Соната за пиано на Хайдн. Клавиатурните сонати на Хайдн
Как да изпълнявам Хайдн
Как да представим Хайдн (2009)
Тази колекция от клавирно творчество Хайдн играе ролята на един вид енциклопедия, в която определени аспекти на изпълнението са потопени в широк исторически и културен контекст.
Статиите на най-големите пианисти и учители от 20-ти век обхващат широк кръг от проблеми: от общи въпроси за стила и интерпретацията до принципите на орнаментацията, от анализ на различни издания и уртекст до подробности за апликатура, фразиране и педалиране.
Практически съвети и коментари са адресирани до пианисти, включително учители и детско музикално училище, в чиято практика репертоарът на Хайдн заема видно място.
"Подобно на Хайдн, всичко е свежо и модерно!" А. Меркулов
ОБЩИ ВЪПРОСИ НА СТИЛА И ТЪЛКУВАНЕТО Антон Рубинщайн
„Дядо Хайдн е мил, сърдечен, весел ...“
Мария Баринова Изпълнение на Хайдн и Моцарт в галантно стил
Борис Асафиев Хармония на мирогледа на Хайдн
Пабло Казалс "Мнозина не разбират Хайдн - познанието за неговата дълбочина тепърва започва."
Ванда Ландовска „Хайдн е самият огън; той знаеше как да събуди страст! "
Юлий Кремлев Кратки бележки за клавирните сонати на Хайдн
Яков Милщайн Стилистични характеристики изпълнения на творбите на Хайдн
Пол Бадура-Шкода За орнамента на Хайдн
Александър Меркулов Клавирни композиции от Й. Хайдн: за клавикорд, клавесин или пиано?
ПРАКТИКА НА РАБОТА С ПИРОНИ Концерт за пиано на Александър Голдвайвайзер D-dur (Хоб. XVIII / 11), Соната цис-минор (Хоб. XVI / 36)
Соната на Владимир Софроницки Es-dur (Hob. XVI / 49).
Пиано на Леонид Ройзман Й. Хайдн
Карл Адолф Мартинсен Предговор към публикуването на клавирните сонати на Й. Хайдн.
Херман Зилхер Предговор към публикуването на клавирните сонати на Хайдн
Соната на Фридрих Вюрер до мол (Hob. XVI / 20)
Andante с вариации фа минор (Hob. XVII / 6)
Соната Es-dur (Hob. XVI / 52)
Интерпретация на Пол Бадура-Шкода Хайдн. Изпълнителен коментар
Инструкции за орнаментиране
Партита G-Dur (Hob. XVI / 6, Landon 13)
Соната As-dur (Hob. XV1 / 46, Landon 31)
Соната в до минор (Hob.XVI / 20, Landon 33)
Соната фа мажор (хоб. XVI / 23, Ландън 38)
Евгений Терегулов Какво може да ни обърка в уртекста. Анализ на ефективността сонати
Es-dur (Hob. XV1 / 49), част I
Соната Es-dur (Hob. XVI / 49), част I
Александър Меркулов Редакционни материали клавирни композиции Хайдн и Моцарт и проблеми на стила на тълкуване
Александър Меркулов "Виенски уртекст" на клавирните сонати на Хайдн в творчеството на учител пианист.
Стилистични характеристики на изпълнението на клавирните сонати на Хайдн
„Винаги богат и неизчерпаем, винаги нов и удивителен, винаги значим и величествен, дори когато изглежда, че се смее. Той издигна музиката ни до нивото на съвършенство, което не бяхме чували преди него. ". Тези думи принадлежат на един от съвременниците на великия австрийски композитор Йозеф Хайдн.
Франц Йозеф Хайдн (31 март 1732, Рорау-31 май 1809, Виена) - австрийски композитор, един от основателите на Виена класическо училище... Хайдн има големи исторически заслуги във формирането и развитието на форма на соната, претърпял поразителни метаморфози както в клавирните му сонати, така и в трио, квартети, концерти, симфонии, което още веднъж свидетелства за дълбокото единство на инструменталната музика като цяло.
Като личност и художник Й. Хайдн се формира по времето, когато се появяват нови естетически възгледи, теоретични правила, музикални усещания, основани на живота човешко чувство, а не на сухи догми. Композиторът е извървял дълъг и труден път на стилистична еволюция от късния барок до предромантичната епоха - път, по който негови съвременници са Йохан Себастиан Бах и Георг Фридрих Хендел, Кристоф Вилибалд Глюк и Волфганг Амадеус Моцарт и накрая Лудвиг ван Бетовен.
Хайдн е създаден, заобиколен от фолклорната музика на Виена. По това време Виена е културна и музикален център Европа. Според мемоарите на съвременниците Виена е била весел, безгрижен град, атмосферата на небрежност, наивност е отразена в творбите на Хайдн. В тях можете да чуете хумор и мека светлина, лекота и грация. Човекът от средата на 18 век се почувства като част от Божествения ред, на който доброволно и безспорно се подчинява. Хармонията, произтичаща от този ред, и радостната, утвърждаваща живота вяра в Бог, намерила израз в музиката от онова време, привличат все повече слушатели днес към красотите на музиката на Хайдн. Хайдн предположи, че неговият съвременник е добре запознат не само с правилата за изпълнение, но и със стила на композитора от своето време и че той също вярва в световния ред и „висшия световен ред“. В това отношение музиката на Й. Хайдн е много близка до музиката на Й. С. Бах: и двамата твърдо вярват в Бог, и двамата работят „за слава на Бога“.
Клавишните сонати на Хайдн саterra incognita за по-голямата част от изпълнителите, учените водачи и просто феновете на неговата музика. Изключителен клавесинист и пианист, ценител на древната клавирна музика, Уанда Ландовска пише: „... даваме ли на Хайдн почетното място, което той заслужава, и наистина ли разбираме неговата музика? .. Хайдн е самият огън. Творческите му сили бяха наистина неизчерпаеми. Седейки на клавесина или пианото, той създава истински шедьоври; той знаеше как да събуди страстта и да зарадва душата! Произведенията на Хайдн са страхотни, защото съдържат свои собствени източници на вдъхновение и оригиналност, които ги характеризират катошедьоври ". Всъщност известният виолончелист Пабло Казалс каза същото: „Мнозина не разбират Хайдн. Той е изградил всичко старателно, но музиката му е пълна с постоянна очарователна фантастика. Неговото огромно творчество е изпълнено с иновации и изненади. Непредвидените обрати на музикалната мисъл се срещат от време на време от маестрото от Рорау. Смея да твърдя, че той е способен да изненадва повече от Бетовен: с последния, понякога можете да предвидите какво ще се случи по-нататък, с Хайдн -никога ". Святослав Рихтер се оплака от недостатъчното внимание на пианистите към музиката на виенската класика и по-специално към неговите сонати: „Много обичам Хайдн, други пианисти са сравнително безразлични. какдосадно! " По думите на Глен Гулд, "Хайдн е най-подценяваният най-велик композитор на всички времена!"
Днешният тълкувател на музиката на Й. Хайдн и други композитори от неговата епоха е изправен пред няколко вида трудности поради начина на нотиране, инструмент и смислено осъзнаване на духовната страна на музиката.
