Невероятни исторически паметници на Индия. Основните културни паметници и религиозно-философските традиции на древна Индия




Индия е една от най-големите страни в света, която обхваща различни култури, традиции, езици и вярвания. Това място от паметници, несъмнено пленяващо очите ви. Така че ...

Килийният затвор, известен още като Кала Пани, е бивш колониален затвор, използван от Британската империя за изгнание на политически затворници. Намира се в град Порт Блеър на островите Андаман и Никобар, Индия. Построена е между 1896-1906 г. Разполага с 693 единични камери с размери 4,5 × 2,7 метра. Днес това е национален мемориал и най-известният затвор в Индия.


Mysore Palace е дворец, разположен в центъра на Mysore в индийския югозападен щат Карнатака. Това е официалната резиденция на бившето кралско семейство Майсур, както и най-известната туристическа атракция на Индия (след Тадж Махал), която се посещава ежегодно от 2,7 милиона души.


На осмата линия в класацията на невероятните исторически паметници на Индия е Мемориалът Виктория, построен от английския архитект Уилям Емерсън между 1906-1921 г. в памет на британската кралица Виктория (1819-1901). Намира се на брега на река Хугли, в индийския град Калкута, Западен Бенгал. В момента е музей и забележителност на града. Тук се съхраняват повече от 30 хиляди експоната.


Чарминар е важна архитектурна забележителност на Хайдерабад, построен по заповед на султан Мохамед Кули Кут Шах през 1591 г. в памет на края на чумата в града. Това е квадратна сграда с четири минарета с височина 53 м и ширина 30 м. Всяко минаре има спираловидно стълбище със 149 стъпала, което позволява на туристите да се изкачат на последния етаж и да се възхищават на панорамата на града. Чарминар е един от най-впечатляващите примери на ислямската архитектура, привличащ хиляди туристи и поклонници.


Лал Кила или Червената крепост е историческата цитадела на град Делхи, разположена по протежение на река Ямуна, която някога е служила като ров (сега речното корито се намира на 1 км от крепостта). Крепостта с площ 103,06 хектара е заложена на 16 април 1639 г. от Шах Джахан. Строежът му е завършен през 1648 г. Червената крепост е една от най-популярните туристически атракции в Делхи, както и символ на независимостта на 1947 година.


Qutb Minar е най-високото тухлено минаре в света, разположено в квартал Мехраули в индийския град Делхи. Изграждането му е започнато от основателя на Делхийския султанат Кютб ал Дин Айбак през 1193 година. Минарето е завършено от няколко поколения владетели и представлява исторически значими паметници от различни епохи. Височината му е 72,6 м. Вътре в кулата има стълбище с 379 стъпала, водещи към върха.


Голямата Ступа в Санчи е най-старата каменна сграда в Индия, разположена в село Санчи, на 46 км североизточно от Бхопал, Мадхя Прадеш. Построен е по заповед на император Ашока през III век. Преди новата ера. д. и по-късно служи като прототип на всички следващи ступи, разположени в селото. До XII век Санчи остава най-големият център на будисткото изкуство, но след появата на исляма той започва да намалява. Изоставени от векове, паметниците са преоткрити и описани от британците през 1818 година. През 1918 г. тук е открит музей.


най-известният мавзолей в света, разположен на брега на река Джам в град Агра, Индия. Той е построен по поръчка на падишаха на империята на Моголите Шах Джахан в памет на съпругата му Мумтаз-Махал, която починала по време на раждането на четиринадесето дете. Сградата започва да се строи около 1632 г. и е завършена през 1653г. Смята се за перлата на мюсюлманското изкуство, една от най-красивите сгради в света, както и символ на вечната любов.


Аджанта - комплекс от 29 будистки храма и манастири, издълбани през няколко века от II век пр.н.е. д. според V в. сл. Хр д. в скалите близо до индийското село Аджанта, Махараштра. Тези пещери са известни със стенописните си картини, които илюстрират будистки легенди и митове, но всъщност разкриват панорама на обществения живот от онази епоха. Във връзка с изчезването на будизма в Индия, манастирският комплекс Аянта беше изоставен. Открит е едва през 1839г. Включен в класацията на десет архитектурни чудеса на древния свят.


