• Григорий Мелехов в търсене на истината Гришка Мелихов
• Проблеми на романа "Война и мир" на Лев Толстой - композиция
• Подробно представяне на „Врабче“ (по разказа на I
• Характеристики на Катерина от пиесата „Гръмотевичен образ на Екатерина в маса с гръмотевична буря
• Вишневата градина е нарисувана от В. A.P. Чехов "Вишневата градина": описание, герои, анализ на пиесата. Изображения на героите от пиесата
• Сравнителни характеристики на Морозка и Мечик въз основа на романа а
• Анализ на приказния състав на дивия земевладелец салтиков-щедрин
• Характеристики на Раневская от "Вишневата градина": противоречивият характер на героинята
• Любовната история на Обломов и Олга в съвременната литературна критика Както обича Олга
• Композиция "Гринев и Швабрин" по разказа А

Спектакълът "Гора" на сцената на Московския художествен театър. Чехов е базиран на пиесата на Островски. В интерпретацията на известния режисьор Кирил Серебренников се превърна в иронична комедия, изпълнена с остри шеги и интересни находки. Определено трябва да си купите билети и да видите всичко със собствените си очи.

Изпълнение в нова интерпретация

В продукцията на Московския художествен театър "Лес" не е променена нито една фраза от класическия шедьовър, но действието се премества в 70 -те години на миналия век. Признаците на времето са видими от самото начало на изпълнението: песен за Родината звучи от радиото. Лесно е да се разпознае пансион за партийния елит в имението Пенки и бивш партиен работник в собственика на земята Гурмижская. Като цяло представлението съдържа много детайли от онази епоха: кристални полилеи и столове от вносни слушалки, сива книжка и тапет за цялата сцена, песента на Висоцки с китара и стихотворенията на Бродски. Детският хор, изпълняващ „Беловежска пуща“ в края на завесата, също ще предизвика носталгична усмивка у публиката.

Пиесата „Гората“ е пронизана с ирония и сарказъм. На първо място, те се отнасят до собственика на земята Гурмижская, дама от не първата й младост и неудържимата й страст към млад мъж. Предметът на въздишките й - Алексис Буланов - се появява пред зрителя като строен млад мъж, който се опитва да изпомпва мускули. Той е бъдещият собственик на "Пенков", способен да спечели доверие по всякакъв начин и да се докопа до това, което иска.

Други герои също „го получиха“ от Серебренников. Например режисьорът превърна съседите на собственика на земя в две матрони, които страдат от липса на мъжко внимание. И те, и главните герои на пиесата имат свои собствени ценности, но в повечето случаи те се измерват в рубли.

В пиесата им се противопоставя само един герой - актьорът Нещастливцев. Но призивите му - да помогне на хората в неравностойно положение, да защити измамените - не резонират с околните.

Струва си да се види

В продукцията на Московския художествен театър "Лес" има много интересни решения и интригуващи обрати. Но тя нямаше да бъде толкова зрелищна без талантливи актьори:

• Наталия Тенякова;
• Юрий Чурсин;
• Авангард Леонтиев;
• Дмитрий Назаров.

Идеалната им пиеса превръща постановката в ярък и запомнящ се екшън, прави пиесата „Гора” толкова популярна в репертоара на Московския художествен театър. Чехов. Разбира се, не всички зрители ще разпознаят пиесата на Островски в случващото се на сцената. Но ако харесвате експерименти и се опитвате да търсите аналогии с днешния ден във вечните теми, определено трябва да си купите билети за пиесата „Гората“.

През 1870 г. той пише Островски „Гора“. Обобщение на тази комедия и нейният анализ са представени в нашата статия. Комедията се състои от пет действия. През 1871 г. Александър Островски публикува работата си в списание Otechestvennye zapiski.

"Гора": резюме

Действието на комедията се развива във владение на богат земевладелец Гурмижская. Пиесата "Гора" (Островски), обобщение на която представяме на вашето внимание, започва по следния начин. Г -н Буланов се опитва да завладее момичето Аксиня. След като тя си тръгва, лакеят му го кани да започне да ухажва Гурмижская.

Собственикът на земята по това време е с Милонов и Бодаев. Раиса Павловна иска да се ожени за Аксиня за Буланов и да й намери единствения наследник. Търговецът Восмибратов иска момичето да се ожени за Петър, неговия син. Той се стреми към това, за да придобие дърва. Восмибратов не внася пари за него. Отказва му се брак.

Придобиване на гора

Въпреки всичко тя придобива гората и е много печеливша. Тръгва със сина си, без да остави разписка. Раиса Павловна принуждава Аксиня да играе ролята на булката на Буланов. Гурмижская се ядосва, защото момичето мрази „младоженеца“. Петър и Аксиня са влюбени един в друг. Тайно от всички те се виждат в гората.

Среща на Нещастливцев със Щастливцев

Нещастливцев и Счастливцев се сблъскват по пътя си. Единият от тях следва от Керч, а другият от Вологда. Те си казват, че няма да могат да свирят в тези градове, тъй като няма трупа. Без пари, пеша, те продължават пътя си.

Генадий Демянович Нещастливцев носи в раницата си счупен пистолет и няколко хубави рокли. Щастливцев има светло палто в пачка, поръчки, които е откраднал някъде и няколко книги. Те искат да създадат трупа, но намирането на добра актриса е много трудно. След като си поговориха и се скараха малко, Аркадий и Генадий си тръгват.

Мечта за Раиса Павловна

Земеделката Раиса Павловна флиртува с Буланов. Историята за съня на Гурмижская продължава комедията на Островски "Гората". Обобщението му е следното. Собственикът на земята казва на Буланов, че е сънувала изчезнал роднина - племенника си, който е убил Буланов. Скоро нелепият разговор помежду им приключва - майсторът пристига.

Генадий и Аркадий посещават собственика на земята, излагайки Восмибратов

Генадий Демиянович се представя на всички пенсионирани офицери. Той казва, че Щастливцев е неговият лакей. Влезте ВОСМИБРАТОВ и ПЕТЪР. Карп отказва да съобщи за пристигането им. Буланов, общувайки с Генадий Демянович, казва, че ученето не е негова работа, тъй като мисленето му е невероятно по природа. Самият той иска да се научи как да блъфира в игрите с карти.

Пристигащите гости се настаняват в беседката. Вземайки разписката, Восмибратов лъже собственика на земята Раиса Павловна, а също така намеква на Гурмижская за отказа за сватовство. Собственикът на земя е нещастен. Тя решава да информира Буланов за това. Восмибратите са хванати със сина си. Търговецът, след като говори за измама, крещи силно, правейки се страхотен. Нещастливцев в крайна сметка взема парите и ги предава на Раиса Павловна.

Намеците на Генадий, изобличаващи собственика на земята

Собственикът на земята е доволен от оказаната й помощ. Тя обещава, че ще даде на Нещастливцев същата сума. Той не й вярва. Той обаче проявява влечение към собственика на земята, като прави (много учтиво) практически директни намеци. Нещастливцев се зарича да направи идол от жена, обещава да се моли за нея.

Аркадий гледа отзад един храст. Той вижда как собственикът на земята се подиграва на актьора, давайки всичките си пари на Буланов. Аркадий през нощта се хвали на Нещастливцев, че се е оказал умен, тъй като е успял да вечеря на една маса с господаря и е взел назаем от икономката. Страхува се от Генадий, завършвайки последната фраза зад храстите.

Нещастливцев разказва кой всъщност е той

Генадий е сигурен, че няма да може да прости на дамата. Пристигат Карп и Джулита, а след тях Щастливцев. Джулита (икономка) се появява поради предстоящата дата. Карп й се подиграва. Той разказва клюки за дамата, приписва й различни романи. Джулита остава сама с Аркадий и му казва, че не й харесва позицията.

Генадий продължава да държи Счастливцев встрани. Той случайно казва на Джулита, че всъщност не е офицер. Нещастливцев казва, че той и предполагаемият му лакей са актьори. Аксиня и Петър са в градината. Търговецът Восмибратов се съгласява да получи по -малка зестра, отколкото е трябвало. Влюбените искат пари от Генадий, той лесно се разпорежда с Аксиня и Петър. Момичето е отчаяно, но Нещастливцев обяснява, че финансите му са дори по -лоши от нейните. Тогава Аксиня казва, че ще се удави в езерото. Генадий я спира.

Аксиня решава да стане актриса

Комедията "Лес" (Островски) продължава с факта, че Нещастливцев кани момичето да работи като актриса в трупата, която създава. Тя е съгласна. Генадий казва, че те могат да станат известни в цяла Русия. Аксиня, Петър и Нещастливцев си тръгват. Появяват се Джулита и Раиса. Улита разказва новините на Гурмижская, звъни на Буланов и си тръгва.

Гурмижская флиртува с Буланов

Собственикът на земя отново флиртува с Буланов. Тя го моли да отгатне какво харесва. Гурмижская се качва при него с целувка, след което отблъсква Буланов и казва, че той Раиса Павловна го моли да напусне имението си. Той обаче не си тръгва. На сутринта той обижда Карп с шегите си. Карп казва, че няма да търпи вълнения в къщата. Буланов се страхува от Нещастливцев, който му се подиграва. Генадий обаче няма избор, трябва да си тръгне, заявявайки, че собственикът на земята го иска. Излизайки от къщата, той случайно открива кутия с пари.

Генадий получава хиляда рубли

Пиесата "Гората" (Островски) вече е към своя край. Сюжетът му не е прост, но много интересен. Гурмижская започва разговор с Аксиня за Буланов. В крайна сметка тя ревнува любовника си за нея. Аксиня си тръгва, появява се Генадий. Заплашвайки, той убеждава собственика на земята да даде кутията. Гурмижская му дава 1000 рубли, но той казва, че ще се застреля. Нещастливцев иска екипаж, предвиждайки договори, които са много полезни за тях самите. Аксиня търси Питър да се сбогува и да си тръгне да свири в трупата. Восмибратов се съгласява да получи хиляда рубли като зестра. Аксиня моли собственика на земята да им даде тази сума.

Заключителни събития

Буланов и Раиса решават да се оженят. По този повод Генадий се опитва да убеди собственика на земята да даде зестра, но тя отказва. Буланов я подкрепя. Самият Генадий дава пари на влюбените. Момичето му е благодарно, а Бодаев е толкова изненадан от благородното деяние, че ще го съобщи във вестника.

Островски („Гора“) завършва работата си с монолог. Резюмето му е следното: казва се, че младите момичета искат да напуснат дома си възможно най -скоро, а старите жени имат шанс да се оженят за млади момчета. Аркадий съобщава на Карп, че ако пристигне каруца с коне, тя трябва да се обърне обратно, за да могат младите да се разходят приятно.

Нека преминем към анализа на пиесата, създадена от Островски („Гората“). Обобщението му вероятно предизвика много въпроси от читателите. Това е разбираемо, защото работата е една от най -трудните в работата на Александър Николаевич. Нека видим какво иска да ни каже Островски.

