Интересни факти за известни картини. Интересни факти за рисуването (9 снимки)
Изследвания на „Черния квадрат“ на Малевич с помощта на микроскоп и рентгенова снимка разкриват, че под него се крият две по-ранни творби, рисувани с цветни бои - едната принадлежи към кубо-футуристичния период на творчеството на художника, втората - към протосупрематиста. Също така под слой боя е открит надписът на Малевич „Битката при негри през нощта“, отнасящ се до напълно черно комично платно на Алфонс Алле, написано 30 години по-рано. А местоположението и посоката на надписа показват, че картината виси с главата надолу в Третяковската галерия.
През 1993 г. жителите на японското село Инакадате започнаха да мислят как да привлекат туристи и им хрумна идеята да украсят оризовите полета. Всяка пролет фермерите измислят сюжет на картината и въплъщават идеята, като използват сортове ориз с различни цветове. В допълнение към традиционните японски сюжети, в полетата се появяват изображения, по-познати на целия свят, например Наполеон или Мона Лиза. Снимките на ориз също са интересни, защото разсадът се променя в нюансите през лятото. Селото се посещава от стотици хиляди туристи, а през есента фермерите събират и продават ориза на редовни цени.
The Beach е интерактивна архитектурна инсталация, проектирана от Snarkitecture за Националния сграден музей във Вашингтон от 4 юли до 7 септември 2015 г. Използвайки опита от лятната ваканция на плажа с неговите природни и културни елементи, Snarkitecture се опита да внедри плажа в голямата зала на музея. Използване на дърво, гипсокартон и огледала за създаване на плаж, който води в океана от 750 000 пластмасови топки. Музеят беше отворен за всички, които искат да усетят лятната ваканция в стените на музея.
Френският учен Паскал Конте твърди, че картината на Леонардо да Винчи "Мона Лиза" има няколко слоя, а под добре познатия портрет той е намерил изображение на истинската Лиза Жерардини.
Според BBC News служители на Лувъра, където се съхранява картината, засега отказват да коментират изявлението на изследователя. Паскал Конте изучава Мона Лиза повече от десет години, използвайки "метода за подобряване на слоя", който той изобретява. „Технологията ни позволява да видим какво има под слоевете боя и да„ обелим “картината като лук. Можем да реконструираме и хронологията на картината “, каза Конте.
Портретът под външния слой на Мона Лиза изобразява друга жена, която гледа малко отстрани и без известната усмивка на Джоконда. Мартин Кемп, професор по история на изкуството в Оксфордския университет, оспори твърдението на Конте, че скритият портрет е оригиналният образ на Лиза Герардини.
Друг британски историк на изкуството, Андрю Греъм-Диксън, подкрепи френския изследовател. „Това несъмнено е едно от най-великите открития на века. Разбира се, мнозина ще възразят и ще се съпротивляват, защото името на картината ще трябва да бъде променено. Казваме: „сбогом, Мона Лиза“, това е портрет на някой друг “, каза историкът.
Според Конте под скрития портрет той вижда още поне два слоя от изображението: очертанията на женски портрет с по-голяма глава и ръце и снимка, на която се вижда жена в седеф за глава.
Пълното име на „Мона Лиза“ или „Джоконда“ - „Портрет на г-жа Лиза Джокондо“. Картината е нарисувана от Леонардо да Винчи през 1503-1505. Смята се, че на платното е изобразена съпругата на търговец на коприна от Флоренция Лиза Герардини. Този портрет е една от най-известните творби на италианския художник и учен.
На плаката за известния филм „Тишината на агнетата“ е изобразено лицето на Джуди Фостър с пеперуда, която покрива устата. На гърба на пеперудата се отгатва череп, който обаче не е череп. Това е снимка на седем голи жени, позирани в определени позиции. Първата версия на тази снимка е направена от Филип Халсман през 1951 г. по скица на Салвадор Дали.
