Руската култура от XIV-XVII век. Културата на Московска Русия XIV-XVII век
От X век. почти половината от европейската част на Русия става част от феодалната староруска държава, където се появява оригинал художествена културас редица местни училища (югозападни, западни, Новгород-Псков, Владимир-Суздал), които са натрупали опит в изграждането и благоустрояването на градовете, създават прекрасни паметници на античната архитектура, фрески, мозайки, икони. Развитието му е прекъснато от монголо-татарското нашествие, което довежда Древна Русия до икономически и културен упадък и до изолация на югозападните земи, които стават част от Полско-литовската държава. След ивица на застой в староруските земи, разположени на територията на Русия от края на XIII век. действителната руска (великоруска) художествена култура започва да се оформя. По-осезаемо в своето развитие, отколкото в изкуството Древна Рус, се проявява влиянието на градските низши класи, които се превръщат във важна обществена сила в борбата за освобождаване от монголо-татарското иго и обединението на руските земи. Водещ още през XIV век. тази борба е синтезирана от великокняжеската Москва от постиженията на местните училища и от 15 век. се превръща във важен политически и културен център, където се формира изкуството на Андрей Рубльов, пропита с дълбока вяра в красотата на нравствения подвиг, и архитектурата на Кремъл, съизмерима с личността в своето величие. Апотеозът на идеите за обединяване и укрепване на руската държава е въплътен от храмовете-паметници от 16 век. С развитието на икономическите и социалните отношения през 17 век. изолацията на отделните региони окончателно е премахната и международните връзки се разширяват, а светските черти нарастват в изкуството. Не излиза напълно почти до края на XVII v. извън рамките на религиозните форми изкуството отразява кризата на официалната църковна идеология и постепенно губи целостта на светоусещането: преките житейски наблюдения разрушават конвенционалната система на църковната иконография, а детайлите, заимствани от западноевропейската архитектура, влизат в противоречие с традиционната композиция на руския храм. Но това отчасти подготвя пътя за решителното освобождаване на изкуството от влиянието на Църквата, което става до началото на 18 век. в резултат на реформите на Петър I.
След монголо-татарското нашествие дълго време хрониките споменават само строителството на дървени конструкции, които не са стигнали до нас. От края на XIII век. в избягалите руини на Северозападна Русия се възражда каменната архитектура, преди всичко военна. Издигат се каменни градски укрепления на Новгород и Псков, крепости на крайречни носове (Копорие) или на острови, понякога с допълнителна стена на входа, образуваща заедно с главния защитен коридор - "жаб" (Изборск, Порхов). кули , в началото над портата, а след това по целия периметър на укрепленията, които през 15 в. получават оформление, близко до редовно. храмове от края на 13 - 1-ва половина на 14 в., към които е нанесено покритието на фасадите придават монолитен вид. Храмовете са строени за сметка на болярите, богати търговци. Превръщайки се в архитектурни доминанти на определени квартали на града, те обогатяват силуета му и създават постепенен преход на представителен каменен Кремъл към неправилен дървен жилищни сгради, следващи естествения релеф 1-2 етажни сгради на мазета, понякога триделни, с проход в средата.
В Новгород се развива предишното му оформление и са добавени улиците, водещи към Волхов. Каменните стени на Детинец и Околни Город, както и църквите, построени за сметка на отделни боляри, търговци и групи граждани, промениха облика на Новгород. През XIII-XIV век. В края на фасадите на църквата архитектите преминават от полукръгове-закомар към по-динамични фронтони – „клещи“ или по-често към триостриеви извивки, съответстващи на формата на сводовете, по-ниско над ъглите на храма. , още напълно отразяващи мирогледа и вкусовете на жителите на града. Стройни, издължени пропорции, с покритие от осем наклона по извивки с три остриета, което по-късно често се превръща в прищипан, те съчетават живописната зидария, релефни "ръбове" над прозорците , заострени краища на перспективни портали) с тектонска яснота и компактност на композицията, насочена нагоре. Широкото разположение на стълбовете вътре направи интериора по-просторен. През XV век. Новгородските църкви стават все по-интимни и удобни и се появяват веранди, веранди и складове в подцърквите. От XIV-XV век. в Новгород се появиха каменни жилищни сгради с мазета и веранди. Едностълбовата „Фасетирана камара” на двора на архиепископ Евтимий, построена с участието на западни майстори, е с готически оребрени сводове.
С началото на възраждането на Москва в него през 1320-1330-те години. появяват се първите белокаменни храмове. Незапазените катедрала Успение Богородично и катедралата на Спасителя на Бор с пояси от резбован орнамент по фасадите се издигат типично до четиристълбния с три апсиди Владимирски храм от предмонголския период. През втората половина на XIV век. първите каменни стени на Кремъл се издигат на триъгълен хълм при вливането на Неглинная в река Москва. На изток от Кремъл е имало посад с главна улица, успоредна на река Москва. Подобни по план на по-ранните, храмове от края на XIV - началото на XV век. благодарение на използването на допълнителни кокошници в основата на барабана, издигнати върху носещите арки, се получава многоетажна композиция на върховете. Това придава на сградите живописен и празничен характер, подсилен от килевите очертания на закомарите и върховете на порталите, резбовани пояси и тънки полуколони по фасадите. В катедралата на Московския Андроников манастир ъглите на основния обем са силно понижени, а композицията на върха е особено динамична. В църквите без стълбове на московското училище от XIV-началото на XV век. всяка фасада понякога е била увенчана с три кокошника.
