История на улицата Чл. Теоретични основи на уличното изследване като сфера на творческите индустрии

Графити, както ние го разбираме сега, произхождащи от 60-те и оттогава преминаха огромно разстояние като независима култура като част от визуалното изкуство. Но дори и сред онези, които са били родени много по-късно от графитите, все още има мнение, че уличното изкуство не може да бъде сравнено (и още по-силно оценено) с изкуството на музея, традиционната, чиято съгласуваност се потвърждава от вековете на съществуването и всички известни имена.

Говорихме с Сабина Шагина и Джулия Василенко ( на снимката), основателите на биеналето на уличното изкуство "арт ракета" и същото име за факта, че цялото едно и също улично изкуство или улично изкуство, както е широко представено по улиците и в музейните пространства, как да го направим правилно и дали да инвестирате в него.

- Да вземем решение за термина улица Чл.

C: Започнете от болен момент. Това е въпрос, който мнозина се чудят през последната година. Наскоро в Санкт Петербург се проведе симпозиум, посветен на изучаването на уличното изкуство и в продължение на шест часа се опитахме да формулираме какъв сатворството, графити и улични изкуства. Уличното изкуство излезе от субкултурата и изисква нова терминология. Така че това, за което сте задали, изисква шест часа разговор.

Това е градско явление. Представете си какво говорим за скейтборд. Можете да си спомняте Калифорния на седемдесетте, дренираните басейни, в които сърфистите започнаха да се вози на дъските и така нататък. Но това е ирелевантно, вече не е връзка, както започна, с това, което скейтборд е сега. Това беше обичайното нещо в града. Графити също започна с мощна субкултурна вълна в Ню Йорк, в този Ню Йорк, който изобщо не беше подобен на сегашния. Сега графити надхвърля субкултурата, развива и придобива нови форми и дори смисъл. Момчетата от групата Графити "Защо!", Като се има предвид, че всъщност те са представители на действителното изкуство, включително, защото те работят с контекста. Или отборът "1UP", който посвети на всички етикети на Европа, и се представя в градската нация, разкрит от Берлинската музей на градската нация, събрани от празни топки.

Работа на художника Sepe (Warsaw), II Biennale Art Mosmosphere

Струва ми се също, че в уличното изкуство има малко улици. Дали се премества в изложбени пространства?

C: Той съществува и там и там и дори надхвърля определено място, например, той е много активно използван в дизайна. Изпълнител през нощта на улицата, следобед - в студиото. Или, тъй като нашият добър приятел Алексей Лука отиде да учи в заварчика и сега готви метал, т.е. ще може да го приложи в изкуството, например да създаде дизайн за обществото, например.

Ю: Наистина, в Русия се появиха повече изложбени проекти в Русия с участието на улични сцени, но много от тези художници продължават да работят по улиците.

В: И въпреки че сега не е толкова забележимо, но в сравнение, например, с Финландия, все още не сме лоши. Там на Зиро толерантност на законодателното ниво, всяко улично изкуство по улиците е забранено. Знам човек, графитоза от деветдесетте години, който седеше на плаката. Напротив, град Вантаа, където кметът умишлено е позволено да рисува по стените, и там е навсякъде, но толкова изкуствен начин е лесно да се счупи тапет, не ми харесва това много.

Стенопис, създаден в рамките на фестивала "Най-добрият град на Земята", автор на Агостино Якурчърски (Италия), Москва, керамика, сега е боядисана

В моя филистимски поглед Москва сега положително възприема уличното изкуство, те са свикнали с него.

C: Нищо положително, Руслан! Те просто не могат да разграничат рекламата от изкуството! Спомням си един пример, когато алеята беше боядисана в орлика, а жителите на къщата му пишеха: "Дима, няма да мислите, не сме ние!" Имаше фестивал - бях негов куратор, а джулия изпълнителен продуцент на повечето стени - в който успяхме да направим много улична работа, но почти всички те вече са боядисани.

- Какво беше за фестивала?

C: Има такава практика - "процентно изкуство". В много страни разработчиците са основните строители в града, разпределят 1-1.5% от бюджета си за обществено изкуство и подобрение, за да направят градската среда по-удобна, по-хубава и по-красива. Освен това тя е въведена на нивото на законодателството. За тях това са незначителни разходи и за изкуството - напълно сериозна сума, която попада в специална основа, и той вече го разпространява на фестивали, безвъзмездни средства и други проекти. Например, известното обществено изкуство на Клауд в Чикаго е създадено за разработчика на пари, който изгради бизнес център. И сега това е градска атракция, в която вървят тълпите. Кметът Сергей Собинин знаеше за тази практика и искаше да й внуши и с нас. С капка, те излязоха с фестивала "най-добрият град на земята" и през 2012 г. обяви, че Москва трябва да се промени и ние трябва да развием улично изкуство. Първият фестивал се състоя частично за парите на един от разработчиците и всичко трябваше да отиде в глобалния стандарт. Но не дойде. И всичките големи - 150 стени започнаха. Имах галерия Streetkit и моят приятел, Федор Павлов-Андреевич, наречен ме и предложи да стана куратор. През март дойдох в Министерството на културата на Москва, на мъжете в костюми и им беше казано, че вече през май трябва да започнете всичко. Ние от Yulya получиха 90 стени от тези 150.

- Как може да се провери изобщо?

C: На фанатизма. Джулия можеше да бъде изпълнена всичко това и имах опит с художници. Първоначално ние сами прилагаме някакво маркиране, почти боята се намеси. Там, защото беше: проект за големи пари, с шест нули, а за плащането на художници просто нула. Очевидно се предполага, че всеки трябва да работи безплатно, зад миризмата на боя. Успях да убедя таксите и това е революция в работната схема на града и художниците. Въпреки това, такъв брой работа беше невъзможна да бъде направена за толкова кратко време и направихме около 30 произведения на изкуството от страна на руските и чуждестранните художници, а още 50 по стените на кабината на TCP до детските площадки: прехвърлени Класически илюстрации на известни художници от детски книги - Булатова, Билибин и др.