"Гора": анализ

Пиесата „Гората“, написана през 1870 г., открива десетилетие, през което семейните романи са били популярни. Основната им идея е неразривността на обществото и семейството. Островски, подобно на Салтиков-Щедрин и Толстой, чувстваше добре, че всичко се е променило в Русия през периода след реформата и "просто се разбира" (Толстой). Семейството отразява промените в обществото.

Всичко това той искаше да покаже в работата си Островски („Гора“). Анализът на пиесата дава възможност да се гарантира, че чрез семейния конфликт в него просветват големите промени, настъпили в живота на руското общество. В пиесата се усеща вятърът на историята. Той премести много хора от силните и твърди клетки на йерархично организираната държава. Всички се сблъскват, спорят, бият се в хола на Гурмижская. Това са хора, които преди това е било невъзможно да си представим в диалогична комуникация: беден ученик, неграмотен търговец, областно благородство, студент от бедно семейство на благородници, земевладелецът Гурмижски (който стана актьор Нещастливцев), актьор от буржоазията.

Комедията "Лес" (Островски, както знаете, е създал повече от едно произведение от този жанр) е едно от най -сложните и съвършени творения на Александър Николаевич. Това намери израз в изграждането на работата, в сложността на строителството на парцела. Любовната история на Петър и Аксиня е разработена под формата на народна комедия. Той прилича на по -ранния. Съдбата на Аксиня, може да се каже, е причината за разгръщането на още една линия - борбата между свободния художник Нещастливцев, „блудния син“ на Гурмижски; и светът на имението, чийто основен идеолог е собственикът на земя Гурмижская.

Високата, героична линия е свързана с образа на Генадий Нещастливцев. Разкрива се обаче изцяло и във връзка със сатиричната насоченост на пиесата. Анализът на „гора“ ни позволява да твърдим, че семейният конфликт дава социална характеристика (и отчасти политическа) на обществото в годините след реформата. В сблъсък със своите антагонисти, Генадий е наистина висок герой.

Защо Островски нарече комедията „Гората“? Това изображение има алегоричен характер. Той е символ на дивостта на благородниците, добре възпитани отвън, но развалени отвътре. В края на краищата благородното имение, в което се развива действието, е заобиколено от гора от всички страни.

Пиесата на Островски „Гората“, която анализирахме, е едно от най -интересните произведения в творчеството на Александър Николаевич. Надяваме се, че бихте искали да се запознаете с оригинала на тази комедия. Всъщност в рамките на тази статия е невъзможно да се предадат художествените черти, които Островски е поставил в пиесата „Гора“. Обобщението на действието описва само сюжета на творбата.

Тук е абсолютният фаворит за сезона - какъв е сезонът, през последните няколко години не е имало представление, което да е предизвикало толкова много шум. Леко, но съществено, смешно и тревожно в същото време, смело и в същото време ужасно трогателно, това представление продължава четири часа, но изглежда на един дъх. Във връзка с него те говорят за европейското качество на посоката на родното производство, за завръщането в голямото плаване на голяма актриса - Наталия Тенякова, която изигра главната роля. Всичко е вярно, но говоря за друго. За ред, нека ви припомня съдържанието на пиесата. И така, „Гората“ на Островски. Собственикът на земя Гурмижская има гледки към вчерашния беден ученик, в когото се е настанила и иска да се ожени за бедна роднина Аксиня, за да бъде по -близка. А бедното момиче обича сина на търговеца и иска да се омъжи за него. Но скандал в благородно семейство избухна не по тази причина, а защото възрастният племенник на Гурмижская, който веднъж се появи в къщата с приятел, се оказа актьор. И какво, представяте ли си къща на наемодател от Русия след реформата? Без значение как е. Фототапет, изобразяващ гора, бамбукови завеси, радио с дълги тънки крака, полилеи от чешко стъкло, книжки вместо златни, якета от изкуствена кожа, клинове, бродирани палта от овча кожа - Серебренников пренася действието един век напред, към брежневските седемдесет. Изглежда, че това също е трик за мен - навсякъде, където класическите пиеси не са преобразувани, но този път полетът спира дъха (дали това са атрибутите на детството?). Гурмижская (Наталия Тенякова) е пораснала, сега е като възрастна номенклатурна вдовица. Нейната довереница Улита (Евгения Доброволская), от друга страна, стана по -млада, а нейните почтени съседи смениха пола си на женски. Индийско царство, с една дума. На пръв поглед смисълът на всички тези операции е един и същ - да стане смешно. Разбира се, смешно е, когато Счастливцев и Нещастливцев (Авангард Леонтиев в бинтовани чаши и огромен, силен Дмитрий Назаров) се срещат на бира в бюфета на гарата и до края на запоя над главите им светва неонова табела „Трябва ли да удуша себе си? " Восмибратов (Александър Мохов), за да угоди на Гурмижская, пада при нея с детски хор: бял връх, черно дъно, бели високи до коляното, „Запазен мотив, запазено разстояние ...“. Нещастливцев, пристигайки в къща, където не е бил от много години, чете с треперещ глас в гласа на Бродски, а Петър през нощта на детската площадка пее Аксюша под китарата на Висоцки. Всяка втора сцена ще привлича отделен концертен номер - от времето на Майерхолд стилът на този режисьор се нарича „редактиране на атракции“. Но и тази „гора“ не е добра за смелия си монтаж. Те писаха за представянето на Майерхолд (1924), че това е сатира върху миналото и агитация за новото. Млади, нови хора Аксюша и Петър прелетяха над сцената на въжени „гигантски стъпала“ - имаше такава панаирна атракция. Серебренников, който посвети представлението си на Майерхолд и съветския театър, не е същото. Той има Аксюша и Петър (Анастасия Скорик и Олег Мазуров), които се люлеят на стегната детска люлка и ако нелепата, срамната, но разбираема по човешки страст на възрастна леля за младо тяло по някакъв начин, поне с разтягане, но все пак може да премине за любов, тогава тези нови нямат полет, нямат чувства, една стотинка изчисление. Може би си мислите, че властните стари жени и скучната младост се противопоставят в неговото изпълнение от специално племе - безразсъдни, широко скроени хора, актьори. И това е вярно. Но това, към което всъщност се стреми Серебренников, става очевидно едва на финала - и това е чист Sots Art.

За собствената си сватба Гурмижская е примадона в руса перука и лачени ботуши над коляното. „Господа! - Един спретнато сресан непълнолетен Буланов (Юрий Чурсин) стои на преден план и замръзва в позната поза: смесица от решителност и липса на воля, ръцете са стиснати в областта на слабините - или това е гарантът на самата Конституция, или пародист Галкин. „Въпреки че съм млад, аз се занимавам не само със собствените си дела, но и с обществените, много близки до сърцето ми, и бих искал да служа на обществото.“ Детският хор отново ангажира Беловежката пуща. „Децата на вашия бизон не искат да измрат“, извежда малката соларка с ушасти уши, заемайки същата поза като тази на Буланов. Озадачените, отпуснати очи на булката се насълзяват от щастие.

В продължение на четири часа Серебренников разказваше много: за действащия фрийлансър в света на договорите, за първата любов на нови хора, хладни като кучешки нос, и за последната любов, сляпа и безсрамна. Но в крайна сметка през всичките четири часа той говореше и оплакваше как тази възрастна, властна, копнееща за силна мъжка ръка, жена - Русия, го е направила.

• Автор - Александър Николаевич ОСТРОВСКИ
  
• Сценичен режисьор - Евгений ЛАНЦОВ
  
• Продуктов дизайнер - Анна ФЕДОРОВА
  
• Авторска интерпретация на музиката на П. И. Чайковски - Лариса КАЗАКОВА
  

Продължителност на представлението: 3 часа (с един антракт)

Провинциалният трагичен актьор Нещастливцев, прокарвайки традиционния маршрут на руските предприемачески художници от „Керч до Вологда“, неочаквано за себе си изведнъж се озовава недалеч от имението на леля си Раиса Павловна Гурмижская. Непланираното му посещение в имението на далечен роднина съвпада със съдбоносното решение на собственика на земята да продаде гората. Мотивите за такова несериозно поведение на Гурмижская - продажбата на недвижими имоти - се превръщат в интрига за всички жители на нейното имение, както и за целия квартал. Нещастливцев, криейки истинската си житейска роля и играейки благороден богат роднина, с цялата си сила на трагичния си темперамент прониква в гъстотата на събитията, но създава само абсурдни ситуации, без да осъзнава колко смешен е неговият „благороден герой“ в действителност, а не сцена. Така Театърът среща Живот, в който границите на моралните основи вече са размити, където мирише на лесни пари, а безчувствеността, трезвият егоизъм, грубия егоизъм и похотливата разпуснатост са заменили безспорните идеали. Театърът отговаря на самия живот, какъвто трябва да бъде. Разпознават ли се? Комедия…

Евгений Ланцов (директор на продукцията): « Невероятен драматург Островски. Мил. Искрен. Истински. Оценявам го изключително много и също толкова много благодаря на театъра за възможността да се срещна с него. Този автор толкова обича всичките си герои, че не губи достойнството им и дори понякога да се отнася с тях жестоко, но само от дълбоко желание да преобрази героя, да го направи по -добър, отколкото мисли за себе си. При цялата си гъвкавост, при цялата си сложна структура, пиесата "Гората" е много проста. Тя е за това как театър изведнъж се среща живот точно както огледалото среща лице.

Нещастливцев - велик трагичен художник - изцяло пропита с ролите на истински герои с топло сърце, благородни идеи и чисти мисли, веднъж изиграни, се озовава в имението на богат роднина на Гурмижская. С цялата си сила на темперамента си той нахлува в дебелината на събитията, напълно не осъзнавайки колко смешен е „истинският му герой“ в условията на реалността, а не на сцената ...

Така че, театърът и животът се срещат, но се учи NS Едновременно ли са? Всъщност това е комедията. Комедията на целия ни живот. "

	Снимка от Юрий Мартянов Режисьорът Серебренников превърна Лес в пиеса за женската сексуална еманципация
	Роман Должански. ... Островски в Художествения театър ( Комерсант, 27.12.2004). Глеб Ситковски. ... "Гора" в Московския художествен театър "Чехов" ( Вестник, 27.12.2004). Григорий Заславски. Комедията на Островски в МХАТ Чехов ( НГ, 27.12.2004). Марина Давидова. ... Към края на изтичащата година Художественият театър избухна с най -ярката и запомняща се премиера на настоящия сезон ( Известия, 27.12.2004). Анна Гордеева. ... Кирил Серебренников постави Лес ( Время Новостей, 27.12.2004). Алена Карас. ... Московски художествен театър. Чехов показа друга пиеса на Островски ( РГ, 27.12.2004). Елена Ямполская. ... "Гора". Основната сцена на Московския художествен театър, поставена от Кирил Серебренников ( Руски куриер, 28.12.2004). Наталия Каминская. ... "Горски" А. Н. Островски в Московския художествен театър. А. П. Чехова ( Култура, 30.12.2004). Олег Зинцов. ... „Гората“ на Островски поникна през съветската епоха (Ведомости, 11.01.2005 г.). Марина Зайонц. ... „Гора“ от А. Н. Островски, поставена от Кирил Серебренников в МХАТ. Чехов, стана истинска сензация в театралния сезон в Москва ( Резултати, 11.01.2005).