Метод на нотация, мелизма
Начинът на нотиране се е променил значително от 18-ти век, особено по отношение на артикулацията, както и еднозначното разбиране на продължителността на нотите и орнаментиката. Ранна музика обсипана с орнаменти. Всички бижута от 18-ти век трябва винаги да звучат бързо и лесно и да не остават безразлични. Ванда Ландовска каза за Дж. Хайдн: „Той дава мелизмаживот". Декорациите имат двойна функция: вертикална (по отношение на хармонията) и хоризонтална (като ритмично и мелодично обогатяване, което те внасят в музикалната линия). Основното, което определя естеството на декорацията, е ритъмът. За интерпретацията на произведенията на Хайдн ритмично прецизната игра е от особено значение. За Хайдн ритъмът не е просто единица за изграждане на формата, но истинска душа музика. Прецизното му спазване, еднородност, стабилност, твърдост на темпото са основните условия за добро представяне. Също така е необходимо да се вземат предвид особеностите на писането на музикалния текст, по-специално най-кратките по продължителност ноти, които съставляват определени пасажи: тези ноти изглежда ограничават скоростта на темпото, скоростта на движение. Освен това не може да се пренебрегне ритмичният модел на музиката: поради бързото темпо, яснотата и ритмичната яснота на музиката не трябва да страдат. Скоростта не бива да се заменя с бързина, което в никакъв случай не е в духа на Хайдн, както всъщност и на много други композитори. И накрая, за определяне на темпото на творбите на Хайдн, артикулационните обозначения, както и орнаментиката, са от съществено значение. Темпото е лошо, при което е невъзможно да се изпълнят правилно декорациите, посочени в музикалния текст, и да се разкрият определени артикулационни тънкости. Често, според артикулационните инструкции на Хайдн, между другото, много скъперник, човек може да прецени правилния характер и темпо, правилната скорост на движение.
Инструмент
Й. Хайдн не е бил пианист, така че изпълнителните техники в неговите сонати са по-прости от тези на Моцарт, който е бил концертен виртуоз. Ясно е, че към края на 18 век пианото го е лишило от водещата му роля. За разлика от клавесина, пианото дава възможност да се използват постепенни динамични промени в звучността, нейните издигания и спадове, печалби и затихвания. Ранните сонати на Хайдн са написани най-вероятно за клавесина (или клавикорда), докато по-късните са написани най-вече за пианото. Когато свирите на съвременни инструменти, трябва да се има предвид, че пианото по времето на Хайдн имаше ясен и лек горен регистър (който даваше възможност да се свири мелодично и разнообразно в цветове) и много особен долен регистър. Този по-нисък (басов) регистър имаше достатъчна звукова пълнота, която обаче значително се различаваше от дълбокия „вискозен“ звук на съвременните пиана. Басът звучеше не само пълнозвучно, но по специален начин ясно и звучно. Също така е важно, че пианото по времето на Хайдн позволява на звуците да се сливат в много по-малка степен, отколкото пианото на нашето време.
Динамика
„Динамика“ в превод означава „сила“. Той съдържа огромен свят на въображаеми възможности: светът на звуковото многообразие, светът на изразителното музикално движение, вътрешният живот на музикално произведение.
По отношение на динамиката, първо трябва да се помнят две обстоятелства, които са били много значими в ерата на Хайдн. Първо, форте на Хайдн съвсем не е в съответствие с нашето разбиране за форте. В сравнение с миналото, несъмнено мислим за звучността по различен начин, в по-високи градации. Нашият форт, например, е много по-силен и по-обемен от форте на Хайдн. На второ място, според съществуващата традиция Хайдн най-често се задоволява само с намеци за динамика, а не с точни и ясни индикации. Следователно, по един или друг начин, човек трябва да добави нещо от себе си в оскъдния мащаб на динамичната нотация на Хайдн. Винаги обаче трябва да се помни едно от най-важните изпълнителски изисквания от времето на Хайдн, ясно формулирано от Кванц: „Далеч е достатъчно да наблюдаваме пиано и форте само на онези места, където са посочени; всеки изпълнител трябва да може замислено да ги заведе на места, където не стоят. Постигането на това умение изисква добра подготовка и страхотноопит].
Педал
Говорейки за педалите, трябва да помните за стилистичните характеристики. произведения на изкуството онази епоха. В живописта, архитектурата и скулптурата художниците точно изобразяват природата, избягвайки всякакво размиване на формата (Томас Гейсбъроу „Портрет на господин Андрюс със съпругата му“, Франсоа Баучер „Портрет на мадам деПомпадур "). Десният педал е изобретен едва през 1782г. По принцип не трябва да свирите без педал, това значително изчерпва звука, но трябва да бъдете изключително внимателни, когато го използвате в сонатите на Хайдн. Бетовен каза: "Само простотата може да бъде разбрана от сърцето". Педалът не трябва да затъмнява тъканта, нито един звук не трябва да трае по-дълго, отколкото трябва.
Удари
Особено инструкциите за sforzato, които са изключително характерни за композитора, дават много за разбиране на стилистичните закони на клавирната музика на Хайдн. Те имат най-разнообразно функционално значение.
Освен това е необходимо да се разграничи: означава ли sforzato синкопиран стрес върху слаб ритъм или само подчертава мелодичния връх на фразата? Интонационните (фразиращи) акценти са много характерни за Хайдн и без правилното усещане за тях и, разбира се, без правилната пропорционална доза, доброто изпълнение на клавирните произведения на Хайдн е просто невъзможно. Хайдн като правило не прибягва до обозначението fp на една бележка (в смисъла на sforzando) (за разлика от Моцарт, който обичаше този знак). Й. Хайдн много рядко прибягва до така наречената „ехо динамика". Движенията на изпълнителя трябва да съответстват на звуковия образ, ръцете му не трябва да висят във въздуха, когато свири дълъг звук. Много е важно да възпитавате в себе си чувството за отдръпване „към себе си“, когато възпроизвеждате кратки звуци. Стакатото на Хайдн също се подчинява на принципа на речта.
Историческите доказателства потвърждават необходимостта от експресивно засенчване на малките лиги (двузвучно). Двунотни удари добавят енергия към мотивите. Този малък акцент се постига чрез фино подчертаване на първата нота.
Темпо
Съществуват значителни трудности за изпълнителя и при определяне на темпото на композициите на Хайдн. Изисква познаване на стила на музиката на Хайдн, добре познат опит и подходящ критичен нюх. Човек не трябва да се страхува, когато изпълнява Хайдн с бързи темпове. Хайдн несъмнено не им беше неприятен и, може да се каже, дори ги обичаше: много от финалите на неговите сонати красноречиво доказват това. По времето на Хайдн, темповете като Анданте и Адажио не представляват ненужно бавно движение, да речем, каквото са придобили в практиката на музикантите. 19 век... Andante и Adagio на Хайдн са много по-мобилни от например Andante и Adagio и романтиците на Бетовен. Частите от сонатите на Хайдн, маркирани с тези обозначения, не могат да се изпълняват твърде бавно, с необичайна патетика: това противоречи на стилистичните закони на музиката на Хайдн. И това винаги трябва да се помни.
