• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Развитие на музикалната памет

Публичен урок с ученик от 3 клас (хорови вокали)

Целта на урока: Научете да използвате всички видове памет при запаметяване на музикални произведения.
Задачи:
Образователна - работа по произведение в подготовка за запаметяване.
Възпитание - насаждайте правилното четене на текста, последвано от запаметяване.
Развиване- да насърчава развитието на гласова, слухова и зрителна памет.
Очакван резултат: резултатите от урока трябва да показват нивото на знания, умения и способности на ученика във възприемането на тази тема.

По време на занятията.
Организиращо време (положително отношение към урока) - 2 мин. Вокални упражнения. Студентът е поканен да съсредоточи вниманието си върху самоконтрола на усещанията за свобода на мускулите си по време на работата на ларинкса. В този случай се проследява стегнатостта на гласовия апарат. Препоръчвам да се изправите свободно и да се прозяете, а след това да повторите упражнението с усещане за свобода. Резултатът е постигнат. Работното време е 10 минути.
Студент пее песен Д. Тухманова "Щъркел на покрива" чрез бележки от началото до края. Обръща се внимание на 4/4 времевия подпис и правилния брой ритми. Препоръчва се поведение за самоконтрол. Засилва се вниманието върху правилното четене на музикалния текст (ритмично рисуване, удари), което е необходимо за по-нататъшното запаметяване. Песента е разделена на 2 части. 1 час - ученикът изпълнява наизуст. Работата започва по част 2. Извършва се анализ - има ли повторения и къде? Обърнете внимание на паузите, подредените бележки. Каква е разликата между тази или онази фраза? Работи се върху фрази, докато се прилага слухова памет (пеене на мелодията), двигателна памет (настъпващи скокове), визуална памет. Опит да запомните текста наизуст, без подкрепата на музикален материал. Резултатът е постигнат - част 2 се научава наизуст. Работното време е 15 минути.
Следващото парче е нов музикален текст.С. Апасова "Химн на знанието"... Първо, изпълнявам самата песен, за да може ученикът да чуе как трябва да звучи парчето. Следващият етап е анализът на песента: тоналният план, структурата на повтарящите се мелодични обрати. Работното време е 15 минути.

Резултат: ученикът в урока изпя текста от листа и когато се повтори, частично го запомни наизуст. В края на урока благодаря на ученика за работата, давам му 5 „отлично“ и се сбогувам с него до следващия урок.
Домашна работа: Продължаване на работата по работата. Запомнете литературен текст.

Обобщавайки:
С рационалното използване на времето можете да свършите много работа в урока. Тук важна роля играят не само музикалните способности на ученика, но и правилното представяне на материала. Способността да се помогне на детето да анализира, мисли, организира и прилага на практика всички умения, знания. Урокът е изключително креативен. Ефективността на урока се постига благодарение на високия интерес и енергичната активност на ученика, благоприятната психологическа атмосфера и създаването на ситуация на успех.
Активността на ученика може да бъде оценена като висока.
Успях да поддържам стила на общуване с ученика и да организирам активната му работа в урока. Урокът е достигнал целта.

