основен > любов > Най-популярните изпълнители на джаз и блус. Най-добрите джаз изпълнители, за да си направите деня


Най-популярните изпълнители на джаз и блус. Най-добрите джаз изпълнители, за да си направите деня




В момента добрата джаз музика спечели искрени фенове по целия свят. Например имената на художници като Луис Армстронг или Франк Синатра са известни дори на тези, които са далеч от този жанр. Въпреки разликите в културата и манталитета, възрастта и професията, хора от различни страни обичат да слушат джаз композиции онлайн. Нещо повече, нашите сънародници са нетърпеливи да изтеглят чужд джаз безплатно и дори да учат песни на чужд език. Всичко това потвърждава силата, качеството и семантичното съдържание на композициите.

Исторически произход

  Джазът се появява в началото на XIX и XX век. Това е един вид синтез, смесица от африканска и европейска култура. Резултатът беше толкова интересен и неочакван, че започна бързо да се разпространява не само в САЩ, но и на други континенти. В началния етап чуждият джаз комбинира много сложен ритъм, творческа импровизация и някакъв вид хармония. Впоследствие посоката се развива благодарение на таланта на музикантите, развитието им на нови техники, инструменти и ритмични модели. Днес всеки може да изтегли любимата си джаз колекция безплатно, да слуша интересни новини и да открие много нови неща. На нашия музикален портал ще намерите качествена музика. За удобство на търсенето и спестяване на времето на потребителите, той е структуриран по изпълнител, азбука и други критерии, което помага да се опрости работата с нашия уебсайт. Изтеглете само най-доброто, направете го лесно и напълно безплатно! В голямата ни музикална колекция има чуждестранен джаз за ценители и за начинаещи, които търсят „своята“ музикална посока!

Нова музикална посока, наречена джаз, възниква в началото на XIX и XX век в резултат на сливането на европейската музикална култура с африканската. Той се характеризира с импровизация, изразителност и специален тип ритъм. В самото начало на ХХ век започват да се създават нови музикални състави, наречени джаз групи. Те включваха духови инструменти (тромпет, кларинет тромбон), контрабас, пиано и ударни инструменти. Известни джаз играчи, благодарение на таланта си за импровизация и способността тънко да усещат музика, дадоха тласък за формирането на много музикални направления. Джазът се превърна в основен източник на много съвременни жанрове. И така, чието изпълнение на джаз композиции накара сърцето на слушателя да замръзне в екстаз?

Луис Армстронг 1901 – 1971.

За много любители на музиката именно неговото име се свързва с джаза. Ослепителният талант на музиканта очарова от първите минути на изпълнението. Сливайки се с музикален инструмент - тромпет, той потопи слушателите си в еуфория. Луис Армстронг измина дълъг път от пъргавото момченце от бедно семейство до известния крал на джаза.

Херцог Елингтън 1899 – 1974.

Неудържима творческа личност. Композитор, чиято музика свири с модулации на много стилове и експерименти. Талантливият пианист, аранжор, композитор, ръководител на оркестър не се умори да изненадва с иновативността и оригиналността си. Уникалните му творби с голям ентусиазъм са тествани от най-известните оркестри от онова време. Именно херцог е този, който притежава идеята да използва човешкия глас като инструмент. Повече от хиляда негови творби, извикани от ценителите на „Златния фонд на джаза“, са записани на 620 диска

Ела Фицджералд 1917-1996.

„Първата дама на джаза“ имаше уникален глас, най-широк диапазон от три октави. Почетните награди на талантлив американец е трудно да се преброят. 90-те албума на Ела, разпръснати по света с невероятни тиражи. Трудно е да си представим! Над 50 години творчество продаде около 40 милиона албума в нейното изпълнение. Майсторски притежаваща таланта на импровизацията, тя лесно работеше в дует с други известни джаз изпълнители.

Рей Чарлз 1930-2004.

