Немски художници. Чуждестранни художници от 19-ти век: най-ярките фигури на визуалните изкуства и тяхното наследство немски художници от картините от средата на 20-ти век
ОТ МАТЕРИАЛИТЕ НА ВАЛЕРИ КОИФМАН
Херман (Хаим Ахарон) Струк е роден в Берлин през 1876 г. в ултраправославно семейство и през целия си живот е бил дълбоко религиозен евреин. Въпреки това той избра професия, която не беше напълно приета за кръга му: той стана художник.
От ранна възраст Херман обича да рисува, посещава художествено студио, а на 19 години става студент в Берлинската художествена академия.
След като завършва Художествената академия в Берлин след пет години обучение през 1900 г., Струк заминава за Холандия, където става студент на Джоузеф Израелс.
Той се присъединява рано към ционистите, е един от основателите на ционистката религиозна организация в Германия и подготвя религиозна младеж за ционистки дейности в Палестина.
Струк е привлечен най -много от графиката - в Холандия учи ецване и литография. На същото място, в Холандия, Струк се запознава с известния немски импресионист Макс Либерман, който по -късно включва Струк в създаденото от него творческо сдружение „Берлински сецесион“.
След като завършва обучението си в Академията, самият Струк започва да преподава. Сред неговите ученици бяха бъдещите звезди на немския импресионизъм: Ури Лесър, Ловис Коринт и Макс Слевогт.
През 1909 г. берлинският издател Пол Касирер публикува наръчника на Херман Струк „Изкуството на гравирането“, който се превърна в справочник за художници.
През 1923 г. е издадено петото издание на този учебник с тираж 14 хиляди екземпляра, което е подготвено с особено внимание.
Струк беше широко известен като портретист. Сред творбите му в този жанр са портрети на Херцл, Фройд, Айнщайн, художници Йосиф Израелс и Леонид Пастернак, Хайне, Стефан Цвайг, Хенрик Ибсен, Фридрих Ницше и Оскар Уайлд.
Айнщайн толкова харесва портрета си, че отпечатва няколко екземпляра и ги изпраща като сувенири на приятелите си. На гърба на тези портрети той не пропусна да посочи - „Художник Херман Струк“.
Херман Струк е гравьор, който преподава техниката на гравиране на Марк Шагал в Берлин.
Марк Шагал остава в Берлин от май 1922 г. до август 1923 г. Този период може да се нарече повратна точка в творчеството на художника. Шагал отдавна мечтае да овладее различни графични техники, за да даде възможност на възможно най -много хора да видят работата му.
Известният издател Пол Касирер подпомага г -н Шагал при опознаването на Херман Струк. Благодарение на Херман Струк, Шагал бързо усвои техниката на ецване и само за седмица, с бърз и зашеметяващ резултат, започна да създава произведения.
Сред учениците на Струк беше Леонид Пастернак, бащата на поета Борис Пастернак. Художникът Пастернак призна, че неговият приятел Херман Струк не само го е научил да гравира, но и му е помогнал да привлече вниманието към еврейските теми в картините на Рембранд.
По време на Първата световна война Струк служи като офицер от щаба на германското командване в окупираните територии на Литва и Беларус и отговаря за контактите с еврейското население.
В началото на Първата световна война, преди да стане войник, Струк, като член на „Комитета за еврейска помощ за Литва и Полша“, обикаля териториите на Полша, Литва, Латвия и Беларус, окупирани от германските войски. В същото време той винаги е имал тефтер със себе си и е правил скици на всички онези места, които са се срещали по пътя му.
Въз основа на тези скици е създадена цяла поредица от литографии, публикувани през 1915 г. в Берлин.
Улеснява доставката на хуманитарна помощ от евреи от САЩ на литовски евреи; със специално разрешение на германското командване, той пътува до Швейцария, за да възобнови доставките на храна и лекарства за евреите, преустановени след влизането на САЩ във войната, което той постигна.
В края на войната той е бил член на група германски специалисти, участвали в Парижката мирна конференция.
Преди и след войната той пътува много по света, през 1903 и 1921 г. посещава Палестина, където окончателно се установява през 1922 г. Живее в Хайфа, участва в културни дейности, е един от инициаторите за създаването на градско изкуство музей в Тел Авив (открит през 1931 г.), се занимава широко с благотворителна дейност.
