• Кабо Сан Лукас и Ел Арко
• Замъкът Луцк или замъкът на Любарт
• Пътуване Йордания от Акаба до Аман - мнения Как да пътувате до Йордания
• Мавритански замък на воздвиженка
• Екологични проблеми на град ле Ман
• Откъде идва името Златен рог?
• Нос Каво Греко в Агия Напа (Кипър): карта, как да стигнете до там
• Николаевская и Нашеницкая крепости
• Град Батуми, където. Ужасна ваканция. Батуми такъв, какъвто е в действителност. Преглед на турист за Батуми. Пазаруване в Батуми: какво и къде да купя
• Къде е Банкок в какво

Творчеството на Островски днес е включено в училищната програма, той е известен и обичан от много наши сънародници. Александър Николаевич Островски е драматург, родом от Москва, син на адвокат и внук на православен свещеник. Учи в Московския университет, в Юридическия факултет (не завършва), служи в московски съдилища, след това става професионален театрален деятел и писател-драматург.

В сравнение с пиесите на Тургенев или А.К. Толстой, които са предимно литературни произведения, драматургията на Островски има различен характер. Той е предназначен не толкова за четене, колкото за театрално въплъщение и трябва да се изучава преди всичко в рамките на историята на театъра. Историята на литературата обаче не може да подценява творчеството на най-големия руски драматург от втория трети от XIX v.

Като се има предвид творчеството на Островски, отбелязваме, че сред младежките му преживявания има есета и стихотворения. Комедията, която го направи известен, е The Bankrupt, която е преименувана на The Bankrupt (и по-късно преименувана на The Bankrupt). Нашите хора - да броим!”), се появява в списание Москвитянин (1850 г.), въпреки че по това време не е разрешено да се поставя. Фалшивият фалит, който търговецът Болшов обявява в тази пиеса, е сблъсък, основан на факти. реален живот(вълна от фалити, която обхвана бизнес средите в навечерието на написването на комедия). Сюжетната основа на комедията, която е близка до анекдота, обаче съвсем не изчерпва съдържанието й. Сюжетът придобива почти трагичен обрат: фалшивият банкрут е изоставен в длъжнически затвор от зет му Подхалюзин и собствената му дъщеря Липочка, които отказват да го изкупят. Шекспировите алюзии (съдбата на крал Лир) са разбрани от много съвременници.

След литературния успех на "Банкрут" в творчеството на Островски през 1850-те години започва интересен "славянофилски" период, който донесе прекрасна комедия, наречена " Не сядайте в шейната си"(1853) - първата му пиеса, поставена веднага и с голям успех - както и драмата" Не живей както искаш"(1855) и една от най-добрите пиеси на драматурга" Бедността не е порок» (създадена през 1854 г.). Порокът (образите на Вихорев, Коршунов) неизменно е победен в тях от висок морал, основан на православни християнски истини и народно-патриархални основи (образи на Бородкин, Русаков, Маломалски). Красиво написано литературен персонаж- Обичаме Торцов от „Бедността не е порок“, който успя да доведе брат си Гордей до покаяние и да обедини влюбените - чиновникът Митя и Любов Гордеевна (мигновеното духовно възраждане на Гордей Торцов беше наричано многократно „неправдоподобно“, но авторът явно не се стреми към правдоподобност в наивен реалистичен смисъл – изобразявайки християнското покаяние, което просто е способно веднага да направи грешника „друг човек“). Действието „Бедността не е порок” се провежда по Коледа, действието „Не живей както искаш” - на коледния вторник, а ликуващото забавление, празничната атмосфера интонира и двете пиеси (въпреки това в „Не живей както си искам” е и мотивът за дяволското изкушение, в което участва Петър шута Ерьомка).

Донякъде отделно стои в кон. 1850 г. - рано. 1860-те години така наречената "Балзаминова" трилогия, посветена на сблъсъците от живота на провинцията: " Празничен сън - преди обяд"(1857)" Кучетата ви хапят - не досаждайте на непознати" (написано през 1861 г.) и " Това, за което отивате, е това, което ще намерите“, по-известен като Бракът на Балзаминов» (1861).

Сближаване A.N. Островски с лагера на авторите на „Современник“ на Некрасов беше белязан от незабавно рязко изостряне на социално-обвинителни мотиви в творчеството му. Това трябва да включва на първо място комедията "Доходно място" (1857), драми " ученик" (1859) и " Гръмотевична буря» (1859). Сложен сблъсък" Гръмотевични бури“, където в центъра изневярата на героинята, състояла се в патриархално търговско семейство, характеризиращо се с изключителна строгост на моралните правила, водено от деспотична свекърва, беше едностранно възприето в духа на „еманципаторския ” тези на тогавашната „демократична” журналистика. Самоубийството на главния герой (от гледна точка на православието, което е страшен грях) се тълкува като акт на „благородна гордост“, „протест“ и един вид духовна победа над „инертните“ „домостроителни“ морални и социални (както се подразбираше религиозни християнски) норми. Когато силно талантливият критик демократ Н.А. Добролюбов в едноименна статия обявява главния герой „лъч светлина в тъмно царство“, тази негова метафора бързо се превръща в шаблон, според който дори век по-късно тази пиеса на Островски е интерпретирана в Руски гимназия. В същото време е пропуснат не по-малко важен компонент от проблематиката на „Гръмотевицата“, който и днес често се пропуска: „вечната“ тема за литературата за сблъсъка на любовта и дълга. Междувременно, до голяма степен благодарение на присъствието на тази тема в творбата пиесата запазва драматичната си жизненост и до днес (но извън Русия тя винаги се е поставяла малко по театрите).

Търговската среда, която драматургът представя през периода на славянофилските си хобита като един от най-нравствено стабилните и духовно чисти компоненти на руския социален организъм, е представена в Гроз като ужасно „тъмно царство”, потискащо младежта, основано на безсмислената тирания на старейшините, злонамерени и невежи. Катерина се чувства толкова тормозена, че през цялата пиеса многократно говори за самоубийството като единствен изход. От друга страна, тази драма на Островски, която излезе около две години по-рано от „Бащи и синове“ на И.С. Тургенев ни насърчава да констатираме: темата за „бащите и децата“ в своя остър социален обрат, сякаш висеше в литературната атмосфера на онова време. Изобразени в Гръмотевицата, младите хора от търговските среди (Катерина и Борис, Варвара и Кудряш) разбират и приемат житейските ценности, като цяло, светската истина на по-старото поколение не повече от Евгений Базаров и Аркадий Кирсанов.

Главната героиня Катерина Кабанова беше изписана от драматурга с голяма симпатия към нея. Това е образът на поетична, сантиментална и дълбоко религиозна млада жена, омъжена не по любов. Съпругът е мил, но плах и е подчинен на властната майка-вдовица Марфа Кабанова (Кабаниха). Показателно е обаче, че Катерина се влюбва по волята на автора, а не по някаква вътрешна властелин, „истински мъж” (което би било психологически естествено), но в сина на търговец Борис, в много отношения подобен на съпруга си като капка вода на друга (Борис е плах и в пълно подчинение на властния си чичо Дики – обаче , той е забележимо по-умен Тихон Кабанов и не е лишен от образование).