Салвадор Дали вярваше, че той е прераждането на починалия си брат.
Всяка от творбите на Дали съдържа или негов портрет, или силует.
Идеята за мек часовник дойде на Дали, когато той наблюдава как топеното на слънце сирене Камамбер.
Едгар Дега беше толкова очарован от балетисти, че създаде над 1500 произведения с тяхно участие.
Темата на всички произведения на художника Марсел Дюшан беше ежедневието. Най-известната му творба се нарича "Фонтанът" и няма нищо повече от еякулиращата урина на самия художник.
Работата на Анри Матис, „Лодката“, в продължение на 46 дни окачени с главата надолу 
, изложена в Ню Йорк, преди някой да е забелязал. Картината е оценена от 1600 посетители.
Уилям Морис имаше щастливо детство, всички го глезеха. В резултат на това той можеше да изхвърли вечерята през прозореца, само защото не му харесваше начина, по който се сервира.
Джаксън Полок често рисува картините си с цигари.
Работата на художника Огюст Роден, "Бронзова епоха", беше толкова реалистично, че на хората изглеждаше, че вътре в скулптурата има жив човек.
Рубенс е рицар и от Филип IV , Крал на Испания и Чарлз Аз , Крал на Англия.
В работата си Вермеер използва камерата-обскура.
През целия си живот Винсент Ван Гог продаде само една работа - « Червените лозя в Арл “, а след това и на брат си, собственик на художествена галерия.
През 1912 г. е открадната „La Gioconda“, дело на Леонардо да Винчи. През 3-те години, в които са го търсили, са продадени 6 екземпляра, които се считат за оригинални и всеки от тях струва много пари.
През 1962 г. "La Gioconda" се оценява на 100 милиона долара, а през 2009 г. на 700 милиона долара.
Повечето артисти и артисти са левичари.
Смята се, че Пабло Пикасо е най-известният художник в света.
Рафаел, известен главно с големия брой картини, изобразяващи Мадони. Но в същото време, според историка Джорджо Вазари , художникът е бил атеист. Също така е известно, че всички тези картини изобразяват една и съща жена.
Анди Уорхол не беше само художник. Първият му филм „Сън“, посветен на приятеля му, беше 6 часа. На премиерата присъстваха 9 души, 7 от тях останаха да гледат филма, 2 от тях не седяха в продължение на един час. Уорхол е създал около 60 филма, като: "Целувка", "Храна", "Рамо", "Диван", "Кухня", "Лице", "Кон", "Самоубийство", "Залез", " Кучка "," Духане " …
Анди Уорхол носеше сива перука и накрая боядиса косата си в сиво. След като му беше казано, че има замъглено зрение, той 
започна да носи непрозрачни очила с малка дупка, за да види.
В младостта си Реноар беше шивач и също шиеше обувки.
„Пиета“ е единственото произведение на Микеланджело, което той е подписал. Той беше и поет, над 300 от неговите стихотворения все още са на разположение.
Микеланджело става първият западен художник, чиято биография е отпечатана приживе.
Леонардо да Винчи можеше да рисува с една ръка и да пише с другата едновременно.
Пол Гоген е бил работник на Панамския канал.
Първата самостоятелна изложба на Пол Сезан се състоя, когато той беше на 56 години.
Клод Моне спечели 100 хиляди франка в лотарията, което му позволи да напусне работата си като пратеник и да се заеме да рисува.
Вермеер никога не е рисувал деца, въпреки че е имал 11 от тях.
Реноар беше толкова влюбен в живописта, че не спираше да работи 
дори в напреднала възраст, страдащ от различни форми на артрит, и рисуван с четка, вързана за ръкава му.
Салвадор Дали създаде логото на Chupa Chups.
През повечето време Клод Моне рисува карикатури, предимно от своите учители.
Псевдонимът на Салвадор Дали беше „ Авида долари “, Което означава„ страстно обичащи долари “.