Рисува израелски пейзажи, Йерусалим и околностите му. Обикновено се гравира от природата директно върху дъската без предварителни скици. Неговата собствена техника, разработена от него, се отличава с разнообразни техники на гравиране, които разширяват възможностите му.
По време на Втората световна война Струк допринася по всякакъв начин за спасяването на евреи от окупираните от нацистите страни в Европа.
Стенна дъска в къщата му напомня, че през 1939 г. Струк спаси 50 деца от Германия, Чехия и Австрия и ги доведе в Близкия изток в селскостопанско религиозно училище. Те станаха третото завършване на това училище.
Умира през 1944 г. в Хайфа и 63 години след смъртта си е удостоен с ретроспективна изложба в Берлин и Галилея. Във връзка с откриването на изложбата в Тефен (Музей на немскоезичното еврейство), германският канцлер Ангела Меркел изпрати писмо до организаторите, в което говори за Струк като изключителен немски художник.
Издаде книга от 600 страници за Struck на иврит и немски с илюстрации.
Името на Херман Струк, изключителен представител на еврейската култура на 20 -ти век, е почитано и до днес. С право е включен в енциклопедията.
Нещо се случи с мозъка на германците през 20 -ти век ... По -точно покривът им беше взривен. Всички бурлюци на Съветския съюз не предизвикаха толкова прекрасен делириум.
Макс Ернст. Едип Рекс. 1922 г.
Сезар Клайн. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten
Кристиан Ролфс. Танцьори (Zwei Tanzende). 1913 г.
Ернст Лудвиг Кирхнер. Vor den Menschen. 1905 г.
Ернст Барлах. Magdeburger Ehrenmal (Магдебургски кенотаф). 1929 г.
Фриц Скаде. Schlafendes Kind (Дете, спи)
Джордж Грош. Художник и модел. 1928 г.
Хърбърт Байер. Айнсамер Гростадлер (Самотният митрополит). 1932 г.
Йоханес Итен. Смърч. 1921 г.
Ловис Коринт. Ecce Homo. 1925 г.
Ловис Коринт. Самсон Заслепен. 1912 г.
Макс Ернст Ohne titel
Раул Хаусман. Критикът по изкуствата. 1919-1920
Вернер Шолц. Проститутка
Йозеф Шарл. L "art pour l" изкуство
Най -смешното са картините (с изключение на Шолц, за който не съм сигурен и Шарла - тази по -късно), които нацистите наричат entartete Kunst - Изродено изкуство и маркирани като „не само модернистични, антикласически, но и еврейски - Болшевишки, антигермански и следователно опасен за нацията и за цялата арийска раса ", освен това, което включих в публикацията, можете да споменете, че е имало Шагал, Кандински, Кокошка, Клее, Мунк, от композиторите Шьонберг и Барток, и така нататък ...
Но всичко това изглежда изключително смешно в светлината на един факт: през тридесетте години нацистите конфискуват и отнемат около 650 произведения от 32 музея в Германия и правят изложба, която е открита на 19 юли 1937 г. в Мюнхенския „Дом на Изкуство".
До април 1941 г. тя обикаля още 12 града, посещавана е от 3 милиона зрители.
Вярвам, че това беше триумф на ционистко-болшевишката саботаж! На някои места пишат, че това е абсолютен рекорд за изложба на изобразително изкуство - никой никога не е успял да събере повече хора отново.
Това е просто една приказна картина - 1937 г., Германия, адът започва - и сред всички тези червено -бяло -черни знамена - самите германци носят и показват висококачествена селекция от най -красивите картини на онези, които ще станат класици на аванта -гарда.
Вероятно е много романтично да се предположи, че именно този акт, замислен като пропаганда, е разпространил вируса на финия естетизъм и упадък, който би разбил духа на ubermensch след пет години.
Това са повече от красиви снимки, това е отражение на реалността. В творбите на велики художници можете да видите как светът и съзнанието на хората са се променили.
Изкуството също е опит за създаване на алтернативна реалност, където можете да се скриете от ужасите на вашето време или желание да промените света. Изкуството на 20 век по право заема специално място в историята. Хората, които са живели и работили по това време, са преживели социални сътресения, войни, безпрецедентно развитие на науката; и всичко това намери отпечатък върху техните платна. Художници от 20 -ти век участват в създаването на модерна визия за света.