Държавна бюджетна институция за продължаващо обучение за деца на град Москва "Детско музикално училище на името на Г.Ф. Хендел" Хендел ". Логинов 01" 09.2010 Образователна програма за допълнително образование за деца "Вокал" (академична) в рамките на програма "Хорова пеене "5 - 7 (8) класове (от 11 години) Условия за изпълнение - 3 (4) години Автор - преподавател Liring SE M oskva - 2010 1 I. POISNITELNAPISKA Предложената образователна програма има художествена и естетическа насоченост и предвижда повишаване нивото на общата музикална и вокална култура на децата Целта на тази програма: - формирането на музикалната култура на учениците като част от тяхната обща духовна култура Целите на програмата: - да се развият музикалните способности на учениците: слух, чувство за ритъм, музикална памет, музикално мислене; - да възпитава на учениците такива качества като творческа воля, активност, независимост, пот детинство при прилагане на знания и умения; насаждайте умения в сценичното поведение; - да формира артистичен вкус, чувство за стил. - да научи студентите на основните принципи и изпълнителски техники за правилно звуково възпитание, компетентен независим анализ на музикалния текст, четене на нотни листове, емоционално и смислено изпълнение на научената работа. - да се идентифицират най-надарените деца за тяхното професионално ориентиране и подготовка за постъпване в професионални средни образователни институции. През всички години на обучение учителят следи за формирането и развитието на вокални и технически умения, като например: - стабилно пеещо дишане на опора; - плавно звучене в целия гласов диапазон; - висока певческа позиция и точна интонация; - мелодичност, мелодичност на гласа (кантилена); - умения за дикция, прецизна и ясна артикулация; - орфоепични умения за говорене и пеене. Учениците трябва да знаят: репертоара на вокалиста, включително произведения различни епохи , жанрове, стилове; професионална терминология, специфики на изпълнението самостоятелно и с корепетитор. Програмата е предназначена за деца на възраст от 11 до 14 (15) години. Срокът на обучение е 3 (4) години. Резултатът от всяка година на обучение е изпълнението на програмата с различна степен на трудност, представена на теста за трансфер. Класовете по вокал се провеждат индивидуално. В нашето училище, в хоровия отдел, вокалите са незадължителен предмет, така че часовете се провеждат веднъж седмично за един академичен час. Още от първите уроци по гласово обучение учениците трябва да развият чувство за самоконтрол, способност да чуват и анализират своите недостатъци, за да ги преодолеят. Вниманието на учителя трябва да бъде насочено към правилното положение на тялото на ученика, свободно положение на ларинкса, естествена артикулация, пеещо дишане с безшумно, ненатоварено вдишване и 2 икономично постепенно изразходване на въздух по време на фонация. Трябва да обърнете внимание и на лицевите мускули. Свободното лице, свободната уста, меката брадичка са важни условия за правилното формиране на гласа. Трябва да се помни, че пеещото дишане е не само една от основите на правилното звукообразуване и условие за развитието на вокалната техника, но и важно средство за художествено изразяване. Развитото, еластично пеещо дишане помага на певеца свободно да овладее музикалната фраза, цезура, динамика и други елементи на изразителност в пеенето. Като правило при пеене се препоръчва мека звукова атака, точна, „без входове“. Не се допуска принудителна доставка на звук, която често носи непоправима вреда. Особено внимание трябва да се обърне на правилната певческа артикулация, ясна и прецизна дикция, постигане на чистота на интонацията в звука на гласа. Тази програма предполага творческия подход на учителя към задачата да развива индивидуалните способности на ученика, постоянното творческо израстване на самия учител, използването на нови постижения в областта на педагогиката, методите на преподаване и репертоара. За ученици, които са завършили училище и се готвят да влязат в средни специализирани образователни институции (музикални училища, колежи и др.), Както и за ученици, които многократно са участвали в различни състезания и концерти, тази програма предвижда възможност за допълнително обучение в самостоятелно пеене след дипломиране (4-та година на обучение). Упражнения Упражненията са особено важни в началния етап от развитието и формирането на гласа на певеца. Те са необходими, за да се приведе гласът в работно състояние, за да се отстранят съществуващите недостатъци. В същото време работата по упражнения допринася за овладяване на дишането, резонатори, постигане на равномерност на звука в целия диапазон, мобилност на гласа, както и намиране на най-добрия му тембър. При разработването на правилния тон на пеене на легато от първите стъпки се препоръчва ученикът да пее свободно, естествено, без напрежение. Първоначално в малка ограничена част от обхвата, движейки звука плавно, без „входове“, като постепенно разширява обхвата и усложнява упражненията, отчитайки нарастващите възможности на ученика. Първите упражнения не трябва да представляват трудни задачи за ученика, те трябва да бъдат посветени на пеене буквално на тази дума (загряване на гласовия апарат) и едва след това можете да продължите към пеене, което задава определени вокални и технически задачи. Формирането на висококачествен певчески звук, като всички основни видове вокални движения: легато, стакато, плавност, скокове на дълги интервали и т.н., обикновено се развиват по време на упражнения. Учителят трябва да подбира вокални упражнения индивидуално за всеки ученик в съответствие с нивото на развитие. Определена последователност от упражнения е препоръчително само в началния етап 3 на работа с ученика, когато той усвои основните технически умения. За напредналите ученици е необходимо да разнообразят пеещите упражнения, така че всякакви вокални задачи да могат да бъдат изпълнени по всяко време, както се изисква от произведения на изкуството. Вокализи Вокализите са музикалният материал, който се използва в работата като преход от упражнения към произведения на изкуството. Пеещите вокализации са необходими за развиване на основните певчески умения: пеене на дишане, равномерно, плавно, свободно звучене на гласа (кантилена), изглаждане на регистрите, овладяване на преходни ноти, развитие на мобилност, гъвкавост на гласа, постепенно разширяване на обхвата, постигане на висока звукова позиция , подравняване на гласни и др. и т.н. Вокализите са не само материал за практикуване на певчески техники, но и основа за идентифициране на тембърните характеристики на гласа. В бъдеще това води певицата до артистичното и изразително пеене на произведения с текст. Полезно е да пеете вокали, както чрез солфеж, така и с помощта на различни гласни или комбинации от гласни със съгласни. Те могат да бъдат транспонирани в удобен ключ, в зависимост от вокалните възможности на учениците, за да не се претоварва гласът, като по този начин допринася за намирането на най-свободния и тембърно красив звук. Липсата на текст отличава вокализма от произведения на изкуството на романси, песни, арии. Вокализът действа като чисто музикално произведение, не усложнено от поетичен текст. Именно това последно - липсата на дума и техническият елемент, съдържащ се в вокализацията, го правят ценен материал за обучението на гласа. Певецът в вокализация се озовава в условията на един вид инструментално пеене, той е изправен пред задачата за изразително изпълнение на произведение с чисто гласови средства, което изостря музикалното усещане, кара те внимателно да следваш фразата, учи те да чувстваш формата. Тук е невъзможно да се замени музикалната изразителност на речта, да се „скрие” зад експресивна дума. Вокализите учат да бъдат особено внимателни към музикалния текст, към всички указания на автора, което е толкова полезно за изпълнението на собствени произведения на изкуството. И ученето работи с текст Работата върху произведения с текст поставя нови, по-сложни задачи за учениците. Още в началото на обучението човек трябва да се стреми към смислен и изразителен трансфер на съдържанието на произведението. За това е необходимо вокалната и техническа страна на спектакъла да бъде подчинена на артистичната. Самото вокализиране, колкото и добро да е, само по себе си не може да задоволи съвременния слушател. Дори перфектната техника не трябва да бъде самоцел, тя трябва да бъде подчинена на творчески задачи. Бъдещият изпълнител трябва да бъде научен да разбира не само музикалната форма на творбата, но и съдържанието. В същото време трябва да се обърне голямо внимание на ясна и ясна певческа дикция, работа по текста, 4 артистично и красиво произношение на думи, което помага да се предаде на публиката точното съдържание и идея на творбата. Студентите трябва да бъдат възпитавани върху най-добрите примери за вокални и сценични изкуства в света от различни исторически епохи, събуждайки в тях чувство на дълбоко уважение към класическото наследство от миналото и настоящето. Основата на репертоара е преди всичко разнообразни, разнообразни и достъпни народни песни, както и класически произведения на руснаци и чуждестранни композитори... Произведенията от 18-ти век не позволяват свобода на изпълнение, развиват чувството за форма, логика и яснота у ученика музикално мислене ... От вокална и техническа гледна точка тези произведения обикновено имат ограничен обхват, тестирането им не е високо, те са написани много удобно. Такива например са широко популярните арии на Händel, Stradella, Caldar, Giordano, Scarlatti и др. Тези произведения не изискват от ученика да бъде директно горещ емоционално, емоционално, да предава големи страсти и интензивни чувства. Общият спокоен и балансиран емоционален фон е много важен за ученик, който е принуден постоянно да следи вокално-техническата страна и музикалността на изпълнението. Експресивността на тези произведения се крие преди всичко в тяхната музика, което ги прави изключително полезни за овладяване на всички средства за музикално и художествено изразяване. Народните песни също са изключително желан материал, върху който гласът на певеца е добре оформен и се полага основата за разбиране на националната класическа музика. Романтичната творба на руски композитори - Титов, Булахов, Върламов, Алябьев, Гурильов и други - се използва широко в преподавателската практика. Романсите са мелодични, мелодични, искрени, близки до руските народни песни. Музикалната страна обаче е по-развита в тях. По отношение на изпълнението тези произведения изискват много внимателно отношение към словесния текст, добре развито чувство за стил. Естествените способности и недостатъци правят процеса на избор на репертоар творчески. Всеки учител трябва да познава добре вокалния репертоар и да може да избира от него кое е най-полезно за ученика на този етап от развитието. Учителят е изправен пред трудна задача - не само да преподава вокална техника, да развива музикалност и изпълнителски умения, но и да възпитава висока музикална и изпълнителска култура у начинаещ певец. Работата на концертмайстора Концертмайсторът е първият асистент на учителя, така че той винаги трябва да бъде в тесен контакт с него, трябва да бъде внимателен към всички инструкции, дадени в класа. Концертмайсторът трябва да знае индивидуалните изисквания на учителя за всеки ученик. Отчитайки факта, че понякога е необходимо едновременно да се подготвят няколко ученика за излизане на сцената, корепетиторът трябва да може да задава задачи на учениците и да изгражда изпълнение според изискванията на учителя. Пианистът трябва да може да даде на ученика няколко вокални упражнения, които съответстват на упражненията, които инструкторът по соло пеене 5 предлага в класа. Концертмайсторът трябва да може свободно да транспонира, тъй като понякога учителят трябва да смени ключа на парчето, избирайки този, който е най-удобен за гласа на ученика. Заедно с учителя корепетиторът внушава на учениците уменията за самостоятелна работа върху музикален материал. Мониторинг и отчитане на напредъка. За да се постигнат най-добри резултати в детските музикални училища и училища по изкуства, се извършват различни контролни дейности за идентифициране и консолидиране на придобитите изпълнителски умения в учебния процес. В тази връзка детските музикални училища и училища по изкуства извършват следните дейности: - наблюдение на напредъка; - междинно освидетелстване на ученици; - финален изпит. Важен елемент от мониторинга на напредъка е неговата систематизация и честота. Текущият мониторинг на напредъка е насочен към поддържане на академичната дисциплина, идентифициране на отношението на студента към изучавания предмет (вокали), организиране на редовни домашни. Той има образователни цели и отчита индивидуалните психологически характеристики на ученика. Контролът се извършва на всеки 2-3 урока. Въз основа на резултатите от мониторинга се показват полугодишни и годишни оценки. Междинната оценка определя нивото на развитие на ученика. Формите на междинно сертифициране са тестове, които се провеждат в края на шестте месеца, академични концерти и контролни прослушвания. На тестовете се изпълняват 2-3 парчета, различни по жанр и характер. През учебната година, за да бъде показан на академични концерти, учителят трябва да подготви 4-5 произведения със студента, 2 произведения за половин година. Окончателната годишна оценка взема предвид резултатите от текущото академично представяне и резултатите от представянето на студента през годината. За обучение в клас по вокал са ви необходими: - здрав гласов апарат; - наличие на задоволителни вокални и музикални данни; - пеещ глас; - музикално и вокално ухо; - музикална памет; - чувство за ритъм; - липса на речеви дефекти. По време на периода на обучение в музикално училище студентът трябва да овладее пълния обем знания и умения, предоставени от тази програма. 6 II. УЧЕНЕ Тригодишен курс на обучение. * Тема на класовете 1. Запознаване с елементите на музикалната грамотност, музикални термини 2. Овладяване и формиране на елементарни певчески умения 3. Работа върху звукопроизводството и звуковата наука, звукова атака 6. Работа върху дишане 16. Работа върху равномерността на звука на гласните 7. Работа върху равномерността на тембъра на гласа в работната секция на диапазона 4. Работа по различни видове вокализация: кантилена, плавност, звукозапис 9. Работа по скали и упражнения 10. Работа по вокализации 12. Работа по дикция и артикулация 8. Работа върху парче, текстов анализ, епохи, вокално-технически анализ 18. Разработване на сценична продукция на художествен спектакъл За половин година Общо за година 1 1 половина година 1 клас 2 Брой часове 2 половина - 1 половина - 2 половина година 3-4 1 половина година 2 половина година 0,5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 4 4 4 5 5 6 0,5 0,5 0,5 0, 5 0,5 18 16 18 16 18 16 34 34 * Часовете могат да варират въз основа на напредъка на учениците в програмата. 34 7 III. ОПАЗВАНЕ НА ГЛАСА В работата по гласовото обучение е необходимо: а) да се вземе предвид степента на вокална и музикална готовност на ученика; б) изберете репертоар според степента на трудност във всеки отделен случай; в) да внуши на учениците уменията за съзнателно овладяване на музикално-художественото съдържание на изпълнената творба (да се направи подробен музикален и текстов анализ с учениците). Когато учителят съставя лице учебна програма необходимо е да се вземат предвид индивидуалните вокални данни на ученика и на базата на това да се изготви репертоарен списък, като постепенно се усложнява. Концертният репертоар е съставен от парчета, преподавани в клас с учител. Първа година на обучение. Вокалното образование на певеца е неразривно свързано с развитието на неговите музикални способности и общо културно ниво. В резултат на първата година на обучение студентът трябва: - да има елементарно разбиране на гласовия апарат и резонаторите; - знайте какво е правилното позициониране на тялото при пеене (гледайте как да стоите, как да държите гърба, раменете, главата си, как да отворите устата си); - да може да използва правилно дишащото пеене; - правилно образуват гласни в комбинация със съгласни; - следвайте естествения, висок, лек звук без писъци и стрес; - да овладеят елементарните умения за правилно формиране на певчески глас, поради взаимодействието на пеещо дишане, звукова атака и функцията на резонаторите, както и уменията на заоблен глас (в средния регистър). Във всички случаи е необходимо да започнете работа от централната част на диапазона, започвайки от най-успешните звуци. Трябва да се избягват екстремните горни и долни звуци, в противен случай има нужда от допълнителни усилия, с които ученикът се опитва да си помогне. Това може да доведе до разрушаване на естествено правилната координация. Развитието на гласа трябва да започне с упражнения, които не улавят преходни ноти. Винаги трябва да пробвате различни гласни, за да изберете тези, при които гласът по-добре разкрива своите тембърни певчески качества. Упражненията за начинаещи трябва да са прости, така че вниманието на ученика да е насочено към техниката на гласообразуване. Трябва да се изисква точност на атаката и чистота на интонацията. Особено внимание трябва да се обърне на упражнения за „кантилена“ и дикция. Една от най-важните задачи на учителя в началния период на обучение е да установи контакт, взаимно доверие с учениците. Това е необходимо за успешно педагогическо влияние. Пълноценни класове са възможни, когато между ученика и учителя възникнат приятелски бизнес и човешки отношения. По правило учителят не само преподава професионални умения, но и е духовен водач на ученика. 8 През първата година на обучение студентът трябва да работи: - поне 2 вокализации; - поне 2 народни песни; - 2 - 4 песни от руски, чуждестранни или съветски композитори (по избор); - за по-напреднали студенти - лека ария или романс. В края на първата половина на годината (декември) и в края на втората половина на годината (май) всеки ученик пее в теста, който се провежда под формата на контролен урок или концерт, в поне 2 броя. През годината, за да се показва на академични концерти, учителят трябва да подготви 4 - 5 творби със студента. Приблизителен репертоарен списък на Сопрано: A bt F. Вокализира Аренски А. „Спи, дете мое, сън“, „Кажи ми, молец“ Александров А. „Вървях в градината“, „Зад въртящото се колело“ Аракишвили Д. "Поток", "Цветя" Арутюнов А. "Художник-мраз" Алябьев А. "Незабравка" Бетовен Л. "Вълшебно цвете", "Мармот" Блантер М. "Приспивна песен", "Тъжни върби", "The слънце изчезна зад планината "Брамс Дж." Приспивна песен "регион" Буре "А. Гурильов" Майко, скъпа малка "," Сарафанчик "," Сивокрилата лястовица се извива "Даргомижски А." Лихорадушка "," Ти си хубава "," Bayu, bayushki, bayu "Zeidler G." Vocalises "1 част Менделсон F." Hello "Моравска народна песен в обр. Недли "Кукувица" Моцарт В. "Ария на Барбарина" от операта "Сватбата на Фигаро", "Копнеж за пролетта", "Малката въртяща се", "Птици" Мусоргски М. "Пролетна песен" от R.N.P. в обр. А. Егорова "Не лети, славей" R.N.P. в обр. Н. Римски-Корсаков „Най-младият вървеше по билото“, „В полето имаше бреза“ R.N.P. в обр. М. Балакирева "На портите, портите" Парцхаладзе М. "Първият топъл ден" от Пахмутова А. "Хубаво е, когато снежинките падат" Pergolesi J. "Ах, защо нямам морава", "Ако обичате "Чайковски П." Приспивна песен в буря "," Тревата става зелена "Швейцарска народна песен в обр. G unda "Кукувица" Шуман Р. "Лястовици", "Owlet", "Moth" M ezzo-сопран: A bt F. Vocalises Александров A. "Country girl" от колекция. "Английски песни" 9 Арутюнов А. "Художник-мраз" Бетовен Л. "Мармот", "Най-сладък от всички беше Джеми" Варламов А. "Червен Сарафан", "Зелена горичка" Гурильов А. "Познай, скъпа моя", "Отлетяла птичка" Глинка М. "Забрави ме", "Не цвърчи, славей" Дубюк А. "Не ме карай, скъпи" Даргомижски А. "Не съди, добри хора" Мокроусов Б. "Ясно нощ "," Добра пролет в цветна градина "Pergolesi J." Ах, защо не съм поляна "Руска народна песен в обр. А. Живцова "Под прозореца птица череша се люлее" Руска народна песен в обр. В. Волкова „Тънка грабина“, „Спинер“, „Защо жадно гледаш пътя“ Руска народна песен в обр. А. Федорова "Лучинушка" руска народна песен в обр. Д. Владимирова „Разхождах се в малката градинка“ Руска народна песен „Дадоха я на младите“, „На планината от калина“, „Катенка весела“, „Що се отнася до реката, но за Дария“, „Отиваш , моята крава, дом "премахна F. „Извинявай“ Тенор: A bt F. Вокализира Алябьев А. „Обичах те“ Бетовен Л. „През пролетта“ Блантер М. „Приспивна песен“ Варламов А. „Метелица“ Хайдн Дж. „Тихо отвори вратата към градината“ Григ Е. „Горска песен“ Грузинска народна песен „Сулико“ Гурильов А. „След битката„ Лядов А. „Ти си моята улица“ М окроусов Б. „Сладката пътека се вие \u200b\u200bв далечината“ Малов В. „Баркарола“ словашки народна песен „Ивушка, ти си моя, скъпа” Шостакович Д. „Приспивна песен” Яковлев В. „Зимна вечер” Баритон: A bt F. Вокализира Алябьев А. „Две гарвани” Булигин А. „Срещнах те” Грачьов М. “ Майчинска песен ”Гурильов А.