Първото място в списъка на невероятните исторически паметници на Индия са заети от Индийските порти - базалтова арка, построена в град Мумбай на алеята на Аполон Бундер в чест на посещението на крал Джордж V през декември 1911 г. Въпреки това във връзка с Първата световна война работата по изграждането на 26-метрова конструкция е забавена и церемонията по откриването му се състоя на 4 декември 1924 г.

Споделете в социалните. мрежи

Разкопките включват и бижута от каменни мъниста, направени в най-ранните етапи на заселването на долината на Инд. Първите проби от каменни мъниста са имали малки дупки с диаметър 1,5-3 мм. Някои от по-ранните проби са направени от стеатит (мек талк на прах, известен като сапунен камък). Занаятчиите успяха да пробият дупки в тях с медни свредла за окачване с диаметър около половин милиметър. След това мънистата получи желаната форма с помощта на шлифовъчни колела. Накрая занаятчиите изгаряли мъниста в специални пещи при температура 850 ° С. Занаятчиите от Harappa, използвани като материали за ахат и яспис на мъниста.Около 2600 г. пр. Н. Е. Майсторите на долината на Инд научили как да правят по-твърди тренировки, чиято тайна остава неразгадана.

Една от най-сложните технологии беше използвана за производството на фаянс. Фаянсът на майсторите на долината на Инд е по-качествен, отколкото в Египет или Месопотамия, тъй като е направен от смачкан кварц. Елитните класове на долината на Инд използваха фаянса не само за бижута, но и за ритуални цели. Изделия, направени от фаянс с изображения на различни теми, също бяха използвани в специални церемонии, по време на които те бяха представяни като подаръци на хора, които носеха подаръци или принасяха жертви.

Харапа е страхотен паметник на индийската култура, който буди интерес у изследователи и туристи от всички националности. Материалната култура на Харапа е проучена доста добре, но смъртта на Харапа все още е загадка.

Будизмът, разпространен през вековете до колосални съседни територии, не влиза в конфликт с първоначалните религии и култура, които вече съществуват там. Имаше много общо с местните божества, обичаи и ритуали. Будизмът се асимилира с тях, включващ много аспекти на местните култове, модифицирани под натиска на други религии, но в основата си остава непроменен.

Разпространението на будизма се насърчава от архитектурата, скулптурата и живописта. Първоначално изкуството на будизма беше набор от „подкрепления“ или „напомняния“, които помагаха на вярващия във възприемането на догма, която често беше твърде сложна за него. С разпространението на религията тя се изпълваше с нови значения и се излъчваше в напълно нови форми.

Съзерцателното будистко „изкуство да живееш“ изискваше сливането на художествените форми с естествените. Следователно будистката архитектура е различна от европейската: не е убежище от природата, а разтваряне в нея. Основната идея на будистките структури е създаването на видимо подобие на изкуствени и природни форми, хармония с природата и условия за постигане на спокойствие. Основата на архитектурата е класическото усещане за органично, свободно растящо от земния обем. Тибетските храмове и китайските пагоди изглеждат като естествени образувания, те отекват формите на планини, хълмове или изветрени скали, цъфтят по склоновете им като чужди цветя.

Могат да се разграничат два основни типа будистки сгради. Първият тип са услуги, предназначени да поддържат живота на манастира: храмове, понякога достигащи огромни размери, стаи за монаси - вихара, зала за вярващи - чайни, библиотеки, кули за гонги и камбани. Вторият тип са сгради, които сами по себе си са обект на поклонение: ступа или пагода. Те като правило са центърът на манастира в съответствие с ролята им на пазител на свещените мощи.

