Джаз или блус, което дойде първо. Какво е какво? Класическа госпъл музика в изпълнение на Махалия Джаксън
Джазът е направление в музиката, характеризиращо се с комбинацията от ритъм с мелодия. Отделна особеност на джаза е импровизацията. Музикалното направление придоби популярност благодарение на необичайното си звучене и комбинация от няколко напълно различни култури.
Историята на джаза започва в началото на 20 век в Съединените щати. Традиционният джаз се оформи в Ню Орлиънс. Впоследствие в много други градове започват да се появяват нови разновидности на джаза. Въпреки цялото разнообразие от звук различни стилове, джаз музиката може веднага да бъде разграничена от друг жанр поради характерните си особености.
Импровизация
Музикалната импровизация е една от основните черти в джаза, която присъства във всичките му разновидности. Изпълнителите създават музика спонтанно, никога не мислят предварително, не репетират. Свиренето на джаз и импровизацията изисква опит и умения в тази област на музикалното създаване. Освен това джаз играчът трябва да се съобразява с ритъма и тоналността. Отношенията между музикантите в групата са от немалко значение, защото успехът на получената мелодия зависи от разбирането на настроението на другия.
Импровизацията в джаза ви позволява да създавате нещо ново всеки път. Звукът на музиката зависи само от вдъхновението на музиканта по време на играта.
Не може да се каже, че ако в представлението няма импровизация, това вече не е джаз. Този вид музициране отиде в джаза от африканските народи. Тъй като африканците нямаха представа за нотни ноти и репетиции, музиката се предаваше един на друг само чрез запомняне на нейната мелодия и тема. И всеки нов музикант вече можеше да свири същата музика по нов начин.
Ритъм и мелодия
Втората важна характеристика на джаз стила е ритъмът. Музикантите имат способността да създават спонтанно звук, тъй като постоянната пулсация създава ефекта на оживление, игра, вълнение. Ритъмът също ограничава импровизацията, като изисква от вас да произвеждате звуци според даден ритъм.
Подобно на импровизацията, ритъмът дойде в джаза от африканските култури. Но точно тази характеристика е основна характеристикамузикално движение. Ранните изпълнители на свободния джаз напълно изоставиха ритъма, за да бъдат напълно свободни да създават музика. Поради това новата посока в джаза не беше призната дълго време. Ритъмът е осигурен ударни инструменти.
От европейска култураджазът придоби мелодията на музиката. Именно комбинацията от ритъм и импровизация с хармонична и мека музика придава на джаза необичаен звук.
Музикае отражение на душата. Когато сме тъжни, пускаме някаква балада и ни се струва, че музиката съпреживява и подкрепя, дава възможност да изхвърлим всичките си емоции и да вземем правилното решение. Музиката облекчава самотата и дава самочувствие. Музиката ни зарежда с енергия и задава ритъма на живота.
Музикас нас винаги. Всяко събитие е отразено в музиката: с помощта на музика те заявяват любовта си, празнуват празници, изпращат последен начин... Най-искрената музика е народната. Тя предава всички сълзи и радост на хората. Разбираме всичко, което искахме да ни предадем, независимо от нацията и възрастта на създателите.
Музикални посоки, с помощта на които болката, тъгата и радостта се предават много точно и изразително африкански хора- блус и джаз.
ДжазЕ танцова музика. Тя е весела, включва се, дава сила и добро настроение. Появата на джаза се случи благодарение на Христофор Колумб. Именно той, откривайки американския континент, повлия на вноса на черни роби там, заедно с които се разпространяват африканските ритми.
име " блус„Идва от английската дума“ blue“, което се превежда като униние, тъга, меланхолия. Това направление в музиката - блус - може да се сравни с руски романс, тъй като е и тъжна песен, която разказва за различни житейски обрати.
Блус песните са прости, цветни и изпълнени с емоции.
Характеристикиджаз и блус:
За джазХарактеристика:
- сложна ритмична структура,
- импровизации, които са по-чести в началото на парче,
- специфично извличане на звук на инструмента,
- емоционално изпълнение.
Блусът е различен:
- дължината
- емоционален текст
- наличието на диалог между изпълнителя и инструмента
Произход:
Блусвъзниква през 40-50-те години на 19 век. Родното място на блуса се счита за делтата на река Мисисипи (САЩ). Все още можете да чуете блуса в южноамериканските селища, които не са претърпели никакви промени през годините.
