„Интелектуален роман“ в творчеството на Ман. Жанрът на интелектуалния роман в чуждестранната литература от първата половина на ХХ век Интелектуален роман в английската литература
Интелектуалният роман обедини различни писатели и различни тенденции в световната литература на 20 -ти век: Т. Ман и Г. Хесе, Р. Музил и Г. Брох, М. Булгаков и К. Чапек, У. Фолкнер и Т. Улф, и т.н. и т.н. Но основната характеристика на „интелектуалния роман“ е острата необходимост на литературата от 20 -ти век да интерпретира живота, да размие границите между философията и изкуството.
Т. Ман с право се смята за създател на „интелектуалния роман“. През 1924 г., след публикуването на „Вълшебната планина“, той пише в статията „За учението на Шпенглер“: „Историческият и световен поврат от 1914 - 1923 г. с изключителна сила той изостри в съзнанието на своите съвременници необходимостта от осмисляне на епохата, която се отрази в художественото творчество. Този процес изтрива границите между науката и изкуството, влива жива, пулсираща кръв в абстрактна мисъл, одухотворява пластичния образ и създава типа книга, който може да се нарече „интелектуален роман“. Т. Ман приписва творбите на Ф. Ницше на "интелектуални романи".
Една от общите характеристики на „интелектуалния роман“ е създаването на митове. Митът, придобиващ характер на символ, се тълкува като съвпадение на обща идея и чувствен образ. Това използване на мита служи като средство за изразяване на универсалността на битието, т.е. повтарящи се модели в общия живот на човек. Апелът към мита в романите на Т. Ман и Г. Хесе направи възможно заместването на един исторически фон с друг, изтласквайки времевата рамка на творбата, пораждайки безброй аналогии и паралели, които хвърлят светлина върху съвременността и я обясняват.
Но въпреки общата тенденция на повишена нужда от тълкуване на живота, от размиване на границите между философия и изкуство, „интелектуалният роман“ е хетерогенен феномен. Разнообразието от форми на „интелектуалния роман“ се разкрива при сравняване на творбите на Т. Ман, Г. Хесе и Р. Музил.
Германският „интелектуален роман“ се характеризира с добре обмислена концепция за космическо устройство. Т. Ман пише: „Удоволствието, което може да се намери в метафизичната система, удоволствието, което духовната организация на света доставя в логически затворена, хармонична, самодостатъчна логическа структура, винаги предимно естетическа“. Това възприемане на света се дължи на влиянието на неоплатоническата философия, по -специално философията на Шопенхауер, който твърди, че реалността, т.е. светът на историческото време е само отражение на същността на идеите. Шопенхауер нарича реалността „майя“, използвайки термина на будистката философия, т.е. призрак, мираж. Същността на света е дестилирана духовност. Оттук идва двойният свят на Шопенхауер: светът на долината (светът на сенките) и светът на планината (светът на истината).
Основните закони на изграждането на немския „интелектуален роман“ се основават на използването на двойния свят на Шопенхауер: в „Вълшебната планина“, в „Степния вълк“, в „Играта на мъниста“ реалността е многопластова: това е светът на долината - светът на историческото време и светът на планината - светът на истинската същност. Подобна конструкция предполага разграничаване на повествованието от битовите, социално -исторически реалности, което обуславя друга характеристика на германския „интелектуален роман“ - неговата стегнатост.
Стегнатостта на „интелектуалния роман“ на Т. Ман и Г. Хесе поражда особена връзка между историческото време и личното време, дестилирана от социално-историческите бури. Това реално време съществува в тънкия планински въздух на санаториума Berghof (Вълшебна планина), в Magic Theatre (Steppenwolf), в суровата изолация на Castalia (Играта на стъклените мъниста).
За историческото време Г. Хесе пише: „Реалността е нещо, което не бива да се задоволява при никакви обстоятелства и което не трябва да се обожествява, защото е случайност, т.е. загуба на живот. "
„Интелектуалният роман“ на Р. Музил „Човек без свойства“ се различава от херметичната форма на романите на Т. Ман и Г. Хесе. В творчеството на австрийския писател има точност на историческите характеристики и специфичните признаци на реалното време. По отношение на съвременния роман като „субективна формула на живота“, Музил използва историческата панорама на събитията като фон, на който се разиграват битките на съзнанието. „Човек без свойства“ е сливане на обективни и субективни повествователни елементи. За разлика от напълно затворената концепция за вселената в романите на Т. Ман и Г. Хесе, романът на Р. Музил е обусловен от концепцията за безкрайна променливост и относителност на понятията.
Терминът „интелектуална романтика“ е въведен за първи път от Томас Ман. През 1924 г., годината на публикуване на романа „Вълшебната планина“, писателят отбелязва в статията „За учението на Шпенглер“, че „историческият и световен повратна точка“ от 1914-1923 г. с изключителна сила той изостри в съзнанието на своите съвременници необходимостта от осмисляне на епохата и това се отрази по определен начин в художественото творчество.
Т. Ман приписва произведенията на о. Ницше. Именно „интелектуалният роман“, превърнал се в жанра, който за първи път реализира една от характерните нови черти на реализма на 20 век - засилената нужда от тълкуване на живота, неговото разбиране, тълкуване, което надхвърля нуждата от „разказване“, въплъщението на живота в художествени образи. В световната литература той е представен не само от германците - Т. Ман, Г. Хесе, А. Дьоблин, но и от австрийците Р. Музил и Г. Брох, руснака М. Булгаков, чеха К. Чапек, американците У. Фолкнер и Т. Улф и много други. Но в началото му е Т. Ман.
Наслояването, многокомпозицията, присъствието в едно художествено цяло на пластове реалност, далеч един от друг, се превърна в един от най-разпространените принципи в изграждането на романите на 20-ти век.
Германският „интелектуален роман“ може да се нарече философски, което означава очевидната му връзка с традиционната за германската литература, като се започне с нейната класика, философствайки в художественото творчество. Германската литература винаги се е стремяла да разбере Вселената. Фаустът на Гьоте беше солидна подкрепа за това. Издигайки се до височина, която немската проза не достига през втората половина на 19 век, „интелектуалният роман“ се превръща в уникален феномен на световната култура именно поради своята оригиналност.
Самият тип интелектуализъм или философстване тук беше от особен вид. В немския „интелектуален роман“, сред трите му най -големи представители - Томас Ман, Херман Хесе, Алфред Доблин - има забележимо желание да се изхожда от цялостна, затворена концепция за вселената, добре обмислена концепция за космическа устройство, към законите на което човешкото съществуване е „приспособено“. Това не означава, че германският „интелектуален роман“ витае в небето и не е свързан с горещите проблеми на политическата ситуация в Германия и света. Напротив, горепосочените автори дадоха най -дълбоката интерпретация на модерността. И все пак немският „интелектуален роман“ се стремеше към всеобхватна системност. (Извън романа подобно намерение е очевидно при Брехт, който винаги се е опитвал да свърже най -острия социален анализ с природата на човека и в ранните си стихотворения със законите на природата.)
Романите на Т. Ман или Г. Хесе са интелектуални не само защото много спорят и философстват. Те са „философски“ по самата си конструкция - по задължителното присъствие в тях на различни „нива“ на битието, непрекъснато съотнесени помежду си, оценени и измерени един от друг.
Историческото време е положило леглото си долу, в долината (така в „Вълшебната планина“ от Т. Ман и в „Играта на стъклени мъниста“ от Хесен).
Епичен театър на Брехт. Нови принципи на изкуството.
Брехт е немски писател, драматург и театрален реформатор.
"Баладата за мъртвия войник" е сатирично произведение, след което Брехт е забелязан.
Баал е пиеса.
Drum in the Night - награден в Германия.
Естетичната система на Брехт се формира от марксизма, реализма, експресионизма.
Операта „Три гроша“ (1928) е базирана на Операта на просяка. В него авторът описва по -ниските класи на лондонското общество.
Той шокира публиката с думите: "Първо храна, а след това морал!" Той вярваше, че моралът може да бъде само когато човек има поносими условия за съществуване.
Той пише: „Добър човек от Съчуан“, „Животът на Галилей“, „Кавказки лилав кръг“, „Кариерата на Артър Луис, каквато не би могла да бъде“. „Майката храброст“ е пророческа пиеса.
Творческият метод на Брехт се формира под влиянието на експресионизма (подчертана 1 черта, значима е за всички субекти) и марксизма (преувеличава личните качества). Брехт нарича това отчуждение - нов рационален възглед за познатото старо, без стереотипи. Той не се нуждае от зрителя, за да съпреживява, той трябва да спори („Страданието омаловажава мисълта ...“). Той нарича театъра си неарестотелски.