Ступите не са сгради, а солидни монолитни паметници с малки камери - реликвии и ниши за скулптури. Според легендата, първите ступи са издигнати след изгарянето на тялото на Буда според индийската традиция - да съхраняват пепелта си, разделен на осем части според броя на регионите на Индия, претендирайки правата си върху неговите мощи. Ступите са полусферични, с форма на кула или камбанария. В системата на будистката символика ступата се разглежда като вертикален модел на Вселената. Той символизира „творческия принцип на Вселената“, „импулсът на живота“, нирвана. Архитектурните особености на ступите във всяка страна се определят от местните традиции, но по отношение на план те трябва да са кръгли или квадратни.

Цялата група сгради на манастирския комплекс е организирана по единен план. В Източна Азия манастирът е заобиколен от стена и обикновено е ориентиран по централната ос с главната порта на юг, зад която е стояла пагода, зад нея е храм. Проповедната зала и задната порта завършиха тази линия. Местоположението на сградите би могло да се промени поради терена, особено в планината, но будистката култура винаги включва ритуално обръщане по посока на часовниковата стрелка. В издълбаните в скалите църкви е използван специален път за това. С течение на времето храмът замества пагодата от централното място, така че придобива не толкова сакрален и по-декоративен вид, а често вторият се привързва към една пагода - за симетрия.

В будистките храмове на повдигната платформа - един вид олтар в задната част на залата има статуи на Буди или Бодхисатва (светци, решили да напуснат кръга на преражданията и да стигнат до състоянието на Буда). Олтарът се състои от няколко стъпки: квадратната стъпка е символ на земята, кръглата е символ на небето. В стените ниши има статуи на божества, по стените са стенописи, напомнящи предишните дела на Буда, картини на рая, фигури от бодхисатва, безброй декоративни мотиви.

Разцветът на будистката скулптура датира от IV - V век. През тези години огромен брой изображения на Буда и бодхисати са направени от злато, бронз, боядисано дърво, слонова кост, камък от малки (2-3 см) до огромни фигури с височина 54 м.

Често будистките структури се превръщат в гигантски пирамиди от скулптури, покривайки изцяло основния обем. Релефите и скулптурите на храмовите и манастирските структури също включват образи, които не са свързани с философията на будизма, отразявайки по-древни култове и вярвания, а понякога само въображението на художника.

Будизмът не забраняваше образите на живите същества, насърчаваше независимостта на мисленето, обявяваше най-важния принцип на голяма сложност и непрекъсната променливост на света. Буда учи, че пътят към спасението се крие чрез освобождаване от илюзии, следователно будистките герои имат ясен и просветлен израз, те са извън моралните слабости и егоистичните страсти.

Живописни изображения на Буда, бодхисати, будистки символи (ваза, скиптър, купа за милостиня, лък и стрела, броеница, колело Сансара или колело на закон и др.) Могат да се видят в почти всеки будистки храм.

Ето как европейски пътешественик, изучавал будизма на Изток в продължение на много години, описва А. Дейвид Нийл, вътрешната украса на един от будистките манастири в Тибет, в книгата „Мистиците и маговете на Тибет“ (М., 1991): „Много знамена висяха от тавана в галерии и прикрепени към стълбове с висока опора, представят огромно много изображения на Буда и богове на събралите се хора, а върху покриващите стенописи, сред кохорти от други герои, светци и демони в заплашителни или доброкачествени пози. В дълбините на огромната стая, зад няколко реда олтарни светилници, статуи на големите отдавна разположени лами и скъпоценни ковчези от сребро и злато, блестящи, тихо трептящи, съхранявайки мумиите си или кремационния пепел. Като обърнат своите взискателни или наложителни погледи към хората, потискайки ги с техния брой, всички тези същества ... сякаш се смесват с тълпа монаси. Мистичната атмосфера обгръща хората и предметите, затъмнява тривиалните детайли с мараня, идеализира лица и пози. »)

В тибетското будистко изкуство танката заема значително място - образи на Буда, йерархи на църквата, герои от будисткия пантеон, жизнени цикли и др. Те са направени с бои върху коприна или отпечатани върху памучна тъкан, предназначени за медитация, религиозни шествия, в интериор на храма, в домашни олтари.