Гора. Московският художествен театър на името на Чехов. Натиснете за изпълнението

Комерсант, 27 декември 2004 г.

„Гората“ се е превърнала в гора

Островски в Художествения театър

Първата премиера на Московския художествен театър „Чехов“ през новата година ще бъде „Гората на Островски“, режисирана от Кирил Серебренников. От първата седмица на януари вестниците почиват, театърът кани журналисти за последната предпремиерна репетиция. РОМАН ДОЛЖАНСКИ му се стори, че е видял цели две изпълнения.

Едно от чудесата на класическата руска драма, „Гората на Островски“ е написано по такъв начин, че всеки режисьор със сигурност ще трябва да направи избор коя от двете основни сюжетни линии на пиесата да вземе като основна. Или се съсредоточете върху събитията в имението Пенка, където собственикът на земята Гурмижская не търгува с дървен материал, не за първата си младост, измъчва се за млад Алексис Буланов и в крайна сметка го омъжва за себе си. Или да увеличите ролите на двама скитащи актьори, трагика Нещастливцев и комика Щастливцев, които са станали домакински имена. Всъщност средната статистическа интерпретация на „Гората“ се състои в сблъсъка на два свята - гъсто земевладно блато и свободен човек от провинциален театър, двама рицари от които нямат и стотинка в джоба си, но имат не заемат благородство.

Кирил Серебренников е един от режисьорите, които знаят много за хвърлянето на сценични жестове, ярки театрални приеми и празнични изненади от екшън. Но той не се съгласява да признае превъзходството на театралната романтика над вулгарността на ежедневието - твърде много вулгарност обикновено дебне в тази романтизация. За режисьора е много по -интересно да се занимава с ежедневието, тоест с обществото и неговата история, използвайки активни театрални средства. Кирил Серебренников и художникът Николай Симонов пренесоха действието на комедията на Островски в 70 -те години на миналия век, в съветския свят, мечтаейки за забранен лукс и буржоазно щастие. Към света, където „сексуалната революция“ не може да бъде наречена с истинското си име, но където свободата на страстите е израснала от липсата на свобода на правилата.

Раиса Павловна Гурмижская (между другото, името на героинята на Островски не е „Островски“, а сякаш от съветска комедия) живее в дрехи и интериор, копирано от чудото на немското списание „Некерман“, донесено и прочетено до дупките от нейните приятели. Така че самите приятелки са точно там - режисьорът рязко увеличи концентрацията на жените в списъка с герои, вместо съседите на Уара Кирилович и Евгений Аполонович, съседите се появиха в „Гората“ - Уара Кириловна и Евгения Аполоновна (последната, между другото, очарователно и стилно се играе от ветерана на трупата на Московския художествен театър Кира Николаевна Головко, която по едно време видя „Гората“ на Майерхолд и изигра Аксюша в МХАТ „Форест“ през 1948 г.). И вместо възрастен слуга Карп - чифт весело смешни прислужници в нишестени татуировки, точно от специалния бюфет на партито. Като цяло пиесата има много ясно разпознаваеми и много добре функциониращи знаци, детайли и звуци на епохата: кристални полилеи и радиомагнитофон, домашни столове и прости атракции от детската площадка, сива книжка в кутия и огромна , в цялата сцена, фототапети, песента на Лолита Торес и Висоцки под китара. Плюс детски хор на сцената, който придава на цялата атмосфера на Гората не само музикално настроение, но и логическа завършеност.

В носталгичния ад на съветското детство, в този „град на жените“ от Кирил Серебренников се ражда и расте неконтролируемата страст на застаряваща дама към млад мъж. Режисьорът сякаш събуди Наталия Тенякова от продължилия от години хибернация на актьора: тя подробно и смело проследява превръщането на леля с нелепи косички в похотлива, разбита хетера в къса рокля и високи ботуши. Трябва да видите как г-жа Тенякова присвива очи към младия мъж, който прави домашна гимнастика по шорти и тениска. И как един необичайно талантлив млад актьор Юрий Чурсин играе различна трансформация, от неудобно грозно патенце до хамска икономка, също трябва да се види. На финала Буланов прави основна реч пред микрофон и заедно с децата изпълнява хита на Пахмутова и Добронравов „Беловежска пуща“. Съседите, очевидно вдъхновени от примера на Гурмижская, хващат тийнейджърските хористи и ги сядат до тях на масата.

Кирил Серебренников води своите герои към щастлив епилог и в същото време до смъртоносен задънена улица: неслучайно вече в сянката на затварящата се завеса прислужницата Улита има време да постави погребален венец в краката на Гурмижская . Героинята Евгения Доброволская също имаше моменти на копнеж за дамска еманципация в пиесата-идиотът на средна възраст, косият коса Аркашка Счастливцев можеше да свърши работа. Но характерът на авангардния Леонтьев, за съжаление, се оказа актьор и разочарованието от социалния му статус се оказа по-силно за Джулита, отколкото изкушението на плътта. В новия Московски художествен театър „Форест” театърът изобщо няма магнитна сила, а бедната роднина на Аксюша бяга от имението изобщо, защото Нещастливцев я е ръкоположил за актриса. Съдейки по настроението на годеника й Питър, младите отиват да хипи и да се забавляват на дансингите.

Именно с темата за театъра е свързан основният гаф на това смело и талантливо измислено и като цяло завладяващо изпълнено представление. Според мен назначаването на Дмитрий Назаров за ролята на Нещастливцев се превърна в злощастна грешка на режисьора. Г-н Назаров, актьор с героична конструкция, мащабен жест и необуздан темперамент, работи пълнокръвно и енергично, не по-ниско от възможностите му. Но това е просто лошо: неговият Нещастливцев сякаш се скита в Московския художествен театър „Гора“ от съвсем различно представление. И против волята си, просто по силата на природни данни, г -н Назаров едва не наруши цялата игра на режисьора, почти потъпка основната тема. Напълно възможно е той да получи основната част от аплодисментите на публиката. Но не се ласкайте. В края на краищата, тъй като намерението на режисьора е свързано с определена епоха, трябва да се помни, че въпросните години са белязани от съвсем различен тип актьорство, невиждано, сливащо се с живота и бягащо от котурнов. Какво би станало, ако луксозен, много уважаван гардероб от друга епоха внезапно бъде въведен в интериора на дискретния шик от 70 -те?

Вестник, 27 декември 2004 г.

Глеб Ситковски

"Децата на вашия бизон не искат да умрат"

"Гора" в Московския художествен театър "Чехов"

Приключенията на Кирил Серебренников в Москва стават все по -интересни за проследяване. Разбираемият почерк и изобретателността на режисьора по отношение на мизансцени направиха Серебренников за миг персона грата за всякакви московски театри, но през последните два сезона този режисьор беше почти приватизиран от интелигентния продуцент Олег Табаков, в чиито ръце Серебренников се пристрасти към класиката. Година след противоречивия „Буржоа“ на Горки, режисьорът се зае с пиесата на Островски „Гората“, постигайки много по -значителен успех.

Серебренников не е мислител, той е изобретател. Вместо усилено да си проправя път през плътните текстови масиви, той винаги се стреми да се изплъзне от края, да се плъзне по гладка повърхност - от неравност до неравенство, от едно грандиозно число до друго. Не при всяка пиеса такъв номер ще излезе, но след като обърнете неравноста, можете, както знаете, да си отбиете опашната кост. Но в случая с пиесата на Островски такъв вълнуващ слалом даде впечатляващи резултати: ясно е, че в тази „гора“ Серебренников изучава всички пътища преди време.

Най -краткият път, както се оказа, минава през 70 -те години, не този преди последния, а миналия век. Всъщност в двора, според някои живописни знаци, 21 -ви век отдавна е бил, но в тази гъста по -често времето определено е спряло и снайперистът Гурмижская е заловен от актрисата Наталия Тенякова като 100% разпознаваема съветска дама, завинаги оставайки в диетата, известна като "застой" ... И какви най -сладки динозаври заобикалят Раиса Павловна, какви прекрасни стари нафталинови жени, излезли от какви гъсталаци ... Островски всъщност няма стари жени и те са направени от Серебренников от богатите му стари съседи: от Евгений Аполонович след малък операция (над текста, разбира се, - не мислете лошо) се оказа Евгения Аполоновна, от Уара Кирилович - Уара Кириловна.

Страданията на прекрасното момиче Аксюша (Анастасия Скорик), на която не е позволено да се ожени за любовницата на Беловежката пуща, не бяха много интересни за Серебренников и тази роля сама по себе си беше пренесена от главните към второстепенните. Двете най -мощни актьорски произведения и два очевидни смислови акцента на пиесата са Гурмижская (Наталия Тенякова) и Нещастливцев (Дмитрий Назаров). Гора и свобода. И тъй като възникна такова противопоставяне, тогава Петър (Олег Мазуров), който изсъхва за Аксюша, не може без песента на Висоцки за опасната гора: "Вашият свят е магьосник от хиляда години ..."

Хилядолетната гора на съветските хора не отпуска хватката си, прилепвайки към хората с клони, а запазената мелодия продължава и продължава, сякаш на развалена плоча. Само понякога, някъде високо в клоните, проблясва неонова червена мисъл, скачаща в главата на един жител на гората, после на друг: „НЕ МЕ ИЗЛИЗНАЛИ?“ Кулминацията на изпълнението на Серебренников е сватбено веселие в ресторант, придружено от същата скръбна Пахмутова. Изработен е цял поп акт: младият добронамерен младоженец на Раиса Павловна (Юрий Чурсин), удряйки петата си по земята, се превръща в изплютия образ на Владимир Владимирович. Встъпването в длъжност („Господа, макар и млад, аз се занимавам не само със собствените си дела, но и с обществените, много близки до сърцето ми и бих искал да служа на обществото“) преминава под стона на засмяна публика.

Цялата тази брошура и откровен фарсизъм не влязоха, колкото и да е странно, в някакво съществено противоречие с текста на Островски и подобен подход към старата пиеса не можеше да не припомни легендарната постановка на „Гората“ на Майерхолд през 1924 г. Кирил Серебренников посвети изпълнението си на Майерхолд и това посвещение не изглеждаше напрегнато. В крайна сметка известната „инсталация на атракции“ - ясно на частта на Серебренников. Вземайки Островски, той засажда цяла „гора“ от атракции - повечето от тях се оказват подходящи и остроумни.

NG, 27 декември 2004 г.

Григорий Заславски

Хубаво в гората!

Комедията на Островски в МХАТ Чехов

Трябва да видите тази „гора“.