В началото на 1860 г Островски създава своеобразна драматична трилогия за Смутното време, съставена от поетични „хроники“ Козма Захариевич Минин, Сухорук"(през 1862 г.)" Дмитрий Претендент и Василий Шуйски" (година на създаване - 1867) и " Тушино» (1867 г.). По това време през XVIII век. пише A.P. Сумароков („Димитрий Самозванец”), а през първата половина на 19 век. КАТО. Пушкин („Борис Годунов“), който предизвика много подражания сред съвременниците си както в прозата, така и в стиховете, и в драматургията. Централното произведение на трагедията на Островски („Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски“) е посветено на периода, хронологически малко преди който завършва сюжетът на „Борис Годунов“ на Пушкин. Островски сякаш подчерта връзката им, като избра поетична форма за творчеството си - освен това бял ямбичен пентаметър, като у Борис Годунов. За съжаление големият драматург не се прояви като майстор на стиха. Поемане на "историческа" ролка в творчеството; Островски написа и комедията " Губернатор"(1865) и психологическа драма" Василиса Мелентиева"(1868), а няколко години по-късно комедията" комик XVII век ».

Островски твърдо се връща на пътя на социално обвинителната драматургия още през 60-те години на 19 век, създавайки една след друга комедии, които остават в театралния репертоар и до днес, като „ Достатъчно простота за всеки мъдрец"(година на създаване - 1868 г.)" Топло сърце"(1869)" луди пари"(1870)" гора"(1871)" Вълци и овце» (1875) и др. Отдавна е отбелязано, че лакомствае само в една от изброените пиеси - в " Лесе(Аксюша и актьорът Генадий Несчастливцев) - тоест тези произведения са остро сатирични. В тях Островски се изявява като новатор, прилагайки в големи драматургични форми конвенционалните техники на т. нар. водевилна драматургия, за което е критикуван от рецензенти, които не разбират смисъла на неговите усилия. Той се опитва да възобнови работата си в духа на своите комедии, публикувани през 50-те години на ХІХ в. от славянофила Москвитянин. Това са например пиеси като "Не всички котешки карнавал" (написани през 1871 г.), "Истината е добра, но щастието е по-добро" (създадени през 1876 г.) и др. Но "народните" мотиви тук придобиват външно декоративно , в донякъде изкуствено.

Освен „Гората“, някои от другите най-добри творби на Островски пречупват темата за тежката съдба на хората на театъра. Такива са по-късните му драми" таланти и фенове" (1882) и " Виновен без вина„(Написано през 1884 г.), в центъра на всеки от които е образът на талантлива актриса, която в определен момент от живота си е принудена да прекрачи нещо лично, човешко (в първата пиеса Негина се разделя с нейният любим годеник Мелузов, във втория Отрадина-Кручинина дава детето за отглеждане от Галчиха). Много от проблемите, поставени в тези пиеси, за съжаление, зависят малко от една или друга част социална структура, въпреки че публиката от XIX век. може да изглежда актуално. Но, от друга страна, техният вечен характер помага на самите сюжети на пиесите да останат живи и актуални и до днес.

Последното може да се припише и на драмата на Островски " Зестра”(година на създаване - 1878) - един от безспорните върхове на A.N. Островски. Може би това е най-добрата му работа. Лариса е красиво момиче, за което обаче няма зестра (тоест омъжването за нея, от гледна точка на хора с определена психология, беше икономически „неизгодно“ и според концепциите от онова време просто „непрестижно“ - между другото, същата зестра Отрадина ще бъде направена в „Без вина на виновните“). В същото време Лариса очевидно не е от онези, които решиха този проблем, като отидоха в манастир. В резултат тя предизвиква чисто плътски и циничен интерес към мъжете, които се къдрят около нея и се състезават. Въпреки това Карандишев, който не е богат и не е брилянтен по ум, който е готов да се ожени за нея и се смята за неин годеник, тя открито презира. От друга страна, Лариса, която примитивно поразява ефектите на Паратов с неговите „велики жестове“, наивно момичешки, дълго време ентусиазирано разглежда „идеала на мъжа“ и свещено му вярва. Когато той грубо я измами, тя губи почва под краката си. Отивайки на скандална разходка с лодка с Паратов, Лариса се сбогува у дома: „Или се радваш, мамо, или ме търси във Волга. Вярно е, че Лариса нямаше шанс да се удави - тя, която със закъснение се беше разочаровала от "идеала за мъж", беше застреляна от годеника си, нещастния Карандишев, който накрая беше отхвърлен от нея, така че " няма да стигне до никого."

Писането на A.N. Островски пиеси-приказки" Снежанка"(1873) - замислен като феерия, но изпълнен с висок символизъм (Островски написа и приказка" Иван Царевич"). Жаждата за символи като цяло е характерна за стила на Островски. Дори заглавията на неговите произведения или приличат на поговорки („Не живей както искаш“, „Истината е добра, но щастието е по-добро“ и т.н.), или изглеждат като смислени символи („Гръмотевична буря“, „Гора“, „ Вълци и овце” и др.). Снежната девойка изобразява условно приказното царство на Берендеите - един вид фантазия по темите славянска митология. парцел народна приказкапретърпя сложен завой под перото на майстора. Обречена да се стопи с настъпването на лятото, Снежната девойка успява да разпознае любовта и смъртта й се оказва нещо като „оптимистична трагедия“.

Снежанката свидетелства, разбира се, не толкова за дълбоките действителни познания на автора за славянската митология, древни ритуали и фолклор, колкото за интуитивно проникновено разбиране на техния дух. Островски създаде великолепен художествен образСлавянската приказна древност, която скоро вдъхнови Н.А. Римски-Корсаков на неговата известна операи по-късно, което многократно дава тласък на художественото въображение на други автори (например балетът „Пролетният обред“ от И. Ф. Стравински). В Снежанката, както и в много други пиеси (Бедността не е порок, Гръмотевица, Зестра и др.), на сцената се звучат песни – истински народни или написани в „народен дух”.

Голямото значение на A.N. Островски придаде цвят на речта, показвайки, че е привърженик на това, което Достоевски нарича писане „същности“. Героите му обикновено говорят, разпръсквайки в изобилие думи и фрази, предназначени да изобразят езика на определена социална среда, както и да характеризират личното културно и образователно ниво на този конкретен герой, характеристиките на неговата психология и сферата на жизнените интереси . Така езикът на претенциозната и невежа героиня от The Bankrut, Липочка, която, например, упреква майка си, „стана известен“ в това отношение: „Защо отказахте на младоженеца? Защо не несравнимо парти? Защо не капидон? Тя нарича мантилата „мантела“, пропорцията „порция“ и т.н. и т.н. Подхалюзин, за когото момичето се омъжва, е подходящ за нея. Когато тя страхливо го пита: „Защо не говориш френски, Лазар Елизарич?” Той отговаря направо: „Но за това, че нямаме какво да правим”. В други комедии юродата се нарича "грозен", последствието е "средство", кадрилът е "кадър" и т.н.

A.N. Островски е най-големият руски драматург от 19 век, който даде на националния театър първокласен репертоар и руска литература класически произведения, запазвайки огромен художествена стойности за нашето съвремие.

КРАТКА БИОГРАФИЯ НА АЛЕКСАНДЪР ОСТРОВСКИ

Островски Александър Николаевич (1823-1886), драматург

Александър Николаевич Островски е роден на 12 април 1823 г. в Москва в семейството на съдебен служител. Получи добро образование у дома. На 12-годишна възраст е изпратен в 1-ва Московска гимназия, която завършва през 1840 г. След това постъпва в юридическия факултет на Московския университет. През 1843 г. той напуска университета: юридическите науки престават да го интересуват и решава сериозно да се занимава с литература. Въпреки това, по настояване на баща си, той постъпва на служба в Московския съвестен съд, а след това (1845 г.) се премества в канцеларията на Московския търговски съд.