* Първо трябва да промените света и тогава човекът ще стане любезен
* В пиесите няма интрига (зрителят трябва да мисли, а не да се разсейва от емоциите, както при Аристотел)
* Формата на драмите е пиеса-притча (Актьорите не свикват с ролята, няма грим, костюми и декорации)
Той не включва зрителя в представлението. Театърът трябва да бъде философски, епичен, феноменален и отчужден.
Абсурдът като философска и идеологическа категория в чуждестранната литература на ХХ век.
Това беше концептуална драма, която реализира идеите на абсурдистката философия. Реалността, битието беше представено като хаос. За абсурдистите доминиращото качество на битието не беше сбитост, а разпад. Втората съществена разлика от предишната драма е във връзка с човек. Човек в абсурден свят е олицетворение на пасивност и безпомощност. Той не може да осъзнае нищо, освен собствената си безпомощност. Той е лишен от свобода на избор. Абсурдистите разработиха собствена концепция за драма - антидрама. Още през 30 -те години Антоней Арто говори за своята гледна точка към театъра: отказът да изобразява характера на човек, театърът преминава към цялостно изобразяване на човек. Всички герои на драмата на абсурда са тотални хора. Събитията също трябва да се разглеждат от гледна точка на факта, че те са резултат от определени ситуации, създадени от автора, в рамките на които се отваря картина на света. Драмата на абсурда не е дискусия за абсурда, а демонстрация на абсурд.
Пиесата „Носорози“. Да се покаже абсурдността на живота чрез абсурда.
ЮНЕСКО: „Плешиво момиче“. В самата драма няма човек, който да прилича на плешиво момиче. Самата фраза има смисъл, но по принцип е безсмислена. Пиесата е пълна с абсурд: 9 часа, а часовникът бие 17 пъти, но никой в пиесата не забелязва това. Всеки път, когато се опитате да сгънете нещо, това завършва с нищо.
Бекет: Бекет беше секретарка на Джойс и се научи да пише от него. „В очакване на Годо“ е един от основните текстове на абсурдизма. Ентропията е представена в състояние на очакване и това очакване е процес, чието начало и край не знаем, т.е. няма смисъл. Състоянието на очакване е доминиращото, в което съществуват героите, като същевременно не се чудим дали е необходимо да изчакаме Годо. Те са в пасивно състояние.
Героите (Володя и Естрагон) не са напълно сигурни, че чакат Годо на мястото, където имат нужда. Когато на следващия ден след нощ те идват на същото място до изсъхналото дърво, Тарагонът се съмнява, че това е същото място. Наборът от елементи е същият, само дървото цъфна за една нощ. Ботушите на Естрагон, които той остави на пътя вчера, са на същото място, но той твърди, че са по -големи и с различен цвят.
Според статията на Юджийн Роуз (винаги запомнящият се Йеромонах Серафим) - В крайна сметка философията на абсурда не е нищо ново; тя се състои в отрицание и от началото до края се определя от това какво точно трябва да се отрече. Абсурдът е възможен само по отношение на нещо абсурдно; идеята за световни глупости може да дойде на ум само на онези, които вярват в смисъла на битието и в които тази вяра не е умряла. Философията на абсурда не може да бъде разбрана отделно от християнските му корени.
Съвсем ясно е, че те (създателите на абсурда) не харесват абсурда на Вселената; те го разпознават, но не искат да го търпят, а тяхното изкуство и философия се свеждат по същество до опити за преодоляването му. Както каза Йонеско, „да изобличи абсурда означава да отстоява възможността за абсурд“, добавяйки, че „непрекъснато търси разчистване, откровение“. Тази атмосфера на очакване, която бе отбелязана по -горе в някои произведения на абсурдното изкуство, не е нищо повече от образ на преживяванията на съвременен, самотен и разочарован, но все още не е загубил надежда за нещо неясно, непознато, което изведнъж ще се отвори за него и да му върне живота както смисъл, така и цел. Дори в отчаяние не можем да направим без поне някаква надежда, дори ако е „доказано“, че няма на какво да се надяваме.
Предлагаме избор от пет романтични романа, които със сигурност ще се харесат на феновете на интелектуалната литература. Това са фини, проникновени любовни истории за силни чувства към умни момичета.
През 1942 г. младите Маги, Кат и Лулу се научават да живеят в трудни условия - има война и всеки нов ден се възприема от тях като подарък отгоре. Когато Питър се появява в живота им, той се превръща в тяхна надеждна опора: за бебето Лулу - брат, за красотата Катрин - закрилница, а за задушевната Меги - любовник. Но изглежда, че Питър крие нещо и не всичко е толкова розово в отношенията им. Тази история обаче има още по -мистериозно продължение днес ...
Провалилият се поет Тоби Добс притежава огромно имение, което превърна в своеобразен хостел. Всички негови жители са много различни, но имат едно общо нещо - в рамките на тези стени те чакат трудни времена. И сега поредица от неочаквани събития принуждава Тоби да продаде къщата. За да го освободи от жителите му, Тоби се ангажира да решава проблемите на приятелите. Лиа, момичето отсреща, доброволно помага да му помогне с това начинание, но планът им не е толкова лесен за реализиране.
Седем сутринта, влак от Брайтън до Лондон. Всичко е както обикновено, хората крадешком се наблюдават, предстои още един работен ден. Но в един момент нещо се променя ... И съдбата на Анна, Лоу и Карън никога повече няма да бъде същата. Един момент, една необикновена сутрин във влака ... Кой би си помислил, че историята, която се случи тогава, ще се превърне за тях в отправна точка на нов живот, за който те не биха могли да мечтаят?
Тънките и сложно преплетени нишки свързват любимите хора помежду си. И действията, и дори чувствата на един от роднините отговарят в живота на другия по най -неочаквания начин. Особено ако чувствата са силни: любов, привличане, гняв ... Взаимното ехо на силни чувства преминава през семейство Ивлеви - Тамара, нейният съпруг, тяхната възрастна дъщеря, лекарят, Марина. Изглежда, че всеки от тях има свои трудности и стремежи. Това е естествено, защото на тридесет и петдесет гледате на живота по напълно различни начини. Но идва момент, когато изборът, направен от майката, по почти мистичен начин, засяга живота на дъщеря й ...
Втората световна война приключи. Ленинградският тийнейджър Гриша Наришкин, депортиран в Германия, става Хърбърт Фишбейн, жител на Ню Йорк и съпруг на Евелин Тейдж, решителен, искрен и красив. Но бракът, както твърди Хипократ, е обърната треска: той започва с топлина и завършва със студ. На фестивала в Москва през 1957 г. Хърбърт Фишбейн среща жена с библейското име Ева ...
Най -добрите философски книги. Умни книги. Интелектуален роман.Книгите не са за всеки ...
📖 Култовият роман на английския писател Джордж Оруел, който се превърна в канон на антиутопичния жанр. Той съдържа страх, отчаяние и борба срещу системата, които вдъхновяват опозиция. Авторът изобразява възможното бъдеще на човечеството като тоталитарна йерархична система, основана на сложно физическо и духовно поробване, проникнато от всеобщ страх и омраза.
📖 Идиотът е едно от най -известните и най -хуманистични произведения на Фьодор Михайлович Достоевски."Основната идея ... - пише Ф. М. Достоевски за романа си" Идиотът ", - да изобрази положително красив човек. Няма нищо по -трудно в света ..."."Глупак". Роман, в който творческите принципи на Достоевски са изцяло въплътени и невероятно овладяване на сюжета достига своя истински разцвет. Ярката и почти болезнено талантлива история за нещастния принц Мишкин, неистовия Парфен Рогожин и отчаяната Настася Филиповна, заснета и поставена многократно, а сега очарова читателя.
📖 „Братя Карамазови“ е един от малкото успешни опити в световната литература да съчетае очарованието на разказа с дълбочините на философската мисъл. Философия и психология на „престъплението и наказанието“, дилемата „социализация на християнството“, вечната борба на „Бог“ и „дявола“ в душите на хората - това са основните идеи на това блестящо произведение. Романът поставя дълбоки въпроси за Бог, свобода, морал. Това е последният роман на Достоевски, той концентрира цялата художествена сила на писателя и дълбочината на прозренията на религиозния мислител.
📖 Камерен роман за покаяние, съжаление и загубена любов. 46-годишният Флоран-Клод Лабруст претърпява нов срив в отношенията си с любовницата си. Разочарован и сам, той се опитва да лекува депресията си с лекарство, което повишава нивата на серотонин в кръвта, но това идва на висока цена. И единственото нещо, което все още дава смисъл на мрачното съществуване на Лаброуст, е безумната надежда да върне жената, която обичаше и загуби.
