Картина от natella toidze. Хармония на формата и цвета в картините на Натела Тоидзе & nbsp - успявате да работите така
В сряда в Москва се открива изложба на творби на известния московски художник, член -кореспондент на Руската академия на изкуствата Натела Тоидзе. Картините на художника могат да се видят до 31 октомври в изложбените зали на Руската академия на изкуствата в Пречистенка 21.
Изложбата включва както ранни творби на художника, така и наскоро създадени картини. Пейзажи на Грузия, рисувани по пастообразен „темпераментен“ начин, близки до картината на „Джак от диаманти“ (цикъл „Сванети“, „Дворът на Бабушкин“, „Нарикала“), и сложни по композиция, изящни натюрморти съжителстват с още сдържани цветови обхвати пейзажи на средната лента Русия („Шейни“, „Московски двор“, полиптих „Северни слези“, „Размразяване“).
Характерна черта на творчеството на Тоидзе е незаменимото присъствие на драматично начало в нейната живопис, което е очевидно дори с високата декоративност, изразена орнаменталност на платна („Зима в снегири“, „Диво грозде“, „Ранно лято“), бележките за пресата на изложбата.
Творческият метод на художничката със сигурност е работа от природата, където тя създава пейзажи, натюрморти, портрети. През последното десетилетие Тоидзе предпочита широкоформатни платна и по всяко време на годината ги рисува не в работилница, а изключително на открито, въпреки техническите трудности при изпълнението на такива произведения. В такива картини ясно се забелязва особената способност на автора да подчертава поезията на ежедневието, да я обобщава живописно и да показва света от необичайна гледна точка: стъблата, листата, стволовете на дърветата са взети големи, в естествен размер , понякога се превръща в модел, който е сложен по отношение на цвета („Залепи“, „Август“, „Преди снега“).
Подчертаният, дори донякъде преувеличен декоративен характер, предизвикващ асоциации с европейското изкуство от епохата на символизма, е характерен за друг пласт от творбите на Тоидзе - метафорични композиции („Флора и фауна“, диптих „Антракт“, „Лов“).
"За Натела Тоидзе няма самоограничения при избора на тема: светът е разнообразен и художничката вижда естетически принцип в това многообразие. Тя се интересува еднакво от природата на Кавказ и руския Север, възгледите на Москва дворове и пейзаж на селски ниви. Всичко, което пише, е изпълнено с остро индивидуално чувство, което съдържа много: от вродената родова памет на минали поколения до остротата на реалностите на съвременния свят ", пише изкуствоведът Владимир Прохоров.
"Изкуството на този майстор трябва да озадачи ценителя на сноба на съвременното изкуство, защото идва от сърцето, а не от студена концепция. Не се вписва в никаква стереотипна система и живее според законите на чистата живопис. Образната структура от тези произведения е потопен в ярък пъстър елемент. Най -финото оцветяване на произведенията е мистериозно преплетено с пикантните цветове на слънчевия Юг и нюансите на неизбежната тъга в необятността на Централна Русия и вече напълно неземните отражения на някой друг красив свят, който привлича зрителя с живописната тъкан на платна на Натела “, отбелязва Прохоров.
Натела Тоидзе е родена и израснала в Москва в семейство, свързано с изкуството в продължение на няколко поколения. Тази артистична династия принадлежи на дядото на художника, Мозе Тоидзе, художник, ученик на И. Е. Репин, един от основателите на Академията на изкуствата на СССР, и баща й, Георги Тоидзе, известен скулптор и график.
Натела Тоидзе завършва факултета по театрално -декоративно изкуство на Академичното художествено училище „В памет на 1905 г.“. В нейното професионално развитие традициите на московското училище по живопис станаха основополагащи. В същото време художникът нарича баща си първи и основен учител: от детството Джорджи Тоидзе е поставил сериозни творчески задачи на дъщеря си, включително и скулптурни. Избирайки станков живопис, тя успешно работи в жанровете на пейзажа и натюрморта, пише портрети и алегорични композиции.
През декември 2009 г. в залите на Третяковската галерия бе открита ретроспективна изложба на творби на Натела Тойдзе. Представените творби дават пълна картина на творческия път на художника. Наследница на известната династия художници, тя е член -кореспондент на Руската академия на изкуствата, наградена е със златен медал на Руската академия на изкуствата.