Адвокатската практика и съдебната служба на баща му в продължение на почти осем години осигуряват на бъдещия драматург богат материал за пиесите му. През 1849 г. списание "Москвитянин" публикува комедията "Нашите хора - да се заселим", а Островски става служител на списанието. През 1851 г. той напуска службата, за да се посвети на литературното творчество.

Островски създава около 50 пиеси (Доходно място, 1856; Гръмотевична буря, 1859; Луди пари, 1869; Гора, 1870; Снежанка, 1873; Зестра, 1878 и много други). С името на Островски е свързана цяла епоха в развитието на руския театър. Автор е на преводи от Сервантес, Шекспир, Теренс, Голдони. Неговото творчество обхваща огромен период от развитие на Русия през 19 век. - от ерата на крепостничеството през 40-те години. преди развитието на капитализма през 80-те години.

Драматургията на Островски изигра решаваща роля за създаването на оригинален и жизнен репертоар на руската сцена и допринесе за формирането на национална сценична школа. През 1865 г. Островски основава художествен кръг в Москва и става един от неговите ръководители. През 1870 г. по негова инициатива е създадено Дружеството на руските драматични писатели, на което той е постоянен председател от 1874 г. до края на живота си.

През 1881-1884г. Островски участва в работата на комисията за преразглеждане на устава на императорските театри. На 1 януари 1886 г. е назначен за ръководител на репертоара на московските театри. Но по това време здравето на драматурга вече се е влошило значително и на 14 юни 1886 г. Островски умира в имението Шчеликово в Косуш, провинция Тромск.

Александър Николаевич Островски 12 април 1823 г. в Москва на Мала Ординка. Баща му Николай Федорович е син на свещеник, самият той завършва Костромската семинария, след това Московската духовна академия, но започва да практикува като съдебен адвокат, занимаващ се с имуществени и търговски въпроси; се издига до чин колегиален оценител, а през 1839 г. получава благородство. Майката, Любов Ивановна Саввина, дъщеря на полицай и просвир, почина, когато Александър все още не беше на девет години. В семейството имаше четири деца (още четири починаха в ранна детска възраст). По-малкият брат е държавникът М. Н. Островски. Благодарение на позицията на Николай Федорович, семейството живее в просперитет, голямо внимание се обръща на изучаването на деца, които получават домашно образование. Пет години след смъртта на майката на Александър баща му се жени за баронеса Емили Андреевна фон Тесин, дъщеря на шведски благородник. Децата имаха късмет с мащехата си: тя ги обграждаше с грижа и продължаваше да ги учи.

Детството на Островски и част от младостта му преминават в центъра на Замоскворечие. Благодарение на голямата библиотека на баща си, той рано се запознава с руската литература и изпитва склонност към писане, но баща му иска да го направи адвокат. През 1835 г. Островски постъпва в трети клас на 1-ва Московска провинциална гимназия, след което през 1840 г. става студент в Юридическия факултет на Московския университет. Той не успява да завърши университетския курс: без да издържи изпита по римско право, Островски пише писмо за оставка (той учи до 1843 г.). По молба на баща си, Островски постъпва на служба на чиновник в Учредителния съд и служи в московските съдилища до 1850 г.; първата му заплата е 4 рубли на месец, след известно време се увеличава до 16 рубли (преведена в Търговския съд през 1845 г.).

До 1846 г. Островски вече е написал много сцени от търговски животи е замислена комедията „Неплатежоспособен длъжник” (по-късно – „Собствени хора – да се уредим!”). Първата публикация беше кратка пиеса „Картина от семейния живот“ и есе „Записки на жител на Замоскворецки“ - те бяха публикувани в един от броевете на „Московския градски списък“ през 1847 г. Професорът от Московския университет С. П. Шевирев, след като Островски прочете пиесата в дома си на 14 февруари 1847 г., тържествено поздрави публиката за „появата на ново драматично светило в руската литература“.

А. Н. Островски.

Литературна слава на Островски донесе комедията „Нашите хора - да се заселим!”, Публикувана през 1850 г. в списанието на университетския професор М. П. Погодин „Москвитянин”. Под текста беше: „А. О." (Александър Островски) и „Д. G." Под средните инициали беше Дмитрий Горев-Тарасенков, провинциален актьор, който предложи сътрудничество на Островски. Това сътрудничество не надхвърли една сцена и впоследствие послужи като източник на големи проблеми за Островски, тъй като даде на неговите недоброжелатели причина да го обвинят в плагиатство (1856). Пиесата обаче предизвика благоприятни отзиви от H. V. Gogol, I. A. Goncharov. Влиятелните московски търговци, обидени от имението си, се оплакват на „шефовете“; в резултат на това комедията е забранена за поставяне, а авторът е уволнен от служба и поставен под полицейски надзор по лична заповед на Николай I. Надзорът е премахнат след възкачването на Александър II и пиесата е разрешена да бъде поставена само през 1861г.

Първата пиеса на Островски, която успя да влезе театрална сцена, беше „Не се качвай в шейната си“, написана през 1852 г. и поставена за първи път в Москва на сцената на Малия театър на 14 януари 1853 г.

Повече от тридесет години, от 1853 г., нови пиеси на Островски се появяват почти всеки сезон в московските Мали и Александрински театри в Санкт Петербург. От 1856 г. Островски става постоянен сътрудник в списание „Современник“. През същата година, в съответствие с желанията на великия херцог Константин Николаевич, се състоя бизнес пътуване на изключителни писатели, за да проучат и опишат различни области на Русия в промишлен и бит. Островски поема изучаването на Волга от горното течение до Нижни Новгород.

А. Н. Островски, 1856 г

През 1859 г. със съдействието на граф Г. А. Кушелев-Безбородько излизат първите събрани съчинения на Островски в два тома. Благодарение на това издание Островски получи блестяща оценка от Н. А. Добролюбов, която му осигури славата на художник " тъмно царство". През 1860 г. гръмотевичната буря се появява в печат, на която Добролюбов посвещава статията „Лъч светлина в тъмно кралство“. От втората половина на 1860-те години Островски се заема с историята на Смутното време и влиза в кореспонденция с Костомаров. Пет „исторически хроники в стихове“ станаха плод на творбата: „Кузма Захарич Минин-Сухорук“, „Василиса Мелентьева“, „Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски“ и др.

През 1863 г. Островски е удостоен с наградата Уваров (за пиесата „Гръмотевица“) и е избран за член-кореспондент на Петербургската академия на науките. През 1866 г. (според други източници - през 1865 г.) Островски основава Художествения кръг, който по-късно дава на московската сцена много талантливи фигури. Къщата на Островски е посетена от И. А. Гончаров, Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, А. Ф. Писемски, Ф. М. Достоевски, И. Е. Турчанинов, П. М. Садовски, Л. П. Косицкая-Никулина, М. Е. Салтиков-Никулина, М. Е. Салтиков-Шчед, Н. И. Томоцков, Л. Е. Н.

През 1874 г. е създадено Дружеството на руските драматични писатели и оперни композитори, чийто постоянен председател Островски остава до смъртта си. Работейки в комисията „за преразглеждане на законовите разпоредби във всички части на управлението на театъра”, създадена през 1881 г. към дирекцията на императорските театри, той постига много промени, които значително подобряват положението на артистите. През 1885 г. Островски е назначен за ръководител на репертоара на московските театри и ръководител на театралното училище.