Един от най-известните музиканти, наречен „истинският гений на джаза“. 70 музикални албума са разпространени по целия свят в множество тиражи. Печели 13 награди "Грами". Неговите композиции са записани в Библиотеката на Конгреса. Популярното списание „Ролинг Стоун“ забеляза Рей Чарлз номер 10 от стотици велики художници на всички времена в Списъка на безсмъртните.

Майлс Дейвис 1926 – 1991.



Американски тромпетист, който се сравнява с художника Пикасо. Музиката му оказа голямо влияние върху формирането на музиката на 20 век. Дейвис е универсалността на стиловете в джаза, широтата на интересите и достъпността за разнообразна публика.

Франк Синатра 1915-1998.

Известният джаз играч е от доста бедно семейство, не висок и не се различаваше. Но той покори публиката с кадифения си баритон. Талантлив вокалист участва в мюзикъли и драматични филми. Награден е с много награди и специални награди. Получи „Оскар“ за филма „Къщата, в която живея“

Били Холидей 1915 – 1959.

Цяла ера в развитието на джаза. Песните, изпълнени от американската певица, придобиха индивидуалност и излъчване, изсвирени с нотки на свежест и новост. Животът и работата на „Денят на лейди“ беше кратък, но жизнен и уникален. Известни джаз музиканти обогатиха музикалното изкуство със чувствени и емоционални ритми, изразителност и свобода на импровизация.

... и още 11, всички те се считат за класика на джаза.

Чарли Паркър1920 - 1955

Виртуозният саксофонист Чарли Паркър беше влиятелен джаз солист и водеща фигура в развитието на b-bop - форма на джаза, характеризираща се с бърз темп, виртуозна техника и импровизации. В сложните си мелодични линии Паркър комбинира джаза с други музикални жанрове, включително блус, латино и класическа музика. Паркър беше емблематична фигура за субкултурата на хипстерите, но той надмина своето поколение и се превърна в олицетворение на безкомпромисен, интелигентен музикант.



Нат Кинг Коул1919 - 1965

Известен с копринения си баритон, Net King Cole внесе джаз емоционалност в популярната американска музика. Коул беше един от първите афроамериканци, които бяха домакини на телевизионна програма, в която участваха джаз изпълнители като Ела Фицджералд и Ерта Кит. Феноменален пианист и виден импровизатор, Коул беше един от първите джаз изпълнители, които станаха поп икона.

Джон Колтрейн1926 - 1967

Въпреки сравнително кратката си кариера (за първи път придружава на 29-годишна възраст през 1955 г., официално започва соловата си кариера през 33 - през 1960 г. и умира на 40-ия си рожден ден през 1967 г.), саксофонистът Джон Колтрейн е най-важната и противоречива фигура в джаза. Въпреки кратката си кариера, благодарение на славата си, Колтрейн успя да запише в изобилие и много от неговите бележки бяха публикувани посмъртно. Колтрейн промени коренно стила си през цялата си кариера, но все още има много почитатели както на ранното си, традиционно звучене, така и на по-експерименталното. И никой, почти с религиозен ангажимент, не се съмнява в значението му в историята на музиката.

Телоний монах1917 - 1982

Телоний Монк е музикант с уникален импровизационен стил, вторият най-разпознаваем джаз изпълнител, след Дюк Елингтън. Неговият стил се характеризираше с енергични, ударни части, смесени с остра, драматична тишина. По време на изпълненията си, докато останалите музиканти свиреха, Телоний стана от клавиатурата си и танцува няколко минути. Създавайки класическите джаз композиции „Кръгла полунощ”, „Прав, без преследвач”, Монк приключи дните си в относителна неизвестност, но влиянието му върху съвременния джаз се забелязва и до днес.

Оскар Питърсън1925 - 2007

Оскар Питърсън е иновативен музикант, който изпълни всичко, включително класическата ода на Бах и един от първите джаз балети. Питърсън откри една от първите джаз школи в Канада. Неговият „Химн на свободата“ стана химн на движението за граждански права. Оскар Питърсън беше един от най-талантливите и важни джаз пианисти на своето поколение.

