Петербург

Сезан по изкуство

„Художниците трябва да се отдадат изцяло на изучаването на природата и да се опитат да създадат картини, които биха послужили за инструкции. Да говорим за изкуство е почти безполезно. Работата, която помага на човек да постигне успех в бизнеса си, е достатъчна компенсация за неразбирането, показано от глупаците. Писателят се изразява в абстракции, докато художникът конкретизира своите чувства и възприятия чрез рисуване и цвят. Един художник не трябва да бъде прекалено скрупульозен или прекалено искрен или прекалено зависим от природата; художникът е в по-голяма или по-малка степен майстор на своя модел и главно на изразните си средства “.

„Моята възраст и здравето ми няма да ми позволят да изпълня мечтата, към която се стремях цял живот. Но винаги ще съм благодарен на онези умни изкуства на изкуството, които въпреки колебанието ми разбраха какво се опитвам да постигна, за да подновя изкуството си. Вярвам, че не замествате миналото с изкуството си, а само добавяте нова връзка към него. "

"Трябва да вървим в посока на класиката, но през природата, тоест чрез усещането."

„Моят метод е да ненавиждам фантастичния образ. Пиша само истината “.

"Цветът е точката, в която мозъкът ни докосва Вселената."

"Искам да ударя Париж с моркови и ябълки."

„Целта на художника е да работи без да се оглежда назад и да набира сила. И всички останали - не ви пука! “.

"Когато постигнете дори малък напредък в работата си, това е достатъчна награда за това, че не са разбрани от глупаците."

Опция за превод: "Работата, благодарение на която постигате напредък в занаята си, достатъчна награда за факта, че глупаците не ви разбират."

Друга версия на превода: „Работата на един художник, с която той постига съвършенство в работата си, е достатъчна награда за факта, че глупаците не го разбират“

"Одобрението на другите е афродизиак, понякога човек трябва да се пази от него. Осъзнаването на собствената сила прави човек смирен."

„Постигнах известен успех. Защо толкова късно и защо толкова трудно? Изкуството наистина ли е свещеничество, изискващо чисти души, които са се отдали изцяло на него? "

„Няма какво да крия в изкуството. Само първоначалната сила, тоест темпераментът, може да доведе човек до целта, която той трябва да постигне “.

"Струва ми се, че всеки ден се движа напред, макар и много бавно."

„Дори и с малък темперамент можеш да си истински художник и умееш да рисуваш добре, без да си специален колорист и не много тънко да разбираш хармонията. Достатъчно е да имаш артистично чувство и това чувство е гавра за всички буржоази. Институциите, стипендиите, отличията са измислени само за глупаци, глупаци и недоброжелатели. Хвърляйте критика, рисувайте. Спасението е в нея “.

Няма линии, няма форми, само контрасти. Тези контрасти не се генерират от черно и бяло, а от цвят. Формата се създава от точния баланс на тоновете. Когато тоновете се съчетават хармонично и без пропуски, картината се създава сама.

Колористичният ефект е основното в картината, прави картината едно цяло, организира я; този ефект трябва да се основава на едно доминиращо цветно петно.

Моделът и цветът са неразделни; докато пишете, рисувате и колкото по-хармоничен става цветът, толкова по-точна става рисунката. Когато цветът достигне най-голямото си богатство, формата става пълна. Контрастите и съотношенията на тона са тайната на рисуването и моделирането.

"Картината е тук, отвътре", каза той, удряйки се по челото.

Maslenitsa

Тази картина на Сезан има друго традиционно име - „Пиерро и Арлекин“. Сезан работи над него две години, което в никакъв случай не е рядък повод за художника. Затова моделите в произведения, които се влачат дълго време, обикновено са били приятели и роднини на художника: никой друг не би се съгласил да позира десетки и стотици пъти. Разбира се, след първите сесии Сезан можеше да пише от паметта, но артистичните принципи на Сезан напълно отхвърлиха този подход. Художникът трябваше да види какво рисува, за да не се поддаде на изкушението на небрежното, подчинено на желанието за изразителност, тълкуването на природата. Синът му Пол позира в костюма на Арлекин Сезан, в костюма на Пиерро - приятеля на сина му Луи Гийом.