Въпреки факта, че неговите пиеси събраха добри колекции и че през 1883 г. император Александър III му отпусна годишна пенсия от 3 хиляди рубли, паричните проблеми не напуснаха Островски, докато последните днинеговият живот. Здравето не отговаряше на плановете, които той си постави. Упоритата работа изтощава тялото.

На 2 (14) юни 1886 г., в Деня на духовете, Островски умира в своето имение в Кострома Шчеликово. Последната му работа е преводът на "Антоний и Клеопатра" от Уилям Шекспир - любимият драматург на Александър Николаевич. Писателят е погребан до баща си в църковното гробище близо до храма на името на Свети Николай Чудотворец в село Николо-Бережки, област Кострома. За погребението Александър III предостави 3000 рубли от сумите на кабинета; вдовица, неразделно с 2 деца, е назначена пенсия от 3000 рубли, а за образование трима синаи дъщери - 2400 рубли годишно. Впоследствие в семейния некропол са погребани вдовицата на писателя М. В. Островская, актриса от Малия театър, и дъщерята на М. А. Шателен.

След смъртта на драматурга Московската дума създава читалня на името на А. Н. Островски в Москва.

Семейство

• По-малкият брат е държавникът М. Н. Островски.

Александър Николаевич изпитваше дълбока страст към актрисата Любов Косицкая, но и двамата имаха семейство. Въпреки това, дори след като става вдовица през 1862 г., Косицкая продължава да отхвърля чувствата на Островски и скоро започва близки отношения със сина на богат търговец, който в крайна сметка пропилява цялото си състояние; Тя пише на Островски: „... не искам да отнема любовта ти на никого“.

Драматургът живее в съжителство с обикновената Агафя Ивановна, но всичките им деца умират в ранна възраст. Без образование, но като умна жена, с фина, лесно уязвима душа, тя разбира драматурга и е първият читател и критик на неговите произведения. Островски живее с Агафия Ивановна около двадесет години, а през 1869 г., две години след смъртта й, той се жени за актрисата Мария Васильевна Бахметиева, която му роди четирима сина и две дъщери.

Създаване

"Колумб Замоскворечие"

Пиесата „Бедността не е порок“ (1853) е поставена за първи път на 15 януари 1869 г. в Малия театър за бенефис от пров. Михайлович Садовски.

Театър Островски

Руският театър започва с А. Н. Островски в неговата съвременното разбиране: драматург създаден театрално училищеи холистична концепция за театралната продукция.

Същността на театъра на Островски е отсъствието на екстремни ситуации и противопоставяне на червата на актьора. Пиесите на Александър Николаевич изобразяват обикновени ситуации с обикновени хора, чиито драми навлизат в ежедневието и човешката психология.

Основните идеи на театралната реформа:

• театърът трябва да бъде изграден върху условности (има 4-та стена, разделяща публиката от актьорите);
• неизменност на отношението към езика: овладяване на речевите характеристики, изразяващи почти всичко за героите;
• залагане на повече от един актьор;

„Добрата пиеса ще зарадва публиката и ще бъде успешна, но няма да продължи дълго в репертоара, ако е слабо изиграна: публиката отива в театъра да гледа добро представянедобри пиеси, а не самата пиеса; пиесата може да се чете. Отело без съмнение е добра пиеса; но публиката не искаше да го гледа, когато Чарски играе ролята на Отело. Интересът на представлението е сложна материя: и пиесата, и представлението участват еднакво в нея. Когато и двете са добри, изпълнението е интересно; когато едно нещо е лошо, тогава представлението губи своя интерес.

- „Бележка към проекта „Правила за императорските театрални награди за драматични произведения““

Театърът на Островски изискваше нова сценична естетика, нови актьори. В съответствие с това Островски създава ансамбъл от актьори, който включва актьори като Мартинов, Сергей Василиев, Евгений Самойлов, Пров Садовски.

Естествено, иновациите срещнаха противници. Те бяха например Шчепкин. Драматургията на Островски изисква от актьора откъсване от личността му, което MS Shchepkin не направи. Например, той напусна генералната репетиция на „Гръмотевица“, като беше много недоволен от автора на пиесата.

Идеите на Островски са доведени до логичния си край от К. С. Станиславски и М. А. Булгаков.

Народни митове и национална история в драматургията на Островски

През 1881 г. на сцената Мариински театъруспешната премиера на операта на Н. А. Римски-Корсаков „Снежанката“, която композиторът нарече своето най-добро произведение. Самият А. Н. Островски оцени работата на Римски-Корсаков:

„Музиката за моята „Снегурочка“ е невероятна, никога не бих могъл да си представя нещо по-подходящо за нея и така ярко изразяваща цялата поезия на руския езически култ и тази първо снежно-студена, а след това неустоимо страстна героиня от приказка.“

Появата на поетическата пиеса на Островски „Снегурочка“, създадена на базата на приказния, песенен и песенно-обреден материал на руската поезия, е причинена от случайно обстоятелство. През 1873 г. Малият театър е затворен за основен ремонт, а трупата му се премества в сградата на Болшой театър. Комисията за управление на Московските императорски театри реши да постави феерия, в която да участват и трите трупи: драма, опера и балет. С предложение да напишат такава пиеса за много кратко време, те се обърнаха към А. Н. Островски, който охотно се съгласи с това, решавайки да използва сюжета от народната приказка „Снежната девойка“. Музиката за пиесата, по желание на Островски, е поръчана от младия П. И. Чайковски. И драматургът, и композиторът работиха върху пиесата с голям ентусиазъм, много бързо, в тесен творчески контакт. На 31 март, на петдесетия си рожден ден, Островски завърши „Снежанката“. Първото представление се състоя на 11 май 1873 г. в Болшой театър.

Докато работи върху „Снежанката“, Островски внимателно търси размера на стихотворенията, консултира се с историци, археолози, експерти древен живот, се обърна към голямо количество исторически и фолклорен материал, включително „Сказание за похода на Игор“. Самият той високо оцени тази своя пиеса и написа: „Аз<…>в тази работа излизам на нов път”; той говореше ентусиазирано за музиката на Чайковски: „Музиката на Чайковски за „Снежанка“ е очарователна“. И. С. Тургенев беше „запленен от красотата и лекотата на езика на Снегурочка“. П. И. Чайковски, работейки върху „Снежанката“, пише: „Около месец седя на работа, без да ставам; Пиша музика за вълшебната пиеса на Островски „Снегурочка“, той смята самата драматична творба за перлата на творенията на Островски, а за музиката му за него казва: „Това е едно от любимите ми рожби. Пролетта беше прекрасна, душата ми беше добра... Хареса ми пиесата на Островски и за три седмици, без никакви усилия, написах музиката.

По-късно, през 1880 г., Н. А. Римски-Корсаков написва опера по същия сюжет. М. М. Иполитов-Иванов пише в мемоарите си: „С някаква особена топлота Александър Николаевич говори за музиката на Чайковски за „Снегурочка“, което очевидно много му попречи да се възхищава на „Снежанката“ на Римски-Корсаков. Несъмнено... искрената музика на Чайковски... беше по-близка до душата на Островски и той не криеше, че тя му е по-скъпа, като популистка.

Ето как К. С. Станиславски говори за Снежанката: „Снежанката е приказка, сън, национална легенда, написана, разказана във великолепните звучни стихове на Островски. Някой може да си помисли, че този драматург, така нареченият реалист и ежедневник, никога не е писал нищо освен прекрасни стихотворения и не се е интересувал от нищо друго освен чиста поезия и романтика.