Новостта на музиката на Й. Хайдн и неговите съвременници се крие във факта, че за разлика от стария стил (барок), в една част преобладава повече от един афект, но в рамките на една част или играят се полагат основите за „ психологическо развитие»И контраст. За това Й. Хайдн трябва да извърви дълъг път в развитието на „класическата форма на соната“ с нейната диалектика на темите. Един от най-важните компоненти на преподаването на музика през втората половина на 18 век е преподаването на изразителност. „Принципът на речта“, овладяването на истинската рецитация, беше, за разлика от нашето време, една от основните цели на всяко музикално образование. Музиката трябва да казва: „говореща музика“, „говорещо изпълнение“ на инструменти се считат за идеал и то не в алегоричен смисъл, а по най-директния начин, подобно на реалната реч. Това е основният принцип, който от средата на 18 век, както в Германия, така и във Франция, се превръща в основната позиция на музикалната естетика. Как може да се реализира това „говорещо пеене“ на клавира? Изпитан инструмент е подтекстът (поне основните теми). Както вече споменахме, идеологическият и емоционален свят и типичните образи на съвременните хора намериха своя израз в творчеството на ранните виенски класици. За тези композитори „героят“ на Бетовен все още не е характерен - популярна трибуна или „гений“ на романтиците, разкъсани от противоречия. Героят на Моцарт и Хайдн обаче вече е човек от съвремието, скъсал със средновековната идеология, гледащ оптимистично в бъдещето, надарен с богат свят от чувства (особено в Моцарт). Понякога той не е лишен от черти на „галантност“, а понякога (по-често при Хайдн) от буржоазен патриархат.
Когато изпълнява сонатите на Хайдн, трябва да се помни, че Хайдн е човек, който е бил ясен и решителен в намеренията си. Неговите сонати са ярко доказателство за това.
Юлия Генадиевна Тюгашева
Методическа разработка "Стилистични особености на изпълнението на произведенията на Хайдн"
Стилистични особености на изпълнението на произведенията на Хайдн.
Стилистичната оригиналност на музиката на Хайдн, включително клавира, е сравнително малко проучен.
Какво, на първо място, трябва да знаете и запомните като цяло - естетически термини, започвайки да изучавате и интерпретирате клавир и всяка друга музика Хайдн?
1. Хайдн са били несъмнено близки до онези естетически възгледи, според които музиката е предназначена да материализира математическите връзки в звуците и да събужда чувствата „Владейте сърцата“, "Възбудете или успокойте страстите".
2. Какво Хайдн като човек и художник се формира в средата, така да се каже, на фолклорната музика на Виена.
Динамични нюанси.
По отношение на динамиката, първо трябва да се помни за две обстоятелства, които са много важни за епохата Хайдн.
Първо, форте Хайдн изобщо не отговаря на нашата концепция за форте. В сравнение с миналото, несъмнено мислим за звучността по различен начин, в по-високи градации. Нашият форт например е много по-силен и по-обемен от форте, приет по това време Хайдн... Разбира се, изобщо не бива да се връщаме към форте, което беше обичайно и желано. Хайдн: ухото ни е твърде свикнало с акустично по-силния звук. Но също така не е нужно да играем едното или другото съчиненията на Хайдн, преувеличете силата на форте, принудете звука.
На второ място, според съществуващата традиция, Хайдн по-често той се задоволяваше само с намеци за динамика, а не с точни и ясни инструкции. Следователно, до оскъдния мащаб на динамичната нотация Хайдн, по един или друг начин, трябва да добавите нещо от себе си.
В същото време, спазвайки това правило, трябва да се има предвид, че попълването динамични нюанси трябва да се извършва в строго съответствие със смисъла на произведението, в съответствие с неговото характеристики на стила и модели и в никакъв случай не надвишава разрешената мярка. Не можете да отидете твърде далеч в допълненията си. Изобилието от динамични нюанси е не по-малко вредно от тяхното отсъствие: не трябва унищожи, раздели мелодичната линия.
През годините Хайдн започнаха да записват по-подробно и по-задълбочено техните изисквания за изпълнение... И сред неговите по-късно есета са, които позволяват по-точно да се прецени естеството на неговата динамика. Неговата соната в ре мажор, датираща от 1782-1784 г., соната Es major, създадена през 1974 г., е отличен пример за диференциация на динамичните нюанси. Тук имаме предвид не само обозначенията форте и пиано, но също така обозначенията fortissimo и pianissimo, както и, може би най-важното, указанията crescendo или подобно f-piu f-ff тези сонати, като някои други есетасвързани с този период, можете използвайте, за да научите стила на Хайдн, по-специално, стил на неговата динамика.
Специален дайте много за знания стилистичен модели на клавирна музика Указанията на Хайдн сфорзато, които са изключително характерни за композитора. Те имат най-разнообразно функционално значение.
На първо място, индикациите на sforzato несъмнено означават u Акцентът на Хайдн... В пъти Хайдн все още не са използвали обичайните за 19 век и толкова познати ни специални знаци като\u003e, ^,< >... Вместо това най-често се използва обозначението sforzato. Следователно е необходимо веднага да се разграничи и точно да се определи на какво динамично ниво трябва да бъде изпълнен прикрепен в текста sforzato. Едно е, ако sforzato се постави на общото динамично форте ниво. Съвсем различно е, ако се появява на общото динамично ниво на пианото. В първия случай акцентът трябва да е достатъчно силен, запомнящ се; във втория - по-слаб, понякога дори едва доловим.
Освен това е необходимо да се прави разлика: Сфорзато означава ли синкопиран стрес върху слаб ритъм или само подчертава мелодичния връх на фразата? Ненационално (фразиране) акцентите са много своеобразни Хайдн, и без правилното усещане за тях и, разбира се, без правилната пропорционална доза, добро изпълнението на клавирните композиции на Хайдн е просто невъзможно.
Към форте и пиано (f p) на една и съща нота (по смисъла на sforzando) Хайднобикновено не. В това отношение той е категорично различен от Моцарт, който обичаше този знак и често го поставяше на тези места. есетакъдето беше необходимо първо да се вземе звукът доста рязко, а след това изведнъж да се отслаби.
Много рядко се прибягва Хайдн до т.нар"Ехо динамика"... Но той все още не беше напълно чужд на този ефект, който предвижда промяна в звучността. (по-слаба звучност) при повтаряне на отделни мерки. Трябва само да се има предвид, че прилагането на този ефект когато изпълнение на произведенията на Хайдн, трябва да бъдете внимателни и икономични. Няма нищо по-лесно от използването на прекомерното използване на ефекта от динамиката на ехото, за да се прекъсне една линия на развитие музикален материал и по този начин значително се влошава екзекуция... Фактът че Хайдн този ефект е рядък, трябва да внимавам изпълнител от всякакви ексцесии в тази област.
В общи линии, Хайдн, съдейки по малкото останали признания, беше противник на всякакви преувеличения. И динамичната страна екзекуция не е изключение тук. Звуковост при тълкуване съчиненията на Хайдн не трябва да бъде груб, груб, прекалено изявен и, най-важното, не трябва да компрометира благородството и простотата на израза.
Преди възникват значителни трудности изпълнител и при определяне на темпото съчиненията на Хайдн... Тук също са необходими знания музикалният стил на Хайдн, и известен опит. И поради критичен нюх. Не трябва да се страхувате кога представянето на Хайдн с бързи темпове. Хайдн те несъмнено не бяха неприязън към тях и, може да се каже, дори аз обичах: много от финалите на неговите сонати красноречиво доказват това.