"Гората" на Кирил Серебренников е най -доброто, което може да се види този сезон. Представете си: Щастливцев (Авангард Леонтьев) излиза с три метални мрежи за яйца, където има няколко съветски пиеси, очила, залепени на носа му и вързани с ластик, който размива рядък растеж на тила му. А малката козя брадичка се откъсва от брадичката по първото искане на Нещастливцев (Дмитрий Назаров). Реквизит, брат! А търговецът Восмибратов (Александър Мохов), явявайки се за ухажване, носи със себе си детски хор „Восход“ - около тридесет души: „Запазена мелодия, запазено разстояние, светлината на кристална зора е светлина, издигаща се по света. .. "

Вместо гора в пиесата има фототапети (сценография Николай Симонов), а братята-актьори се срещат не на поляната, а в бюрото на гарата, където на гишето се подават десетина халби бира с разговори и спомени, и командировки и надбавки за пътуване се подминават ... И когато той говори на Щастливцев за живота с роднини и му идва ужасна мисъл, прочутият въпрос „Трябва ли да се удуша?“ над главите им свети червена неонова лента. Отивайки да види леля си, Нещастливцев разменя платнени панталони за костюм с вратовръзка (костюми на Евгения Панфилова и Кирил Серебренников). А столовете в къщата на Гурмижская (Наталия Тенякова) са от чешки комплект от края на 60 -те години и голям, на високи крака на радио, от приблизително същите години. Удивен от парите, които Гурмижская пази, Нещастливцев вади от ковчега си не злато, а спестовни книжки.

Излезе весело представление и Серебренников извлича забавление от текста, а несъответствията на картината с думите на Островски само подсилват комикса. Например, в пиесата Гурмижская е по -стара от възрастта на Островски, а Улита (Евгения Доброволская), напротив, е по -млада. Какво е неестественото във факта, че Гурмижская, която предстои да се ожени, се нарича на същата възраст като Улита? И тя, като иска да подслади хапчето и - „според Островски“, влиза в спор: ти си по -млад ... Още по -смешен.

Колко добър е Назаров: ето го най -накрая! - получава своето, свири свое, до пълната широта на своята руска природа - какъв глас! Какъв темперамент, изглежда, почти според него - къщата ще взриви.

Колко добра е Тенякова! Колко безстрашен, колко краен, колко охотно отива на всички режисьорски провокации. И Кира Головко, която - за да не се опитва да преброи възрастта си, ще се позовем на друга дата, от програмата: тя дойде в трупата на МХАТ през 1938 година. И въпреки зрялостта си, тя хулиганизира с останалите, като намира особено удоволствие във факта, че в играта й няма нито академична скованост, нито уважение към избледнелите сенки.

От програмата можете да научите, че създателите на пиесата посвещават своята интерпретация на „Гората“ на „Съветски театър и Всеволод Майерхолд“. С Мейерхолд е разбираемо: в средата на 20-те години той поставя Лес, където също има много самоволя. Обзета от чувство, Аксюша хвана въжето и започна да кръжи, вдигайки краката си от земята. Имаше такава атракция - тя се наричаше "гигантски стъпала". Аксюша на Серебренников също се издига над сцената, с крила зад гърба. След като се събра в актрисите, въпросът "Отиваш ли?" отговаря с моментално усвоен актьорски език: „Карам по дупки, няма да изляза от дупки“.

Що се отнася до съветския театър, честно казано, цитати, в кавички и без, в пиесата - стотинка десетина, а Серебренников заема бодро, без болезнени размисли (но не и без трикове!) И не само от съветския театър: да речем, две камериерки, лели с голям калибър, с нишестени татуировки и бели престилки, току-що са украсили „Генералния инспектор“ на Херманис, а ярката светлина на флуоресцентните лампи напоследък се е превърнала в често срещано място за съвременните театрални артисти, въпреки че е била подходяща в представленията на Марталер. ..

В "Гората", където говорим за весел, всепобеждаващ театър и свободна актьорска игра, между другото всичко пасва на тази "безразмерна" пиеса. Ако перифразираме една революционна класика, всяко хулиганство струва само нещо, когато знае как да се защити. Не можете да спорите. И не искам да споря със Серебренников. Той е прав. Почти всичко е правилно. Като „бог на спомените с лицето на търговец на боклуци“, той в крайна сметка намира своето място и добър собственик за всяко нещо.

А детският хор? Бедни деца, които трябва да седнат до края, тоест почти до единадесет! Но - не можете да спорите - изпълнението би загубило много без последното им издаване. И аз бих искал да кажа специално за този изход и специално благодаря за него.

Когато Буланов (Юрий Чурсин, който успешно дебютира в Московския художествен театър) се жени и съответно Гурмижская се жени, тя се появява в лачени кожени ботуши над коляното и къса бяла рокля, той е в строг костюм. Той се приближава до микрофона и казва какво трябва да направи. Гурмижская го посъветва да се успокои, а в гласа на Буланов има метални нотки, речта се движи в познати кратки „тирета“, с интонации, запомнящи се за обществеността от скорошната тричасова комуникация с журналистическата общност ...

За Московския художествен театър, който не бърза да премахне емблемата на Юкос от своите програми и плакати, това невинно забавление се превърна в граждански акт. Публиката моментално „дешифрира” всички намеци и започна да ръкопляска с такъв ентусиазъм, че аплодисментите почти прекъснаха продължението на изпълнението.

Известия, 27 декември 2004 г.

Марина Давидова

До "Гората" отпред

Към края на изминалата година Художественият театър избухна с най -ярката и запомняща се премиера на настоящия сезон. Кирил Серебренников пусна „Лес“ на Островски на голямата сцена на МХАТ.

Серебренников винаги е бил някакъв аутсайдер за руския театър. Сега, след премиерата на „Гората“, най -накрая е ясно защо. Действието на руските изпълнения (и това е тяхната основна отличителна черта!) Разгръща се, като правило, във вечния магически свят на красивото. За Серебренников категорията време, напротив, стана почти най -важната. Умее да поставя представления за хора в конкретни исторически обстоятелства, за хора от артистичното (и по -често нехудожествено) далече - не знае как и не иска. В премиерата на Московския художествен театър отговорите на въпросите къде и кога са се случили събитията от пиесата до голяма степен изчерпват концепцията на режисьора. Но първоначалните условия са строги и умни.

Действието на „Les“ беше преместено в края на руските шестдесетте години, с всички последващи визуални и музикални последици - книжки, книжка, предполагаемо венециански стъклени полилеи, завеси за врати „под бамбук“, приемник, подобен на ракла, оранжево женско съчетание ... Самото имение на Раиса Павловна Гурмижская (Наталия Тенякова) прилича на някакъв пансион за летовници от първа категория с банкетна зала и концертно пиано. Изрично извън сезона. Господарката на медната планина, в смисъл на пансион, се мъчи с меланхолия. Около - женското царство. Богатите съседи на Гурмижская бяха превърнати в вдовици на високопоставени работници, страдащи от отсъствието на мъже не по-малко от самата Раиса Павловна. Пуританските съветски маниери плетат ръцете и краката, но привързаността на човека иска да се свие. За бяс на матката. Седейки на преден план, икономката Джулита ще разтвори краката си с компас с горящо око, шокирайки дамата с начина на изразяване на мисли, чийто ход обаче и двамата наистина харесват. Жилав, малко като граблива птица Буланов (Юрий Чурсин), който прави упражнения с гири сутрин, тук, разбира се, ходи като цар. В тази ситуация на пола кариерата на комсомолски работник му е гарантирана. Восмибратов (Александър Мохов), превърнат от търговец в силен изпълнителен директор, мечтае да се свърже със съветското благородство. Когато се жени за сина си Петър за беден роднина на Гурмижская Аксюша, той води със себе си детски хор с подходящ репертоар - и как иначе да покаже на любовницата идеологически проверено уважение? Цялата тази сюжетна линия е перфектно измислена от Серебренников и изиграна невероятно. Простата съветска жена Улита Евгения Доброволская, копнееща за свободна любов, е особено впечатляваща, а Гурмижская Тенякова като цяло може да се счита за завръщането на великата актриса на голямото театрално пътешествие (сцената, в която тя в разговор с Аксюша не разкрива господство авторитет, но женска слабост, граничеща с истерия, се играе почти блестящо).

Вторият сюжет - гореспоменатите Петър (Олег Мазуров) и Аксюша (Анастасия Скорик) - също беше добре измислен (тези деца на сексуалната революция, тананикащи под китарата на Висоцки, не се интересуваха от никакъв морален кодекс), но свиреха по -слабо. Аксюша е толкова тромав в страстните си импулси, че режисьорът трябва непрекъснато да я покрива с различни трикове, чак до летене на шезлонг под решетките, но това не спасява темата като цяло. И накрая, третата, може би най -важната линия - темата за театъра, актьорската игра на свободна практика, късметлиите, които пренебрегват филистимския свят на сови -благородници и света на чистотата на пари, свързани с него - беше изиграна отлично (и който би се усъмнил, че актьорският дует Дмитрий Назаров - Авангард Леонтиев не разочарова), но е измислен по -малко убедително. Светът на провинциалните трагици и комици от предреволюционната Русия, дори след като сложи стиховете на опозорения Бродски в устата на Нещастливцев, трудно може да се превърне в полудисидентска действаща бохема на Съветска Русия. Тези два свята съществуват по различни закони и като цяло са обединени само от любовта към силните напитки, ярко демонстрирана от блестящия дует. Пикантните актьорски гафове, с които е пълен спектакълът на Московския художествен театър (като нетърпелив Счастливцев, разкопчал роклята на Улита на гърба си, слага очила на носа, как Гурмижская, която се изнесе с перука, ще поправи трогателно Нещастливцев), освен недостатъците на концепцията.

Тези гегове - или по -просто, специфично руски бенефисен стил на игра - съчетани с принципите на театралния европейски авангард (само сляп човек няма да забележи, че Кристоф Марталер прекара нощта в сценичния дизайн на това представление заедно с неговия верен съюзник Анна Фиброк) и създават специален стил на Кирил Серебренников, около който театралната общност не се уморява да чупи копия, сякаш забравя, че да имаш собствен стил сам по себе си е синоним на талант. Срамно е обаче, че към края този стил, като грях, започва да се плъзга в чист Соцарт, а от него - общо взето в някаква „Смехопанорама“, където Гурмижская в къса рокля прилича на Алла Пугачева, и нейния комсомол съпруг с добре измити бузи - млад клонинг на БВП. Не разбирам, поне го изрежете, защо, ако толкова много неща са добре обмислени, трябва да оставим това, което е толкова измислено или изобщо не е измислено (например опит за превръщане на Джулита в Катерина от "Гръмотевичната буря").

Изпълнението на Серебренников обикновено е много излишно и неравномерно. Зад постмодерната му „гора“, миришеща на парче свежест и примамваща към джунглата, понякога не можете да различите дърветата. Но във всичко, което прави, има такова желание, такава мощна енергия на заблуда, такова желание да бъде модерен, че само по себе си струва много. В крайна сметка театърът като цяло е изкуство за съвременниците. И само тези, които чуват гласа на времето, трябва да практикуват това изкуство. Кирил Серебренников го чува.

Время новостей, 27 декември 2004 г.