- Колко от всички направени днес?

C: Да, почти нищо. Работа 4 от власт. В Звонар Лейн, работата на французина Нелио, на третия пръстен, на Любинка.

Стенопис, създаден в рамките на фестивала "Най-добрият град на Земята", авторски шану (отбор Интерърни Казки) Москва, Люблин улица, 111

Срамота е?

C: Това е срам. Идеята е спряла, през следващата година не успя да привлече разработчици. Всъщност парите се оказаха загубени. Да, и самата идея сега е транспортирана - много рисунки на фасади в Москва днес са реклами: открито експлоатират яркия и изразителен език на уличното изкуство за търговски цели или в полза на политическите технологии. В "Закона за рекламата" чертежите не са забранени като такива, за разлика от това, от банерните структури и всички го използват. Пакетът цигари на фасадата не рисува, разбира се, но нещо неутрално е, моля. И човекът минава и мисли, че това е улично изкуство.

- Ако човек, който се интересува от уличното изкуство, пристига в Москва, какво може да покаже къде да се намали?

Ю: Проведохте обиколка никъде. Наскоро открихме, че момчетата в интернет, които изразходват екскурзии на ретро-скутери, те имаха предложение да видят Москва улица Чл. Те ги повикаха, къде и как, може би изглеждаме. Те казаха, че тази екскурзия е много популярна с чужденците, но няколко пъти те дойдоха на адреса, където беше наскоро, и сега вече няма там. Трябваше да отменя.

В: От една страна, това е специфичността на уличното изкуство, това е краткотрайно. Лошо е, че хладните работи са доста боядисани, но по-лошото изглеждат нови неща, това е безинтересно. И собствениците на сгради имат предложения, за да рекламират, добре, защо се нуждаете от вашето изкуство с безплатно? Спечелили гуми на Paveletskoy висящи, стюардеса "Aeroflot" в целия градински пръстен.

- Какво е изправено пред човек, който е хванал полицията за рисуване на стената?

В: Има статия за вандализъм, заплащате глоба, може да се засаждате за 3 месеца или да изпратите поправителна работа. Това не е Европа, където всичко е супер твърд. Но в същото време и всичко е настроено.

- Какъв град е идеален за улично изкуство?

C: За мен - Сао Пауло. По някакъв начин органично и лесно живее там. Разглежда се традиционният традиционен номер, но има много търговски работи, обичай. В Бруклин все още дават на стените безплатно, но след това отворете бутик или галерия до. Не знам такъв град в Европа. Барселона беше, аз просто оттам страст към улицата Арту и се появи. Имам там в средата на двете хилядни и там изкуството беше на всяка стъпка! И тогава дойде новият кмет и всичко беше боядисано с анти-вандална боя, с която картината може да се измие. Струва ми се, че Москва може да стане такъв град.

Има ли фон? Досега всичко, което звучеше за Москва, предложи на песимистични мисли.

C: Песимизъм от факта, че много бюрократични и административни препятствия и малко нови артисти с нови идеи. Всички, които вече работят много време и имената им са запознати.

- Кой премества руската улична изкуство, която трябва да последва?

C: Наистина харесвам това, което прави Миша, Кирил Кой, 0331С, Лука, Толея Акю, Ноотк, Дима Аске, Иван Ненти, Морик, Абер, кофа, надникване. Но, разбира се, има и други ... не изброяйте всички.

- През годината преди последното няколко от публикациите веднъж са писалиZoom.

C: Zoom - мощен характер и добър човек. Направихме един проект с него в Саратов, вечер те призоваха за вечеря и той казва: "Аз спя, ставам пет сутринта, ще отида да рисувам." И стояха, в допълнение към фестивала, рисуваха дори на борба, въз основа на съветския плакат "Родина-майка". Той работи в разбираем за всички скринингови техники, това е език, който е познат на много от произведенията на банката.

Работа Zoom, Москва, лято 2017, печат върху банер решетка, tver булевард, 1

- Просто исках да попитамБанки.Тази улична арт, която се вижда, ми се струва не оригинала - винаги е позоваване на миналото, флиртува с нещо познато или шега.

C: Да, и такова отброяване водим от банковата. Не помня термина "улично изкуство" преди да се появи. Когато се появи, това беше бомба. Преди него субкултурата беше затворена, приготвена вътре в себе си. Това, което преди това сме виждали по улиците - тагове, бомбардировките, флопата не са били адресирани до жителите на града, само до средата, в същото като самият улични ездач. Тук сме от графити: аз нарисувах - четете. И това е написано по такъв начин, че може да се чете само осведомен, дешифрират типографията на мъдростта. Нямаше диалог с произволен зрителя. А Банкси започна диалог със сила и с обикновените хора. Разбира се, той не беше първият, но толкова прав и точно този диалог не изгради. Това е продължение на Поп Арт Уорхол. Ясен, единичен пост. Второто дъно няма нужда да гледате.

YU: Street-Art е незаконно и краткотрайно явление, така че посланието трябва да бъде най-ясно. Зрителят незабавно трябва да разгледа идеята за работа - утре тя вече е смачкана.

C: Улично изкуство, за разлика от графити, работи на зрителя: видях и разбрах.

Работа в Лондонската полиция, II биенале Artmosfer

Такива официални институции като например музей Пушкин или други, обърнете внимание на уличното изкуство?

В: Бавно започнете, защото неговото развитие не може да бъде пренебрегнато. В "гаража" на триеналето на съвременното изкуство, например, беше рубриката "Морфология на улиците", Кирил, който имаше стената там.

Ю: в майка преди няколко години имаше изложба на Паша 183. Миналата година фондация Momma Ruarts представи работата на 0331 и Гриша по време на личната изложба.

- В Третяков има отдел по съвременно изкуство.