В пъти Хайдн темпове като Andante и Adagio не представляват ненужно бавно движение, тези темпове са много по-подвижни от тези на Бетовен и романтиците. Части от сонати Хайднмаркирани с тези обозначения, е невъзможно по никакъв начин прекалено бавно, с необичайни за тях патос: отива противно на стилистичното модели на музиката Хайдн... И това винаги трябва да се помни.
Хайдн не ни остави математическо изчисление на темпото, нито метрономични обозначения. Следователно, за да се определи точно темпото, човек трябва да се съобрази с редица обстоятелства. Преди всичко е необходимо да се вземе предвид самата природа музика: искрящи финали на сонати Хайднестествено изискват най-пъргавото темпо, частите, маркирани с Ларго, най-бавното темпо. Също така е необходимо да се вземе предвид характеристика писане на музикален текст, по-специално най-кратките ноти по продължителност, от които определени пасажи: тези ноти изглежда ограничават скоростта на темпото, скоростта на движение. Освен това не може да се мине покрай ритмичния модел. музика: Поради бързото темпо, яснотата и ритмичната яснота на музиката не трябва да страдат. Скоростта не трябва да се заменя с бързане, което в никакъв случай не е в добро настроение Хайдн, както всъщност и много други композитори. И накрая, те са от съществено значение за определяне на темпото на произведенията Хайдн и артикулационни обозначения, както и орнаментика. Темпото е лошо, в което е невъзможно да изпълни украшения, подходящо посочени в музикалния текст и за разкриване на някои артикулационни тънкости. Често по артикулационни указания Хайдн, между другото, много скъперник, можете да прецените правилния характер и темпо, правилната скорост на движение.
За да бъдете уверени реши всички трудностипроизтичащи от определението за темпо в творбите Хайдн, трябва да знаете добре и да разберете самия герой темповата нотация на Хайдн; необходимо е да се знае точно към кои указания за темпото той прибягва най-често и какво означават за него.
Можем да предложим следната схема на обозначения на темпото, открити в клавирните сонати Хайднот което много ще ни стане ясно много.
Най-бързото темпо, записано в клавирните сонати Хайдн, е темпото на Престисимо. Той обаче се появява само веднъж - в соната G-dur, датираща от 1780 година. Prestissimo y Хайдн означава най-бързото темпо и трябва да се изпълни подходящо, изключително бързо. За пореден път подчертаваме, че няма нужда да се страхувате от бързото темпо на Хайдн, специален в неговия весел финали: те трябва да се играят лесно и бързо, те са така замислени, те свидетелстват за известен грациозен начин на писане, чужд на всякакви тежести.
Второ най-бързо темпо Хайдн е Престо... Това темпо се появява 20 пъти в неговите клавирни сонати. (предимно на финалите) и трябва бягайте изключително бързо(но не в крайна сметка)... Трябва да се стремите всички ноти, декорации и артикулационни щрихи да звучат ясно и отчетливо в него, така че да няма звукови неравности и грешки.
Към темпото на Presto y Хайдн темпото на Allegro molto и Allegro assai се приближава със скорост. И едното, и другото темпо не се среща често в неговите клавирни сонати. (Allegro molto -5 пъти, Allegro assai- само веднъж).
Малко по-бавно трябва да се изпълни Vivace molto и Vivace assai, открити съответно в минорната соната и ре мажорната соната, означаващи много оживено движение, но все пак по-малко бързо от Presto.
Често използвани Хайдн в клавирни сонати, обозначението на темпото Allegro показва доста бързо темпо, но в никакъв случай не прекомерно. IN "Чисто" появява се 24 пъти в сонати; с различни допълнения, показващи желание Хайдн или леко увеличете скоростта на движение, или, обратно, леко я намалете.
Не по-рядко се среща в клавирни сонати Нотация на Хайдн Меню, Tempo di menuetto. Кога екзекуция това темпо, трябва да се има предвид, че менуетите Хайднза разлика от менуетите от предишни времена, бяха относително спокойни в движение, макар и може би по-малко спокойни от класическите балансирани менуети на Моцарт. Ето защо менуетите Хайдн не можете да играете твърде бързо. Също така е важно това във всеки менует Хайдн винаги има 3 ритмични удара на такт. И нито един удар силен дял.
Сравнително рядко в клавирни сонати Хайдн Обозначение Allegretto (само 4 пъти, показващо умерено бърз и в същото време грациозен характер екзекуция... Може би е по-близо до Анданте, отколкото до Алегро.
Известни са трудности в Изпълнение на Хайдн темпо Анданте , което се среща в клавирните сонати 12 пъти, от които веднъж - с добавка на Con moto, 2 пъти - Con espressione. Тези допълнения показват това Хайдн в избрани случаиза съжаление малко на брой, опитаха се да помогнат изпълнител при определяне на скоростта на Andante: думите Con moto показват желание Хайдн да изпълнява Andante с по-пъргаво темпо, думите на Con espressione към желанието му да играе Andante по-спокойно (соната G-dur)... Във всички останали случаи изпълнител от него зависи да реши как изпълни този или онзи Andante: дали да го играете по-мобилно или по-спокойно.
Често се среща в клавир съчиненията на Хайдн Обозначение на Модерато (20 пъти) също доставя изпълнителят има много грижи... Едно умерено темпо тук далеч не винаги е равно на друго. Много зависи от естеството на музиката, от текстурата, динамиката, ритъма и други компоненти на музикалната тъкан.
Adagio поставен Хайдн в клавирни сонати повече от 15 пъти, не трябва бъдете прекалено бавни... Където Хайдн иска да подчертае силно неговия разтегнат характер, той също добавя към него обозначението e cantabile (както направи в соната Es-dur).
Най-бавното темпо на Хайдн е Ларго, се среща два пъти в клавирните му сонати. И в един случай към него беше добавено состенуто, сякаш подчертаваше изключително бавния характер на движението. Ленто обозначение в клавирни сонати Хайдн изобщо не се среща.
Също така трябва да се отбележи появата в текста на клавирните сонати Хайдн Нотация на Larghetto - темпото е по-бързо от Largo и то особено важнопо-бързо от Adagio. За това изпълнител на произведения на Хайдн никога не забравяйте.
За тълкуване творбите на Хайдн са специални ритмично точната игра е от съществено значение. Такт за Хайдн - не просто единица за изграждане на форма, а истинската душа на музиката. Прецизно спазване на него, ритмична еднородност, стабилност, твърдост на темпото - специални условия за добро представяне.
Това обаче не означава това композициите на Хайдн трябва да се изпълняват механично, бездушно, официално, биещ всяка четвърт и силен ритъм като несръчен диригент. Нещо повече, това не означава, че в рамките на една част или дори един отделен епизод в Хайдн изобщо няма отклонения от основното темпо. Разбира се, чести смени в темпото Хайдн в рамките на една част са изключени. Те абсолютно не са в духа на него стил и може само да развали изпълнението... Но и тук има изключения; специален това се отнася до относително късното му есета.
Агогията, правилно разбрана и приложена умерено, несъмнено помага на естественото изпълнение на преходи, връзката на отделните епизоди. Ако не винаги, тогава в много случаи свободата на темпото ни се струва необходима тук.
И като цяло, всеки добър мюзикъл екзекуция без агогични отклонения? В края на краищата е възможно да играете парче съвсем пластично, гъвкаво, само като прибягвате до агогични средства!