Характерно за будисткото изкуство е желанието за контрастна комбинация от ярки, цветни материали: злато и сребро, червен и черен лак, инкрустирани с цветно стъкло, порцелан, фолио, седеф, скъпоценни камъни. Будизмът се е превърнал в училище за няколко поколения майстори на Индия, Персия, Бирма, Тайланд, Индонезия. Много класически произведения на изкуството от Китай и Япония и други страни са свързани с будизма.

Разцветът на будизма в Индия пада върху V-VII век. Махаяна допринесе за връщане към йерархичните идеи, а тантризмът спомогна за реабилитирането на сетивния свят. От IV век по време на династията Гупта процъфтява светската култура. Наред с храмовете в трактата за архитектурата на V-VI век. описани са обществени съоръжения, дворци. Улесни прехода към йерархична организация на обществото и нахлуването на хуните. Както в Европа, крахът на хунската държава доведе до формирането на княжества и отношения, които в Европа бяха наречени феодални. През V-VII век. в Индия имаше около 50 щата.

Царете на Гупта покровителствали различни религии, но наричали себе си поклонници на Вишну. В надписите от това време хиндуистките имена се срещат пет пъти по-често от будистките и джайна. KV c. са съставени сводовете на индуистките митове и традиции. Тези сводове не бяха предназначени за елита, а за цялото население, на което бяха близки и разбираеми. Основната идея на индуизма, идеята за лично обслужване на Бога и неограничена преданост към него, беше напълно съобразена с духа на йерархично общество. Най-популярните богове били Вишну и Шива.

   От: Йонина

Ведите

Най-старите литературни паметници на Индия са Ведите. Те представляват колекция от молитвени песнопения - химни и магически заклинания, адресирани до боговете, мъдреците, небесните тела, божествената напитка, времето, съня, болестите и др. Ведическите сборници - Самхит четири: „Риг - Веда” „Самаведа” (вид на песни, песнопения), „Яджурведа” (вид на жертвени формули и „Атхарва Веда” (воалът на заклинанията и конспирациите), всеки от четирите сборника има своя литература за коментари: ритуал - брахмани и философски - Араняки и Упанишади. Самхит и коментарите към тях се наричат \u200b\u200bведически л iteraturoy.

Ведическите произведения са създадени в северозападната част на Индустан. Мястото им на раждане се счита за територията между реките Кабул и Инд и част от Пенджаб. Датирането на ведическите колекции и техните компоненти, подобно на повечето паметници на древната индийска литература, до голяма степен е произволно. Има много дебати около въпроса за запознанството с Ведите. По правило европейските учени ги причисляват към по-късен период, индийските учени - към по-ранен. Въпреки това повечето учени са съгласни, че най-ранните ведически химни могат да бъдат датирани около II хилядолетие пр.н.е. д. Разминаванията в това датиране се обясняват с многопластовите ведически колекции. Това наслояване е резултат от факта, че ведическите химни са родени като произведения на устната литература и след това дълго време се съхраняват в традицията, предават се от поколение на поколение устно. Записът на ведическите паметници датира от първите векове на нашата ера. При нас стигнаха само много късни ръкописи, отделени на свой ред на няколко века от първоначалния запис.

Химните на Ведите се развиха по време на разлагането на примитивната обща система. Племената, разделени на много родове, по това време се занимавали с лов, скотовъдство и земеделие. Те водят безкрайни войни между добитък, хора и земя. Вярванията и култовете на древните индийци са били примитивни. Функциите на свещеника в племето се изпълняваха от племенния водач, в клана - главата на клана, а в семейството - главата на семейството. Постепенно се появява имущественото и социалното неравенство, възниква класово разделение. Свещениците стават горните класове - брамини  и военна аристокрация - kshatriyas, Тези явления, представящи еволюцията на живота на древните индианци, са отразени във ведическите колекции.