Формиране към края на 15 век. централизираната държава постави задачата да разгърне широко строителството на укрепления в градовете и манастирите, а в столицата си - Москва - да издигне храмове и дворци, отговарящи на нейното значение. За това в столицата бяха поканени архитекти и зидари от други руски градове, италиански архитекти и фортификационни инженери. Тухлата се превърна в основен строителен материал. Московският Кремъл, в който се помещават резиденции на великия княз, митрополит, катедрали, болярски дворове, манастири, е през втората половина на 15 век. се разшири до сегашните си размери, а посадът го обхвана от три страни и беше прорязан от радиални улици. Червеният площад възниква на изток от Кремъл; част от селището е заобиколено през 1530-те години. каменна стена, а след това каменната стена на Белия град и дърво-земната стена на град Земляной обграждаха столицата в два пръстена, което определяше радиално-кръглото оформление на Москва. Крепости-манастири, които защитаваха подстъпите към града и бяха в съгласие с Кремъл в силуета си, в крайна сметка се превърнаха в композиционни центрове на покрайнините на Москва. Радиални улици с дървени настилки водеха към центъра през портите на Земляной и Белите градове, увенчани с кули. Жилищното застрояване на градските улици се състоеше предимно от дървени къщи с два или три етажа на мазета, отделни покриви над всяка част от къщата, среден навес и веранда.
Кремлите на други градове, както и в Москва, следваха релефа на района в своите планове и на равно място имаха правилни правоъгълни планове. Крепостните стени стават по-високи и по-дебели. Шарнирни бойници и бойници с форма на лястовича опашка, използвани от италианските архитекти в Московския Кремъл, се появяват и в Кремъл на Новгород, Нижни Новгород, Тула и др. По-късно кулите са украсени с лопати и хоризонтални пръти, а бойниците - с ленти . Крепостите на далечните Кирило-Белозерски и Соловецки манастири бяха по-освободени от нови влияния, с мощни стени и кули, направени от големи камъни и почти лишени от украса.
Оцелелата част от Великохерцогския Кремълски дворец в Москва с огромна едностълбна зала е надарена с черти на западната архитектура (фасетиран рустик, сдвоени прозорци, ренесансов корниз), но цялата композиция на двореца, състояща се от отделни сгради с пасажи и веранди, е близка до композицията на дървен хор. В архитектурата на катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл, която е била предложена да бъде построена като едноименната катедрала през 12 век. във Владимир традициите на Владимиро-Суздалската архитектура са претърпели значително преосмисляне. Величественият петкуполен храм с редки прорезни прозорци, врязани в мощните барабани и гладката повърхност на стените, заобиколен от аркатурен фриз, е по-мощен като пропорция и по-монументален от своя прототип. Впечатляващ контраст с донякъде строгите фасади на катедралата е интериорът с шест равномерно разположени високи тънки стълба, които й придават вид на церемониална зала. Камбанарията на Иван Велики, която доминираше не само в Кремъл, но и в цяла Москва, се превърна в традиционен модел за подобни високи доминанти в други руски градове. Опитът за пренасяне на мотивите от ранния венециански ренесанс в руския храм води до несъответствие между многостепенните артикулации на фасадата. В други църкви от втората половина на XV-XVI век. има такива, характерни за московската архитектура от XIV-XV век. нива от килеви закомари, но техният ритъм е по-малко динамичен, а премереното разделение на фасадите, украсени с аркатурни фризове, шарена зидария с теракотени детайли, правят храмовете елегантно величествени. Детайли от теракота се намират в Белозерие и Горно Поволжието, например в дворцовата камера в Углич, където увенчаващите щипци над гладките стени са изпълнени с шарена тухлена зидария с теракотени вложки. Фасадите на други светски сгради от това време, като правило, са по-скромни.
От XIV-XVI век. са оцелели няколко дървени църкви. По-ранните са "клетки", напомнящи хижа с двускатен покрив и пристройки. Църквите от 16 век са високи, осмоъгълни, покрити с шатра, а пристройките са с извити покриви от две или четири страни - "бъчви" . Техните стройни пропорции, контрасти на фигурни „бъчви“ и строга шатра, сурови насечени стени и резби на галерията и верандите, неразривната им връзка с околния пейзаж са доказателство за високото майсторство на народните занаятчии – „дървосечи“, работели в артели.
Разрастването на руската държава и национална идентичностслед свалянето на татарското иго е отразено в каменните храмове-паметници от 16 век. Като високо постижение на московската архитектура, тези величествени сгради, посветени на важни събития, като че ли съчетават динамиката на дървени църкви с челни покриви и многоетажни храмове от XIV-XV век. с монументалността на катедралите от 16 век. В каменните църкви-кули водещите форми са присъщи на камъка - редове закомар и кокошници около изсечената от прозорците палатка. Понякога палатката се заменяше с барабан с купол или кули с куполи обграждаха централната, покрита с палатка кула. Преобладаването на вертикалите дарява насочената нагоре композиция на храма с ликуващ динамизъм, сякаш израства от заобикалящия го отворен „gulbis“, а елегантният декор придаде на структурата празнична тържественост.
В храмовете от края на 15 и 16 век. използването на така наречения кръстосан свод, опиращ се върху стените, облекчи вътрешността на носещите колони и направи възможно разнообразяването на фасадите, които получиха или трилопатен, или имитиращ закомара край, или бяха увенчани с нива от кокошници . Заедно с това те продължават да строят четиристълбни петкуполни храмове, понякога с галерии и странични олтари. Каменни едностълбни трапезария и жилищни манастирски сгради от 16 век. имат гладки стени, гарнирани с обикновен корниз или шарен зидаен колан. В жилищната архитектура преобладава дървото, от което са изградени както къщи с 1-2 етажа, така и болярски и епископски дворци, които се състоят от многорамкови групи, свързани с преходи върху мазета.