„ Птицата отлетя ”от Й. Перголеси.„ О, защо не съм поляна ”Руска народна песен в обр. A Ananyeva "M таралеж от стръмни брегове" Solovyov-Sedoy V. "Къде сте сега, колеги войници", "Вечерна песен", "Московски вечери" Бас: 10 A bt F. Вокализира Alyabyev A. "Despondency", "If животът ще ви измами "Бетовен Л." Духът на бойците "Глинка М." Забрави ме "," Признание "Григ Е." Стара песен "," Залез "Гурильов А." Птицата отлетя "," Песен на нощният пазач ",„ И скучен, и тъжен "Даргомижски А.„ На небесната простор “,„ Не ме интересува “Мусоргски М.„ Листата тъжно шумолеха “Руска народна песен в обр. С. Кондратьева "Калинушка стои край долината" Руска народна песен в обр. А. Александрова "На планината на калината" Табачников М. "Пролетни ветрове" Хачатурян А. "Аз ви нарекох цвете" Шуберт Ф. "Орган-мелница" През втората година на обучение През втората година на обучение, работата трябва да се направи за задълбочаване на вокалните, техническите и музикално - артистичните умения, придобити по-рано. В резултат на втората година на обучение студентът трябва, ако е възможно, да разшири обхвата на гласа, да изравни звучността на гласните и да постигне правилното, ясно произношение на съгласните. Много е важно да се работи върху дишането, свързано с чувството за подкрепа. Когато работите по вокализации, е важно да се уверите, че ученикът е способен мелодично, пластично да води звука, да усеща движението на мелодията и кулминацията на парчето. Когато се работи по вокално произведение, е необходимо да се постигне смисловото единство на текста и музиката. Когато избирате индивидуален репертоар за ученик, избягвайте твърде висока или твърде ниска теситура, както и емоционално претоварване, водещо до форсиране. Работете главно върху средния регистър. През втората година на обучение студентът трябва да изработи: - 3-4 вокализации; - поне 2 народни песни или романси; - 3-5 произведения на руски, чуждестранни или съветски композитори. Списък с репертоари Сопрано: Abt F. "Vocalises" Balakirev M. "Ясен месец се е издигнал в небето" Бородин А. "Красавица - риболовка" Будашкин Н. "Зад далечните покрайнини" Варламов А. "Златен пръстен", "На разсъмване не я събуждате" Векерлен Й. "Овчарка -фролик "Григ Е." Пролет "," Детска песен "," Горска песен "11 Глинка М." Скайларк "Гречанинов А." Приспивна песен "Гурильов А." Лястовицата се къдря "," Малката къща "," Сарафан "Даргомижски А. „Песен Олга” от оп. "Русалка", "Шестнадесет години", "Млад мъж и мома" Дунаевски И. "Есенна песен" Дубук А. "Трева-мравка" Зейдлер Г. "Вокализи" Конконе Й. "Вокализи" Кабалевски Д. "Серенада на красота "Лядов А" Гроздето в градината цъфти "," Танцувах с комар "Моцарт В." Ария на Бастиен "от оп. „Бастиен и Бастиен“, „Ариас Черубино“ от оп. "Сватбата на Фигаро" ("Сърцето вълнува", "Не мога да кажа, не мога да обясня"), "О, цитра моя" М онюшко С. "Златна рибка" Полска народна песен "Чучулига" Руска народна песен в обр. В. Соколова "О, ти, полето, полето е чисто" Островски А. "И виждам", "Есенен валс", "Къде израсна, момиче?" Раков Н. "Лятна вечер" Римски-Корсаков Н. "Тихо вечерта изгаря" Spadavecchia "Песен на Пепеляшка в гората" Титов Н. "Ще си починете и" Хренников Т. "Песен на Глаша" от филма " Свиня и овчар "Чайковски П." Моята градина "," Снегът вече се топи "," Нищо няма да ви кажа "Шуберт Ф." Пъстърва "," Роза в полето "Шуман Р." Лотос ", „Лястовици“ Шостакович Д. „Приспивна песен“ М ецосопран: Абт Ф. Вокализира Алябьев А. „Виждам твоя образ“, „И ще изляза на верандата„ Балакирев М. “Духайте, духайте лошото време“ Бетовен Л. "Лоялен Джони" Булахов П. "Листата мълчаха", "И не в света на очите" Бах И. "Животът е добър" Волков В. "Мома" Върламов А. "Съжалявам за теб" , „Значи душата е разкъсана“ от Глинка М. „Песен на Илинишна“ от музиката към трагедията „Княз Холмски“, „Не се изкушава“, „Ако те срещна“ Гурильов А. „Планината се изплаква“, „Птицата е отлетяла“ Gluck H. Aria „Кръвта изстива“ от op. "Орфей" Даргомижски А. "Разделихме се гордо", "Мога ли да чуя гласа ти", "Тъжен съм" 12 Дунаевски И. "По поляни, поляни", "Училищен валс" Seidler G. "Вокализира" Kalziers Aria " Макар да си жесток, измъчваш ме "Konkone J. Vocalises Cui Ts." Царско село статуя "Лядов А." На портите, широки порти "Makarova V." Сутрешна песен "Руска народна песен" Ходих по ливади вечер " , "Лучинушка" руска народна песен в обр ... В. Волкова „Защо с нетърпение гледаш пътя“, „Вековната липа“, „Над нивите, но над чистата“ Руска народна песен в обр. Мартинова "Спомням си, бях още млад" Рубинщайн А. "Певец" Титов Н. "Птица" Фрадкин Н. "Волжките потоци" Тенор: Abt F. Вокализира Алябьев А. "Зимна вечер", "Зимен път" Варламов А. "Къде си, звезда", "Планински върхове" Векерлен Й. "Овчарка-гавра" Глинка М. " Северна звезда "Григ Е." На път за вкъщи "," Пролетно цвете "Гурильов А." Вътрешна музика "Даргомижски А." Не съдете, добри хора "," Какво ме интересуват песните "Дунаевски И." Училище валс "Zeidler G. Vocalises Concone J. Vocalises Mozart V. Bastien's Aria from op. "Бастиен и Бастиен" Руска народна песен "Тройка" Словашка народна песен "Спи, скъпа моя" Хренников Т. "Като славей за роза" Чайковски П. "Есен" Баритон: Абт Ф. Вокализира Алябьев А. "Обичах те "Балакирев М." Песен на стареца "Бетовен Л." Винаги бъди винаги щастлива "Бородин А." Червеното момиче се разлюби "Гурильов А." Сърце-играчка "Калинников В." На старата могила " Konkone J. Vocalises Malov V. Barcarole Mozart V Aria Figaro от op. "Сватбата на Фигаро" ("Фрисково момче") 13 Мусоргски М. "Вечерна песен" Руска народна песен в обр. Ю. Слонова "Нощ" руска народна песен в обр. YuShaporina "Burlatskaya song" Y. Slonov "Oh you, the sun is red" Khrennikov T. "Нощта леко напуска листата" Bass: Abt F. Vocalises Balakirev M. "Sleep" Bach I. "Нашият ден носи светлината на зора "Бородин А." Песен на тъмната гора "Григ Е." Хижа "Даргомижски А." Тежък камък "Калинников В." На старата курган "Конконе Й. Вокализира Менделсон Ф." Няма по-голямо брашно на света „Моцарт V. 1-ва ария на Зорастро от оп. "Вълшебната флейта" руска народна песен в обр. А. Лядова "Каляда, Маляда", "Сън седи" Руска народна песен в обр. М. Балакирева - А. Лядова "Какво е на света жестоко" Руска народна песен в обр. А. Александрова "Хей, ухнем" украинска народна песен в обр. Н. Стеценко "О, защо си дъб" Соловьов-Седой В. "Къде сте сега, колеги войници" Хачатурян А. "Нарекох ви цвете" Трета година на обучение През третата година на обучение трябва да продължи работата изравняване на звука на гласа, разширяване на обхвата, развитие на ясна дикция, изразителност на думите, изглаждане на преходните ноти, развитие и засилване на пеещото дишане. В зависимост от способностите на ученика започва работа по подвижността на гласа, запознаване с грациозни ноти, групето и др. В процеса на работа по музикални произведения с текст човек трябва да се стреми да създаде художествен образ, да използва емоционалните възможности на студент, и да развие актьорските си умения. По време на учебната година ученикът трябва да участва няколко пъти в концерти. Студент от третата година на обучение трябва да премине през: - 3-4 вокализации с наличие на ускорено движение и техника; - 2-3 арии (наклонени и подвижни); -3-4 романси и песни на руски и съвременни руски композитори. R er списък с репертоари Сопрано: Алябьев А. „Душата на славея сладко пееше“, „Виждам твоя образ“ Аракишвили Д. „Песен на овчаря“ 14 Балакирев М. „Ясен месец изгря в небето“, „ Баркарола ”Булахов П.„ Не, не те обичам ”Варламов А.„ Какво да живея и да скърбя ”,„ Защо си рано, тревата пожълтяла ”,„ Обичам да гледам в ясната нощ ” Глазунов А. Романс от Нина Г линк М. „Спомням си прекрасен момент„ Gluck X. “Ария на Купидон от оп. ’’ Орфей »от Г уно Ш. Баркарола Даргомижски А.« Младост и мома », ария на Наташа« Ах, че времето е минало »от оп. "Русалка", "Славеят летя" Джордано "О, скъпа моя" Долуханян А. "Лястовица" Заремба В. "Чудя се на небето" Seidler G. Vocalises Kabalevsky D. "Serenade of the Beauty", Caccini J. " Амарилис "Konkone J Vocalises Cui Ts." Докоснах цвете "Lysenko N." О, не блести цял месец "Lutgen B. Vocalises Арицата на Mozart V. Susanna от op. „Бракът на Фигаро“ („Моментът идва“), вмъкнатата ария на Сузана „Колко трепетно \u200b\u200bе сърцето“, арията на Зерлина „Средствата, които познавам“ от оп. "Дон Жуан" М. енделсън Ф. "На крилете на прекрасна песен" Английска народна песен в обр. Бейли "Помниш ли" руска народна песен "Дълбока река Волга" Пахмутова А. "Нежност" Рубинщайн А. Романс на Тамара от оп. "Демонът" Римски-Корсаков Н. "Вятърът не духа от височините", "В тишината на нощите" Рахманинов С. "Островът" Туликов С. "Курският славей" М ецосопран: Балакирев М. " Клип, целувка "Верстовски А. Циганска песен„ Старият съпруг "Хайдн Ю. Ария на Евридика от оп. „Орфей и Евридика“ от Хендел Г. „Дай ми сълзи“ от арията на Гунод С. Сибел „Когато е небрежно“ от оп. "Фауст" Гурилев А. "Сърцето-играчка" Даргомижски А. "Нощен блат", "Няма да кажа на никого" Дунаевски И. "Люлякът е разцъфнал", "Добро утро" Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises 15 Руска народна песен в обр. Коваля „Пътеките са обрасли“ Римски-Корсаков Н. „Беше в началото на пролетта“, третата песен на Лел от оп. "Снегурочка" Раков Н. "В полюса нищо не се люлее" Ш уберт Ф. "Оплакване на момиче" Чайковски П. "Нощ" (Защо обичам), "Есен", "Това беше в ранната пролет", "Песен на циганинът "Тенор: Балакирев М." Чувам ли гласа ти "," Имам ли смел младеж "Блантер М." Летят прелетни птици "Булахов П." Моите камбани, степни цветя "Върламов А." Самотен платно "Глинка М." Спомням си прекрасния миг "," Есенна нощ "G lier R." Душата на славея пееше сладко "G uno Ш. Баркарола Даргомижски" Младежът и момата "Джордано" О, скъпа моя " Заремба В. "Чудя се на небето" Ариета "О, любов, прекрасен подарък си" Конконе Дж. Вокализира Лисенко Н. "О, не блести, за един месец" М. Осолов А. "Слава на руския войник" Руска народна песен "Сбогом на радостта" Руска народна песен "Вековната липа" Рубинщайн А. " Певецът "Римски-Корсаков" Не вятърът, духащ с височини ", песента на Садко" Играй ми гусета "от оп. "Садко" Сизов Н. "Френска песен" Скарлати А. Ариета "Спри да болиш сърцето си" Титов Н. "Талисман", "Син шал" Украинска народна песен "Кафяви очи" Чайковски П. "Моят славей, славей" Баритон: Едоницки П "Студено море" Балакирев "Улов, целувка", "Скала" Брамс И. "Неделя сутрин" Булахов П. "Викай, блести, звезда моя" Глинка М. "Кажи ми защо дойде" Даргомижски А. "Спомням си Дълбоко "," Нощен блат "Животов А." Бреза "Цайдлер Г. Вокализира 16 Ковал М." Ех, Настася "Макаров Е." Сутрешна песен "Моцарт В. Серенадата на Дон Жуан" О, ела на прозореца "от оп. "Дон Жуан" Мусоргски М. "Забравен" Руска народна песен "Сбогом на радостта" Руска народна песен "Славно море, свещен Байкал" Рубинщайн А. Ария на демона "В ефира на океана", "Аз съм този, който" от оп. "Демон" Титов Н. "Талисман" Шуман Р. "На Рейн" Чайковски П. "Бих искал да имам една дума" Бас: Берг А. "Пастир" Бетовен Л. "Влюбен" Блантер М. "О ти, северното море "Балакирев М." Скала "Булахов П." Викай, блести, звезда моя "Варламов А." Напомняне "Гречанинов А." И аз мечтаех за далечна страна "Глинка М." Влюбена съм, момата на красотата „Даргомижски А.“ И скучна, и тъжна ”,„ Нощен блат ”,„ Обичах те ”Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises Kalinnikov V.„ На старата могила ”Лобачов Г.„ Реката мълчи ”Четвърта година на обучение Четвъртата година на обучение трябва да даде на учителя възможност да идентифицира вокално - техническите и изпълнителските данни на ученика. Основната работа е да се засили пеещото дишане и интонацията. Продължава работата по укрепване на всички преминали вокални и технически умения. Необходимо е да се обърне голямо внимание на запознаването на учениците с творбите както на местни, така и на чуждестранни композитори. По време на четвъртата година на обучение продължава работата по изравняване на звука на гласа в целия диапазон, върху всички гласни, върху развитието на гласовата мобилност, усъвършенстване на техниката на плавност и изтъняване на звука. През четвъртата година трябва да преминете през 2-3 вокализации, 5-7 творби от различни жанрове (романс, народна песен, класически произведения на чужди, руски и съветски композитори). Ученикът е длъжен в края на първата половина на годината и в края на втората половина на годината да участва в тестов или контролен урок, или на концерт с оценка. Трябва да изпълните 2-3 парчета. 17 Примерен списък с репертоари Сопрано: Аракишвили Д. „На хълмовете на Грузия” Аренски А. „Небето е ослепително синьо”, „Щастие” Бетовен Л. „Песен на миньоните”, „Аделаида” Брамс I. „Зад преденето колело ”,„ Славей ”Варламов А.„ Баркарола ”Василенко В.„ Ливада ”Власов В.” До фонтана на Бахчисарайския дворец „Глинка М.„ Песен на Маргарита ”Глиер Р.„ Нежна звезда ”,„ О, направете не тъкат цветя "Григ Е." Песен на Солвейг "Г уно Ш." Нощта е пълна с блясък "Даргомижски А." Безумна, без причина "," Моят сгоден, кукер ми "Долуханян А." Лястовица "Дунаевски И. "Тишина", "Здравна" Цуй Ц. "Тучка", "Царкоселская статуя" Лисенко Н. "Вют Витри" руска народна песен в обр. П. Лондонова "Трева-мравка" Руска народна песен в обр. В. Красноглядова "Нищо не се люлее в полюса" Рахманинов С. "Остров" Рубинщайн А. "Желание" Танеев С. "В невидимата мъгла" Туликов С. "Зимна вечер", "Радостен валс" Чайковски П. Серенада "Къде са отиваш да летиш ”,„ Той ме обичаше толкова много ”,„ В тази лунна нощ ”,„ Слънцето заля ”Шуберт Ф.„ Серенада ”,„ Маргарита на въртящото се колело ”М ецосопран: Алябьев А. „Ако животът те заблуди“ Балакирев М „Руменият залез изгаря“ Бетовен Л. „Песен на Клерчен“ Булахов П. „Дата“ Върламов А. „Съжалявам за теб“ Глинка М. „Над какво се навеждаш водите „Glitch X. Ария на Орфей„ Загубих Евридика “от оп. "Орфей" Гречанинов А. "Защо увисваш, зелена върба" Григ Е. "Водна лилия" Даргомыжски А. "Тъжен съм", "Моят сгоден, кукер ми", "Луд, без причина", първият роман на Лора от оп. "Каменният гост" Дунаевски И. "Сивите кедри шушукат" Мусоргски М. "За гъби", Песента на Марта ("По-младият излезе") от оп. „Хованщина“ 18 Рахманинов С. „Влюбих се в тъгата си“, „Дете, ти си красива като цвете“ Рубинщайн А. „Желание“ Танеев С. „Не вятърът, който духа от височина“ Чайковски П. Олга Ариосо от оп. "Евгений Онегин", "Слабата светлина на свещ притъмнява", "Не, само този, който е познавал" Шуберт Ф. "Ти си моят мир" Тенор: Бетовен Л. "Аделаида" Булахов П. "Спомням си деня" Варламов А. "Не я събуждай на разсъмване" Глинка М. "Рицарска романтика", "Огънят на желанието гори в кръвта", "Бедната певица", "Победител" G lier R. "Душата на славея пееше сладко", „Плувахме с теб“, „Брук“ Гречанинов А. „Желание“ Гурилев А. „Камбаната дрънчи монотонно“, „В зората на мъглявата младост“ Даргомижски А. „Сватба“ Компаниец Л. „Ябълковото дърво отново цъфти "Лисенко Н." О, мома "Моцарт V" Приспивна песен "Носов Н." Далеч, далеч "Новиков А." Свободна Русия "Руска народна песен в обр. Глазунов "Не казват на Маша да върви за реката" Островски А. "Бързовете летят" Рахманинов С. "Нощта е тъжна" Рубинщайн А. "Нощ" Соловьов-Седой В. "Славеи" Титов А. "Познавах я като сладко дете" Чайковски П. "Кажи ми защо", " Сред шумна топка "," Нищо няма да ви кажа "," Слънцето е залязло ", стиховете на Трик от оп. "Евгений Онегин" Шуман Р. "Дете, ти си красива като цвете" Шуберт Ф. "Серенада" Баритон: Бетовен Л. "Под надгробния камък" Бородин А. "За бреговете на далечното отечество", "Песен на тъмната гора "Василенко В." Скоморошия "Глинка М." Съмнение "," Не пей, красавице, с мен "Гречанинов А." Ходя в степта тъжно "Григ Е." Ловец "Гурилев А." Песен на моряка "Долуханян А." Родина моя "Даргомыжски А." Титулярен съветник "," Милър "Кенеман Ф." О, ти, гусли "19 Кабалевски Д. Питейна песен Кола от оп. "Майсторът от Кламси" Ковал М. "Ех, Настася" Листов К. "Севастополски валс" Матвеев Ю. "Не гневете, буйни ветрове" Молчанов К. "Ето идват войниците" Мусоргски М. "Ти не си не ме познава в тълпата "Руска народна песен" Хей, ъхнем "Носов Н." Северна балада "Римски - Корсаков Н." О, ако можехте "Столипин Д." Двама великани "Титов А." Познавах я като сладко дете ”Чайковски П.„ Не, само този, който е знаел ”,„ Благословете ви, гори ”,„ Ние седяхме с вас ”,„ Първа среща ”Шуман Р.„ Не ме е яд ”Шуберт Ф. „Скитник“ Бас: Белини В. Каватина Рудолф „Отново съм, виждам родните си места“ от оп. "Сомнамбула" Бетовен Л. "Под надгробния камък" Балакирев М. "Пустиня" Бородин А. "Песен на тъмната гора" Глинка М. "Съмнение" Даргомижски А. "Мелник", "Титулярен съветник" Кенеман Ф. "О ти, гусли "Моцарт В. Ария Зорастро" О, ти, Изида и Озирис "от оп. "Вълшебната флейта" Мусоргски М. "Палав" Носов Н. "Северна балада" Руска народна песен в обр. Извекова "Г оворила Калинушка" руска народна песен в обр. Върламов "Защо седиш до полунощ" Римски-Корсаков Н. Песен на госта-варяг от оп. „Садко“, ария на Собакин от оп. "Царската булка" Столипин Д. "Двама гиганти" Чайковски П. "Благославям те, гори", "Не, само онзи, който знаеше" Хачатурян А. "Море Балтийско" Шуберт Ф. "Серенада", "Към музика" , "Хотел" (от цикъла "Зимната пътека") 20 IV. M E T O D I J E S C O E O W E S P E N I E P R G RA M S При работа с ученици е необходимо да се следи за спазването на санитарно-хигиенните норми: помещението трябва да бъде редовно проветрявано и добре осветено. Визуален материал: - Записани музикални композиции (Sat, DVD); - Портрети на изключителни вокалисти и композитори; - Музикален персонал. - Работа с родители и: Консултации за родители; Концерти, празници; Участие в родителски срещи и подготовка за речи; Декорация на стойката. Методи и техники на работа: Методи за формиране на съзнанието на ученика: - Покажи; - Обяснение; - Брифинг; - Изясняване. Методи за формиране на дейността и поведението на ученика: - Самостоятелна работа; - Илюстрация. Методи за стимулиране на познанието и дейността: - насърчаване; - Контролът; - Самоконтрол; - Оценяване; - Само оценка; - Представяне на подарък; - Одобрение на думи. Насърчителни методи: - Благодарност; - Благодарствено писмо до родителите; - Устно одобрение. 21 V. R E K O M E N D U E M A Y L I T E R T U RA 1. Дмитриев Л. Б. Основи на вокалните техники. М.: Музика, 2000. 2. Дмитриев Л. Б. Гласни в пеенето. // Въпроси на вокалната педагогика. Проблем 1. Държава. Лос. Изд., 1962. 3. Емелянов В. В. Развитие на гласа. Координация и обучение. С.-П., 2000. 4. Петрушин В. И. Музикална психология. М., 1997. 5. Юшманов В. И. Вокална техника и нейните парадокси. S.-P., 2001. 6. Yusson R. Пеещ глас. М., 1974. 7. Глинка М. И. Упражнения за подобряване на гласа, методични обяснения за тях и вокализи-солфеж. M.; L.; 1951. 8. Човешкият глас като музикален инструмент // Изд. Е. И. Шевелева. М., 1998. 9. Аспелунд Д. Л. Развитие на певеца и неговия глас. М., 1952. 10. Зданович А. П. Някои въпроси на вокалните методи. М., 1965. 11. Прянишников И. П. съвети за студенти по пеене. М., 1958. 12. Панофка Г. Изкуството да пееш. М., 1968. 13. Лвов М. Л. От историята на вокалното изкуство. М., 1964. 14. Назаренко И. К. Изкуството да пееш. Читател. М., 1968. 15. Малинина Е. М. Вокално развитие на децата. М.-Л., 1967.