Светлият сюжет на това произведение на Сезан отдавна е събудил сред изкуствоведките и непрофесионалните зрители желание да й придаде някаква специална идея или специално значение. Но нищо от това всъщност не е тук. Сезана, както винаги, се опита в Shrovetide да намери отговори на чисто артистични, чувствени въпроси, отговори, които не могат да бъдат формулирани с думи. Да, движенията на Пиерто и Арлекин, ако се вгледате внимателно, са напрегнати и счупени, сякаш са хора - марионетки, контролирани от ръката на невидим кукловод, но е погрешно да се мисли, че това е било идеологическото намерение на художника: първоначално или узряло в процеса на работа. Сезан никога не е влагал такива преки, символични значения в творчеството си.

Не привлекателното внимание привлича вниманието не „външният“, наситен със събития слой, тоест какво и кой е изобразен върху него, а как точно е изобразен това. На първо място това е неправилна перспектива за линеен подход: фигурите на Пиерто и Арлекин съществуват като в различни пространствени измерения. Героите на картината заедно отиват на празника, но в художественото пространство произведенията сякаш са разделени в различни координатни системи. Това не е случайно, но няма нищо общо с идеята за хора-марионетки, които лежат на повърхността за външен наблюдател. Сезана работеше върху „Широтид“ толкова дълго само защото искаше да усети и чувствено да възприеме нещо важно за себе си. Важното през този период за Сезан беше желанието да види как е подреден светът в неговите пространствени „ейдоси“. Опит за разгадаване на чертите на пространството, образувано от самата природа, доведе до счупване и напрежение на движенията на героите в картината. Творбата, подобно на много други ключови творби на Сезан, по същество не е завършена, въпреки че това почти не се отразява във външния му слой: сюжетът е изразен, композицията изглежда завършена. Но пълнотата на търсенето, дори в рамките на една малка стъпка, в едно произведение, като цяло беше абсолютно чужда на Сезан, която беше в постоянно движение към художествено изразената истина. От тази гледна точка Сезан по принцип не може да завърши произведения, така че „Масленицата“ просто не надхвърля общото правило за Сезан.

галерия

литература

Яворская Н.В. Сезан. - М., 1936.
Перрушо А. Сезан. Per. с френски. - М., 1966.
Comp. Яворская Н.В. Пол Сезан: Кореспонденция. Мемоари на съвременниците. - М., 1972.
Comp. А. Л. Барская Пол Сезан: Албум. - 1975г.
Линдзи Дж. Пол Сезан. Per. от английски \u003d J. Lindsay Сезан: Неговият живот и изкуство. - Л .: Евелин, Адамс и Макей, 1969. - М .: Изкуство, 1989. - С. 416 с .. - ISBN 5-210-00021-4
Вентури Л. V. 1-2 // Сезан, син на изкуството, син творчество. - Париж, 1936г.
Rewald J. Изпитание на Пол Сезан. - Лондон, 1950.
Новотни Ф. Cezanne und das Ende wissenschftlicher Perspektive. - Виена, 1938г.
Бад К. Die Kunst Cezannes. - Мюнхен, 1956.

звена

Пол Сезан, кратка биография на френския художник, представител на пост-импресионизма, е представен в тази статия.

Кратка биография на Пол Сезан

Бъдещият художник Пол Сезан е роден на 19 януари 1839 г. в град Екс ан Прованс в семейството на търговец-лихвар. След като завършва гимназия, той постъпва в местния колеж Бурбон.

По настояване на баща си, през 1858 г. Сезана постъпва в юридически факултет в университета на родния си град и учи в общинското училище по рисуване. Решил да посвети живота си на изкуството, той заминал за Париж през 1861г. Тук той посещава Лувъра и Академията Суис.

Като цяло работата на Пол Сезан може да бъде разделена на следните периоди:

Романтичен период 1860-1872. Героите на картините са изобразени в нереален, мрачен свят. Те имат човешки страсти. Картините "В стаите", "Момичето при пианото" и "Увертюра към" Танхейзер "принадлежат към този период.
Импресионистичен период 1872-1879г. Изображенията вече са по-близо до реалния свят. Преобладават светлите и фини цветове. Основните жанрове от този период са натюрмортът и пейзажът.
Конструктивният период е 1879-1888. В неговите платна се появява строга композиция с масивни форми. Създава картините „Плодове“, „Пиерро и Арлекин“.
Синтетичен период 1888-1899. Оформя се единен образ на природата и човека - „Големият бор край Екс“, „Къпеца“, „Натюрморт с драперии“.

През 1886 г. бащата на художника умира и Пол живее почти без прекъсване в семейното имение в южната част на Франция. В началото на ХХ век той започва да се оттегля в себе си, създавайки картини без ясно планирана композиция. Пол Сезан умира на 22 октомври 1906 г.

Категории

Избор на редакторите