През XVII век. преходът към стокова икономика, развитието на вътрешната и външната търговия, укрепването на централната власт и разширяването на границите на страната доведоха до разрастването на старите градове и появата на нови на юг и изток, до застрояването. на жилищни и административни сгради, каменни жилищни къщи на боляри и търговци. Развитието на старите градове протича в рамките на вече установеното оформление, а в новите укрепени градове се опитват да въведат закономерност в оформлението на улиците и формата на кварталите. Във връзка с развитието на артилерията градовете са оградени със земни валове с бастиони. На юг и в Сибир също са изградени дървени стени със земна засипка, които са имали кули с шарнирна битка и ниски скатни покриви. Каменните стени на централноруските манастири в същото време губят старите си защитни устройства, стават по-богато украсени. Плановете на манастирите станаха по-редовни. Увеличаването на мащаба на Москва предизвика добавянето на редица сгради на Кремъл. В същото време те са мислили повече за изразителността на силуета и елегантността на украсата, отколкото за подобряването на отбранителните качества на укрепленията. Сложният силует и богатата белокаменна резба на корнизи, веранди и къдрави ленти са дадени на построения в Кремъл дворец терем. Увеличава се броят на каменните жилищни сгради. Б XVII век. обикновено са били строени по триделна схема (с преддверие в средата), имали битови помещения в приземния етаж и външна веранда. Третият етаж в дървените сгради често е бил рамкиран, а в каменните - с дървен таван вместо сводове. Понякога горните етажи на каменните къщи са били дървени. В Псков къщи от 17 век. почти лишени от декоративна украса и само в редки случаи прозорците са били рамкирани с ленти. Средноруските тухлени къщи, често асиметрични, с покриви с различни височини и форми, имаха корнизи, междуетажни колани, релефни дограми, изработени от профилни тухли и бяха украсени с оцветяване и плочки. Понякога е използван кръстовиден план, връзка под прав ъгъл на триделни сгради, вътрешни стълби вместо външни.
Дворци през 17 век еволюира от живописна разпръснатост до компактност и симетрия. Това се вижда от сравнението на дървения дворец в село Коломенское с двореца Лефортово в Москва. Дворците на църковните господари са включвали църква, а понякога, състоящи се от множество сгради, са били оградени със стена с кули и приличали на Кремъл или манастир. Монашеските килии често се състоят от три части, образуващи дълги сгради. Административни сгради от 17 век приличаше на жилищни сгради. Гостиният двор в Архангелск, който имаше 2-етажни сгради с жилища отгоре и складове отдолу, беше в същото време крепост с кули, които доминираха над околните сгради. Разширяването на културните връзки между Русия и Запада допринесе за появата на ордени и остъклени плочки по фасадите на къщи и дворци, при разпространението на които белоруските керамисти, работили с патриарх Никон по изграждането на Нов Йерусалимски манастир в Истра изигра роля. Те започнаха да имитират украсата на Патриаршеската катедрала и дори се опитаха да я надминат с елегантност. В края на 17 век. формулярите за поръчка бяха изработени от бял камък.
През първите десетилетия след монголо-татарското нашествие живописта се възражда. В условията на силно намалени международни и междурегионални връзки през 2-ра половина на XIII век и в началото на XIV век. старите школи на живописта окончателно изкристализират и се формират нови.
В икони и миниатюри на новгородските ръкописи още от втората половина на XIII век. се определят чисто местни черти, които са се развили тук в картините от 12 век: ясно изображение, неусложнено от алегории, донякъде елементарно голяма рисунка, декоративна яркост на цвета. На храмовата икона на църквата „Свети Николай” на Липна, в изпълнение на Алекс Петров, Николай Чудотворец е представен като внимателен наставник и помощник на хората. Заоблените линии, елегантната орнаментика отразяват влиянието на декоративните тенденции на народното изкуство.
Последиците от Смутното време
Смутното време приключи с големи териториални загуби за Русия. Смоленск беше загубен в продължение на много десетилетия; западните и значителни части на Източна Карелия са завзети от шведите. Не се примирявайки с национално и религиозно потисничество, практически цялото православно население, руснаци и карели, напусна тези територии. Русия загуби достъп до Финския залив. Шведите напускат Новгород едва през 1617 г., в напълно опустошения град остават само няколкостотин жители.
Смутното време доведе до дълбок икономически упадък. В много окръзи на историческия център на държавата размерът на обработваемата земя е намалял с 20 пъти, а броят на селяните - с 4 пъти. В западните области (Ржевски, Можайски и др.) обработваемата земя варира от 0,05 до 4,8%. Земите във владението на Йосифово-Волоколамския манастир са „всички съсипани до основи и селяните с техните жени и деца са бичувани, а богатите са изведени докрай... и около пет-шест селяни след разрухата на Литва се влюбиха и те все още не знаят как да извадят един хляб от разрухата". В редица райони и до 20-40-те години на 17 век населението все още е под нивото от 16 век. А в средата на 17-ти век „живата обработваема земя“ в Замосковнинската територия представляваше не повече от половината от всички земи, записани в писарите.
Културата на Русия през 14-17 век
От X век. почти половината от европейската част на Русия става част от феодалната староруска държава, където се развива самобитна художествена култура с редица местни училища (югозападни, западни, Новгород-Псков, Владимир-Суздал), които натрупват опит в строителството и подобряване на градовете, създадени прекрасни паметници на античната архитектура, стенописи, мозайки, иконопис. Развитието му е прекъснато от монголо-татарското нашествие, което довежда Древна Русия до икономически и културен упадък и до изолация на югозападните земи, които стават част от Полско-литовската държава. След ивица на застой в староруските земи, разположени на територията на Русия от края на XIII век. действителната руска (великоруска) художествена култура започва да се оформя. В неговото развитие влиянието на градските низши класи, които се превърнаха във важна социална сила в борбата за освобождаване от монголо-татарското иго и обединението на руските земи, се проявява по-осезаемо, отколкото в изкуството на Древна Рус.