Винсент ван Гог имаше брат, който почина при раждането. Казваше се и Винсент ван Гог.
Пълното име на Пикасо се състои от 23 думи: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Киприано де ла Сантисима Тринидад мъченик Патрисио Клито Руис и Пикасо.
Първата дума на Пикасо беше „молив“.
Пикасо беше с дълги дрехи и освен това имаше дълга коса, което не беше чувано в онези дни.
Изкуството е особена форма на себеизразяване. Благодарение на изкуството всеки човек може да възпроизведе своята визия за света в реалност, както и да отрази в образи онова, което е неразделна част от неговото вътрешно състояние на ума. Но за да създаде шедьовър, художникът избира само най-добрите инструменти и можете да ги закупите на ниски цени, без да напускате дома си в креативния хипермаркет Rosa (http://rosa.ua/catalog/123606_kisti_iz_volosa_sintetiki/). Нека да разгледаме най-интересните факти за този тип самореализация като изкуство. Ако се върнем малко в историческото минало, ще стане очевидно, че пещерният човек вече е притежавал определени познания в тази област, или по-скоро полихромна живопис.
Марселино Санс де Суатола, археолог от Испания, пръв показа на света първите прояви на изкуството. През 1879 г. той открива Алтамир, доста древна пещера, в която са открити полихромни картини, но по някаква причина те не само не му вярват, но и го обвиняват, че е изковал тези творения. И едва когато във Франция археологът Ласко направи подобно откритие през 1940 г., откривайки още по-стара пещера със същите творения, която беше отнесена към 17-15 хил. Пр. Н. Е., Всички обвинения срещу Марселино бяха свалени, но уви - посмъртно.
Едва ли някой знае, че истинският образ на картината „Сикстинска Мадона“, чийто автор е добре познатият Рафаел, може да се види само ако се вгледате дълбоко в картината. Повърхностният образ на това платно е доста измамен, зад външния вид са лицата на ангели, те се виждат на заден план, отначало изглежда само, че там има облаци. Струва си да се обърне голямо внимание на дясната ръка на Св. Sixtas и упорит поглед веднага ще забележат нетипичния брой пръсти - шест, вместо обичайните пет. Вероятно това трябва да бъде свързано с името му, което в превод от латински означава „шест“.
Знаете ли, че Малевич не е първият художник, който рисува Черния квадрат? Веднъж имаше някой Али Алфонс, който изложи творението си „Битката на негрите в пещера в дълбините на нощта“ в галерия „Вивиен“. Разбира се, тази картина беше плътно черно платно.
Прословутият Пикасо имаше много твърд и експлозивен характер, което имаше много плачевен ефект върху отношенията му с жените. Мнозина отнеха живота си или се доведоха до такъв нервен срив, след което станаха клиенти на психиатрични клиники. Дора Маар, чийто портрет е нарисуван от художника през 1941 г., както и повечето, претърпява много болезнена раздяла, което я принуждава да потърси помощ от психиатър по свое време. Дора Маар с котката е продадена в Ню Йорк за 95,2 милиона долара през 2006 година.
Когато Лео да Винчи рисува Тайната вечеря, той се фокусира върху идеалното въплъщение на образите на Юда и Христос. Лео прекара огромно количество време, преди да намери подходящи кандидати за ролята на седящи. Много млад хорист от църквата стана „Христос“, но в търсене на Юда художникът отне допълнително 3 години. Тази почетна роля отиде при обикновен пияница от канавката, където Да Винчи го намери и го покани в механата. Впоследствие се оказа, че подобна роля не е първият път за пияница, Лео беше зашеметен, когато научи, че този човек е именно този, от когото някога е нарисувал образа на Христос. 
Грант Ууд покани 62-годишен зъболекар да напише „Американска готика“ за ролята на модели и взе собствената си сестра, маскирана като престилка на майка си.