Имената на някой все още се стремят, докато други са несправедливо забравени. Някой е имал толкова противоречив творчески път, че все още не можем да му дадем недвусмислена оценка. Този преглед се фокусира върху 20 -те най -големи художници на 20 -ти век. Камил Писаро- френски художник. Изключителен представител на импресионизма. Творчеството на художника е повлияно от Джон Констебъл, Камил Коро, Жан Франсоа Милет.
Роден на 10 юли 1830 г. в град Свети Тома, починал на 13 ноември 1903 г. в Париж.
Ермитаж в Понтоаз, 1868 г. 
Оперният пасаж в Париж, 1898 г.
Залез във Варенгевил, 1899 г.
Едгар Дега -Френски художник, един от най -големите импресионисти. Влиянието на японската графика е проследено върху творчеството на Дега.Роден на 19 юли 1834 г. в Париж, починал на 27 септември 1917 г. в Париж. 
Абсент, 1876г
Звезда, 1877 г.
Жена, която се сресва, 1885 г.
Пол Сезан -Френски художник, един от най-големите представители на пост-импресионизма. В работата си той се стреми да разкрие хармонията и баланса на природата. Творчеството му оказва огромно влияние върху мирогледа на художниците на 20 -ти век. Роден на 19 януари 1839 г. в Екс ан Прованс, Франция, умира на 22 октомври 1906 г. в Екс ан Прованс.
Комарджии, 1893
Съвременна Олимпия, 1873 г.
Натюрморт с черепи, 1900 г.
Клод Моне- изключителен френски художник. Един от основателите на импресионизма. В своите творби Моне се стреми да предаде богатството и богатството на света около него. По -късният му период се характеризира с декоративност и За късния период на творчеството на Моне е характерен декоративността, все по -голямото разтваряне на обектните форми в сложни комбинации от цветни петна.
Роден на 14 ноември 1840 г. в Париж, починал на 5 декември 1926 г. в Jverny.
Uelk Cliff в Purville, 1882 г.
След обяд, 1873-1876
Етрета, залез, 1883 г.
Архип Куинджи -известен руски художник, майстор на пейзажната живопис. Рано загуби родителите си. От ранна възраст започва да се проявява любов към рисуването. Творчеството на Архип Куинджи имаше огромно влияние върху Николай Рьорих. Роден на 15 януари 1841 г. в Мариупол, починал на 11 юли 1910 г. в Санкт Петербург.
Волга, 1890-1895
"Север", 1879 г.
„Изглед към Кремъл от Замоскворечие“, 1882 г.
Пиер Огюст Реноар -Френски художник, график, скулптор, един от изключителните представители на импресионизма. Известен е и като майстор на светския портрет. Огюст Роден стана първият импресионист, който стана популярен сред богатите парижани. Роден на 25 февруари 1841 г. в Лимож, Франция, умира на 2 декември 1919 г. в Париж.
Pont des Arts в Париж, 1867 г.
Бал в Мулен де ла Галет, 1876 г.
Жана Самари, 1877 г.
Роден на 7 юни 1848 г. в Париж, починал на 8 май 1903 г. на остров Хива Оа, Френска Полинезия.
Бретонски пейзаж, 1894 г.
Бретонско село в снега, 1888 г.
Ревнуваш ли? 1892 г.
Ден на светиите, 1894 г.
Василий Кандински -Руски и немски художник, поет, теоретик на изкуството. Смята се за един от лидерите на авангарда от първата половина на 20 век. Един от основателите на абстрактното изкуство.Роден на 22 ноември 1866 г. в Москва, умира на 13 декември 1944 г. в Ньой-сюр-Сен, Франция.
Двойка, яздяща кон, 1918 г.
Цветен живот, 1907 г.
Москва 1, 1916 г.
В сиво, 1919
Анри Матис -един от най -големите френски художници и скулптори. Един от основателите на фовисткото движение. В работата си той се стреми да предава емоции чрез цвят. В работата си той е повлиян от ислямската култура на Западния Магриб. Роден на 31 декември 1869 г. в град Льо Като, починал на 3 ноември 1954 г. в град Симе.
Площад в Сен Тропе, 1904 г.
Очертания на Нотр Дам през нощта, 1902 г.