Водещ още през XIV век. Тази борба е синтезирана от великокняжеската Москва от постиженията на местните училища и от 15 век. се превръща във важен политически и културен център, където се формира изкуството на Андрей Рубльов, пропита с дълбока вяра в красотата на нравствения подвиг, и архитектурата на Кремъл, съизмерима с личността в своето величие. Апотеозът на идеите за обединяване и укрепване на руската държава е въплътен от храмовете-паметници от 16 век. С развитието на икономическите и социалните отношения през 17 век. изолацията на отделните региони окончателно е премахната и международните връзки се разширяват, а светските черти нарастват в изкуството. Без да напуска като цяло почти до края на 17 век. извън рамките на религиозните форми изкуството отразява кризата на официалната църковна идеология и постепенно губи целостта на светоусещането: преките житейски наблюдения разрушават конвенционалната система на църковната иконография, а детайлите, заимствани от западноевропейската архитектура, влизат в противоречие с традиционната композиция на руския храм. Но това отчасти подготвя пътя за решителното освобождаване на изкуството от влиянието на Църквата, което става до началото на 18 век. в резултат на реформите на Петър I.
От XIV-XVI век. са оцелели няколко дървени църкви. По-рано - "kletskie", напомняща хижа с двускатен покрив и пристройки. Църкви от XVI век. - висок, осмостен, покрит с шатра, а пристройките от две-четири страни са с извити покриви - "бъчви". Техните стройни пропорции, контрасти на фигурни „бъчви“ и строга шатра, сурови насечени стени и резби на галерията и верандата, неразривната им връзка с околния пейзаж са доказателство за високото майсторство на народните майстори – „дърводелци“, работели като кооперативи.
През първите десетилетия след монголо-татарското нашествие живописта се възражда. В условията на силно намалени международни и междурегионални връзки през 2-ра половина на XIII век и в началото на XIV век. старите школи на живописта окончателно изкристализират и се формират нови.
От края на XIV - началото на XV век. художествената роля на Москва нараства. Тук са работили Феофан Гръцкият, Городец на Прохор, Андрей Рубльов, Даниил Черни. В иконостаса на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл Теофан леко увеличава размера на иконите на Христос, Божията майка и светиите и постига ясна изразителност на силуета („Диезисов слой“). Този ранг имаше голямо значениеза последващото развитие на руския висок иконостас.
През XVII век. в руското изкуство се появява нов жанр за него - портрет. До средата на 17 век. авторите на портретите все още следват принципите на иконописта, а творбите им се различават малко от иконите. По-късно, не без влиянието на чужденци, работещи в Русия, техниките на западноевропейската живопис се появяват в портрета, чертите на лицето са точно фиксирани, обемната фигура се разкрива, въпреки че интерпретацията на дрехите остава плоска, а изображението като цяло остана замръзнало-неподвижно.
Стенописите на Ярославски и Костромски иконописци, които също са работили в Москва, Ростов, Романов и Борисоглебска Слобода, Вологда, Троице-Сергиевата лавра и други градове, са белязани от неизчерпаемо въображение, интерес към заобикалящата действителност. Майсторите умееха да добавят забавление и декоративност към многофигурните, изпълнени с динамика, многоцветни картини, покриващи с живописен килим стените и сводовете на храмовете. Редица сцени са съставени в повествователни цикли с много тънко забелязани битови детайли и мотиви от реални пейзажи. Тези стенописи, както и иконите в Ярославската църква на пророк Илия и няколко отлични икони на Семьон Колмогородц, са пропити с оптимистично отношение на хората, все още плахо, но радостно разкриващи красотата на земния живот.
Изкуството на 17 век, предимно разказно-декоративно, се стреми към литературна и външна изразителност, което често се постига чрез много свободно интерпретиране на иконографски сцени и насищането им с битови детайли. Това, както и постоянният интерес на художниците към портрети и изобразяване на реални сгради и пейзажи, подготвени руско изкуствокъм преминаването към пътя на светското развитие. Този преход обаче беше невъзможен без решителното освобождаване на изкуството от влиянието на Църквата, без въвеждането на светското начало в културата, което реформите на Петър I донесоха със себе си.
Скулптурата заема специално място в художествения живот на руското средновековие. Официалната църква го гледаше негативно като реликва на идолопоклонството, но не можеше да не се съобразява с популярността му сред хората. В онези моменти от историята, когато обединението на всички сили на народа е особено важно, скулптурата получава достъп до храма, служейки като ефективен проводник на актуални идеи. Следователно в него преобладават сюжети, които в народното съзнание се свързват с героичен или висок морален и естетически принцип.
През XIV – XVII век. скулптурата претърпя в общи линии същата еволюция като живописта, от лапидарно, обобщено третиране на статични фигури до по-голям разказ и свобода в предаването на движението. Не е пряко свързана с византийската традиция, скулптурата е по-свободна да въплъщава местното разбиране за идеали морална красотаи сила. В някои местни училища се усеща ехото на предхристиянските традиции. Тези традиции, въпреки че предизвикаха решителни мерки от страна на църквата за изкореняването им, намериха прякото си развитие в народните скулптура XVIII- XIX век.
Така през XIV-XVII век. изкуството в Русия се развива под голямото влияние на църквата. V архитектурни паметниципреобладават църкви, икони в паметниците на живописта. Имаше и силно влияние на византийските мотиви върху развитието на Русия през този период. Само част от неподвластните на това влияние занаяти се развиват самостоятелно. Появата на руското изкуство от влиянието на църквата започва едва в края на 16-ти - началото на 17-ти век, което дава мощен тласък за развитие.
Петър I Велики (Петър Алексеевич; 30 май 1672 - 28 януари 1725) - последният цар на цяла Русия от династията Романови (от 1682) и първият император на цяла Русия (от 1721).
Всички държавни дейности на Петър I могат условно да бъдат разделени на два периода: 1696-1715 и 1715-1725.
Особеността на първия етап беше прибързаността и не винаги добре обмисленият характер, което се обясняваше с воденето на Северната война. Реформите са били насочени предимно към набиране на средства за войната, провеждани са със сила и често не водят до желания резултат. В допълнение към държавните реформи, на първия етап бяха проведени мащабни реформи с цел модернизиране на начина на живот. През втория период реформите бяха по-систематични.