Dizzy Gillespie1917 - 1993

Тромпетистът Dizzy Gillespie е новатор на бебоп и майстор на импровизацията, както и пионер на афро-кубинския и латино джаза. Gillespie си сътрудничи с различни музиканти от Южна Америка и Карибите. С дълбока страст той принадлежеше към традиционната музика на африканските страни. Всичко това му позволи да внесе безпрецедентни иновации в съвременните джаз интерпретации. През цялата си дългогодишна кариера Джилеспи обикаляше безмилостно и очароваше публиката със своята барета, очила с рогови рамки, подпухнали бузи, безгрижие и невероятната си музика.

Дейв Брубек1920 – 2012

Дейв Брубек е композитор и пианист, популяризатор на джаза, граждански активист и изследовател на музиката. Иконоборчески художник, разпознаващ се от един акорд, неспокоен композитор, раздвижващ границите на жанра и изграждащ мост между миналото и бъдещето на музиката. Брубек си сътрудничи с Луис Армстронг и много други известни джаз музиканти, а също така повлия на авангардни изпълнители: пианистката Сесил Тейлър и саксофонистът Антъни Бракстън.

Бени Гудман 1909 – 1986

Бени Гудман е джаз музикант, по-известен като „Кралят на суинга“. Той става популяризатор на джаза сред бялата младост. Появата му бележи началото на една ера. Гудман беше нееднозначна личност. Той неуморно се стремеше към върхови постижения и това се отрази в подхода му към музиката. Гудман не беше просто виртуозен изпълнител - той беше креативен кларинетист и новатор на джаз ерата, предшестваща ерата на бебопа.

Чарлз Мингус 1922 – 1979

Чарлз Мингус е влиятелен джаз контрабасист, композитор и ръководител на джаз оркестъра. Mingus музиката е смесица от горещ и душевен хард-боп, госпел, класическа музика и безплатен джаз. За своята амбициозна музика и страхотен темперамент Мингъс си спечели прозвището „ядосан джаз човек“. Ако беше просто струнен играч, малцина биха знаели името му днес. Най-вероятно той беше най-големият контрабасист, този, който винаги държеше пръстите си върху пулса на жестоката изразителна сила на джаза.

Хърби Ханкок 1940 –

Хърби Ханкок винаги ще бъде един от най-почитаните и противоречиви музиканти в джаза - точно като неговия работодател / ментор Майлс Дейвис. За разлика от Дейвис, който постоянно стъпваше напред и никога не поглеждаше назад, Ханкок зигзаги между почти електронен и акустичен джаз и дори r "n" b. Въпреки електронните си експерименти, любовта на Ханкок към пианото не отшумява и стилът му на свирене на пиано продължава да се развива във все по-твърди и сложни форми.

Джаз вокалите традиционно се свързват с женско изпълнение. Известни джаз певци, използвайки само своя глас, са в състояние да създадат аура на мистерия на сцената или атмосфера на игривост.

Известни джаз певци

Ела Фицджералд

Спечелила любовта на публиката и уважението на колегите, първата дама на джаза завинаги остана много скромна и срамежлива. През 1942 г. тя става първата жена, която ръководи голяма музикална група - оркестър „Чик Уеб“, която се изявява пред войниците по време на войната.

Ела Фицджералд

Специално за Ела е основана от продуцента Норман Гранц, на който са записани албуми с участието на Елингтън и Бердин, Роджърс и Харт.

Веднъж, като забрави думите на песента, Фицджералд излезе със собствена комбинация, копирайки по нейни думи звука на саксофона. Впоследствие този прием стана отличителен белег на певицата.

Разберете с какви трудности се сблъскват жените в музиката и дали има такива

Били Холидей

  (Елеонора Фейген) получи джаз псевдонима си "Lady Day" от саксофониста. С Йънг тя се свързваше с краткосрочен романс и много успешно сътрудничество. Заедно те записаха 49 песни, които имаха буквално хипнотичен ефект върху публиката.


  Били Холидей

Холидей достигна своя връх на славата през 40-те години, когато тя започна да се изявява в джаз клубове за смесена - бяла и цветна - публика. Веднъж, за да не ядоса организаторите, изпълнителката, която беше твърде бледа за чернокожа жена, трябваше да потъмнее кожата си със специален грим.