Анна Гордеева

Кой е сватбата, кой е истината

Кирил Серебренников на сцената на Московския художествен театър "Лес"

Седемдесетте? Седемдесетте, но не деветнадесети век (когато Островски пише "Гората"), а двадесети. Кирил Серебренников ни приближи сто години до историята на петдесетгодишна дама, която се ожени за гимназистка, и двама актьори, които се скитат в нейното имение. Костюмите (Евгения Панфилова и Серебренников) са точни: кожени палта като знак за богатство, дънки, които се появяват на по -младото поколение. Ситуацията (художник Николай Симонов) е по -сложна: апартаментите бяха обзаведени с чешки мебели по -скоро от инженери (записване и регистрация за дълго време на опашки); заможният клас партийни служители предпочиташе нещо по-тъмно и излъскано. Неточността е фундаментална: изваждайки героите от времето си, Серебренников не пише нови биографии. (Текстът се съпротивлява: всички уважителни "-s" са премахнати, някои подробности са изчезнали, но фразата "Представям ви млад благородник." Е много ясна: дали покойният й съпруг е бил секретар на регионалния комитет или отговаряше за голям магазин, няма значение. Важно е тя да е богата; че бедна роднина и също толкова беден приятелски приятел живеят в нейната къща; че е скъперник и че в нейното имение просяк актьор ще даде пример за безгрижно благородство.

През ХХ век пиесата често се свеждаше до актьорско благородство, издигайки се над скупостта и егоизма на богатите. (Ясно е, че по този начин романтичната митология на руската интелигенция е отразена в "Лес" - звучат и мотивите на ескапизма.) През 21 век, в творчеството на Серебренников, тази тема също е важна, но друга - Темата за непрекъснатостта на властта - балансира я.

Серебренников е изобретател на хазарт, ярка измислица. Той се хвърля на всяка забележка и я оцветява („Моля, химикалка“ - и Гурмижская протяга ръка, за да измери натиска й; Мисълта на Счастливцев „не трябва ли да се обесвам“ е подчертана с крушки, се оказва лозунг, който виси в въздухът). Но жонглирайки с детайли, режисьорът строго изгражда представлението - на финала редовете се сближават прецизно.

Една линия - Гурмижская и Буланов. Gurmyzhskaya на Наталия Тенякова е шедьовър. Малък хитър и господски внушителен; не много умен, но значим; по време на диалога, броене на пръстените на ръцете на събеседника; обличане а ла Алла Пугачева (късо бяло палто и черни ботуши над коленете) за сватба с гимназист и ходене в това облекло толкова предизвикателно щастливо, че никога не би й хрумнало да се смее. Буланов (Юрий Чурсин) е задължително момче, жалко, но готово на всичко предварително. Изглежда като слаб, но прави упражнения, упорито прави лицеви опори; той се вглежда внимателно, подготвяйки се за старта, но се страхува от фалстарт като огън, страхува се, че ще бъде прогонен и затова реагира само на очевидна покана. Ето този очакван поглед - и мигновено придобих нахалство, когато разбрах: можете! това те чакат! На сватбата той е в строг костюм и вратовръзка, вече започва да дава заповеди, а речта му - с притисната към гърдите ръка, под акомпанимента на детски хор, ръководещ Беловежката пуща - явно прилича на клетва. Епизодът е вдъхновен от сцена от кабарето на Боб Фос, където детското пеене се превръща във фашистки марш, но изглежда, че режисьорът е искал да си спомним тази сцена.

А до реда е Нещастливцева. Великолепният актьор Дмитрий Назаров, заедно с Авангард Леонтиев (Счастливцев), рисува различен начин на живот в пространство, където Гурмижская първо управлява, а след това Буланов. Неговият Нещастливцев е огромен човек, изобщо без бунтове, за които се говори в пиесата. Добър, силен, малко смешен и воден през живота от абсолютен праведен инстинкт. Момичето се дави - трябва да бъде спасено; жената е получила недоплащане за гората - необходимо е да се отърси недостигът от измамника (въпреки че Гурмижская не заслужава защита); Трябва да дадете последната копейка на жена за зестра и нито за миг да съжалявате за парите. Изобщо не романтично, но праведна търсеща нотка. Това противоотрова ли е? Може би.

И няма средни опции. Аксиня (Анастасия Скорик), която не тръгна по актьорския път, но избра домашно щастие с плах Петър, очевидно губи: това е в пиесата съпругът й е търговско теле, тук е син на предприемач (отново "време е извън контрол "; през 70 -те - директорът на базата?) с гангстерски връзки и същите маниери. Нищо добро няма да излезе от брака им. (Добре обмислено: в момента, в който Петър - Олег Мазуров - трябва да задържи Аксиня, той пее на Висоцки - и защото няма свои думи, и защото това е знак за романтика, познат на младия бандит.) управниците имат сватба (встъпване в длъжност?), актьорите напускат скитане без пари. Интересно е, че сегашният Московски художествен театър - богат, любезно третиран, проспериращ - може да говори толкова грубо. Ето какво означава да посрещнем млади режисьори.

„Российска газета“, 27 декември 2004 г.

Алена Карас

Още гора

Московски художествен театър. Чехов показа още една пиеса на Островски

В „ГОРА“ Кирил Серебренников най -накрая затвърди позицията си на най -социално ориентирания режисьор от новото поколение.

Подобно на своя връстник Томас Остермайер, той се опитва да превърне класически текст в материал за социален анализ. Той обаче е по -малко решителен от своя колега от Берлин, който пресъздава в „Бърроу“ настоящия дизайн, културни навици, стил на поведение и облекло, характерни за слоя успешни бизнесмени в съвременна Европа. Неговите операции с класиците са по -конспиративни; и за него, както и за неговите учители по театър, руската класика все още е резервоар на метафизични и романтични чудеса. В пиесата на Островски "Гората" Серебренников премества всички в друга епоха - всички, с изключение на няколко театрални комика Аркашка Счастливцев (Авангард Леонтиев) и Генадий Нещастливцев (Дмитрий Назаров). Те все още са с него - агенти на анархия, романтично и сърдечно човешко братство, същите трогателни луди, както в дните на Островски.

Всички останали герои живеят в застоял свят, в "края на една красива ера": смъртта на съветската империя все още не е подписана в Беловежката пуща, но песента за Беловежката пуща вече предвещава края на всички социални идеали и ценности . Къщата на Гурмижская е своеобразен рай за социалистическата номенклатура, партийните вдовици и съпругите на правителството. В тази Беловежска пуща жените доминират по сила и чувствена сила, докато мъжете са просто жалки и цинични опортюнисти. Имението Гурмижская е проектирано според модата от края на 70 -те години на миналия век. Но Серебренников не настоява за признаци на епоха на "застой". Когато Восмибратов (Александър Мохов) нахлува в къщата, стилът на гангстерския капитализъм от началото на 90 -те години ясно се забелязва в навиците му, а в инфантилния му син Петруша (Олег Мазуров), подобно на младия опортюнист Буланов, човек може да чуе ясно поздрав до най -модерните времена. Всъщност пред нас е история за това как се ражда ерата на руските „япи“ - безразлични чиновници в началото на хилядолетието, които се адаптират към всяка власт.

Може би най -радикалната метаморфоза се случи с няколко влюбени, с Аксюша и Петър. Младата героиня на Анастасия Скорик, лишена от илюзии, е готова за всеки обрат на съдбата си и когато Нещастливцев я кани да стане актриса, тя лесно се съгласява. Толкова е реално да правите залози. И ако безгръбначният Петруша не е готов за решителни действия, по -добре го оставете и продължете.

Тя, бедна роднина на Гурмижская, ясно разбира съдбата на жена в тази женска пуща. Неслучайно Евгений Аполонович Милонов се превърна тук в Евгения Аполоновна (Кира Головко), а Уар Кирилович се превърна в Уара Кириловна (Галина Киндинова) - двама съседи на Гурмижская, двама свидетели на „края на една красива епоха“. Сцената, която публиката ще помни дълго време, е ексцентричен и отчаян празник на женската похот, който се организира от Гурмижская (Наталия Тенякова) и Улита (Евгения Доброволская). При мисълта за млади мъже те бързат да се променят и вместо две застаряващи (или откровено деградирали) жени, на сцената се появяват две луксозни самодиви в брокатени рокли. Гурмижская отваря завесата вдясно и отказва пред огромно огледало, оградено със светещи лампи. В светлината на този дискотечен етап те ще разгърнат похотливите си мрежи, улавяйки в тях нещастни и готови на всичко мъже.

Постепенно, в хода на представлението, Алексис Буланов (Юрий Чурсин) ще претърпи всички нови метаморфози, първо облечен с моден „мажор“, а след това изцяло в амбициозно „япи“ в елегантен костюм. Неговата „встъпителна“ реч като бъдещ съпруг на богатия земевладелец Гурмижская е блестяща пародия на прагматиците от новата руска гора. Но смисълът на тази „гора“ изобщо не е в дързостта на пряка пародия. По -опасно явление се предполага зад героя на Юрий Чурсин - младите, следвайки всякакви режими, опустошени циници от новата ера. Серебренников композира най -решителния си опус, по никакъв начин не отстъпващ на социалната критика на своя колега от Берлин в пиесата на Ибсен Нора, показана наскоро в Москва.

Руски куриер, 28 декември 2004 г.

Елена Ямполская

Гурмижская пуща

"Гора". Основната сцена на Московския художествен театър, поставена от Кирил Серебренников, сценограф - Николай Симонов. В ролите: Наталия Тенякова, Кира Головко, Раиса Максимова, Евгения Доброволская, Дмитрий Назаров, Авангард Леонтиев, Александър Мохов, Юрий Чурсин, Олег Мазуров

Композицията на г -н Островски "Гора" е позиционирана като комедия. Това отразява, меко казано, своеобразна представа за естеството на смешното, характерна за нашите автори от незапомнени времена. У нас драмата на практика се приравнява на трагедия и винаги върви ръка за ръка със смъртта. Смъртта (ако е възможно кървава) на един или повече герои е незаменим атрибут на руската драматургия. Всичко останало е класифицирано като комедия. Да предположим, че са стреляли по човек, но са пропуснали, или той е вдъхнал тамян, но все пак е оцелял, или е опитал да се удави или да се удуши, но не се е получило ... - поради всички тези причини сърцето на руския писател е пълен с радост и радост.

Ако Катерина Кабанова беше изтеглена навреме от Волга и назначена за премиера в провинциална трупа, „Гръмотевичната буря“ щеше да се счита за комедия. Ако Костя Треплев пропусна втори път, щяхме да имаме пълно право да се подиграем на превързаната му глава. Комедията а ла рус изобщо не е жанрът, с който съвременният, проспериращ и несериозен западен свят е свикнал.

Да вземем например „Forest“. Богата дама - сива коса в шиньон, дявол в ребро - се разпали от страст към хубав младеж и изгони племенника си от къщата. Племенникът, човек вече не млад, без стотинка пари и никакви твърди надежди за бъдещето, се влачи из Русия, преодолявайки абсолютно фантастични разстояния пеша (между Керч и Вологда, според моите изчисления, около 1800 км). Красиво момиче живее с гореспоменатата дама в положение на беден роднина, зестра и се хвърля в басейна заради нещастна любов. Те обаче я извеждат, правят изкуствено дишане, след което първо предлагат творческо поле - да се влачат из Русия след двама губещи, а след това дават 1000 (с думи - хиляда) рубли, за да може да се ожени за безполезния син на татко, размяна на омразна къща Гурмижская на високата ограда на юмрука на Восмибратов ...