📖
„Какъв шибан живот е това ...“.Това е книга за това как живеем живота на родителите си, опитвайки се да поправим грешките им или да изпълним скрити дестинации. Това е вик на болка, който живее в душата на всеки, който няма смелостта да живее собствения си живот. И когато в края на живота си осъзнаете, че ви предстои да загубите ума си, искате да преразгледате всички събития от живота си, каквито и да са те. Да преживееш и да осъзнаеш с горчивина, че всичко е могло да се окаже различно. В крайна сметка, както знаете, това е най -голямото съжаление в залязващите му години.Страх да бъдеш смел, страх да следваш истинските си желания. Той е причината за всичките ни проблеми. Можете да прочетете тази книга, за да видите това отново.
📖 Романът „Сянката на евнуха“ на изключителния каталунски писател Жауме Кабре е смешна и тъжна история за сантиментален и влюбен любител на изкуството, издънка на древното семейство Дженсан, което в търсене на Пътя, Истината и Живота , посвети студентските си години на въоръжената борба за справедливост. Сянката на евнуха е роман, проникнат с литературни и музикални алюзии. Подобно на Концерта за цигулка на Албан Берг, чиято структура отразява, книгата е един вид „двоен реквием“. Той е посветен на „паметта на ангел“, Тереза, и звучи като реквием за главния герой, Микел Дженсана, сам по себе си. Историята звучи като самопризнание на смъртно легло. Героят се озова в къщата, където прекара детските си години (по жестоката воля на случайността, семейното гнездо се превърна в моден ресторант). Подобно на концерта на Берг, романът разказва историята на съдбите на всички любими и изгубени същества, свързани с къщата Йенсан.
📖 Робърт Лангдън пристига в музея Гугенхайм в Билбао по покана на своя приятел и бивш студент Едмонд Кирш. Милиардер и компютърен гуру, той е известен със своите невероятни открития и прогнози. И тази вечер Кирш ще "обърне всички съвременни научни представи за света", като отговори на два основни въпроса, които са тревожили човечеството през цялата история: Откъде сме? Какво ни очаква? Преди Едмънд да направи изявление обаче, пищният прием се превръща в хаос.
📖 Главният герой на книгата е Габриел Уелс. Пише книги. По -скоро го направи. Той беше убит тази нощ. И сега той е зает с факта, че под прикритието на скитащ дух се опитва да разбере кой му е причинил това.
Gne Агнета Плейел е известна фигура в културния живот на Скандинавия: автор на пиеси и романи, поетеса, лауреат на литературни награди, професор по драматургия, литературен критик, журналист. Нейните книги са преведени на 20 езика. Главната героиня на разказа „Да оцелееш през зимата в Стокхолм“ (1997) преминава през болезнен развод със съпруга си и за да разбере по -лесно случващото се, започва да води дневник. Тъй като героинята е литературен критик, идеите за световната култура са органично вплетени в нейния живот и разсъждения за живота. Записите за проблемите, които вълнуват героинята, за отношенията й с мъже, спомените са изпълнени с ехо от психоанализа и явни или скрити намеци.
Американски колеги ми обясниха, че ниското ниво на обща култура и училищно образование в тяхната страна е съзнателно постижение в името на икономическите цели. Факт е, че след като е чел книги, образован човек става по -лош купувач: той купува по -малко перални машини и коли, започва да предпочита Моцарт или Ван Гог, Шекспир или теореми пред тях. Икономиката на потребителското общество страда от това и най -вече доходите на собствениците на живот - затова те се опитват да предотвратят културата и образованието (което освен това им пречи да манипулират населението като стадо, лишено от интелигентност). В И. Арнолд, академик на Руската академия на науките. Един от най -великите математици на 20 век. (От статията „Нов мракобесие и руско образование“)
- Характеристики на интелектуален роман.
- Творчеството на Т. Ман
- Г. Ман.
Терминът е предложен през 1924 г. от Т. Ман. „Интелектуален роман“ се превърна в реалистичен жанр, въплътил една от чертите на реализма на 20 -ти век. - повишена нужда от тълкуване на живота, неговото разбиране и тълкуване, надвишаваща нуждата от „разказване“.
В световната литература те са работили в жанра на интелектуалния роман; Булгаков (Русия), К. Чапек (Чехия), У. Фолкнер и Т. Улф (Америка), но Т. Ман стои в началото.
Модификацията на историческия роман се превърна в характерен феномен на времето: миналото се превръща в трамплин за изясняване на социалните и политическите механизми на съвременността.
Разпространеният принцип на изграждане е многослоен, присъствието в едно художествено цяло на пластове реалност, които са далеч един от друг.
През I половината. 20в, беше представено ново разбиране на мита. Той придоби исторически черти, т.е. се възприема като продукт на далечна рецепта, осветяваща повтарящи се модели в живота на човечеството. Апелът към мита измести временните граници на произведението. Освен това той даде възможност за художествена игра, безброй аналогии и паралели, неочаквани съответствия, които обясняват модерността.
Германският „интелектуален роман“ беше философски, първо, защото имаше традиция на философстване в художественото творчество, и второ, защото се стремеше към последователност. Космическите концепции на немските романисти не претендираха за научна интерпретация на световния ред. Според желанията на създателите му „интелектуалният роман“ е трябвало да се възприема не като философия, а като изкуство.
Законите за изграждане на "Интелектуалния роман":
* Наличието на няколко несливащи се слоя реалност(В него I.R. е философска конструкция - задължителното присъствие на различни нива на битие, съотнесени помежду си, оценени и измерени едно от друго. Художественото напрежение е в конюгирането на тези слоеве в едно цяло).
* Специална интерпретация на времетопрез 20 век. (свободни почивки на действие, пътуване до миналото и бъдещето, произволно ускорение и забавяне на времето) също повлияха на интелектуалния роман. Тук времето е не само дискретно, но и разкъсано на качествено различни парчета. Само в немската литература съществува толкова напрегната връзка между времето на историята и времето на индивида. Различните аспекти на времето често са разпръснати в различни пространства. Вътрешното напрежение в немския философски роман се ражда в много отношения от усилията, които са необходими, за да се задържим заедно, за да съответстваме на наистина разпадналото се време.
* Специален психологизъм:"Интелектуалният роман" се характеризира с увеличен образ на човек. Интересът на автора не е насочен към изясняване на скрития вътрешен живот на героя (по Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски), а върху показването му като представител на човешката раса. Образът става по -слабо развит психологически, но по -обемно. Духовният живот на персонажите е получил мощен външен регулатор, това не е толкова околната среда, колкото събитията от световната история, общото състояние на света (Т. Ман ("Доктор Фауст"): "... не характер, но света ").
Германският „интелектуален роман“ продължава традициите на образователния роман от 18 -ти век, само образованието се разбира не само като морално усъвършенстване, тъй като характерът на героите е стабилен, външният вид не се променя съществено. Образованието е свързано с освобождаване от случайното и излишно, следователно основното не е вътрешен конфликт (помирение на стремежите за самоусъвършенстване и лично благосъстояние), а конфликт на познание за законите на Вселената, с които можете да бъдете в хармония или в опозиция. Без тези закони се губи отправна точка, така че основната задача на жанра не е да разбира законите на Вселената, а да ги преодолее. Сляпото спазване на законите започва да се възприема като удобство и като предателство по отношение на духа и личността.
Томас Ман(1873-1955). Известен немски писател, романист, есеист, Нобелов лауреат за литература за 1929 г. и един от най -изявените и влиятелни европейски писатели на 20 -ти век, Томас Ман се е възприемал и е считан от другите за водещ защитник на германските ценности и основен представител на германската култура от 1900 г. до смъртта си през 1955 г. Убеден противник на националсоциализма (нацизма) и режима на германския диктатор Адолф Хитлер, той стана пазител на жизнеността на тези ценности и тази култура през един от най -мрачните периоди в германската история. Безброй хора от цял свят са чели романите и историите на Ман, преведени на много езици, наслаждавайки им се, изучавайки ги и се възхищавайки на тях. А разказът му „Смърт във Венеция“ е признат за най-доброто литературно произведение на 20-ти век, сред тези, посветени на темата за еднополовата любов.
Томас Ман е роден на 6 юни 1873 г., 4 години след раждането на по -големия си брат Хенри, в благородно и богато търговско семейство (богат търговец на зърно) в пристанището на Любек, важен търговски център в Северно море. В този древен, тих немски град предстоящите промени, свързани със златния дъжд от обезщетения от Франция, резултат от войната, която беше загубила, не станаха веднага осезаеми. По-късно именно той предизвика бизнес треска в Германия, прибързана основа на всякакви предприятия и акционерни дружества.
Семейството, в което е израснал бъдещият известен писател, с всичките си навици, начин на живот, идеали, принадлежи към предишната епоха. Тя напразно се опитва да съхрани традициите на търговския патрициански род, култивира обичаите на „свободния град“, който векове наред е бил и продължава да се счита в края на 19 век Любек.