Ета Джеймс

  (Джамисета Хокинс) старателно подкрепяше образа на „лошото момиче“ през цялата си кариера. В същото време албумът й Tell Mama, издаден през 1967 г., все още се смята за най-добрата колекция на соули за всички времена.


  Ета Джеймс

Певицата украси с изпълнението си откриването на Олимпийските игри в Лос Анджелис през 1984 година.

Нина Симон

Надарена и разкъсвана от вътрешни демони през целия си живот, тя спечели правата си да изпълнява интересни за нея произведения. Певицата винаги се е притеснявала от социални теми повече от правилата на шоубизнеса и меркантилни цели.


  Нина Симон

Докосване на текстове и едно от най-женствените произведения на нашето време, песента, на която ти сложих заклинание, й донесе световна слава.

Сара Вон

Без затруднения беше възможно майсторски да се плъзне между три октави. Особено се радваше на фината интерпретация на песните и значението, което е вложено в думите им.


  Сара Вон

Вон участва в най-разнообразните проекти: изпълнява композиции и работи в оркестрите на Джон Керби и Теди Уилсън.

Дина Вашингтон

Докато беше още ученичка, Дина Вашингтон (Рут Лий Джоунс) дирижираше църковния евангелски хор. Талантът й не издържаше ограничения, имаше нужда непрекъснато да преодолява нови хоризонти.


  Дина Вашингтон

С кристално чиста артикулация Дина майсторски свиреше всякакъв вид музика - от джаз стандарти до поп хитове. Критиците характеризираха нейния репертоар като фин и замислен.

Аструд Жилберто

Първият солов запис Astrud Gilberto моментално се превърна в бестселър благодарение на очарователна своеобразна техника на изпълнение. Певицата участва във филм, беше домакин на собствено телевизионно шоу и дори беше гласът на една авиокомпания.


  Аструд Жилберто

Напоследък Аструд предпочита да се изразява не в солови изпълнения на сцената, а в рисуване и композиране на нови композиции.

Натали Коул

Именно известният баща забелязал таланта в дъщеря си и изнесъл на сцената, когато тя била едва на 6 години. Песните, боядисани в нюанси на госпел и ритъм и блус, са многократно белязани от най-престижните музикални награди.

Зрителите все още със сълзи на очи си спомнят за церемонията „Грами“, когато Натали изпя пронизителен дует с баща си - запис на речта му бе излъчен на големия екран.

Даяна Крол

Родена в канадска провинция през 1964 г. в семейство на музиканти, тя се „разболяла“ от джаза от ранно детство. Сега нейният репертоар е съставен от душевни меланхолични балади, отличаващи се с леко носталгичен чар.

Преди няколко дни моите приятели се опитаха да си спомнят възможно най-много хора, които според нас промениха хода на историята. Е, и ако разширите тази тема, можете да различите 10 ключови аспекта в различни области на човешката дейност, които са повлияли на живота, мирогледа или просто на вкуса на цялото човечество. Днес бих искал да подчертая10 джаз стандартакоито според мен са основатапопулярна джаз музика. Джаз стандарти  - Това са джаз мелодии или теми, които някога са били написани от някого и които са толкова запомнящи се, че са известни на всички джаз музиканти и почти на всички хора. Добрите музиканти, като Уикипедия, например, познават няколкостотин от тях, което, между другото, се съмнявам много.

Най-вероятно мнозина знаят какво съм събрал   джаз композиции, но всеки стандарт има своя собствена история, която не всеки знае.

И така, брой пъти:

1. есенлиста

Първоначално през 1945 г. това е френска песен " Les feuilles mortes"(буквално" Мъртви листа ") с музика Йосиф Косма  и стихове на поезия   Жак Преверт). Ив Монтанд (с Ирен Йоахим) въвежда "Les Feuilles mortes" през 1946 г. във филма Les portes-de-la nuit, През 1947 г. американски композитор   Джони Мърсър  написа английския текст на тази песен и Джо Стафорд  беше един от първите, които пуснаха нова версия на композицията. Есенните листа станаха джаз и поп стандарта на двата езика, както и в инструменталната версия.