Творчеството на Натела Тоидзе е преди всичко отражение на дълбоки чувства, разбиране на околния свят, поради което темите, сюжетите и техниката на изпълнение са толкова разнообразни.
Нейният първи и основен учител е баща й - известният скулптор и график Георги Мойсеевич Тоидзе. Именно той и творческата среда, в която бъдещият художник израства от раждането си - глина, моливи, модели, книги и разговори за изкуството, многобройни срещи с приятели на дядо Мойсей Иванович (ученик на И.Е. Репин, един от основателите на Академията на СССР на изкуствата) и чичо Ираклий Тоидзе (известен художник на плакати) - имаха огромно влияние върху нея, оформяха вътрешния свят на Натела Георгиевна.
Още в ранните й творби се проявява изключителен артистичен талант. В малка акварелна творба "Rybki" (1967) Тоидзе се обявява за отличен колорист. Обектите са написани малко условно, всичко е изградено в цвят. Сребърните прибори блестят, перлената повърхност на почистената риба поглъща отражения от смарагдовото стъкло на бутилката и синята покривка. Цветът на картината е подобен на цвета на сиво-перлена черупка, която отразява изумрудено-синьото море и синьо-тюркоазеното небе.
Срещата на все още малката Натела с известния художник Мартирос Сарян и раздялните му думи „винаги остани себе си“ тогава изглеждаха обичайни и едва с времето стана ясно, че една проста фраза е най -добрият съвет за начинаещ художник. В тази простота се крие голям смисъл - размисли за руското изкуство, таланта и съдбата на художника, „генетичната памет“, която е свързваща нишка между поколенията, и че художникът става художник само ако не е заложник от целия минал опит, но получава свобода на избор.
Това е пътят, който избра Натела Тоидзе. Тя постъпва в Московското държавно академично художествено училище в памет на 1905 г. във Факултета по театрално и декоративно изкуство, като умишлено отказва да избере Факултета по живопис. Нейните изследвания й позволяват да мисли в по -широки категории, да открие ново разбиране за пространството и мащаба на платното, да осъзнае важността на диалога между зрителя и художника.
Така в творбата на Тоидзе се появяват широкоформатни произведения („Преди снега“, 2007), задава се мащаб, съизмерим с човек, който може да „влезе“ в картина сякаш в друг свят. Зрителят престава да бъде външен наблюдател; той сякаш е включен в образния свят на художника. Излишните детайли изчезват от картините, а основното остава - природата, която е в хармония с човека.
Художественият метод на Natella не се състои в специален разпознаваем стил, а в непрекъснатото търсене на единственото правилно пластично решение въз основа на поставената задача. За да го приложи, капитанът свободно използва различни техники на рисуване.
Натюрмортите "Сезан" с бяла покривка и перспектива, "оказали се" на зрителя ("Натюрморт в кухнята", 1974 г.), пейзажи "Левитан", многостранни по съдържание ("Шейни", 2000 г.) са алюзии за съществуващи културни традиции: постимпресионизъм и авангард, московски и грузински школи по живопис. Въз основа на опита на своите предшественици, Тоидзе създава своя собствена система от ценности, която не зависи от модата.
През последните десетилетия декоративният елемент се засили в работата й. Така героините от диптиха „Флора и фауна“ (1999) се явяват пред нас като африкански девици; екзотичната интерпретация на изображения ви позволява да се съсредоточите върху красотата на линиите, яснотата на силуетите, особено ефектна на фона на цъфтящи декоративни храсти, боядисани с широки къси многопосочни щрихи, включително всички тонове - от бледо розово до тъмно черешово. Декоративният фон, многобройните детайли, силуетът, големите цветни равнини, богатството на палитрата и контраста правят картината необичайно ефектна.
На пръв поглед картината на Натела Тоидзе е лесна за възприемане, но колкото по -дълго гледате нейните платна, толкова повече значения се разкриват в тях. Всеки обект в пространството на платното придобива специално значение.
В работата си художникът съчетава декоративност и естествена визия, сложни пространствени решения и плоски композиции. Всяка от нейните творби е дълбоко обмислен и решен проблем, а работата й като цяло е отражение на сложен вътрешен свят.
Обиколка на експозицията и разговор за особеностите на работата на открито, за значението на формата и цвета и за грузинските мотиви в нейното творчество.