Младият Томас обаче се интересувал повече от поезия и музика, отколкото от семейния си бизнес или училище. След смъртта на баща му през 1891 г. наследеният търговски офис е продаден и семейството се премества да живее в Мюнхен. Докато работи за застрахователна агенция, а след това в университета, Томас се насочва към журналистиката и писането на свободна практика. Точно в Мюнхен Томас започва литературната си кариера по най -сериозния начин, постигайки такъв приличен успех с редица истории, които издателят му предлага да се опита да създаде по -голямо произведение.
Дори след смъртта на баща си семейството е достатъчно богато. Следователно трансформацията от буржоазен в буржоазен става пред писателя.
Вилхелм II говори за големите промени, до които доведе Германия, докато Т. Ман видя нейния спад.
И двамата братя - Томас и Хайнрих Ман - решиха рано да се посветят на литературата. Те направиха първите си стъпки в тази област в пълно съгласие и взаимна подкрепа. Отношенията му с брат му Хайнрих Ман бяха трудни и скоро те се разделиха. Далеч и дълго. Възгледите, позициите на живота на двамата братя (Хенри е живял по -дълго) се различават по много точки.
Част от причината вероятно е била славата, която се е паднала на много по -младите, веднага щом публикува Buddenbrooks. Тя далеч надмина славата на старейшината и можеше да събуди у него чувство на разбираема ревност. Но имаше и по -дълбоки причини за взаимно охлаждане - различия в представите за това, което един писател трябва и какво не трябва да прави. Хайнрих и Томас отново се сближиха десетилетия по -късно. Те бяха обединени от обща хуманистична позиция и омраза към фашизма.
След романтиците немската литература се движеше към временен упадък и младежта беше изправена пред задачата да възстанови репутацията на немската литература. Следователно, тук също има ситуация, когато човек влиза в творчески живот, започва да пише, първото нещо, което прави, е да започне да разбира какво се случва около него, каква е литературната ситуация, кой път трябва да избере. И този рационалистичен подход, характерен за Galsworthy, Rolland, беше в най -висока степен в младия Mann.
Ако Хайнрих Ман е избрал Балзак и традициите на френската литература за себе си като идеал и пример (интересът на Г. Ман към Франция е постоянен), а първите му романи обикновено са изградени по модела на разказа на Балзак, Томас Ман е намерил отправна точка за себе си отново в руската литература. Той беше привлечен от мащаба на разказа, психологическата дълбочина на изследванията, но в същото време все още мрачният немски гений Т. Ман беше очарован от способността, желанието на руската литература да стигне до това, което се смяташе за корените на живот, нашето желание да познаваме живота във всичките му основни принципи. Това е характерно както за Толстой, така и за Достоевски.
Писателят остро осъзнава проблемния характер на мястото си в обществото като художник, оттук и една от основните теми на творчеството: позицията на художника в буржоазното общество, отчуждението му от „нормалния“ (както всички останали) социален живот. („Тонио Крьогер“, „Смърт във Венеция“).
След Първата световна война Т. Ман заема известно време позицията на външен наблюдател. През 1918 г. (годината на революцията!) Той композира идилии в прозата и поезията. Но, като преосмисли историческото значение на революцията, през 1924 г. завърши образователния роман „Вълшебна планина“ (4 книги).
През 20 -те години на миналия век. Т. Ман става един от онези писатели, които под влиянието на войната, през която са преминали, следвоенният период, под влиянието на възникващия германски фашизъм, чувстват своя дълг „да не крият главите си в пясъка пред лицето на реалността, но да се борим на страната на онези, които искат да придадат на земята човешки смисъл. "
През 1939г. - Нобелова награда, 1936 г. - емиграция в Швейцария, след това в САЩ, където активно се занимава с антифашистка пропаганда. Периодът е белязан от работата по тетралогията Йосиф и неговите братя (1933-1942), митов роман, в който героят се занимава със съзнателна държавна дейност.
Упадъкът на едно семейство - подзаглавието на първия роман "Boudinbrook" (1901). Пълното заглавие на романа е „Buddenbrooks, или историята на живота на едно семейство“. Авторът е Томас Ман, който е на 25 години. Това беше втората му голяма публикация и този роман веднага го направи известен. Но на 25 години да станеш национален гений е психологически рано, голямо бреме. И със знанието, че е национален гений, Томас Ман е живял до края на живота си, нищо не му е попречило да напише прекрасни произведения.
Особеността на жанра е семейната хроника (традициите на реката-романтика!) С елементи на епоса (историко-аналитичния подход). Романът поглъща опита на реализма от 19 век. и отчасти техниката на импресионистичното писане. Самият Т. Ман се смята за наследник на натуралистичното направление.
В центъра на романа е съдбата на четири поколения от Buddenbrooks. По -старото поколение все още е в хармония със себе си и с външния свят. Наследените морални и търговски принципи вкарват второто поколение в конфликт с живота. Тони Будънбрук не се жени за Мортен по търговски причини, но остава нещастна, брат й Кристиан предпочита независимостта, превръща се в упадък. Томас енергично запазва подобието на буржоазното благополучие, но се срива, защото външната форма, която ви интересува, вече не съответства нито на състоянието, нито на съдържанието.
Т. Ман вече отваря нови възможности на прозата, интелектуализирайки я. Появява се социална типизация (детайл придобива символично значение, тяхното разнообразие отваря възможността за широко обобщение), черти на образователен „интелектуален роман“ (героите почти не се променят), но все още има вътрешен конфликт на помирение и времето не е отделен.
В същото време Томас Ман беше човек на своето време в специфична национална ситуация. Защо Buddenbrooks е толкова популярен? Защото читателите, които отвориха този роман, когато той беше публикуван, намериха в него изследване на основните тенденции в националния живот.
"Buddenbrooks" е произведение, което също се различава с мащабното си отразяване на реалността, а животът на героите, Buddenbrooks, е част от живота на страната. Това е същата семейна хроника, един и същ епичен роман, пред нас е история за живота на 4 поколения от фамилията Бъденбрук. Това са бюргери от град Любек, доста богато семейство, а времето на романа е през по -голямата част от 19 век. Томас Ман използва в разказа някои данни и реалности от живота на семейството си, които също идват от град Любек. В случая с мановете те са потомци на клан свободни бюргери, те носят това чувство за принадлежност към клана. Но в случая с маните тази традиция на клана беше рязко прекъсната; баща им се оженил за дъщерята на неговия спътник, а когато той починал, майката (тяхната мащеха) на още 2 дъщери решила, че синовете й ще правят всичко друго, освен да търгуват. Тя продаде компанията, синовете й бяха подготвени по съвременен начин, за различен живот, бяха ориентирани към писането на книги, отведени бяха в Италия, във Франция. Всички тези биографични подробности ще намерим в Buddenbrooks. Мановете получиха отлично образование.
Томас Ман донесе целия този материал за семейството си, включително ситуацията с братята и сестрите си, в този роман през 3 -то поколение, но този материал претърпява промени в тълкуването, нещо се добавя към него.
Всеки представител на семейство Buddenbrook е представител на своето време: той носи времето си в себе си и по някакъв начин се опитва да изгради живота си в това време.
Старият Йохан Буденброк е типичен представител на бурно време, човек с рядка интелигентност, много енергичен, пое компанията. А синът? - продукт на епохата на свещения съюз, човек, който може да запази само това, което е направил баща му. В него няма такава вътрешна сила, но има ангажимент към основи.
И накрая, 3 -то поколение. Повече внимание му се отделя в романа: Томас Будънбрук се превръща в централна фигура. Томас и неговите братя и сестри попадат в съдбата на този период от време, когато тези кардинални промени започват да се случват в германския живот. Семейството и фирмата трябва да се справят с тези промени и се оказва, че това придържане към традицията, това умишлено бюргери от Buddenbrooks вече се превръща в един вид спирачка. Buddenbrockn са по -прилични, може би, спекуланти, те не могат бързо да използват новите форми на отношения, които възникват на пазара. В семейството всичко е същото: придържането към традицията е източникът на безкрайна драма, която поглъща бурхерския дух.
И от каквато и страна да погледнем живота на 3 -то поколение Buddenbrooks - те се оказват не вписани във времето, някак си влизат в конфликт с времето, със ситуацията и това води до упадък на семейството. Резултатът от общуването на Гано с други деца е болезнен за него: любимото му място за живот е под пианото в хола на майка му, където може да слуша музиката, която тя свири, такъв затворен живот.
(Последният представител на Buddenbrooks е синът на Томас, малкият Хано, това слабо момче се разболява и умира.)
Тази книга е анализ на семейните хроники, една от първите основни хроники, въздействието на промяната на епохите върху съдбата на хората. И това беше след дълго прекъсване в немската литература, първото произведение от такъв мащаб, такова ниво, такава дълбочина на анализ. Затова Томас Ман става гений на 25 -годишна възраст.