Видеото по-долу представя импровизационна версия на тази тема на един от най-добрите джаз импровизатори и композитори (и един от любимите ми) на нашето време Кийт Джарет  Забележете как той смешно вие и танцува по време на солото си. Играта му има специален чар и веднага се различава и се идентифицира чрез ухо благодарение на звука на микрофона на неговото своеобразно „присвиване“.

2. Нека вали сняг!Нека вали сняг!Нека вали сняг!

Песента е известна още като "Нека сняг". Авторството принадлежи към текста Сами Кан  и композитор Джули Стейн  през 1945г. Интересното е, че тя е написана през юли 1945 г. в Холивуд през един от най-горещите дни на лятото.

Това, което е още по-интересно - според мен знае, че почти всички на нашата синя топка орат Вселената, дори и този, който цял живот е живял в пустинята. Лично аз винаги пея тази песен, когато вали сняг или вали ( Нека вали!  Все още можете Нека мъгла!)

3. Имам те под кожата ми

Не всички знаят тази песен, която всички джаз вокалисти са изпяли, ако не на сцената, то със сигурност в сърцата си. Собственост на авторството Коул Портър  и е написана през 1936г. На представения видеоклип (както и на предишния) той се изпълнява от любимия ми музикант Джейми Калам (ДжеймиCulllum), След тази песен ще има малък бонус - друга песен, изпълнена от Джейми - Високо и сухо (Radiohead), Това е една от любимите ми песни.

4. Долейте ме до Луната

И тази тема е от онези, за които е най-удобно да се люлееш, дори и на мен, човек, който е далеч от замах. Написал шедьовър Барт Хауърд  през 1954г.

5. Вземете пет

Ако музикант иска да изпробва музикалния си инстинкт за нестандартен ритъм, Вземетепет -това е най-добрата джаз песен, на която можете да експериментирате. Размер от 5 четвърти ясно показва, че песента заслужава внимание. Между другото, има много песни, започвайки като известен стандарт, но той е измислен точно „за първи път“   Пол Дезмънди за първи път представен беше страхотен квартет Квартет Дейв Брубек  в албум Време навън  през 1959г

6. Развлекателят

Е, всеки знае това. Композицията е написана от основателя на стила „ragtime“ Скот Джоплин  преди повече от 110 години (през 1902 г.). Това е класическо ragtime. Тази джазова композиция си върна международната слава по време на « възраждане на ragtime "  през 70-те години, когато е използван като музикална тема за филма " Ужилването "получил Оскар.

7. пееневнадъжд

„Пеене под дъжда“ - песен за поезия Артър Фрийд  и музика Nacio Herb Brown, написана през 1929 г., придоби слава след едноименния филм. След като гледам клипа, винаги започвам да се радвам!

8. лято

Когато хората говорят за   джазтогава често означава точно „ лято". Творбата е написана Джордж Гершуин  през 1935 г. за опера Порги и Бес, Автори на текста: DuBos Hayward и Ira Gershwin  (брат на Георги). Казвайки, че основата за писане на ария Гершуин  взе украинска приспивна песен „О, иди да спиш Colo Vikon“които той чу в Ню Йорк в изпълнение на украинския национален хор под ръководството на Александра Косица, Ние даваме топлина там!

9. чувстводобър

"Чувствам се добре"(известен също като" Чувствайте се „Добре") - песен, написана от английски изпълнители   Антъни Нюли  и Лесли Брикусе  през 1965г. Оттогава композицията е записана от много изпълнители, включително изключителен Нина Симоне

10. Здравейтекукличка

Е, къде сме без Армстронг! Но интересното е, че авторът на музиката и думите на известната песен не Армстронг  - човекът, който пръв стъпи на Марс, - и Джери Херман (Herman) (Jerry Herman).  Песента е много популярна през 1964 г., когато се пуска по радиото толкова често, колкото се играе днес. Лейди Гага, Но всички сме, любими Луис Армстронг  я направи така, както я познаваме днес.