Салвадор Дали практически винаги мълчеше за същността на картините, които рисуваше, но след като небрежно се отказа, че идеята (Постоянството на паметта) е взета от парченца сирене Камамбер, които имат спецификата на топене под въздействието на слънчевата светлина. 
Както казват надеждни източници: „Пушкин на морския бряг“ от Айвазовски, самият Репин олицетворява появата на поета на платното, но именно Николай Чехов е написал „Есенен ден“ и „Дама в черно“. Същият Шишкин с удивителна лекота прехвърляше стрък трева след стрък трева, но когато въплъщаваше върху платното „Утро в борова гора“, образът на мечките беше извън контрол. Това дело беше поверено на Савицки. 
Още през 1961 г. собственикът на компанията Chupa-Chups, Енрике Бернат, помоли Салвадор Дали да излезе с изображение, което може да бъде въплътено в опаковките за сладкиши, разбира се, това искане беше удовлетворено. Днес това изображение все още е върху опаковките на детските сладкиши на компанията и е разпознаваемо, въпреки незначителни промени. 
Изкуството е част от духовната култура на човека, форма на художествена дейност на обществото, образен израз на реалността. Помислете за най-интересните факти за изкуството.
Не всеки знае, че изкуството датира от времето на първобитните хора и много от тези, които са наясно с това, едва ли мислят, че пещерният човек е притежавал полихромна живопис.
Испанският археолог Марселино Санс де Саутола открил древната пещера Алтамира през 1879 г., която съдържала полихромна живопис. Никой не вярваше на Сутола и той беше обвинен в подправяне на творенията на първобитни хора. По-късно, през 1940 г., е открита още по-древна пещера с подобна живопис - Ласко във Франция, тя е отнесена към 17-15 хиляди години пр. Н. Е. Тогава всички обвинения срещу Саутоле бяха свалени, но този път посмъртно.
Рафаел "Сикстинска Мадона"
Истинската картина на картината „Сикстинска Мадона“, създадена от Рафаел, може да се види само като го погледнем добре. Изкуството на художника заблуждава наблюдателя. Фонът под формата на облаци скрива лицата на ангелите, а от дясната ръка на Св. Сикст изобразява шест пръста. Може би това се дължи на факта, че името му е преведено от латински като „шест“.
И Малевич не е първият художник, който рисува „Черен квадрат“. Много преди него Али Алфонс, човек, известен със своите ексцентрични лудории, изложи в галерия „Виненен“ своето творение „Битката на негрите в пещера в дълбините на нощта“, което представляваше напълно черно платно.
************************************************************************
Пикасо "Дора Маар с котката"
Известният художник Пабло Пикасо имаше експлозивен темперамент. Любовта му към жените беше жестока, много от любовниците му се самоубиха или попаднаха в психиатрична болница. Една от тях беше Дора Маар, която трудно се раздели с Пикасо и впоследствие се озова в болница. Нейният портрет е нарисуван от Пикасо през 1941 г., когато връзката им е прекъсната. Портретът на Дора Маар с котката е продаден в Ню Йорк през 2006 г. за 95,2 милиона долара.
При рисуването на „Тайната вечеря“ Леонардо да Винчи обърна специално внимание на образите на Христос и Юда. Той прекара много дълго време в търсене на седящи, в резултат на това за образа на Христос Леонардо да Винчи намери мъж сред младите певци в църквата и само три години по-късно успя да намери човек, който да рисува образа на Юда. Това беше пияница, когото Леонардо намери в канавка и покани в една странноприемница, за да нарисува картина. По-късно този човек призна, че вече веднъж е позирал на художника, преди няколко години, когато пее в църковния хор. Оказа се, че образът на Христос и Юда по случайно стечение на обстоятелствата е написан от един човек.
************************************************************************
Интересни факти: скулптура и архитектура
- Първоначално неизвестен скулптор безуспешно работи върху известната статуя на Давид, която е създадена от Микеланджело, който не може да довърши въпроса и го изоставя.