Но постепенно, когато първите впечатления и ентусиазъм отшумяха, започна да изглежда, че тази книга има второ дъно, второ ниво.
От една страна, това е обществено-историческа хроника, която разказва за живота на Германия през 19 век.
От друга страна, това парче е изградено с други задачи. Това беше едно от първите литературни произведения на 20 -ти век, предназначено за поне две нива на четене. Второто дъно, второто ниво е свързано с философските възгледи на Т. Ман, с картината на света, която той създава за себе си (Томас Ман се интересуваше от най -високото ниво на разбиране на реалността).
Ако погледнем от различен ъгъл историята на семейството на Buddenbrook, виждаме, че някои константи играят толкова важна роля, колкото времето и социално-историческите промени в живота им.
Buddenbrooks на Ман еволюира от бюргери до артистични. Йохан Буденброк -старши е 100% бюргер. Гано е 100% художник.
За Ман бюргерът е не само човек от 3 -то състояние, това е човек, който е напълно слят с заобикалящата го реалност, живеещ в неразривен съюз с външния свят, лишен от това, което Томас Ман има предвид под думата „душа“ , но не в каноничния смисъл на думата „бездушен“, а в бургера няма абсолютно никакъв художествен принцип според Т. Ман, но не и в смисъл, че това са хора, които са неграмотни, глухи за красотата.
Старият Йохан е не само образован човек, но и живее според това, което знае; но това е човек, който е неразделно слят със света, в който живее, който се радва на всяка минута от съществуването си, за него животът във физически план е голямо удоволствие. Всички житейски планове. Това е типът хора.
Обратният тип са художници. Това не означава, че това са хора, които рисуват картини. Това е човек, който живее живота на душата, за него вътрешното съществуване, духовният живот и външният свят сякаш са отделени от него с тежка висока бариера. Това е човек, за когото контактът с този външен свят е болезнен, неприемлив.
Много често гении, много творчески надарени - те са художници. Но не винаги. Има творчески личности с по -мек манталитет. А има и обикновени хора с отношение на художник, както според Томас Ман.
Първата му колекция от разкази (кръстена на една от разказите, включени в нея) е "Малкият хер Фридеман". Този малък господин Фридеман е типичен филистимец, но този малък филистерин с душата на художник, който живее в себе си, с живота си на духа, той е изцяло в силата на този художествен принцип, въпреки че не произвежда никаква художествена дейност, той произвежда само невъзможността за съществуване в този свят, усещане за невъзможност за контакт с други хора. Тоест, за Томас Ман тези думи „бургер“ и „художник“ имат много специално значение. И кой какво прави професионално, независимо дали притежава или не фирма - няма значение. Няма значение дали рисува картини или не.
Показвайки тази трансформация, трагедия, смърт на семейство Buddenbrook, Т. Mann също обяснява как процесът на натрупване на художествени качества в душите на Buddenbrooks. което прави съществуването им в заобикалящата реалност все по -трудно, а след това болезнено за тях и ги лишава от възможността да живеят. Що се отнася до техните професионални хобита, това тук не играе особена роля. Томас се занимава с търговия, избира се в Сената. И брат му напуска семейството, обявявайки се за художник в буквалния смисъл на думата.
Важното е, че и двамата са наполовина „бюргер“ и „художник“ в смисъла на думата на Ман. И това половинчатост не позволява на никой от тях да постигне нещо в този живот.
Състоянието на нестабилно равновесие, в което са Томас и брат му, става мъчително. От една страна, Томас е очарован от книгите. Но когато ги чете, нещо го отблъсква - това е бюргерско начало. И като отиде в Сената, започвайки да се занимава с делата на компанията, той не може да се занимава с тях, тъй като художественият принцип не може да понесе всичко това. Хвърлянето започва. Томас се жени за Герда, момиче, което принадлежи на друг свят, той чувства духовност в нея, артистично начало. Нищо не успя. Синът на Гано живее в света на майката, тази изолация от света позволява на Гано да съществува в себе си.
Т. Ман кара Гано да се разболее от тиф, настъпва криза. Състои се от 2 елемента: от една страна, той се доближава до долната точка, но от долната точка може да започне да пада надолу. И Томас Ман поставя Гано пред избор, предопределението на книгата излиза на преден план, тъй като нито Балзак, нито Дикенс, нито Голсуорси не могат да си позволят такова произволно отношение. Гано е в леглото в спалнята си, слама е разпръсната пред прозорците, за да не тропат вагоните. Чувства се много зле и изведнъж вижда слънчев лъч да пробива завесите, чува заглушения, но все пак шум от тези колички по улицата.
„И в този момент, ако човек се вслуша в звънещия, лек, леко подигравателен зов на„ гласа на живота “, ако в него отново се събудят радост, любов, енергия, ангажираност с пъстрата и тежка суматоха, той ще се обърне назад и живейте. Но ако гласовият живот ще ви накара да потръпнете от страх и отвращение, ако в отговор на този весел, предизвикателен вик той само поклати глава и вдигне рамене, тогава за всички е ясно - той ще умре. "
И ето Гано, така да се каже, в тази ситуация. Това не е причинено от самата болест, от кризата, не от самия коремен тиф, а от факта, че Гано в един момент се уплаши, когато чуе този глас на живота, той има връщане към тази ярка, цветна, жестока реалност - болезнено е Той не иска да преживее отново докосването на заобикалящото го същество и след това умира, не защото болестта е нелечима.
Ако погледнем какво стои зад това понятие за бюргери и артистизъм, ще видим, че зад тях стои Шопенхауер, преди всичко с неговата концепция за света като воля и представителство. Наистина, по това време Т. Ман много обичал философията на Шопенхауер. И оттук този принцип - те изоставят принципа на обективната еволюция. В тези философии (Ницше, Шопенхауер) се проявява обратната тенденция - търсенето на абсолютно люлеене. Светът е изграден върху някакви абсолютни принципи, те са много различни, но принципът е един и същ. Според системата на Шопенхауер има две: воля и представителство. Волята генерира динамика, а представянето създава статичност. А опозиционният „художник - бюргер“ е сякаш производно на идеята на Шопенхауер. Това също са някои абсолюти, характеризиращи вътрешното качество на човешката личност, те не са подвластни на времето.
Старият Йохан Буденброк е абсолютен бюргер, не защото живее в своето време, а защото е такъв. Гано е абсолютен художник, защото е такъв. Просто качествата, присъщи на човешката душа, не се променят, но ситуацията, показана от Т. Ман, е вътрешни промени, които могат да настъпят; може да се случи в обратна посока. След това той написа цяла поредица от истории за това как обикновен бюргер се превръща в художник. Тази трансформация също може да се случи: от бюргер в художник, от художник в бюргер, каквото искате, но това са някои абсолюти, които се реализират в човешката душа или напълно, или относително, но те съществуват.
Тоест системата на Вселената по този начин придобива известна статичност. И от тази гледна точка романът "Buddenbrooks" придобива съвсем различно качество - той не е толкова социално -историческа хроника, това е произведение, в което се реализира определена философска идея. И затова от тази гледна точка е изкушаващо да се нарече романът на Т. Ман философски. Но не може да се нарече философски, тъй като не е философски разказ. Това е интелектуален романс(анализ на философски идеи).
Това е по отношение на литературната страна. Що се отнася до мястото на този роман в контекста на световната литература, очевидно е, че „Buddenbrooks“ откриват нов етап в литературното развитие не само по вида, формата на разказ, но и отварят следващата страница от световната литература, която започва съзнателно да се надгражда върху философските абсолюти, когато създава своя собствена картина.света.
Оставайки консервативен песимист, който въпреки това вярва в прогреса, Томас Ман пише своя втори пълномащабен роман „Вълшебната планина“ (Der Zauberberg, 1924; превод на английски, 1927), който е грандиозна панорама на упадъка на европейската цивилизация. С публикуването на този роман Ман се утвърждава като водещ писател на Ваймарска Германия.
Амбивалентно отношение към еднополовата любов, на което той се възхищава и което в същото време осъжда, личи в много от творбите на Томас Ман. Този роман не прави изключение.
Главният герой на "Вълшебната планина" младият инженер Ханс Касторп преодолява манията на тийнейджърката си - все същите 14 години! - влюбване в съученик в осъзната любов към жена като това момче.
След публикуването на „Вълшебната планина“ писателят публикува специална статия, споряща с онези, които, тъй като нямат време да овладеят нови форми на литература, виждат в романа само сатира върху нравите в привилегирован високопланински санаториум за белодробни пациенти. Съдържанието на „Вълшебната планина“ не се ограничаваше до онези откровени спорове за важни социални и политически тенденции на епохата, които заемат десетки страници на този роман.