Скоро ще подготвя 25-те най-добри джаз композиции, включително оригиналните джаз стандарти и тяхната модерна обработка.

Започвайки с малки оркестри, които свирят смесица от европейска музика и африкански ритми в местата за забавление в Ню Орлеанс, джазът се превърна в една от най-интересните музикални тенденции. Сложният ритъм и изобилието от импровизации го правят неловка, но изключително вълнуваща музика.

Но за да се говори за най-големите джаз изпълнители, човек би трябвало да говори за самия джаз. И как да говоря за него? Е, от самото начало.

Историята

От самото начало имаше чернокожи, донесени като роби в Новия свят (говорим главно за територията на Съединените щати). Те имаха уникална африканска музикална култура. Първо, много, много внимание беше обърнато на ритмите в него - те бяха разнообразни, нелинейни и много сложни. Второ, музиката в Африка е неразривно свързана с ежедневието: тя е задължителен съпровод на различни ежедневни моменти, празници и често начин на общуване. Така че именно музиката стана един от обединяващите фактори за много черни роби.

Джазът се състоеше от няколко сравнително паралелни развиващи се жанра на афро-американската музика. Най-важният, разбира се, ragtime е танцът, синкопиран (силна пропорция е изместен), със свободна мелодия. След това още един блус - с класическия 12-битов блус квадрат и широки възможности за импровизация. Джазът, който вече се е оформил в началото на 20-ти век, отразяваше особеностите и на едните, и на другите, и на много други музикални жанрове.

Джаз на Ню Орлиънс, Чикаго Джаз, Диксиленд

Най-ранният джаз в Ню Орлиънс е ансамбли, които са наследили традициите на маршируващи духови оркестри, състоящи се от впечатляващ ритъм секция (2-3 барабани, ударни, контрабас), разнообразие от вятърни (тромбон, тромпет, кларинет, корнет), добре и китари-банджо китари колко късмет. По-късно почти всички известни джаз изпълнители заминават за Чикаго, където, усъвършенствайки уменията си, стават основатели на джаз Чикаго - най-ранния джаз. Диксиленд е имитация на белокожи групи на своите черни другари - основателите на жанра. Говорейки за изключителните джаз изпълнители от онова време, не може да се каже за цели джаз оркестри.

Чарлз "Бъди" Болдън и неговата група Ragtime. Те се считат за почти първия джаз оркестър в Ню Орлиънс. Записите с пиесата им не бяха запазени, но експертите са сигурни, че репертоарът се състоеше от различни класически композиции на ragtime, блус, както и много маршове, валсове и пиеси с джаз-характер.

Фреди Кеппард е в списъка на най-влиятелните джаз музиканти на онова време след Бъди Болдън. Той свири в групата на Олимпия, в Лос Анджелис създаде Оригиналния креолски оркестър, в Чикаго (по залез, популярността на Диксиленд), той също не се отегчава и свири с известни музиканти на своето време.

Джоузеф „Кинг“ Оливър също е корнетист и голям човек. В Ню Орлиънс той успява да свири като част от пет оркестъра, след което, след като САЩ влязоха в Първата световна война през 1917 г. и всички места за забавления в Ню Орлеан се затвориха, той замина за Чикаго заедно с много други музиканти.

Сидни Беше е кларинет играч и саксофонист. Той започна да свири в ансамбли много рано и дори успя да влезе в Ragtime до Buddy Bolden. Той беше забелязан в джаз оркестърите в Чикаго и в по-късните свинг оркестри и дори се пързаляше много в Европа, изпълнявайки включително и в СССР (1926).

Оригинален Dixieland Jass Band - и това е Dixieland, това са бели момчета, които тръгнаха по стъпките на черни орлеански групи. Те са известни с това, че издават първия в света грамофонен запис със запис на джаз композиция. Като цяло направиха много за популяризирането на жанра. Казват, че именно с тези момчета започва "ерата на джаза". Много от техните неща станаха известни в бъдеще.