Редица историци, например В. О. Ключевски, посочват, че реформите на Петър I не са нещо принципно ново, а са само продължение на онези трансформации, извършени през 17 век. Други историци (например Сергей Соловьов), напротив, подчертават революционния характер на реформите на Петър.
Историците, анализирали реформите на Петър, имат различни виждания за личното му участие в тях. Една група смята, че Петър не е играл главната роля (която му се е приписвала като цар) както при формулирането на програмата за реформи, така и в процеса на тяхното изпълнение. Друга група историци, напротив, пише за голямата лична роля на Петър I в провеждането на определени реформи.
Културата на древните славяни. Културата Киевска Рус... Културата на руските земи.
1. Чаша- бокал, съд за християнско богослужение, използван при освещаването на виното и вземането на причастието. Сребърната чаша (чаша) на Юрий Долгорукий стигна до нас.
2. Речи, наречени в стари времена ученияи на думи принадлежат към жанра на красноречието.
3. Плат- ювелирна техника на руски майстори; шаблонът беше нанесен с тънка тел, запоена върху метална повърхност, а пролуките между сканираните прегради бяха запълнени с многоцветен емайл. Така се получават бижута с висока стойност, изработени в техниката на клоазонен емайл, типично руски бижута.
4. Жанрово разнообразие на староруската литература от XI-XII век. малки: хроника, живот и слово. Разделянето на произведенията на староруската литература по жанрове е доста произволно. Това е така, защото самите източнославянски книжовници не са имали единни представи за жанровите категории. Със същия, най-общ термин "дума", писателите назоваха както тържествената реч на митрополит Иларион, така и военната приказка.
5. В сърцето литературен език- оживен говорим език на Древна Русия, по-точно - нейните регионални диалекти (южен и северен) - Днепър и Новгород Велики. В същото време в процеса на неговото формиране голяма роляиграе тясно свързан с него, макар и чужд по произход, език старославянски или църковнославянски... Именно на този език ги превеждат Кирил и Методий през втората половина на 9 век. книги на Светото писание. На негова основа в Русия се развива църковната писменост и се извършват богослужения. Като един от диалектите на старобългарския език, църковнославянският притежава голям набор от абстрактни понятия, станали неразделна част от руския език: „пространство“, „вечност“, „разум“, „истина“.
6. Теогония- легенди за произхода на боговете; винаги вплетени в древнославянските космогонични митове, както и в митовете на други древни народи.
7. Високата цена на материала се дължи на икономичността на писане: текстът беше подаден на един ред без раздел с думи, често срещаните думи бяха съкратени под заглавия. Заглавие- диакритичен знак (в лингвистиката - различни горни, долни, по-рядко вградени знаци, използвани в азбучни и сричкови писмени системи не като независими обозначения на звуци, а за промяна или изясняване на значението на други знаци) под формата на вълнообразен или зигзаг линия, използвана в гръцки и кирилски графики за съкращаване на думи и обозначения числови стойности; понастоящем е запазен само на църковнославянски език.
8. Почерк XI-XIII век. в науката се нарича чартърпоради своя ясен, тържествен характер.
Културата на Русия през 14-17 век.
1. Измислена е нова система от тухлени подове - кръстосан свод, който направи възможно изграждането на малки храмове без колони... В архитектурата на тези храмове светските елементи се открояват по-ясно.
2. В историята на Русия през XVII век. периодът на Средновековието приключва. Напредналите европейски страни вече са поели по пътя на буржоазното развитие, докато Русия продължава да остава феодална страна. Най-накрая се оформя крепостничеството (1649 г.), което води до рязко изостряне на класовата борба, селски вълнения. Нищо чудно, че 17 век. са наречени непокорен.
3. В литература XVII v. се осъществи и секуларизация, реалистична домакинство и историческа история където църковните елементи постепенно се губят. Героите не са светци, а обикновени хора, те са описани реални събития... Имаше исторически истории за завладяването на Сибир от Ермак, за обсадното седалище на казаците на Азов и др.
4. В началото на века Русия премина през години Голяма суматоха, която започна с кампания срещу московския Лъже Дмитрий. Превземането на Москва от поляците и след това освобождението й от народната милиция под ръководството на търговеца от Нижни Новгород Козма Минин и княз Дмитрий Пожарски, избирането на руския цар Михаил Романов и възстановяването на държавната власт под формата на на имотно-представителната монархия доведе до преструктуриране на обществените отношения. Смутно време - обозначаване на периода от руската история от 1598 до 1613 г., белязан от природни бедствия, полско-шведска намеса (военна, политическа или икономическа намеса на една или повече държави във вътрешните работи на друга страна, нарушаваща нейния суверенитет), най-тежката политическа, икономическа, държавна и социална криза.
5. Gulbische- тераса или галерия, обграждаща сградата по периметъра на върха на таваните на мазето, характерен елемент от руската архитектура.
7. Ново в руската литература е жанрът демократична сатира... V сатирични произведенияразобличен е редът на феодалния съд с неговите шиканства, бюрокрация, продажност на съдиите. Това са сатиричните разкази „За двора на Шемякин“ и „За Ерша Ершович – сина на Щетинников“, написани на битов народен език.
8. Прекрасен модел- този термин отразява пристрастието към изобилие от декоративни мотиви, чак до заемането на източни, а по-късно - западни форми.
9. В края на 17 век започва формирането на руската нация. Обобщавайте народни традиции, взаимосвързаността на местните обичаи се увеличава. Разрастването на връзките между отделните региони на Русия чрез търговия, риболов на отпадъци, презаселване, участие във войни и др. допринасят за взаимното проникване на различни диалекти, образува се единен руски език, базиран на диалекта на Москва и прилежащите към него земи от юг. Създаване един руски езикоще повече допринесе за нарастването на самосъзнанието на хората като единна руска нация.