Един незабележим инженер от Хамбург, Ханс Касторп, се озовава в санаториума Бергхоф и се забива тук седем дълги години по доста сложни и неясни причини, които изобщо не се свеждат до любовта му към рускинята Клаудия Шоша. Възпитателите и наставниците на неговия незрял ум са Лодовико Сеттембрини и Лео Нафта, в чиито спорове се пресичат много от най -важните проблеми на Европа, стоящи на исторически кръстопът.
Времето, изобразено от Т. Ман в романа, е ерата, предшестваща Първата световна война. Но този роман е пълен с въпроси, които придобиха остра спешност след войната и революцията в Германия в 1918 г.
Сеттембрини представя в романа благородния патос на стария хуманизъм и либерализъм и затова е много по -привлекателен от неговия отблъскващ противник Нафта, който защитава силата, жестокостта, преобладаването в човека и човечеството на тъмния инстинктивен принцип над светлината на разума. Ханс Касторп обаче не дава веднага предпочитание на първия си наставник.
Разрешаването на техните спорове като цяло не може да доведе до отделяне на идеологическите възли на романа, въпреки че във фигурата на Нафта Т. Ман отразява много социални тенденции, довели до победата на фашизма в Германия.
Причината за колебанието на Касторп не е само практическата слабост на абстрактните идеали на Сеттембрини, загубени през 20 век. подкрепа в реалността. Причината е, че споровете между Settembrini и Nafta не отразяват сложността на живота, нито отразяват сложността на романа.
Политически либерализъм и идеологически комплекс, близък до фашизма (Нафта в романа не е фашист, а йезуит, мечтаещ за тоталитаризъм и диктатурата на църквата с огньовете на инквизицията, екзекуции на еретици, забрана на свободомислещи книги, и др.), писателят изрази по относително традиционен „представителен“ начин ... Само акцентът е поставен върху сблъсъците между Settembrini и Nafta, броя на страниците, които са разпределени за техните спорове в романа. Но авторът се нуждае именно от този натиск и тази крайност, за да посочи възможно най -ясно за читателя някои от най -важните мотиви на творбата.
Сблъсъкът на дестилираната духовност и разрастващите се инстинкти се случва в „Вълшебната планина“ не само в споровете между двамата ментори, точно както се реализира не само в политическите социални програми в живота.
Интелектуалното съдържание на романа е дълбоко и изразено много по -фино. Вторият слой, отгоре на написаното, придава по -висок символичен смисъл на живата художествена конкретност (както беше дадено например на Вълшебната планина, най -изолираната от външния свят - тестова колба, където опитът на познаването на живота е поставено), води Т. Ман най -важните теми за него и темата за елементарния, необуздан инстинктивен, силен не само в трескавите видения на Нафта, но и в самия живот.
Още при първата разходка на Ханс Касторп по коридора на санаториума, зад една от вратите, се чува необичайна кашлица, „сякаш виждате вътрешността на човек“. Смъртта не се вписва в санаториума Berghof в тази тържествена рокля, в която героят е свикнал да я среща на равнината. Но много аспекти на празното съществуване на жителите на санаториума са отбелязани в романа с подчертан биологизъм. Обилните ястия са плашещи, с нетърпение се консумират от болни и често полумъртви хора. Преобладаващият еротизъм, който преобладава тук, е плашещ. Самата болест започва да се възприема като следствие от разпуснатост, липса на дисциплина, недопустимо разрастващо се телесно естество.
Чрез вглеждане в болестта и смъртта (посещението на Ханс Касторп в стаите на умиращите) и едновременно с раждането, смяната на поколенията (глави, посветени на спомените за къщата на дядото и купата за кръщене), чрез постоянното четене на героя от книги за кръвоносната система, структурата на кожата и т.н. и т.н. („Накарах го да преживее феномена на медицината като събитие“, пише по -късно авторът) води Томас Ман по една и съща тема, която е най -важна за него.
Постепенно и постепенно читателят улавя сходството на различните явления, постепенно осъзнава, че взаимната борба на хаоса и реда, телесни и духовни, инстинкти и разум се среща не само в санаториума Бергхоф, но и в универсалното съществуване и в човешката история.
Интелектуална романтика "Доктор Фауст"(1947) - върхът на жанра интелектуален роман. Самият автор каза следното за тази книга: „Тайно се отнасях към Фауст като към своето духовно завещание, публикуването на което вече не играе роля и с което издателят и изпълнителят могат да правят каквото си поискат.“
"Доктор Фауст" е роман за трагичната съдба на композитор, който се съгласи на споразумение с дявола не заради знанието, а заради неограничените възможности в музикалното творчество. Сметката е смъртта и неспособността да обичаш (влиянието на фройдизма!).
За да улесни разбирането на романа, Т. Ман създава „Историята на доктор Фауст“, откъси от които могат да помогнат за по -доброто разбиране на концепцията на романа:
"Ако предишните ми произведения придобиха монументален характер, тогава се оказа над очакванията, без намерение."
„Моята книга е основно книга за германската душа.“
„При въвеждането на фигурата на разказвача основната полза е способността да се поддържа разказът в двойна времева равнина, като полифонично се преплитат събитията, които шокират писателя в самия момент на работа, в онези събития, за които той пише.
Тук е трудно да се разграничи преходът на осезаемо-реалното към илюзорната перспектива на рисунката. Тази техника на редактиране е част от самата идея на книгата. "
„Ако пишете роман за художник, няма нищо по -вулгарно от това само да възхвалявате изкуството, гения или творчеството. Тук беше необходима реалност, конкретност. Трябваше да уча музика “.
„Най-трудната от задачите е убедително надеждно, илюзорно-реалистично описание на сатанинско-религиозно, демонично-благочестиво, но в същото време нещо много строго и направо престъпно подигравка с изкуството: отхвърляне на ритъма, дори на организирана последователност от звуци ... "
"Носех със себе си том от шванци от 16 -ти век - в края на краищата моята история като един бек винаги е оставяла в тази епоха, така че на други места се изискваше подходящ аромат в езика."
"Основният мотив на моя роман е близостта на безплодието, органичната обреченост на епохата, предразполагаща към сделка с дявола."
„Бях омагьосан от идеята за произведение, което, бидейки от началото до края на изповед“ и саможертва, не знае милост към съжалението и, преструвайки се на изкуство, в същото време излиза извън границите на изкуството и е истинска реалност. "
„Имаше ли прототип за Адриан? Това беше трудността да се измисли фигурата на музикант, способна да заеме правдоподобно място сред реални фигури. Той е събирателен образ, човек, който носи в себе си цялата болка на епохата.
Бях завладян от неговата студенина, далеч от живота, от липсата на душа .. Любопитно е, че в същото време той е почти лишен от местния ми вид, видимост, телесност .. Тук беше необходимо да се спазва най -голямата сдържаност в локална конкретизация, която заплашваше незабавно да омаловажи и вулгаризира духовния план със своята символика и неяснота “.
„Епилогът отне 8 дни. Последните редове на Доктора са сърдечната молитва на Зейтблом за приятел и Отечество, която съм чувал отдавна. Бях психически транспортиран през 3 години 8 месеца, които преживях под стреса на тази книга. На онази майска сутрин, когато воините бяха в разгара си, взех химикалката си. "
"Доктор Фауст" е знаково произведение, едно от най -известните, сложни, една от най -последователните версии на литературата. Историята на живота на Адриан Леверкюн е метафора за важни, доста абстрактни неща. Ман избира доста сложна структура, рамка, която се пръска под тежестта. Първо, Адриан се възприема като въплъщение на Фауст (продал душата си на дявола). Ако погледнем по -отблизо, ще видим, че всички канони са спазени. Ман говори за Фауст като за приятел, в никакъв случай не е същият като този на Гьоте. Той е воден от гордост и студенина на душата. Томас помага да се запомни от народна книга от края на 16 век.
Ман е майсторът на тематичната песен. Студенината на душата, а който е студен - той стана плячка на дявола. (Тук има набор от асоциации, припомня Данте). Среща с хетеросексуалната Есмералда (има пеперуда, която имитира - променя цвета). Тя възнаграждава Леверкюн с болест, която също се крие в тялото му. Есмералда предупреди, че е болна. Той сам тества докъде може да стигне. Това е егоцентър, възхищение. Съдбата му дава шанс. Последен шанс - Ехо - момче, което получава менингит. Той се влюби в това момче. Ако този свят допуска страдание, тогава този свят е на злото и аз ще се поклоня на това зло. И тогава дяволът влиза. Историята се поддържа по определен начин. Леверкюн плати със собствения си разпад, но когато се пусне тази музика, това ужасява слушателя.