Индуистката традиция счита Самхита Вед за откровение на върховния бог Брахма, който уж предал словото си на древните мъдреци, сред които бил поетът Вяса. Но етимологията на самата дума "вяза" (буквално: "този, който подрежда, разпространява текстове [на цикли]", "колекционер") е сериозно опровержение на тази традиция. В легендата обаче може да се намери „рационалното ядро” на истината. Ведическите събрания и коментари към тях представляват „шрути”, което буквално означава „онова, което се слуша”, тоест тук очевидно е устният произход и устното съществуване на ведическите химни.

Ведическите химни се появяват в самхитите под имената на древните мъдреци. Създаването на първата част на „Ригведа“ се приписва на петнадесет легендарни автори. Всъщност авторите на химни, както първата част на Ригведа, така и други ведически сборници, бяха много поколения риши, певци и поети от племето. Те бяха вдъхновени създатели на химни. Понякога певците на Ноет казват, че са „намерили химни“, понякога приписват раждането на химна на състоянието на екстаз, причинено от божествена напитка, понякога сравняват състава на химните с труда на дърводелец, тъкач или гребник.

Риши за всеки тържествен или дори важен повод съставяха химни (преди началото на военна кампания, в края на тази кампания и т.н.), адресирани до божеството за помощ или подкрепа. Може да се предположи, че ришите са най-надарените хора от племето и по това време са изразявали надеждите, стремежите, радостите и скърбите на всички членове на племето. Така в широкия смисъл на думата цялото племе (или всички племена от северозападната част на Индустан) е създател на химните, а поезията на колектива е сключена във Ведите. Следователно основното съдържание на ведическата поезия са колективните чувства и представи, а не чувствата и представи на даден индивид. По всяка вероятност ведическите сборници запазват най-доброто от химните, които са се настанили в народната памет като примери за художествено творчество.

Всеки нов певец в акта на импровизация добавяше нещо към творбите на своите предшественици и изхвърляше нещо. Този процес може произволно да се нарече "естествен" или "спонтанен" подбор. Не по-малка роля (а може би и повече!) За запазването на едни и отпадането на други химни във времето се изиграваше от подбор на класове. Гимните са обработвани от браминските свещеници.Различните слоеве, които се срещат във Ведите, показват, че ерата на създаването на химни трябва да е продължила няколко века. Химните говорят за „стари“ песни, съществуващи от незапомнени времена. Определена част от samhit е повторението. Това означава, че поетите от сравнително по-късно време са заимствали линии от своите предшественици, че е имало „номадски линии“ или „общи места“, които новият поет включва творението. Вероятно много поколения риши са заменени, преди стиховете във ведическите сборници да бъдат хвърлени в определена форма.

Мина доста време между появата на химни и съставянето на колекции от тези химни. Ерата на създаване на химни и компилирането им в колекции се нарича „ерата на Самхит“, която е разделена на две части. В първия са създадени химни, през вторите са събирани, комбинирани, систематизирани и подредени в реда, за който са известни в момента. С други думи, подредбата на химните в самхитите не отразява хронологичната последователност на тяхното съставяне. Систематизаторите и редакторите отново бяха свещениците - брахманите.

7. Медицина и фармация в древна Индия. Писмени медицински паметници на древна Индия. Напредък в хирургията, хигиената.