Културата на Московското царство (14-17 век)
Монголският период обхваща времето на монголо-татарското нашествие. Просъществува около два века и половина - от 1243 до 1480 г. През този период руската култура претърпява значителни загуби, които засягат предимно занаятите. Някои от тях са производство на бижута, изделия от скъпоценни метали, техниката на клоазон емайл изчезна напълно. Други, поради опростяването на технологията, значително са намалили нивото на качество. За цял век – от средата на 13 век до средата на 14 век – каменното строителство почти напълно престава. Това обстоятелство от своя страна оказва негативно влияние върху развитието на живописта, особено на стенописа.
През монголския период Новгород и Псков, както и Москва и Твер, се превръщат в основни центрове на руската архитектура. Основният тип сграда все още е култова – храм и църква. Класическият стил на новгородския храм, който се оформя през втората половина на 14-ти век, съхранява традициите на руската дървена архитектура, отличава се със своята националност, празничност и живописност. Така се появяват църквата „Фьодор Стратилат“ на ручея и църквата „Спасител“ на улица „Илин“ в Новгород. В псковските творения тези характеристики са допълнително подобрени. Московската архитектура се оформя през 15-ти век и достига своя разцвет в края на века, заедно с отърваването от монголо-татарската зависимост.
Иконописът се развива най-успешно през монголския период. До 14 век руската иконография завършва развитието на византийската живопис и става напълно зряла и независима. Той е дом на много оригинални училища - Новгород, Псков, Москва, Твер, Ростов, Вологда, всяка от които създава изключителни произведения.
Големият принос за развитието на руската иконопис има Теодан Гръцкият, който се преселва в Русия от Византия през 70-те години на 14 век. В Новгород той създава красиви стенописи в църквата на Спасителя на Илин. В Москва, заедно с Андрей Рубльов и Прохор от Городец, той рисува иконостаса на старата Благовещенска катедрала в Кремъл. Притежава иконите „Донская Богородица“, „Свети апостоли Петър и Павел“ в катедралата „Успение Богородично“ на Московския Кремъл. Неговите творби се отличават с вътрешно напрежение и драматизъм, ярка изразителност.
Иконографията достига своя връх в творчеството на Андрей Рубльов (ок. 1360 и - ок. 1430 г.). В допълнение към гореспоменатото участие в изографисването на катедралата Благовещение в Московския Кремъл, той, заедно с Даниил Черни, участва в създаването на стенописи и икони на катедралата Успение Богородично във Владимир, Троицката катедрала в Троице-Сергий Лавра, както и Спаската катедрала на Андрониковския манастир в Москва.
Най-високото постижение на творчеството на Андрей Рубльов беше известната "Троица", написана върху сюжет от библейския мит за три ангела, които олицетворяват троицата на Бог. Иконата завладява с идеалната си композиция, поразителна хармония на невероятно синьо с розово и зелено. От нея лъха някакъв блажен покой, необикновена чистота, тайнствена светлина.
Андрей Рубльов оказа огромно влияние върху цялата последваща иконопис. Неговото влияние се проявява в творчеството на друг изключителен художник - Дионисий, който участва в изографисването на Успенската катедрала в Московския Кремъл, рисува икони на митрополитите Петър и Алексий, "Спасител в сила", създава красиви стенописи във Ферапонтовия манастир в Белозерска територия.
Благодарение на творчеството на Андрей Рубльов, Теофан Гръцки, Даниил Черни, Дионисий и други художници, руската иконопис е достигнала ненадминати висоти. В тази форма на изкуството Русия е призната на същото първенство като Египет - в релефа, Древна Гърция - в скулптурата, Византия - в мозайките. Основната тема на руската икона е Божията майка, която има много опции: „Милосърдна“, „Утешителка“, „Неочаквана радост“ и т. н. Общо има около 800 различни вида икони на Божията майка, почитан като покровителка на руския народ и държавата.
Наред с иконописа през третия период се развиват и литературата и обществената мисъл. Основните теми тук са темата за патриотизма, идеята за обединяване на Русия за борба с монголо-татарското господство, прославянето на героизма в тази борба. Това е съдържанието на поетичния разказ „Задонщина“, както и „Легендите за Мамаевската битка“, посветени на Куликовската победа. Сергий Радонежски (1321 - 1391), изключителен църковен деец и мислител, има огромен принос за развитието на социалната мисъл.
Следващият и последен етап в еволюцията на староруската култура се пада на 16-17 век и продължава от 1480 до 1698 г. През този период, заедно с освобождението от монголо-татаризма, се настъпва и формирането на единна общоруска култура. място. Това се превърна в едно от най-големите постижения в развитието на Русия.
През 16 век в руската култура се появяват напълно нови явления. Главен сред тях - типографията, последвана от радикални промени в цялата култура. Русия в тази област изостава от Западна Европа с век. А през 1564 г. дякон Иван Федоров издава първата си книга - "Апостолът". Веднъж в Лвов той издава първия руски буквар (1574 г.) – „в полза на руския народ“. Общо през 16 век в Москва са издадени 20 книги, главно с богословско съдържание.
През 16 век се наблюдава рязък подем на националното съзнание на руския народ. Русия разработва политическа концепция за произхода на руската държава, нейното място и роля в света. Легендата за Владимирските князе разказва историята за произхода на руските велики князе от римския император Август и получаването от Владимир Мономах на царските регалии от византийския император Константин Мономах, въз основа на легенди.
Възниква идеята за Москва като „трети Рим“, формулирана от псковския старейшина Филотей в писмата му до Василий 3 (1510 – 1511), където той по-специално пише: „два Рима паднаха, третият стои , а четвъртият никога няма да бъде." Според Филотей центърът на християнството последователно е преместен от „стария“ Рим във „втория Рим“ – Константинопол, а оттам в Москва. Византия предаде християнството, като се съгласи през 1439 г. на уния с католическата църква. Само Москва остана вярна на Православието и затова е световен център на християнството. Оттук идва идеята за месианската роля на Русия, която, като запазва и продължава истинската християнска вяра, запазва истинската духовност, по този начин спасява света от злото и мръсотията.