Жена с шапка, 1905 г.
Танц, 1909
Италиански, 1919
Портрет на Делекторская, 1934 г.
Николай Рьорих- руски художник, писател, учен, мистик. През живота си той е нарисувал повече от 7000 картини. Един от изключителните културни дейци на 20 -ти век, основател на движението „Мир чрез култура“. Роден на 27 октомври 1874 г. в Санкт Петербург, починал на 13 декември 1947 г. в град Кулу, Химачал Прадеш, Индия.
Гости в чужбина, 1901 г.
Великият дух на Хималаите, 1923 г.
Новини от Шамбала, 1933 г.
Кузма Петров -Водкин -Руски художник, график, теоретик, писател, учител. Той е един от идеолозите на реорганизацията на художественото образование в СССР. Роден на 5 ноември 1878 г. в град Хвалинск, Саратовска област, умира на 15 февруари 1939 г. в Ленинград.
„1918 г. в Петроград“, 1920 г.
Момчета в игра, 1911 г.
Къпане на червен кон, 1912 г.
Портрет на Анна Ахматова
Казимир Малевич- руски художник, основател на супрематизма - тенденции в абстрактното изкуство, учител, теоретик на изкуството и философ Роден на 23 февруари 1879 г. в Киев, починал на 15 май 1935 г. в Москва.
Почивка (Общество в цилиндър), 1908 г.
„Селянки с кофи“, 1912-1913
Черният супрематичен площад, 1915 г.
Супрематична живопис, 1916 г.
На булеварда, 1903г
Пабло Пикасо- испански художник, скулптор, скулптор, дизайнер на керамика. Един от основателите на кубизма. Творчеството на Пабло Пикасо има значително влияние върху развитието на живописта през 20 -ти век. Въз основа на проучване сред читателите на списание Time Роден на 25 октомври 1881 г. в Малага Испания, починал на 8 април 1973 г. в Мужен, Франция.
Момиче на топка, 1905 г.
Портрет на Амброаз Валор, 1910 г.
Три грации
Портретът на Олга
Танц, 1919 г.
Жена с цвете, 1930 г.
Амадео Модиляни- италиански художник, скулптор. Един от най -ярките представители на експресионизма. През живота си той имаше само една изложба през декември 1917 г. в Париж. Роден на 12 юли 1884 г. в Ливорно, Италия, починал на 24 януари 1920 г. от туберкулоза. Световно признание получи посмъртно Световно признание получи посмъртно. 
Виолончелист, 1909 г.
Съпрузи, 1917 г.
Джоан Ебутерн, 1918 г.
Средиземноморски пейзаж, 1918 г.
Диего Ривера- мексикански художник, стенопис, политик. Съпругът на Фрида Кало. В къщата им Леон Троцки намери подслон за кратко. Роден на 8 декември 1886 г. в Гуанахуато, починал на 21 декември 1957 г. в Мексико Сити.
Нотр Дам дьо Пари в дъжда, 1909 г.
Жена на кладенеца, 1913 г.
Съюз на селяните и работниците, 1924 г.
Детройт Индъстри, 1932 г.
Марк Шагал- руски и френски художник, график, илюстратор, театрален художник. Един от най-големите представители на авангарда. Роден на 24 юни 1887 г. в град Лиозно, провинция Могилев, умира на 28 март 1985 г. в Сен-Пол-де-Прованс.
Анюта (Портрет на сестра), 1910 г.
Булка с ветрило, 1911 г.
Аз и селото, 1911 г.
Адам и Ева, 1912 г.
Марк Ротко(настоящ Марк Роткович) - американски художник, един от основателите на абстрактния експресионизъм и основател на живописта на цветното поле. Първите творби на художника са създадени в реалистичен дух, но след това до средата на 40-те години Марк Ротко се насочва към сюрреализма. До 1947 г. се случва най -важният поврат в работата на Марк Ротко, той създава свой собствен стил - абстракционен експресионизъм, в който се отклонява от обектните елементи.
Роден на 25 септември 1903 г. в град Двинск (дн. Даугавпилс), починал на 25 февруари 1970 г. в Ню Йорк.
Без заглавие
Номер 7 или 11
Оранжево и жълто
Салвадор Дали- художник, график, скулптор, писател, дизайнер, режисьор. Може би най -известният представител на сюрреализма и един от най -големите художници на 20 век. Авторът на дизайна е Chupa-Chups.