От скулптура до живопис
Ако не сте запознати с творбите на Натела Тоидзе, тогава името на изложбата може да ви накара да се свържете с ярка скулптура, изработена от различни материали. И наистина, когато дойдете на изложбата, ще видите както цвят, така и форма, но само върху платно.
Алена Савельева
Картина от Натела Тоидзе "Антракт. Колумбина и Арлекин"
"Започнах да се занимавам с изкуство със скулптура, така че когато преминах към живопис, интуитивно започнах да извайвам формата с цвят. Ако се доближите до моите произведения, можете да видите, че те са като мозайка, събрани от много места, мазки с четка “, - казва авторът Изложби.
Самата концепция за "цветна скулптура" принадлежи на изкуствоведката Паола Волкова, която, след като посети една от изложбите на Тоидзе, я нарече живопис скулптурна.
Алена Савельева
Картина от Натела Тоидзе „До камина“
Любовта към формите се предава на Натела от баща му - Георги Тоидзе, известен скулптор и график. Семейството живее в апартамент, който е неотделим от работилницата. Там бъдещият художник прекарваше цялото си свободно време, правейки моделиране от глина и пластилин. Според мемоарите тя дори е имала своя малка машина. На момичето се гледаше като на обещаващ скулптор, но на 10-11 годишна възраст Натела поиска да й купи боите: „Цветът винаги е бил от голямо значение за мен.
Алена Савельева
Картина от Натела Тоидзе "Разсад"
Освен това Натела се интересуваше от платна с голям формат. И когато все още нямаше статива, родителите й й дадоха огромни чаршафи, които можеха да бъдат разделени на няколко части. Но Натела ги използва изцяло - полага ги на пода и рисува, удължавайки четката.
Останал с художника и страстта към скулптурата. В бъдещите планове да направим съвместна изложба на цвят и форма: „Отдавна мисля за това, но със скулптурата има повече технически проблеми - има нужда от материал, следващия път определено ще се опитам да реализирам тази идея“.
Алена Савельева
Изложба "Натела Тоидзе. Скулптура от цвят" в Новия Манеж
Работилница на открито
Повечето от платна на Натела Тоидзе са пейзажи и натюрморти, както и декоративни и алегорични композиции. Всичко свързано с природата, пише художникът на открито. Според нея само работата на открито предава цялата палитра от чувства и емоции от видяното.
„Основното за мен е да предам емоционалното състояние на природата, което самият зрител може да усети заедно с мен“, казва Тоидзе.
Обикновено отнема три до четири дни, за да напишете едно парче. През цялото това време Натела Георгиевна прекарва на открито - художникът никога не завършва работата в ателието: "Ако изведнъж в студиото видя някаква неточност, тогава заедно с платното се връщам към природата. Защото на открито има своите собствени закони на писане: светлина, цветове, атмосфера. А неточен цветен штрих (размазване) може да разруши цялото живописно състояние на картината, точно както фалшивата нота може да разруши музикалната хармония. "
Работата на открито, разбира се, носи със себе си определени трудности (особено след като размерите на платна са огромни - до два метра). Основната е свързана с времето, което трябва да е едно и също няколко дни, за да се запази състоянието на природата.
„Веднъж - спомня си Натела Георгиевна, - в последния работен ден температурата рязко спадна и когато донесох картината у дома, моето домакинство веднага забеляза:„ Пейзажът стана с пет градуса по -студен. “Защото студът е промяна в осветлението , появата на облаци и, разбира се, други цветове. Така че трябва да работите много бързо - състоянието около вас се променя всяка минута. "
Алена Савельева
Картина от Натела Тоидзе "Херцено. На река Москва"
Снимки около нас
Идеите за нови произведения, според художника, идват при нея по различни начини: тя ще забележи нещо, докато ходи, но ще измисли нещо, докато изгражда следващата композиция. Но основната цел на автора е всеки път да си поставя нови задачи, да открива нещо необичайно и да го предаде на зрителя: „Ако пиша зимата, винаги се опитвам да я покажа в различни цветове, защото има много условия при всеки време на годината. "
Такива картини включват „Март“, където Натела Георгиевна искаше да изобрази зимна композиция, но календарната пролет вече беше в двора. Тогава тя реши да добави декоративен елемент към работата и окачи шарени килими на фона на сняг, който стана основата на работата.
Алена Савельева
Картина от Натела Тоидзе "Март"
И на следващата картина („Снегът се стопи“) зимата най -накрая се оттегли - ясно небе и ярко слънце, суша и дървета, очакващи пъпки - всичко това създава осезаемо усещане за пролет.