Критика

Творчеството на Островски става обект на ожесточени дебати сред критиците от 19-ти и 20-ти век. През 19 век за него от противоположни позиции пишат Добролюбов (статиите „Тъмно царство“ и „Лъч светлина в тъмното царство“) и Аполон Григориев. През XX век - Михаил Лобанов (в книгата "Островски", публикувана в поредицата "ЖЗЛ"), М. А. Булгаков и В. Я. Лакшин.

Памет

• Централна библиотека на името на А. Н. Островски (Ржев, Тверска област).
• Московски регионален драматичен театър на името на А. Н. Островски.
• Костромски държавен драматичен театър на името на А. Н. Островски.
• Уралски регионален драматичен театър на името на А. Н. Островски.
• Ирбитски драматичен театър на името на А. Н. Островски (Ирбит, Свердловска област).
• Драматичен театър Кинешма на името на А. Н. Островски (Ивановска област).
• Ташкентски държавен институт за театър и изкуство на името на А. Н. Островски.
• Улици в редица градове на бившия СССР.
• На 27 май 1929 г. пред Малия театър е открит паметник на Островски (скулптор Н. А. Андреев, архитект И. П. Машков) (журито го предпочита пред паметника на Островски, представен на конкурса от А. С. Голубкина, изобразяваща великия драматург в момента завладяващ творчески импулс на зрителя).
• През 1984 г. в Замоскворечие, в къщата, където е роден великият драматург - паметник на културата от началото на 20-те години на XIX век, филиал на Театралния музей на име. А. А. Бахрушин - Къща-музей на А. Н. Островски.
• Сега в Шчеликово (област Кострома) има мемориален и природен музей-резерват на драматурга.
• Веднъж на всеки пет години, от 1973 г., Всеруският театрален фестивал "Дните на Островски в Кострома" осветява сцената, която се контролира от Министерството на културата Руска федерацияи Съюза на театралните дейци на Руската федерация (Всеруското театрално общество).
• Мемориална плоча в Твер, на улица Советская (бивша Милионна), къща 7, съобщава, че драматургът е живял в тази къща, хотел Барсуков, през пролетта и лятото на 1856 г., по време на пътуването си до района на Горна Волга.
• На всеки две години, от 1993 г., Малкият театър е домакин на фестивала „Островски в къщата на Островски“, на който театри от цяла Русия донасят в Москва своите спектакли по пиесите на драматурга.
• Пиесите на Островски никога не слизат от сцената. Много от неговите произведения са заснети или са послужили като основа за създаването на филмови и телевизионни сценарии.
• Сред най-популярните в Русия филмови адаптации е комедията на Константин Войнов „Женитиба на Балзаминов“ (1964 г., в водеща роля- Г. Вицин).
• Филмът получи значителна популярност. Жестока романтика“, заснет от Елдар Рязанов по „Зестра” (1984).
• През 2005 г. режисьорът Евгений Гинзбург получи главната награда ( Гран при "Гранатна гривна") единадесети руски фестивал"Литература и кино" (Гатчина) " за невероятната интерпретация на голямата пиеса на А. Н. Островски „Виновен без вина“ във филма „Анна“(2005, сценарий Г. Данелия и Рустам Ибрагимбеков; с участието на оперната певица Любов Казарновская).

Във филателията

Пощенски марки на СССР

Портрет на А. Н. Островски - пощенска марка на СССР. 1948 г

Портрет на А. Н. Островски по картината на В. Перов (1871 г., Държавна Третяковска галерия) Пощенска маркаСССР. 1948 г

Пощенска марка на СССР, 1959 г.

Драматург А. Н. Островски (1823-1886), актьори М. Н. Ермолова (1853-1928), П. С. Мочалов (1800-1848), М. С. Щепкин (1788-1863) и П. М. Садовски (1818-1872). Пощенска марка на СССР 1949г.

Пиеси

• "Семейна снимка" (1847)
• "Собствени хора - нека броим" (1849)
• „Неочакван случай“ (1850)
• "Утрото на младия човек" (1850)
• "Бедна булка" (1851)
• „Не се качвайте в шейната си“ (1852)
• "Бедността не е порок" (1853 г.)
• "Не живей както ти харесва" (1854)
• „Мамурлук на пиршество на непознат” (1856) текст. Пиесата е поставена първо на сцената на театъра на 9 януари 1856 г. в Малия театър за бенефиса на пров Михайлович Садовски, а след това, на 18 януари, в Санкт Петербург на сцената на Александринския театър за бенефиса изпълнение на Владимирова.
• Текст „Доходно място“ (1856 г.) Пиесата е поставена за първи път на сцената на театъра на 27 септември 1863 г. в Александринския театър за бенефис представление на Левкеева. За първи път е поставен в театър „Мали“ на 14 октомври същата година за бенефис от Е. Н. Василиева.
• „Празничен сън преди вечеря“ (1857)
• "Не се разбрах!" (1858)
• "Ученик" (1859)
• "Гръмотевична буря" (1859)
• „Стар приятел е по-добър от двама нови“ (1860)
• „Вашите собствени кучета се карат, не досаждайте на чужди“ (1861)
• "Сватбата на Балзаминов" (1861)
• "Козма Захарич Минин-Сухорук" (1861 г., 2-ро издание 1866 г.)
• "Тежките дни" (1863)
• „Грехът и неприятностите не живеят на никого“ (1863)
• Воевода (1864; 2-ро издание 1885)
• "Жокер" (1864)
• „На оживено място“ (1865)
• "Пропаст" (1866)
• "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски" (1866 г.)
• "Тушино" (1866 г.)
• "Василиса Мелентиева" (в съавторство със С. А. Гедеонов) (1867 г.)
• „Достатъчна простота за всеки мъдър човек“ (1868)
• "Горещо сърце" (1869)
• "Лудите пари" (1870)
• "Гора" (1870)
• „Не всичко е масленица за котката“ (1871)
• „Нямаше нито стотинка, а изведнъж алтин” (1872 г.) текст На 10 декември 1872 г. се състоя първото представление на комедията в Малия театър за бенефиса на Мусил.
• "Комик от 17-ти век" (1873 г.)
• Текст „Снежанка“ (1873 г.). През 1881 г. на сцената на Мариинския театър се състоя премиерата на операта на Н. А. Римски-Корсаков
• Текст „Късна любов” (1874 г.) На 22 ноември 1874 г. се състоя първото представление на комедията в Малия театър за бенефиса на Музил.
• Трудов хляб (1874) текст На 28 ноември 1874 г. се състоя първото представление на комедията в Малия театър за бенефиса на Мусил.
• "Вълци и овце" (1875)
• Текст „Богати булки” (1876 г.) На 30 ноември 1876 г. се състоя първото представление на комедията в Малия театър за бенефиса на Мусил.
• „Истината е добра, но щастието е по-добро” (1877) текст На 18 ноември 1877 г. се състоя първото представление на комедията в Малия театър за бенефиса на Мусил.
• "Сватбата на Белугин" (1877), заедно с Николай Соловьов
• Последната жертва (1878)
• Текст „Зестра” (1878 г.) На 10 ноември 1878 г. се състоя първото представление на драмата в Малия театър за бенефиса на Музил.
• "Добър джентълмен" (1879)
• "Дива жена" (1879), заедно с Николай Соловьов
• "Сърцето не е камък" (1880)
• "Роби" (1881)
• „Сияе, но не топли” (1881), заедно с текст на Николай Соловьов. Премиера на 14 ноември 1881 г. в Санкт Петербург, в Александринския театър, в полза на Ф. А. Бурдин.
• "Виновен без вина" (1881-1883)
• "Таланти и почитатели" (1882)
• „Красав мъж“ (1883)
• "Не от този свят" (1885)