Преди няколко години те направиха опит да направят нещо с улични художници, в някои преговори все още участваме. Те имат добра връзка с Москва митрополит, може би в тази посока нещо може да се случи. Все още имаме добра връзка с мама - през есента на булевард Гогол, 10 лична изложба на Шепард Фейи, известна с изстрелването на проекта, ще пристигне и ще пристигне в самия град.

- Вашата творческа асоциация има смисъл само по себе си или все още ли сте по-посредник между художника и клиента?

В: Нашето основно нещо и основното значение - Биеналето "Арт ракета", единственото биенале в Русия, което представлява художници с уличен резюме. Неговата цел е да представи чуждестранна и местна сцена, да създаде място за диалог, културен обмен, платформа за развитие на местната общност. Всъщност, същите цели и нашата творческа асоциация. За да съществува биенале, ние периодично действаме като агенция, но ние сме много селективни за избора на партньори.

Биеналето е независим статус - отива на парите, които ние сами ние, без подкрепата на всички институции, без държавно финансиране, за парите на търговските партньори, спечелени през годината. Нуждаем се от пари, но съм много важен и обещан, подтекст, с когото идва партньорът. Ние няма да рекламираме цигари, алкохол - първо разгледайте много внимателно. В края на краищата, можете да подкрепите изкуството с някакъв проект, да направите светско или благотворително събитие заедно и можете просто да кажете на хората: "Pey!". Това не е нашият случай.

Ю: Заслужава да се отбележи тук, за да се отбележи, че не сме ангажирани в маркетинга като такова - търговското развитие на марката на партньора. Всички наши проекти са много смислени и една художествена идея е основна за нас. Затова, следователно ние не отиваме в луд формат на агенцията за събития и организацията на всички събития, но работим само с тези, с които има взаимно разбирателство, който иска да инвестира в подкрепа на изкуството, художници. Нашите художници винаги нарисуват това, което искат, а не това, което "изобретил" клиента. Винаги е, първо, творчеството, няма такъв инцидент, така че да се срамуваме да покажем резултата от нашата работа.

В: Разбира се, по време на проектите генерираме много значения и текстове, свързани с уличната среда, събират и натрупват информация за своите представители, стилове, течения. Ще въплъщаваме натрупаните знания и опит в енциклопедия на уличното изкуство, което нашият екип сега работи.

Стенопис, създаден в рамките на фестивала "най-добър град на земята", автор Рустам Qbic (Казан)

Какви оферти за вас обикновено идват?

C: Най-често, според старата памет на 2013 г. и фасадите на "най-добрия град на земята", ние сме помолени да нарисуваме реклама. Ние винаги отказваме. Не, един ден за Adidas Drew Sneakers, беше интересно, но реши да не продължи. Можем да направим такива проекти за двете марки, но те не идват марки и не казват: "Ние се нуждаем от рисунка на такъв художник." Те искат да нарисуват нещо по поръчка, според представянето им. Това са като музиканти: можете да говорите навсякъде, но само ако хората искат да ви слушат.

YU: нов проект, на който ние наистина се чудим на работа - авторството, което принадлежи на художника mishe mosto'u - живописно изображение от 10 800 м² на фасадата на Vyksa Metallurgical Plant (Нижни Новгород).

- Как е толкова голямо и далеч от изкуството на клиента, представете идеята за този проект?

YU: Те имат благотворителната фондация за участие на Омк, в продължение на няколко години подред в Vyksa, те подкрепят фестивала на изкуството, за да се развият в сряда. Те ни предложиха да проведем голям международен конкурс "Vyksa 10,000", ние свързваме нашата контактна мрежа по целия свят, събрахме експертно жури, което от своя страна избра проекта на Miste Miste. Всичко беше наистина.

В: се провежда всичко на директора на Фондация "Ирина клевета", което има добър вкус и има желание да се подкрепи изкуството. Всичко винаги продължава личности. Марката е една и съща: един маркетинг директор като една посока, а когато се откаже, стратегията може да се промени драстично.

Работа Кирил Кой, II Biennale Art Mosmosphere

Възможно ли е да се инвестира в улично изкуство, нещо, което да купите? И си струва ли?

В: Разбира се, всичко е направено. С нашите приятели и партньори, Фондация "Руартс", ние годишно провеждаме търга на художници с Бек плод в улично изкуство - грубо говорят онези, които излязоха от графити и улични изкуства. Тази година търгът беше много успешен: от 60 лота, които продадоха 45, такива статистики - порочният показател за същото, например съвременно изкуство. На търговете на съвременното изкуство продажбите обикновено не вървят толкова активно.

- съветват, на кого да инвестират?

В: В Кирил, който, в Миша Мост'а. Всички същи имена. Аз самият събирам кофа, харесвам го.

- Купувачи на улици на търг - кои са тези хора?

Yu. : Това са хора, които обичат изкуството - колекционери, или тези, които искат да се присъединят към такова изкуство и, може би в бъдеще да станат колектори.

В: Може би здравето на Мариана Сардарова, Катрин Борисов и Фондацията за насърчаване на съвременното изкуство рудци, които първоначално ни подкрепиха, видяха потенциала в тази идея. От хора с възможности те бяха първите ...

- Не е ли на повърхността?

Ако! След това продадохме нещо ежедневно. Това не е Дубосар и Виноградов. Околната среда на Марианска Саркарова, нейните приятели бяха първите, които започнаха да инвестират на този пазар, но всяка година някои хора се появиха отвън. Тази година дойде много известен футболист, няма да наричам имената му. От Спартак, разбира се. Беше хубаво да се види, че спортистът има добър вкус - той купи само делата, които бих си купил в колекцията си.

- Най-скъпата партида?