В средата на 16 век се наблюдава мощен подем на руската социална мисъл, което предизвиква появата на нов жанр в литературата - публицистиката. Руската мисъл активно обсъжда същността на възникващата държава, ролята на закона и автократичната воля, връзката между "църквата" и "царството", духовната и светската власт. Има спор за естеството на автократичната власт между Иван Грозни и княз Андрей Курбски. Въз основа на идеята за божествения произход на царската власт, Иван Грозни твърди, че има право да съди и наказва не само за дела, но и за мисли.
Като цяло през 16 век има възраждане във всички области на живота, включително и в художествената култура.
В архитектурата едно от основните събития е създаването на Московския Кремъл, който се превърна в един от най-красивите архитектурни ансамбли в света. Той увенчава победата на руския народ в освободителната борба и окончателното установяване на Москва като център на Русия. Неговият ансамбъл включва три великолепни катедрали. Първият от тях - петкуполната катедрала "Успение Богородично" (1475 - 1479 г.), построена от италианския архитект Аристотел Фиораванти, служи като място за интронизация. Той удивляваше съвременниците си с „величие, височина, лекота, звучност и простор“. Той се отличава с пищност, строгост и сдържаност.
Втората е трикуполната катедрала Благовещение (1484 - 1489) - елегантна и изискана придворна катедрала с църквата "Полагане на робата" (1484 - 1486), свързана с дворцовия комплекс, включващ приемна - Фасетираната камера (1487 - 1492), построена от Марко Руфо и Пиетро Соларио.
Третият - Архангелският соор (1505 - 1509) - е построен със светски елементи и е служил като гробница на великия херцог. Ансамбълът включва и висока и внушителна стълбовидна църква - камбанарията на Иван Велики (1500 - 1508 г.). Освен това Кремъл беше заобиколен от нови тухлени стени, дълги повече от два километра с 18 кули, които се превърнаха не само в надеждни укрепления, но и в истински произведения на изкуството.
Московският Кремъл се превърна в своеобразен резултат от цялото предишно развитие на руската архитектура. Той абсорбира най-добрите постижения на Владимирско-Суздалската, Новгородско-Псковската и други училища и в същото време положи основите за по-нататъшния възход на руската архитектура, за формирането на общоруска национална архитектура.
Сред новите явления е възникналият в началото на 16 век стил с шатрови покриви, който продължава традициите на руската дървена архитектура и скъсва с византийския тип кръстокуполна църква.
Църквата "Възнесение Господне" в село Коломенское (1530 - 1532 г.) е паметник на архитектурата с каменен покрив. Най-известният паметник на подобна архитектура е катедралата „Покров на рова“, известна още като катедралата „Свети Василий Блажени“ (1555 – 1561), построена от руските архитекти Барма и Постник в памет на превземането на Казан. Ансамбълът на Покровската катедрала от 9 стълбовидни храма, разположени на обща основа. Централният храм е увенчан с голяма шатра, а около него са разположени луковите куполи на останалите осем храма. Смела и оригинална композиция, ярки цветове и елегантност на куполите превърнаха катедралата в рядък шедьовър на световното изкуство. Катедралата на Покрова също се превърна в величествен символ на обединението на руските земи и княжества в единна държава.
руска култура XIV – XVIIвекове
Културно развитиеДревна Рус, която е натрупала богат опит в строителството и подобряването на градовете, е създала забележителни архитектурни паметници, стенописи, мозайки, иконопис, е прекъсната от монголо-татарското нашествие, което доведе държавата до икономически и културен упадък. Възраждането на руската култура стана възможно едва в края XIII - рано. XIV векове Центърът на борбата срещу монголо-татарското иго е Москва, която постепенно се превръща в политическо и Културен центърруски земи.
Оформяне към края Xv век, централизираната руска държава поставя задачата да разгърне широко строителството на укрепления в градовете и манастирите, а в столицата си - Москва - да издигне храмове и дворци, които отговарят на нейното значение (преди монголите забраняват каменното строителство, страхувайки се от строителството на отбранителни конструкции). За това в столицата бяха поканени архитекти от други руски градове, както и италиански архитекти и инженери (един от изключителните италиански архитекти, работили в Русия, беше Аристотел Фиораванти, който построи катедралата Успение Богородично и двореца на Кремъл). Московският Кремъл, в който се помещаваха резиденции на великия княз, митрополит, катедрали, болярски дворове, манастири, беше през втората половина Xv v. разширено до сегашния си размер. На изток от Кремъл се издига Червения площад, а самият той е заобиколен от стена от бял камък (по-късно бялата тухла е заменена с червена).
Новите задачи на държавното строителство бяха пряко отразени в литературата. Древната руска писменост записва изцяло промяната в народното съзнание, въплътена в желанието за национално обединение. Множество издания на разкази за Куликовската битка („Легендата за Мамаевото клане”, „Задонщината” и др.) я представят като общонароден подвиг. В много последващи литературни източници княз Дмитрий Донской се появява като национален герой, а неговите наследници, московските князе, като национални суверени. Идеологията също не остана настрана. Неговата задача беше да търси нови идеологически форми на държавно строителство.