В тази статия ще се опитам да подчертая най-грубите грешки на всички или на повечето амбициозни вокалисти.

1. Липса на коректност... Не можете да обърнете подкрепа на дишането, малко внимание, важно е да се разбере, че правилното задържане на въздух в белите дробове допринася за свободно, летящо, обемно, красиво пеене;
2. Следва бележка... Погрешно мнение, за съжаление толкова широко разпространено сред поп певците, че е необходимо да се промени позицията на ларинкса, за да удари високи ноти. Важно е да се знае, че гласовата позиция на гласовия апарат не трябва да се променя в зависимост от интонираната нота и наистина по време на пеене ларинкса трябва да остане неподвижен, да не посяга към нотата.
3. Не трябва да пропускате излишен въздух през връзките, това няма да направи гласа по-мощен, по-добре е да го изпратите на резонаторите, докато пеете, не трябва да изхвърляте голям обем въздух от себе си, без значение каква бележка сте пеят. Пламъкът на свещ, донесен до устата по време на пеене, не трябва да се колебае, въздухът трябва да се задържи в себе си и само малка част от него трябва внимателно да се изпрати на резонаторите, това ще бъде достатъчно за мощно звучно пеене.
4. Бял звук. Така пеенето се нарича не в резонатори, такова пеене може да се чуе от поп певци, които разчитат на микрофон и не искат да звучат с тялото си. Резонаторите трябва да звучат, тогава гърлото няма да бъде притиснато, звукът ще бъде богат и интересен, а не като всеки друг;
5. Надежда за инстинкти.Не трябва да мислите, докато пеете, че тялото ще пее така, както вие желаете, разбира се. Научаваме се да пеем така, че гласът да звучи автоматично и умът да остане свободен за чувства и обработка на художествен образ. Но на етапа на обучението трябва да контролирате вниманието си възможно най-много при всяко действие, да не отвличате вниманието от пеенето, ако е възможно, да помните всички съвети на учителя и да ги прилагате на практика.
6. Имитация. Не имитирайте идолите си, колкото и да са готини, според вас те са пяли, не забравяйте, че винаги има възможност да пеете много по-добре по природа, да пеете с гласа си, да слушате тялото си, да търсите вокална позиция, да се култивирате вашите най-добри гласови качества и тогава ще можете да правите всичко, а първият вариант на развитие е пагубен;
7. Всичко наведнъж. В началото на обучението не пейте любимите си песни и арии, които звучат страхотно в изпълнението на вашия идол, ако не сте в състояние да го направите. Оценете реално силите си, ако започнете да пеете, тогава първо изпейте поне една нота, но така, че да звучи перфектно, или поне така, че гледайки истината в очите, бихте могли да кажете, че е наистина добре и чак тогава помислете за леките творби. Зададеният глас е резултат от многогодишно обучение и вашите идоли може да са променили много начини за развитие и вокални школи, за да пеят така.
8. Не се страхувайте да пеете, не робувайте на себе си, винаги поддържайте самочувствие, научете се да се радвате на малки, но значителни успехи в пеенето, тогава ще придобиете и ще вървите на скокове в света на вокалите и опитвайки се да научите всичко наведнъж, докажете нещо на другите, борете се с комплексите си излишно арогантни маниери, вие само ще влошите ситуацията.
9. Не е нужно да пеете често 2-3 пъти седмично, но пеейки и без да разчитате на следващия живот, ако искате красиво, ще трябва да пеете, за да поддържате тялото в гласов тон винаги! Факт е, че невроните на мозъка, отговорни за паметта, имат свойствата да отмират като ненужни, ако пеете много рядко, ще научите всеки път наново, вместо да подобрявате постигнатото;
10. Не се стремете към красотата на собствения си звук в началото на пеенето. Отново става дума за стереотипи за красив звук и за имитиране на други певци. Всеки път, когато започнете да пеете, опитвайки се да поправите грешките на неудобните си практики, придобити в процеса на имитация, трябва да помните, че все още не можете да пеете и това е вашият плюс. Изхвърлете всичко ненужно, представете се на чисто хартия и се опитайте да изпеете най-органичния звук за вас, след това се опитайте да им изпеете просто парче, нека бъде тест за вас или по-скоро за вашата нервна система, можете ли ... ?? Култивирайте звука си, забравете за красотата, отворете „устата си“ и не се колебайте да пеете с естествения си звук, без никакви гримаси там. И след това можете да помислите за опора, резонатори и т.н., но тогава вие сами ще видите, че самата красота се е появила заедно със свободата в тялото.

Сега терминът вокалист почти съвпада с термина певец, но в съвременната поп музика той се интерпретира малко по-широко, в частност, предполагащ възможността за декламация, речитатив и т.н.

Певецът е този, който пее, занимава се с пеене. Изпълнител на вокална музика: песни, романси, арии, хорове, сингли и др. Музикант, изпълняващ музика на музикален инструменткоето е неговият собствен глас. Певицата е най-често срещаният тип вокалист.

Лидер-вокалист е член на музикална група, изпълняваща основно основните вокални партии.

Беквокалистът е член на музикална група, изпълняваща допълнителни, хармонични вокални партии (вид беквокали).

Съществуват различни системи за класифициране на гласовете (и певците, съответно). Някои от тях вземат предвид силата на гласа, тоест колко силно певецът може да пее. Други - колко мобилен, виртуозен, гласът на певеца е отчетлив. Трети включват немузикални характеристики като външен вид, актьорски способности и т.н.

Най-често използваната класификация се основава на вокалния диапазон и пола на певеца. Дори водени само от тези два критерия, се получават много разновидности:

Други вокални разновидности са колоратурен сопран, драматичен тенор, бас-баритон, бас-профундо. Има дори категория мъжки певци, които пеят в диапазона на женски глас. Този тип глас е рядък, но се използва и до днес, главно в операта. В бароковата музика са написани много роли за кастрирани мъжки певци, които са преминали кастрация като момче, за да предотвратят мутация и да поддържат висок женски глас. В съвременното вокално изпълнение тези роли могат да се изпълняват от певец, който притежава развита техника на фалцетно пеене. Певците от този тип се наричат \u200b\u200bконтратенори (известни още като мъжка виола).

Къде мога да се науча да пея?

Въпросът несъмнено е доста общ: факт е, че някои се интересуват, например, от джаз импровизация, докато други се чувстват достатъчно уверени в караоке и т.н.

Вокална класификация по начин на изпълнение

Академичен (класически, оперен),
поп,
джаз,
народни

В същото време именно академичната вокална постановка е в основата на всичко: тя дава свобода на гласовия контрол.

В същото време преходът от „джаз към академичен“ тип може да се превърне в истински срив за певец, поради което е препоръчително веднага да се реши какво точно иска да учи.

Важно е да се разбере, че е невъзможно да се преподава професионално пеене за 2-3 месеца, дори хора с естествен глас и перфектна височина.

В случай на академичен вокал, през първата година ще трябва да пеете само упражнения, вокализации (пеене без думи - в „о-о-о-о“ или „ах-ах“) и прости песни.

След това постепенно можете да преминете към романси и прости арии. Въпросът не е, че науката за пеене се основава на някаква техника, достъпна за елита. Всъщност можете да кажете как да пеете правилно за половин час, всичко останало е въпрос на тренировка.

В този смисъл пеенето е като спорт. В зависимост от естествените способности ще се получи малко по-бързо или малко по-бавно, но във всеки случай е необходимо упорито обучение. Уроците по вокал са история от няколко години.

Най-често срещаната и най-правилна форма на преподаване на вокал са индивидуалните уроци с учител (тук нямаме работа с ансамбълно-хоровото училище - това е цял отделен свят).

Намирането на учителя е доста трудно и дори препоръките не гарантират нищо: тук също е важно да се събирате по чисто човешки начин, защото ще трябва да прекарате много време заедно. Има дори повече начини на преподаване, отколкото разновидности на вокалите, може да се каже, че всеки учител има свой собствен стил.

Има старо академично училище, има бивши рокери и т.н. Разбира се, едно ги обединява: няма учители по пеене, които да не пеят.

Миналият и / или настоящият успех на вокалиста на сцената не е гаранция, че той ще ви научи как да пеете добре.

Качеството на пеенето на учителя не оказва пряко влияние върху качеството на преподаване - освен това тук не работи принципът „направи както аз“, тъй като всеки има различен гласов апарат (някои имат по-дълга врата, други имат по-къса врата) .

Човек ще разкаже подробно за структурата на ларинкса (със снимки и диаграми) и как трябва да се изправя, така че звукът да е правилен. Друг ще каже нещо за купола в устата, а третият просто ще предложи да вземе краставица в устата си.

Има и оригинали, които ви карат да скандирате различни неприлични думи: и това, оказва се, работи много ефективно.

Цената на индивидуалните уроци от различни учители варира от 80 UAH. до $ 100 на академичен час.

Но отново, високата цена не означава супер професионализъм на учителя, трябва да изхождате по-скоро от собствените си възможности: трябва да учите поне два пъти седмично (корепетиторът се заплаща отделно).

Учителят мирянин е кошмар за всички амбициозни вокалисти, тъй като за начинаещ е доста трудно да го идентифицира. Хакът често се разкрива едва по-късно ... например, когато преминете към по-опитен специалист, когато гласът вече е развален, трябва да се преквалифицирате.

Ако в класната стая не е свободно да се пее и дълго време няма подобрения (първите добре чуващи резултати по принцип трябва да се появят след 8-10 урока) или, още по-лошо, се появява възпалено гърло или пресипналост - трябва веднага да избягате от такъв учител. С такива проблеми можете да се консултирате с фониатър - той вероятно ще определи, че работата с гласа се обърква.

Никога не е късно да се научиш

Но можете да започнете да учите вокал, когато пожелаете. Всеки глас се освобождава за определен период, след което постепенно се „изтрива“ с активно използване. Това е на около 30 години. Така че, като сте започнали да пеете на 40-годишна възраст, може да не доживеете края на славата си.

Ярък случай: 70-годишен дядо дойде да учи, имаше разкошен баритон, тембър - като млад мъж. Вярно, склерозата взе своето и певецът често забравяше ... думите на своите арии точно по време на изпълнението.

Музикалните училища по правило приемат само деца. И във всяко музикално училище, което подготвя академици, трябва да правите с готови, разработени произведения (песен, романс, ария).

Ако изобщо няма учители, които познавате, можете да потърсите в музикалните консерватории или училища - много вокални учители също печелят допълнителни пари на частна практика.

За да избегнете лотарията (уви, дори професор може да развали гласа на студент), отидете на концертни тестове, които често са публично достъпни, и слушайте как пеят различни ученици - това ще бъде най-доброто доказателство за професионализма на учителя.

В крайна сметка отидете до най-близкия Дом на културата и разберете дали има поп-джаз, фолк или оперни вокали.

Във всеки случай не се притеснявайте от неспособността си - почти всеки добър учител е щастлив да поеме неопитни ученици. Разбира се, способността да играете поне на обикновена скала няма да навреди. Но дори и тези, които не знаят какво е това дърво, в процеса на преподаване на вокал, те все още усвояват поне някои основи на музикалната грамотност - първо, няма нищо трудно в това, и второ, просто няма друг изход.

ВЪПРОСИ И ОТГОВОРИ

На каква възраст можете да се научите да пеете?

Можете да започнете да пеете на всяка възраст. Желателно - в млада, дори ... в утробата (учените са показали, че ембрионът реагира на музиката, като променя ритъма на сърцето си!). Оставете детето да „спи на пианото“, когато родителите свирят музиката. Желателно е бъдещ певец да се развива музикално още преди класове за „възрастни“. Това ще ускори бъдещото вокално и техническо развитие. Преживяванията в детството са трайни и създават основата за бъдещата професия. Много изявени певци започнаха да пеят в детски хор, наблюдавайки умерено вокално натоварване. Ако след мутация (при момчетата, в процеса на съзряване, гласът може да стане по-нисък) се формира професионален глас, тогава пеенето в детството ще има значителен принос за формирането на вокалист.

Начален период! Без да полагате основите, не очаквайте успех. Казано афористично, преподаването в младост е дърворезба, а в напреднала възраст - рисуване в пясъка. Първите гласови стъпки очертават и засилват нервно-мускулната координация. Ако първоначалната координация е погрешна, тогава с по-нататъшното изправяне тези връзки не изчезват, а само се покриват с нови умения и при неблагоприятни условия се повтарят. Първоначалните впечатления често създават шокови асоциации, развиват устойчиви условни рефлекси на подсъзнателно ниво. Хаотичните рефлекси ще предизвикат проблеми с гласа дори в далечното бъдеще.

Основни качества: тембър, обхват и обем. Най-важното е тембърът. С умерен обхват и ниска сила, гласът може да представлява интерес, ако тембърът е красив. Но с лош тембър (дори с широк обхват и голям обем), класическото пеене е лишено от привлекателност. Височината зависи от честотата на вибрациите на гласовите гънки, силата зависи от интензивността на издишването и амплитудата на вибрациите на гънките, а тембърът зависи от състава на обертоните.

Колко бързо можете да се научите да пеете?

По какви свойства се класифицират пеещите гласове?

Видът на пеещия глас се определя от тембъра, обхвата, преходните звуци, способността да се издържи удобно на определена теситура. От значение е естеството на гласовите гънки. Типът глас също се определя от качеството на звука на регистрите. Сопрано често имат по-голяма плавност при високи терени. Басът има център и дъно, мецосопранът има среден регистър.

Грешките при определяне на типа глас се случват доста често и последиците са отрицателни. Гласът на начинаещия не е развит, не може да се изрази напълно. Освен това, имитирайки някого, амбициозният певец „настройва“ гласа си към определен стандарт. Оценката на типа глас трябва да бъде усъвършенствана по време на развитието на певеца. Има и много "междинни" гласове. Например нито бас, нито баритон, а бас-баритон. Понякога те са склонни да водят такъв певец като бас или баритон, частично изкривявайки природата. Преувеличаването на един от регистрите помага да се симулира по-нисък или по-висок; тип глас. Но удебеляването, например, на гръдния тембър води до трудността на „върховете“. Във всички отделни нюанси е много важно да се определи вида на гласа. Когато годините пеят "не по свой" глас - това е разрушително за него. Гласовият апарат, в своя вреда, е в състояние да се адаптира и имитира звука, който човек иска да съчетае.