- Рядко някой се е чудил за положението на краката на конна скулптура. Оказва се, че ако кон стои на задните си крака, тогава ездачът му е умрял в битка, ако е повдигнато едно копито, тогава ездачът е умрял от бойни рани, а ако конят стои на четири крака, тогава ездачът е умрял естествено.
- 225 тона мед са използвани за известната статуя на Густов Айфел - Статуята на свободата. А теглото на известната статуя в Рио де Жанейро - статуята на Христос Изкупителя, изработена от стоманобетон и сапунен камък, достига 635 тона.
- Айфеловата кула е създадена като временен експонат в чест на 100-годишнината от Френската революция. Айфел не очакваше кулата да стои повече от 20 години.
- Реплика на индийския мавзолей на Тадж Махал е построен в Бангладеш от милионерския филмов продуцент Асанула Мони, което предизвика голямо недоволство сред индийския народ.
- Известната наклонена кула в Пиза, чието изграждане е продължило от 1173 до 1360 г., започва да се накланя по време на строителството поради малка основа и ерозия от подпочвените води. Теглото му е около 14453 тона. Камбанарията на Наклонената кула в Пиза е една от най-красивите в света. Според първоначалния проект кулата е трябвало да бъде с височина 98 метра, но е било възможно завършването на конструкцията с височина само 56 метра.
- Джоузеф Ниепс създава първата снимка в света през 1826 година. 35 години по-късно английският физик Джеймс Максуел успява да направи първата цветна снимка.
- Фотографът Оскар Густав Рейландър използва котката си, за да определи осветлението в студиото. Тогава нямаше такова изобретение като измервател на експозицията, така че фотографът наблюдаваше зениците на котката, ако те бяха твърде тесни, той задаваше кратка скорост на затвора и ако зениците се разширяваха, той увеличаваше скоростта на затвора.
- Известната френска певица Едит Пиаф често изнася концерти на територията на военни лагери по време на окупацията. След концертите тя се снима с военнопленници, чиито лица след това бяха изрязани от снимки и залепени във фалшиви паспорти, които Едит предаде на затворниците по време на нейното повторно посещение. Толкова много затворници успяха да избягат с фалшиви документи.
Интересни факти за съвременното изкуство
Сю Уебстър и Тим Нобъл
Британските художници Сю Уебстър и Тим Нобъл направиха цяла изложба на скулптури от боклук. Ако просто погледнете скулптурата, ще видите само куп боклук, но с определено осветление на скулптурата се създават различни проекции, които представляват различни изображения.
Рашад Алакбаров
Айзерджанският художник Рашад Алакбаров използва сенки от различни предмети, за да създава своите картини. Той подрежда обектите по определен начин, насочва необходимото осветление върху тях, като по този начин се образува сянка, от която впоследствие се създава картина.
************************************************************************
триизмерна живопис
Друг необичаен метод за създаване на картини е изобретен от художника Йоан Уорд, който прави своите рисунки върху дървени платна с помощта на разтопено стъкло.
Относително наскоро се появи концепция - триизмерна живопис. Когато създавате 3D картина, всеки слой се запълва със смола, а отделна част от картината се нанася върху всеки слой смола. По този начин се получава естествен образ, който понякога е трудно да се различи от снимка на живо същество.
Можете да намерите огромно количество информация за известни художници - как са живели, как са създали своите безсмъртни произведения. Мнозина обикновено не мислят за особеностите на характера и начина на живот на художника. Но някои факти от биографията или историята на създаването на определена картина понякога са много забавни и дори провокативни.
Пабло Пикасо
Добрите художници копират, великите художници крадат.