"Лешниковият храст беше толкова ярко осветен от слънцето, че сякаш сам светеше. Така той влезе в работата", - казва пейзажистът.
На изложбата има и много цветни композиции, например „Златни топки“, написани в село Кострома: „Видях как цветята проникват мощно през пукнатините на оградата и ми се стори интересно да опиша подробно какво трион."
Алена Савельева
Картина на Натела Тоидзе "Златни топки"
Изложени са натюрморти. Например картините „Диня на черно“ и „Дини на червено“ са необичайни в изобразителната си задача, където авторът експериментира с фона: „Исках да нарисувам парчета диня върху алена покривка, но така, че да останат неразделни и не се сливайте с тъканта. "
Алена Савельева
Снимки от Натела Тоидзе "Диня на черно" и "Дини на червено"
Художникът прилага този вид решение към привидно познатия образ на флората и фауната. Ако богинята Флора обикновено се изобразява като синеоко русо момиче с кошница с цветя, а Фауната е сдържана млада дама, заобиколена от животни, то Натела Георгиевна ги вижда първо като черни жени, потопени в нощната жега на определен тропически свят ("Флора и фауна / диптих"), а след това изцяло северни красоти в прохладата на гората ("Северна флора и фауна / диптих").
Алена Савельева
Работата на Натела Тоидзе "Северна флора и фауна / диптих"
Грузински мотиви
Пейзажите край Москва отстъпват място на цветните скици на Грузия. Тук можете да видите мостовете на Кутаиси, кулите на Сван на Ушгули и, разбира се, уютните дворове на Тбилиси. Тази поредица от картини е най-ранната на изложбата (70-80-те години).
"Когато баща ми беше жив, той обичаше да ми показва Джорджия, пътувахме много и планирахме целия маршрут предварително."
Алена Савельева
Картина от Натела Тоидзе "Кутаиси. Железен мост"
Грузинският сериал е много различен от останалите картини. Според автора това не е само смесена техника - творбите са написани в пастели и акварели, но и в други усещания: „Всеки път, когато работя, пиша това, което чувствам, така че необичайната цветова схема се свързва именно с топлата и жизнена атмосфера на Грузия. ”…
Повече от половината от поредицата е в Сванети, където художникът е работил около седмица. В картините си Тоидзе, освен прочутите кули, показва традиционното събиране на сено, залеза в Ушгули, както и планинските вериги, на фона на които могат да се видят многоцветните покриви на селските къщи.
Алена Савельева
Снимки на Натела Тоидзе "Сванети"
Натела Георгиевна чувства Тбилиси по свой собствен начин: "Ако си спомняте старата част на Тифлис, градът изглежда перлен, като черупка, нюансите му са толкова фини."
Любовта на пейзажиста към Грузия се изразява не само в картини, тя често посещава Тбилиси, където, между другото, е къщата-музей на нейния дядо, известният художник и любим ученик на Репин, Мосе Тоидзе: „С удоволствие бих донесъл тази изложба в Джорджия. Ако ме поканите, определено ще дойда. "
Алена Савельева
В изложбената зала на Музея за изящни изкуства в Калуга на 2 септември от 11 часа ще бъде открита персонална изложба на известната московска художничка Натела Тоидзе. През последните няколко години нейните ретроспективни изложби бяха успешно проведени в Държавната Третяковска галерия, Държавния руски музей, Париж, Вологда, Саранск, Нижни Новгород.
Натела Георгиевна Тоидзе притежава разпознаваем авторски стил и висока изобразителна култура, присъща на семейство, което е свързано с изкуството от няколко поколения. Към тази художествена династия принадлежал дядото на художника, Мосе Тоидзе - художник, ученик на И. Е. Репин, баща, Георги Тоидзе, известен скулптор и график, и чичо, художник на плакати Ираклий Тоидзе, автор на известния плакат „Родината зове! " Сред първите жени професионални художници в Русия е бабата на художника Александра Сутина, която завършва православната иконопис на Императорската художествена академия в Санкт Петербург.
Н. Тоидзе е родена и израснала в Москва, където е завършила факултета по театрално и декоративно изкуство на Московското академично художествено училище „В памет на 1905 г.“. В нейното професионално развитие традициите на московското училище по живопис станаха основополагащи. Избирайки станков живопис, Тоидзе работи успешно в различни жанрове в продължение на много години: пейзаж, натюрморт, портрет и пише алегорични композиции.