Лесно ли е да овладеете основите на вокалната техника?

Ако гласът е „доставен“ от природата, тогава е лесно. Но това е много рядко. Има късметлии, при които ларинксът е анатомично добре изграден и организиран за пеене. Те не се нуждаят от специални адаптации, за да преминат от реч към пеене. За по-голямата част обаче такъв преход е свързан с търсене на адаптации на ларинкса. Обикновено те овладяват гласа дълго време, отчасти сляпо. И понякога лошият звук се коригира с малък детайл. Например изпълнителят форсира гласа си, но промени типа му или осъзна предимствата на аспирирана атака за него - и тонът стана мек, мелодичен. Необходимо е да се коригира гласът "с уважение" спрямо неговата природа.

Защо пеенето отнема много време за изучаване?

Не винаги дълго, макар и през повечето време. Обикновено отнема много време, за да се постигне и затвърди култура на вокален звук. Вокалистът не вижда собствените си „ключове“ и в търсене на техническо развитие често допуска грешки, дълго време се коригира сляпо. Вокалната техника е капризна, но е само средство. Певецът трябва да е компетентен музикант, изразителен артист. Те също научават това дълго време.

Можете ли да се научите да пеете от книги?

Практиката учи да пее. Да се \u200b\u200bнаучим да пеем от книги - да се научим да плуваме на брега. Но грамотните книги предават опит, помагат да се разберат гласовите проблеми, насърчават независимата работа на певеца и съкращават времето за обучение. Ако студентът не знае как да работи самостоятелно или дори обучен вокалист не осъзнава техниката си, тогава, когато срещнат нови трудности при пеене, те лесно губят своята гласова форма.

Има ли тайни да се научиш да пееш?

Няма мистично, има неизвестно. Учениците се нуждаят от вокални умения, изпълнение, талант. Дори - късмет. Пейте според характера на гласа! Ако отделните свойства на гласа и нервната система се наричат \u200b\u200b„тайни“, тогава те съществуват.

Какво се нарича гласов слух?

Гласовият слух е способността да се определя качеството на пеещия звук, способността да се разпознават недостатъците на гласовете. Вокалистите възприемат певческия звук не само чрез слуха, но и от мускулите на гласовия апарат, вибрационните усещания, зрението, тоест чрез взаимодействието на различни сетива, опитност и интелект на слушателя. Основният инструмент на вокалната педагогика - слухът, свързан със субективни певчески усещания - също е отчасти субективен, особено сред неопитни изпълнители. Той се нуждае от предпазна мрежа. Певецът чува в пречупването на усещанията на гласа си. Слуховата информация се обработва от съзнанието, свързва се с аналитични способности, които се нуждаят от развитие и опит.

Какво се нарича звукова атака?

Звуковата атака се нарича нейното начало, произход. Войнственият смисъл на думата няма нищо общо с пеенето. Конвенционално се разграничават три вида атаки: твърди (първо се затварят гласовите гънки, след това въздушното налягане ги отваря); мека (подаване на дъх и затваряне на гънките се случват едновременно); аспириран (първо дишането се доставя обилно през глотиса, след това гънките са включени в работата). По-нататъшното звучене на гласа зависи от това как гласовите гънки са включени в произведението. Пеенето обикновено се основава на мека звукова атака. Други се използват, когато техническите и художествените задачи го изискват. Когато гласът е напрегнат, аспирираната атака е най-полезна.

Какъв дъх е подходящ за пеене?

Най-приемливо е смесеното дишане или, което е същото, коремно, реберно-диафрагмално, костно-коремно. Придружен е от движение на диафрагмата, долните и средните ребра и коремната стена. Гърдното дишане е по-малко приложимо. Клавикуларното дишане се отрича от всички. Хигиенично е да дишате през носа: външният въздух се почиства от прах, овлажнява се, затопля се. Това предпазва дихателните пътища от дразнене.

Трябва ли да работя върху дишането извън пеенето?

Обикновено не се препоръчва да тренирате пеещо дишане извън пеенето. Всички части на гласовата система си взаимодействат тясно. Рядко работят върху дишането изолирано и по преценка на учителя.

Кои са най-добрите времена за пеене?

Не винаги е възможно да се избере часът. Но хронотипите на хората са различни (хроно - от гръцки: време). "Чучулигите" е по-добре да пеят сутрин (10 - 12 часа), "совите" - вечер (15 - 18). Експертите по биоритми дори твърдят, че губейки контакт с тялото ни, хората придобиват патология през десетилетията.

Можете ли да се справите без вокални упражнения?

В ежедневното пеене (теглещи баржата, селяни на полето и др.) Те изобщо не пееха упражнения. IN академично преподаване има и изключения, но професионалното обучение като цяло не е пълно без вокални упражнения. Те не само довеждат гласа до най-доброто работно състояние, но го тренират целенасочено, като вземат предвид индивидуалните и ситуативните задачи.

От оперни изпълнители - две октави. От камерни певци - един и половина. Необучените певци са по-склонни да използват силата на звука на септимите (типичен, среден обхват на народните песни). Тези рамки са условни.

Какво ви пречи да разширите обхвата на пеещите гласове?

Необучените певци използват предимно един регистър звук. При мъжете - по-често от гърдите. Това е границата. Разширяването на обхвата чрез смесване (изкуствено комбиниране на функциите на гръдния кош и главата на гласа) се затруднява предимно от стабилизацията и претоварването на гръдния звук. А също и стягане в ларинкса, енергично дишане, изкривяване на природата, като глас. Опитите за приспособяване на горните звуци към гръдния тембър са типично нарушение на характера на гласа, като се пренебрегват регистриращите механизми, те несъмнено са изпълнени с последствия.

Певческата форма, трудна за придобиване, е доста лесно загубена без обучение. Трябва постоянно да се поддържа. Настъпват и възрастови промени, които изискват намиране на нова гласова координация. Гласовете, предадени от природата, са много редки. По-голямата част от гласовете изисква обработка.

Кои са основните звукови дефекти при певците?

Типични неизправности: форсиране, "гърлест" на гласа, отворен или припокриващ се звук. Разнообразно звучене на гласни, стеснени и, д, неподдържан звук, дрезгав тремор или твърд. Неточен удар на звука (входове). Изцеден или отворен звук на "върха". Нарушение на вибрато, тремор. Хоровите певци са склонни да обезличават тембъра си.

Какви са начините за коригиране на гласовите дефекти?

Има много начини: правилно определяне на вида и характера на гласа; репертоар, удобен за пеене; премахване на излишното мускулно напрежение; използването на аспирирана атака за омекотяване на тембъра; използване на движещи се упражнения за облекчаване на звука; подкрепа, прозявка, високи изисквания за позиция. Най-добрият начин е да се избегнат дефекти. За коригиране на едни и същи дефекти могат да се използват различни вокални техники. Някои певци са по-добре подпомогнати от мускулни усещания, други от вибрационни.

Какви са особеностите на обучението на самодейни певци?

Аматьорите практикуват доброволно и извън строгите стандарти на професионално обучение; Имам предвид: възрастова квалификация, условия на обучение, професионални перспективи, технически изисквания, покритие на музикалните стилове, стриктно спазване на академичния или фолклорния стил на пеене. Репертоарът на аматьорите трябва да бъде едновременно образователен и концертен, за да не намалява интереса към класовете, да не се надява на успех само в далечното бъдеще.

Какво се нарича камерно пеене?

Камерно пеене - от латински "стая" - предполага изпълнение на вокална музика в жанровете романс, песен, ансамбъл. Камерното пеене изисква изобилие от фини нюанси от изпълнителя (всяка песен е изпълнение). Гласовата мощност не е задължителна.

Подходящи ли са речите при подготовката на начинаещ?

Изпълненията са полезни на всички етапи на обучение (с осъществим репертоар!). Изпълненията тонизират певците, активират независима работа, откриват колективно недостатъците на класовете, а също така учат изпълнителите да се реализират артистично, преодолявайки концертния стрес (понякога изпълнителите приемат валериана, което, разбира се, не е здравословно само по себе си).

Мутация на латински - „промяна“ - промяна в гласа при юноши с настъпването на пубертета. Настъпва на около 14-15 години. Преди го правеха южняците. При момичетата гласът се променя плавно, дори неусетно. При момчетата, поради рязко увеличаване на ларинкса, се появява дрезгавост, нестабилност на фонацията. Гласовите гънки стават червени. Появява се изобилие от слуз. Новата конфигурация на увеличения ларинкс може да бъде неблагоприятна за пеене. По време на периода на мутация (около две години) момчетата не се препоръчват да пеят. А претоварването на гласа е недопустимо.

Детското пеене използва фалцетен звук, който се характеризира с лекота, прозрачност, звучен тембър, ограничен обхват и сила на звука. До седемгодишна възраст пеенето запазва фалцетен характер. Към 12-13-годишна възраст гръдният тембър също се разкрива частично.

Необходимо е стриктно да се подбере осъществим репертоар, да се ограничи до естествения диапазон за дадена възраст и умерена звукова мощност. Пейте без скоби или форсиране. Можете да пеете редовно, но за кратко. Домашните писъци, типични за децата, трябва да се избягват.

Необходимо е да не се допуска дефектно и твърде дълго пеене, след което гласът "сяда", тоест той се уморява, избледнява, губи звучността си, хрипове. Това се случва в резултат на форсиране на гласа, пренапрежение на ларинкса, преувеличаване на гръдния тембър при високи звуци, пеене в неудобна теситура.

Кой жанр е удобен за първите стъпки на обучение?

Най-гласовитата народна песен. Родена с глас, тя премина през естествен подбор с гласовете на много поколения. Освен това може да звучи придружено от различни инструменти (бутон акордеон, китара, балалайка, тамбура, лъжица и др.) И без тях, което е удобно при независими изследвания. Поп песните не са всички подходящи за обучение на академичен певец. Често те се пишат без оглед на гласовите стойности: тембър, плавност на гласовото водене, комфорт на теситурата. Много от тях са несъвместими с пеенето на бел канто, което води до имитация на артисти, които шепнат или крещят пред микрофона.

Кое е основното в ученето на пеене?

Всеки ще отговори по свой начин, въз основа на личен опит. Може би най-важното е осъзнаването на собствените вокални адаптации и изпълнителските способности. Трудно е да опознаеш себе си. Всеки се стреми да отговаря на стандарта. И трябва да осъзнаете възможностите си: какво е полезно за гласа, какви стилове на изпълнение са подходящи за нервната система. От техническа гледна точка основното за "академика" е преодоляването на фрагментацията на регистъра чрез смесване на звука. Тоест, развитието на сливане на гръдни и главни звуци, чийто баланс е индивидуален и променлив теситурно: звукът отгоре - тембърът на „смът“, звукът отдолу - тембърът на „гърдите“. Звукът е взаимодействието на дишането с ларинкса. Дефекти при взаимодействието: прекалено плътно затваряне на гласовите гънки, техния регистър, несмесен начин на работа, летаргия или категоричност на дишането.

Какви вокални основи са типични за академичните среди?

Въпреки многообразието на методологическите позиции, в литературата и на практика могат да се проследят следните общи нагласи: да се пее на опора, кръгла, с висока позиция, смесен звук. Нека дешифрираме тези понятия. Звук за опера и концерт (не микрофон) - твърд, енергичен, еластичен. Това се отнася както за звука, така и за дишането, тъй като звукът е вибрацията на въздуха, причинена от дишането, преминаващо през глотиса по импулсен начин. Да пееш закръглено означава да пееш в обем, с уголемено гърло (на „прозявка“), благороден звук. Да пееш с висока позиция, означава да наситиш гласа със звучност, сребристост, летене. Комбинацията от главата и гръдните функции елиминира вариацията на регистрите и разширява обхвата на академичните певци. С това преходните звуци стават безпроблемни.

Микрофонът приятел ли е или неприятел на вокалната култура?

Микрофоните и други електроакустични системи могат значително да подпомогнат вокалната култура и обучението на певците. Но ако предимно антивокална продукция звучи по всички канали, тогава певческата култура е обречена да падне. Радиото и телевизията оказват влияние върху слуха на хората и студентите да пеят повече от всички консерватории и оперни театри. Неподдържаното бръмчене на микрофон е несъвместимо с оперния звук.

Какво е въздействието върху изпълнителите на аудио технологии, звукозапис?

Използването на аудио технология засяга вокалното обучение по много начини. Звуковото излъчване е вокално универсално образование. Доминирането на лошите гласове в телевизионните и радиопредавания намалява вокалния вкус на слушателите и начинаещите певци. И обратното: пропагандата на вокални класики по радиото и телевизията подобрява вокалната култура на обществото.

Звукозаписът е ефективен инструмент за вокална педагогика, който позволява на певците да анализират звука си. Самоконтролът е ефективен и по време на изпълнение (слушане на себе си през високоговорителите, използвайки функцията "караоке"). В същото време мускулните и вибрационни усещания на певеца се допълват от ефективен слухов самоконтрол. В крайна сметка възприемането на певец на гласа му чрез костна проводимост, чрез мускулни усещания дава донякъде изкривена представа за звука му. Необходимо е да се използват по-пълно възможностите на електро-акустичните системи.

Кой е най-често срещаният звуков дефект?

Напрежение на гласовия апарат, форсиране на звука. От сковаността на ларинкса тембърът и вибрато се влошават, всички технически показатели страдат. Честа причина за интензивното пеене е силата. Звучността зависи не толкова от физическите усилия, колкото от рационалната работа на гласовия орган.

Форсирането на гласа е дефект, който води до твърдост на звука, до затруднение на горния регистър, до запушване на тембъра и треперене на гласа (тремоло означава "треперене"). Трябва да се отбележи, че тремоло не е вибрато.

Vibrato е основно нискочестотна модулация на честотата на звука

Тремоло - модулация на амплитудата на звука.

Форсирането се случва поради емоционално припокриване, поради използването на труден репертоар, поради невъзможността да се формират преходни звуци и тонове на горния регистър, поради пеенето „с грешен глас“. Режимът и на най-малкото, но продължително усилване на звука е разрушителен. Силата на дишането трябва да бъде съизмерима с възможностите на ларинкса. Налягането на дишането върху гласните гънки претоварва ларинкса, влошава звука, прави гласа твърд, не се излива, изстисква. Разтърсва го през годините. Парадоксално е, че притежателите на големи гласове са по-склонни да налагат сила. Първоначално, след като изненадаха слушателите със силата на звука, те допълнително се стремят да потвърдят "гласовитостта". Това се превръща в навик и вече не се забелязва от изпълнителите.

Каква е причината гласовата форма често да се губи?

Обикновено гласовата форма се губи поради нерационалната работа на ларинкса, въпреки че това рядко се реализира. Ларинксът е невидим. Като правило той функционира в различни регистри; щамове, затварящи глотиса. В този случай се нарушава и координацията с дишането и резонаторите. Най-често трябва да се подобри.