Хайдн тук има изключение от общото правило. Трябва, повтаряме, само да можем да използваме агогията умерено, а не да пресичаме позволеното граници на стила... Тези граници обаче се оказват много относителни. Вкусът тук, както и във всичко останало, играе решаваща роля.
Rubato също е абсолютно необходим, когато изпълнение на произведенията на Хайдн... Но в дори по-умерени дози от агогичните отклонения. В този смисъл стилистични особености на музиката на Хайдн значително различен от характеристики на стила големите му съвременници, да речем, Моцарт, който има абсолютно ясни и недвусмислени указания за изпълнение на Rubato, и дори е дадено изчерпателно обяснение на играта Rubato: "Да се лява ръка Не знаех нищо за това "така че „Лявата ръка не направи отстъпки“... Имайте Хайдн няма да намерим такива самопризнания. И това е дори повече
усложнява и без това сложен проблем представления на Rubato.
Какво точно как да изпълнявам Rubato и как да изпълнявам Rubato? В какъв характер?
В който стил? Трудно е да се отговори на тези въпроси, понякога дори в някои отношения невъзможно.
Едно е сигурно: темпото и естеството на акомпанимента трябва да останат в съответствие Хайдн още по-непроменен, не подлежи на никакво влияние на незначителни ускорения и забавяния в мелодията, които винаги трябва да бъдат в центъра на вниманието изпълнител... Не можеш например да си добър да изпълни, както беше отбелязано по-горе, бавните движения на сонатите Хайднбез да прибягва до изкусен Рубато. Именно това информира изпълнител жизненост и изразителност. Разбира се, Рубато почти не пипа изпълнения на бързи части в композициите на Хайдн: тук е като смъртта.
Бяха странни Хайдн някои характеристики на ритъм запистова се е случило сред неговите предшественици, по-специално сред неговите предшественици, по-специално сред Бах и Хендел? Накратко, необходимо ли е в определени случаи да изпълни нотите са ритмично различни. Как са написани в текста? Вероятно понякога е необходимо ( особено при изпълнение на пунктиран ритъм, но само понякога и много внимателно, без да преминава границата на художествения вкус. Целта и оправданието за такива промени е да се постигне активен ритъм, за разлика от муден, мързелив и неясен екзекуция... Никога обаче не трябва да забравяте това Хайдн беше човек, съвсем ясен и категоричен в намеренията си. Обикновено той записваше нотите по начина, по който искаше да бъде свирен. Промени в ритъма екзекуция те са по-скоро изключение от правилото, отколкото правило.
Орнаментика.
Орнаменти Хайдн е, може да се каже, на половината път между Бах и Моцарт. Макар че Хайдн и веднъж наречен Карл Филип Емануел Бах неговият велик учител, това трябва да се разбира в широк обобщен смисъл, но не и във факта, че той буквално е приел правилата за орнаментиране от своя предшественик. Въпреки някои прилики със северногерманския композитор, дори външно се забелязва, че бижутата в Хайдн имат напълно независима нотация. В крайна сметка, вашето основно образование Хайдн получава във Виенаа не Берлин.
Грейс бележки.
Грейс бележки Хайдн, отбелязани с малки бележки, могат да бъдат дълги или кратки, ударни и ненатоварени. Продължителността им не винаги е еднозначно предопределена от нотация, но за разлика от по-късните композитори преобладават дълги акцентирани грациозни нотки. специален ако незначителна нота на грациозна нота образува хармоничен дисонанс. Въпреки правописа им, такива противоречиви задържания обикновено се играят "в такт", едновременно с бас или гласова нота. Грациозните бележки, отбелязани с тримесечни или половин ноти, обикновено съответстват на продължителността на тези ноти; грациозните бележки, написани на осми или шестнадесети, могат да бъдат както къси, така и дълги. Следователно, грациозна нота, отбелязана на осма, може да е с половин нота, както например в Sonata G-dur, Menuett, Bar 28, например.
Ако нотата на грациозната нота сама по себе си образува съзвучие, както например, когато грациозната нота се покачва с шеста или октава, тогава грациозната нота обикновено се играе за кратко и без стрес. 17.
Има и грациозни ноти, които трябва да се свирят по модерен начин - без ритъм и лесно, както например в Соната № 37, ре мажор в 1 движение, тактове 17-19.
Безусловното правило, без изключения, е лигата между грациозната бележка и последващата стъпка. Поради факта, че това правило е очевидно за музикантите от 18-ти век, в древните ръкописи и съответно в съвременните издания, грациозните нотки понякога нямат лиги. Отсъствието им предизвика объркване сред съвременните музиканти и доведе до много погрешни тълкувания. Винаги трябва да бъдат обвързани не само грациозни бележки, отбелязани с малки бележки, но и изписани противоречиви задържания разрешение, които трябва да бъдат заснети тихо, както например в Соната № 35 C-dur (част 2, мярка 4).
Тренировки и некръстосани морденти.
Трели при ХайднПодобно на повечето трели от 18 век, обикновено започва с нота без акорд. За представления на Хайдн трели са по-подходящи за вдъхновените от италианците инструкции на Quantz, отколкото препоръките на C.F.Bach, защото учителят Хайдн съставът беше италианска Porpora.
Триловете, като почти всички бижута от 18-ти век като цяло, винаги трябва да звучат бързо и лесно и да не остават безразлични. За разлика от трелите на Бах, при трелите на Kvantz основният звук се подчертава малко по-силно от горната спомагателна нота.
Нека сравним изпълнение дешифриране на едно място от 1 част на Хайдн G-dur "Noah Sonata No. 6 after Quantz and Bach.
Не само с низходящи, но и с възходящи вериги от трели, за добра мелодична връзка е за предпочитане да се започне с основния звук, както например във f-mol Variations, мерки 82 и нагоре.
Понякога триловете се отнасят не само до продължителността на нотата, върху която стоят, но и да се спрат на около половината от продължителността на нотата, както например в Част 2 от фа мажор „Соната № 23 (стълбове 7-8).
Непресеченият мордент се състои от Хайдн от три бележки иза разлика от обичайния дълъг трел започва с основния звук.
За това какво точно е екзекуцията е замислена от Хайдн, може да се заключи въз основа на много примери от неговата есета, където некръстеният мордент е написан с малки или големи ноти, както например в 1-вото движение на G-dur "от Соната № 39 на Ной, такт 18.
Вместо приетото обозначение mordent Хайдн използва знака ~.
Следователно изпълнител трябва да разберете как да изпълни това е универсален знак като мордент, като групето или като некръстосан мордент. Знаейки, че морденти са използвани само във възходящи последователности на звуци или в началото на фраза над по-дълга нота, изборът на правилната декорация не е труден. В началото на h-moll "Noah Sonata No. 32 Хайдн изписва бележки в устните и след това веднага съкратено обозначение.
Мордентът винаги започва с референтен звук. Необходимо е стриктно да се спазва правилната игра и да не се започва от оф-бита.
Групето.
За тази украса Хайдн използва три вида обозначения: неговото "Универсален знак" ~, приетата нотация ~, както и грациозна нота от три малки бележки.
Gruppetto основно служи за придаване на блясък на ноти, които са по-значими в ритмичен или мелодичен план.