Роден на 11 май 1904 г. във Фигерес, Испания, починал на 23 януари 1989 г. в Испания.
Изкушението на Свети Антоний, 1946 г.
Тайната вечеря, 1955 г.
Жена с глава на рози, 1935 г.
Съпругата ми Гала, гола, гледа тялото си, 1945 г.
Фрида Кало -Мексикански художник и график, един от най -ярките представители на сюрреализма. Фрида Кало започна да рисува след автомобилна катастрофа, която я остави прикована за една година.
Тя беше омъжена за известния мексикански комунистически художник Диего Ривера. В тяхната къща Леон Троцки намери убежище за кратко.
Роден на 6 юли 1907 г. в Койоакан, Мексико, починал на 13 юли 1954 г. в Койоакан.
Прегръдка на вселенската любов, Земя, аз, Диего и Коатл, 1949 г.
Мойсей (Ядрото на сътворението), 1945 г.
Две Фрида, 1939 г.
Анди Уорхол(настоящ Андрей Вархола) - американски художник, дизайнер, режисьор, продуцент, издател, писател, колекционер. Основателят на поп арт, той е една от най -противоречивите личности в историята на културата. В живота на художника са направени няколко филма. Роден на 6 август 1928 г. в Питсбърг, Пенсилвания, починал през 1963 г. в Ню Йорк.
В историята на не само немската, но и европейската живопис от втората половина на 19 век, творчеството на Адолф Менцел заема едно от основните места. Присъщата жажда за неуморно наблюдение, неговият живописен талант и въображение, присъщи на този художник, му помогнаха - художник -самоук - да стане велик майстор, да спечели високи официални почести и да заеме мястото на пруски придворен художник. Той става рицар на Ордена на Черния орел - най -високото пруско отличие, благодарение на което получава титлата благородство. Но напълно погълнат от творчеството, художникът винаги се държеше далеч от двора. През целия си живот той работи не само в живописта, но и в графиката, като е направил много за развитието на изкуството на книгата.
Портрет на Фредерика Арнолд, 1845 г.
Адолф Менцел започва като литограф в работилницата на баща си. През 1833 г. посещава известно време курсове в Художествената академия в Берлин. Винаги е рисувал много, от младостта си развива специална дисциплина на рисуване и придобива висока професионална култура на чертожник, което му помага в самостоятелната живопис. Материалът за скиците бяха впечатленията от многобройни пътувания по Рейн, Дунав, крайбрежието на Балтийско море, от пътувания до Холандия, Австрия, Париж (1855, 1867, 1868, 1870-1891) и Италия (той посети Верона само през 1880 г. , 1881, 1882). Важна роля в развитието на творческите му интереси изиграха илюстрациите към „История на Фридрих Велики“ от Ф. Куглер, изпълнени през 1839-1842 г., а по-късно и към произведенията на Фридрих II (1843-1849). Историята на царуването на просветления пруски монарх завладя младия художник, позволи му да се потопи в света на изкуството от епохата на рококо. Илюстрациите са се превърнали в голямо събитие в европейската графика; те разкриха истинския историзъм на мисленето на Менцел, който успя да предаде атмосферата на епоха, значима за историята на страната му исторически и с психологическа дълбочина.
Портрет на Клара Шмит фон Кнобелсдорф. 1848 г.
Първите картини на Менцел датират от 40 -те години на 20 век. В малки платна той запечатва външния вид и живота на близките си („Племенницата на художника“, 1847, Мюнхен, Баварска държавна колекция от картини; „Спящата сестра Емилия“, около 1848, Хамбург, Кунстхале). Тези картини по -скоро приличат на бързи скици: смелата асиметрия на композицията и малкият формат ги доближават до скици. Ехото на ранния немски реализъм - бидермайер - е присъщо и на първата картина „Стая с балкон” (1845 г., Берлин, Национална галерия), поетично възпроизвеждаща обичайния жанров мотив.
Дворецният парк на принц Алберт. ДОБРЕ. 1846 г.