Теза

Полякова, Наталия Ивановна

Академична степен:

Доктор по история на изкуствата

Място на защита на дипломната работа:

VAK специален код:

Специалност:

Музикално изкуство

Брой страници:

Глава 1. Вокално образование на децата в класа на академичното солово пеене

1.1. Индивидуална работа с деца по гласово обучение: pro et contra

1.2. Вокални и технически възможности на детския глас и детските вокални състезания: проблеми и перспективи

1.3. Възпитаване на певческа култура и артистичен вкус у децата: ролята на вокалния репертоар

Глава 2. Модерен подход към проблема с детския репертоар, основан на изучаването на традициите на италианската и руската вокална школа

2.1. Вокално образование в Италия през 17-18 век и специфика двурегистър bel canto

2.2. Традиции на пеене в Русия: духовна музика, народни песни, домашно музикално правене

2.3. Професионално музикално образование в Русия: от манастири до консерватория; влияние на италианската школа

Глава 3. Формиране на умения академично пеене в процеса на овладяване на вокалния репертоар: въпроси от практическото изпълнение

3.2. Класически репертоар в детските класове по соло пеене: подбор и класификация на материала

3.3. Проблемът с въвеждането на народни песни и съвременни творби 173 Заключение 194 Библиография 197 Приложение: 1. Репертоарни списъци; 2. Музикални примери 213 3. Видео материали (DVD)

Въведение в дисертация (част от резюмето) По темата "Соло академично детско пеене"

Актуалността на изследванията. В началото на XXI век в домашната вокална педагогика имаше значителни промени: отворени са часове за соло пеене в детските музикални училища. Броят на желаещите да учат в тях нараства всяка година и е лесно да се намери обяснение за това: децата винаги са обичали да пеят, но възможностите им са отскоро бяха ограничени до хорово пеене и самодейни изпълнения.

Дълго време детското соло пеене не беше признато сред професионалистите и досега много учители по вокал са на мнение, че децата не трябва да се учат на академично пеене. Причината е, че понякога класовете не водят до развитие, а до загуба на глас или придобиване на гласови дефекти, които не е лесно да се отстранят в бъдеще. Такъв резултат по правило е следствие от грешки както в метода на работа, така и при избора на репертоара. В същото време други експерти отбелязват, че вокалистите, които започват да тренират след 16 - 17 години, изостават значително инструменталисти по въпроси на музикалната грамотност и възприятие, както и в областта на техническото оборудване, а детското солово пеене би могло да реши тези проблеми. Въпреки разногласията по този въпрос, ледът се счупи и се появиха първите резултати, така че е време да се направят изводи и да се идентифицира основният кръг от проблеми в трудната задача да се научат децата на основите на певческото изкуство. Музикологията трябва да се притече на помощ на педагогиката.

Досега в научните кръгове се обсъждаха главно въпросите за методите за работа с детски глас, които са обект на продължаващи противоречия. В същото време проблемът с детския вокален репертоар практически не беше повдигнат, тъй като през XX век детското солово пеене не съществуваше официално. Децата пееха вътре хорови групи, а вокалната работа най-често се ограничаваше до упражнения и подготовка за изпълнение на солови фрагменти в хорови произведения. Разбира се, имаше изключения и някои учители 3 работеха индивидуално с вокални талантливи деца, но това не беше масов феномен.

Сега ситуацията се е променила: до началото на учебната 2008/09 година, според официалните данни, само в Москва е имало почти 140 учители по соло пеене. Междувременно все още няма общоприета програма и активно се търси репертоар, който децата да могат да пеят. Въпросът за гласовите и техническите възможности на гласа на детето също е спорен: някои трудности са основно преодолими и дори полезни за развитието на гласа, докато други често причиняват непоправима вреда.

Гласът на детето расте и се променя заедно с общия растеж на целия организъм и това налага значителни ограничения при избора на изпълняваните парчета. Учителите по вокал бяха разделени на тези, които се фокусират върху традиционния "възрастен" класически вокален репертоар (познат и добре познат), на тези, които ограничават полето на дейност до съвременни песни за деца (от учебниците на Шайнски, Крилатов и други детски композитори на новомодни песни от карикатури и мюзикъли), и тези, които се стремят да намерят прословутата " златната среда».

Необходимо е да се намери, тъй като много произведения на класическата вокална литература не отговарят на възможностите на гласа на детето, често причинявайки неговата деформация, и особеностите на вътрешния свят на детето, изразяващи емоции и чувства, които са чужди на неговата умствена организация . Задачите за защита на детския глас и хармонията на вътрешния свят на детето трябва да бъдат ограничаващ фактор при избора на произведения на всички етапи от ученето на учениците, балансирайки естественото желание за развитие.

Необходимо е да се изследват въпросите за приемливата теситура на детето и обхвата на произведенията, както и възможната динамична палитра: тези фактори са най-важните критерии при избора на детски вокален репертоар. Ограниченията в съдържателния аспект са свързани, от една страна, със задачите за защита на гласа (много силно емоционални произведения провокират пеене в принудителен режим), а от друга, със задачите за защита на вътрешния свят на детето и хармонично развитие на личността. Необходимо е да се определи кои емоционални състояния и кои музикални и поетични образи са най-съобразени с чувствата и интересите на детето в различни периоди от неговото развитие.

Все още пълен отказ класически парчета (което също се случва) е напълно погрешно: развитието на певчески глас и певчески умения в академичен стил е немислимо, без да се изучава широката палитра от класическа вокална музика. Сред огромния брой творби има много налични за изпълнение в детството и е необходимо да се определят параметрите за техния подбор и разпределение по етапи на вокално развитие и възрастови категории.

В същото време е необходимо да се актуализира вокалният репертоар на децата: освен класически произведения, той трябва да съдържа и песни и романси на съвременни автори, но е необходимо да се определят критериите, на които те трябва да отговарят. Поради факта, че една от основните задачи на вокалното образование е формирането на художествения вкус на учениците, освен ограничения върху същите параметри като в класическия репертоар, в съвременната музика, предлагана за изпълнение на млади музиканти, тя е от голямо значение художествена стойност и стилистични характеристики.

Стилът на съвременните творби, предлагани за изпълнение в часовете по академично пеене, не трябва да предизвиква противоречия в развитието на детето. Има много съвременни песни и романси, които могат да се превърнат в хармонично допълнение към класическия репертоар, обогатявайки палитрата от музикални изпълнения на младия вокалист, развивайки ухото му и го подготвяйки за проникване в света на възрастната съвременна музика от академична посока. Въпросът за определяне на ролята, която вокализациите и народните песни в класическите аранжименти могат да играят за вокалното развитие на дете, също изисква разглеждане.

Репертоарните въпроси също трябва да помогнат за разрешаването на спорове относно методологията за глас на деца. Л. Дмитриев подчерта значението на музикалния материал в работата с възрастни ученици: „Правилно подбраният материал повдига гласа, дори при липса на педагогически забележки“. Поради факта, че стандартът за звука на детския глас все още не е определен и дискусиите за възможна "и желана за млада певица, динамична и тембърна палитра продължават, висококачествен и разумно разпределен репертоар по сцени на развитието и възрастовите категории ще подтикнат учителите към правилното решение на тези най-важни за здравето и проблемите на творческите перспективи на учениците.

В същото време е необходимо отделно да се разгледат въпросите за формирането на гласа, за да се идентифицира най-приемливият начин на звукообразуване в детството. Въпросът за използването на смесено (смесено) гласово обучение в детското пеене изисква подробно проучване, тъй като пеенето с естествен звук на гърдите, който все още се използва в детската певческа практика, в комбинация с класически репертоар влияе отрицателно върху развитието на гласа на детето. Пеенето в режим на фалцет също не е много обещаващо и повдига въпроси от гледна точка на естетиката на пеещия звук. Необходимо е да се разбере как трябва да се формира смесено разпознаване на глас при дете, така че гласът му да се развива изцяло и без негативни последици.

На първия етап от развитието на академичното вокално изкуство (от началото на 17 век до края на 18 век) децата се обучават на соло пеене и се представя изследването на опита от миналите години необходимо условие да формира модерен подход за решаване на проблемите за повишаване на гласа на детето. Поради факта, че италианските вокални учители взеха активно участие във формирането на националната вокална школа, е необходимо да се изучат традициите на детското вокално образование в Италия и Русия.

Основният проблем на това изследване е да се определят критериите за избор на детски вокален репертоар в контекста на решаването на проблема за защита и развитие на гласа на детето. Проблемът включва решаването на редица подпроблеми, сред които първостепенно стана следното:

Изучаване на гласовите и техническите възможности на гласа на детето;

Определяне на основните задачи на вокалното образование на децата;

Изучаване на традициите на италианската и * руската вокални школи;

Идентифициране на основните компоненти на детския вокален репертоар;

Подборът и разпределението на материала според етапите на музикалното развитие на детето, в съответствие с детската физиология, задачите за внимателното развитие на гласа в академичната посока и системното разширяване на изпълнителските способности и интонационния речник.

Обект на изследването е самостоятелно академично детско пеене.

Предмет на изследването е защитата и развитието на гласа на детето и ролята на вокалния репертоар за формирането на гласа на детето и академичните умения за пеене.

На защитата се излагат следните разпоредби:

Детският академичен вокален репертоар трябва да бъде ограничен по отношение на степента на вокално натоварване: неприемливо е да се предлагат произведения за драматични гласови и оперни арии от 19 - 20 век, както и произведения във високи или ниски теситури, за изпълнение в детска възраст;

Изпълнението на произведения с лирично-колоратурен характер е полезно за развитието на детския глас, при условие че се спазва границата на обхвата и се вземат предвид индивидуалните възможности на изпълнителите;

В процеса на формиране на пълноценен „смесен“ тембър на детския глас, трябва да се има предвид, че той се характеризира с фалцетно затваряне на гласовите гънки и двурегистратор;

При избора на модерни и народни песни те трябва да бъдат съотнесени с класическите произведения на музикален стил (в съответствие с перспективата за развитието на гласа в академичната насока) и да вземе предвид особеностите на вокалната партия;

Изследователски материали - руска и европейска вокална музика XVII - XXI. векове, съответстващи на задачите на вокалното образование и вокалните и техническите възможности на децата от по-млада, средна и старша училищна възраст: италиански миниатюри и ариета от 17 - началото на 19 век, избрани песни от Й. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. Бетовен , избрани песни и романси от Ф. Шуберт, Р. Шуман, Дж. Брамс, Ж.-Б. Векерлейн, А. Том, Е. Григ, избрани романси и песни от А. Варламов, А. Алябьев, А. Гурильов, М. Глинка, А. Даргомижски, И. Чайковски, Ц. Цуй, А. Аренски, В. Ребиков, избрани вокализации на италиански, немски и руски автори; класически аранжименти на народни песни, рядко изпълнявани произведения от Д. Кабалевски, Б. Чайковски, В. Кикта, Е. Адлер, Е. Подгайц и наскоро създадени песни и песни от Е. Обухова, С. Круп-Шушарина, И.-Хрисаниди , Е. Поплянова (предложена като допълнение към традиционните песни за детски репертоар от В. Шайнски, Ю. Чичков, Е. Крилато-ва, Г. Струве, Й. Дубравин и други популярни детски композитори). Партитата, сопрани от комичните опери на А.Е.М. Гретри "Приятел на къщата" и " Притеснение за богатството”(Като примери за оперни роли, изпълнявани в първите музикални театри в Русия през юношеството).

Ограниченията на изследователските материали са свързани с изискването за спазване на задачата за защита и развитие на гласа на детето, певческите възможности на младите изпълнители и характеристиките на вътрешния свят на детето. По този начин, въпреки значителния период от време, взет за разглеждане, беше избран относително малък брой произведения, които са разпределени по възрастови категории и нива на трудност. (Проучването е допълнено с репертоарни списъци, дадени в приложението.)

Степента на разработка на проблема. Въпросите за методите за работа с глас на дете бяха разгледани по-рано в контекста на хоровото образование в общообразователните и музикалните училища, както и в хоровите студия. В тази област са известни творбите на Е. Малинина, Н. Орлова, Д. Локшин, Д. Ого-роднов, Г. Стулова. Проучен е и проблемът с детската защита на гласа. През 1938 г. I методическа среща на вокална работа с деца, посветени на тази тема, тъй като имаше проблем с масовото разваляне на гласовете. Сред произведенията за защита на гласа са произведенията на И. Левидов, В. Ба-гадуров, В. Ермолаев, Н. Лебедева. Стулова отбелязва, че естеството на революционните песни провокира децата на принудително пеене. Въпреки това, както на срещата, така и в научната литература, която се появи след нея, бяха обсъдени въпроси от методологичния план и почти нищо не беше казано за репертоара. Досега връзката между изпълнения вокален репертоар и развитието на детето не е била записана и разкрита в научната литература, докато *, как влиянието на репертоара върху развитието на възрастен певец се споменава в много произведения.

Научна новост. В това изследване вокалният репертоар за първи път се разглежда като едно от условията за формиране на певчески умения у децата, с разпределение на произведения в съответствие със задачите и възможностите на различни етапи от физиологичния, музикалния, интелектуалния и духовно развитие на детето, с цел защита и развитие на гласа на детето, общата и музикалната култура и цялостно личностно развитие; за всяка възрастова група са съставени подробни репертоарни списъци. Целесъобразността на развитието на кантилената и подвижността на гласа на детето в лирично-колоратурната посока се обосновава на основата на два регистъра. Въз основа на това изследване е разработена авторската образователна програма за допълнително образование за деца " Развитие и защита на гласа на детето в академичния клас по соло пеене", Рецензенти - народен артист на Руската федерация, професор В. Н. Левко и доктор история на изкуството, професор Т. И. Науменко. Програмата се тества в M.V. В. В. Андреев, Москва.

Методологията на това проучване комбинира разпоредбите на общия, частния и интердисциплинарния подход, насочени към многовариантния анализ на разглеждания обект. Изследването използва: стиловия метод - при анализ на вокалния репертоар (съдържание, характеристики музикален език), музикално-аналитичният метод - при анализа на вокални и технически трудности, сравнително-историческият метод - при анализа на методологическите възгледи по проблема за преподаването на пеене в Италия и в Русия на различни етапи от развитието на вокалното изкуство, индуктивният метод - при анализа на съвременната практика за вокално изпълнение на децата (използвайки видео материали от състезания и концерти от последните години), методът на класификация - при идентифициране на основните компоненти на вокалния репертоар на децата и разпределението на изследователските материали според етапите на музикалното развитие на детето.

Обърнете внимание, че вокалните талантливи деца са били умишлено избрани за обекти на критика (във видео материали) (много от тях са лауреати на различни състезания). По този начин въпросите за легитимността на избора на репертоара и методологичните подходи за работа с детски глас се разглеждат в контекста на основната възможност за постигане на добри резултати. Той също така сравнява резултатите, показани от деца, които са влезли в училище с ограничен обхват на пеене и слухови увреждания на различни етапи от своето развитие. Този подход ни позволява да оценим възможностите за влиянието на предложения детски репертоар върху развитието на слуха, гласа и изпълнителските способности на децата.