Често се използва грациозна нота "Обяснения" екзекуция в началото на парчето.
Както се вижда от избраните примери, групето започва над бележката, понякога с ритъм (сонати № 29 и 48, след това преди нея (Вариации C-dur).
Групето между две пробити бележки е често изпълнени в началото на G-dur "Ноата соната No 27 (Пример 15)Често обаче, по аналогия с третия от примерите по-горе, пунктиран ритъм тук "Ескалации"... Сравнете различните нотации в Част 1 на Соната № 48 в мажор, том 13 и 83.
Арпеджио.
Подобно на Моцарт, Хайдн обозначава арпеджио или с наклонена черта около средата на акорда, или с малки ноти. Следователно, наклонената черта надява това Хайдн не е acchakkaturu, тоест смесване на хармонично чужди тонове за изостряне на звука, но само обикновено възходящо разлагане на акорда. Същият acchakkatura се намира в Хайдн сравнително рядко и е специално посочен с помощта на бележки, както в 1-вото движение на цис-мола "Соната № 35.
Хайдн специално отбеляза арпеджио само когато искаше да гарантира разложените свирене на акорди... В много случаи арпегирането е оставено на избора изпълнител... В текстурата на пианото на арпеджио почти винаги трябва да се свири дясната ръка "в такт", с отчетлив акцент върху най-високата нота.
Пълна зала, влак и други орнаменти.
По-рядко срещани декорации Хайдн например нотирани с малки бележки (Пример 20).
Тези декорации, според теорията от 18-ти век, също трябва да се играят "в такт" и тихо, тоест подчертавайки последващата нота на мелодията. Трябва да се внимава срещу често срещана грешка, когато изпълнени от ритъма.
В музиката от онова време някои декорации от време на време могат да бъдат заменени с други. За изпълнителя често е необходимо сами да решите дали да играете тук групето, некръстов мордент или по-дълга трела. Понякога при повтаряне на изречение орнаментацията се обогатява. Но в същото време добавянето на твърде много декорации не бива да закрива спокойната и ясна визия на мелодичната линия.
Нека се обърнем към грациозните бележки: дори тяхната продължителност не може да бъде определена еднозначно и самият композитор често не е очаквал те да бъдат от същия тип екзекуция... Заедно с обичайната ритмична продължителност при изпълнение на грациозни бележкиразбира се, че могат да пускате бележки, които съставляват около една трета или една пета от продължителността на нотата и следователно не могат да бъдат точно записани. В допълнение, дълга грациозна нота означава не само определена височина и продължителност на звука, но също и подчертаване на нота и нейната връзка между легато и ненагласена резолюция... Затова е желателно връщане към по-старите. „Изясняване“ издания обаче с тази разлика "текст" и "Обяснения" ясно разграничени графично.
Много изпълнители постоянно се обръщат към композициите на Хайдн: ученици в детски музикални училища, студенти от музикални колежи и консерватории, както и концертни изпълнители. За компетентно четене на музиката на композитора е важно не само да се разбере спецификата на фигуративното съдържание на неговите произведения, но и да се разберат въпроси, свързани с областта на изпълнителските технологии. В тази работа проблемите на стила и интерпретацията на произведенията на Хайдн ще бъдат разгледани на примера на неговите клавирни сонати.
Изтегли:
Визуализация:
Общинска бюджетна образователна институция
Допълнително образование
Детско художествено училище № 1 на град Мурманск
Методическа работа
учител Семенкова А.В.
"Характеристики на изпълнението
Клавирни композиции
Джоузеф Хайдн "
Мурманск
2017 година
- Въведение ………………………………………. ………… ..….… .3
- Клавирски сонати ………………………………………. …… 3
- Често срещани проблеми при тълкуването:
Динамика ………………………………………………… .... …… 5
Артикулация …………………………………………….…. …… .6
Темпо ……………………………………………………… ... …… ..6
Орнамент ………………………………………… ..…. ……… 8
- Издания за соната ……………………………………… ... ………… 9
- Заключение ……………………………………………. …… ...... 12
- Използвана литература…. …………. ……………………… .13
Въведение
Клавирски произведения заемат едно от централните места в творчеството на Джоузеф Хайдн и включват сонати, концерти за пиано и оркестър, вариационни цикли, както и произведения малка форма... Обръщайки се към проблемите на музикалното изпълнение на композитора, не може да не се спомене приносът, който Хайдн направи за развитието на световната музикална култура.
Преди всичко той става един от основателите на виенската класическа школа. Развитието на жанровете симфония, квартет, соната е свързано с неговото име.
Художественото наследство на Хайдн е огромно. Създал е 104 симфонии, 83 струнни квартета, повече от 50 сонати, голям брой концерти и камерни състави с различни композиции, както и вокални и симфонични произведения.
Много изпълнители постоянно се обръщат към композициите на Хайдн: те са ученици на детски музикални училища, ученици на музикални колежи и консерватории, както и изпълнители на концерти. За компетентно четене на музиката на композитора е важно не само да се разбере спецификата на фигуративното съдържание на неговите произведения, но и да се разберат въпроси, които принадлежат към областта на изпълнителските технологии.
В тази работа проблемите на стила и интерпретацията на произведенията на Хайдн ще бъдат разгледани на примера на неговите клавирни сонати.
Клавирски сонати
През цялата си кариера композиторът се обръща към този жанр на инструменталната музика. Самият термин „соната“ се появява за първи път във връзка със соната в до минор от 1771г.
От повече от петдесет произведения от този жанр, записани в каталога на А. ван Хобокен, само пет са написани в минор: до-минор (Хоб. XVI / 20), ч-минор (Хоб. XVI / 32), е-минор (Хоб . XVI / 34), cis-moll (Hob. XVI / 36), g-moll (Hob. XVI / 44).
Първите сонати, наречени "партитас" или "дивертисменти за клавир", все още имат доста скромни размери и често имат характер на клавесин. По стил те са близки до произведенията на Карл Филип Емануел Бах, от когото Хайдн се е научил на техниките за тематична вариация, орнаментика и иновативни текстурирани техники.
Не е известно със сигурност коя от сонатите е написана за клавесина или клавикорда и коя за пианото. Автографът на до минорната соната вече съдържа динамични инструкции за форте, пиано, сфорцато, но няма обозначения crescendo или diminuendo, указващи ориентация на пиано.
Вярно е, че крещендото, което би могло да показва пиано с чук, се появява в първото оригинално издание на соната, което се появява през 1780 г. от Артарий във Виена, но тъй като това обозначение не е в автографа, възможно е то да е добавено по-късно.
В сонатите, публикувани след 1780 г., се появяват по-диференцирани динамични нюанси и нататък заглавни страници Изброено е Per il Clavicembalo o Fianoforte, което доказва, че пианото започва да играе не по-малка роля в изпълнението на практика от клавесина.
Така клавирният стил на Хайдн постепенно се променя и е напълно завършен в последните сонати.
В тясна връзка с инструменталните предпочитания на композитора има и други стилистични черти на интерпретацията на неговите произведения, касаещи динамика, артикулация, темпо и орнаментика.
Динамика
Както знаете, пианофорте от времето на Хайдн имаше лек и ясен горен регистър, който даваше възможност да се играе мелодично и разнообразно в цветове, и особен долен регистър, който имаше достатъчна звукова пълнота, която беше забележимо различна от дълбоката, " вискозен "звук на съвременните пиана.