Ще се смеете

„Гората“ на Кирил Серебренников е много по -близо до комедия, отколкото до драматичния оригинал. Има малка причина да паднете под креслото, но в продължение на три часа и половина гледате сцената с усмивка на емоция, която от време на време се озарява от ярка сълза. И тя, усмивката, не става по -лоша от това.

Действието е преместено с около век напред - през 60 -те и 80 -те години на ХХ век. Стенописи с изглед към природата, чешки кристал, китайска слама, мебели от ПДЧ (от сцената, отпивайки силно с поливинилхлорид), а в центъра - о, Боже! - лакиран сандък с тънки крака, лампово радио „Ригонда“, близо до което, между другото, минаваше детството ми ... А музиката от миналото тече, тече от високоговорителите (макар че за персонажите на „Гората“ тези са песни от далечното бъдеще).

Бродирани палта от овча кожа, ботуши на платформа, синтетични водолазки, първите кожени якета с приказен шоколадов нюанс. Спестовна книжка в заветно ковчеже и парфюм „Красная Москва“, към който упорито се придържат съседите на Гурмижская - дами с хладна перманентна в лилава коса. Островски зачена съседи от мъжки пол, но Серебренников промени краищата на имената и фамилиите: Раиса Павловна, за да лъже, да клюкарства и да се хвали с домашни бижута (поради липса на артистични достойнства, оценени по тегло), разбира се, се нуждае от приятелки. Светски дами, съветски дами - разликата е в едно писмо ... Бесните буржоазни жени се сблъскват с алкохолния интелектуалец Нещастливцев: завръщайки се в родината си, той рецитира Бродски с треперещ глас.

Сериозен разговор между Генадий Демянович и Аксюша се води на детската площадка, сред различни люлеещи се столове. Щастливцев назначава Улита за среща на пейка в парка (наблизо няма достатъчно скулптура: ако не момиче с гребло, то пионер с рог); докато се излага пред новия си любовник, Джулита остава в ужасна съветска комбинация от поредицата „след като видиш, няма да забравиш“. Петя дрънка китарата на Висоцки: „Живееш в омагьосана дива гора, откъдето не можеш да избягаш“, характеризирайки позицията на Аксюша с абсолютна точност, но напразно й обещава светъл замък с балкон на морето.

Буланов казва „трябва да се кръстиш“, но той самият „бъди готов“ го прави с двете си ръце. "Моля, дръжте" - имам предвид маншета на манометъра, - Гурмижская измерва налягането. Глаголът „да се обадя“ вече не означава камбана за обаждане на лакей, а обикновен телефонен апарат, наистина античен, за днешно време прикритие.

Този скок във времето, ежедневният сценичен дизайн и хитовете на песните ми напомниха „Играчите“ на Сергей Юрски, поставени в Московския художествен театър, вероятно преди петнадесет години. Вярно е, че Наталия Тенякова играе прислужница в хотел за Юрски, а за Серебренников й е възложено наистина изгодно изпълнение. Раиса Павловна Гурмижская се втурва из къщата под вой на Лолита Торес, отчаяно се тарти, а късната любов възбужда остатъците от вътрешността на жената и излива хипертония в тила. Драмата на жена, не само застаряваща, но и стара, която обаче мисли, че остарява и с тревога очаква да се възроди от пепелта. Трябва да кажа, че чудо, наречено „Феникс”, ни се появява многократно: Гурмижская сменя перуки и тоалетни, скача от вълнени чорапи до елегантни сандали; тъкмо сега беше мокър боклук, подкрепен до стената от племенника ми, а сега - платинен водопад през раменете, лакирани ботуши, обезоръжаващо смела мини ... Не Раиса Павловна - Алла Борисовна. И ако младата жена вече не е млада, тя все още е твърде луксозна за парчето Буланов.

Ясно е, че сме изправени пред човешка трагедия, мечта на леля, че Буланов ще издои стария глупак и ще го изхвърли, а тези, които дойдоха да съставят завещание и се озоваха на празничната трапеза, не донесоха венци със себе си напразно. Погребалните камбани ще прозвучат за Гурмижская. Ето го, младоженецът, в тържествения момент на откриването ... извинете, годеж. Крака на ширината на раменете, ръцете на причинно-следствената позиция, и гласът е толкова намекващ, и усмивката е толкова чиста, а погледът е толкова прозрачен. И залата подигравателно се търкаля от смях, защото, освен смях, не ни остава нищо. Русия, стар глупак, се влюби в млада жена. Вярвах.

Не мисля, че Кирил Серебренников смята „Гората“ за епохално събитие в неговата биография. За него е по -приятно да търси свой собствен живописен език в камерни сайтове, свободен от зависимост от пари и отворен за експерименти. Междувременно не знаете къде ще го намерите. В областта на големите форми режисьорът Серебренников е доста развит. Бих нарекъл стила му великолепен еклектизъм - когато актьорите скачат отгоре със сръчността и лекотата на катериците, когато представлението е сглобено от отделни „неща“ - отчасти поддържащи структурата, отчасти напълно бездействащи, с уговорката, че тези малки неща са подходящо, внимателно и логично. Серебренников има прекомерно въображение - като Пелевин, като Бродски. Той иска да натъпка три часа сценично време и това, и това, и петото, и десетото, и защо има пети, но не и шести, защо това е бито, а това липсва, няма смисъл в питането. Серебренников е свободен човек. Може би това е най -привлекателното му качество. Седиш и мислиш: колко е страхотно, че са пакостни на сцената и колко е хубаво, че са палави с ума ...

Разбира се, "Лес" се реже, чипове летят, но е трудно да се хване Серебренников. Например по времето на Брежнев в Русия няма хора, по -популярни от актьорите. В това отношение растителността на Счастливцев-Нещастливцев е доста необичайна. Но дори и тук режисьорът се измъкна: те искат автографи от експонирания Генадий Демянович, снимат се с него за спомен, но категорично не го държат за човек.

В "Лес" не само свързват двата края, но и най -важното - актьорите не се скитат в трите борове. Ако в началото има усещането, че текстът на Островски и визуалната поредица на Серебренников се простират в две успоредни линии, то пресечната точка на тези редове се намира доста скоро - в чакалнята, където Счастливцев и Нещастливцев се срещнаха на чаша бира под рева на електрически влакове. Те водят изключително актуален диалог за смъртта на сценичните изкуства и колкото по -празни чинии на тезгяха, толкова по -стръмен е патосът. Още повече, че спътниците спят неловко върху халбите за бира. Опасната мисъл на Щастливцев: "Трябва ли да се удуша?" написани на височина с цветни крушки. Сякаш "Честита Нова, 1975, скъпи другари!" или "Слава на KPSS!"

Буквално няколко детайла превръщат пространството, непроменено по принцип, от къщата на Гурмижская в разпръснат бюфет на гарата, а това от своя страна в банкетната зала на единствения ресторант в целия квартал. Как се нарича този рай за храна? Е, разбира се, "Трябва ли да се обеся?" ...

Аркашка и Генадий Демянич, Авангард Леонтиев и Дмитрий Назаров - блестящ дует. Те играят по напълно различни начини, показвайки два вида хумор. Комикът се нахвърля бурно като бръмбар, преобърнат по гърба му. На главата си има найлонов плик от дъжда, в ръцете си - мрежи за яйца с пътуваща „библиотека“. В сравнение с Назаров, Леонтиев изглежда поразително малък, но в пиесата фигурата му е една от най -забележимите. Имайки предвид ужасната (нека бъдем честни - катастрофални) ролята на Клеънт в Тартюф, вие въздъхвате с облекчение: колко е красив Леонтьев, когато е на мястото си ...

Благородният трагик завладява публиката с актьорската и мъжка сила на Назаров; благодарение на него изпълнението се разширява не само в ширина, но и в дълбочина, въпреки че първоначално изглежда не е било подадено заявление на конкретна дълбочина. Младата Анастасия Скорик - Аксюша също дирижира най -добрата си сцена до Назаров, с негова подкрепа.

Аркашка е едновременно нисък и дребен, но умът му е ясен. Той ясно обясни на публиката класовото разслоение между партера и етажите. Самият Нещастливцев изгаря и храни другите с енергията на заблудата: тези, които са объркани в собствения си живот, винаги могат да отидат да играят непознати. Мислете за различен свят за себе си и се утешавайте. Генадий Демянич е страхотен, като Наполеон след опустошителното Ватерлоо ...

Спектакълът на Серебренников е посветен на "Съветския театър и Всеволод Майерхолд". Всъщност, според мен, той е направен в памет на нашето детство-детството на поколението след пост-пост-майерхолд. А детството, макар и училищно и застояло, е невъзможно да се запомни друго, освен с носталгична нежност. Е, не мога да приема виновната присъда на Нещастливцев срещу жителите на имението Пенка (тази, която е на пет мили от град Калинов, където Катерина се удави). Тези дами на възраст на елегантност ли са - „сови и сови“, „потомство на крокодили“? Те са от моето детство. Просто не мога да не ги обичам.

Музикален рефрен "Гори" - Пахмутов "Беловежска пуща". Песен, претоварена със значения: първо „Пуща“ се равнява на „гора“; второ, когато Буланов под прикритието на ВВП го изпълнява заедно с очарователен детски хор, човек не може да се отърве от политическите алюзии; и накрая (не ми пука за всички намеци) публиката вече започва да стяга припева със сърдечна и солидарност. "Децата на вашия бизон не искат да измрат", - за какво поколение на тази страна се пее? По -скоро за кое поколение това не се отнася?

А ще има и общ финал „Летка-Енка“ ... О, по дяволите, дори съжалявам да ви кажа всичко. Жалко, че няма да е изненада за вас това, което толкова ме зарадва, изуми и докосна за три часа и половина.

Прости ми щедро.

Култура, 30 декември 2004 г.

Наталия Каминская

Чувство на дълбоко удовлетворение

"Горски" А. Н. Островски в Московския художествен театър. А. П. Чехова

Московски художествен театър. А. П. Чехова пуска втората комедия на своята Голяма сцена и почти гръб с първата. Не е изминал месец от премиерата на „Тартюф“, режисиран от Нина Чусова, когато Кирил Серебренников вече е готов да забавлява публиката с „Гората“ на А. Н. Островски. Залата при предварителен преглед на спектакъла (официалната премиера е насрочена за 6 януари), разбира се, беше специфична, все повече с хапка и присвиване на ценители. Но смехът се излъчваше постоянно от такъв контингент. Можете да фантазирате какво ще се случи на представлението, когато обикновената публика дойде в театъра.