Когато се роди Пабло Пикасо, акушерката го смяташе за мъртвородено. Детето беше спасено от чичо му, който пушеше пури и когато видя бебето да лежи на масата, издуха дим в лицето му, след което Пабло изрева. По този начин може да се каже, че пушенето е спасило живота на Пикасо.
Очевидно Пабло е роден художник - първата му дума е PIZ, съкратено от LAPIZ („молив“ на испански).
В ранните години от живота си в Париж Пикасо бил толкова беден, че понякога се налагало да затопля картините си вместо дърва за огрев.
Пикасо беше с дълги дрехи и освен това имаше дълга коса, което не беше чувано в онези дни.
Пълното име на Пикасо се състои от 23 думи: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомучено Мария де лос Ремедиос Киприано де ла Сантисима Тринидад мъченик Патрисио Клито Руис i-Picasso.
Винсент ван Гог
Не се страхувайте да правите грешки. Много хора смятат, че ще станат добри, ако не направят нищо лошо.
Счита се, че изобилието от жълти и жълти петна с различни нюанси в картините му е причинено от голямото количество употреба на наркотици за епилепсия, развила се от прекомерна консумация на абсент. „Звездна нощ“, „Слънчогледи“.
По време на забързания си живот Ван Гог посети повече от една психиатрична болница с диагнози от шизофрения до маниакално-депресивна психоза. Най-известната му картина „Звездната нощ“ е нарисувана през 1889 г. в болница в град Сан Реми.
Извършено самоубийство. Той се простреля в корема, докато се крие зад купчина тор в двора на фермата. Той беше на 37 години.
През целия си живот Ван Гог страдаше от ниско самочувствие. Приживе той продава само едно от произведенията си - Червеното лозе в Арл. И славата му дойде едва след смъртта му. Ако само Ван Гог знаеше колко популярна ще стане работата му.
Ван Гог не е отрязал цялото си ухо, а само парче от ушната мида, което практически не боли. Все още има широко разпространена легенда, че художникът е ампутирал цялото си ухо. Тази легенда дори се отразяваше в характеристиките на поведението на пациент, който оперира себе си, или настоява за определена операция - той беше наречен синдром на Ван Гог.
Леонардо да Винчи
Който живее в страх, умира от страх.
Леонардо пръв обясни защо небето е синьо. В книгата „За рисуването“ той пише: „Синьото на небето се дължи на дебелината на осветените частици въздух, която се намира между Земята и чернотата отгоре“.
Леонардо беше двусмислен - беше еднакво добър в дясната и лявата ръка. Те дори казват, че той може да пише различни текстове едновременно с различни ръце. Въпреки това той пише повечето си творби с лявата си ръка отдясно наляво.
Той свиреше майсторски на лира. Когато делото на Леонардо беше разгледано в съда в Милано, той се появи там точно като музикант, а не като художник или изобретател.
Леонардо е първият художник, който разчленява труповете, за да разбере местоположението и структурата на мускулите.
Леонардо да Винчи беше строг вегетарианец и никога не пиеше краве мляко, тъй като го смяташе за кражба.
Салвадор Дали
Ако нямах врагове, нямаше да стана това, което станах. Но, слава Богу, имаше достатъчно врагове.
Пристигайки в Ню Йорк през 1934 г., като аксесоар, той носи хляб с дължина 2 метра и когато присъства на изложба на сюрреалистично изкуство в Лондон, се облича в водолазен костюм.
Дали е написал своето платно „Постоянството на паметта“ („Мек часовник“) под влиянието на теорията за относителността на Айнщайн. Идеята се оформи в главата на Салвадор, докато той се взираше в парче сирене Камамбер в горещ августовски следобед.
Салвадор Дали често прибягваше до сън с ключ в ръка. Седнал на стол, той заспа с тежък ключ, притиснат между пръстите му. Постепенно хватката се разхлаби, ключът падна и удари плочата, лежаща на пода. Мислите, възникващи по време на дрямката, могат да бъдат нови идеи или решения на сложни проблеми.