Наред с темата за Фауст, образованият немски читател вижда, че биографията на Леверкюн е парафраза по темата за Фредерик Просяците. Живял: 1885-1940. Етапите на живота са едни и същи. Леверкюн говори с цитати от Ницше (особено срещата, на която говори за изкуството). Но фаустовският мотив разширява образа на Леверкюн.
Ман започва да пише бележки за Леверкюн през 1943 г. и завършва през 1945 г. Фаустовски слой (времето на формиране на тези легенди е 15-16 века). веригата на романа е много дълга, от 15 -ти век до 1940 г. Ново време в историята се брои от началото на епохата на големите географски открития (края на 15 -ти - разтърсвам 16 -ти век).
16 век е векът, в който започва реформаторското движение. Мотивът на Фауст не е просто приказка, това е един от първите опити за осмисляне на новото, което се появява в характера на човек, когато светът се промени и самият човек се промени. 1945 г. е крайъгълен камък в съвременната история. Томас Ман започва да пише романа през 1943 г. Този път е същото. Zeitblan (?) Приключва разказа си през 1945 г. "Господи, помилуй моя приятел, моя страна!" - последните думи в бележките на Zeitblana. Временният режим на романа ясно показва, че Ман не взема предвид резултата от 1945 г.
1885 г. - годината на раждане на Леверкюн - годината на началото на формирането на империята. Фаустовият мотив раздвижва времевата рамка на романа до 16 век, когато се формира ново отношение към света и към себе си, когато започва развитието на буржоазното общество.
Религиозният въпрос е настроението, идеологията на 3 -то състояние. От тези страни Ман пише: „Моето аз“ може да се утвърди в този свят.
Това е изборът на човек, донякъде самодостатъчен индивид. Тук всичко започва и всичко се срива през 1945 г. По същество Ман оценява съдбата на цивилизацията. Последното бедствие е оценка на епохата. Според Ман това е естествено.
Самодостатъчността на индивида започна да движи напредъка на този свят, но в същото време започна да полага мина на егоизъм.
Къде е границата между любовта към себе си и безразличието към другите? Студенината на Леверкюн е егоизъм. Ман оценява една от изпълнените възможности за живот. Леверкюн не можеше да преодолее тази студенина. Любовта на Леверкюн към музиката, племенника и т.н. понякога любовта към себе си надделява. Именно тази гледна точка го доведе до колапс.
Егоизмът даде на обществото огромни възможности и също доведе до неговия крах. Изкуството, философията доведоха до "окостеняване" на света, до неговото разпадане.
Какво качество на музиката е написал Леверкюн? По едно време той пише музика според Стравински, след това се натъква на Шомберг, където всичко е изградено върху хармония, когато по -близо до 20 -ти век хармонията често не се използва, освен това те са дисхармонични. Това се материализира не само в музиката, но и във философията на музиката. И Леверкюн иска да създаде парче, което да „премахне деветата симфония на Бетовен“. И 9 -та симфония на Бетовен - според всичките й канони и мотото от Шилер: „От страдание до радост“. И Леверкюн иска да пише музика, епиграфът към която би бил „от радост до страдание“. Обратното е вярно.
Симфония 9 е едно от най -високите постижения на изкуството, прославящо човека. Чрез драмата, чрез трагедията човек достига до най -високата хармония.
Ницше току -що създаде философия, вкл. и философия на изкуството, кат. също работи за разрушаване на хармонията. От гледна точка на Ницше, различните епохи пораждат различни видове изкуство.
Съответно бедствието от 1943-1945г. - резултат от дългосрочно развитие. Нищо чудно, че този роман се счита за един от най -добрите романи на 20 -ти век, един от най -важните.
С този роман Ман постави линия не само в творчеството си (след което създаде редица произведения), той обобщи развитието на немското изкуство. Този роман е невероятно мащабен и в резултат на това обхваща колосален период в историята на човечеството).
Ако предишните романи бяха образователни, то в "Доктор Фауст" няма кой да образова. Това наистина е роман на края, в който различни теми се изтласкват до краен предел: герой умира, Германия умира. Показва опасната граница, до която е стигнало изкуството, и последната линия, до която се е приближило човечеството.
След 1945 г. започва нова ера от всички гледни точки в социален, политически, икономически, философски и културен план. Томас Ман осъзна това преди всеки друг.
През 1947 г. романът е публикуван. И тогава възникна въпросът: какво ще се случи? След войната този въпрос окупира всички и всичко. Имаше много отговори. От една страна - оптимизъм, а от друга - песимизъм, песимизмът не е ясен. Човечеството започна да се пази и да се чувства „по -скромно“, най -вече защото във връзка с откритията в науката и технологиите пред човека се открива средство как да убие себеподобните си.
Изключителен немски писател Хайнрих Ман (1871 - 1950)е роден в старо бюргерско семейство, учил в Берлинския университет. Под Ваймарската република е член (от 1926 г.), след това председател на катедрата по литература на Пруската художествена академия. През 1933-40 г. емигрира във Франция. От 1936 г. председател на Комитета на Германския народен фронт, създаден в Париж. От 1940 г. живее в САЩ (Лос Анджелис).
Ранните творби на М. носят следи от противоречивите влияния на класическите традиции на немската, френската литература и модернистичните течения от края на века. Проблемът за изкуството и художника се разглежда от М. през призмата на социалните контрасти и противоречия на съвременното общество.
В романа „Обещана земя“ (1900) колективният образ на буржоазния свят е даден в тонове на сатирична гротеска. Индивидуалистичните, упадъчни хобита на М. са отразени в трилогията „Богини“ (1903).
В следващите му романи реалистичният принцип е засилен. Романът "Учител Гнус" (1905 г.) е изобличение на пруската тренировка, която проникна в системата на образование на младите хора и целия правен ред на Вилхелмова Германия.
Романът „Малък град“ (1909 г.), в духа на весела ирония и трагикомична глупост, изобразява демократичното общество на италиански град. От началото на 10-те години на 20 век се развива публицистичната и литературно-критическата дейност на М. (статии „Дух и действие“, „Волтер и Гьоте“, и двете през 1910 г .; брошура „Райхстаг“, 1911; есе “ Зола ", 1915).
Месец преди избухването на Първата световна война (1914-18) М. завършва едно от най -значимите си произведения - романа „Лоялен субект“ (1914, руски превод от ръкопис през 1915 г.; публикуван за първи път в Германия през 1918 г.). Той предоставя дълбоко реалистично и в същото време символично гротескно изобразяване на нравите на империята на Кайзер. Героят Дидерих Геслинг, буржоазен бизнесмен, скандален шовинист, предвижда в много отношения типа Хитлер. „Лоялните субекти“ отваря трилогията „Империя“, продължена в романите „Бедните“ (1917) и „Главата“ (1925), която обобщава цял исторически период от живота на различни слоеве на германското общество в навечерието на войната.
Тези и други романи на М., създадени преди началото на 30 -те години, отстъпват по реалистична яснота и дълбочина на Лоялния субект, но всички те са белязани от остра критика към хищната същност на капитализма. В същия дух журналистиката на М. се развива през 20 -те и началото на 30 -те години. Разочарованието на М. в способността на буржоазната република да промени социалния живот в духа на истинската демокрация постепенно го води до разбиране за историческата роля на социализма. В практиката на съвместната антифашистка борба М. в емиграция се сближава с водачите на ККЕ, утвърждава се в позициите на войнстващ хуманизъм и осъзнава по нов начин историческата роля на пролетариата (статия „Пътят на немските работници "); сборниците със статиите на М. „Омраза“ (1933), „Ще дойде денят“ (1936) и „Смелост“ (1939) са насочени срещу хитлеризма.
В историческата дилогия „Младите години на крал Хенри IV“ през 1936 г. и „Зрелите години на крал Хенри IV“ през 1938 г. той успява да създаде убедителен и ярък образ на идеалния монарх. Историческият разказ е изграден от писателя като биография на героя от детството до трагичния край на живота му. Това се доказва от самите имена на романите, създали дилогията.
Историческата основа на дилогията е френският Ренесанс; героят Хенри IV, „хуманист на кон, с меч в ръка“, се разкрива като носител на историческия прогрес. Романът има много директни паралели със съвременността.
Биографията на Хенри се открива със значителна фраза: „Момчето беше малко, а планините бяха до небето“. В бъдеще той трябваше да порасне и да намери своето специално място в света. Мечтанието и безхаберието, характерни за младите му години, в хода на работата отстъпва място на мъдростта в зрелите години. Но в момента, в който му бяха разкрити всички страховити опасности за живота, той заяви на съдбата, че приема предизвикателството му и завинаги ще запази както първоначалната си смелост, така и вродената си веселост.