История на външния вид джазне толкова еднозначно. Има три теории за произхода на това музикално направление. Според една версия джазът се появява по време на сливането на религиозни песнопения на афроамериканците, африкански фолклор, блус и композиции на странстващи улични музиканти. Втората гледна точка е свързана с обръщането на чернокожите към християнската вяра. Сред представителите на африканския народ, нов стил- "духовни песнопения", характеризиращи се със силна експресия. Те станаха основата на джаза. Според третата версия основата на джаза е оригиналната африканска култура, която е била запазена в Съединените щати, тъй като местните хора игнорират чернокожите и те са били принудени да се разделят.
В рамките на територията на Руска федерация първият джаз ансамбъл беше създаден Леонид Утесов през 1929 г.
Типични инструменти:
Блусизпълнено с пиано, китари, банджо.Отначало черните роби изпяха тъжната си песен без никакъв акомпанимент, а след това започнаха да играят заедно с това, което можеха да получат.
Джазизпълнявани предимно от малки състави, в които пиано, месинг, барабани, контрабас.Сред духовите инструменти, предимно използвани саксофон, тромбон и тромпет.
джаз:
Игор Бутман_Носталгия
блус:
Gare du Nord - Profondo blu
Има разлика, и то не малка, о, каква голяма!
Блусът ни разказва за това, което се е случило с човек, за неговите преживявания (не напразно жанрът се нарича син, на английски не е само "синьо", но и "мрак", "тъга"), като цяло, за труден живот. Тъй като произхожда от чернокожите, работещи в памучни плантации, проблемите в песните са описани съответно. Блузмен изпълнителят води искрен диалог с публиката и ако го направи правилно, публиката започва да му съпреживява и да споделя чувствата му.
Помогнете на блусмена да го направи музикални инструменти, основно, разбира се, китарата, защото това е много по-"вокален" инструмент от, да речем, пианото (въпреки че има и блус соло клавишни, но има много по-малко от тях) или контрабас/бас китара, т.к. . на китарата има такива нищяци като вибрато (лесно е да се отгатне, че това е вибрацията на взетата нота, която увеличава нейната продължителност), завои (от завоя; струна, свирена на определен праг, се изтегля нагоре, плавно увеличавайки честота на нотата.Звукът може да се сравни с писък или вик) и легато (плавен преход от нота към друга нота на същата струна). Всички тези техники увеличават вариациите във фразите и карат китарата да плаче, да ръмжи, да крещи – като цяло добавят емоция.
Също така в блуса се използва специална скала - блусовата, която има специална нота - блусовата нота. Изводът е, че блусовата нотка създава специално напрежение, добавя "пипер" към солото, което не позволява на слушателя да се отегчи. И като цяло, честно казано, 95% от блус солата са изградени в блус мащаба (следователно за неопитен слушател блус композицииизглеждат доста сходни).
Има, разбира се, забавен, бърз, енергичен блус, но по-често се нарича рокендрол (например същият Чък Бери).
Сега да преминем към джаза. Като цяло самият джаз е много по-широк жанр от блуса. И имам предвид МНОГО ПОВЕЧЕ - сериозно, това е като да сравняваш слон и пеперуда.
Някои области на джаза преследват същата цел като блуса (има дори такова нещо като градски блус или джаз блус, тоест блус, аранжиран от джаз музиканти към техните инструменти. джаз блусне е задължително, той се характеризира с използването на блус скала), докато в други (фри джаз, експериментален, например) изпълнителят иска слушателят да провери въображението и експериментирането на изпълнителя.
Но мисля, че въпросът е по-скоро за разликите между по-традиционните форми на джаз като суинг, боп, кул, соул, госпел и т.н. И така, има много разлики: първо, в джаза не един изпълнител е в светлината на прожекторите, а цялата група (или неговите солисти по време на техните сола). И за разлика от блуса, не китарата се смята за готин инструмент, а духови или пиана (понякога бас, но това вече са специални случаи под формата на Пол Чембърс, Чарлз Мингъс, Пасториус и нашия съвременник Маркъс Милър). Второ, дори и да се използва блус скалата, тя очевидно не доминира. Преди Майлс Дейвис да изобрети модалния джаз, джаз музикантите основно са използвали акорди и арпеджиа в свиренето си, а след Дейвис, огромното мнозинство започва да мисли в гами вместо с акорди. Трето, джазът или казва романтични истории, или действа като танцова музика, или радва ушите на слушателя със сложни хармонии. И, добре, също смутита и кисел джаз (знаете, "музика за асансьори" и това, което свири в Starbucks), но никой не обича да ги помни.
Общо взето това са нещата. Знам, че текстът излезе доста обширен, но самата тема не е толкова проста. :)
Тук видях превъзходството на примитивната музика. Те играха това, което хората искаха от тях. Улучи целта. Тяхната музика се нуждаеше от завършване, но беше пълна с чувство и съдържаше самата същност. Хората винаги ще плащат пари за това.