Екранни версии на произведения

• 1911 - Василиса Мелентьева
• 1911 - На оживено място (филм, 1911)
• 1916 - Виновен без вина
• 1916 - На оживено място (филм, 1916, Чардинин)
• 1916 - На оживено място (филм, 1916, Сабински) (Друго име На големия път)
• 1933 - Буря
• 1936 - Зестра
• 1945 - Виновен без вина
• 1951 - Истината е добра, но щастието е по-добро (филм-пиеса)
• 1952 - Вълци и овце (телеспектакъл)
• 1952 - Достатъчно простота за всеки мъдър човек (телеспектакъл)
• 1952 - Снежанка (карикатура)
• 1953 - Горещо сърце (филм-пиеса)
• 1955 - На оживено място (филм-пиеса)
• 1955 - Таланти и почитатели (филм-пиеса)
• 1958 - Дълбините (телевизионен филм, адаптация на представлението на Ленинградски академичен театърдраматизира ги. А. С. Пушкин).
• 1964 г. - Женитба на Балзаминов
• 1968 - Снежанка
• 1971 - Доста просто за всеки мъдър човек (филм-пиеса)
• 1971 - Пролетна приказка (по пиесата "Снежанката")
• 1972 - Свети, но не топли (филм-пиеса)
• - Таланти и почитатели (телеспектакъл)
• 1973 - Таланти и почитатели
• 1975 г. - Последната жертва
• 1978 - Красив мъж
• 1980 - Гора
• 1981 - Луди пари
• 1981 - Свободно място - филм, режисиран от Маргарита Микаелян (по пиесата "Доходно място")
• 1982 - Попечители (телеспектакъл по пиесата "Последната жертва")
• 1983 - Късна любов
• 1984 - Жесток романс (по пиесата "Зестра")
• 1985 - След дъжда в четвъртък (приказен филм)
• 1989 - Сърцето не е камък
• 1998 - На оживено място
• 2001 - Savage
• 2005 - Анна (по пиесата Виновен без вина)
• 2006 - Snow Maiden (карикатура по пиесата "Snow Maiden")
• 2008 - Виновен без вина
• 2008 - Руски пари (по пиесата "Вълци и овце")
• 2008 - Подкупите са гладки (въз основа на пиесата "Доходно място")
• 2009 - Банкрут (по пиесата "Нашите хора - да се уредим")
• 2011 - Зестра

Александър Николаевич Островски - известният руски писател и драматург, оказал значително влияние върху развитието национален театър. Той формира нова школа за реалистична игра и написва много забележителни произведения. Тази статия ще очертае основните етапи от работата на Островски. Както и най-значимите моменти от неговата биография.

Детство

Александър Николаевич Островски, чиято снимка е представена в тази статия, е роден през 1823 г., на 31 март, в Москва, в района.Баща му Николай Федорович е израснал в семейство на свещеник, сам е завършил Московската духовна академия, но не е служил в църквата. Става съдебен адвокат, занимава се с търговски и правни дела. Николай Федорович успява да се издигне до ранг на титуларен съветник, а по-късно (през 1839 г.) да получи благородство. Майката на бъдещия драматург Саввина Любов Ивановна беше дъщеря на полицай. Тя почина, когато Александър беше само на седем години. Шест деца израснаха в семейство Островски. Николай Федорович направи всичко, за да гарантира, че децата израстват в просперитет и получават достойно образование. Няколко години след смъртта на Любов Ивановна той се жени за втори път. Негова съпруга е Емилия Андреевна фон Тесин, баронеса, дъщеря на шведски благородник. Децата имаха голям късмет с мащехата си: тя успя да намери подход към тях и продължи да ги образова.

младостта

Александър Николаевич Островски прекарва детството си в самия център на Замоскворечие. Баща му имаше много добра библиотека, благодарение на която момчето рано се запозна с литературата на руските писатели и изпита склонност към писане. Бащата обаче видял в момчето само адвокат. Затова през 1835 г. Александър е изпратен в Първата московска гимназия, след като учи, в която става студент в Московския университет. Островски обаче не успя да получи диплома по право. Той се скарал с учителя и напуснал университета. По съвет на баща си Александър Николаевич отиде да работи в съда като писар и работи на тази длъжност няколко години.

Опит за писане

Александър Николаевич обаче не остави опити да се докаже в литературното поле. В първите си пиеси той се придържа към обвинителна, „морално-социална” посока. Първите са отпечатани в ново издание, Московски градски списък, през 1847 г. Това бяха скици за комедията "Пропадналият длъжник" и есето "Записки на жител на Замоскворецки". Под публикацията имаше буквите „А. О." и „Д. G." Факт е, че някакъв Дмитрий Горев предложи сътрудничество на младия драматург. Той не напредва отвъд написването на една от сцените, но впоследствие се превръща в източник на големи проблеми за Островски. По-късно някои недоброжелатели обвиниха драматурга в плагиатство. В бъдеще много великолепни пиеси ще излязат от перото на Александър Николаевич и никой няма да посмее да се съмнява в таланта му. Освен това таблицата по-долу ще бъде представена подробно, което ще позволи да се систематизира получената информация.

Първи успех

Кога се случи това? Творчеството на Островски придобива голяма популярност след публикуването през 1850 г. на комедията "Нашите хора - да се заселим!". Това произведение предизвика благоприятни отзиви в литературните среди. И. А. Гончаров и Н. В. Гогол дават положителна оценка на пиесата. В това буре с мед обаче попадна и внушителна муха в мехлема. Влиятелни представители на московските търговци, обидени от имението, се оплакват пред висшите власти от нахалния драматург. Пиесата е незабавно забранена за поставяне, авторът е изключен от служба и поставен под най-строг полицейски надзор. Нещо повече, това се случи по лична заповед на самия император Николай I. Надзорът е премахнат едва след като император Александър II се възкачва на трона. А театралната публика видя комедията едва през 1861 г., след като забраната за нейното производство беше отменена.

Ранни пиеси

Ранната работа на А. Н. Островски не остана незабелязана, неговите произведения бяха публикувани главно в сп. Москвитянин. Драматургът активно сътрудничи на това издание както като критик, така и като редактор през 1850-1851 г. Под влиянието на „младите редактори“ на списанието и главния идеолог на този кръг Александър Николаевич композира пиесите „Бедността не е порок“, „Не се качвай в шейната си“, „Не живей както си искам”. Темите на творчеството на Островски през този период са идеализирането на патриархата, руските древни обичаи и традиции. Тези настроения леко заглушават обвинителния патос на творчеството на писателя. Въпреки това, в произведенията от този цикъл драматичното умение на Александър Николаевич нараства. Неговите пиеси станаха известни и търсени.

Сътрудничество със Съвременник

Започвайки от 1853 г., в продължение на тридесет години, пиесите на Александър Николаевич се показват всеки сезон на сцените на Малия (в Москва) и Александринския (в Санкт Петербург) театри. От 1856 г. работата на Островски редовно се отразява в сп. „Современник“ (произведенията се публикуват). По време на обществения подем в страната (преди премахването на крепостното право през 1861 г.) творбите на писателя отново придобиват обвинителна острота. В пиесата „Мамурлук на странен празник“ писателят създаде впечатляващ образ на Брусков Тит Титич, в който олицетворява грубата и тъмна сила на вътрешната автокрация. Тук за първи път се чу думата "тиранин", която по-късно се закрепи за цяла галерия от герои на Островски. В комедията "Доходно място" станалата норма на корупцията на чиновниците беше осмивана. Драмата "Зеницата" беше жив протест срещу насилието над личността. Други етапи от работата на Островски ще бъдат описани по-долу. Но върхът на достигането на този негов период литературна дейностбеше социално-психологическата драма "Гръмотевична буря".