Пътувайки из страната към Париж, Хенри никога не е бил сам. „Цялата група от негови млади съмишленици, които също търсеха приключения и бяха също толкова благочестиви и дръзки, колкото и той, обединен около него, го придърпа напред с невероятна скорост.“ Всички около младия крал бяха на не повече от двадесет години. Те не познаваха неприятности, нещастия и поражения и „не искаха да признаят нито земните институции, нито могъщите на този свят“. Изпълнен с убеждението, че каузата му е справедлива, Хайнрих си спомни стихотворение на своя приятел Агрипа Д’Обинье и реши „че заради него хората никога няма да лежат убити на бойното поле, плащайки с живота си за разширяването на неговото царство. "... И също така, само той напълно осъзна, че „той и неговите другари трудно могат да разчитат на компанията на нашия Господ Исус Христос. Според него те не са имали повече надежда за такава чест от католиците “. В това той значително се различава от много протестанти, ревнители на истинската вяра и католици, които са сходни в стремежа си за превъзходство над останалите - еретици. Хенри никога не е имал такива кардинални наклонности, за които ще разказва на хората в бъдеще.
Но въпреки това, след като се запознаха с парижкия двор, неговия морал и правила, някои от ранните убеждения на младия крал трябваше да изчезнат, а някои за пореден път доказаха своята точност и справедливост. Само едно чувство, че животът е по -важен от отмъщението, го придружава през целия му живот и Хайнрих винаги се придържа към това убеждение.
Следващият етап от живота си - престоя в Париж, столицата на френската държава, той започва с запознаване с Лувъра и хората, които са живели в този дворец. Там той „не беше предаден от критичната си остроумие и никакъв показен блясък не можеше да замъгли бдителността на погледа му“. В тази среда Хенри се научи да остава спокоен и весел в най-трудните ситуации, а също така придоби способността да се смее на своите съмишленици, за да спечели благоволението и така необходимото доверие на кралския двор. Но тогава той все още нямаше представа колко пъти ще трябва да преживее самотата и да стане жертва на предателство и затова „спореше, обръщайки се към фрагмента от миналия век (адмирал Колини), седнал пред него, неговият смел и напред -гледащо лице, въпреки че все още не е сечено от живота. "призовава своето поколение към младост и се стреми да събере страната си срещу нейния враг. Гледайки уверено напред, той се засмя весело и искрено. И този смях му помогна много пъти в бъдеще, в онези часове, когато Хенри, който познаваше омразата, оценяваше големите ползи от лицемерието. „Смейте се пред опасността“ - това е мотото на младия крал за цял живот.
Но, разбира се, Вартоломеевата нощ силно повлия на възгледите и психологията на Хенри. На сутринта в Лувъра се появи съвсем различен Хенри от този, който весело пируваше в голямата зала вечерта. Той се сбогува с приятелското общуване на хората помежду си, със свободен, смел живот. Този Хайнрих в бъдеще „ще бъде покорен, ще бъде съвсем различен, скривайки под измамна маска бившия Хайнрих, който винаги се смееше, обичаше неуморно, не знаеше как да мрази, не познаваше подозрения“. Той погледна с напълно различни очи своите поданици, обикновени хора и осъзна, че е много по -лесно и по -бързо да получиш зло от тях, отколкото всичко добро. Той видя, че „се държи така, сякаш хората могат да бъдат ограничени от изискванията за благоприличие, подигравки, лека доброжелателност“. Вярно, след това той не изневери на хуманистичните си убеждения и избра трудния път, тоест този, чиято цел все още е да постигне доброта и милост от хората.
Независимо от това, Хенри все още трябваше да премине през всички кръгове на ада, да понесе унижението, негодуванието и обидите, но една особена черта, присъща на характера му, му помогна да премине през това - осъзнаването на своята избраност и разбирането на истинската му съдба. Затова той смело вървеше по житейския си път, уверен, че трябва да премине през всичко, което му е било предопределено от съдбата. Вартоломеевата нощ му дава не само познанието за омразата и „ада“, но и разбирането, че след смъртта на майка си, кралица Жана и главния ревност на истинската вяра - адмирал Колини, той нямаше кой друг разчита на и той трябваше да си помогне сам. Хитростта се превръща в негов закон, защото е научил, че хитростта управлява този живот. Той умело криеше чувствата си от другите и само „под прикритието на нощта и тъмнината, лицето на Навара най -накрая изразява истинските му чувства: устата му се изкриви, очите му блеснаха от омраза“.
„Нещастието може да даде незавършени пътеки към познанието на живота“, пише авторът в моралит към една от главите. Наистина, след многобройни унижения, Хайнрих се научи да се смее на себе си, „сякаш е непознат“, а един от малкото му приятели, Д’Елбеф, казва за него: „Той е непознат, който преминава през сурово училище“.
След като премина през тази школа на нещастието, наречена Лувъра, и накрая се освободи, Хайнрих за пореден път потвърждава собствените си заключения, че религията не играе особена роля. "И е мила", а най -важната задача на краля е да укрепи и обединява хората и държавата. Това е друга разлика между него и другите монарси - желанието за власт не с цел да задоволи собствените си интереси и да извлече ползи за себе си, а за да направи щатната и защитена своята държава и поданици.
Но за да постигне това, кралят трябва да бъде не само смел, защото в света има много смели хора, основното е да бъде добър и смел, което не се дава на всеки. Точно това Хенри може да научи в живота. Той по -лесно извиняваше другите за техните грешки от себе си, а също така придобива рядко за това време качество, което е ново и непознато за хората - човечеството - което кара хората да се съмняват в силата на техния познат свят на дългови задължения, плащания и жестокост. Когато се приближи до трона, той показа на света, че можете да бъдете силни, докато останете хора, и че защитавайки яснотата на ума, вие защитавате и държавата.
Образованието, което получава през годините на плен, го подготвя за факта, че става хуманист. Знанието за човешката душа, което беше толкова трудно за него, е най -ценното знание за епохата, в която той ще бъде суверен.
Въпреки толкова бурен живот, който Хайнрих водеше, и всичките му много хобита, само едно име изигра наистина голяма роля в младостта му. Кралицата на Навара или просто Марго може да се нарече фатална фигура в живота на Хенри. Той я обичаше и мразеше, „можете да се разделите с нея, както и с всяка друга; но нейният образ е отпечатан през цялата му младост, като магия или проклятие, и двете улавят самата същност на живота, а не като възвишените музи. " Марго не му е давала специални подаръци, не е изоставяла семейството си заради него, но именно с нея са свързани всички трагични и прекрасни моменти от младостта на крал Хенри IV.
Но дори и след брака си с принцесата на Валоа, Хенри не се превърна в сериозен враг в очите на кралския дом и могъщата година на Гиз, той не беше трагична фигура и не беше в полезрението, в центъра на събитията . И сега, по време на сблъсък с кралската армия, идва повратна точка. „Той дори се превръща в нещо повече: борец за вярата в образа и подобието на библейските герои. И всички съмнения на хората в него изчезват. В края на краищата той вече не се бие заради земята или парите, а не заради престола: той жертва всичко за Божията слава; с непоклатима решителност той застава на страната на слабите и потиснатите и върху него е благословията на Небесния Цар. Той има ясен поглед, като истински борец за вярата. "
По това време той прави най -голямата и значима крачка към трона. Но последният триумф ще бъде закупен не само с цената на собствените му жертви: „Хайнрих е свидетел как хората, които би искал да запази, се жертват. На бойното поле на Арката крак Хенри, облян в пот след толкова много битки, вика към песента на победата. Това са сълзи на радост, други той пролива за убитите и за всичко, което приключи с тях. На този ден младостта му приключи “.
Както виждаме, пътят му към трона е изпълнен със сурови училища и изпитания, но истинският му късмет се крие във факта, че той притежава голяма вродена твърдост на характера, изразена в убеждението, че този дълъг път, въпреки всички трудности, е победител, че чрез трагични грешки и сътресения, Хенри бавно се движи по пътя на моралното и интелектуалното усъвършенстване и че в края на този път, справедливият и сигурен край очаква младия крал.
Последните книги на М. - романите „Лидице“ (1943 г.), „Дишане“ (1949 г.), „Рецепция в светлината“ (публикувана 1956 г.), „Тъжната история на Фридрих Велики“ (откъси, публикувани в ГДР през 1958–1960 г.) са маркирани с голяма тежест на социалната критика и в същото време острата сложност на литературния маниер.
Резултатът от публицистиката на М. е книгата „Преглед на века“ (1946), която съчетава жанровете на мемоарната литература, политическата хроника и автобиографията. В книгата, която дава критична оценка на епохата, доминира идеята за решаващото влияние на СССР върху световните събития.
В следвоенните години М. поддържа тесни връзки с ГДР, е избран за първи президент на Германската художествена академия в Берлин. Преместването на М. в ГДР е предотвратено от смъртта му. Национална награда на ГДР (1949).