Кирил Серебренников, който облича класиката, е верен на себе си, който облича класиката. Това обяснение, според мен, е важно, тъй като той е почти единственият от новото режисьорско поколение, който запазва интерес и вкус към новата драма и пиесите на братя Пресняков в своите постановки, една след друга, придобиват успешен и щастлив сценичен живот. Но когато Серебренников се захваща с класическа драма („Сладкогласа птица на младостта“ в „Съвременник“, „Буржоа“ в Московския художествен театър, сега - „Гора“), започват въпроси. С епохата на пиесата тя се измести по -близо до календарния живот на нашите съвременници. С художници - големи и много известни със сигурност ще бъдат взети. Тук Серебренников изглежда като опитен и силен професионалист, който знае наизуст как е доста традиционно, според неговата роля, да се постави пиеса в трупата. Гледайки напред към „Гората“, ще ви дам красноречив пример. Наталия Тенякова играе Гурмижская - имате ли въпроси? Няколко Счастливцев - Нещастливцев са въплътени от авангарда Леонтиев - Дмитрий Назаров, а друг предприемач от времето на Александър Николаевич Островски може да завиди на такъв точен удар. Такава "класика" априори е обречена на успех, защото комбинацията от готин артист с готина роля ще издържи всички изпитания, които ги чакат наоколо. Серебренников - и Корш, и Треплев се превърнаха в едно. Около големите артисти, играещи смислено големи роли, той има много, като че ли, от модерното. Каквото и да си мисли човек: режисьорът не е измислил нищо, не е намерил нови ходове.

"Гора" в този смисъл е изсечена по същия начин като "Буржоа" и "Сладкогласа птица". Действието е преместено в съветските времена през 70 -те години. Музиката (този път не PAN квартет, а селекция) създава не само подходящия времеви контекст, но и много буквални асоциации. Какво струва една "Беловежска пуща" - запазена гора, SS псалом, мястото на осъждане на "шеста част от земята" и т.н. и т.н. Или „Дай ми резервиран билет за място преди детството“ - сладката тъга на съветски човек със съдбата да пътува не по -далеч от държавната граница. Отиваме по -далеч: зряла Гурмижская, в мечти за млад любовник, танцува с Лолита Торес, с хита на младостта си.

Художникът Николай Симонов също насища пространството на играта с детайли, които вероятно си спомня от детството. Ето го, социалистически шик: кафяви дървени панели, сатенени завеси, кристални полилеи, произведени в Чехословакия, метални въртележки от крокодилски паркове в парка (всички яздехме малко по тях). Но отровните подсветки или сребристият „дъжд“ на завесата са като настоящето, скучно, вярно, но със сигурност не и вчера. Има и тапет с изглед към гората. Спомням си, те бяха използвани за украса на апартаментите им от тези, които имаха познати в търговската среда. Търговецът Восмибратов - Александър Мохов и синът му Петър - Олег Мазуров носят кожени якета и палта от епохата на развития социализъм. Улита - Евгения Доброволская бяга в комбинация от немски найлон. Трудно е да се разбере как в тези реалности Гурмижская може да продаде дърветата на Восмибратов. Каква отново зестра от хиляда рубли за Аксюша - Анастасия Скорик беше очаквана от Восимибратов в ерата на застоя на Брежнев, Бог го знае. Режисьорът, както обикновено, играе, флиртува и е малко загрижен за предисторията на играта.

Оттук и досадният въпрос: за какво е пиесата? - няма да питаме? И ето ни! Най -смешното в това наистина и ненужно смешно представление е, че след Островски режисьорът пее химн на актьорите, ексцентрични талантливи нетърговци. Д. Назаров, известен още като Генадий Демянич, успява да прочете на своите търговски роднини стихотворенията на опозорения Йосиф Бродски. Хитрият и експлозивен Авангард Леонтиев, известен още като Аркашка Счастливцев, удушава колега в ръцете му за блестящо изпълнена сцена на защита на бедна леля. В тази двойка всичко работи по темата: комбинация от текстурите на красив трагик и еластичен, ексцентричен комик, пиянско безразсъдство и на двамата, измама, тъпота, блестяща способност да импровизира, вълнението да превърне всичко в игра, в театър. И тук е ред на Наталия Тенякова, звезда, която отдавна не блести толкова силно на тази сцена. Да кажеш, че Тенякова знае как да играе комедия, е да не казваш нищо. Но режисьорът й даде и един вид женска еволюция, която се случва пред очите ни. По -възрастна дама се влюбва в момче и става по -красива от епизод на епизод: сменя перуки, тоалетни, токчетата на обувките се увеличават в сантиметри, а очите и бузите - в количеството козметика. Естествената секси на тази актриса (думата не пасва добре на интелигентната Тенякова, но такова женско начало, подобно на нейното, не се дава на никого) играе важна роля тук. Целият въпрос обаче е в личността на Тенякова, в нейния ум и умения. Тенякова има хитър, смел и грациозен празник на цветовете. Затова тя се изправи като росомаха пред огледалото, внезапно сви рамене, вдигна ръце - и тръгна на танц, от който само такъв екземпляр като Буланов (Юрий Чурсин) нямаше да трепери. И дори когато тя се появява на сватбата си в къса роба и високи ботуши а ла Алла Пугачева, виждаме не толкова жена, която е загубила чувството си за реалност, а абсурдна и дори трогателна красота.

Въпреки че тази сватба вече е перфектна сцена, концертен номер. Буланов с речта си в микрофона имитира настоящия президент на Руската федерация. Вездесъщият детски хор (музикално училище на името на И. И. Радченко, диригент Галина Радченко) стартира полифоничната "Беловежска пуща". Чудесните, добре облечени стари жени Милонов - Кира Головко и Бодаева - Раиса Максимова - са или музейни работници, или синдикалисти. В този безнадеждно съветски екстаз - апотеозът, който между другото подозрително често пониква в живота ни, Генадий Демянич Нещастливцев излезе изцяло. Френският шансон пееше прекрасно. Разбрах, че е неподходящо. Лаеше на Аркашка: "Ръце, другарю!"

Ако Лес играеше за новите руснаци, щеше да се окаже плосък и груб. Ако беше в имения, с ботуши и якета, директорът щеше да бъде обвинен за липсата на нови форми. Серебренников отиде в епоха, която все още предизвиква ярък спомен у всички, дори и в най -малките. Както знаете, любимият слоган на това време беше „усещането за дълбоко удовлетворение“. Раздърпаната концепция на представлението не предизвиква това леко усещане. Разбира се, това е далеч от нови форми. Както и преди нови значения. Но този удар, с който добрите артисти играят своите добри роли, и стремежът, в който режисьорът ги пусна, работят.

Ведомости, 11 януари 2005 г.

Олег Зинцов

Московският художествен театър намери корена

Първата театрална премиера през 2005 г. се оказа неочаквано зла. Колкото по -навлизате в новия Московски художествен театър „Гора“, толкова по -отчетливо е чувството на отвращение. В изпълнението на Кирил Серебренников то беше съзнателно и принципно.

„Гората“ е най-проницателното произведение на Серебренников, което изобщо не му пречи да бъде най-важното от всичко, което този режисьор е направил за няколко години от супер успешната си кариера в Москва. Няма нищо лошо във факта, че ясният немски почерк на Томас Остермайер от време на време се вижда в Московския художествен театър - Серебренников е един от онези хора, за които е не само естествено, но и необходимо да следват модата.

Действието на пиесата на Островски в МХАТ е отложено 100 години напред. Тоест не в „днес“, както в „Дупката на Остермайер“, която наскоро беше показана в Москва, а в началото на 70 -те години, където например се разигра действието на другата продукция на Остермайер „Kinsfolk“, много близо до новата гора степен на сарказъм. В същото време, между другото, рижският „Генерален инспектор“ на Алвис Херманис, игран във вътрешността на съветската столова, от който, изглежда, двама дебели готвачи, очевидно, дойдоха в „Гората“, се заби.

Защо 70 -те години са почти излишни за обяснение - и за трите режисьора (Остермайер, Херманис, Серебренников) това е времето на детството. Но ако в изпълнението на Алвис Херманис миризмата на гранясало масло и пържени картофи предизвика остър пристъп на съжаление и носталгия чрез смях, тогава човек може само глупаво да бъде докоснат от „Les“. Има дори фразата „Трябва ли да се обеся?“ проблясва не в историята на Аркашка Счастливцев, а точно над сцената - с тромави светещи букви. Веднъж запален, той изгаря почти цялото второ действие, като гирлянд на коледно дърво. И доброто настроение вече няма да ви напусне.

Отначало обаче всичко изглежда карикатурно, но все още не е брошура. Интериорът на имението на собственика на земята Гурмижская (Наталия Тенякова) е стилизиран като съветски пансион. Радиола на преден план е толкова точен знак за епохата, както самата гора на фототапета и песента за Беловежска пуща. В пиесата тя усърдно се пее от детски хор, ръководен от търговеца Восимибратов (Александър Мохов), който ухажва сина си Петър за беден роднина на Гурмижская Аксюшу. Който вече има представа как да се облича модерно и как да се държи: да се преструва на глупак (или да се удави, а след това да стане актриса) и да си мисли. В тази „гора“ младите хора бързо разбират какво е какво.

Младият Буланов (Юрий Чурсин), за когото Гурмижская се омъжва за себе си на финала, е по -зъл, по -умен и следователно по -късметлия от всички останали, но Аксюша (Анастасия Скорик) и Петър (Олег Мазуров), песента на назалния Висоцки с китара, не са фундаментално различен от него. Би било добре, ако тази „гора“ беше природен резерват, но Серебренников не се забърква и зашеметява публиката с груб финал на брошура: превземайки се като съпруг, прекрасно преобразеният Алексис Буланов чете встъпителната реч по разпознаваем президентски маниер. Сам по себе си трик в духа на Максим Галкин е напълно безвреден и те с готовност се смеят на публиката: телевизионната сцена наистина отвикна да свърже шегата с контекста. Междувременно Серебренников направи първото руско представление от много години, в което обвинителният патос звучи последователно и отчетливо. Не на конкретен, разбира се, адрес - тази „гора“ обикновено е за това от къде е израснала.

"Гората" на Серебренников е тресавище от потиснати сексуални желания. Копнеж за вискозна, смучеща, женска ера за властна ръка. За по-голяма яснота съседите се превръщат в стари жени-съседи, които завистливо обсъждат къщата на младия господар. Наталия Тенякова безстрашно играе похотта на овехтялата Гурмижская и дори слугинята Улита (Евгения Доброволская) в този смисъл по нищо не отстъпва на домакинята. В тази хранителна среда логично процъфтяват прословутите младежи, преминаващи от привличане към грубост.

Тук няма кой да спаси и никой не се нуждае от спасение. Но някой трябва да опита, нали? Щастливцев и Нещастливцев, двама просяци -комици, олицетворение на действащия фрийлансър, при всеки поглед се заблудиха в тази „Гора“ от съвсем различна епоха и различен театър. Като изиграха перфектно срещата в бюрото на станцията за десетина бири, огромният Дмитрий Назаров и оживеният Авангард Леонтиев започват да огъват традиционната линия, представяйки своите герои точно както е обичайно в средните изпълнения на пиесата на Островски. Всичко си идва на мястото едва когато Назаров-Нещастливцев отваря изтъркан куфар, изважда фалшиви бели крила и ги подарява на Аксюша.

Пиян ангел, неподходящо пеещ на сватба на някой друг, неподходящо изобличаващ, без представа защо предлага крила, когато са необходими само 1000 рубли. С истинско ангелско търпение той проповядва на онези, които са по -подходящи незабавно и завинаги да бъдат изпратени в ада.