Ранните пейзажи по начина на изпълнение с бърз изразителен маз също наподобяват скици. Художникът се стреми да предаде променящите се моменти от живота на природата, усещане за времевия ритъм на нейния живот („Дворецът на принц Алберт“, ок. 1846; „Железопътна линия Берлин - Потсдам“, 1847, и двете - Берлин, Национална галерия ; „Кройцберг близо до Берлин“, 1847 г., Берлин, музей Меркишен).
Сбогом на жертвите на мартенските събития. 1848 г.
През 1848 г. е създадена картината „Сбогом на жертвите на мартенските събития“ (Хамбург, Кунстхале). Изобразяването на траурна проява на погребението на жертви на барикадни битки по време на революцията през 1848 г. в Берлин става обект на една от първите исторически картини на съвременна тема в европейското изкуство.
Концерт на Фридрих II в Сансуси. 1852 г.
Теми от историята на националното минало са разработени в живописен цикъл от единадесет картини на теми, свързани с живота на Фридрих II („Кръгла маса на крал Фредерик Велики“, починал по време на Втората световна война; „Концерт на Фридрих II в Сансуси ", 1852, Берлин, Национална галерия). В сцени в интериора, в пейзажа, в епизоди от военни битки Менцел се стреми точно да възпроизведе исторически детайли, ярко интерпретира образа на пруския крал и други герои.
Театър "Гимназия" в Париж. 1856 г.
След първото пътуване до Париж през 1855 г. е нарисувана картината „Театър„ Гимназия “в Париж“ (1856, Берлин, Национална галерия). Темата на театъра, която привлича художника повече от веднъж (след пътуване до Тирол, той рисува картината Театър в Гащайн, 1859 г., Хамбург, Кунстхале) дава възможност да се предаде характерното във външния вид на героите, преживяванията на актьорите и оживения емоционален отговор на публиката към случващото се на сцената. Темата за града се оказа също толкова привлекателна за художника, който оцени променливия свят на чувствата на природата и човека. В периода 1860-1890 г. картините „Следобед в градината на Тюйлери по време на Световното изложение в Париж“ (1867 г., Дрезден, Галерия на новите майстори), „Парижки делнични дни“ (1869 г., Дюселдорф, Колекции от изкуства на Северен Рейн-Вестфалия), „Пиаца д’Ерба във Верона“ (1884 г., Дрезден, Галерия на новите майстори), „Пазар на сладкарски изделия в Кисинген“ (1893 г., Берлин, частна колекция). Вниманието му е привлечено от появата на градски площади, пълни с ярки цветове и човешко разнообразие, с разположени на тях пазари; интелигентната тълпа, изпълваща парковете и булевардите на Париж; интериор на ресторанти и улични кафенета; всекидневни, но надарени със специален аромат, гледки към краищата на града. Менцел постига в тези произведения голяма изобразителна тънкост в предаването на светло-цветови промени и нюансите на усещанията, породени от тези типове.
Следобед в градините на Тюйлери по време на Световното изложение в Париж. 1867 г.
По -церемониални, макар и белязани от същите живописни стремежи, са изображенията на придворни балове и вечери на пруската аристокрация. Луксозните рокли на дамите и фракът на господата изглеждат ярки цветни петна в тържествени бели и червени интериори, изпълнени със светлина, обшити със злато. Това означава много за него като художник, който оцени осемнадесети век, фактът, че празничните събития се провеждат в интериора на сгради, издигнати при Фридрих II - в Операта на Унтер ден Линден или в двореца Подстам в Сансуси, който той обичаше да рисува.
Завод за валцуване на желязо. 1875 г.
Не само историята, но и фактите от новата реалност имаха огромна стойност за Менцел. Картината „Зидари на нова сграда“ (1875, Есен, Колекция от картини на Круп), която предава усещане за живия ритъм на строителната дейност в един от кварталите на Берлин, е изпълнена с голям интерес към тях. Изобразяването на творчеството на пролетариите от металургичния завод в Горна Силезия, в Кьонигшуте, става обект на живописта на железопрокатния завод (1875, Берлин, Национална галерия). Тази картина е значимо събитие в европейската реалистична живопис на 19 век. Работейки върху него, Менцел задълбочено изучава технологията на металургичния процес, прави много графични и изобразителни скици от природата. Стремежът към историческа точност се съчетава в тези две негови платна с поетизирането на съвременните явления, способността да ги накара да почувстват своя вътрешен емоционален ритъм.
Шествие в Гащайн, 1880 г.