Уилям Кристофър Хенди
Защо хората слушат толкова внимателно неговата пиеса? Дали защото е голям артист? „Не, просто защото играя това, което искат да чуят от мен“
Луис Армстронг
Определения в общи линии
Джазът е специално и различно изкуство, за което са приложими само специални и различни критерии. Като всяко друго динамично изкуство, тези особени качества на джаза не могат да се опишат с няколко думи, може да се разкаже историята на джаза, да се разкрият техническите му характеристики и да се анализират реакциите, които предизвиква у индивида. Но определението на джаза в най-пълния му смисъл – как и защо удовлетворява човешките емоции – никога не може да бъде окончателно формулирано.
Разбирането на същността на джаза никога не е било лесно. Джазът обича да се обвива в мистерия. Когато Луис Армстронг беше попитан какво е джаз, казват, той отговори: "Ако питаш, тогава никога няма да разбереш." Говори се, че Фатс Уолър в подобна ситуация е казал: „Тъй като ти самият не знаеш, по-добре да не се пречиш”. Дори да приемем, че тези истории са измислени, те със сигурност отразяват общото мнение на джаз музиканти и аматьори: в основата на тази музика е нещо, което може да се усети, но не може да бъде обяснено. Винаги се е смятало, че най-загадъчното в джаза е специална метрична пулсация, обикновено наричана "суинг".
Джазът обикновено се свързва със случилото се след суинг ерата и затова изглежда труден, неразбираем, извънземен. В същото време като цяло джазът е история за живота, разказана различни цветове- с хумор, с ирония, с нежност, с меланхолия, със замах ...
Разлика от класиката
Когато музикантите започнаха да композират все повече и повече сложни парчетакоито трябваше внимателно да бъдат изписани в партитурите, поради редица причини се наложи тази музика да се изпълнява от квалифицирани специалисти под ръководството на големи диригенти в големи зали след интензивна подготовка за пасивно участваща публика от слушатели. Това неизбежно доведе класическата музика до загубата на толкова важно музикални характеристикикато спонтанна импровизация, групово участие в изпълнение и други качества на пряка и пряка комуникация между самите музиканти и слушателя. Въпреки това, общата печалба от бързо развитиехармонията още повече надмина тези недостатъци. Класическата музика създаде един вид, непознат досега структурен речник на формално и интелектуално ниво, който е в състояние да свърже заедно (за тези, които самите са склонни да го разберат) огромен диапазон човешки чувстваи емоции.
Искреност
... В резултат на това се роди джаз гама със свои собствени отличителни характеристики, тоест две „сини“ ноти и цялостен „блус“ тоналност.
Джаз мащабът беше ново и забележително постижение в историята на музиката като цяло и в американската музика в частност. Заедно с изследването на Метфесел за това как различните елементи функционират в действителното блус пеене, тази скала ни дава възможност да разберем съществената разлика между джаза и класическата музика. Освен това той проникна дълбоко в нашите известна музика... Освен основната разлика в областта на ритъма, мелодията и дори хармонията на джаза явно се различават от класическите стандарти, които и в двата случая не могат да бъдат приложени пълноценно. Що се отнася до особената изразителност, която произтича от сбора на тези различия, тя принадлежи изцяло само на джаза.
Най-важното следствие от тази изразителност е уникалната непосредственост, пряка комуникация между хората, която възниква в джаза. Има доста широко разпространено отношение към джаза и към Народно творчествокато цяло, което се състои във факта, че те не изискват специално проучване - с други думи, техните предимства и недостатъци уж могат да бъдат разбрани лесно без подробно запознаване. Но ако слушате внимателно импровизацията на джазмена, тогава можете дори да кажете какво е ял на вечеря, толкова изразително е това изкуство на общуване. (Има легенда, че в края на 30-те години, когато Луис Армстронг записва редица отлични изпълнения, по това време той изживява своето Меден месецза 4-ти път.) Във всеки случай връзката и общуването между хората в джаз музиката често са директни и непосредствени, между тях се създава ясен и искрен контакт.
Европа, Африка и джаз
Разлики между джаз и европейска музика, които бяха споменати по-горе, принадлежат към областта на музикалните технологии, но между тях има социални различия, които може би са още по-трудни за дефиниране. Повечето джаз музиканти обичат да работят пред публика, особено пред танцьор. Музикантите усещат подкрепата на публиката, която заедно с тях е изцяло отдадена на музиката.