Резултати, 11 януари 2005 г.

Марина Зайонц

Към гората - назад, към зрителя - отпред

„Гора“ от А. Н. Островски, поставена от Кирил Серебренников в МХАТ. Чехов, стана истинска сензация за московския театрален сезон

ТУК НАИСТИНА НИКОГА не знаете как ще отговори нашата дума. Само критиците единодушно се оплакаха (след края на фестивала NET), че спряха да създават големи, значими изпълнения на големи сцени, релевантни, корелирани с реалния живот, а Кирил Серебренников постави точно такова представление. Изкушаващо е да се каже, че режисьорът е разтърсил старите времена тук (визирайки успехите на съветския театър от 60-70-те години, който счупи такива представления като ядки) и доказа, че нашата театрална общност все още има барут в колбите си. Разбира се, ще звучи банално, но Серебренников наистина разтърси това старо нещо като застояло легло от пера, направи му модерна презентация, обърна го с неистово темпо и стреля - точно в десетката. Във всеки случай такъв бурен, луд успех отдавна не се вижда. Тук не става въпрос за финалните аплодисменти, които лесно се разпространяват от нас надясно и наляво, а за пълното и абсолютно щастливо сливане на публиката и сцената, когато почти всеки жест, важен за режисьора, беше разбран и приет от зрителя с гръм и трясък.

Всъщност програмата казва точно това: най -новият Московски художествен театър „Гора“ е посветен на „Съветския театър и Всеволод Майерхолд“. И тук, не заради крилата фраза, се споменават както Майерхолд, който през 1924 г. постави тази пиеса на Островски особено дръзко, така и театърът от епохата на развития социализъм. В това представление няма нищо (добре или почти никакво) нищо, направено без причина, за илюстрация или празно забавление - всичко, с което Серебренников беше съгрешил досега. Нещо по дреболии трепва и в „Гората“, в общия плам не изхвърлен, напразно напуснал, но изобщо не искам да говоря за досадни дреболии - това представление беше поставено и изиграно толкова мощно, победоносно и предизвикателно локално. И с Майерхолд и съветския театър, Серебренников влезе в интересен диалог, като започна и цитира, а връзката на времената, от загубата на която мнозина сега се оплакват, ето я, се вкарва в надежден и силен възел пред очите ни .

Точно както Майерхолд веднъж в легендарната си „Гора“, Серебренников взе класическа пиеса, за която да говори днес. Не само за края на 60-70-те години на миналия век, където е пренесено действието на пиесата на Островски, се обсъжда в неговото изпълнение, но и за вас и мен. Тоест за това, което ще се случи, след като Раиса Павловна Гурмижская, дама на значителна възраст, ще изиграе сватба с млад Алексис Буланов, а двама актьори - Генадий Нещастливцев и Аркашка Счастливцев - най -накрая ще разклатят благородството им и ще се разтворят в руските открити пространства .

Едно от прегледите на това представление гласи, че Серебренников не е мислител, а изобретател. Като скачане от удар на бум, измисляне на грандиозни числа, но всичко глобално, обмислено, изследванията изобщо не са негови. Не искам да споря, макар и само защото „Гората“ наистина е много остроумна и заразна. Интересно е да го разкажем от епизодите, на които представлението е разделено, точно като това на Майерхолд. При преразказването се оказва - класическият „монтаж на атракции“, трикове, гегове, неудържим смях на публиката. Тук Аксюша лети над сцената с ангелски крила зад гърба си, а Гурмижская е облечена точно като Пугачева на сватбата, а Щастливцев и Нещастливцев, срещнали се на гарата, сред бизнес пътуващите, свирят на бира, а детският хор пее "Беловежска пуща" -енку танцува. Но фактът е, че представлението, разделено на числа, в крайна сметка се слива в едно цяло, обмислено и усетено от режисьора, а мислите в никакъв случай не са весели, въпреки хомеровия смях, който се появява от време на време . Трудно е да се произнесе - звучи твърде овехтяло и вулгарно, но тук, знаете ли, те са принудени да мислят за съдбата на страната.

Вместо гора по цялата ширина на сцената, има фототапет. Масивна радиола, румънски мебели, чешки полилей. Имението Пенка на собственика на земята Гурмижская се превърна в своеобразен пансион за партийни работници (сценография на Николай Симонов). Дебели прислужници в нишестени бели престилки се носят напред -назад, роялът в банкетната зала. Извън сезона, скука. Възрастните номенклатурни жени, които се втурват без мъже, Лолита Торес от „Епохата на любовта“ слуша по радиото. Серебренников превърна съседите на Гурмижская в съседи вместо Евгений Аполонич Милонов, оказа се Евгения Аполоновна и т.н. Раиса Павловна (Наталия Тенякова), все още неоправена, без грим, с нелепи косички, разказва на приятелите си за младия мъж, когото насърчава. И Алексис Буланов (Юрий Чурсин), строен млад мъж, който знае как да угоди на всички и без сапун да се втрива където пожелаете, точно там - прави гимнастика в далечината, изпомпва мускулите. Съседката Евгения Аполоновна чудесно играе Кира Головко - в Московския художествен театър от 1938 г., играе Аксюша в „Гората“ през 1948 г., между другото, и „Форест“ Мейерхолд можеше да види. Младият актьор Юрий Чурсин, от друга страна, е нов човек за Художествения театър, нает от Вахтангов и не е много известен на обществеността. Ролята на Буланов трябва да бъде решаваща за него - играна е талантливо и точно като снайперист. Въпреки това, в този спектакъл всички, абсолютно всички актьори, включително деца, пеещи в припева, играят с такова неприкрито удоволствие и заразен порив (например Джулита, слуга и довереник, Евгения Доброволская играе блестящо, искри летят от очите й ) че не знаете на кого да ръкопляскате повече.

За режисьора тук всичко е важно и възрастта на Головко, младостта на Чурсин и децата, които излизат на сцената. Бързо променящите се часове са основното в това смешно забавно изпълнение. А играта с „Гората“ на Майерхолд изобщо не е започнала случайно, тук освен директната поименка можете да прочетете много интересни неща. "Гигантските стъпала", описани многократно от театралните историци, люлеещи се, на които свободолюбивите Аксюша и Петър мечтаеха за бъдещето, се превърнаха в люлка на детската площадка в творбата на Серебренников. И полетът не е висок, а мечтите са кратки за новото поколение. Бедният роднина на Аксюша (Анастасия Скорик) и нейният любим Петър (Олег Мазуров) знаят едно - хванете някого за гърдите и разклатете, докато получите каквото искате, стигнете до Самара, излезте в дискотеката и каквото и да се случи там. Подобно на Майерхолд, Серебренников гледа на отминалия живот през очите на памфлетист и текстописец. Само неговият лиризъм беше надарен не на младите, за свободата и не мечтаещи, а съвсем неочаквано - на Раиса Павловна Гурмижская, господска и внушителна, както всички съветски началници (няма значение, директорът на магазина, началникът на жилището офис или секретар на окръжния комитет), комична и трогателна в закъснялата й любов, така че съседите да се срамуват и насладата не може да бъде скрита. Наталия Тенякова я играе наистина невероятно. Тя точно представлява познат тип, а след това изведнъж го съживява с такава истинска страст, че не знаете как да реагирате, дали да се смеете или да плачете. Той идва на сватбата си с млад мъж в костюм а ла Пугачев - бяла къса рокля и черни ботуши над коляното, закачлива перука, а на лицето му такава срамежливост и такова щастие не могат да се опишат с думи.

И разбира се, актьорите Счастливцев (Авангард Леонтиев) с лириката на Нещастливцев (Дмитрий Назаров) не са заобиколени, въпреки че са свързани с много комични трикове, с щедра ръка, разпръсната около представлението. Назаров и Леонтьев играят луксозно, размахващо и свободно, но техните насилствени, самоволни художници от Бога също бяха поставени тук в общ канал, в основната, доминираща тема. През годините на революционен романтизъм Майерхолд е вдъхновен от идеята за триумфа на комедианството над живота, неговите скитащи свободни художници напуснаха Пенки победител, със Серебренников днес, уви, всичко е различно. Тук животът е сам по себе си, а театърът е сам по себе си. Те не си влияят един на друг, дори и да висят. Между другото, над цялото това съветско мъртво царство виси, със запалени крушки блещукащи въпрос, комично озвучен от Аркашка: "Не трябва ли да се удуша?" Е, тези актьори са свободни от държавни театри, те не играят в юбилейни партии, те са дисиденти лукаво, четат Бродски от сцената (Нещастливцев идва при леля си с този номер), какво от това? Но нищо. От Буланов (и всички останали) като вода от патешкия гръб. Той ще вземе автограф от артистите, ще изпие водка и ще започне да се подготвя за сватбата.

Сватбата тук е както кулминацията, така и развръзката едновременно. Объркана от щастие, Гурмижская, благословена Аксюша, всички се оттеглят на заден план, изгасват. Бъдещият собственик излиза напред, плах млад мъж отначало с желязна воля и силни мускули. Алексей Сергеевич Буланов стои на преден план пред тържествено облечен детски хор и чете като клетва (или клетва): „... Взимам много близо до сърцето си не само моите, но и обществените дела и бих искал да служа общество ", а след това заедно с хор, притискайки ръка към сърцето си, вдига:" Запазена мелодия, запазено разстояние, светлината на кристална зора - светлина, издигаща се над света ... "смях. Едва сега нищо смешно не се случва на сцената. Благородните ексцентрични артисти прекрасно (и какво друго им остава) напускат сцената, а всички останали, подредени в тила си, послушно танцуват дупката. Бързо скачане от 70 -те години на миналия век направо до наши дни.

• Молчалин в комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума“ (Училищни композиции). Описание на Молчалин в "Горко от остроумие" (с кавички)
• Характеристики на главните герои от произведението Война и мир, Толстой
• Рецепта за приготвяне на торта "Златен ключ Направи си сам ключ от картон
• Направи си сам модулни картини - пример за самостоятелно изпълнение Изработване на рамки за модулни картини
• Сменете струните за пет минути като професионалист!
• Композиция във фотографията - основи и значение Примери за диагонална композиция
• Как да нарисувате портрети на хора с молив?
• Какво е името на техниката на рисуване от кръгове от пластилин
• Чертежи по темата какво е добро
• Майсторски клас „Корона за Снежната кралица“ с помощта на снежинки и мъниста

• Как да разтопите восъчни пастели: рециклиране на восъчни пастели
• Какво можете да направите с восъчни пастели
• Лотарен билет за незабавна лотария и метод за контрол на автентичността на спечелването на този билет Какъв е защитният слой на лотарията
• Какво да нарисувате за рождения си ден?
• Тема: Рисуване с пластилин
• Как да прехвърлите изображение от хартия на дърво
• Направи си сам платно: съвети за правене Как да разтягаш картини
• Разтягане на платното на носилка Основно покритие на платното, опънато на носилка
• Архитектура: актуални тенденции
• Прецизен архитектурен пейзаж