Следователно, когато свири определени композиции на композитора, не е необходимо да се преувеличава силата на звука, да се форсира звукът, тоест форте не може да бъде същият като при възпроизвеждане на музиката на Лист или Прокофиев.
Що се отнася до смяната на форте и пиано, не смекчени от инструкциите на автора за постепенен преход от един нюанс в друг, тук изпълнителят трябва да вземе за пример не контраста на звучността на ръководствата за клавесин, а оркестровата техника на редуване на звучност на целия оркестър с реплики на отделни оркестрови групи.
Според съществуващата традиция Хайдн се ограничава най-често само до намеци за динамика, а не от точни и ясни индикации, поради което е важно попълването на динамичните нюанси да става в съответствие със смисъла на творбата, според нейните стилистични характеристики и закони и в никакъв случай не надвишава разрешената мярка. ...
Типични за композитора са инструкциите за sforzato, които имат най-разнообразно функционално значение. Несъмнено те означават акцент в Хайдн, но в същото време е необходимо да се разбере и разграничи на какво динамично ниво трябва да се изпълнява заявеното в текста сфорцато. С общата динамика на форте акцентът трябва да бъде достатъчно силен и запомнящ се, с динамиката на пианото - по-слаб, понякога дори едва доловим.
За разлика от Моцарт, Хайдн обикновено не използва обозначението форте и пиано в една и съща нота. Рядко използваше така наречената „ехо динамика“, което предполага промяна в звучността при повтаряне на отделни фрази.
Артикулация
Въпросите, свързани със съотношението на легато и стакато, с разбирането на значението на разновидностите на стакато - точки и вертикални ленти, и най-важното - със способността да се прилагат в различен контекст, също трябва да бъдат важни за изпълнител на композициите на Хайдн.
Така например, клин над нота не винаги показва, че даден звук трябва да се възпроизведе рязко, на стакато. Подобно обозначение често се среща в окончанията на фразите и в такива случаи клиновете показват кратко и меко завършване на фразата и изобщо не е остър акцент. Вместо да третирате клина като кратко акцентирано стакато, трябва да се разбира като запис на по-къса и почти винаги тиха нота в сравнение с тази, над която стои точката.
Следващият момент е изпълнението на точката под лигата. Хайдн използва този удар по-рядко. Традиционното му изпълнение е да съкрати нотата с около 2 пъти. В случаите, когато краищата на лигата не са оборудвани със съкращаващи марки, те трябва да се играят по-нежно, което е отражение на техниката легато, заимствана от струнни инструменти.
Темпо
За изпълнителя възникват значителни трудности при определяне на темпото на композициите на Хайдн. На първо място е необходимо да се вземе предвид естеството на музиката: искрящите финали на сонатите изискват най-пъргавото темпо, частите, маркирани от Ларго - най-бавното. Също така трябва да вземете предвид особеностите на писането на музикалния текст: по-специално нотите с кратка продължителност, които съставляват определени пасажи, трябва да ограничават скоростта на движение. И накрая, артикулационните обозначения и орнаменти са от съществено значение за определяне на темпото.
За да разрешим уверено всички трудности, е необходимо да знаем какви темпови индикации композиторът е използвал най-често и какво са означавали те за него. Можем да предложим следната схема на нотация на темпото, открита в клавирните сонати на Хайдн:
Престисимо - най-бърза темп.
Presto - изпълнява се изключително (но не изключително) бързо. Среща се главно на финалите. Темпото на алегро молто и алегро асаи е близко до него.
Vivace - означава натоварен трафик, но по-малко бърз от Presto.
Allegro е достатъчно бърз, но не прекален.
Allegretto е умерено бърз и грациозен спектакъл. По отношение на скоростта е по-близо до Andante, отколкото до Allegro.
Moderato - Умерено темпо.
Andante - представя някои трудности за изпълнение. В някои сонати се среща обозначението Andante con moto или Andante con espressione, което показва по-подвижно темпо или, напротив, по-спокоен характер на движението.
Largetto е темпо, което е по-бързо от Largo и най-важното - по-бързо от Adagio.
Adagio - в някои случаи с добавянето на e cantabile, това показва бавно темпо и разтегнат характер на изпълнението.
Ларгото е най-бавното темпо.
Трябва да се подчертае, че по времето на Хайдн темпове като Анданте и Адажио не представляват ненужно бавното движение, което те придобиват в практиката на музикантите от 19-ти век. Също така няма нужда да се страхувате от бързите темпове във финалите на сонатите. Но в същото време е важно да се разбере, че яснотата и ритмичната яснота на музиката не трябва да страдат поради бързото темпо.
За интерпретацията на произведенията на Хайдн ритмично прецизната игра и стабилността на темпото са от особено важно значение. Това не означава, че не може да има отклонения от основното темпо в рамките на една част или дори един отделен епизод. Честите промени в темпото в рамките на една част и още повече в един епизод обаче са изключени. Също така е важно темпото и характерът на акомпанимента да останат непроменени, въпреки леко ускорение и забавяне в мелодията.
Орнаменти
Изпълнението на декоративни декорации не се подчинява на строгата схема на Хайдн, а следва от специфичните особености на всеки отделен епизод: неговия характер, движението на мелодията, темпото. Музиката на композитора е толкова разнообразна, че няма смисъл да се привежда декодирането на бижута до общ знаменател: мелизмите могат да имат различни интерпретации.
Грейс бележки , написани в осма или шестнадесета бележка, могат да бъдат дълги или кратки, ударни или ненатоварени. Продължителността им не винаги се определя еднозначно от обозначението. Гравитационните ноти, отбелязани с тримесечни или половин ноти, обикновено съответстват на продължителността на тези ноти.
Трели може да започне както с основния звук, така и с помощния звук. В повечето случаи те трябва да се играят с обръч, независимо дали е отбелязан или не.
Неразтегнат мордент (пратрилър) Хайдн се състои от три ноти и, за разлика от дългата трела, започва с основния звук. Честото изпълнение на четири ноти, което започва със спомагателен звук, е неправилно.
За обозначаване на мордент Хайдн използва зачеркнатия знак за групето. Mordent обикновено се използва във възходящи звукови последователности или в началото на фраза над дълга нота и винаги започва със звука на корена.
За обозначаване на gruppetto Хайдн използва своя универсален зачеркнат знак за групето, както и грациозна нотка от три малки бележки. Най-често този знак стои над нотата и се изпълнява от извън ритъма, а не от ниския ритъм. Може да бъде и между две бележки.
Комбинация непрекъснат мордент и групет започва с основната нота и се състои от четири звука.
Като цяло можем да кажем, че Хайдн се характеризира със взаимозаменяемост на мелизмите, което позволява на изпълнителя сам да реши кое от бижутата да избере в този случай.
Издания на соната
До началото на седемдесетте години на 18 век сонати за пиано Хайдн е съществувал само в ръкописи. През 1774 г. виенският издателJ. Kurzboeck публикува за първи път шест сонати от композитора. През 1778 г. издателятИ. Ю. Хумел пусна още шест сонати, известни в ръкописа още през 1776г.
Година по-късно в парижкото издание на ученика на ХайднИ. Плейел е публикувана първата от дванадесетте тетрадки от клавирните композиции на Хайдн.