Stride

Стрийд възниква в Ню Йорк, в Манхатън по време на Първата световна война, напълно отделен от джаза в Ню Орлеан. Това е стил на пиано, развил се от ragtime чрез усложняване на ритъма, както и повишаване на виртуозността на изпълнителите.

Джеймс Джонсън е баща на крачка. Той се смята за важна фигура в прехода от ragtime към джаз крачка. Научил се е да свири на пиано главно сам, работил е в различни нюйоркски клубове. Сам композира куп популярни мелодии през 20-те.

Фатс Уолър е друг кратък пианист, който стана известен почти като композитор, отколкото като изпълнител. По-късно много от неговите композиции са обработени и изпълнени от други известни музиканти. Между другото, свиреше и на органа.

Art Tatum е една от най-известните фигури в крачка. Прекрасен виртуоз, отличаващ се с необичайна техника за жанра на играта (обичаше кантар и арпеджио, един от първите, които започнаха да флиртуват с музикални хармонии и клавиши). Дори във времена на суинг и големи групи той привлича вниманието (на солов изпълнител). Влияе на много други джаз музиканти, често празнувайки необикновеното му умение.

люлка

Най-големият и плодороден регион, когато става дума за големите джаз изпълнители на 20 век. Swing се появява през 20-те години и остава необичайно популярен чак до Втората световна война. Играеше се главно от суинг групи - отрупани оркестри от десет и повече членове.

Бени Гудман е без преувеличение кралят на суинга и основател на една от най-известните големи групи, която имаше огромен успех не само в Америка, но и в чужбина. Концертът на неговия оркестър на 21 август 1935 г. в Лос Анджелис, който му донесе звездна сила, се счита за началото на ерата на суинга.

Херцог Елингтън -   Той е и лидер на собствената си голяма група, както и известен композитор, създател на множество хитове и джаз стандарти, включително Caravan, песен, позната на почти всички. Той си сътрудничи с много от най-добрите джаз изпълнители на онова време, позволявайки на всеки да внесе свой уникален стил в звука на оркестъра, като по този начин създаде интересен и необичаен „звук“.

Чик Уеб. Именно в неговия оркестър една от най-известните джаз певици Ела Фицджералд започва своята кариера. Самият Уеб беше барабанист, а стилът му на игра повлия на много други легенди за джаз барабани (например, Бъди Рич и Луис Белсън). Умира от туберкулоза през 1939 г., като не е живял дори четиридесет години.

Глен Милър е създател на едноименната голяма група, от 1939-1943 г. е почти без конкуренция по популярност. Преди това Милър свири, записва в други оркестри, а също така композира музика с други най-велики джаз изпълнители на своето време - Бени Гудман, Пи Пи Ръсел, Джийн Крупа и др.

Случи се така, че интересите на този най-голям джаз изпълнител се оказаха толкова разнообразни, а „преживяването“ е толкова голямо, че е невъзможно да се отдаде еднозначно на всеки стил. По време на кариерата си Армстронг свири в известни оркестри и соло и като ръководител на собствената си джаз група. Начинът му на игра винаги се отличаваше с ярка личност и нетрадиционни, оригинални импровизации.

Джаз певци и певци

Отделна глава заслужава тези момчета, може би не пишат джаз стандарти със собствените си ръце, но те направиха много за развитието на тази посока на музиката. Уникални тембър, чувственост на гласа, емоционално изпълнение - голяма част от това идва от афро-американските „народни“ духовни духове и евангелия.

Ела Фицджералд - „първата дама на джаза“, една от най-големите джаз изпълнители на цялата ера на тази музика. Притежателката на уникален мек и „лек“ тембър на мецосопрано, тя можеше да вземе три октави без видими усилия. В допълнение към перфектното чувство за ритъм и интонация, тя притежаваше такъв „чип“ като скица - имитация на музикалните инструменти на джаз група от гласа си.