От 1973 г. Натела Тоидзе започва редовно да участва в московски, всесъюзни и общоруски изложби. През 1984 г. се присъединява към Съюза на художниците на СССР. През 2004 г., след персонална изложба в Руската академия на изкуствата, тя е наградена със Златен медал на Руската академия на изкуствата. От 2007 г. Натела Тоидзе е член -кореспондент на Руската академия на изкуствата, а от 2011 г. - редовен член на Руската академия на изкуствата. Участвала е в изложби в Държавния музей в Пекин, в Центъра Линкълн в Ню Йорк, в Лисабон и др. Творбите на Натела Тоидзе се съхраняват в Третяковската галерия, Руския музей и други музейни и частни колекции в Русия, както и в частни колекции във Франция, Швейцария, Португалия, Германия, Финландия, САЩ.
Експозицията на изложбата в Калуга представя повече от 20 творби на Натела Тоидзе от колекцията на автора, Руската академия на изкуствата и частни колекции. Изложбата показва както ранните, така и наскоро създадените творби на Тоидзе: пейзажи, рисувани по пастообразен начин, близки до картината на „Джак от диаманти“, сложни натюрморти, сложни по композиция и цвят, пейзажи от централна Русия, сдържани в цвят („Московски двор "," Северни слези "), подчертани декоративни метафорични композиции (диптих" Флора и фауна ").
Нижни Новгород, Кремъл, бл. 3 („Губернаторска къща“), Държавен художествен музей в Нижни Новгород, artmuseumnn.ru
Забелязали ли сте, че от миналата година Художественият музей е много активен, като ни запознава с различни области на живописта, нови имена?
Така че първата изложба през 2015 г. открива представител на династия художници, може да се каже, с легендарна биография ...
Музеят работи:
всеки ден от 11:00 до 18:00 часа
Четвъртък от 12:00 до 20:00 часа
Вторник - почивен ден
Упътвания: с всякакъв транспорт до спирка "Площад Минин и Пожарски"
Натела Тоидзе не е само оригинален художник. Тя е представител на третото поколение на известната династия на художници и скулптори.
Династията е основана от нейния дядо Мозе Тоидзе, ученик на Репин, един от основателите на Академията на изкуствата на СССР.
А дъщеря й Нана стана театрална артистка, така че четвъртото поколение се отдалечи от ябълковото дърво недалеч.
Натела Георгиевна е родена и израснала в Москва. Но този бунт от цветове очевидно не е оттук. Първите картини от 70 -те и 80 -те години вероятно идват от Кавказките планини.
Кутаиси. Железен мост. 1982 г.
Но картините от последните години вероятно са родени в дача близо до Москва. И аз ги харесвам повече ...
Златни топки. 2001 г.
Северен слез. 1995 г.
И това произведение, макар и да се нарича „Снегът си отиде“, донякъде напомня едва доловимо „Сайдовете на Саврасов“
Рук обаче долетя сам.
Въпреки че не, това е по -скоро като врана.
„За мен е интересно да предам настроението на това, което видях“, каза Натела Георгиевна. "Ако, гледайки моята работа, това настроение се върне към зрителя, тогава ще му бъда благодарен."
Като този. Човек прави това, което му харесва. И това може да се види на всяка снимка.
И вероятно е физически трудно да се учи. Картините са рисувани от живота и повечето от тях са със значителни размери.
„Това е работа, много физически труд“ - чух случайно отзад. Вероятно артистите - те знаеха за какво говорят :)
Както бе отбелязано при откриването на изложбата, това е рядък случай, когато художник има разпознаваем почерк, индивидуален авторски стил.
Съгласен съм. По мое аматьорско мнение, не само размера на картините, близките планове, но дори и четките, авторът използва необичайно.
Ако се вгледате внимателно в платното, ширината на ударите е 15-20 милиметра. С такава, почти картина, четка, авторът успява да предаде всички нюанси на цвета на листата, небето, венчелистчетата ...
Интересно е, че две картини в Третяковската галерия (!) Са представени на изложбата по авторските версии.
Ето един от тях: "Червено сухо". Наистина е оригинално.
И ето второто - „До камината“. Според мен нищо особено. Или не обичам много ротвайлерите?