В: Работата на френския художник Кен Sorta (Ken Sortais) получи работа за 4700 евро. Но през 2016 г. имаше много за 17 000 евро, работата на паша 183. Знаете ли как казват те? Без значение колко тъжно звучи, художникът става известният най-често след смъртта. Такъв е случаят. По принцип и в живота им се интересуваха, Паша беше гениална. Той се нарича "руска банка", но той не беше такъв. Да, и той не беше банкни, това беше толкова много постсъветски романтика, колко никога не се случваше и няма да бъде в банкя, само защото не е живял тук. И фактът, че неговата техника се страхува, като банкя, добре, добре. Банката също привлече своите плъхове от Блек Ле Плъ.

- Това е толкова най-лесно да се маркира художника.

C: По-лесно, но той не го харесваше. В края на краищата той събра всичко със собствените си ръце, не знам второто такова.

Ю: Изложбата му в Мома беше много популярна. Музеят дори трябваше да го удължи.

- Погледнах сайта на състава на вашия екип: от 17 служители 11 - момичета. Има ли някаква причина? Има някои музей в него.

В: Това се случи. Всеки, който в нашия екип е предимно едно момиче, но художници, предимно мъже. И се оказва балансирано.

- на кой художник трябва да обърне внимание?

C: Любимата ми - Дарион Шабаш. Тя от Казахстан сега живее в Москва. И, разбира се, Катя Quel, но тя се премества в Берлин.

Уличното изкуство се нарича визуално изкуство, характеризиращо се с изразен градски стил. Много познати една от неговите указания - графити, но това не е единствената форма на самоизразяване на улични художници. Все още има печат, създаване на плакати и инсталации, рисуване с стикери, монументална живопис и други форми на улично изкуство.

Уличното изкуство започна да се появява в древния свят. По принцип и рок рисуването може да се припише на нейните прояви. В съвременна форма, такава творчество произхожда в Америка през втората половина на 20-ти век. Един от основателите на графити е Таки-183 от Ню Йорк, пълното име на чиято история не е влез в историята. Работейки с куриер и се движеше около града, той си тръгна по стените, огради, в метрото подписването му, състоящо се от името и номера на улицата, където е живял. По-късно вестниците написаха за него и вече тълпите на неговите последователи започнаха да оставят етикетите си (етикети), все повече и повече картина на улиците на града.

Тъй като обектите за изкуство изпълняват стени от изоставени сгради. Снимка: ThinkStockPhotos.com от America Street-Art Досега под формата на графити се прилага допълнително. В Европа това движение става по-интересно. " Изпълнителите започнаха да наричат \u200b\u200bхората да мислят, борбата за правата си, протест срещу несправедливостта са активни. Първоначално стените на изоставени сгради, мостови бази, метростанция, изпълнявани като обекти за изкуство. По-късно художниците преминаха към стените на исторически забележителности, които определиха уличното изкуство извън закона. Той се смяташе за вандализъм и продължаваше толкова няколко десетилетия.

Благодарение на уличното изкуство, създаването на картини по стените на входове или дори апартаменти е станало популярно. Снимка: ThinkStockPhotos.com Сега уличното изкуство не винаги се възприема от други. Някои насоки на уличното изкуство все още се считат за вандализъм и незаконно в много страни. Въпреки това, интелигентните лидери преразгледаха отношението към такова проявление на творчеството на младите хора и решиха да насочат енергията си в правилната посока. Властите възлагат групи на художници да нарисуват безличните стени на промишлени сгради и жилищни сгради, организират конкурси и дават безвъзмездни средства. Често големи магазини, кафенета или галерии прибягват до такъв начин за украса на сградите. Благодарение на уличното изкуство, създаването на картини по стените на входове или дори апартаменти е станало популярно.

Постепенно този вид творчество е избран от под земята. За улични художници има доста правни фестивали, състезания, изложби и други събития, където младите хора могат да се поучат от господарите или да демонстрират работата си.

Уличното изкуство се занимава с хора, които искат да направят града по-добре и повече бои. Снимка: ThinkStockPhotos.com А 3D графити се счита за сравнително нов курс в уличното изкуство. Художниците успяват да създадат уникални и реалистични шедьоври по асфалта, които изглеждат обемни от определена точка. Създаването на насипна картина може да отнеме няколко дни, а животът му е доста кратък: до първия дъжд или реколтата на пътя. Важно е да имате време да заснемете своя шедьовър на снимката.

Уличното изкуство е ангажирано с хора, които първоначално не търсят признание или слава. Те са важни, за да направят заобикалящия свят малко по-добър и по-красив, засягат някои важни социални проблеми, показват скритите лица на модерния град и погледнете света. Ако човек може да види очарованието в пукнатина на асфалта, дефект по стената на сградата или обичайната бетонна ограда и украсяват това място, заслужава ли си да се намеси?

Интересът към уличното изкуство всъщност е постоянна стойност: в сезона в Русия има десетки изложби и фестивали, марки с готовност заплащат улични художници за сътрудничество, а част от служителите сериозно обсъждат легализирането на графити. Въпреки това, ние наистина ли сме запознати с тази култура и го правим наистина, ако най-известният уличен художник остане най-известният уличен художник? Самиздат разговаря с художници, куратори, автори на проекта "Части от стените", студенти от галерия, проучи материалите по съвет на представителите на самия уличен общност, за да разбере какво е руската улична изкуство, какъв е пътят на улицата художник в Русия и каква е свободата му.

Неизбежно, уличната култура в Русия се счита за вторична, сравнявайте го от американски и европейски и цялата терминология е представена на чужд език. Съвременната руска улична култура в изследванията изглежда обобщава и сравнително, така че изглежда разкъсано от световния контекст, а публиката не е разбрала най-вече, че има улично изкуство и че има точно руска улична изкуство и руски графити. Представянето на мнозинството започва и завършва с Bankxi - то е и има "руски банки".

Около графити обаче вземат огромен брой събития - градски фестивали, биенале на уличното изкуство "Артмоспера", изложби в галериите на съвременното изкуство, сътрудничество, но аудиторията не е потънал по-дълбоко в въпроса. В края на краищата, има такива, които са ангажирани изключително от субкултурата и привлича шрифтове, но има например издатели на вестника "Magic Reptile". Те незаконно организираха едноименната изложба на входа на "винарната" по време на биеналето "изкуствена ракета" и са ангажирани в двете улица, и модерно изкуство във всичките му разнообразие.