Били Холидей - имаше необичаен дрезгав глас, придаващ особена чувственост на маниера на изпълнение. Така нареченият инструментален тембър на нейния глас и способността за ритмична интерпретация бяха успешно комбинирани на сцената със звученето на джаз група.

Bebop

До четиридесетте години танцът и малко несериозна люлка започнаха да надживяват себе си и малките деца, нетърпеливи за експерименти, започнаха да развиват стил на игра, по-късно наречен b-bop. Той се отличава с по-високи изисквания към уменията на музикантите, бързият темп на играта, сложните импровизации и като цяло „интелигентността“ на стила в сравнение с суинга.

Dizzy Gillespie е един от основателите на b-bop. Отначало свири на тромпет в много популярни оркестри на суинг, но след това се събрал, събрал свой собствен комбо - малък ансамбъл - и започнал да промотира b-bop, което той направил отлично, отчасти поради ексцентричното си поведение. Той майсторски свири на класически джаз теми с изключителна виртуозност.

Чарли Паркър също е основател на b-bop. Като част от младите привърженици на тази тенденция, буквално се обърна с главата надолу целия традиционен джаз. Bebopers постави основата на модерния джаз. Паркър също изигра голяма роля в развитието на афро-кубинския джаз. Въпреки всички успехи, музикантът страда от тежка зависимост от хероин, от която по-късно умира на 35-годишна възраст.

синтез

Появи се през шейсетте и наистина е сплав (превод на фюжън от английски) на голямо разнообразие от музикални жанрове: рок, поп, соул и фънк. В сравнение с другите стилове на джаза може да изглежда доста „opsovanny“ - фюжънът загуби характерния суинг бит, но остави след себе си импровизация и акцент върху свиренето на определена мелодия (стандарт).

Tony Williams Lifetime е групата, която издаде албума през 1969 г., който сега се смята за класически синтез. Вследствие на популярността на рок музиката в своите записи те използваха електрическа китара, бас китара (класически инструменти на рок групи) и електрическо пиано, създавайки характерен тежък звук, съчетан с типичен джаз характер.

Майлс Дейвис е универсален музикант, заслужено един от най-големите джаз изпълнители. Освен джаз рока, той беше любител на куп стилове, но тук успя да създаде много класически композиции, които определяха звученето му в продължение на няколко години.

Neosving

Това е опит за възраждане на добрите стари суинг групи от началото на XX век. Поддържайки общото настроение и изпълнение на класическия джаз, нео-суинг групите се отдалечиха от импровизацията. Те не се срамуват от модерния набор от музикални инструменти и структурата на композицията им много повече напомня на съвременната музика. Долната линия е оригиналната стилизация на старата, много по-достъпна за ушите слушател, непозната с джаза.

Други интересни артисти включват Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (звучи във филма The Mask), Sipirrel Nut Zippers и Diablo Swing Orchestra, които първоначално смесиха люлка с метал.

Боса Нова

Необичайна комбинация от джаз и латиноамерикански ритми на самба. Очевидно е с произход от Бразилия и придоби голяма популярност по целия свят. Основателите на стила са Хуан и Аструд Гилберто, Антониу Карлос Йобим, както и саксофонистът Стан Гец.

Списъци на най-добрите

Статията беше за емблематични музиканти, които изиграха значителна роля в развитието на джаза. Има обаче несравнимо по-известни джазмени и не е възможно да се разкаже за всички наведнъж. Въпреки това, списъкът на най-добрите джаз изпълнители трябва да включва:

  • Чарлз Мингус;
  • Джон Колтрейн
  • Мери Лу Уилямс;
  • Хърби Ханкок;
  • Нат Кинг Коул;
  • Майлс Дейвис;
  • Кийт Джарет
  • Курт Елинг;
  • Телоний Монк;
  • Уинтон Марсалис.

И това са музиканти, и певци, и дори тези, които са по-известни като композитор. Всеки от тях има ярка личност и дълга творческа кариера. Въпреки че, както можете да видите, бяха избрани главно хора от шестдесетте години, които изпълниха значителна част от целия XX век, а някои от тях бяха и XXI.