Дефиницията на вектора на духовно развитие се конкретизира с падането, под натиска на турците, на Византийската империя. Русия, най-мощната страна в православния свят, започна да се стреми към господстващо положение сред другите православни държави, превръщайки се в форпост на истинската (православна) църква. Докато турците унищожаваха всички православни монархии на Изтока и пленяваха всички патриаршии, Москва пое отговорността да запази и поддържа православието както у дома, така и в целия Изток. Московският княз сега става глава на целия православен свят (особено след женитбата на Иван III върху наследницата на последния византийски император София Палеолог). Псковският монах („старец“) Филофей разработва теоретична основа за подобни стремежи, изразени във формулата „Москва е третият Рим“: „като два Рима паднаха, а третият (Москва) стои, а четвъртият не съществува. " Това отношение накара московските власти да решат да превърнат Московското княжество в „царство“ чрез официалното приемане на титлата „Цезар“ от великия княз – в нашата интерпретация на „царя“, да приемат герба на Римска и Византийска империи (двуглав орел).
Още през първите десетилетия след монголо-татарското нашествие живописта се възражда. Новгород, Ростов, Твер станаха центрове на новото му развитие. Новгородската и Псковската школа обръщат специално внимание на стенописите. Един от най-ярките представители на тази тенденция е Теофан Гръцкият. Неговите образи, олицетворяващи аскетични религиозни идеали, се отличават с психологическо напрежение, техниката на писане - с динамика и оригиналност на техниките, оцветяване с най-голяма сдържаност.
Към края на XIV - началото на XV векове художествената роля на Москва нараства. Тук са работили Феофан Гръцкият, Андрей Рубльов, Даниил Черни. Създаденото от Феофан училище в Москва стимулира развитието на местните занаятчии, които обаче развиват стил, различен от стила на Феофан. През 1408 г. изпълняват Андрей Рубльов и Даниил Черни нова картинаКатедралата Успение Богородично във Владимир. Тези стенописи, в традиционни иконографски изображения, разкриват дълбоко духовен святи мисли на съвременници. Просветените доброжелателни лица на апостолите, водещи хората, меките, хармонични тонове на картината, са пропити с усещане за мир. Рубльов имаше рядката дарба да въплъщава светлите страни на живота в изкуството и състояние на умалице. В творбите му вътрешната обърканост на аскетическата откъснатост на образите на Теофан се заменя с красотата на душевното равновесие и силата на съзнателната нравствена праведност. Творбите на Рубльов, като върхът на московската живописна школа, изразяват идеи от по-широк, национален характер. В прекрасната икона на Троица, написана за катедралата на Троице-Сергиевия манастир, Рубльов създава образи, които далеч надхвърлят тесните рамки на разработения от него богословски сюжет, въплъщавайки идеите за любов и духовно единство. В последната трета Xv v. Дионисий започва своята артистична кариера. В иконите и стенописите на Дионисий и неговата школа се увеличава известно еднообразие на техниките, вниманието на майсторите към художествена форма, особености на празничност и декоративност. Произведенията на Дионисий са тържествени и изящни, но психологически са по-ниски от Рубльов.
Възраждането на декоративно-приложните изкуства протича по-бавно. Това се дължи на факта, че много занаятчии са взети в плен и редица занаятчийски умения са загубени. Но постепенно руското ювелирно изкуство също се възражда. Релефното щамповане, емайлиране, рисуване върху шлифован емайл, леене и други техники се ръководят главно от флорална и животинска орнаментация, изпълнена в шарен ориенталски стил. Прекомерен ентусиазъм от пищността на орнамента, до XVII v. довело до загуба на художествена мярка, особено при декориране на предмети със скъпоценни камъни и перли, които са били използвани за композиране на модели, направени преди това от злато. Дори в железните изделия има очарование от шарени форми (например Царското оръдие на Андрей Чохов). В оцелелите паметници на костна и дърворезба също преобладават растителни и животински мотиви. Освен това дърворезбите често са били пъстро оцветени. Шиенето също имаше много общо с рисуването. V XVII v. в Русия се разпространява златиста дантела с геометрични мрежести мотиви или с растителни елементи. Понякога в шаблоните бяха въведени перли, сребърни плаки, цветен пробит камък.
Започна полско-шведската интервенция XVII v. забавя развитието на изкуството, но до средата на века художествено творчествоосезаемо се развесели. През този период в руското изкуство се появява нов жанр- портрет. Първите портрети са рисувани в традицията на иконописта, но постепенно в тях се появяват техниките на западноевропейската живопис – точно изобразяване на черти на лицето и триизмерна фигура. Разширяването на областите на културата, свързано с техническите постижения от онова време, се отразява в такава посока като книгоиздаването.
По традиция в Русия книгите се писаха на ръка. В същото време текстът е украсен с орнаменти, изложени в богата (често със злато и скъпоценни камъни) корица. Но красотата не винаги компенсираше недостатъците на ръкописните книги, на първо място - продължителността на писане и грешките, които се появяват при многократно пренаписване на текстове. Църковният събор от 1551 г. дори беше принуден да разработи указ за предотвратяване на пренаписването на книги с изкривен текст. Необходимостта от коригиране и уеднаквяване на църковните текстове не на последно място оказва влияние върху откриването на първата печатница в Москва. Негови основатели са Дяк Иван Федоров и Петър Мстиславец. За 12-те години на съществуване на печатницата (от 1553 до 1565 г.) 8 големи книгине само от религиозен, но и от светски характер (например Часовник, който стана първата азбука).
Но книгопечатането през този период не получава подобаващо развитие, както много други области на изкуството и науката, характерни за европейската култура. Причината за това се крие в желанието за своеобразна изолация на руската култура, особено проявена в Xvi век. Обяснението на тези консервативни тенденции трябва да се търси преди всичко в историята на формирането на Московската държава, която непрекъснато е била подложена на външна агресия както от Запада, така и от Изтока. Културната идентичност в критични периоди от руската история се превърна в едва ли не единственият спасителен обединяващ фактор. С течение на времето култивирането на собствената традиционна култура придоби хипертрофирани форми и вече по-скоро възпрепятства нейното развитие, затваряйки възможността за проникване на постиженията на изкуството и науката на други страни в Русия. Очевидното изоставане (предимно в научната и техническата сфера) беше преодоляно само от Петъраз , и то по решителен и противоречив начин.