Графити в съвременното разбиране се появи в Русия в началото на 80-те години и е тясно свързана с хип-хоп културата. Първите руски графица на самата общност наричат \u200b\u200bплъхове, кошница и навигатор. Оттогава много се промени: улицата е нараснала в графити, улиците са имали възможности да си сътрудничат с галерии и се появиха нови имена. За дълбоко потапяне в темата самата общност стига до спасяването: книгите "части от стените" и "части 2", документалният филм "на открито", серия от лекции на художника Дмитрий Аскът за историята на Графити и други проекти, които помагат за разбирането на действителната позиция на съвременната руска улична улица.

През 2013 г. Алексей Патола отиде в Берлин, за да представлява книгата на призраците - проект на независима издателска къща "Ос" за руски влак бомбардировките. Оказа се, че никой не знае за руските графити, - само тези, които отдавна са работили в световната улица, ще научат за руските улични артисти чрез запознанства, а кураторите са фрагментарни заинтересовани в Русия. Но ако чужденец не иска да научи за руското улично изкуство на уличното изкуство, той няма да намери книжарниците на необходимата литература и в интернет основната информация ще бъде на кирилица. Така се появи идеята за проекта "Част от стените" - книга платформа, посветена на модерната руска улица Чл.

От Калининград до Петропавловск-Камчацки

"Части от стените" е един от основните източници, за които трябва да кандидатствате, за да разберете какво се случва с руското улично изкуство от 2013 г. и разберете разнообразието на стиловете и тенденциите в уличната култура на Русия. Алексей Палоу заобиколи страната - до Калининград, Санкт Петербург, Севастопол, Краснодар, Сочи, Москва, Нижни Новгород, Волгоград, Саратов, Перм, Екатеринбург, Тюмен, Новосибирск, Красноярск, Иркутск, Владивосток и Петропавловск-Камчацки.

По време на проучването, Алексей попита художниците, както им се струва, се случва с улична култура в други градове. Оказа се, че много или запознати със ситуацията условно, или изобщо нямат идеята за съседите. Тъй като една от задачите на проекта "части от стените" - помогнете на общността да погледне отстрани.

Някои градове трябваше да карат няколко пъти, защото в едно пътуване е физически невъзможно да се покрие всичко. Сега в Русия има няколко улични центъра - Москва, Санкт Петербург, Нижни Новгород, Екатеринбург, Новосибирск. Хората се опитват да направят собствените си градски фестивали, кои артисти идват и конкретно създават обекти за събитието. Имаше и такива градове като Tyumen, в които сега нищо не се случва. Има няколко ентусиасти там, но повечето от техните забележими рисунки върху сградите се появяват преди повече от десет години.

Нагаряне

изпълнител, Петропавловск-Камчацки

Трудно е да се каже защо графитите и уличното изкуство не са толкова популярни в нашия регион. Но с голяма вероятност географската отдалеченост на региона налага отпечатък. Сигурен съм, че по-важното е, че масите са таланти, единици, които наистина горят с него, а тези, които не "изгарят" с течение на времето. В моя случай един импулс за творчество е да пристигнем в нашия град на известния руски графити художник олегу кошница през 1999 година. По аналогия ние приемаме, че провеждането на събития и фестивали с участието на силни културни представители - както руски, така и чуждестранни - плодоносно засягат ситуацията.

Интернет също е важна среда на комуникация: видях там произведения от тези автори, които не биха виждали дълго време, останали във вашия град. Разбрах какво е било и за какви "правила" художници по целия свят работят. Интернет дава възможност да се спазват промени, тенденции и в същото време.

Снимка: Alexey Partola

През последните десет години уличната култура е придобила съвсем различна форма, се появи вектор на развитието, навиците на художниците са се променили. Самата улична общност е хетерогенна: има графити и бомбардировачи, има художници, които работят за масова аудитория, и има такива, които са влезли в институционални пространства, като престанаха да се занимават с графити.

Имам ли нужда от институционализиране на уличното изкуство?

Сега има огромен брой музеи, институции и други организации, свързани с уличното изкуство, но не всички те действително са ангажирани в изследователски дейности. Основните дейности по темата са ангажирани в фондацията на Руартс - той организира цикъл на лекции в художника Dmitry Aske, разпределя безвъзмездни средства за улични артисти заедно с биеналето "изкуствена ракета", подкрепя проекта "част от стените "И излага руски художници в чужбина.

Много нови институции се стремят към по всякакъв начин да категоризират, опростят, събират заедно и да маркират улична култура, но тя расте с нас, еволюира и е, като цяло, все още в младежката сцена. Затова сега образувайте термини, точни посоки и говорете, където всичко се движи, доста прибързано. Много по-логично е да се раздели на определени събития, тъй като Дмитрий Асо е на изложбата "Улично изкуство в Русия: от 1980-те до днес" разлагане на всички ключови дати в уличното изкуство във време, или Алексей Парти и Никита К. Scriabin Project "Части от стените", представящ нарязана култура на открито.

Улично изкуство в музея

За първия проект "Части от стените" от улични художници, като експеримент получиха задача да създаде размер на измервателния уред и в рамките на изложбата въвежда всяка работа в галерията. Във второто проучване, "части от стените 2" - художниците вече не са ограничени до формуляри: резултатът от експеримента е седемдесет и четири проекта, които имат и двете улични и изложбената част. Сред самите художници, идеята за прехвърляне на графити в чистата си форма в музейното пространство причинява ирония, защото е невъзможно да го направим. Например, художникът 0331c представи мащабна работа, извършена от пожарогасител с боя, за втората част на проекта "части от стените" на изложението в изложението "Манеж" в Санкт Петербург, за да покаже това е невъзможно да се покаже в музея, който не може да бъде в тези стени.