Теоретичната основа на изследването е методическата работа по развитието на гласа на П. Ф. Тоси, Г. Манчини, М. Гарсия, Ф. Ламперти, Г. Панофки, А. Върламов, Е. Малинина, Н. Орлова, Л. Дмитриев, Д. Огороднова, Г. Стуловой, В. Емелянов, А. Стахевич, В. Юшманов, изследвания на физиологичните основи на формирането на певческия глас И. Левидов, Л. Работнов, Р. Юсон, Е. Рудаков, Н. Жинкина, Л. Ярославцева, В. Морозов, В. Чаплин, трудове по теория на музикалния език от В. Медушевски и по теория на музикалния текст от М. Арановски, трудове по музикално възприятие от Г. Тарасов и Д. Кирнарская. Също така, важна основа за работата са психологическите подходи към проблема за развитието на децата, разработени от Л. Виготски.

Теоретично и практическо значение на изследването. Дисертацията има практическа насоченост, поради възможността за прилагане на изложените теоретични разпоредби в практически дейности със студенти от вокалните отдели на детски музикални училища. Предложените критерии за подбор на произведения въз основа на съответствие със задачите за цялостно развитие и защита на гласа на детето чрез анализ на вокални и технически трудности и фигуративен и интонационен анализ, позволяват нов поглед върху възможностите на репертоара в класът по соло пеене, където шедьоврите от класическото наследство могат да съжителстват с най-добрите примери за народна музика.музика и произведения на съвременни композитори, обогатявайки детето и стимулирайки пълното му музикално развитие.

Представените в работата наблюдения, забележки и заключения могат да помогнат на всички детски учители по вокал при избора на стратегия и тактика в развитието на учениците.

Структурата на дипломната работа. Според поставените задачи дисертацията се състои от въведение, три глави, заключение, списък с литература и приложение.

Заключение на тезата по темата "Музикално изкуство", Полякова, Наталия Ивановна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

По всяко време музиката е била сфера на изразяване на чувства, начин за разкриване на вътрешния свят чрез музикални звуци. Вокалната музика е най-популярната област на музикалното изкуство, достъпна в една или друга степен от повечето хора. Съдържанието на изпълняваните произведения и формата на изразяване на това съдържание отразяват вътрешния свят на човек, са показател за духовно здраве.

В същото време музиката не само отразява вътрешния свят на човека, но и изпълва живота му с нови цветове и значения.Тя е мощно средство за въздействие върху психиката: може да събуди агресия или да зашемети, като наркотик, но може също да събуди потенциалния латент в човека и да насърчи неговия духовен растеж. Възрастните трябва да се грижат за здравето на децата, както физическо, така и духовно. Децата обичат да пеят, а възрастните трябва да им предоставят високо художествен материал, обогатявайки духовния им живот и насърчавайки любовта и уважение към ценностите на световната и националната култура.

Дете идва на училище с желание да пее и е необходимо да му се отворят нови възможности, за които често дори не знае, без да има представа за вокалните класики. Както показва опитът от последните години, децата са щастливи да се научат как да изпълняват класически миниатюри, овладявайки вокална техника и тънкости класически стил... По отношение на интерпретацията ¡класически парчета, трябва да знаете мярката при създаването на собствено четене, но в същото време не можете да свирите или пеете по шаблон, копирайки чужд стил на изпълнение. Способността за постигане на творческа свобода на изпълнение, като същевременно се придържат към определени стилистични норми, е може би една от най-високите цели на музикалното изкуство и тази цел може да бъде постигната и в работата с млади вокалисти.

При избора на детски вокален репертоар е необходимо да се съотнасят качествата на музикалния материал с характеристиките на детския и детския глас.

194 вътрешни свята. При липса на принудителен звук, сила на звука поради усилия в гърлото, детето не може да достигне звуковата сила на възрастен певец и това трябва да се вземе предвид. (Подчертаваме, че не говорим за умишлено олекотен звук, когато детето бръмчи мелодия, без да полага усилия, а за пеене на пълен глас с добра артикулация и с активно дишане.) В тази връзка динамиката на предлаганите парчета за изпълнение от деца и "юноши трябва да се очаква да се изпълняват в рамките на pp - t £ без драматични кулминации. По този начин произведения, чийто художествен образ изисква значителен емоционален стрес от изпълнителя и съответно голяма звукова сила, трябва да бъдат изключени от детския репертоар, за да не провокира принудително пеене, водещо до деформация, а понякога дори до загуба на пеещия глас.

Образна структура на произведения за деца, избрани в изследването по-млада възраст се изчерпва предимно от света на природата, приказни и играчки герои, на учениците от гимназията се предлага проникване в света на чувствата чрез най-добрите примери за вокално-поетична лирика с акцент върху ярките й страни (без драматични сблъсъци, без потапяне в състояния на меланхолия, отчаяние, самота, борба с жестока съдба или съперници). Във връзка с този подход значителен брой произведения на композитори от 19 и 20 век са изключени от детския репертоар.

В процеса на вокално развитие детето трябва да преодолее много трудности, а задачата на учителя в класа по академично солово пеене е да осигури условия за най-внимателното развитие на гласа и неговата защита. При решаването на този проблем трябва да се вземе предвид богатият опит от последните години:

1) да не се допуска принудително пеене и злоупотреба с гръден резонанс, в процеса на постановка на детски глас, изхождайте от факта, че той се характеризира с два регистъра, и постепенно образувайте смесен звук „отгоре“, започвайки от фалцетната фонация режим;

2) от самото начало на класовете, осигурете защитата на гласа на детето, работейки върху техниката (звукова опора за дишане, висока позиция на пеене, правилна артикулация и др.), И развийте гласа на детето в лирично-колоратурна посока в мебел, удобна за всеки, с внимателно отношение към екстремните звуци от диапазона;

3) не включвайте в детския репертоар драматични произведения и оперни арии от 19 - 20 век;

4) изберете произведения за всяко дете различни стилове и жанрове, без да се излиза извън границите на академичното направление (народните и съвременните песни трябва да се съгласуват с класически произведения);

5) при избора на произведения анализирайте вокални и технически трудности и анализ на фигуративната сфера (за съответствие с възможностите и интересите на всяко дете);

6) да възпитава в дете не вокалист, а всестранно развит и образован музикант.

Сред днешните ученици от вокалните отдели на музикалните училища вероятно има такива, които в бъдеще ще прославят страната и родното си вокално изкуство, но най-вероятно децата ще изберат други „пътеки“. Няма значение каква професия ще изберат: музиката винаги ще заема своето място в живота им и в душата им и спокойно можем да кажем, че това ще бъде добра музика. Важно е в музикалните училища децата да повишават нивото си на духовност, да съставят стихове, да свирят и пеят в различни ансамбли, обединявайки се в съвместно творчество, да създават приятелства и да се наслаждават на пълнотата на живота си, защото „Детството съм аз и ти!“ 80. Тези деца от новото поколение вече са вкусили радостта от творчеството, защото, както каза Ерих Фром, „радостта е чувството, което изпитваме по пътя към реализиране на нашите основни сили, по пътя на превръщането в личност и нейната самореализация . "

80 Вижте DVD, примери: 37 A, 37 B и 37 C, Детско музикално училище им. В. В. Андреева, 2010 -2011

Списък на литературата за дисертационни изследвания кандидат по художествена критика Полякова, Наталия Ивановна, 2011

1. Ангуладзе Н.Д. Хомо кантор: есета за вокално изкуство. - М.: Аграф, 2003. - 239 с.

2. Аникеева З.И. Гласови разстройства и рехабилитационно лечение за вокалисти. - Кишинев: Штинца, 1985. - 135 с.

3. Антонова Л.В. Особености на формирането на певческа дикция: учебно ръководство. надбавка. - Самара, 2009. - 110 с.

4. Апраксина О.А. Метод за развитие на детски глас: урок... - M.: MPGI im. В. И. Ленин, 1983 - 96 с.

5. Апраксина О.А. Методът на музикалното образование в училище. - М.: Образование, 1983 г. - 224 с.

6. Арановски М.Г. Музикален текст: структура и свойства. - М.: Композитор, 1998. - 343 с.

7. Арановски М.Г. Дисертации по музикална семантика // Отворен текст Електронен ресурс. - URL: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id \u003d l 148 (дата на достъп: 12.10.2010 г.).

8. Artobolevskaya A.D. Първа среща с музика: Учебно ръководство. - М .: RMI, 2008. - 106 с.

9. Асафиев Б.В. "Евгений Онегин". Лирични сцени от П. И. Чайковски: опитът от интонационен анализ на стила и музикалната драма. - М.: Музгиз, 1944.-90 с.

10. Аспелунд Д.Л. Основните въпроси на вокалната и речевата култура. - М.: Музгиз, 1933 г. - 126 с.

11. Аспелунд Д.Л. Развитие на певеца и неговия глас. - М.: Музгиз, 1952 г. - 192 с.

12. Багадуров В.А. Есета по история на вокалната методология. - М.: Muz-giz, 1929. Част 1 - 248 f.; 1932. Част 2 - 320 с.; 1937. Ч.З. - 255 с.

13. Barbier 77. История на кастратите / Пер. с френски. Е. Г. Рабинович. - СПб.: Издателство на Иван Лимбах, 2006. - 304 с.

14. Барсов Ю.А. От историята на руската вокална педагогика // Съб .: Въпроси на вокалната педагогика. - М., 1982. - Бр. 6. - С. 6-22.

15. Бернд В. За пеенето и други умения. - М.: Аграф, 2002. - 224 с.

16. Бердяев Х.А. Смисълът на творчеството: опитът за оправдание на човек. - M.: ACT: ACT MOSCOW: KEEPER, 2007. - 668.4. от.

17. Бърни С. Музикално пътуване. Пътеводител от 1770 г. във Франция и Италия. - Л.: Изкуство, 1961. - 280 с.

18. Бореа Ю.Б. Основни естетически категории. - М.: Висше училище, I960. -446 с.

19. Боровик Л.Г. Вокално и историческо наследство. Част I. История на развитието на западноевропейското вокално изкуство от неговия произход до първата половина на XX век. - Челябинск: Печатница Челябинск, 2011. - 268 с.

20. Варламов А.Е. Пълно училище по пеене: Учебно ръководство. - 3-то издание, Rev. - SPb.: Lan; ПЛАНЕТА НА МУЗИКАТА, 2008. - 120 с.

21. Hungrus JT.A. Пеенето и основата на музикалността. - В. Новгород: Нов-ГУ им. Ярослав Мъдри, 2000. - 204 с.

22. Виготски Л. С. Психология на изкуството. —М.: Изкуство, 1968. - 576 с.

23. Виготски Л.С. Детска психология // Собр. оп. в 6 тома. Т. 4. - М.: Образование, 1984. - 433 с.

24. Виготски Л. С. Въображение и творчество в детството: психологическа скица: книга за учители. - М .: Образование, 1991. - 90 с.

25. Виготски Л.С. Въпроси на детската психология. - СПб.: Союз, 1997. - 220 с.

26. Гарбузов И. А. Вътрешно интонационно ухо и методи за неговото развитие. - М.: Музгиз, 1951. - 64 с.

27. Гарсия М. Пълен трактат за певческото изкуство / прев. с френски. изд. В. А. Багадуров. - М.: Музгиз, 1957 г. - 258 с.

28. Глинка М.И. Упражнения за подобряване на гласа // Пълна колекция. оп. Т. 11. / подготвен. Н. Н. Загорни. - L.: Gosmuzizdat, 1963. - 113 с.

29. Gobbi T. Светът на италианската опера: прев. от английски - М.: Радуга, 1989. - 320 с.

30. Голубенко И. Музикален свят // Москва е моя и твоя. - М.: Сребърни нишки, 2007. - 400 с.

31. Гонтаренко Н.Б. Соло пеене: Тайните на вокалното майсторство. - Ростов н / а: Феникс, 2006. - 156 с.

32. Гриних Д.Н. За певческия талант: анализ на интервюта с експерти в областта на вокалното изкуство // Професионално обучение на вокалисти: проблеми, опит, перспективи: сборник със статии. научна. тр. / изд.-съст. Е. В. Круглова. - М.: Sputnik +, 2009. - С. 40 ^ 9.

34. Диневич Ю.В. Клас по соло пеене: метод за съзнателен контрол на гласообразуването: урок. - Тула, 2005. - 60 с.

35. Дмитриев JT.A. Законът на хармонията: урок. - М.: Всесъюзният институт за повишаване на квалификацията на работниците по телевизията и радиото, 1991. - 66 с.

36. Дмитриев Л.Б. В класа на професор М. Е. Донец-Тесейр. За възпитанието на леки женски гласове. - М.: Музика, 1974 г. - 64 с.

37. Дмитриев Л.Б. Основи на вокалната техника. - 2-ро изд. - М.: Музика, 1996.-368 с.

38. Долгушина М.Г. В началото на руския романс: камерна вокална култура от ерата на Александър. - Вологда: Книжното наследство, 2004. - 378 с.

39. Доминго П. Първите ми четиридесет години / на. от английски И. В. Парина, Ю. С. Прокошина. - М.: Радуга, 1989. - 304 с.

40. Dupre J. Училище за пеене / прев. с френски. Н. Г. Райски, изд. Н. Г. Райски. - М.: Музгиз, 1955 г. - 284 с.

41. Духовно развитие и творческия потенциал на индивида: сб. Изкуство. - Петропавловск-Камчатски: Издателство KGPU, 2000. - 145 с.

42. Духовно и нравствено възпитание и образование в съвременното училище: сборник със статии. Изкуство. - Новокузнецк: Издателство ИПК, 2001. - 95 с.

45. Заринская М.Ф. Работа върху звука на детския хор // Образование и защита на детския глас / изд. В. А. Багадуров. - М.: APN RSFSR, 1953.1. S. 7-42.

46. \u200b\u200bЗаседателев Ф.Ф. Научни основи на гласовото производство. - Ед. 4-ти, рев. и добавете. - М.: Госмузиздат, 1937 г. - 116 с.

47. Зданович А.П. Някои въпроси на вокалната техника. - М.: Музика, 1965. - 147 с.

48. Зинченко В.П., Моргунов Е.Б. Развиващ се човек. - М., 1994. - 273 с.

49. Каган М.С. Морфология на изкуството. - Л.: Изкуство, 1972 г. - 440 с.

50. Касаткина Т.А. За "структурата на художествения" образ // Музикознание от началото на века: миналото и настоящето: сборник със статии. тр. въз основа на материали от конф. 30 октомври - 1 ноември 2007 г. / изд. Т. И. Науменко. - М.: Руска музикална академия Гнесин, 2007. - С. 38-45.

51. Кирнарская Д: К. Музикално възприятие. - М.: Кимос-Ард, 1997. - 157 с.

52. Kirnarskaya DK Психология на специалните способности. Музикални способности. - М.: Таланти-XXI век, 2004. - 496 с.

53. Коган Г.М. Избрани статии. Проблем 2 / изд. А. Сеславинская. - М.: Съветски композитор, 1972 г. - 266 с.

54. Костюк А.Г. Култура музикално възприятие // Художествено възприятие. Съб. 1. - JL, 1971. - 281 с.

55. Круглова Е.В. Барокова вокална традиция и модерна производителност: по примера на произведенията на Г. Ф. Хендел: авт. дис. ... канди: история на изкуството... - М., 2007. - 26 с.