Пълното издание е произведено от Breitkopf и Hertel в Лайпциг (1800-1806). Също така, в периода от 1780 до 1790 г. някои от сонатите на композитора са публикувани в Англия и Франция.
Други издания на пиано на Хайдн включват френското издание от 1840 г., редактирано отА. Дьорфел (1850-1855) и изданиеА. Лемуан (1863).
В периода от втория половината от XIX век до първата трета на XX век под влияние на романтиката музикално изкуство имаше много издания-интерпретации, които не отговаряха на стила от епохата на създаването на произведението.
В тях промените в оригиналния текст засягат най-вече лигатурата и артикулацията на автора: малките бийт-бийт лиги са заменени от по-дълги, фразиращи лиги, което е продиктувано от желанието за мелодичност и широта на дъха. Пример за използването на такава лигатура е изданието на сонатите на ХайднГ. Риман (1895).
Също така, за да се подобри мощността на музиката, се даде предпочитание на играта легато. В музикалния текст това се отбелязва или чрез лиги, или чрез устни указания, които се отнасят както за малките ноти в мелодията или акомпанимента, така и за пасажите в бързите части на сонатите. Друго средство за създаване на по-широки мелодични линии беше обилното въртене на педали. По-специално, тя се намира в редакциятаМ. Пресман , екзекутиран през 1919г.
В заключение на разговора за „романтизираните“ издания не може да не се спомене изданието на клавирните сонати на ХайднБ. Барток (1912), тъй като в него са съсредоточени много характерни стилистични признаци на времето. Унгарският музикант значително обогатява динамиката на сонатите, използвайки както обозначения fortissimo, така и pianissimo, като същевременно ги придружава с указанията molto espressivo, pesante, tranquillo, agitato.
В допълнение, Барток подробно описва самия процес на динамични промени: в неговото издание можете да намерите обозначенията crescendo и diminuendo, crescendo molto и diminuendo molto. Понякога увеличаването на звучността съответства на ускоряване на движението и, обратно, на намаляване на звука, забавяне.
Също така, с помощта на добавяне на отделни гласове и спокойствие, Барток трансформира скрития гласов водещ, придружен от по-ясен, релефен.
Освен това редакцията на Барток се характеризира с голямо темпо и агогична свобода, което се отразява в много изпълнителски насоки.
През 20-те и 30-те години на 20 век “романтизиращите” издания започват все повече да се заменят с издания на уртекстовете. Процесът на изчистване на авторския текст от натрупаните редакторски слоеве не беше лесен и отне повече от едно десетилетие.
През 1920 г. Breitkopf и Hertel публикуват три тома клавирни сонати на Хайдн, редактирани отК. Паслер ... Това издание, основано на автографите на композитора, по-късно е използвано в тяхната работа от много редактори на уртекстовете на Хайдн.
От края на 20-те години на миналия век се появяват издания, които могат да се нарекат „полууртексти“. В тях обозначенията на автора и редактора са отпечатани с различни шрифтове. Това е изданиетоG. Zilcher (Издание Breitkopf, 1932, в четири тома, 42 сонати) и много разпространено издание на сонатите на Хайдн, под редакцията наК. Мартинсен (Издание Питърс, 1937, в четири тома, 43 сонати).
През 1960-1966 г. издателство "Музика" публикува три тома избрани сонати, редактирани отЛ. И. Ройзман ... Приблизително по същото време клавирните текстове на Хайдн са публикувани в САЩ (1959), Унгария (1961), Австрия (1964-1966) и Федерална република Германия (1963-1965). Всички те бяха препечатвани няколко пъти.
Сред многобройните редакционни произведения несъмнено се откроява Виенският уртекст.К. Ландън ... Той включва 62 сонати, докато в други широко разпространени издания има много по-малко от тях. Едно от важните предимства на това издание е хронологичният ред в подредбата на сонатите. Друга важна характеристика се крие в самото отношение към музикалния текст, което се основава предимно на автографите и ръкописните копия на композитора, а не на печатните публикации, дори ако те са били приживе.
В резултат на този подход, който в много отношения е принципно нов за съществуващата редакционна практика, текстът на сонатите във "Виенския уртекст" стана много по-ясен. Фразиращите лиги, възникнали в романтичната епоха, са изчезнали, има по-малко динамични индикации и само в редки случаи е дадено приблизително декодиране на декорации с малки букви. От друга страна, многобройните малки щрихи, които са важни при интерпретацията на музиката от онази епоха, станаха много по-забележими. Освен това изобщо няма символи за педали.
Когато работите с urtext edition, е важно не само да имате определен запас исторически познания, но също така и за да се разбере основното изразително значение на инструкциите на композитора, тогава индивидуалното изпълнителско издание, създадено въз основа на уртекста, ще бъде компетентно.
Заключение
Разбира се, задълбоченото теоретично изследване на проблемите на стилистично правилната интерпретация все още не води до сценично изкуство, а е само основата за него. Само с творческа "догадка" музикална композиция ще "живее", тоест ще повлияе на слушателите.
Това може да се илюстрира с думите на изключителната съветска пианистка Мария Гринберг: „Преди имах задачата да намеря в себе си разбиране за мислите, идеите и чувствата, които бяха съвременни на композитора; сега ми се струва, че това е невъзможно, защото не можем да разберем и да влезем напълно в опита на човек в далечно време, когато нашите собствен живот стана съвсем различно. Да, това едва ли е необходимо. Ако искаме да продължим да „живеем“ с някаква работа, трябва да се научим да я преживяваме така, сякаш е написана по наше време “.
Използвани книги
- Бадура-Шкода П. По въпроса за орнаментацията на Хайдн. / Как да изпълнявам Хайдн. Съставител А. Меркулов - М., "Класик-XXI", 2009.
- Кремлев Й. Йосиф Хайдн. Есе за живота и работата. - М., "Музика", 1972.
- Меркулов А. Клавирни композиции от Й. Хайдн: за клавикорд, клавесин или пиано? / Как да изпълнявам Хайдн. Съставител А. Меркулов - М., "Класик-XXI", 2009.
- Меркулов А. Ревизии на клавирните произведения на Хайдн и Моцарт и проблеми на стила на интерпретация. / Как да изпълнявам Хайдн. Съставител А. Меркулов - М., "Класик-XXI", 2009.
- Меркулов А. „Виенски уртекст“ на клавирните сонати на Хайдн в творбата на учител-пианист. / Как да изпълнявам Хайдн. Съставител А. Меркулов - М., "Класик-XXI", 2009.
- Milstein J. Стилистични характеристики на изпълнението на произведенията на Хайдн. / Как да изпълнявам Хайдн. Съставител А. Меркулов - М., "Класик-XXI", 2009.
- Музикална енциклопедия. Редактор Келдиш Й. - М., " Съветска енциклопедия", 1973.
- Ройзман Л. Уводна статия / Хайдн Дж. Избрани сонати за пиано. - М., „Музика“, 1960.
- Терегулов Е. Как се чете пиано музика J. Haydn. - М., "Биоинформсервиз", 1996.
- Landon C. Vorwort / J. Haydn. Samtliche Klaviersonaten. - Wien, Wiener Urtext Edition, 1966.
- Martienssen C. A. Vorwort / J. Haydn. Sonaten fur Klavier zu zwei Handen. - Лайпциг, издание Петерс, 1937.