Художникът Zmogk в галерия Триумф наскоро проведе изложба Ремонти. където е представена абстрактна картина. Тя не пречи на Zmogk да отиде на следващия ден навън и да направи графити на градската стена.

Можете да създадете място за улични артисти в рамките на проекта - например, както се случи в случая на изложбата "Части 2" в тапета "Манеж": Тогава стените бяха издигнати близо до музея, на които художниците могат да рисуват. Вече няколко години имаше стена, която първо наблюдавам Кирил, а след това на фестивала на изкуството. Сега това е открит дискусионен клуб, като актуализират вътрешните и външните проблеми на графити културата. Създаването на такива пространства обаче не означава, че всички представители на Общността ще направят там, защото всичко това ще бъде създадено изкуствено.

Вестник "Графити" "Magic Reptile" иронично показва колко различна е общност на улицата, защото много от нейните представители са трудни за рисуване на улиците и да си сътрудничат с галерии. Съвременните художници са по-малко и по-малко по улиците, ако те рисуват, след това на правните стени, в студиа или в сътрудничество с марка. Някои от художниците просто започват като графити и след това отиват в работата на галерията. Има такива, които като художник Akue, същите умело нарисуват шрифтове на улицата и в същото време стават участници във венецианската биенале, работят в строго академично пространство.

Ако говорим за проекта за изложбата "Части от стените", тогава като художник с улични белек, които исках да покажа универсалността на моя артистичен метод, независимо от средата и пространството. На платното в студиото използвам акрил и четка, рисувам по стените на улицата - аерозолна боя, а моделите за широкомащабни скулптури създават в триизмерния редактор на моделиране.

В този случай произведенията, извършени в такива различни среди, се възприемат визуално в един стил, тъй като няма стилистична и техническа адаптация при преминаване към друг формат. Всъщност мога да нарисувам една и съща картина както върху платно, така и на стената, само в много по-голям мащаб. Това ще промени само контекста. Така че ние стигаме до най-важното нещо - възможността да насочим вниманието си към самата работа и съобщението им, а не на жанра, в който е изпълнено.

Представете си Казимир Малевич, изобразен на улицата един от своите върховни състави. Какво за нас като зрители в този случай ще бъде по-важно? Самата работа или повърхността и мястото, където е придобил своето въплъщение? Ще обърнем внимание на динамиката на формата и цвета или преди всичко да се каже, че това е улично изкуство, въпреки че една и съща работа, привлечена от платно, определено ще отнеме до надрематизма?

Снимка: vivacity.ru/sy.

Такива мотиви могат да бъдат началото на един интересен разговор, но ни води от самата същност на изкуството и защо е създадена. За мен, както и за художника, е много по-важно какво правя, а не етикет, който може да се окачи върху него. Начертайте платно за галерия или стенопис на стената - същността е една. Това са просто различни подходи във формата на изявленията и метода на взаимодействие с аудиторията, всеки от които е интересен по свой собствен начин. Ето защо, когато започвам работа, не мисля, че тя ще бъде улица или живопис, какво е необходимо и как да се определят, са въпроси за втори ред. Основното е да се прави изкуство.

Ако говорим за това как уличното изкуство отразява духа на времето, бих го описал с думата "достъпност". За да видите уличното изкуство, не е необходимо да отидете в музея или галерията: на теория, тя ще ви намери на улицата. Ако няма настроение, можете да погледнете уличното изкуство в интернет, да плъзнете стотици снимки, за най-голяма степен на разположение за възприятие. В допълнение, ако искате да го опитате трудно, можете да се опитате да нарисувате себе си.

Очевидно е, по един или друг начин, руското улично изкуство ще приеме тенденциите и тенденциите на художествените процеси, които се срещат в световен мащаб. Докато не видя помещенията, така че той да отиде по свой специален начин, въпреки че не анулира тази възможност.

Днес тенденцията към частично опростяване на изкуството набира скорост. През 1990-2000 г. имаше тенденция към изкуството с т.нар. Дълбоко значение. Например, YBAS в Англия, нашата спектакъл или Москва концептуализъм. Сега модата дойде в красив и леко дизайнер. Графити и това, което беше показано на изложбата "Части 2", в по-голяма степен - това е абстрактна картина с ярки красиви цветя, тя е по-лесна и по-бърза и е по-ефективна.

Когато описваме стилистиката си в книгата "Части 2", споменах Езопов език. Под това разбирам формата и съдържанието на обекта, нейното тълкуване от зрителя. Работата ми е повече за мен и каква е връзката да се направи до едно или друго събития, как ме карат да реагирам.

За изложбата направих проект за хора, които вече не са. Много често, гледайки снимките, особено колективни, нямаме представа кой всички тези хора, но те стояха до вас, и те имаха свой собствен живот, собствените им проблеми са техните мисли и споменът за тях остава само в Снимка. В обекта, представен в "Манежа", аз не се опитвах да се представя на външен художник, но използвах част от материалите като цяло, защото нямах твърди граници.

Той рисува графити за много дълго време, осъзнах, че не съм достатъчно, за да напиша името си. Сега съм в по-малка степен аз съм ангажиран в графити и улично изкуство, въпреки че на пръв поглед може да изглежда, че не е така. Много произведения, направени на стената, всъщност са само самата стена и спрей, защото е много удобен материал.

Графити "Прозорец към Европа", насип на Зезаревич, Владивосток, 2012. Бетонно бюро за джунглата (основатели: Феликс Машков и Вадим Герасименко).

Време, когато графити се счита за вандализъм, се втурна в тъмно минало. Днес уличните художници взеха заслужено място на пиедестала на съвременното изкуство. Градските власти, които преди това са преследвали авторите да ги накажат по време на строгостта на закона, сега стоят в опашка за сключването на договори за регистрация на обществени пространства. Уличен художници не просто правят нашите градове в красиви и интересни, често си представят да преосмислят съществуващия градски ланераза, да променят архитектурния контекст.