"Гръмотевична буря"

В тази пиеса "bytovik" Островски рисува скучна атмосфера провинциален градс нейното лицемерие, грубост, безспорния авторитет на „възрастните“ и богатите. В противовес на несъвършения свят на хората, Александър Николаевич изобразява спиращи дъха картини на природата на Волга. Образът на Катерина е покрит с трагична красота и мрачен чар. Гръмотевичната буря символизира духовното объркване на героинята и в същото време олицетворява бремето на страха, под което постоянно живеят обикновените хора. Царството на сляпото подчинение е подкопано според Островски от две сили: здравия разум, който Кулигин проповядва в пиесата, и чистата душа на Катерина. В своя „Лъч светлина в тъмното царство” критикът Добролюбов интерпретира образа на главния герой като символ на дълбок протест, постепенно назряващ в страната.

Благодарение на тази пиеса работата на Островски се издигна до недостижима височина. „Гръмотевична буря“ направи Александър Николаевич най-известният и почитан руски драматург.

Исторически мотиви

През втората половина на 1860-те години Александър Николаевич започва да изучава историята на Смутното време. Започва да си кореспондира с известния историк и Николай Иванович Костомаров. Въз основа на проучването на сериозни източници драматургът създава цял цикъл исторически произведения: "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски", "Козма Захарич Минин-Сухорук", "Тушино". Проблеми национална историяса изобразени от Островски с талант и автентичност.

Други пиеси

Александър Николаевич все още остана верен на любимата си тема. През 1860-те той написва много „ежедневни“ драми и пиеси. Сред тях: "Тежки дни", "Пропаст", "Жокери". Тези произведения консолидират мотивите, които вече са намерени от писателя. От края на 1860-те години творчеството на Островски преминава през период на активно развитие. В драматургията му се появяват образи и теми на оцелялата след реформата „нова” Русия: бизнесмени, купувачи, изродени патриархални чанти и „европеизирани” търговци. Александър Николаевич създаде брилянтен цикъл сатирични комедии, развенчаващи следреформените илюзии на гражданите: „Луди пари”, „Горещо сърце”, „Вълци и овце”, „Гора”. Моралният идеал на драматурга е чистата душа, благородни хора: Параша от "Горещо сърце", Аксюша от "Гора". Идеите на Островски за смисъла на живота, щастието и дълга бяха въплътени в пиесата "Трудов хляб". Почти всички произведения на Александър Николаевич, написани през 1870-те години, са публикувани в „Отечественные записки“.

"Снежанка"

Появата на тази поетична пиеса беше напълно случайна. Малкият театър е затворен за ремонт през 1873г. Неговите артисти се преместват в сградата на Болшой театър. В тази връзка комисията за управление на московските императорски театри реши да създаде представление, в което да участват три трупи: опера, балет и драма. Александър Николаевич Островски се зае да напише подобна пиеса. Снежната девойка е написана от драматурга за много кратко време. Авторът взе за основа сюжет от руска народна приказка. Докато работи върху пиесата, той внимателно подбира размерите на стиховете, консултира се с археолози, историци и познавачи на древността. Музиката за пиесата е композирана от младия П. И. Чайковски. Премиерата на пиесата се състоя през 1873 г., на 11 май, на сцената на Болшой театър. К. С. Станиславски говори за Снежната девойка като приказка, сън, разказан в звучен и великолепен стих. Той каза, че реалистът и битовик Островски е написал тази пиеса така, сякаш не се е интересувал от нищо преди, освен от чиста романтика и поезия.

Работа през последните години

През този период Островски създава значими социално-психологически комедии и драми. Те разказват за трагични съдбичувствителни, надарени жени в един циничен и алчен свят: "Таланти и почитатели", "Зестра". Тук драматургът развива нови техники на сценична изява, изпреварвайки творчеството на Антон Чехов. Запазвайки особеностите на драматургията си, Александър Николаевич се стреми да въплъти „вътрешната борба“ на героите в „интелигентна хубава комедия“.

Социална активност

През 1866 г. Александър Николаевич основава известния Художествен кръг. Впоследствие той даде на московската сцена много талантливи фигури. Островски беше посетен от Д. В. Григорович, И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, П. М. Садовски, А. Ф. Писемски, Г. Н. Федотова, М. Е. Ермолова, П. И. Чайковски, Л. Н. Толстой, М. Е. Салтиков-Ш.

През 1874 г. в Русия е създадено Дружеството на руските драматични писатели и оперни композитори. За председател на сдружението е избран Александър Николаевич Островски. Снимки на известните общественикса известни на всеки любител на сценичните изкуства в Русия. Реформаторът положи много усилия, за да гарантира, че законодателството за управлението на театъра беше преразгледано в полза на артистите и по този начин значително подобри тяхното финансово и социално положение.

През 1885 г. Александър Николаевич е назначен на поста ръководител на репертоара и става ръководител на театралното училище.

Театър Островски

Творчеството на Александър Островски е неразривно свързано с формирането на истински руски театър в съвременния му смисъл. Драматургът и писател успява да създаде собствена театрална школа и специална цялостна концепция за постановка на театрални представления.

Характеристики на работата на Островски в театъра са липсата на противопоставяне на актьорската природа и екстремни ситуации в действието на пиесата. В произведенията на Александър Николаевич обикновени събития се случват с обикновени хора.

Основните идеи на реформата:

• театърът трябва да бъде изграден върху условности (има невидима „четвърта стена”, която разделя публиката от актьорите);
• при провеждане на представление, залогът трябва да се направи на повече от едно известен актьор, но върху екип от артисти, които се разбират добре;
• неизменността на отношението на актьорите към езика: характеристики на речтатрябва да изразява почти всичко за героите, представени в пиесата;
• хората идват в театъра да гледат как играят актьорите, а не да се запознаят с пиесата - могат да я прочетат вкъщи.

Идеите на писателя Островски Александър Николаевич впоследствие са финализирани от М. А. Булгаков и К. С. Станиславски.

Личен живот

Личният живот на драматурга беше не по-малко интересен от неговия литературно творчество. V граждански бракАлександър Николаевич Островски живее с обикновен буржоа почти двадесет години. Интересни фактии подробности брачни отношенияписателят и първата му съпруга все още тревожат изследователите.

През 1847 г. в улица Николо-Воробиновски, до къщата, където живее Островски, младо момиче Агафя Ивановна се заселва с тринадесетгодишната си сестра. Тя нямаше роднини и приятели. Никой не знае кога е срещнала Александър Николаевич. Въпреки това през 1848 г. младите хора имат син Алексей. Нямало условия за отглеждане на дете, затова момчето временно било настанено в сиропиталище. Бащата на Островски беше ужасно ядосан, че синът му не само напусна престижен университет, но и се свърза с обикновена буржоазна жена, живееща в съседство.

Въпреки това Александър Николаевич прояви твърдост и когато баща му заедно с мащехата си замина за наскоро закупеното имение Шчеликово в провинция Кострома, той се установи с Агафя Ивановна в дървената си къща.