Приживе великият художник завещава да бъде погребан, за да могат хората да ходят по гроба, така че тялото му е зазидано в стената в музея Дали във Фигерес. Фотографирането със светкавица е забранено в тази стая.
Псевдонимът на Салвадор Дали беше „Авида долари“, което означава „страстно обичащи долари“.
Логото на Chupa-Chupsa е нарисувано от Салвадор Дали. В леко модифициран вид той е оцелял и до днес.
Почти всяка творба на Дали съдържа или негов портрет, или силует.
Анри Матис
Цветя цъфтят навсякъде за всички, които искат да ги видят.
През 1961 г. картината на Анри Матис „Лодката“ (Le Bateau), изложена в Нюйоркския музей за модерно изкуство, висеше с главата надолу в продължение на четиридесет и седем дни. Картината беше показана в галерията на 17 октомври и едва на 3 декември някой видя грешката.
Анри Матис страдаше от депресия и безсъние, понякога ридаеше в съня си и се събуждаше с писъци. Един ден, без никаква причина, той изведнъж се уплаши да ослепее. И дори се научи да свири на цигулка, за да си изкарва прехраната като уличен музикант, когато загуби зрението си.
Дълги години Матис живееше в нужда. Беше на около четиридесет, когато най-накрая успя сам да издържа семейството си.
Анри Матис никога не е рисувал скали, прозрачни кристали на къщи, обработени полета.
През последните 10 години от живота си той бе диагностициран с рак на дванадесетопръстника и трябваше да остане в инвалидна количка.
Едвард Мунк
В моето изкуство се опитах да си обясня живота и неговото значение, също се опитах да помогна на другите да изяснят живота си.
Мунк е само на пет години, когато майка му умира от туберкулоза и тогава той губи по-голямата си сестра. Оттогава темата за смъртта многократно се появява в творчеството му и житейският път на художника още от първите стъпки се обявява за житейска драма.
Картината му „Писъкът“ е най-скъпото произведение на изкуството, продадено на публичен търг.
Той беше обсебен от работата и сам каза за нея: „Писането за мен е болест и опиянение. Болест, от която не искам да се отървавам, и опиянение, при което искам да остана “.
Пол Гоген
Изкуството е абстракция, извадете го от природата, фантазирайте на негова основа и мислете повече за творческия процес, отколкото за резултата.
Художникът е роден в Париж, но прекарва детството си в Перу. Оттук и любовта му към екзотичните и тропическите страни.
Гоген лесно сменя техниките и материала. Той също така обичаше дърворезбата. Често изпитвайки финансови затруднения, той не можел да купува бои. После взе нож и дърво. Той украси вратите на къщата си на Маркизките острови с резбовани панели.
Пол Гоген е работил като работник на Панамския канал.
Художникът рисува натюрморти най-вече, без да прибягва до модел.
През 1889 г. след задълбочено изучаване на Библията той рисува четири платна, на които се изобразява по образа на Христос.
Честите и безразборни връзки с момичета доведоха до факта, че Гоген се разболя от сифилис.
Реноар Пиер Огюст
На четиридесет открих, че царят на всички цветове е черен.
Около 1880 г. Реноар за първи път счупи дясната си ръка. Вместо да се разстройва и да скърби за това, той взема четката с лявата си ръка и след известно време никой не се съмнява, че ще може да рисува шедьоври с двете си ръце.
Успява да напише около 6000 картини за 60 години.
Реноар беше толкова влюбен в рисуването, че дори в напреднала възраст не спираше да работи, страдайки от различни форми на артрит, и рисуваше с четка, вързана за ръкава му. Един ден неговият близък приятел Матис попита: "Огюст, защо не оставиш да рисуваш, толкова страдаш?" Реноар се ограничи само до отговора: „La douleur passe, la beauté reste“ (Болката отминава, но красотата остава).
Картини на съвременни художници за продажба