След великите имена на родонархорите на уличното изкуство - (Кийт Харнг), (Banksy) и (Jean-Michel Basquiat) на улиците имаше ужасен брой художници да рисуват всичко, което ще падне на ръка. Самите улични артисти смятат, че изкуството отдавна е време да се освободи от музеите до улицата. И въпреки че типологията на съвременното изкуство е трудно да се движи в строга рамка (след графити, "интервенция", интервенция, и т.н.), единственото нещо, което градските жители и туристите искат, са развлечения, мащаб, естетика, философски обещание и светло цветове. Това е точно публиката и получава от уличен художник.

Специално за нашите читатели разказваме за най-висококачествените имена в света на модерното улично изкуство и ние предлагаме да се наслаждаваме на избора на най-грандиозните проекти на улицата.

Pranks Lampas.

Калиграфия от 1625 квадратни метра. Метра взеха художника за два дни работа и поискаха 730 литра боя.

Художникът на Арсени Праенков, първоначално от кралицата, е известен по целия свят като (Pokras Lampas). Сега смешно вече не е псевдоним, но официалното име е оформено от стария израз на "боя" в средата на графити и най-абсурдната рехуфна рима. Бои работи в стила на "Calligraffy", както и от името - на кръстовището на графити и калиграфия. Той непрекъснато се занимава с нови проекти и на ръцете си - следи от прясна боя.

Художникът успя да нарисува тунела от атриума до станцията на Курск само наполовина. Причината е, че частта принадлежи на търговския център и част от руските железници, а последният отказа да осигури своята сегментна болка.

Художникът прослави проекта, за да създаде най-голямата калиграфия в Русия (и като цяло в света) на покрива на Червения октомври през 2015 година. През 2017 г. Покраси нарисува тунела от станцията на Курск до търговския център на Атриум в Москва, вдъхновявайки творбите на художници на руския авангард, цитати и Маяковски. Един силен международен проект в калиграфистката кариера е рисувал покрива на двореца на италианската цивилизация (Palazzo della civilla) в Рим, който е на непълно работно време.

"Важно е творчеството да не се превръща в плавателен съд. Основното е да се доверите на интуицията си и да правите това, което искрено вярвате. Честната креативност винаги ще бъде оценена в достойнство ", предава лампата.

Дует на естетика

Групата на Post-Graffiti Duet Aesthetics група е съществувала от 2004 г. насам. Съставът на участниците и концепцията с времето се промени в момента - това е Петро (Питър Герасименко) и клавиатурата (Ilya Pannot).

Съвместна работа PETRO и клавиша в рамките на пилотния проект на фестивала "обекти на природата". Аерозолна боя. Котка (Финландия), 2014.

Екипът премина по пътя от класически графити до смесването му с абстрактна живопис. Изпълнителите работят на кръстовището на авангард и графити, авторският стил се изразява в наситени цветове и счупени линии.

Diptych без име. Лявата страна е ясна, дясната страна е петро. Аерозолна боя, акрилна. Satka, регион Челябинск, 2017.

Misha най-много.

Москва художник Миша повечето се занимават с графити от 1997 г. и от 2004 г. създава живописна работа. Авторът бързо преминава от освобождаването на "улични автори" в пълните художници. Почти всички произведения на автора са посветени на човешкото бъдеще.

През 2017 г. художникът създаде най-голямата живопис в света на площ от 10 хиляди квадратни метра. метра. Платното за работа на "Evolution 2.1" е сградата на индустриалния комплекс в град Вюкса (област Нижни Новгород).

"Evolution 2.1", Vyksa, област Нижни Новгород, 2017.

През есента на същата година Миша научи да нарисува Drone. Основата на подхода "създаване на картина без художник". Дроните са широко разпространени в нашето време, хората постоянно обучават устройства, за да направят нещо ново. И художникът реши да го донесе "нещо ново" в изкуството.

Проектът "Сбогом до вечната младост" се състои от няколко етапа. За да започнете, Misha се възмущава от обекта на таблета, след което изображението е прехвърлено в специална програма, на която дрон мухи. След това си струваше само да натиснете бутона за завършената работа - останалите са направили колата.

"Сбогом до вечната младост": Миша най-много и Дрон.

Камила Валала

Всъщност британският художник (Камил Валла) по професия дизайнерът на тъканите. Но произтичащото от това образование никога не го заловяваше. Наскоро, Камила е активно наречена да направи бетонови кутии, непретенциозни фасади и пешеходни пресичания.

Изграждане на сплачка пост, Лондон.

Валала работи на ръба на модерното изкуство и архитектура, влияещи върху енергията на околната среда и оптимистичното отношение с ярки цветове и орнаменти. Голямо влияние върху работата на художника предостави група.

Детска площадка в Лондон.

Беше в стила на тази асоциация на дизайна, че авторът е проектирал фасадата на индустриална сграда в Бруклин с 40-метрова живопис. Основата на концепцията е оптични илюзии, контрастни цветове и повтарящи се L-образен мотив.

Фасада в духа на Групата Мемфис, Бруклин (Ню Йорк).

Felice Varia.

Охладителят на швейцарците, самото архитектура става намотка на швейцарците върху произхода на парижката (Felice Varini). Художникът е известен със собствените оптични илюзии. Работите на автора са заловени по стените на сгради и тротоари, в паркове и квадрати.

Carcassonne, Франция, 2018.

На пръв поглед създаденият Varia изображение не се възприема изцяло, той се разпада в отделни фрагменти. И само с определена "правилна" гледна точка, орнаментът е в холистичен образ. Бисквитките изглеждат толкова нереални, че първата реакция на човешкия мозък: "Това е Photoshop!".

Лозана, Швейцария, 2015.

Гран Бледа, Париж, Франция, 2013.