Джазът дължи тази особеност на африканския си произход. Но въпреки наличието на африкански черти, за които сега е модерно да се говори, джазът не е африканска музика, тъй като е наследил твърде много от европейската музикална култура... Неговите инструменти, основните принципи на хармония и форма имат европейски, а не африкански корени. Характерно е, че много видни пионери на джаза не са чернокожи, а креоли с примес на негърска кръв и притежават повече европейци, отколкото негри, музикално мислене... Коренните африканци, които не са познавали джаза преди, не го разбират, както джазмените се губят, когато за първи път се запознават с африканската музика. Джазът е уникално сливане на принципи и елементи на европейската и африканската музика. Зелен цвяте индивидуален по своите свойства, не може да се счита само за нюанс на жълто или синьо, от чието смесване възниква; джазът също не е вид европейска или африканска музика; той, както се казва, е нещо sui generis. Това е вярно преди всичко по отношение на ритъма на земята, който, както ще видим по-късно, не е модификация на никоя африканска или европейска метроритмична система, а е коренно различен от тях и преди всичко по своята много по-голяма гъвкавост .
Формата музикално парчеевропейският тип обикновено има определена архитектоника и драматургия. Обикновено съдържа структура от четири, осем, шестнадесет или повече бара. Малките конструкции се комбинират в големи, а тези от своя страна в още по-големи. Отделни части се повтарят, а формата на парчето се разгръща в процеса на редуване на напрежение и спад. Този процес е насочен към обща кулминация и завършване. Този тип музика, използваща разнообразни изразни средства, би била напълно неподходяща за привеждане на човек в екстатично състояние: за целта трябва музикална структура, като се предполага непрекъснато повторение на материала без промяна в настроението.
Тази връзка на африканската музика с екстатичното състояние, от една страна, и пентатоничната и подвижна интонация, от друга, е отразена по-късно в джаза. Един внимателен човек лесно ще забележи, че склонността към пълно потапянев музиката, която обикновено се комбинира с дълъг и често изискващ атлетичен танц за издръжливост, характерен за всички видове американска музика с африкански произход, като джаз, рок, госпел песен, суинг.
Ритъмът като отличителна черта
Всяка джаз музика, която си струва да се спомене, се характеризира преди всичко с хоризонталния поток на своите ритми, защото (за разлика от класическа музика) постоянното използване на ритмични акценти при свирене на който и да е инструмент е просто основното отличителна чертаджаз.
Люлка
Когато импровизира, джазменът обикновено изпълнява по-фини и, може би, неподатливи на анализ на разделяне на ритъма на две части. Освен това, с помощта на различни видове подчертавания и акценти, той придава на всяка част различен нюанс. Това се прави, като правило, несъзнателно - музикантът просто се опитва да се люлее. Ако го помолите да изсвири точно двойки осмини или комбинация от осмини с точка и шестнадесети, както е в музикалната нотация (тоест, както би свирил музикант от симфоничен оркестър), тогава няма да има суинг и с него джазът ще изчезне. Може би повечето джаз звуци са низове от двойки като тази, падащи надолу с един удар. Един от начините, по които джаз музикантът разделя тези поредици от звуци от основната метрична пулсация е като ги разделя в неизмерими пропорции и сложно ги приема. Ритмичният модел на такива поредици донякъде напомня на "люлка", която може да се оприличи на редуващо се движение една крачка напред и половин крачка назад. Не е изненадващо, че в танците под джаз музика има толкова много разклащания и промени на плавни и резки движения.
Определение
Джазът е специална и отделна форма на изкуство, която трябва да се оценява само по специални, различни критерии. Като комбинираме тези и други наблюдения, направени в тази книга, можем общо очертаниеопределят джаза като полуимпровизационен Американска музикахарактеризиращ се с непосредственост на връзките, свободно използване на изразните характеристики на човешкия глас и сложен, течен ритъм. Тази музика е резултат от 300-годишното сливане в Съединените щати на европейските и западноафрикански музикални традиции, а основните й компоненти са европейска хармония, евро-африканска мелодия и африкански ритъм.
Блус и джаз
Доскоро повечето джаз критици вярваха, че блусът е такъв част отджаз - не само един от корените му, но и жив клон на дървото му. Днес вече е очевидно, че блусът има свои традиции – пресичат се с джаза, но не съвпадат с тях. Блусът има свои последователи, критици и историци, които не е задължително да познават и обичат джаза. И накрая, блусът има свои изпълнители, които нямат нищо общо с джаза – примерите включват BB King, Muddy Waters и Bo Diddley.
Тези двамата обаче музикален жанримат много допирни точки. Джазът е нещо като дете на блуса; но по-късно детето започва да оказва сериозно влияние върху родителя. Модерното блус изпълнение е различно от традиционния блус и много от иновациите са разработени от джаз музиканти.