Източникът за изучаване на историята на медицината и фармацията на Древна Индия са Ведите (паметници на индийската култура), както и сборник от закони на Ману. От тях научаваме, че през II век пр.н.е. в Индия имаше медицинско образование: университети в Таксила и Бенарес, както и медицински училища в провинциални манастири. В „Аюр-Веда“ (Книга на живота) се казваше, че болестта се появява след дисбаланса на въздуха (етер), слуз и жлъчка, осигурявайки здраве. Лекарят трябваше да възстанови баланса, съществуващ преди заболяването, с помощта на лекарства (еметици, слабителни, потогонни вещества и масла), хирургическа интервенция или физически методи на облъчване. В 2Ayur-Veda, един вид индийска фармакопея, е даден списък от 760 лекарства. В емпиричната медицина на древна Индия са били използвани зърнени култури, дърво, кора, корени, цветя, плодове. Също така се консумирали вино, оцет, мляко, масло, мазнини, кръв, жлези и други органи на много животни, риби и птици. Минерали: арсен, желязо, мед. Съставът на мехлемите често включва олово, сяра, антимон, цинк, амониеви соли. Особено - Меркурий! Най-мощният стягащ агент е златото. Използва се също сребро, мед, желязо, калай. Използвани са хирургични методи за лечение на заболявания, хигиенни мерки, провеждани са ваксинации срещу едра шарка, изолиране на пациенти при лечението на проказа. Индийските лекари извършили ампутация на крайници, отстраняване на катаракта и пластична хирургия.

15. Асклепиада, неговата система за профилактика и лечение на заболявания.

Асклепиад е виден римски лекар от Витиния (128-56 г. пр. Н. Е.). Здравето, според Асклепиад, се поддържа по време на нормалното движение на телесните частици и нормалното състояние на празни пространства между частиците - пори и канали. С тяхното запушване и запушване, със застой или нарушено движение на частици, възникват заболявания. Asklepiad отделя специално внимание на "невидимото дишане" на кожата. Здравето трябва да се поддържа предимно от обща чистота, чести вани, а след това и по-силни стимуланти, като триене, изпотяване, упражнения. Ако пациентът не може да се движи независимо, той посъветва да го носи и да го люлее. Климатотерапията заема голямо място в системата на Асклепиада заедно с физиотерапията и балнеотерапията. Той внимателно се отнасяше към наркотиците и в някои случаи даваше чиста вода под прикритието на наркотиците. „Приятното” лечение по системата на Асклепиада, която се противопоставяше на грубите методи на „кръвожадните мъчители”, го направи изключително популярен в Рим. Асклепиада, лекувана с диета, която е отлично разработена от дълго време. Той въведе само един нов принцип в диетата: храната трябва да е вкусна.

26. Появата на медицински училища, университети в Западна Европа. Методи на преподаване в тях.

Центрове на средновековната медицина били университетите. Университетите в Западна Европа бяха доминирани от схоластиката, която предложи изграждането на хипотези, теории и провеждането на различни спорове само в строгите граници на догмата, установена от християнската църква.

Основна роля в историята на медицината и фармацията играе медицинско училище в град Салерно. През 1140 г. ректорът Никола съставил „Антидотарията на Никола“. Отначало той съдържаше 60 рецепти, по-късно 150. Най-високият етап на просперитет на медицинското училище в Салерно е постигнат в края на XI и началото на XII век. Салерно създава своя литература, училището вече беше близо до изучаването на експериментална медицина. За тази цел периодично се извършват аутопсии на престъпници и животни. Обучението там продължи 5 години. Училището в Салерно получава правото да присвоява званието лекар и да издава лицензи.

За разлика от повечето средновековни университети, Падуанският университет в областта на Венеция започва да играе роля по-късно, до края на Средновековието, през Възраждането. Той е основан през XIII век от учени, избягали от папските региони и от Испания от преследването на реакцията на католическата църква. През XVI век той става център на напредналата медицина.

Университетът в Болоня, един от най-старите постоянно действащи университетски степени в света и вторият по големина университет в Италия. Това е първият университет, основан в западния свят (през 1088 г. сл. Хр.). Университетът в Болоня е исторически известен със своите църковни курсове и курсове по гражданско право.

Сорбоната исторически е Парижкият университет. За пръв път се появява през втората половина на XII век, но през 1970 г. е реорганизиран в 13 автономни университета (Парижки университет I-XIII).

Университет на Виена, държавен университет, разположен във Виена, Австрия. Открит през 1365 г., той е един от най-старите университети в Европа.