Жанрът, който е избрал сметана за себе си, се нарича анаморфоза. Основната тема на творчеството беше геометрията - разнообразие от правилни фигури: кръгове, триъгълници, правоъгълници. Работи като миражи в пустинята: Ето човек, който наблюдава хипнотична гледка и внезапно, едно неправилно движение, и визията се разтваря.

Покривни жилищни единици "Le Corbusier, Marseille, Франция, 2016.

Злоупотреба.

Художниците в сътрудничество с модната марка Pigalle радикално промениха външния вид на баскетболния двор в Париж. През 2015 г. спортното съоръжение, облечено в остри цветове и ясни геометрични форми, базирани на креативността на Казимир Малевич.

Платформата на Pigalle Duperré в Париж е притисната в тясно пространство между къщите, 2015.

През 2017 г. студиото се обърна към по-мек, но не по-малко ефективни градиентни нюанси. "Работейки на тази платформа, ние искахме да проучим отношенията, които са били между спорт, изкуство и култура в продължение на много десетилетия", разказват авторите на проекта.

Pigalle Duperré, Париж, 2017.

Проектът на ярки баскетболно игрище е строго обсъден в интернет пространствата по света. Съвременното поколение Instagram пространство беше ясно. Разбира се, това не е единственият спортен обект, който има такъв нестандартен цвят. Например, в белгийския град на Алс, художникът Катрин Вандерлиндън (Катрин Вандерлинден) е работил върху трансформацията на друг баскетболен двор. Най-ефективно светлата повърхност гледа от височината на полета на четирикоптера.

Баскетболен двор, Alst, Катрин Вандерлинден.

И на италиански равен, градската среда възражда на друг баскетболен двор. Актуализацията се занимаваше с уличен художник.

Баскетболен двор, равен, уличен художник.

Даниел Буен

Творчеството на френския концептуален художник (Даниел Буен) има постоянен елемент - райе. Интересното е, че концептуалната тема е авторът, който се получава случайно. Един ден следите от опаковки бяха оставени на поръчаната платно, а ивиците, които наводниха цялата си работа, независимо от контекста.

Сенките чрез цветно стъкло Даниел Буен е подобен на произведенията на изкуството.

От платното французинът се превръща в градската среда - отбелязва лентите на метростанцията, дворовете на Париж. От 70-те години художникът работи с многоцветно стъкло и светлина. Той превръща прозорците на сградите в оцветено стъкло и изследва сянката паднала от тях. Заедно с италианската галерия, Continua Buren създаде широкомащабна инсталация директно на фасадата на сградата на галерията на Париж в корпоративния стил - с вертикални монохромни ивици и витражи.

Галерия Авелин, Париж, Даниел Бенен.

Чат Мартин

Стилът на млад британски художник (Шанвел Мартин) е лесно разпознаваем. Черно-белите притиснати модели Chatel е готов да издаде всичко - да нарисува градските стени или да украсяват нова колекция от обувки или дрехи.

Графити често използва лоша репутация, но когато тези артисти са взети за бизнес, тя превръща града в напълно страхотно модерно място. Графити и улично изкуство не винаги са законни, но рядко спира уличните художници от идеята да покажат заобикалянето на тяхната творчество.

През последните години висококачествената улица - изкуство се превърна в една от тенденциите, които привличат туристи от цял \u200b\u200bсвят. Уличното изкуство може да разкаже цяла история за културата и живота без нито една дума. Все повече общности включват улично изкуство и графити в концепцията за съвременни блокове и области на техните градове.

Обърнете внимание на най-добрите улични произведения от цял \u200b\u200bсвят:

Берлин | Германия

Намерете уличното изкуство в немската столица може да бъде буквално навсякъде. Едно от основните екипи от улицата на Берлин се считат за трима момчета от екипа на Mentalgassi, чиято сметка е едно от най-добрите и уникални улични произведения в града.

НЮ ЙОРК | САЩ

Вече много години този град събира невероятен брой талантливи хора от цял \u200b\u200bсвят. Благодарение на това историята и културата на Ню Йорк не са подобни на други градове.

През последните години уличните артисти на Ню Йорк в Бушвик - района на Бруклин, известен със своята култура на хипстър. Тук се събират много улични произведения: от розови рисунки чудовище до невероятно реалистични портрети по стените на сградите.

Мексико сити | Мексико

В столицата на Мексико, можете да намерите наистина невероятна работа на уличното изкуство. Градът стана още по-колоритен с появата на движението на открито "Всички градски платно", в които влязоха 9 талантливи улични изпълнители. Повечето от екипите са създадени с подкрепата на градската власт на града.

Valaparaiso. | Чили

Уличното изкуство в Valaparyiso може да се види в една от най-безопасните туристически райони на града - Cerro Alegre и Cerro Concepcion.

Лондон | ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Уличното изкуство в Лондон може да се срещне на много места и в различни видове: от и ярки графити по стените до гигантски статуи като син Ростех, поставен на площад Трафалгар. За да се потопите наистина в Лондонската улична художествена култура, е необходимо да посетите района на град Шейтч. Също така отлична опция ще бъде турне за туризъм Алтернативни пешеходни обиколки в Лондон - Това е една от най-дългите туристически обиколки на Лондон, посветени на уличното изкуство.

Прага | ЧЕХИЯ

Прага улиците просто спи с различни рисунки. Графити в този град е като част от културата и един от основните начини за самоизразяване на младите улични художници.

Лисабон | Португалия

През 2011 г. проектът на проекта CRONO е създаден в португалската столица, чиято цел е проектирането на изоставени сгради. Най-добрите местни улични артисти за работа.

| Бразилия

Улично изкуство в Рио - нещо повече от рисунки по стените. За някои области на престъпления, многоцветните стени помогнаха да се привлекат повече интерес сред туристите и, в резултат на това, по-голямо внимание от градските власти.

Мелбърн | АВСТРАЛИЯ

Уличното изкуство в Мелбърн спечели популярността си в 70-80. През тези години, вдъхновени от графити културата на Ню Йорк, местната младост буквално направи революция на уличното изкуство на Австралия.