Едно от последните големи произведения на художника е картината „Шествие в Гащайн“ (1880 г., частна колекция). Разнообразието от социални типове се предава с великолепно умение, развива се панорамата от живота на малък провинциален немски град. Сред подобни многофигурни ("хорови") картини в европейската реалистична живопис от втората половина на 19 век, това произведение заема едно от водещите места; в нея ярко се разкриха много черти на изключителния талант на Адолф Менцел. Като художник, който отхвърли фалшивия героичен патос на академичната историческа живопис, той създаде нов негов тип. Историята на националното минало и настоящето, които еднакво очароваха художника, станаха темите на неговите творби, коренно променяйки разбирането за историческия жанр, внасяйки в него дъха на новото време.
Елена Федотова
Най -голямото оплакване срещу съвременните художници по всяко време не беше, че тяхното изкуство е грозно и неразбираемо. А фактът, че тези художници най -често са необразовани, нетърпеливи, не умеят да четат книги и не искат да знаят, че всичко вече е измислено преди тях; само по -добра, по -красива и с по -тънка естетическа основа. А ярките художници от миналото, върху които се ръководят, не съществуват само в небето на изкуството, а под формата на съзвездия.
Например Джоузеф Бойс принадлежи към движението New Wilds, което тя описва в два свързани текста Натали Николенко ... Първият пост всъщност е посветен на движението и историята на това с какви методи са се ръководили неговите представители в търсенето на изразителни средства. Ето откъси от него:
В началото на 60 -те години на 20 -ти век интересът към експресионизма и фовизма се възражда сред европейските художници, които се оформят в началото на 80 -те години в движението New Wilds (името припомня Fauves - „Old Wilds“). Целта на потока е, въз основа на творчеството на по -старото поколение майстори, да обнови художествената визия, прибягвайки до различни средства, дори до естетически шок.
Особено последователни в търсенето на нови изразителни средства и теми бяха немските и австрийските художници, които гравитираха към импулсивност, емоционалност, противопоставяйки се на концептуалността и хиперреализма. Тяхната живопис, макар да запазва фигуративността, се отличава с един вид „варварски лиризъм“, включва много загадъчни знаци и често се слива със стила на графитите.
Изложбата през 1982 г. в Берлин имаше за цел да разгледа художественото наследство от миналото от гледна точка на постмодерната култура; те искаха да се освободят чрез изкуството си от репресивните ограничения на интелекта в изкуството през последното десетилетие. Това желание беше толкова обсесивно, че дори в някои немски критични статии посоката, New Wilds, се нарича „обсесивна живопис“
Един от най-влиятелните художници и теоретици на постмодернизма на 20-ти век, участник в изложбата през 1982 г. в Берлин е Джоузеф Бойс (на немски Joseph Beuys, 1921-1986), бивш пилот на Луфтвафе, който е бил в руски и английски плен, бивш и уволнен професор в Художествената академия в Дюселдорф, анархо-утопичен леви опозиционер
Втората публикация е продължение на списъка на артистите Neue Wilde, с допълнително слайдшоу с психоделична музика:
Експресионизмът и абстрактната живопис бяха отличителните белези на германския авангард в началото на 20-ти век, но след това Германия загуби не само общия модернистичен естетически контекст, но и загуби културна приемственост през периода на националсоциализма. Значението на "New Wild", следвоенното поколение западногермански художници-представители на неоекспресионизма, е, че те върнаха на европейското изкуство световната слава, загубена в следвоенния период, която за известно време премина и на американските абстрактен експресионизъм. Феноменът New Wilds е синтез на немски експресионизъм, абстрактна живопис и американски абстрактен експресионизъм, възроден на нов исторически етап, с известни намеци за романтични традиции в немската култура. С увереност може да се нарече епохално събитие в историята на културата на 20 век.
Нека продължим нашата история за няколко „New Wild“ - водещите представители, според мен, на тази тенденция в живописта.
Ханс Петер Адамски (Hans_Peter_Adamski, 1947), германски художник и график, виден представител на Новите дивотии на 80 -те години в Кьолн, учил в Мюнстер и Дюселдорф, пътувал до Индия, Афганистан и Индонезия в продължение на 5 години, работил в Италия, Франция и САЩ ... Днес работи в Академията за изящни изкуства в Дрезден.