Университетите имаха 3 факултета: богословски, медицински и юридически. Имаше и подготвителни факултети. Нива на знания: 1) от библията + произведения на църковните отци; 2) от произведенията на други учени, прегледани от църквата. Студентите са богати хора с високо положение в обществото, възрастта нямаше значение. Научени от книги чрез запаметяване. Книгата беше закопчана с верига. Университетите бяха изолирани от държавата (собствена полиция, съдилища). Лекцията беше изнесена от преподавател, седнал под формата на спорове (хвърляне на цитати).

27. Разпространението на инфекциозните заболявания през Средновековието и мерките за борба с тях.

Инфекциозните болести придобиват особено широко разпространение през Средновековието, когато се водят чести агресивни войни и кръстоносни походи, а растежът на градовете допринася за многолюдно население и влошаване на санитарно-хигиенните условия на живот.

Такива заболявания често приеха формата на епидемии - масово огнище на болестта на определена територия, а понякога и пандемия, когато целият континент беше обхванат от болестта.Най-страшната заразна болест в древността и средновековието беше чумата.Тя се разпространи в обширните територии на Европа и Азия.Пандемичната чума през VI и XIV век е известна. Косила цял град и провинция.През четиринадесети век се появява по-опасният й сорт - бубонната чума. Освен чумата били известни и други инфекциозни заболявания, които често придобиват естеството на епидемии: коремен тиф, холера, едра шарка а, антракс и др. Антиепидемичните мерки са били известни и в древната медицина: извеждане на болни от градове, изгаряне на имуществото на болни или мъртви хора, привличане на хора, които са имали това заболяване, за да се грижат за пациентите. Едно от най-древните заболявания, с които се е срещало човечеството в зората на съществуването си имаше едра шарка.През четиринадесети век. в Европа е въведена карантина, система от мерки за предотвратяване на разпространението на инфекциозни заболявания от епидемията с последващо елиминиране на самата епидемия. През 1423 г. на остров Венеция е организирана една от първите карантинни станции („лазарето“). В Европа едра шарка се появява едва с изобретяването на платното през V-VI век. п. д. По време на епидемиите от едра шарка в някои страни загива до половината от населението. Дори в древен Китай и Индия лекарите са разработили метод за защита на хората от едра шарка чрез така наречената вариолация. За да направите това, едра шарка на пациента се събира, изсушава и смила на фин прах. Този прах се втрива в кожата със специална шпатула или игла, която отрязва повърхността на кожата, а понякога се издухва в носа на здрав човек. Целта на тези процедури е била да му причинят лека форма на заболяването. Вариолацията защитила много хора. Но тъй като вариола вирусът е бил използван за провеждането му, вариолацията често причинява тежки заболявания и дори смърт. В бъдеще пациентът може да зарази хората при контакт с него и дори да причини нова епидемия.В началото на 18 век, когато едра шарка се разпространи широко в цяла Европа, започна търсенето на защита на населението от тази инфекция. Членовете на Кралското кралско медицинско дружество в Лондон решиха да обсъдят плюсовете и минусите на вариационния метод, за които съобщаваха много пътешественици. Английски доклади бяха събрани при пътувания до азиатски страни. Въпреки опасността от метода, те решават да го препоръчат за употреба, тъй като вредите, причинени от епидемиите за обществото, са много по-трудни. По това време лейди Монтагу, съпруга на британския посланик в Константинопол, гледала как възрастни туркини присаждат здрави местни жители с материал, взет от едра шарка , В Турция тя извършила вариолация на собствения си син и след завръщането си в Англия започнала да пропагандира турския метод на вариолация. В началото вариолацията била приета с враждебност. Духовенството видя в нея нещо, което противоречи на волята на Божествения Промисъл. Нужна беше подкрепата на крал Джордж I за провеждане на експерименти, които доказаха огромната ефективност на метода на вариолация. За проверка бяха избрани затворници от затвора в Нюгейт, на които беше обещана амнистия. Шестима души - трима мъже и три жени, дадоха съгласието си за вариацията. Всички останаха здрави. След това започна широко използване на вариолацията в самата Великобритания, както и в нейните американски колонии.