Писателят и етнограф С. В. Максимов шеговито нарече първата съпруга на Островски „Марфа Посадница“, защото тя беше до писателя във времена на тежка нужда и тежки трудности. Приятелите на Островски характеризират Агафя Ивановна като по природа много интелигентен и сърдечен човек. Тя познаваше забележително нравите и обичаите. търговски животи оказва безусловно влияние върху творчеството на Островски. Александър Николаевич често се консултира с нея за създаването на неговите произведения. Освен това Агафя Ивановна беше прекрасна и гостоприемна домакиня. Но официален бракОстровски не се формализира с нея дори след смъртта на баща си. Всички деца, родени в този съюз, починаха много млади, само най-големият, Алексей, за кратко оцеля майка си.

С течение на времето Островски имаше други хобита. Той беше страстно влюбен в Любов Павловна Косицкая-Никулина, която изигра Катерина на премиерата на „Гръмотевичната буря“ през 1859 г. Скоро обаче настъпи лична почивка: актрисата напусна драматурга заради богат търговец.

Тогава Александър Николаевич имаше връзка с млада художничка Василева-Бахметиева. Агафя Ивановна знаеше за това, но неотклонно носеше кръста си и успяваше да запази уважението на Островски към себе си. Жената умира през 1867 г., 6 март, след тежко заболяване. Александър Николаевич не напусна леглото й до самия край. Мястото на погребение на първата съпруга на Островски не е известно.

Две години по-късно драматургът се жени за Василиева-Бахметиева, която му ражда две дъщери и четирима сина. Александър Николаевич живее с тази жена до края на дните си.

Смъртта на писателя

Напрегната публика и не можеше да не се отрази на здравето на писателя. Освен това, въпреки добрите хонорари от постановка на пиеси и годишна пенсия от 3 хиляди рубли, Александър Николаевич винаги е изпитвал недостиг на пари. Изтощен от постоянни тревоги, тялото на писателя в крайна сметка се проваля. През 1886 г., на 2 юни, писателят умира в имението си Шчеликово близо до Кострома. Императорът отпуска 3000 рубли за погребението на драматурга. Освен това той определи пенсия от 3000 рубли на вдовицата на писателя и още 2400 рубли годишно за възпитанието на децата на Островски.

Хронологична таблица

Животът и творчеството на Островски могат да бъдат показани накратко в хронологична таблица.

Животът и работата на Островски бяха изпълнени с такива събития. Таблицата, която показва основните събития от живота на писателя, ще помогне за по-доброто изучаване на неговата биография. Драматичното наследство на Александър Николаевич е трудно за надценяване. Още по време на живота на великия художник Малкият театър е наричан „Къщата на Островски“ и това говори много. Творчество Островски, Кратко описаниекойто е представен в тази статия, струва си да го проучите по-подробно.

Александър Николаевич Островски с право се смята за един от най-известните драматурзи в Русия. Това велик човекне само стои в началото на формирането на руската драматична школа, но е и учител на известния K.S. Станиславски и М.А. Булгаков. Биография на A.N. Островски е интересен в същата степен, както и неговата творческа дейност.

Александър Николаевич е роден в богато московско търговско семейство на 12 април 1823 г. Майка му умира, когато момчето е едва на 7 години. Мащехата му, небезизвестната баронеса Емилия Андреевна фон Тесин, инвестира с пълна отдаденост във възпитанието и образованието. младият Александъри братята му. Малко хора знаят, че Александър Николаевич с ранно детствознаеше немски, френски и дори гръцки. Като възрастен той научи допълнително английски, испански и италиански. Наистина, талантливият човек е талантлив във всичко!

На 17-годишна възраст Островски постъпва в Московския университет, но поради конфликт с учител напуска обучението си на третата година в университета. Може би тази решителна стъпка повлия на по-нататъшното професионално развитие на Александър Николаевич.

През 1850 г. "Собствени хора - ние ще се уредим!" - първата пиеса на Островски, която му носи слава и слава на открито руска империя. Въпреки огромния успех, излизането на пиесата почти сложи край по-нататъшна кариеравелик руски драматург. След като предизвика бурен отговор сред бюрократите, недоволни от обвинителния характер на пиесата, Островски беше отстранен от държавна служба, признат за ненадежден и беше под строг полицейски надзор в продължение на 5 години. Интересно е, че едно по-известно произведение на драматурга можеше да се очаква да вземе предвид същото. Това е заза голямата пиеса „Гръмотевична буря“, която като цяло не би могла да излезе и да обогати културния багаж на Русия, ако не императрицата, която реагира благосклонно на творбата. Волята на кралицата определи съдбата както на творбата, така и на нейния автор.

Като представител на висшата класа, A.N. Островски необичайно ясно описва обичаите и нравите обикновените хора. Не на последно място в това играе първата му съпруга, която произлиза от обикновено семейство. Бащата и мащехата на Островски, смятайки такъв съюз за погрешен, бяха против брака на сина с жена от по-нисък клас, така че драматургът и Агафя Ивановна (това беше името на първата съпруга на писателя) живееха в неофициален брак от 20 години. Двойката имаше 5 деца, нито едно от които не доживя до зряла възраст. Драматургът се жени за втората си съпруга 2 години след смъртта на Агафя Ивановна. От този брак той има шест деца - две дъщери и четирима сина.

Малко хора знаят, че операта "Снежната девойка" е една от най-популярните известни произведения P.I. Чайковски е резултатът съвместни дейностиголям композитор с известен драматург. Операта "Снежанка" е базирана на легенди, обичаи и народни приказки.

Да бъдеш прародител съвременен театърдраматургът играеше голяма роляпри формирането на Станиславски. Всъщност той е основоположникът на съвременното актьорско изкуство. Александър Николаевич основава собствено училище, където учи актьорите да играят, да живеят емоции: изразително, емоционално и надеждно. Методът му придоби огромна популярност, въпреки че имаше противници на тази техника. И така, известният M.S. Шчепкин беше един от основните критици на тази техника на игра.

Островски беше уникален човек. Досега той щеше да бъде признат за гений. Преценете сами, полиглот, драматург и основоположник на модерното театрално изкуство. Да, както се казва, „вече не ги правят такива“.

Биография на Островски интересна информациянакратко.

• Летище Жирона (Aeroport de Girona - Costa Brava), Барселона, Испания
• Кремъл в Тбилиси – посещение на крепостта Нарикала Нарикала, Грузия
• Остров за развлечения Winpearl в Nha Trang (Виетнам) Времетраене на кабинковия лифт winpearl
• Къде се намира остров Борнео?
• Увеселителен парк "Dam Sen Park язовир сем от летището"
• Хотели и места за престой в близост до Национален парк Khao Phra Theo, Таланг (Тайланд)
• Най-добрите витамини за кожата на лицето (таблетки)
• Как работи сурогатното майчинство и разрешена ли е процедурата в Русия?
• Вегетарианска. Какво знаем за него? Основните разлики между вегетарианци и вегани: хранене, начин на живот, морални и етични принципи Какво представляват вегетарианците
• Как да се измъкнем от депресията: полезни съвети от лекар

• Какви цветове правят една жена тънка?
• Менопауза при жените - какво е това, признаци, симптоми, възраст на началото и лечение на менопаузата Когато една жена има клинекс
• Фитнесът е тренировка, правилно хранене и почивка
• Рецепти за маска от яйчен белтък за бръчки по лицето
• Как да предизвикате менструация преди време
• Дрехи, които мъжете не харесват
• Как да правим слънчеви бани в солариум Възможно ли е да се правят слънчеви бани с отит
• Как да станем модерно момиче
• Дрехи, които мъжете не харесват
• Как да свалим температурата без лекарства?