56. Кунгуров А.Б. Психология музикални способности Електронен ресурс. - URL: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya / psihologiya muzikalnih sposobnostei (дата на достъп: 17.11.2010 г.).

57. Ламперти Ф. Изкуството да пееш. - М.; Стр.: Госиздат, 1923 г. - 268 с.

58. Lauri-Volpi J. Вокални паралели. - JL: Музика; 1972 г. - 303 с.

59. Лебедева Н.Ф. Различни отклонения от нормата, които пречат на правилното образуване на глас: стробоскопски и хронаксиметрични картини по време на фонация // На детския глас. - М.: Образование, 1966 г. - С. 38-43.

60. Левидов И.И. Пеещ глас в здраво и болно състояние. - Л.: Изкуство, 1939 г. - 256 с.

61. Левидов И.И. Защита и култура на детския глас. - М., Л.: Музгиз, 1939, 221 с.

62. Левш С.Ю. Четвърт век в операта. - М.: Изкуство, 1970 г. - 535 с.

63. Левко В.Н. За професионалните основи на вокалната педагогика // Професионално обучение на вокалисти: проблеми, опит, перспективи: сборник със статии. научна. тр. / изд.-съст. Е. В. Круглова. —М.: Sputnik +, 2009. - С. 26-39.

64. Левко В.Н. Подобряване на професионалното обучение млада певица // Обучение на професионален певец: съб. научни и методически статии. Проблем 4. - Нижни Новгород: NTK im. Глинка, 1998. - С. 14-26.

65. Левко В.Н. Дишането като елемент (или основа?) На певческото училище // Въпроси на вокалното образование: насоки / Руска музикална академия. Gne-sinykh и Санкт Петербург. Консерватория на име Римски-Корсаков. - М. - СПб., 2007. - С. 56-71.

66. Лемешев С.Я. Пътят към изкуството. - М.: Изкуство, 1968 г. - 312 с.

67. Леонтиев А.А. Психологически подход към анализа на изкуството // Емоционално въздействие на масовата комуникация: Педагогически проблеми: от Мат. семинар 18 окт. 1977. - М.: Централен съвет на педагогическото дружество на РСФСР, 1978. - С. 26-57.

68. Люк А.Н. Психология на творчеството. - Москва: Наука, 1978. - 127 с.

69. Луканин В.М. Моят метод за работа с певци. - Л.: Музика, 1972 г. - 46 с.

70. Lutsker P.V., Susidko I.P. Италианска опера от 18-ти век. Част I: Под знака на Аркадия. - М.: Държавен институт история на изкуството, Руска музикална академия. Гнесин, 1998. - 440 с.

71. Lysek F. Мутация // Развитие на детския глас: научни материали. конф. по въпросите на вокалното и хоровото образование на деца, юноши и младежи на 26-30 март 1961 г .: съб. Изкуство. / изд. В. Н. Шацкой. - М.: APN RSFSR, 1963. - S. 284-291.

72. Мазурин К.М. Методика на пеене. - M.: T-in Levinson, 1902. T. 1. - 998 f.; 1903. Т. 2. - 466 с.

74. Малишева Н.М. Относно пеенето. - М.: Съветски композитор, 1988 г. - 137 с.

75. Маркузе Г. Едномерен човек Електронен ресурс. - URL: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t\u003d998141 (дата на достъп: 18.02.2009 г.).

76. Матвеева П.А. Класическа музика в системата за развитие * и обучение на малки деца: теория и практика: авт. дис. ... Кандидат история на изкуството. - М., 2008. - 24 с.

77. Медушевски В. В. Духовно-нравствен анализ на музиката Електронен ресурс. - URL: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php. (дата на достъп: 16.11.2008 г.).

78. В. Медушевски. За произхода и същността на сериозната музика Електронен ресурс. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php. (дата на достъп: 19.11.2009 г.).

79. В. Медушевски. Концепцията за духовно и морално възпитание с помощта на изкуството Електронен ресурс. - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php. (дата на достъп: 22.11.2009 г.).

80. Къртица А. Теория на информацията и естетическо възприятие. - М., 1966. - 352 с.

81. Мордвинов В.И. Практикуване на основно производство на глас: преживяване с амбициозни певци. - М.: Музгиз, 1948 г. - 65 с.

82. В. П. Морозов. Тайни на гласовата реч. - JL: Наука, 1967. - 203 с.

83. В. П. Морозов Изкуството и науката на комуникацията: невербална комуникация. - М.: IP RAS, Център " Изкуства и наука", 1998. - 189 с.

84. В. П. Морозов. Изкуството на резонансно пеене. Основи на теорията и технологията на резонанса. - M.: MGK im. П.И-Чайковски, ИП РАН, Център " Изкуства и наука", 2002. - 496 с.

85. Muzehold A. Акустика и механика на вокалния орган на човека / per. с него. Е. К. Розенова. - М.: Музектор, 1925 г. - 126 с.

86. Назайкински Е.В. За психологията на музикалното възприятие. - М.: Музика, 1972. - 388 с.

87. Назайкински Е.В. Звуковият свят на музиката. - М.: Музика, 1988. - 254 с.

88. Назаренко И.К. Изкуството да пееш. - М.: Музика, 1968. - 622 с.

89. Нестеренко Е.Е. Размисли за професията. - М.: Изкуство, 1985. - 184 с.

90. Николов Е. Изкуството да виждаш ivcnp / per. с изпъкналост. Е. Фалкович. - М.: Изкуство, 1971. - 112 с.

91. Нисен-Саломан Г. Пълна школа по пеене. - СПб.: Издателство. Бесел, 1881 г. - 116 години.

92. Ogorodnoe D.Ye. Музикално и певческо образование на деца в общообразователно училище. - JL: Music, 1972. - 150 с.

93. Органов П.А. Пеещият глас и методът на неговото производство. - М.: Муз-гиз, 1951. - 136 с.

94. Pavarotti L., Wright W. My world / per. от английски Н. Вирязова. - М.: ВАГРИУС, 1997. - 352 с.

95. Панофка Г. Изкуството на пеенето: теория и практика за всички гласове / изд. Е. Н. Артемьева, прев. с итал. R.N.Arskoy. - М.: Музика, 1968. - 216 с.

96. Певческата култура като част от духовната култура на личността: материали от научно-практическа. конф. 25-26 февруари 2008 г .: сб. Изкуство. / отв. изд.-съст.

97. Р. М. Бикмухаметова. - Уфа, 2008. - 72 с.

98. Петрова Е.О. За динамиката на звука на пеещия глас. - М., 1963. - 47 с.

99. Петрова JI.A. Поетичен образ в обучението на певец // Музикално образование в миналото и настоящето: междууниверситетски сборник с документи. научна. тр. / изд. - съст. Г. М. Ципин. - М., 2003. - С. 18-30.

100. Петрова Л.А. Работата на музиканта по. литературен текст. - М .: i

101. MGIM ги. А. Г. Шнитке, 2009. - 48 с.

102. Плужников К.И. Забравени страници на руския романс. - JL: Music, 1988. - 104 с.

103. Debotnoe L. D. Основи на физиологията и патологията на гласа на певците. - М.; L.: Medgiz, 1932 г. - 178 с.

105. Парцали Ю. За концепцията за „музикално и естетическо образование // Музикалното образование в контекста на културата: сборник със статии. тр. по материали на конференцията: 25-29 октомври 1994 г. / изд. Л. С. Дячкова. - М.: RAM ги. Гнесин, 1997. - стр. 52.

106. Роланд Р. Музикално и историческо наследство: в 8-ми брой. Проблем 3 - М.: Музика, 1988. -448 с.

107. Rolland R. Opera; през 17 век в Италия; Германия, Англия / Пер. с френски. А. А. Хохловкина, изд. проф. М. В. Иванов-Борецки. - М.: Държава. музи. издателство, 1931 г. - 132 с.

108. Руфо Т. Парабола от живота ми: - М. - Л.: Изкуство, 1966. - 436 с.

109. Савкова З. The. Как да направим сценичен глас: теория, методология и практика за развиване на речев глас. - Ед. 2-ри, рев. и добавете. - М.: Изкуство, 1975 г. - 176 с.

110. Садовников В. Орфоепия в пеенето. —М.: Музгиз, 1958. - 80 с.

111. Siirde E.K. За дишането по време на фонация // Развитие на гласа на детето: научни материали. конф. по въпросите на вокалното и хоровото образование на деца, юноши и младежи на 26-30 март 1961 г .: съб. Изкуство. / изд. В. Н. Шацкой. - М.: APN RSFSR, 1963. - S. 52-63.

112. Силантьева И.И. Шаляпин, както го познаваха книгите. - М.: Сфера, 2009, 304 с.

113. Силантьева И.И. Пътят към интонацията: психологията на вокалната и сценична трансформация. - М.: КМК, 2009. - 644 с.

114. Модерна книга по естетика. Антология / съст. M. Raider, общо. изд. и влезе. Изкуство. А. Егорова. - М.: Издателство за чужда литература, 1957. 604 с.

115. Сохор А.Н. Образователната роля на музиката. - JL: Muzgiz, 1962 - 66 с.

116. Станиславски COP. Работата на актьора върху ролята: материали за книгата. - Събран. оп. Т. 4. - М.: Изкуство, 1957 г. - 540 с.

117. Стахевич А.Г. Регистрирайте звукообразуването на пеещия глас във вокалната педагогика. - Суми, 1989. - 24 с.

118. Стахевич А.Г. Теоретични основи на процеса на гласово обучение във вокалната педагогика. - Суми, 1990. - 44 с. | 141. Стахевич А.Г. Професионално обучение по певческо изкуство. - Суми, 1991. - 50 с.

119. Г.П.Стулова. Някои проблеми на регистрите на певческия глас на началните ученици: авт. дис. ... Кандидат история на изкуството. - М., 1970. - 26 с.

120. Стулова Г.П. Развитието на гласа на детето в процеса на обучение на пеене. -

121. М.: Прометей, 1992. - 270 с.

122. Тарасов Г. С. Музикално образование и развитие на личността // Музикална психология и психотерапия, 2007, № 3 Електронен ресурс. - URL: http://www.health-music-psy.ru/index.php. (дата на достъп: 28.11.2010 г.).

123. Топъл Б.М. Психология на музикалните способности. - М.: Наука, 2003.-379 с.

125. Филипова И. Методи за подобряване на обучението // Как да преподаваме музикална литература: сборник със статии. тр. / комп., влизане. статия от А. И. Тихонова. - М.: Classic-XX1, 2007. - 172 с.

126. Фролов Ю. Пеене и говорене в светлината на учението на И. П. Павлов. - М.: Музика, 1966. - 178 с.

127. Фром Е. Психоанализ и етика. - М.: Република, 1993. - 415с.

128. Fromm E. "To have" или "to be" / per. с него. Е. Телятникова. - М.: АКТ: АКТ МОСКВА, 2008. - 314, 6. с.

129. Фучито С., Бейер Б. Изкуството на пеенето и вокалната техника на Карузо. - JL: Triton, 1935. - 76 с.

130. Хонолка К. Велики примадони / пер. с него. Р. Солодовник и А. Кацу-ра. - М.: Аграф, 1998. - 320 с.

131. Хофман А.Е. Първият феномен на бел канто половината от XIX век: композиране, сценични изкуства и вокална педагогика: авт. дис. ... Кандидат история на изкуството. - М., 2008. - 26 с.

132. Хериот Е. Кастрати в операта. - М.: Classic-XXI, 2001. - 304 с.

133. Чаплин B.JI. Физиологични основи на формирането на пеещия глас в аспекта на адаптивността на регистъра. - М.: Информбюро, 2009. - 180 с.

134. Шаймухаметова Ж.И.Х. Мигрираща интонационна формула и семантичният контекст на музикална тема: изследване. - М., 1999. - 311 с.

135. Ф. И. Шаляпин Маска и душа: моите четиридесет години в театрите / съст., Влизане. Изкуство. М. Б. Иванова; Забележка. и указ. имена на В. И. Гармаш. - М.: Моск. Работник, 1989. -384 с.

136. Шамшева Т.Е. Особености на нарушение на гласовата функция при професионални певци с фонастения: резюме на тезата. дис. ... Кандидат пчелен мед. науки. - JL, 1966.-26 с.

137. Шереметев В.А. Пеене и отглеждане на деца в хора. - Челябинск: Версия, 1998.-251 с.

138. Школяр В. А. ". Актуализиране на съдържанието на музикалното образование от методически позиции. - М.: Флинта, 1999. - 81 с.

139. Шнюкова Е.Х. Защита и възпитание на детския глас // Образование и защита на детския глас: сборник със статии. Изкуство. / изд. В. А. Багадуров. - М.: APN RSFSR, 1953. - S. 64-72.

140. Шухмин Г.И. Вокален катехизис (тайни на правилното и красиво пеене). - Варшава: издателство на Аншелевич Н. М., 1914 г. - 158 с.

141. Еделман Й.Б. Уроци по пеене. - М.: ТОРУС ПРЕС, 2009. - 160 с.

142. Юдин С.П. Формиране на гласа на певеца. - М.: Музгиз, 1962 г. - 200 с.

143. Юренева Н.Ю. Пеенето трябва да е искрено. // Музикален живот, 2008, № 8 / интервю от Д. Н. Гриних. - М.: 2008. - С. 41-42.

145. В.И.Юишанов. Вокална техника и нейните парадокси. - SPb.: Дийн, 2001, 128 с.

146. Яковенко С.Б. Магия Зара Долуханова. - М.: OVA, 1996. - 331 с.

147. Яковлева А.Ц. Изкуството на пеенето: изследователски есета, материали, статии. - М.: InformBuro, 2007. - 480 с.

148. Яковлева А.Ц. Руска вокална школа: Историческа скица на развитието - от произхода до началото на XX век. - М.: InformBuro, 2011. - 132 с.

149. Яковлева Е.JI. Психология на развитието на творческия потенциал на индивида.

150. М.: Флинта, 1997. - 222 с.

151. Янковски М.О. Шаляпин. - JL: Изкуство, 1972 г. - 376 с.

152. Ярославцева Л. К. Особености на дишането при певците: авт. дис. ... Кандидат история на изкуството. - JL, 1975 г. - 26 стр.

153. Ярославцева Л. К. Чуждестранни вокални училища: учебник по хода на историята на вокалното изкуство. - 2-ро изд. - М.: RAM ги. Гнесин, 1997.-152 с.

154. Nanda Mari Canto e voce. Difetti causati da un errato studio del canto. - Милано: Рикорди, 1975. - 138 с.

155. Enrico Panofka Voci e cantanti. - Firenze: Челини, 1871 г. - 132 с.

156. Джулио Силва II маестро ди Канто. - Торино: Бока, 1928 г. - 459 с.

157. Оскар Шиндлер Дико бене? - Торино: Омега, 2001. - 269 с.

158. Игино Спадолини Физиология умана. - Торино: Утет, 1958. - 612 с.

Моля, обърнете внимание на горното научни текстове публикувано за преглед и получено чрез разпознаване на оригинални текстове на дисертации (OCR). В тази връзка те могат да съдържат грешки, свързани с несъвършенството на алгоритмите за разпознаване.
Няма такива грешки в PDF файлове на дисертации и автореферати, които доставяме.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек?
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация